회사에서 좋은 분위기를 조성하는 방법은 무엇입니까? 팀에서 창의적인 분위기를 조성하는 방법.

마스터 클래스“기관 수업에서 창의적인 분위기 조성 추가 교육어린이들"
알렉세예프 안드레이 이바노비치,
추가 교육 교사,
MBU DO "CDO "관점"
스타리 오스콜, 벨고로드 지역

마스터 클래스의 목적: 교실에서 창의적인 분위기를 조성하는 것을 목표로 추가 교육 교사의 실용적인 기술 개발.
제공 형태: 게임 훈련.

마스터 클래스 계획
입문단계
-정보 블록 – 2분
-동기부여 블록(이론적 부분) – 5분
2. 메인 스테이지
- 문제 블록(실습 부분) – 25분
마지막 단계
- 반사 차단 – 3분
마스터클래스 진행
입문단계
정보 블록
(마스터 클래스가 시작되기 전에 상황 시뮬레이션, 숨기기, 점프, 계산, 모방, 관찰이라는 단어가 포함된 카드가 배포됩니다.)
- 좋은 오후에요, 친애하는 친구! 마스터 클래스가 시작되기 전에 단어가 적힌 카드를 받으셨으니 큰 소리로 읽어달라고 부탁드리겠습니다.
(가사를 읽는다)
이 모든 개념을 통합하는 행동은 무엇이라고 생각하십니까?
(소통 중에 선생님들은 이것이 게임이라는 생각을 하게 됩니다)
맞습니다. 이것은 게임입니다. 내 마스터 클래스의 주제는 "추가 교육 교사의 교육 활동에서의 게임 기술"입니다.
동기 부여 블록
유명한 교사 야누시 코르차크(Janusz Korczak)는 놀이는 사회에서 자신, 인류, 우주에서 자신을 찾을 수 있는 기회라고 말했습니다.
우리는 아이들이 수업에 와서 창의적인 작업을 할 기분이 들지 않는 상황에 자주 직면합니다. 이 게임은 어린이의 심리가 새로운 내용을 익히기 위한 일종의 "스위치"가 됩니다.
K.D. Ushinsky는 러시아 과학 게임 이론의 창시자로 간주됩니다. 그는 자발성을 대조한다. 놀이 활동일반 교육 시스템에서 게임을 사용한다는 아이디어.
게임은 행동의 영원한 학교입니다. 일상 생활 상황을 모방한 어린이 게임을 살펴보겠습니다. (예시)
저는 아이들의 창의성을 키우고 심리적 관성을 극복할 수 있는 교육을 제공하고 싶습니다.
메인 스테이지
훈련:
아이템의 변신
워크숍 참가자들은 일반 통치자를 다른 물건으로 변형하도록 초대됩니다. 다양한 수준의 연관을 사용합니다.
논리적 체인으로 연결되지 않은 항목
교실에 없는 특별한 물품 배열입니다. 참가자들은 다양한 템포 리듬으로 운동을 수행해야 합니다.
"마스크"를 주변에 전달하기
모든 참가자는 서로 마주보는 원 안에 서 있습니다. 첫 번째 사람은 얼굴을 찡그린 다음 근육으로 고정한 다음 손으로 "벗겨" 파트너에게 "던집니다". 그는 차례로이 찡그린 얼굴을 "잡아"얼굴에 같은 표정을 고쳐야 할 의무가 있습니다. 그런 다음 그는 그것을 새로운 찡그린 표정으로 바꾸고 이를 다른 파트너에게 전달합니다. 여러 단계의 찡그린 표정을 제공합니다. 날카롭고 기괴한 표정으로 시작한 다음 덜 표현적인 표정으로 진행하고 최소한의 표현 수단으로 운동을 끝냅니다. 얼굴의 가소성뿐만 아니라 하위 텍스트, 표현의 동기, 파트너의 템포 리듬, 그의 가소성을 파악하여 작업에 몸 전체를 포함시키는 것입니다. 날카로운 표현력과 표정의 표정이 정신에 미치는 영향의 차이를 최소한으로 학생들과 토론하십시오. 표현 수단. 높은 템포의 리듬과 최소한의 표현 수단을 결합합니다.
원 안의 제스처
서클에서 일하십시오. 참가자 중 한 명이 원을 그리며 제스처를 보냅니다. 각 참가자는 그것을 반복합니다. 운동을 멈추지 않고 제스처 전달의 정확한 순서와 속도, 에너지를 관찰하는 것이 중요합니다.
헛소리
커플이 호출되고, 상황이 설정되고, 발명된 언어로 대화하도록 요청됩니다. 의사소통은 최대한의 감정 표현으로 이루어집니다.
마지막 단계
아메리카 원주민인 인디언들은 말하는 막대를 통해 서로의 말을 듣는 방법을 가지고 있었습니다. 우리 수업은 일반 자로 시작했기 때문에 인도식 방법을 사용하겠습니다. 그리고 우리는 말하는 통치자를 갖게 될 것입니다. 그것을 손에 쥐는 사람에게는 말할 권리가 있고 다른 모든 사람은들을 권리가 있습니다. 말하고 싶지 않은 사람은 그냥 넘겨버립니다.
(자는 원을 그리며 지나갑니다)
이것이 우리가 이야기할 내용입니다:
-우리 수업을 어떻게 인식했나요?
-어땠나?
- 과제를 수행하면서 어떤 어려움을 겪었나요?
- 새롭고 예상치 못한 것을 배웠나요?
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첨부 파일

