정치 과학자 Dmitry Oreshkin 그는 누구입니까? “경제를 살리기 위한 효과적인 조치에 대한 희망은 환상에 불과하다

카메라 옵스큐라, 일반 뷰

카메라 옵스큐라는 코딩 조리개 장치의 특별한 경우입니다.

핀홀 카메라에는 빛에 직접 영향을 미치는 광학 요소가 없기 때문에(구멍 가장자리 제외) 스펙트럼의 고에너지 영역에서 이미지를 생성하는 데 적합합니다.

원칙

핀홀은 선명하게 묘사된 공간의 무한히 큰 깊이가 특징입니다. 우리는 핀홀의 초점 거리에 대해서만 이야기할 수 있습니다. 이러한 카메라의 등가 초점 거리는 일반적으로 구멍에서 화면까지의 거리로 이해됩니다. 에프. 비율 f/D렌즈에서처럼 조리개 번호라고 합니다. 카메라 에프= 100mm 및 구멍 직경 디= 0.5mm의 조리개 번호는 200입니다. 구멍(조리개)을 1mm로 늘리면(2단계) 숫자가 100으로 줄어듭니다. 따라서 셔터 속도는 25로 줄어듭니다.

이야기

첫 번째 카메라 옵스큐라는 벽 중 하나에 구멍이 있는 어두운 방(또는 큰 상자)이었습니다. 카메라 옵스큐라에 대한 언급은 기원전 5~4세기로 거슬러 올라갑니다. 이자형. - 중국 철학자 Mo Tzu(Mohists)의 추종자들은 어두운 방의 벽에 반전된 이미지가 나타나는 것을 묘사했습니다. 아마도 카메라 옵스큐라에 대한 언급은 아리스토텔레스에게서 발견될 수 있는데, 그는 태양이 사각형 구멍을 통해 빛날 때 태양의 둥근 이미지가 어떻게 나타날 수 있는지 궁금해했습니다.

종종 단순한 구멍 대신 렌즈(보통 단일 렌즈)를 사용하여 이미지의 밝기와 선명도를 크게 높였습니다. 광학의 발달로 렌즈는 더욱 복잡해졌고, 감광성 물질이 발명된 이후에는 핀홀 카메라가 사진 카메라가 되었습니다.

그러나 오늘날에도 일부 사진가들은 렌즈 대신 작은 구멍이 있는 카메라인 소위 "스테노페스"를 사용합니다. 이러한 카메라로 얻은 이미지는 독특하고 부드러운 패턴, 이상적인 선형 원근감 및 극도로 넓은 피사계 심도로 구별됩니다.

사진 이전 시대에는 영국 물리학자 Wollaston이 1807년에 발명한 카메라 루시다도 사용되었습니다. 사면체 프리즘은 특정 시야각에서 풍경의 가상 이미지와 스케치가 있는 종이를 결합했습니다. 만들어진.

예술에서

• Henry S. Miller의 영화 Anamorph에서 살인 중 하나에 카메라 옵스큐라가 사용되었습니다.
• 카메라 옵스큐라는 피터 웨버(Peter Webber)의 영화 진주 귀걸이를 한 소녀(Girl with a Pearl Earring)에 등장합니다.
• Heroes 에피소드에서 한 여성이 이 카메라를 사용하여 일식을 관찰합니다.
• TV 시리즈 '화이트 칼라'에서 주인공들은 버려진 집에서 이런 카메라 옵스큐라 방을 발견한다.
• 카메라 옵스큐라는 만화 "심슨 가족"에 사용되었습니다.
• 카메라 옵스큐라는 TV 시리즈 Mad Men 시즌 3의 에피소드 7에서 사용되었습니다. 그 안에서 영웅들은 개기 일식을 보았습니다.
• Nabokov의 소설 중 하나는 "Camera Obscura"입니다.
• 카메라 옵스큐라 효과는 영화 아웃랜드의 에피소드 중 하나에서 사용되었습니다.
• 핀홀 카메라는 다음에서 사용할 수 있습니다. 컴퓨터 게임 Ice-Pick Lodge가 제작한 "Turgor" 및 "Voice of Color": 색상이 있는 자매를 터치하면 영웅은 카메라 옵스큐라에서 그녀의 진정한 본질을 보게 됩니다.
• 카메라 옵스큐라는 Chuck Palahniuk의 소설 The Diary에서 자주 언급됩니다.
• 다빈치 악마 시리즈에서 레오나르도는 카메라 옵스큐라를 만들어 하늘에 이미지를 투사하여 고위 판사를 협박하고 외설적인 행동으로 피렌체 전역에서 그를 불명예스럽게 만들겠다고 위협합니다.
• 영화에 등장한 카메라 옵스큐라

직경이 약 0.5~5mm인 구멍을 통과하는 광선이 화면에 이미지를 생성합니다. 일부 카메라는 카메라 옵스큐라를 기반으로 제작되었습니다.

