사진가로 일하려면 무엇이 필요합니까? 사진 작가로 일할 곳은 어디입니까? 독립적인 성취를 위한 단계별 지침

내 블로그에 오신 것을 환영합니다. 티무르 무스테예프님, 연락드립니다. 요즘에는 사진작가가 되는 것이 트렌디하고 멋집니다. 모두 더 많은 사람이런 유형의 예술을 선호합니다. 그래서 오늘은 처음부터 사진작가가 되는 방법을 알려드리겠습니다. 이것이 보기만큼 쉽지는 않다는 점을 말씀드리고 싶습니다. 하지만 이번 기사에서는 사진가가 되는 주요 비결을 밝히고 미래에 대한 조언을 해줄 것입니다. 시작하자!

요즘에는 독립적으로 또는 경험이 풍부한 교사 및 사진가와 함께 사진 기술을 개발할 수 있는 방법이 많이 있습니다. 자신에게 맞는 것을 찾는 것이 중요합니다.

세 가지 유형의 훈련

나는 정보에 대한 인식에 따라 세 가지 유형의 학습을 확인했습니다.

시각적

이 방법에는 다양한 교육과 마스터 클래스를 공부하는 것이 포함됩니다. 유튜브 채널, 그리고 앞에 나와 있는 것과 같은 사진 블로그 기사도 확인해 보세요.

자신의 요령을 가르쳐 주고 학습을 더 쉽게 만들어 줄 경험이 풍부한 유명 사진작가를 잊지 마세요. 최대 유명한 책현재 Scott Kelby의 저서 "Digital Photography"는 4권으로 구성되어 있습니다.

귀의

가장 오래된 방법은 전문 사진가와의 대화입니다. 사진에 대한 오디오 강의를 듣는 것도 더 현대적입니다.

현실적인

나는 이것이 가장 독립적인 방법이라고 생각한다. 더 자주 촬영하고 다양한 스타일을 시도하여 자신만의 스타일을 찾으면 됩니다. 직관만이 주로 학습 보조자가 되기 때문에 어려운 방법입니다.

자유 시간이 없다면 비즈니스와 즐거움을 결합해보십시오. 예를 들어, 친구나 일몰 사진을 찍는 등 실용적인 방법을 사용하여 산책을 마치고 집에 돌아올 때 앉아서 사진을 처리하는 동시에 오디오 레슨을 들어보세요.

그리고 나서 나는 중요한 것을 깨달았습니다.

사진작가는 훌륭한 예술가, 웨딩 및 이벤트 사진작가로 일할 수도 있고 자신의 사진을 상업 고객에게 판매할 수도 있습니다. 오늘날의 사진가들은 거의 모두 디지털이며 더 이상 전통적인 필름 카메라를 사용하지 않습니다. 사진가는 고품질 카메라 장비를 사용하고 관리하는 방법을 이해하는 것 외에도 사용 가능한 다양한 사진 편집 및 인쇄 장비도 이해해야 합니다. 많은 사진작가들은 자영업을 하고 있으며 새로운 사업을 위해 일을 해야 합니다.

따라서 세 가지 유형의 교육을 모두 쉽게 적용할 수 있어 신속하고 고품질의 개발에 도움이 됩니다. 그러나 당신이 경향이 있는 학습 측면에 더 집중하는 것을 기억하십시오.

학습하는 4가지 방법

나는 가장 실용적인 교수법 중 일부를 자세히 고려할 필요가 있다고 생각합니다.

고등 교육

요즘 이 길은 별로 인기가 없습니다. 장점과 단점을 살펴보겠습니다.

대학에서 공부할 때의 장점:

• 전문 선생님으로부터 다양한 사진 기술을 배웁니다.
• 처리에 필요한 모든 그래픽 편집기를 갖춘 최신 사진 장비 및 액세서리에 대한 액세스
• 사회적 기술을 개발할 수 있는 기회. 훈련은 거의 동일한 목표와 수단을 가진 그룹에서 진행되기 때문에 반 친구들과 정확하게 말하고 이해할 수 있습니다. 이는 향후 고객 및 기타 전문 사진작가와 대화하는 데 도움이 될 것이며 이는 매우 중요합니다. 틀림없이, 함께 시간을 보내다학습을 더욱 흥미롭게 만들 것입니다.