시립 교육 기관

중등학교 33호

교육 심리학자:

학교에서 어른과 어린이가 창의적으로 협력하는 분위기를 조성합니다.

공동 창의적 탐구의 독특한 분위기를 조성하여 학교 생활을 바꾸는 것은 현대 학교의 임무입니다. 학생들의 주도성, 주도성, 창의성의 공동 과정은 사고력, 재능, 사랑이 넘치는 사고방식을 형성합니다. 세계, 사람들의 성격. 이것 유일한 방법성장하는 사람을 모든 사람을 위한 공동 생활 공간에 통합합니다.

우리 학교의 교사들은 학생들의 창의적인 잠재력을 드러내고 각 특정 학생의 성공을 위한 조건을 만드는 것을 목표로 현대 기술을 업무에 능숙하게 사용합니다. 중요한 품질개인 개발은 특히 아마추어 공연과 창의성에서 성공합니다. 학교의 주요 임무는 영재 아동의 발달을 포함하여 모든 아동의 발달을 위한 조건을 만드는 것입니다.

물론 과외 활동을 통해 관심이 형성됩니다. 선택 과목 및 클럽, 전문 수업의 목적은 주제에 대한 지식을 확장 및 심화하고, 능력을 개발하고, 주제에 대한 독립적 연구에 대한 관심과 취향을 심어주고, 주도권을 개발하고, 학생들의 창의성. 그러한 작업의 결과로 미래 직업의 선택을 결정할 과학에 대한 성향이 나타나야 합니다.

우리 학교에서는 학생들에게 개인의 창의적 잠재력을 실현할 수 있는 모든 기회가 제공됩니다. 이것이 창의적인 활동 개발의 길입니다. 창의적으로 활동적이고 강한 성격, 지적으로나 도덕적으로 발달된 – 미학적으로 십대의 리더십 자질을 육성합니다. 학교에서 창의적인 리더가 된다는 것은 권위 있고 관련성이 높으며 의미 있는 일입니다. 창의성과 아마추어 공연의 참여로 십대의 삶은 밝고 기억에 남을 것입니다.

창의적 활동과 자아실현의 형성은

같은 생각을 가진 사람들의 창의적인 공동체를 전제로 하는 교사와 학생 간의 상호 작용.

우리 학교 졸업생의 모델도 기존 개발 및 학교 발전을 위한 초안 개념을 기반으로 구축되었습니다.

1. 자기계발이 가능하고 세상과 다양한 사람들을 이해하는 데 관심을 유지하는 창의적인 사람.

2. 주변 현실에서 자결할 수 있고, 다른 사람의 존엄성과 권리를 존중하며, 다른 사람과 공동 활동을 수행할 수 있고, 지구상의 모든 생명을 보존할 필요성을 인식하고, 알고 사랑할 수 있는 자유로운 사람 그의 작고 큰 조국.

3. 인류의 영적 문화에 익숙하고, 세계적 사건을 지향하며, 인종 간 의사소통에 참여할 수 있고, 세계 언어에 능통한 사람, 전통에 대해 잘 아는, 관세. 다른 사람과 의사소통을 할 때 필요한 규칙.

4. 정신 작업의 기술과 기술을 가지고 있고 자신의 활동을 조직하는 방법을 알고 경제적, 심리적으로 지식이 풍부한 사람.

5. 자신의 건강을 잘 관리하고 자신의 생명과 주변 사람들을 소중히 여기는 사람은 신체적, 정신적 건강을 유지하는 능력과 자기 관리 능력을 갖춘 사람입니다.

수업을 진행하면서 교사는 과목의 다양한 어려움과 학생들의 개별적인 특성을 모두 이해해야 합니다. 아이들은 교육 과정의 주요 활동 인물입니다. 해당 과목에 대한 학생들의 관심을 불러일으키는 것이 중요합니다.

