우리는 아름다운 나무를 그립니다. 다른 나무 종을 그리는 방법

안녕 친구 들아!

거의 모든 사람들이 풍경을 만드는 주제에 관심이 있다고 확신합니다. 풍경은 매우 다를 수 있으며 지구의 다양한 구석에 대한 아름답고 흥미로운 전망을 보여줍니다. 많은 곳에서 나무를 묘사하는 작업과 접촉합니다. 살아 있고 아름답고 자연스럽게 나무를 그리는 법은 오늘 수업의 주제입니다.

나무는 그리기가 쉽고 때로는 너무 그려 지거나 평평한 형태로 나옵니다.

나무 그리기의 주요 실수는 다음과 같습니다.

볼륨 부족

사진의 볼륨 부족 (컬러 또는 흑백)은 다른 색조와 강도의 페인트를 사용하여 달성됩니다. 흐린 날에도 크라운과 트렁크의 일부는 가려지고 일부는 가려집니다. 두꺼운 단풍에서는 색이 항상 더 어둡습니다. 이 복잡한 모양에서 그림자가 어떻게 형성되는지 이해하기 위해 나무를 공 (크라운)과 원통 (트렁크)이라고 상상해보십시오.

여기 몇 가지 예가 있어요.

너무 규칙적이고 부 자연스러운 형태

이 실수를 피하기 위해 나무는 쉽고 빠르게 부드럽게 그리고 손이 어딘가에 흔들리면 모든 선이 매우 접 히고 키가 클 때보 다 자연스러워집니다. 본질적으로, 당신은 정확히 같은 나무, 완벽하게 대칭 크라운 또는 트렁크를 찾을 수 없습니다. 항상 순서가 잘못되었습니다. 무언가는 항상 일반 시스템에서 빠졌으며, 이것이 나무 (식물)와 그림에 더 생동감과 자연을 부여합니다.

당연히이 규칙은 정원사에 의해 형성되는 나무와 관목에는 적합하지 않습니다.

팁: 숲이나 공원 골목길을 그리기 전에 시트에 나무와 관목을 따로 따로 그리는 연습을하면 쉽고 자연스럽게 얻을 수 있습니다. 줄기와 가지의 윤곽을 신속하게 설명 할 수 있어야합니다. 이렇게하면 작업에서 "외로움"을 피할 수 있습니다. 훈련 후에는 더 심각한 과제를 진행하십시오.

예:

우리는 단계적으로 그립니다

자연에는 많은 양 나무마다 각각 고유 한 특성이 있습니다. 단계별로 묘사 해 봅시다 다른 유형 나무는 그러한 그림과 뉘앙스를 만드는 과정을 더 잘 이해합니다.

일반적인 형태를 정의

가장 중요한 것은 나무의 일반적인 모양, 크라운 및 줄기를 올바르게 결정하는 것입니다. 어떻게 든 기울이거나 회전하면 이미 첫 번째 단계 에서이 방향을 주목하는 것이 중요합니다.

초기 스케치는 매우 원시적 인 것처럼 보일 수 있지만 나무인지 덤불인지를 미리 추측 할 수 있어야합니다. 현재 세부 사항이 필요하지 않거나 중요하지 않습니다.

실루엣을 명확하게

명확한 형태와 올바른 방향 (회전, 굽힘 또는 기울임)은 세부 사항과 수정에 대한 좋은 기초입니다.

이제 우리는 크라운의 실루엣, 가지의 작은 돌출부, 틈새를 보여주고 줄기와 잎 사이에서 가지의 위치와 방향을 명확히 할 수 있습니다.

너무 고르고 대칭적인 나무는 자연스럽게 보이지 않습니다.

일반적인 톤과 색상을 추가하십시오.

스케치가 준비되었으므로 이제 페인트 나 연필을 들고 나무의 표현력과 볼륨을 높일 수 있습니다.

수채화를 제외한 페인트로 작업하면 크라운과 트렁크를 빛과 그림자를 나타내지 않고 즉시 일반적인 색상으로 칠할 수 있습니다.