결점:

• 대학의 위치. 최우선 순위의 대학이 위치한 곳은 다음과 같습니다. 수도해외에 거주하므로 대학에서 멀리 떨어져 거주하는 경우 숙박비와 교통비를 예상해야 합니다.
• 공부 시간입니다. 대부분의 시간을 일하거나 가족을 부양하는 사람들은 자유시간이 거의 없습니다.
• 교육 비용. 우리 시대의 1년 연구는 매년 가격이 상승한다는 점을 고려하면 연간 10만 루블이 넘습니다.

그래도 이 길이 당신에게 적합하다고 결정했다면, 하루에 한 번 가라고 권합니다. 열린 문, 대학 졸업생과 대화하고 교사 교육에 대해 알아보십시오.

이러한 인기 프로그램을 제공하는 학교를 찾아보세요

사진작가를 위한 교육 및 직업 옵션

영화 및 영화 제작 영화 및 영화 예술 사진. . 사진 경력에 필요한 교육 정도는 개인의 목표에 따라 다릅니다. 좋은 기술 능력, 장비 및 훈련에 대한 지식, 또는 준학사 학위는 일부 초기 경력 위치에 충분할 수 있습니다. 사진 학사 학위는 더 많은 직업 기회와 발전을 제공합니다. 학사 학위에는 일반적으로 하나의 교육을 이수하기 위한 예술, 비즈니스, 마케팅 및 기타 과정이 포함됩니다.

인턴쉽

요즘에는 꽤 흔합니다. 경력 초기에 저는 인턴으로 무료로 사진작가와 비디오그래퍼를 위해 촬영하러 왔습니다. 첫 번째 포트폴리오를 구입한 것은 초기 고객 기반을 구축하는 데 도움이 되었고 친구와 지인 사이에서 유명한 사진작가가 되었습니다.

지식을 아낌없이 나눠주는 좋은 선생님을 찾았다면 모든 것을 스펀지처럼 흡수하면 됩니다. 저는 매우 운이 좋았습니다. 이제 제 블로그에서 제 지식을 공유하고 있습니다.

온라인 강좌

오늘날 인터넷에는 사진의 기본과 사진의 기초를 이해하는 데 도움이 되는 유료 및 무료 온라인 강좌가 끝없이 많습니다. 흥미로운 기능. 이 방법은 수업이 귀하에게 편리한 시간에 집에서 진행되며 추가 비용이 필요하지 않기 때문에 인기가 있습니다.

조언은. 많은 초보 사진가들에게 추천하고 싶은 아주 좋은 코스를 추천할 수 있습니다.” 초보자를 위한 디지털 SLR 2.0" 사진에 대한 지식을 크게 향상시켜 줄 매우 상세하고 간단하며 유능한 비디오 코스입니다.

멘토

멘토는 누구입니까? 이것은 귀하의 목표를 달성하고 카메라와 사진의 기본을 이해하여 시간과 비용을 절약하는 데 도움을 줄 사진가입니다.

1. 페이지에 마음에 드는 사진을 다시 게시하여 작품을 홍보하세요.
2. 그들의 작업에 대해 논평하십시오.
3. 작업을 보여주고 경험을 공유하세요.
4. 고객을 그들에게 소개하십시오.

이 경우 멘토는 귀하와 함께 일하고 싶어하며 필요한 기술만 가르치면서 귀중한 시간을 귀하에게 할애할 것입니다.

독립적인 성취를 위한 단계별 지침

성공적인 사진작가가 되어 돈을 벌고 싶다면 어디서 경력을 시작해야 할까요? 설명과 함께 단계별 지침을 작성하겠습니다.

사진 이론의 기초를 배웁니다.