특정 과목에 대한 학생들의 관심은 다양한 방법으로 유지될 수 있습니다. 즉, 학생의 지식이 부족한 문제를 고려함으로써; 연구 중인 문제의 기원에 대한 역사적 여행; 실용적인 내용의 문제 해결(학제간 연결 사용) 재미있는 수업 요소.

교사 자신이 자신의 과목에 열정이 없다면 아이들에게 훈육에 대한 관심을 심어주는 것은 불가능합니다. 그러므로 우리 학교의 모든 교사는 끊임없이 배우고 있습니다. 고급 교육 과정, 연방, 지역 및 지방자치 대회 참여를 통해 지식을 향상시킵니다. 우리 학교의 교사 12명은 지역 및 시립 대회에서 수상자 및 우승자입니다.

우리 학교의 영재 아동과 함께 일하는 시스템은 다음과 같습니다.학교 어린이들의 창의적 잠재력 실현을 위한 유리한 조건을 조성하기 위해 교사, 부모, 행정관의 노력을 결합합니다. 또한 영재 아동을 위한 국가 및 시 지원 시스템을 개발하여 아동이 자신의 재능을 개발하고 실현하도록 동기를 부여하는 것도 중요합니다.

영재는 평균 이상의 지적 능력, 창의성, 인내라는 세 가지 특성이 결합된 결과입니다.

기준 : 학문적 영재성(학업성공), 지적 영재성, 창의적 영재성.

우선, 영재 아동을 식별할 수 있어야 합니다. 그들은 여러 가지 특징을 가지고 있습니다. 그들은 호기심이 많고, 끈질기게 답을 찾고, 종종 깊은 질문을 하고, 반성하기 쉽고, 좋은 기억력을 가지고 있습니다. 학교는 영재와 재능이 있는 아이들의 데이터 은행을 만들었습니다. 다음 양식을 사용하여 각 어린이에 대한 정보 카드를 작성합니다.

개인영재카드

생일

부모 : 교육, 직장

개별적인 특성:

성공 : 올림피아드, 대회 등에 참가

관심사, 취미

문제

우리 학교에서 영재 아동과의 작업은 교육의 첫 번째 단계부터 병행하여 수행됩니다.

그러한 아이들을 파악한 후, 학교는 그들의 능력을 개발하기 위해 가능한 모든 것을 생각하고 행동하도록 가르쳐야 합니다. 학교에서 운동했어요 활동 시스템 33번 학교에서 재능 있고 재능 있는 아이들과 함께 일을 조직하는 것에 대해.

1. 영재 아동의 식별.

학생의 특별한 성공과 성취 분석

심리서비스의 심리기술을 활용하여 아동의 잠재력을 진단합니다.

2. 영재학생을 위한 심리적, 교육적 지원에는 다음이 포함됩니다.

개별적인 접근 방식을 통해 학생을 위한 성공과 자신감의 상황을 조성합니다.

학교 커리큘럼 과목에 대한 심층 연구를 위해 선택 및 선택 과목을 학교 커리큘럼에 포함합니다.

추가 교육의 추가 교육을위한 학교 센터의 형성 및 개발

연구 및 디자인 활동의 조직;

영재 아동의 조직 및 참여 지적 게임, 창의적인 대회, 주제 올림피아드, 과학 및 실무 회의.

교육 활동의 틀 내에서 지식의 주제별 제어;
-다양한 수준의 대회에 영재 아동의 참여를 통제합니다.

4. 영재 아동 격려:

언론에의 출판;

학교 행정부가 어린이와 부모에게 보내는 감사 편지, 증명서;

장학금;

서다 " 최고의 학생학교";

지자체 차원의 영재아동 지원 제도입니다.

5. 영재 자녀의 부모와 협력하기:

영재아 부모를 위한 심리적 지원
- 영재아동과 부모의 공동실천활동
- 지자체 차원에서 영재아 부모를 지원하고 격려합니다.

6. 교사와 협력:

영재 아동과의 협력에 관한 훈련 세미나;

검색 및 연구 조직, 실험적인 활동학교에서;

학습을 위한 정서적이고 긍정적인 배경을 제공합니다.

과정 교육 및 인증을 통해 전문 기술을 향상합니다.

재능 있는 학생의 창의적 잠재력을 개발하기 위한 개별 프로그램 제작

7. 영재 개발을 위한 유리한 조건을 조성하기 위해 교육 기관과 사회의 다른 구조와의 상호 작용.

아래 다이어그램은 발견에 대한 통합적이고 포괄적인 접근 방식을 보여줍니다. 창의성재능 있고 재능있는 아이들.