이 단계에서는 단풍과 줄기에 적합한 그늘,이 특정 유형의 나무의 특성 및 조명에 해당하는 것을 선택하는 것이 중요합니다.

빛과 그림자의 반점

기본 페인트를 선택하고 적용한 후에는 약간의 양을 줄 가치가 있습니다. 이렇게하려면 조명에 따라 트렁크의 가지를 강조 표시하지 않고 크라운 전체에 그림자와 빛을 표시해야합니다.

또한 이제 태양의 위치에 따라 트렁크의 그림자를 주목할 필요가 있습니다.

위 그림에서 우리는 태양이 위와 오른쪽에 있다고 가정했습니다. 따라서 트렁크의 그림자가 왼쪽에 형성되었습니다.

작은 형태와 세부 사항

총 부피가 표시되면 개별 가지, 가지 클러스터, 들여 쓰기 및 잎 사이의 틈을 구별 할 수 있습니다. 필요한 경우 전경에서 일부 나뭇잎을 강조 표시하여 더 세밀한 느낌을 줄 수 있습니다.

모든 잎을 그리지 않아야 그림이 보육원처럼 될 것입니다. 결국, 우리가 숲을 볼 때 우리는 큰 그림을 볼 수 있으며,주의 깊게주의를 기울여야 만 개별 나뭇잎을 검사 할 수 있습니다.

잎이없는 나무

추운 계절에는 나무에 잎이 없어지고, 이것은 시각 예술에서도 흥미로운 주제입니다. 마른 가지를 그리는 것은 모든 예술가에게 좋은 습관입니다. 여기서 볼륨, 방향, 모양, 각도 및 원근법을 올바르게 표시해야하기 때문입니다.

각 유형의 나무는 가지의 배열이 다르므로 반드시 고려해 볼 가치가 있습니다. 일부 나무에서는 나뭇 가지가 작고 굽힘이 많으며 가까이 있습니다. 다른 사람들에게는 반대로 가지가 길고 똑바로 최소 가지가 있습니다. 또한 잎이없는 크라운 모양에주의하십시오.

비디오 레슨

연필로 숲, 나무, 나무를 단계별로 그리는 방법에 대한 교훈을 참조하십시오.

영감의 예

클로드 모네, 모레노 가든의 올리브 나무

빈센트 반 고흐, 나무와 풍경

나는이 삼부작을 정말로 좋아한다. 나는 당신도 보여 주기로 결정했다. 저자가 기분이 상하지 않기를 바랍니다.

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우리 각자는 야생 동물의 일부를 묘사 할 수 있어야합니다. 나무는 모든 풍경에서 없어서는 안될 부분입니다. 정확하고 현실적으로 나무를 그리려면 가장 먼저 찾아야 할 것이 자연입니다. 오늘은 점차적으로 단계적으로 아름다운 나무를 개간하는 방법을 알려 드리겠습니다.

먼저 미래 나무의 일반적인 개요를 설명하고 투명 레이어에서 트렁크와 크라운을 개략적으로 설명해야합니다.

나무의 부분을 상징적으로 묘사 한 후, 소위 "골격"이라는 가지의 윤곽을 그려보세요. 다시 한 번 새 레이어를 만들고 작업하십시오.

모든 나무에는 왕관이 있으며 우리의 임무는 올바르게 묘사하는 것입니다. 이 시점에서 용두의 총 부피를 나타냅니다.

나무를 그릴 때 한 가지 세부 사항을 기억하십시오. 아래쪽 가지는 항상 두껍고 큽니다. 이것이 그들이 묘사되어야하는 방법입니다. 왼쪽의 눈 아이콘을 사용하여 스케치 레이어를 삭제하거나 비활성화 할 수 있습니다.

이 단계에서는 아래에서 위로 분기를 그려야합니다. 상단 지점은 하단보다 훨씬 짧고 작습니다. 불투명도가 낮은 얇은 브러시로 짧은 스트로크를 사용하십시오.