핀홀 카메라는 높은 이미지 선명도를 제공하지 않습니다. 특정 한계까지는 구멍의 직경을 줄임으로써 이미지 선명도를 높일 수 있지만, 직경을 너무 많이 줄이면 회절 효과가 나타나기 시작하고 이미지가 더욱 흐려집니다. 핀홀은 선명하게 묘사된 공간의 무한히 큰 깊이가 특징입니다. 우리는 핀홀의 초점 거리에 대해서만 이야기할 수 있습니다. 이러한 카메라의 등가 초점 거리는 일반적으로 구멍에서 화면까지의 거리로 이해됩니다. 에프. 비율 f/D렌즈의 경우 조리개 번호에 따라 결정됩니다. 카메라 f=100 mm 및 구멍 직경 D=0.5 mm의 조리개 번호는 200입니다. 조리개를 1mm로 늘리면 숫자가 100으로 줄어듭니다. 따라서 셔터 속도 요소는 25로 줄어듭니다.

"라는 문구는 카메라 옵스큐라"라틴어로 번역된 것은 "어두운 방"을 의미합니다. 최초의 핀홀 카메라는 벽 중 하나에 구멍이 있는 어두운 방(또는 큰 상자)이었습니다. 카메라 옵스큐라에 대한 언급은 기원전 5세기로 거슬러 올라갑니다. 이자형. - 중국 철학자 미티(Mi Ti)는 어두운 방의 벽에 나타나는 이미지를 묘사했습니다. 카메라 옵스큐라에 대한 언급은 아리스토텔레스에서도 발견됩니다. 10세기 아랍 물리학자이자 수학자 Ibn Al-Haytham(Alhazen)은 카메라 옵스큐라를 연구하면서 빛의 전파가 선형이라는 결론을 내렸습니다.

분명히 Leonardo da Vinci는 실제 스케치를 위해 카메라 옵스큐라를 사용한 최초의 사람이었습니다. 그는 또한 그의 『회화론』에서 이에 대해 자세히 설명했다. 1999년에 Johannes Zahn은 45° 각도로 배치된 거울이 장착되고 이미지를 무광택 수평 판에 투사하여 예술가가 풍경을 종이로 전송할 수 있는 휴대용 카메라 옵스큐라를 디자인했습니다.

그러나 오늘날에도 일부 사진가들은 렌즈 대신 작은 구멍이 있는 카메라인 소위 "스테노페스"를 사용합니다. 이러한 카메라를 사용하여 얻은 이미지는 독특하고 부드러운 패턴, 이상적인 선형 원근감 및 넓은 피사계 심도로 구별됩니다.

사진 이전 시대에는 영국 물리학자 Wollaston이 1807년에 발명한 카메라 루시다도 사용되었습니다. 사면체 프리즘은 특정 시야각에서 풍경의 가상 이미지와 스케치가 있는 종이를 결합했습니다. 만들어진.

카메라 루시다 1807년 영국 물리학자 Wollaston이 발명한 카메라는 요하네스 케플러의 작품 "Dioprice"(1611)에서도 묘사되었습니다.

열이 아닌 빛이 은염을 어둡게 만든다는 사실을 최초로 증명한 사람은 독일 할레대학교 교수이자 물리학자인 요한 하인리히 슐체(Johann Heinrich Schulze,-)였습니다. 1725년에 그는 발광물질을 준비하던 중 우연히

친구들아, 처음부터 그걸 알아차린 적 있니? 15세 수세기 동안 유럽 화가들의 그림이 눈에 띄게 좋아졌습니다. 더 사실적인 디테일이 나타나고 빛과 그림자의 플레이가 더 정확하게 반영되었으며 이전에 누락된 볼륨이 나타났습니다.

옛 거장들의 그림 기법이 어떻게 그렇게 극적으로 향상되었는지 궁금한 적이 있습니까?

그 비결 중 하나는 광학 장치의 사용이었습니다.예를 들어, 카메라 옵스큐라와 오목 거울은 오늘날 단순해 보이지만 보조 장비가 없는 시대에 화가들에게는 진정한 발견이 되었습니다.