33호 학교는 아이들의 재능과 창의성을 확인하기 위한 다양한 방법을 사용해 아이들의 영재성을 모니터링하는 안정적인 시스템을 개발했습니다. 학년도 모니터링 결과에 따르면 45% 이상의 어린이가 하나 또는 다른 재능을 가지고 있습니다. 많은 교사들이 수업에서 이를 위해 혁신적인 기술을 사용합니다. 교육학 기술: “포트폴리오”는 학생의 특별한 성취와 성공에 대한 일종의 분석입니다. 2008학년도부터 활동을 시작한 추가 교육 학교 센터 "Step into the Future"는 학생들의 재능과 관심 개발을 촉진합니다. 78%의 어린이가 추가 교육을 받고 있습니다. 추가 교육 센터는 체육 및 스포츠, 지적 및인지, 예술 및 미학, 관광 및 지역 역사, 군사 애국, 사회 및 교육학 분야의 프로그램을 구현합니다. 필수 조건어린이의 성공 감각 개발 - 다양한 대회, 지적 게임, 주제 올림피아드, 과학 및 실제 회의에 참여하도록 보장합니다.

학교 팀은 상당히 좋은 결과를 보여 지난 5년 동안 상위 10위권 교육 기관에 속했습니다. 예를 들어, 2008/2010학년도에 도시의 수상 장소 수는 10곳을 포함하여 52곳이었습니다. 14 명의 어린이가 2008/2010 학년도에 학생을위한 전 러시아 올림피아드 II 지방 단계의 우승자 및 수상자가되었습니다. II 시립 단계 결과에 따르면 33번 학교의 학생 36명이 탐보프 시 일반 교육 기관의 올림피아드 참가자 상위 10위 안에 들었습니다. 작년 전 러시아 올림피아드의 III 지역 단계에 우리 학생들이 참여한 결과는 성공적이었습니다. 11 개의 상을 받았습니다. "올림피아드 운동 2008/2009" 지표에 따른 탐보프의 일반 교육 기관 순위에서 학교는 상위 10위 안에 들었습니다. 학교는 지방 자치 단체, 지역 및 연방 차원의 창의적인 대회에 참여합니다. 학교는 또한 재능 있는 청소년들의 데이터 뱅크를 만들었고, 우리 학교에는 36명의 어린이들이 있는데, 그들 모두는 다양한 수준의 수상자 및 우승자들입니다. 이 아이들은 우리 학교의 자랑이자 미래 국가의 꽃입니다.

우리 학교는 이와 관련하여 자랑스러워할 만한 점이 있습니다. 전문 수업을 듣는 모든 학생의 거의 100%가 자신이 선택한 전문 분야의 대학에 입학합니다. 졸업생(93.1%) – 2009년에 다음을 통해 대학에 입학했습니다. 통합 상태 시험 결과. 2009년 기준으로 금, 은메달리스트 수는 12.7%이다.

많은 어린이들에게 이 대회는 미래의 인생 길을 선택하는 발판이 되었습니다. 경쟁 대회는 참가자와 우승자를 전문적으로 선택하는 데 도움이 된다고 말할 수 있습니다.

봄은 자연이 잠에서 깨어나 누구에게나 예외 없이 새로운 성취를 위한 영감과 힘을 주는 시간이다. 누군가는 다음과 같이 반대할 것입니다. "아니요, 이건 나에 관한 것이 아닙니다. 나는 새로운 것을 창조하는 것이 아닙니다!". 따라서 대부분의 경우 사람이 아무것도 하지 않으면 실제로 작업하고 싶은 것이 없는 것입니다.

창의성의 분위기단순한 전시 및 판매가 아니라 수공예품 세계의 밝은 이벤트입니다. 이는 방문객에게 독창적인 작품, 미술 용품 ​​등 즐거운 구매를 제공할 뿐만 아니라 많은 긍정적인 감정을 제공합니다.

4월 30일부터 4월 2일까지 멋진 이벤트가 진행되었습니다. 그곳에서 자신의 손으로 무언가를 만들고 싶은 사람들은 데쿠파주용 냅킨부터 옷 재봉용 값비싼 천에 이르기까지 창의성에 필요한 모든 것을 구입할 수 있었습니다.

전시 조직 회사는 5년 이상 프로젝트 활동을 해왔습니다. 미소와 새로운 아이디어 외에도 그들은 자신의 공로로 많은 성공적인 이벤트를 진행했습니다. 그리고 그들 각각은 데쿠파주, 구슬 자수, 비누 만들기, 램프 세공, 퀼링 및 기타 수많은 기술에 놀라움을 금치 못하고 새로운 지평과 방향을 열어줍니다. "오리엔탈 컬렉션", "에코스피어(EcoSphere)", "국경 없는 창의성" 축제, 울아트페스트(WoolArtFest), "피크닉 "창의력의 분위기(Atmosphere of Creativity)" 등 가장 까다로운 공예가도 관심을 가질 특별 전시회도 개최됩니다.