나무 줄기는 현실적인 나무 껍질로 덮여 있어야합니다.이를 위해 추가 층을 사용할 수도 있습니다.

이 단계에서 각 지점은 잎으로“옷을 입어야”합니다.

나무가 외로워지고 공중에 서 있지 않도록 나무를 땅에 붙이고 꽃과 풀을 그립니다.

볼륨을 줄 시간입니다. 새 레이어를 만든 후에는 브러시 크기를 늘리고 불투명도를 낮추십시오. 나무 껍질은 전체 그림과 다르므로 더 어둡습니다. 그 질감에 대해 기억하고 부화로 거칠기를 전달하십시오.

우리는 라이트 쉐이딩으로 크라운의 왼쪽을 덮기 시작합니다 (브러시의 불투명도를 낮추면됩니다).

해칭으로 넘어 갑시다. 오른쪽 잎을 그립니다.

브러시의 불투명도를 변경하여 새 레이어에서 색상 전환을 표시하면이 기술은 나무의 부피를 전달하는 데 도움이됩니다.

새 레이어에서 나뭇잎을 그릴 것입니다. 각 전단지를 자세하게 그릴 필요는 없으며 개략적으로 설명하면 충분합니다. 고래 크기와 불투명도로 놀자.

그림의 그림자와 빛에 특히주의해야합니다. 나무의 모든 특징을 전달하십시오. 이미 팔레트에 충분한 레이어가 있어야합니다.

마지막 단계에서 우리는 브러시를 사용하고 있습니다 흰색 눈부심을 묘사하십시오. 이것은 나무에 사실감을 줄 것입니다.

그런 간단한 단계로 피날레에 와서 아름다운 그림을 얻었습니다.

나무를 그리는 방법을 배우려면 나무 구조의 패턴을 보는 데 도움이되는 몇 가지 원칙을 이해해야합니다. 아래의 다이어그램과 그림을 통해이 모든 것을 명확하게 볼 수 있습니다. 그런 다음 자연을 관찰하고 정기적으로 스케치해야합니다. 끊임없이 그림을 연습함으로써 만 필요한 기술을 습득 할 수 있습니다. 나무를 그리는 법을 배우려면 어떤 원칙을 이해해야합니까?

1. 나무의 가지와 가지의 원통 모양.

나무 줄기는 원통 모양을 기반으로합니다. 따라서 아티스트가 나무 껍질의 질감 뒤에 나무 껍질을 그릴 때 트렁크의 볼륨을 볼 필요가 있습니다. 이것은 고르지 않게 켜질 것임을 의미합니다. 즉, 한편으로는 빛이고 다른 한편으로는 그림자입니다. 빛은 "실린더"의 중앙에 위치 할 수 있으며 측면에는 각각 그림자가 있습니다. 가지에도 동일하게 적용됩니다. 그러나 두께가 얇기 때문에 chiaroscuro는 거의 눈에 띄지 않습니다. 그러므로 예술가들은이 기법을 사용합니다 : 가지는 한 가지 색으로 쓰여지고 가장자리는 어두운 페인트로 강조됩니다. 밑줄은 그림자의 느낌을주고 가지는 방대한 것처럼 보입니다.

2. 나무 껍질의 구조는 가장 자주 균열입니다.

대부분의 나무에서 나무 껍질의 구조는 줄기의 표면층에 균열입니다. 균열과 거친이 층은 수년에 걸쳐 두껍고 거칠어집니다. 피질의 각 개별“결절”에는 조명과 그림자면이 있습니다. 그러나 나무를 보면 그러한 세부 사항을 보지 않고 이미지를 전체적으로 인식합니다. 따라서 작가는 모든 "시나몬"을 그리는 것이 아니라 나무 껍질과 비슷한 획으로 텍스처를 전달합니다. 예를 들어 선 두께가 다른 "서투른"획을 사용할 수 있습니다. 이 경우 그늘에있는 피질의 영역이 어두워집니다.