사실, 그 당시에는 그것은 엄청난 비밀이었습니다!물론 예술가의 직업은 높은 보수를 받았고 아무도 자신의 기술의 비밀을 공유하고 싶지 않았기 때문입니다. 물론, 노대인의 그림에 특수한 장치를 사용하는 기법은 일곱 개의 봉인 뒤에는 완전히 비밀이었는데…

카메라 옵스큐라는 풍경을 그리는 데에도 사용되었습니다.

그런데 그림을 공부하면서 과학자들은 르네상스 예술가들이 어떤 방법으로 기술을 향상시켰는지 알아낼 수 있었습니다.그런 다음 장인들은 최대 5mm의 작은 구멍이 있는 차광 상자를 사용하여 거꾸로 되어 있지만 뒷면 종이 벽에 사실적인 이미지를 확인했습니다. 이것은 가장 단순한 최초의 카메라 옵스큐라였습니다.

마찬가지로, 거꾸로 된 오목 거울은 그 앞에 있는 모든 것을 반사합니다. 윤곽선을 추적하고 정확한 스케치를 작성하기만 하면 됩니다. 그렇다면 기술의 문제이다. 게다가 르네상스 대가들의 그림 기법도 놀라웠어요!

카메라 옵스큐라를 감상한 거장들

아마도 많은 연구자들이 카메라 옵스큐라나 오목거울의 사용 흔적을 본 가장 놀라운 사진은 아마도 다음과 같았을 것입니다. "아르놀피니 부부의 초상"플레밍 얀 반 에이크. 1434년에는 누구도 그렇게 세세하게 생각하지 못했을 것입니다!

<아르놀피니 부부의 초상> 얀 반 에이크, 1434년

그리고 여기에 수백 가지의 반사가 있는 완벽하게 그려진 샹들리에와 복잡한 촛대, 전체 가구를 표시하는 뒷벽의 거울, 옷에 드리워진 그림자가 있습니다... 연구자들의 관심을 끈 것은 바로 이 다큐멘터리의 정확성이었습니다.캔버스에 빛의 하이라이트 위치와 빛이 없는 가장 작은 그림자의 위치를 ​​매우 자세하게 묘사합니다. 추가 장비거의 불가능한.

그러나 Jan Van Eyck에서는 빛과 그림자의 전달에 대한 명확성이 더 일찍 나타났습니다. 그의 <붉은 터번을 쓴 남자>는 사진에 찍힌 것 같다. 그리고 이것은 그가 광학 발명품을 지속적으로 사용했음을 무의식적으로 암시합니다.

그런데, 흥미로운 사실, 유럽에서 유성 페인트의 광범위한 인기를 가져온 사람은 Jan Van Eyck이었습니다. 유성 페인트가 언제 어떻게 등장했는지 아십니까? 그리고 수성 유성 페인트는 무엇입니까?

"붉은 터번을 쓴 남자"

하지만 옛 거장들의 그림 기법이 아무리 정교해도 특별한 장치를 사용하지 않고서는 이렇게 놀라운 디테일을 얻는 것이 거의 불가능했습니다.

그런데, Leonardo da Vinci는 또한 카메라 옵스큐라를 사용하여 실제 생활을 스케치했습니다.. 그는 "회화에 관한 논문"에서도 이를 기술했지만, 이 지식은 작가가 죽은 후에야 작가 자신이 아닌 다른 사람에게도 알려졌습니다.

알아두면 흥미로운 점: 이탈리아 최고의 화가 레오나르도 다빈치(1452~1519)의 책 『회화론』은 회화에 대한 거장의 독창적인 생각이 담긴 작가의 수많은 손글씨 노트를 바탕으로 편찬, 집필된 작품이다.

레오나르도 다빈치가 예술 중에서 주요한 자리를 차지한 것은 그림이었고,그것을 보편적 언어로 이해하여 주변 세계의 다양성을 표현할 수 있습니다. 이것은 내가 가장 좋아하는 철학자이자 사상가입니다. 서랍장에 적힌 것은 그의 격언이었고, 인류의 위대한 마음의 말 위에 내가 직접 장식하고 썼습니다!

그런데, 모나리자의 눈 속에 숨겨진 코드가 있다는 사실을 알고 계셨나요? 옛 거장의 그림에는 많은 내용이 담겨 있습니다.