Anzhelika Alikberova와 Vladislav Chermyshentsev는 이번 전시회에서 하루를 보냈습니다. 그곳을 지배하는 놀라운 분위기는 누구에게나 창의성에 대한 갈증을 감염시킬 수 있습니다. 그리고 방문객이 여전히 자신의 바느질 능력을 의심한다면 마스터 클래스 영역에서 다양한 영역의 공개 수업을 받을 수 있습니다. 그래서 첫날 행사에는 수년 동안이 고된 기술을 연구해온 "University of Decoupage"의 교사들이 참석했습니다. 그들은 그녀의 비밀을 손님들에게 기꺼이 공유했습니다.

특파원 아티펙스저는 프로젝트 주최자 중 한 명인 Elena Muradova와 이야기를 나눌 수 있었는데, Elena Muradova는 "창의성의 분위기"가 그녀에게 개인적으로 어떤 의미인지 말해주었습니다.

Artifex: 그러한 플랫폼을 만들려는 아이디어가 어떻게 탄생했는지 알려주세요.

아이디어는 내 취향에서 탄생했습니다. 나 자신은 데쿠 파주, 자수, 다양한 바느질 작업을합니다. 그리고 어느 순간 모스크바에는 다양한 종류의 수공예품을 하나로 묶는 전시회가 없다는 것을 깨달았습니다. 현재 우리는 우리를 찾아오는 사람들이 처음에 "훈련", 즉 마스터 클래스 영역에 들어가서 스스로 시험해 보기를 원합니다. 다양한 방식수공예품을 구입한 후 필요한 재료. 우리는 또한 이제 관심사를 기반으로 한 일련의 모임인 "대기 모임"을 시작했습니다.

Artifex: 수공예에 대한 열정이 있는 사람으로서 그러한 행사에 참석하시겠습니까?

예, 아마도 저는 그것을 스스로 구성하고 디자인부터 참가자 목록, 스탠드 디스플레이에 이르기까지 내 아이디어와 희망에 따라 진행합니다.

Artifex: 참가자는 어떻게 선정되나요?

일반적으로 이력서와 자료 사진이 전송됩니다. 흥미롭고 관련성이 있다면 우리는 언제나 기꺼이 협력하겠습니다. 이미 확립된 참가자 풀이 있습니다. 약 70%는 지속적으로 와서 매 전시회마다 놀라움을 선사하고 30%는 새로운 참가자입니다. 그들에게는 특정한 순환이 진행되고 있습니다. 가을에만 자신의 영역(예: 펠팅)을 제시하는 계절 참가자가 있습니다.

Artifex: EcoSphere와 같은 전시회의 파급효과에 대해 자세히 알려주십시오.

저는 개인적으로 EcoSphere를 했습니다. 우리는 목재, 양모 등 천연 소재를 선보였습니다. 이 프로젝트는 한 번 진행되었으며 현재까지 우리 팀에서는 재개할 의사가 없습니다. 지금은 'Atmosphere'에 집중하고 있으며, 11월에는 'Oriental Collection'을 개최할 예정입니다. 이번 전시회의 주제는 아직 Muscovites에게 공개되지 않았지만 모든 영광을 보여야한다고 손짓합니다. 우리는 사람들이 동양 문화를 두려워하지 않고 그 보물로 풍요로워지는 방식으로 그것을 제시하려고 노력합니다.

Artifex: 타겟 청중은 누구입니까?

이들은 아이를 둔 여성, 아이와 함께 창의력을 발휘하며 시간을 보낼 수 있는 엄마의 결합체입니다.

Artifex: 관심을 끌고 싶나요? 더 많은 사람그들의 재능을 발견하도록 돕기 위해?

우리는 사람들을 가르치고 그들의 기술을 향상시켜 그들이 자신의 작품을 팔 수 있도록 노력합니다. 공예가들이 무언가를 전시하려고 시도했지만 실패하는 여러 포털이 있습니다. 사진작가부터 적합한 브랜드까지 전체 전문가 팀이 필요합니다. 그리고 이를 위해서는 다양한 훈련이 필요합니다.

Artifex: 수공예품을 만들지 않는 방문객이 스스로 무엇을 찾을 수 있나요?

우리는 거장들의 작품이 전시되는 전체 노란색 구역을 가지고 있습니다. 사람이 스스로 무언가를 만들 준비가 되어 있지 않다면, 그 제품이 손으로 만들어졌다는 것을 알면서 다양한 제품을 구입할 수 있습니다. 구입한 물건이 마음에 들면 그 사람은 반드시 우리에게 공부하러 올 것이라고 생각합니다.

Artifex: 마스터로서 참가자들 사이에서 "좋아하는 것"이 ​​있습니까?