3. 몸통과 가지의 모양. 가지의 방향.

각 나무 종마다 고유 한 특성이 있습니다. 예를 들어, 트렁크와 가지의 굴곡 특성. 참나무 가지가 더 구부러지고 서투 릅니다. 소나무 줄기는 대부분 직선입니다. 버드 나무 줄기는 여러 줄기로 분기되어 "새총"을 형성 할 수 있습니다. 많은 대형 버드 나무 가지에는 같은 특성이 있습니다. 따라서 나무를 그릴 때 관찰하고 다양한 구조적 특징을 볼 필요가 있습니다.

또한 많은 사람들이 잊어 버리는 또 다른 측면이 있습니다. 종종 초보 예술가는 줄기를 좌우로 끌어 당기고 가지가 여전히 앞뒤로 자라는 것을 잊어 버렸습니다. 가지가 앞으로 자라면 트렁크와 다른 가지를 차단합니다. 따라서 계획은 나무 그림에 형성됩니다 : 첫 번째, 두 번째, 세 번째 ... 첫 번째 계획의 분기는 두 번째 계획의 분기 등을 포함합니다.

4. 나뭇 가지의 계층 구조의 프랙탈 원리.

프랙탈은 반복되는 자기 유사성입니다. 나무를주의 깊게 관찰하면 줄기뿐만 아니라 작고 큰 가지가 서로 얼마나 유사한 지 알 수 있습니다. 실제로 나무의 왕관은 가지의 계층 구조로 구성됩니다 : 매우 작고, 작고, 중간, 크고, 매우 크며 나무 자체의 줄기입니다. 그들은 같은 형태를 기반으로합니다. 마치 한 지점을 가져다가 많은 사본을 더 크게 만든 것처럼 보였습니다. 이 원리를 알면 나무를 그리는 것이 훨씬 쉽습니다.

5. 나무의 줄기는 어디에서나 볼 수 없습니다 : 단풍에 나타나거나 숨겨져 있습니다.

나무의 줄기, 가지 및 큰 가지가 작은 가지와 잎의 덩어리 사이를 통과합니다. 트렁크는 그들 사이에 나타나거나 더 이상 보이지 않는 곳으로 깊숙이 들어갈 수 있습니다. 이 때문에 가지와 잎 그룹의 그림자가 그에게 떨어질 것입니다. 따라서 트렁크의 원통형 표면에 키아로 스쿠로를 전달하면 단풍에서 떨어지는 그림자가 있는지 확인해야합니다. 화창한 날에는 나무 줄기에 그림자가 떨어지는“점”이 찍 힙니다.

6. 전체 나무의 왕관에 Chiaroscuro.

줄기의 하부가없는 나무의 가지와 잎의 전체 덩어리를 크라운이라고합니다. 그녀는 볼륨이 있습니다. 즉,이 전체 덩어리에는 빛, 부분적인 그늘, 그림자 및 반사가 있습니다. 예를 들어, 종종 햇빛이 크라운 위에서 위를 향합니다. 이것은 나무의 꼭대기가 그 하부보다 가볍다는 것을 의미합니다. 그러나 나무의 왕관은 왕관의 하늘이나 그림자가있는 내부를 볼 수있는 간격이있는 단풍 클러스터로 구성됩니다. 이 클러스터 또는 가지 그룹 자체는 다른 방식으로 햇빛에 의해 조명됩니다. 따라서 나무의 왕관은 그림에서 견고한 실루엣으로 묘사되지 않습니다. 그러므로 우리는 다음과 같은 중요한 원리를 연구하게됩니다.

7. 단풍과 나뭇 가지가 그룹으로 결합됩니다.