모든 개념을 외울 필요는 없습니다. 이는 전혀 도움이 되지 않습니다. 나는 연습을 통해 이것 또는 그 용어에 대한 이해를 얻었습니다. 어떤 것이 기본으로 간주됩니까? 전체 과정에 대한 이해와 분석을 통해 고품질 사진 촬영에 도움이 되는 것 좋은면그리고 단점. 예를 들어, 그것은 무엇이며 다른 많은 것입니다.

이 불필요한 이론이 모두 필요한 이유는 무엇입니까? 간단한 것을 모르면 사진을 올바르게 구성할 수도 없으며 가장 일반적인 것, 예를 들어 이 사진이 왜 선명한 세부 사항으로 나왔는지, 이 사진은 매우 흐릿한지 알 수 없습니다.

이미지 처리

이미지 편집은 사진가가 되는 데 큰 역할을 합니다. 많은 사람들은 진짜 사진가는 추가적인 가공 없이 대처하는 사람들이라고 말합니다. 사진은 살아 있어야합니다!

시간이 지나면 완벽한 이미지라도 처리가 필요하다는 사실을 알게 될 것입니다. 이것이 초상화라면 피부 리터칭(여드름 제거 및 얼굴 윤곽 그리기)은 필수입니다!

요즘 주요 그래픽 편집기는 Photoshop입니다. 그녀를 돕기 위해 보통 Lightroom을 사용합니다. 우리는 이 두 프로그램에 대해 구체적으로 설명하지 않을 것입니다.

여기서 비용을 지불하고 라이센스를 구입하는 것이 정말 가치가 있습니까? 그래픽 편집기? 30일 무료 평가판을 설치할 수 있습니다. 더 쉬운 방법이 있나요? 예! 불법 복제 프로그램을 설치한 것입니다. 개인적으로 저는 불법 복제 프로그램을 사용하지 않으며 사용하지 말 것을 강력히 권합니다.

처리는 5초 안에 완료되는 작업이 아니라는 점을 이해해야 합니다. 이는 최소 한 시간, 심지어 며칠 동안 지속될 수 있는 일상적인 작업입니다.

우선 Lightroom을 잘 익히셔야 합니다. 빠른 수정 RAW 형식으로 촬영한 사진을 처리합니다. 여기 중 하나를 추천해 드릴 수 있습니다 최고의 동영상사진 처리 분야에서 많은 친구들에게 도움이 된 강좌는 다음과 같습니다. 라이트룸 마법사. 고속 사진 처리의 비밀" 실제 사례가 포함된 매우 간단하고 명확한 강좌입니다.

실무 경험

프로세스의 깊이를 이해합니다. 이렇게 하려면 가능한 한 자주 사진 장비를 들고 밖으로 나가십시오. 유용한 경험과 고품질 이미지를 최대한 많이 얻으세요! 지인, 친구의 사진을 찍고, 선택하세요. 좋은 곳당신이 사는 도시에서는 아마도 낯선 사람들과도 무료 사진 촬영을 할 수 있을 것입니다.

서비스 판매

주요 수입 유형은 결혼식 사진 촬영입니다. 덜 자주 – 사진 촬영 행사, 졸업 앨범, 개인 사진 촬영 및 광고. 고객 유치가 가장 어려운 단계입니다. 가장 자유롭고 효과적인 방법좁은 범위의 광고입니다 - 친구를 통해.

더 어려운 것은 인터넷과 신문에 광고하는 것입니다.

당신은 초보 사진가이기 때문에 전문적인 서비스보다 30% 또는 그 이상 더 적은 가격으로 서비스를 판매하십시오.

시간을 내어 돈을 벌고, 경험을 쌓고, 자신을 드러내고, 사람들에게 당신의 가치를 보여주세요.

돈벌기 시작해 볼까요

고객 기반이 준비되면 일정을 설정하고 촬영할 사람들과 협상하여 특정 날짜와 시간을 명시합니다. 방해 없이 효율적으로 완료할 수 있는 명령만 수행하십시오. 완성된 사진을 넘겨주는 데 동의하고 스스로 시간을 투자하세요. 주문할 때마다 작업이 마음에 들었는지, 어떤 불만 사항이 있는지 물어보십시오. 가능하다면 향후 협력을 위해 연락처 정보가 포함된 명함을 제공해 주십시오.