고객의 요구에 가장 빠르게 대응하는 사람들이 있습니다. 나는 항상 그것을 좋아한다. 방문객의 관심을 빠르게 파악하고 만족시킵니다. 일부 참가자는 더 느리게 "스윙"하는데, 우리는 이를 바꾸려고 노력하고 있습니다. 구매자와 협력하는 것이 최우선입니다.

Artifex: "창의적인 분위기"의 의미는 무엇입니까?

그 의미는 자기 실현입니다. 창의적인 기술을 습득하고 짧은 시간에 자신의 손으로 아름다운 작품을 만들 수 있는 여성은 자신감이 있고 허리가 곧습니다.

Artifex: 이미 전시회를 떠나고 있는 손님들에게 어떤 분위기를 주고 싶나요?

물론 만족과 영감. 또한 집에서 모든 아이디어와 아이디어를 빨리 실현하고 싶어합니다.

"창의력의 분위기"는 활기차고 가장 중요한 것은 접근 가능한 이벤트입니다. 여기에서는 이제 막 창의력을 발휘하기 시작한 사람과 이미 숙련된 ​​장인이 된 사람 모두가 확실히 새로운 것을 발견할 것입니다.

창의적인 분위기

효과적인 분석 방법을 사용할 때 학생들이 이 방법의 유용성을 이해하고 리허설에 필요한 창의적인 분위기를 조성하는 것이 특히 중요합니다. 스케치 리허설은 처음에는 일부 동지들에게 당혹감이나 과장된 허풍을 불러일으킬 수 있으며, 관찰하는 동지들에게는 창의적인 동지적 관심보다는 아이러니한 태도를 유발할 수 있습니다. 타이밍이 좋지 않은 옆에서 하는 말, 웃음, 속삭임은 리허설을 오랫동안 원하는 창의적 상태에서 벗어나게 하고 돌이킬 수 없는 해를 끼칠 수 있습니다. 에뛰드 연주자는 자신이하는 일에 대한 믿음을 잃을 수 있으며, 믿음을 잃은 그는 필연적으로 곡의 선을 따라 이미지의 선을 따라갈 것입니다.

수행되는 운동이나 스케치에 대한 각 참가자의 깊은 관심-이것이 없이는 예술로의 길이 불가능한 창의적인 분위기입니다.

배우가 이미지를 만들어내는 복잡한 창작 과정 전체는 감독과 동료들과의 리허설이 아닙니다. 이 과정은 리허설의 틀에만 적합하지 않습니다. 역할을 준비하는 배우는 극 전체 작업 내내 그 역할에 완전히 매료되어야 합니다.

스타니슬라브스키는 “역할을 임신했다”는 비유에 매우 가까운 표현을 자주 사용했다. 배우는 마치 아이를 안고 있는 엄마처럼 자신 안에 이미지를 담고 있다. 역할을 수행하는 전체 과정에서 그는 그것에 대해 생각하지 않습니다. 그는 집에서, 지하철에서, 거리에서, 그리고 여가 시간에 극작가가 그에게 던진 많은 질문에 대한 답을 찾고 있습니다.

우리 각자는 노래에서 가장 좋아하는 곡이 얼마나 자주 우리를 끊임없이 괴롭히는지 알고 있으며 때로는 그것을 제거하는 것이 불가능하며 끝없이 노래합니다. 역할도 마찬가지여야 합니다. 그녀는 배우에게 끊임없이 집착해야 합니다. 그는 그녀에게 집착해야 합니다. 그리고 그가 창조해야 할 사랑하는 영웅의 아직 불분명 한 특징이 그의 의식 속에 나타날 때, 갑자기 새로운 성격 특성에 대한 비전에 의해 조명 될 때, 생각과 행동의 전체 구조가 그가 만든 이미지가 그에게 공개됩니다.

그리고 배우가 리허설에 와서 이 훌륭한 내부 작업의 결과를 가져왔을 때 감독과 동료들은 이 새로운 인물의 탄생을 특별한 주의와 세심함으로 대해야 합니다. 그리고 이는 리허설에서 진정으로 창의적인 분위기가 조성될 때에만 가능합니다.

우리 무대의 유명한 거장들이 인정과 명성을 얻은 역할을 만들었을 때했던 것처럼 역할에 대한 그러한 집착, 그러한 거대한 작업을 자랑 할 수있는 젊은 배우가 몇 명입니까?

그리고 이미 공연에서 잊을 수 없는 이미지를 만들어낸 거장들에 대해 얼마나 경외심과 감탄을 느끼며 계속해서 그들에 대한 생각 속에 살고 있는지. 나는 나에게 특히 소중한 사례 중 하나를 인용하지 않을 수 없습니다.