당시에는 광학 기술의 사용이 전문적인 비밀이었지만 지속적으로 개선되어 처음에는 더 쉽게 접근할 수 있게 되었습니다. XVI 세기. 동시에, 유리 산업에서는 일정한 진전이 이루어졌고, 이에 따라 카메라는 더 큰 렌즈를 획득하게 되었습니다. 그러나 그들은 여전히 ​​이미지를 반전시켰고, 이것이 바로 이 시기의 많은 그림들이 왼손잡이들로 가득한 이유입니다.

그래서 프란스 할스 박물관의 캔버스에는 분명 왼손잡이인 남자와 여자가 ​​잔치를 벌이고 있고, 또 다른 남자가 왼손 손가락으로 창문을 통해 그들을 위협하고 있습니다. 그리고 원숭이도 왼쪽 발로 옷자락을 들어 올립니다. 이 다소 재미있는 뉘앙스, 특수 장치 사용 비용은 옛 거장들의 최고의 그림 기술로도 보상되지 않았습니다.

프란스 할스 - 1582년 -1666년

그리고 이미 XVII까지 세기에 카메라 옵스큐라는 거울과 프리즘 시스템을 획득했습니다. 즉, 더 이상 이미지를 반전시키지 않았습니다. 카메라 루시다는 이렇게 탄생했습니다. 성공한 예술가들은 상당히 큰 규모의 투영을 할 수 있는 대형 카메라를 구입할 수 있었습니다.

다큐멘터리 직전의 카메라 옵스큐라와 회화

요하네스 베르메르(Johannes Vermeer)의 유명한 사진 그림- 이는 개선된 카메라 옵스큐라를 사용한 결과입니다. 영화 <진주귀걸이를 한 소녀>는 그러한 장치를 보여준다.

사진을 봐 "아구창"베르메르(Vermeer) - 이는 일부 최신 카메라에서도 발생하는 몇 가지 결함(예: "보케" 및 일부 물체의 초점이 맞지 않음)을 명확하게 보여줍니다. 물론 핀홀 카메라와 렌즈 시스템을 사용할 때 이미지 전송과 동일한 뉘앙스가 나타났습니다.

그림 "우유 짜는 여인" 1658 초점이 맞지 않는 세부 사항

인간의 눈은 이러한 결함을 완전히 보상하며, 원칙적으로 실제 글을 쓸 때는 보케와 초점이 맞지 않는 물체가 발생할 수 없습니다. 그리고 카메라를 사용할 때 옛 거장들을 그리는 기술은 결과 이미지의 모든 세부 사항을 복사하는 것을 의미했습니다.

실제로 이것이 베르메르가 카메라에 대한 열정을 드러낸 방법이지만 그의 기술을 조금도 손상시키지는 않습니다.

게다가 카메라 옵스큐라 덕분에 최초의 다큐멘터리 작가들이 등장했다.카날레토 XVIII 세기에 그는 (숨기지 않은) 도움을 받아 유명한 "웨스트민스터 다리"를 포함하여 베니스와 런던의 상세한 풍경을 그렸습니다. 캔버스는 광학 장치를 사용하지 않으면 우리가 아는 형태로는 거의 나타날 수 없었습니다.

왼쪽에는 1746년 런던의 웨스트민스터 다리가 있습니다. 오른쪽에는 1730년부터 1735년까지 산 마르코 광장의 베니스 풍경이 있습니다.

이것이 과학이 수세기에 걸쳐 그림을 개선하는 데 도움이 된 방법입니다. 그건 그렇고, 첫 번째 카메라는 마스터가 분명히 이미지 안정성이 부족하기 시작한 카메라 옵스큐라로 만들어졌습니다.

그런데 방향이 갈라지고, 사진은 자기 뜻대로 되었고, 그림도 자기 뜻대로 되었는데, 가장 흥미로운 점은 그들이 경쟁자가 되지 않았다는 점이다.그리고 카메라 옵스큐라는 이러한 예술의 길이 갈라지는 이정표로 남아 있었습니다.

생각을 위한 비디오: 예술적 취향은 어떻게 형성되는가? 어떤 요인에 따라 달라지나요?

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그래서 한편으로 “카메라 옵스큐라”는 매우 유망한 아이디어와 예측할 수 없는 줄거리 전개가 매력적인 페스티벌 아트하우스 스릴러입니다. 한편, 이 작품은 많은 데뷔 장편작들의 안타까운 실수를 피하지 않는 장편 데뷔작이다.