이것으로 나는 당신에게 작별 인사를 전합니다. 이것이 사진가의 발전 경로가 대략적으로 보이는 모습입니다. 당신은 “이렇게까지 가는 것이 정말로 가능합니까?”라고 묻습니다. 정말로 목표를 달성하고 싶다면 그것을 달성하세요.

이것은 모두 현실이며, 가장 중요한 것은 자신과 자신의 아이디어를 믿는 것입니다. 자신에게 가장 편리한 경로를 선택하세요. 당신을 기원합니다 쉬운 방법그리고 흥미롭고 밝은 사진! 소셜 네트워크에서 친구들과 기사를 공유하십시오. 내 블로그를 구독하는 것은 사진작가로서 발전하는 첫 번째 단계입니다.

티무르 무스테프님, 행운을 빕니다.

카메라를 잡는 사람이 사진 잘 찍는 법을 바로 가르쳐 줄 수는 없고, '어쩌면 멋진 사진이 나올지도 모른다'는 원칙에 따라 버튼을 누르는 것을 좋아하는 사람인 경우가 많다. 사진 예술은 문제의 기술적 측면뿐만 아니라 심리적, 생물학적, 철학적 측면도 매우 중요한 복잡한 과학입니다. 이 문서에서는 특히 마지막으로 언급한 사항에 중점을 두고 있습니다. 평범한 사람에게훌륭한 사진을 “마음속으로 느끼는” 훌륭한 사진작가가 되십시오.

물론 요즘 사진 기술은 매우 높은 수준에 이르렀고 유리한 노출과 조명 수준을 찾을 수 있는 도구가 많이 있지만 사람이 무심코 카메라 부속 장치인 버튼을 계속 누르고 있다면 이 모든 것은 아무 의미가 없습니다. 모든 것이 반대여야 합니다. 카메라는 사람의 손에 있는 도구여야 합니다. 이 경우에만 주변의 모든 사람을 놀라게 하는 사진을 얻을 수 있습니다. 그렇지 않으면 사진을 얻을 수 있으며 기술적인 관점에서는 정확할 것입니다. 그러나 순수하게 기술적인 사진에는 "영혼"이 없습니다.

원칙 1. 뇌에 대해 생각해보세요

항상 당신이 촬영한 장면을 평가할 사람, 즉 시청자의 관점에서 당신 앞에 무엇이 있는지 생각하려고 노력하십시오. 문제는 카메라가 눈과 완전히 다르게 작동한다는 것입니다. 눈앞에 보이는 것과 이곳에서 찍은 사진에서 보는 것은 완전히 다릅니다.

이는 태어날 때부터 우리 몸, 즉 다리, 팔, 눈이 작동하는 방식에 익숙해지기 때문입니다. 우리는 순간을 어디에서 볼지 생각하지 않습니다. 모든 일이 자동으로 발생합니다. 하지만 처음으로 카메라를 집어 들면 다른 사람을 놀라게 할 사진을 얻는 것이 매우 어렵다는 것이 분명해집니다. 우리는 카메라에 익숙하지 않아서 카메라가 어떻게 작동하는지 알지만 느끼지는 못합니다. 좋은 사진은 손과 눈, 자신과 카메라가 하나의 전체를 나타낼 때 얻을 수 있습니다.

훌륭한 사진작가가 되려면 큰 진전을 이뤄야 합니다. 철학적으로 (그렇습니다) 카메라의 원리와 카메라로 어떤 종류의 사진을 얻을 수 있는지 다시 생각해 보세요. 좋은 사진시청자에게 "말"하고, 감정을 불러일으키고, 생각하게 만들어야 합니다.