많은 수의 나무 잎과 자라는 가지가 그룹으로 결합되어 클러스터를 형성합니다. 나무의 면류관은 연속적인 단풍이 아닙니다. 크론은 많은 그룹의 가지와 잎으로 구성되어 있습니다. 또한, 이들 그룹은 또한 크기 및 모양이 다양하다. 그들은 동일하지 않습니다. 각 그룹은 일광으로 조명됩니다. 즉, 각 개별 단풍의 잎에는 자체 조명, 자체 그림자, 자체 반사 및 부분 음영이 있습니다. 즉, 석고 볼 그림에서와 같이 학생들은 키아로 스코로를 전달하고 나무 그림에서 각 개별 질량 또는 가지와 잎 그룹에서 키아로 스코로를 전송해야합니다. 그러나 이것과 함께 개별 그룹의 chiaroscuro는 (이전 자막에서 쓴 것처럼) 전체 크라운의 chiaroscuro에 종속된다는 것을 기억해야합니다. 그러나 이것을 그림으로 변환하는 방법은 무엇입니까? 예를 들어, 태양이 위에서 빛납니다. 나무에서 가장 밝은 점이 맨 위에 있습니다. 가장 어두운 지점은 아래와 같습니다. 그러나 크라운은 위에서 언급 한 지점 그룹으로 구성됩니다. 따라서 각 그룹에는 자체 chiaroscuro가 있습니다. 트리 상단에 한 그룹이 있고 트리 하단에 다른 그룹이 있다고 가정합니다. 따라서 상위 그룹의 빛이 하위 그룹의 빛보다 밝습니다. 또한 상위 그룹의 그림자는 하위 그룹의 그림자보다 밝습니다 (그림에서 번호 1과 2로 번호가 매겨 짐). 특정이 일반에 순종한다는 것이 밝혀졌습니다. 개별 나뭇 가지 그룹의 키아로 스코로는 나무 전체 크라운의 일반적인 키아로 스코로에 종속된다. 그러나이 규칙에는 예외가 있습니다. 나무의 아래쪽 그림자 부분에서 나뭇잎 그룹이 점점 더 많은 빛을 내면, 맨 위의 나뭇잎처럼 빛이 될 수 있습니다 (예제에서).

부화에 의한 단풍의 모방.

앞의 도식도에서 나무는“만화”처럼 단순 해 보입니다. 이 그림에서 나무는 사실적이어야합니다. 이렇게하려면 실행 기술에주의하십시오. 해칭은 묘사 된 표면에 따라 매우 다를 수 있습니다 (해칭 유형에 대해 썼습니다). 묘사 된 대상의 "중요성"을 전달해야합니다. 우리의 경우, 이것은 나무의 단풍입니다. 그리고 작가는 나무에 수천 개의 개별 전단지를 그릴 필요가 없습니다. 당신은 당신이 단풍의 인상을 얻을 수 있도록 그늘을해야합니다. 그러나 현실적이고 생동감있게 나무를 부화시키는 방법은 무엇입니까?

비밀은 터치가 단풍의 환상을 만들 수 있다는 것입니다. 즉, 선의 본질은 나뭇잎의 본질과 유사합니다. 위의 그림에서 세 가지 유형의 부화를 볼 수 있습니다-단풍, 오크 잎, 버드 나무 잎. 어떤 경우에는 선이 "스크래치"이고 다른 하나는 서투른 상태이며 세 번째는 선이 더 길다. 그러나 이것들은 단지 예일뿐입니다. 당신은 당신의 자신의 종류의 뇌졸중을 생각 해낼 수 있습니다. 여기서 상상력을 연결하고 고정 관념으로 생각하지 않아야합니다. 나무 껍질의 경우 잔디의 3 분의 1 등을 위해 다른 스트로크를 생각해야합니다.이 점에서 나는 그런 조언 만 줄 수 있습니다 : 선의 두께가 변할 때 그림이 장관처럼 보입니다. 즉, 연필 리드의 뭉툭하고 날카로운 끝으로 작업해야합니다. 따라서 자신의 부화를 발명하면이 순간을 고려할 수 있습니다.

9. 단풍의 덩어리가 반짝입니다.