긍정적인 점부터 시작해 보겠습니다. 좋은 감독의 손에서 이 스크립트는 진정한 고품질 구현을 얻을 수 있습니다. 여기에는 충분한 잠재력이 있습니다. 첫째, 사진이라는 주제는 영화에서 거의 사용되지 않으며 희귀한 다이아몬드를 찾는 일이 있습니다. 둘째, 주인공에게 도대체 무슨 일이 일어나고 있는지 즉시 짐작할 수 없다는 것이 얼마나 멋진 일입니까. 모든 것은 평소처럼 시작됩니다 신비로운 이야기: 주인공은 악이 어디서 왔는지 밝혀내지는 않더라도 적어도 악을 파괴하려는 임무를 맡습니다. 모든 것이 스릴러처럼 계속되고, 환상은 치명적이 되어 더 이상 자신의 마음을 믿을 수 없게 된다. 여기서 가난한 시청자를 감정, 감각, 배열로 혼동하고 위협하여 줄거리의 변형에 대해 머리를 숙이는 동시에 정신병이나 유령의 대혼란이 어떻게 될지 알아 내고 싶어하는 것이 중요합니다. 결국 밝혀졌습니다. 셋째, "카메라 옵스큐라"는 저녁의 우울함을 피하고 잠을 잘 수 있도록 적절한 준비를 하는 것이 중요한 밤의 싱글들에게 거의 이상적인 영화입니다. 다소 지루한 시작 부분을 기다리면 이벤트가 예상대로 흐르기 시작하고 시청을 방해하고 싶지 않을 것입니다. 좋은 보너스: 여경 역을 맡은 화려한 케이티 커틴(Katie Curtin)의 출연진이 특히 좋았습니다. 그녀가 완전히 마음을 열도록 허용되지 않은 것은 유감입니다.

그리고 이제 단점이 있습니다. 글쎄요, 아이디어가 아무리 유망하더라도 일관된 제작이 이루어지지 않았습니다. 그 모든 것이 어쩐지 불확실하고, 원시적이며, 거의 학생처럼 만들어졌습니다. 쿤츠는 치밀한 계획과 각도를 위해 카메라맨을, 좋은 연기를 위해 배우를, 적어도 내러티브가 무너지지 않도록 자신을 위해 부담을 주려고 하지 않습니다. 게다가 나는 주인공들의 케미스트리를 전혀 믿지 않았다. 처음에는 두 사람이 오랫동안 함께해온 것이 분명했지만, 그들은 마치 이제 막 관계를 시작한 것처럼 너무 어색하게 행동했습니다. 그리고 일반적으로 끔찍한 일이 일어나기 시작하면 클레어의 히스테리와 존의 혼란은 함께 인상적이기보다는 우스꽝스러워 보입니다. 다정한 커플을 부정하면서 우리는 그런 일상의 평온한 순간이 이후에 일어나는 공포와 매우 잘 공존하지 않는다는 점을 언급할 수도 있습니다. 영화는 "흠, 나쁘지는 않아요!"에서 관심의 척도를 뛰어넘는 것처럼 보입니다. "낭비하자. 그렇지 않으면 휴식을 취할 것이다." 아마도 주인공의 성장하는 문제에 완전히 집중하지 못하게하는 것은 바로 이러한 상황 일 것입니다. 중요한 것과 사소한 것 사이의 균형이 유지되지 않았고, 던지거나 던지거나 청중을 점차적으로 자극하는 방법에 대한 해결책을 찾지 못했습니다. 새로운 수수께끼를 내거나, 무엇을 기대해야 할지 결코 알 수 없는 다음 공포 요소로 충격을 줍니다.

물론 위의 모든 내용은 Camera Obscura에 대한 가장 중립적인 평가를 의미합니다. 이것은 당신이 영화를 좋아할 수도 있다는 것을 깨닫는 경우이지만 머리 속에서는 영화의 다른 해석이 화면보다 훨씬 더 유혹적으로 보입니다. 아아, A.B. Kunz는 이러한 흥미로운 아이디어를 구현하는 이사직에 가장 적합한 후보자가 아닙니다.

안에 현대 세계사진은 창의성의 매우 일반적인 형태입니다. 버튼을 누를 줄 아는 사람이라면 누구나 카메라를 사용할 수 있습니다. 그러나 북아프리카 부족들이 수천 년 전에 주변 세계의 이미지를 비행기에 투사할 수 있었다는 사실을 모든 사람이 아는 것은 아닙니다.