원칙 2. 당신의 작품을 선보이세요

19세기와 20세기 초에 '예술가'의 모든 길은 파리로 통했습니다. 엄청난 양박물관, 전시회, 미용실은 초보 예술가와 사진작가에게도 충분한 기회를 열어 주었습니다. '주목받는' 기회는 아마도 예술가의 삶에서 가장 중요한 것 중 하나일 것입니다. 현재와 ​​과거의 모든 예술가와 사진가를 능가하는 재능을 가진 천재가 되십시오. 누군가가 귀하의 작품을 보고 관심을 가질 때까지 귀하는 무명 상태로 남을 것입니다.

따라서 사진을 찍는 법을 배우자마자 자신의 힘을 느끼게 되고, 사진이 주는 기회를 활용하게 됩니다. 현대 세계-물론 우리는 인터넷에 대해 이야기하고 있습니다. Flickr, DevianArt, 기타 리소스 - 이들은 모두 사진가와 예술가가 자신의 작품을 전시하고 어느 정도 유명해지도록 돕습니다. 이것은 나중에 공식 전시회와 방문 이벤트에서 나올 것입니다. 먼저 가상 환경에서 유명해지기 위해 노력해야 합니다.

원칙 3. 토이 카메라 없애기

당신의 작은 카메라가 얼마나 놀라운지 확인해 보세요. 마지막 말첨단 기술의 세계에서! 10메가픽셀 정도? 우와! 주머니에 쏙 들어가고 사진도 찍을 수 있어요!

일반적으로 그러한 카메라가 아무리 아름답더라도 제거하십시오. 자녀에게 주거나 친척에게 주거나 단순히 판매하십시오.

당신의 카메라는 전문가의 도구인 CAMERA여야 합니다. 처음에는 전문 카메라에서 사용할 수 있는 대부분의 기능을 알지 못하더라도 전문 장비를 사용하여 작업하는 방법을 배워야 합니다. 예, 비용이 많이 듭니다. 예, 그러한 카메라는 크기가 상당히 크기 때문에 그다지 편리하지 않습니다. 그러나 사실은 전문적인 도구를 사용하면 전문가가 될 수 있다는 것입니다.

원칙 4. 삼각대 필요

뭐, 삼각대를 들고 다니고 싶지 않으신가요? 뭐, 9살도 아니고 삼각대도 그렇게 무겁지도 않은데...

전반적으로 멋진 사진을 찍고 싶다면 전문 카메라용 전문 삼각대에 투자할 가치가 있습니다. 이는 일몰이나 일출을 필름에 포착하려는 경우 특히 중요합니다. 삼각대만 사용하면 카메라의 정확한 위치를 얻을 수 있습니다. 원하는 경우 이미지 안정 장치나 "흔들리는 손" 효과를 평준화하는 기능은 도움이 되지 않습니다. 정말 좋은 기회를 얻으세요.

원칙 5. 인상주의를 인식하다

좋은 사진을 찍으려면 사진 기술을 배우면 됩니다. 그러나 웅장하고 놀라운 사진을 얻으려면 Monet, Renoir, Degas와 같은 예술가의 작품을 연구하는 것도 가치가 있습니다. 그들 모두는 자신이 발명한 그림 기법 덕분에 유명해졌습니다. 밝은 색상, 특이한 각도-이 모든 것이 유명해졌습니다 (당연히 주된 이유는 재능, 열심히 일하는 능력 이었지만 여전히 그렇습니다).

시도해 보면 약간 과장된 밝은 팔레트와 흥미로운 각도로 사진을 찍는 인상파처럼 느껴질 것입니다. 인상주의와 거의 모든 회화 장르에서 가장 중요한 것은 보는 사람이 생각하게 만들고, 자신의 생각에 도달하고, 때로는 잠재의식까지 도달하게 하는 것입니다.

작품에 인상주의 요소를 적용해 보세요. 그러면 이 사진이 일반 사진과 어떻게 다른지 이해하게 될 것입니다.