수년 전 나는 O. L. Knipper-Chekhova가 휴가를 보내고 있던 Yalta에 있었습니다. 나는 그녀를 방문했다. 그녀는 수척하고 창백한 얼굴로 침대에 누워 있었으며 여전히 심각한 질병에서 회복 중이었습니다. 그녀가 나에게 말했을 때 나는 들어갈 시간이 없었습니다. "나는 읽는 것이 금지되어 있기 때문에 거기 누워서 계속 마샤에 대해 생각합니다."

나는 그녀가 어떤 마샤에 대해 이야기하고 있는지 즉시 이해하지 못했습니다. 그녀는 그녀의 뛰어난 역할 중 하나인 A.P. Chekhov의 "Three Sisters"의 Masha에 대해 이야기하고 있는 것으로 밝혀졌습니다. 그녀는 나에게 그녀에 대해 말했고, 무한히 가까운 사람에 대해 그녀를 공개했습니다. 내면 세계와 함께 놀라운 깊이그리고 미묘함. 그녀는 전체 장면을 정신적으로 살았으며 때때로 개별 대사를 발언했습니다. 나는 위대한 예술가의 창의적인 기억에 충격을 받았고 Olga Leonardovna가 자신이 만든 역할과 그토록 생생하고 직접적인 연결을 유지했다는 사실에 충격을 받았습니다.

말한 내용에 무엇을 추가해야 합니까? 만들어진 역할이 그렇게 기억에 깊은 인상을 남긴다면, 아직도 키워지고 있는 역할을 얼마나 사랑하고 소중히 여겨야 하겠습니까!

역할에 대한 사랑, 이미지 탄생 과정의 창의적인 집착과 역할을 창작하는 과정과 구현 과정에서 배우를 둘러싼 창의적인 분위기를 분리 할 수 ​​​​없습니다. 하지만 지금까지 리허설 분위기에 대해 이야기했다면, 공연 중 백스테이지 분위기에 대해 이야기하는 것도 빼놓을 수 없습니다.

나는 모든 공연에 수반되는 특별한 흥분과 흥분에 대해 얼마나 잘 알고 있으며, 불행히도 때때로 공연에 수반되는 부정적이고 직접적으로 금기 사항이 얼마나 많은지 잘 알고 있습니다. 우리는 창의적인 분위기를 조성하기 위해 노력해야 하며, 공연을 창작하고 이를 생생하게 구현하는 창의적인 과정에서 우리를 방해하는 요소를 제거해야 합니다.

창의적인 분위기는 우리 예술의 강력한 요소 중 하나이며 작업 분위기를 조성하는 것은 매우 어렵다는 것을 기억해야 합니다. 이는 한 명의 리더가 할 수 없으며 오직 팀만이 만들 수 있습니다. 불행하게도 누구든지 그것을 파괴할 수 있습니다. 회의적인 한 사람이 진지하게 일하는 동료들을 비웃는 것만으로도 충분하며, 이 불신의 미생물은 건강한 유기체를 부식시키기 시작합니다.

다양한 극장의 작업 실행에서 많은 예를 인용 할 수 있으며, 무엇보다도 배우를 둘러싼 전체 창의적 분위기에 대한 높은 요구의 정신이 지배하는 극장, 배우의 심리 기술 시스템이있는 극장. 창의성이 처음으로 공식화되었고 우리 교사 K. S. Stanislavsky와 Vl. I. Nemirovich-Danchenko.

Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko는 자신과 배우, 모든 기술 부서에 대한 엄청난 에너지와 요구를 통해 어떻게 전 세계 극장의 연구 주제가 된 Art Theatre에서 놀라운 분위기를 조성했는지 모두가 알고 있습니다.

오랫동안 샬럿 역을 맡았던 연극 <체리 과수원>의 무대 뒤 분위기에 대해 이야기하고 싶습니다.

연극이 Lopakhin, Dunyasha, 그리고 Epikhodov 사이의 큰 장면으로 시작된다는 사실에도 불구하고 "도착"에 관련된 모든 사람, 즉 Ranevskaya, Gaev, Anya, Pishchik, Varya, Charlotte (그리고 첫 공연 동안 이들은 O. L. Knipper-Chekhova, V. I. Kachalov, L. M. Koreneva)-커튼이 열리기 전에 벤치에 앉아 출구를 기다리고 있습니다. Lopakhin – Leonidov의 말에 이어: “그들이 오는 것 같습니다… 우리에게 다가오는 종소리. 종이 울리자마자 '도착'에 관련된 모든 사람들은 이야기를 나누며 나올 수 있도록 현장 깊숙이 들어와 도착의 설렘을 안겨주었다.