나무의 면류관은 모 놀리식이 아니며 위에서 언급했듯이 나뭇 가지와 잎으로 이루어져 있으며 그룹으로 묶여 있습니다. 결과적으로,이 그룹들 사이에 틈이 형성되어 하늘이나 나무의 안쪽 그림자 부분이 빛을 발할 수 있습니다.

간단 해 보일 것입니다. 그러나 바로 여기에서 초보 아티스트에게는 나무를 그리는 데 문제가 발생합니다. 사실이 초보자는 단풍 덩어리 사이의 간격을 나타내지 않고 개별 잎 사이의 간격을 나타내며 크기를 동일하게 그립니다. 그 결과, 보는 사람의 실루엣이 "만화 적"이고 부 자연스럽게 보이는 나무를 보게됩니다. 실제로 단풍의 간격은 서로 다른 거리에 있습니다. 간격 자체도 크기가 다릅니다. 그러나 그러한 패턴은 자연뿐만 아니라 구성 법칙에도 기인합니다. 시각 예술에는 리듬의 개념이 있습니다. 그런데 음악뿐만 아니라. 아티스트가 서로 같은 거리에 물체를 놓으면 묘사 된 모습이 지루하고 자연스럽지 않습니다. 작가가 위치, 크기, 색조 또는 색상을 변경하면 그림이 역동적이고 자연스럽게됩니다. 따라서 그림에서 리듬이 만들어집니다.

하늘을 배경으로 나무의 짙은 녹색 실루엣을 쓰고 있다고 상상해보십시오. 이 실루엣에는 하늘을 볼 수있는 나무의 간격을 나타내는“점”이 점선으로 표시되어 있습니다. 따라서이 점들은 서로 다른 크기와 거리로 만들어 져야합니다. 크고 작은, 중간 ... 작은 가지 그룹 사이, 큰 단풍 무리 사이, 나무의 개별 전단지 사이 등

따라서 나무의 왕관은 연속적인 덩어리의 단풍처럼 보이지 않지만 가지에 의해 관통되어 단풍 무리 사이에 간격이있는 느슨한 구조로 보입니다.

10. 템플릿 접근 방식이 아닙니다.

위의 이론을 실제로 적용하는 방법을 이해하기 위해 두 개의 나무 그림을 가져옵니다. 첫 번째는 단풍 나무를, 두 번째는 오크를 묘사합니다. 이 그림에서 위에서 설명한 9 가지 원칙을 추적하십시오. 선형, 색조, 빠른 스케치 및 여러 시간의 세부 도면과 같은 다양한 유형의 도면이 즉시 예약됩니다. 단풍 나무와 참나무의이 그림은 빠른 스케치입니다. 그리고 그러한 스케치에서 예술가는 모든 것을 그리지 않습니다. 따라서 어딘가에서 위에서 읽은 것과 약간의 편차를 찾을 수 있습니다. 여기서는 템플릿 접근 방식을 사용하지 않았지만 원칙을 가장 잘 적용하는 방법을 반영하여 원칙에 따라 정확하게 안내했습니다. 결론적으로 작가는 이론적 지식에 창의성, 환상, 직관력을 더해야한다고 덧붙입니다. 그러면 그림이보다 표현적이고 템플릿 접근 방식의 균일 성이 결여됩니다.

이 기사에서는 나무를 단계별로 그리는 방법을 배웁니다. 몇 가지 요소로 구성된 매우 간단하므로 초보자 예술가에게 이상적입니다. 이 간단한 트리 그리기 방법을 익히면 더 복잡한 옵션으로 쉽게 이동할 수 있습니다.

단계별로 나무를 그리는 방법

그래서, 단계별로 나무를 그리는 방법? 모든 나무는 줄기와 뿌리로 시작하므로 줄기에서 가장 정확하게 그립니다. 이 시점에서 두 개의 긴 수직선을 그리면 충분하며 아래로 약간 확장됩니다. 그 후, 선으로 큰 길쭉한 타원형을 그립니다. 이것은 나무의 미래 왕관입니다. 참고-타원형 세부 사항은 배럴의 수직선이 내부에 들어가도록 위치합니다. 이것은 아래 사진에서 분명하게 보입니다.