원칙 6. HDR을 잊지 마세요

HDR이란 무엇입니까? 이 약어는 High Dynamic Range를 나타냅니다. 겉으로는 이 모든 것이 더 밝고 육즙이 많은 사진처럼 보입니다. 초보자는 거의 성공하지 못합니다. 좋은 사진 HDR은 일반적으로 보기에 매우 밝고 초현실적이며 무서운 결과를 낳습니다. 이러한 유형의 좋은 사진을 얻으려면 올바른 설정을 선택하면서 오랫동안 연습해야 합니다. 물론 가장 중요한 것은 먼저 결과 사진이 마음에 든다는 것입니다. 정말 많은 사진가들이 사용하는 소프트웨어, 대부분의 경우 이는 Adobe Photoshop입니다.

지금은 달리 할 수 ​​있는 일이 없습니다. 때로는 컴퓨터 기술의 도움으로 수정할 수 있는 작은 결함이 있는 멋진 사진을 얻을 수도 있습니다. 일반적으로 HDR이나 소프트웨어를 잊지 마십시오.

원칙 7. 카메라를 가지고 가세요

최고의 사진은 일반적으로 좋은 사진을 찾기 위해 "사냥"할 때가 아니라 필름에 담았을 때 정말 놀랍게 보이는 무언가를 예기치 않게 발견했을 때 촬영됩니다. 거리에서 일어난 사건, 길에서 자고 있는 고양이, 아름다운 소녀, 군중 속에서 눈에 띄는 마임 등 이 모든 것을 거의 매일 볼 수 있습니다(물론 거주지에 따라 다름). 카메라를 어디든 가지고 다녀야 하는 이유. 하루에 적어도 한 장의 사진을 찍을 기회를 찾으십시오. 그것이 무엇인지는 중요하지 않습니다. 가장 중요한 것은 그것이 창의적이고 독창적이라는 것입니다.

원칙 8. 어린아이가 되어라

진정으로 되기 위해서는 좋은 주인님, 당신은 현실과 환상의 경계를 쉽게 넘나드는 어린 아이가 되어야 합니다. 부자가 있는 사람만이 내면 세계, 예술적 상상력은 우리 삶의 가장 평범한 순간에서 특이한 것을 볼 수 있으며, 이 순간을 영화에 포착하여 모두를 놀라게 합니다.

환상을 갖는 법을 배우고 현실과 허구 사이의 경계가 어디에 있는지 너무 많이 생각하지 마십시오. 작업에는 생각의 비행이 필요하지만 항상 합리주의와 허구가 필요한 것은 아닙니다. 상식. 로봇은 올바른 노출, 각도 및 모든 기술적 세부 사항에 필요한 모든 데이터를 사용하여 프로그래밍할 수 있습니다. 그러나 로봇은 결코 (적어도 가까운 미래에) 지루한 현실을 포착하기보다는 예술적인 사진을 찍을 수 없을 것입니다.

원칙 9. 그리는 법을 배우세요

"뭐? 이런 말도 안되는 소리를 할 시간은 어디서 찾을 수 있을까? 이게 왜 있는 거지?" 놀란 독자는 외칠 것입니다. 사실, 당신이 진정으로 자신의 예술가를 발전시키고, 대가를 양성하고 싶다면, 그림 그리는 법을 배워야 할 것입니다. 그래픽 편집기와 Photoshop을 의미하는 것은 아니지만 이것도 필요합니다. 아니요, 일반 연필과 종이입니다.

그리는 법을 배우자마자 세상은 예상치 못한 다른 측면에서 열릴 것입니다. 결국 모든 것, 모든 사람에게는 지금까지 우리가 알아차리지 못한 측면이 있다는 것이 밝혀졌습니다.

원칙 10. 실수하다

네, 실수를 두려워하지 말고 가능한 한 많이 실수하세요. 실수를 많이 할수록 최고의 스승당신은 될 것입니다 - 이것은 일반적으로 받아 들여지는 사실입니다. 다른 사람들에게 당신의 작업을 평가해달라고 요청하고, 사진을 대중과 공유해 보세요(실생활에서든 인터넷에서든). 비판은 전문가가 되기 위한 중요한 요소이므로, 누군가가 당신의 작업을 산산조각낸다고 해도 너무 화내지 마세요.