시청자가 귀로 인식 한이 장면의 예를 사용하여 Stanislavsky가 청중이 무슨 일이 일어나고 있는지 진실을 믿도록 보장하는 미묘한 수단으로 남은 생애 동안 배웠습니다. 오랜 세월 <벚꽃동산>을 연기한 '늙은이들'에게 이 비하인드씬은 분명 그들의 살과 피가 된 것 같다. 그리고 매번 그녀는 마치 커튼을 열고 걷는 것처럼 똑같은 방식으로 그들과 놀았습니다. 이미 무대 뒤에서 Knppper-Chekhova는 놀라울 정도로 의기양양한 상태에 있었고, 거의 동시적으로 웃음과 눈물을 흘리며 "아이들의 방, 우리 아이들의 방..."이라는 말이 완전히 자연스러워 보였습니다.

물론 엄청난 어려움을 겪으면서도 현장에 참여한 모든 참가자는 종소리가 처음 울린 후 밤에 잠을 자지 못한 고국에 도착한 사람들의 놀라운 느낌에 동참했습니다. 아침의 눅눅한 봄 공기에 쌀쌀했고, 돌아오는 기쁨과 상실의 극심한 쓰라림, 부조리한 삶의 느낌에 흥분했습니다.

'비하인드 답사' 시작 전부터 '벤치'에 맴돌던 분위기에 나 역시 놀랐다. Knipper, Kachalov, Tarkhanov, Koreneva가 와서 앉고 서로 인사했으며 때로는 공연과 관련이없는 문구를 교환하기도했지만 동시에 그들은 더 이상 Knipper가 아니고 Kachalov가 아니고 Tarkhanov와 Koreneva가 아니라 Ranevskaya였습니다. , Gaev, Firs, Varya.

이미지의 결 속에 존재하는 이러한 능력은 예술극장의 엄청난 힘이었습니다. 불행하게도 우리 젊은이들은 이미지의 결이 전체 이미지의 가장 미묘한 재구성이라고 믿지 않습니다. 신경계-그렇게 쉽고 간단하게 오지 않으며 불가능하며, 묘사되는 사람의 전체 복합체를 즉시 마스터하기 위해 하나님에 대해 뒤에서 이야기하는 것이 무엇인지 알고 있습니다.

출구를 기다리는 또 다른 순간을 기억합니다. 두 번째 막은 Dunyasha, Yashkig Ephodov 및 Charlotte의 장면으로 시작하고 Charlotte는 떠나지만 그녀는 한 구절이 더 남아서 무대를 떠난 후 다시 "벤치"에 앉았습니다. Charlotte가 나온 지 몇 분 후 Moskvin-Epikhodov는 무대를 떠났습니다. “내 리볼버로 무엇을 해야 할지 알아요.” 그는 비극적인 경고 방식으로 말했고, 우리는 청중이 이 문구를 홈런 같은 웃음으로 맞이할 때마다 어떻게 들었는지 들었습니다. 그런 다음 Moskvin은 무대 뒤에서 다리를 따라 우리를 지나서 무대를 따라 더 나아가 그의 화장실로 걸어갔습니다. 똑같은 낙담하고 불쾌한 얼굴이었습니다. 약간 과장된 이 진지함은 모스크바빈의 엄청난 만화적 재능의 한 측면이었습니다. 소품 담당자가 그에게 다가왔고 Moskvin은 그에게 기타를 주었지만 그의 얼굴은 변하지 않았습니다. 그리고 내가 생각할 때마다 그는 언제 이 놀라운 표정을 그의 얼굴에서 "지울" 것인가? 불가능한 일을 이해하려고 애쓰는 에피호도프의 비극적이고 어리석은 눈은 어느 시점에서 모스크바의 눈에 익숙해지나요? 그리고 그의 장면 이후, 이미 무대 뒤에서 Moskvin이 여전히 Epikhodov로 남아 있는 이유는 무엇입니까? 나중에 나는 이것이 예술이라는 것을 깨달았습니다. 영웅의 생각과 감정에 감염된 예술가는이 모든 것을 떨쳐 버리는 것이 그렇게 쉽지 않습니다.

그러나 그러한 예술은 즉시 나타나지 않습니다. 엄청난 노력이 필요합니다.

“극장의 작품! -Vl을 썼습니다. I. Nemirovich-Danchenko.- 이것이 우리 극장 사람들이 세상 무엇보다 사랑하는 것입니다. 작업은 지속적이고 지속적이고 다면적이며 무대 위 창살부터 무대 아래 해치까지 무대 뒤의 모든 것을 위에서 아래로 채웁니다. 역할에 대한 배우의 작업; 무슨 뜻이에요? 즉, 자신, 데이터, 신경, 기억, 습관에 대해..."

제가 보기엔 이 말이 큰 의미를 갖는 것 같습니다.