이제 나무의 대략적인 모양이 준비되었으므로 세부 사항을 더 철저히 연구 할 수 있습니다. 이전 단계에서 그린 타원형 부분의 오른쪽에 점선을 사용하여 나무의 왕관을 그립니다. 선은 사진에서와 똑같이 보이지 않아야합니다. 가장 중요한 것은 "찢어진"단풍 효과를 만드는 것입니다.

그런 다음 지우개를 사용하여 타원의 윤곽을 지우고 나무의 단풍에 볼륨을줍니다. 이렇게하려면 크라운 자체에 가장자리와 중간에서 약간 뒤로 약간 더 깨진 선을 그립니다. 이미 진짜 나무처럼 보이죠? 그림에 더욱 사실감을 더하려면 잎에 깊숙이 들어가는 가지를 트렁크에 그립니다. 여러 개의 직선을 사용하여 아래에서 뿌리를 그리고 나무 줄기 자체에 긴 세로선을 그립니다. 이렇게하면 볼륨이 커집니다. 이 단계는 아마도 전체 수업에서 가장 힘들지만 복잡한 것은 없습니다. 가장 중요한 것은 서두르지 말고 ...

수업이 거의 끝나서 나무를 단계별로 그리는 방법을 알고 있다고 안전하게 말할 수 있습니다. 나무는 페인트 칠만 할 수 있습니다! 이렇게하려면 페인트, 펠트 펜 또는 크레용뿐만 아니라 연필을 사용할 수 있습니다.

기쁨으로 그려라!

이 그림 수업에서는 초보자를 위해 연필로 나무를 그리는 방법을 살펴 보겠습니다. 이렇게하려면 부드러움이 다른 연필과 끝이 날카로운 지우개 또는 잔소리 (변경 가능한 부드러운 탄성)가 필요합니다.

그런 아름다운 나무를 그리자.

우리는 나무의 높이, 줄기와 가지의 위치를 \u200b\u200b설명합니다.

우리는 배럴을 얼마나 두껍게 그립니다. 나무의 줄기는 당근 모양이 아닙니다. 점차적으로 좁아 지는데 이는 주로 가지에서 뻗어 나왔기 때문입니다. 가지가 얇아집니다. 이것은 가지에도 적용됩니다. 가지가 많을수록 가지가 얇아지고 트렁크에서 멀어집니다. 뿌리에서 나무를 너무 두껍게 그리면 안됩니다. 그렇지 않으면 시트 높이가 충분하지 않을 수 있습니다.

우리는 나뭇 가지의 위치와 크기를 계속 밝히고 더 얇은 가지를 그립니다.

이전 단계에서 가지가있는 나무를 그렸습니다. 이제 부드러운 연필로 윤곽 주위를 선으로 그려 표현력에 대한 압력을 변경하여 선의 두께가 달라집니다.
그러나 우리는 나뭇잎을 그려야합니다. 각 잎을 그리는 것은 불가능합니다. 잎이 어떻게 대량으로 보이는지 결정해야합니다. 이렇게하려면 빛이 측면에 있다고 상상해보십시오. 화창한 날에 실제 나무 또는 나무의 사진을 보면 매우 좋습니다. 잎이 큰 덩어리로 배열되어 있음을 분명히 알 수 있습니다. 나중에 별도의 잎을 그릴 수 있지만 지금은 그림자를 배치합니다. 나무 줄기에도 그림자가 있습니다.

나무의 단풍에 그림자를 적용하십시오.

부드러운 연필로 나무의 어두운 부분을 바릅니다. 어떤 곳에서는 지우개 (지우고 흰 가지를 얻음)와 연필을 사용하여 얇은 가지를 그립니다. 어떤 곳에서는 잎을 그립니다.

같은 원리를 사용하여 나무를 그리고 밝은 영역을 강조하기 위해 지우기를 사용합니다.