라틴어로 카메라(camera)는 방이라는 뜻이고, 옵스큐라(obscura)는 어둡다는 뜻으로, 두 단어를 합치면 '어두운 방'이라는 뜻이다. 카메라 옵스큐라는 벽에 작은 구멍이 있는 어두운 방을 말합니다. 구멍을 통과한 영상은 반대쪽 벽면에 거꾸로 전시된다.

카메라 옵스큐라의 원리는 아리스토텔레스가 작은 사각형 구멍을 통과하는 광선에 의해 형성된 태양의 이미지를 예로 들어 매우 명확하게 설명했습니다. 둥근 모양. 카메라 옵스큐라의 원리를 누가 처음 발견했고, 누가 최초로 사용했는지는 정확히 알려져 있지 않습니다. 그러나 그것에 대한 최초의 완전한 설명은 Leonardo Da Vinci 자신의 펜에 속합니다. 그는 이 장치에 이 이름을 붙였고 카메라 옵스큐라를 사용하여 풍경을 스케치했습니다.

즉, 그는 구멍이 뚫린 벽 반대편의 흰 종이로 덮인 벽에 표시된 축소된 컬러 이미지를 복사했습니다.

핀홀 카메라를 이용한 스케치 방식은 전문 예술가들 사이에서 큰 인기를 끌었습니다.

하지만 어쩐지 별로 편리하지 않습니다. 모든 것이 거꾸로 되어 있고, 게다가 카메라도 고정되어 있습니다. 장면을 둘러볼 수는 없습니다. 그리고 1686년에 요하네스 잔(Johannes Zahn)은 45° 각도의 거울이 장착된 휴대용 카메라를 디자인했습니다. 이제 더 이상 원하는 물건을 종이에 담기 위해 거꾸로 서 있을 필요가 없습니다.

또한 카메라 옵스큐라는 점점 더 개선되었습니다. 먼저 시야각을 높이기 위해 렌즈를 추가한 다음 이미지 선명도를 높이기 위해 고정식에서 이동성이 뛰어나고 크기가 작아졌습니다.

중세 시대에는 카메라 옵스큐라 효과에 익숙한 많은 사람들이 벽에 구멍을 뚫고 반대편 벽에서 거리에서 무슨 일이 일어나고 있는지 스크린처럼 지켜봤다. 글쎄요, 아직 텔레비전이나 인터넷은 없었지만 사람들은 항상 빵 외에 오락이 필요했습니다!

그런데 핀홀 카메라의 효과는 자연적으로 부분적으로 관찰될 수 있습니다. 일식- 그런 다음 달에 가려진 태양의 모양을 반복하면서 초승달 모양의 그림자가 지구에 나타납니다.

스테노프 또는 핀홀 - 카메라 옵스큐라에서 파생됨

스테노프(Stenop) - “구멍(peephole)”(그리스어에서 유래), 이것은 구멍(카메라와 같은 렌즈가 아님)을 사용하여 이미지를 투사하는 장치입니다. 일반적으로 Zenit와 같은 오래된 SLR 카메라로 만들어집니다(디지털 카메라로 만들 수도 있음). 이 방향에는 "핀홀"이라는 두 번째 이름도 있습니다.

그리고 우리 시대에는 이러한 추세의 팬이 많이 있으며 원, 종파와 같은 것을 형성하며 렌즈 대신 구멍이 있고 검은 내부 벽이있는 상자를 매우 경건하고 존중합니다. .

인터넷에는 핀홀 애호가와 전문가로 구성된 사이트와 커뮤니티가 많이 있습니다. 이곳에서는 누구나 정보를 찾고 차 상자를 통해서도 자신만의 장치를 만들 수 있습니다!

핀홀 사진 전시회와 다양한 주제별 마스터 클래스가 정기적으로 개최됩니다. 그리고 어떤 사람들에게는 핀홀이 흥미롭고 활기찬 취미가 되고, 다른 사람들에게는 완전히 진지한 열정이 됩니다. 이미지를 얻는 이 방법이 사진가와 아마추어에게 왜 그렇게 매력적인가요?

사실 핀홀은 완전히 정확한 원근을 재현하고 최대 130°의 각도를 커버하며 피사계 심도가 매우 좋지만 특수 소프트 포커스 광학 장치로 촬영한 사진과 유사한 매우 부드러운 이미지를 생성합니다. 핀홀은 인간의 눈이 보는 것과 거의 같은 이미지를 전송한다고 말할 수 있습니다!

핀홀로 "촬영"할 때 셔터 속도는 몇 분에서 몇 시간까지 다양합니다. 이 값은 인화지(필름)의 감광도, 조명, 구멍 직경 등에 따라 결정됩니다.