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예술적 형태로 조각의 특성. 조각의 종류와 장르

조각은 일반적으로 원형과 릴리프의 두 가지 주요 유형으로 세분됩니다. 둥근 것은 공간에 자유롭게 배치되며 우회하여 모든면에서 볼 수 있습니다. 이 유형의 작품에는 동상, 작은 입상, 흉상 및 조각 그룹이 포함됩니다.

조각품의 3 차원은 매우 중요한 품질입니다. 볼 때 이미지는 다른 관점에서 다르게 인식 될 수 있습니다. 예를 들어, 각도를 바꿀 때 Scopas의 유명한 "Menada"는 미친 Dionysian 댄스의 또 다른 포즈를 취하는 것 같습니다.

릴리프는 배경을 형성하는 평면의 체적 이미지입니다. 이미지의 높이와 깊이에 따라 릴리프는 옅은 부분과 높은 부분 등으로 세분됩니다.

저 부조를 저 부조라고하며 이미지가 배경의 부피의 절반 이하로 돌출됩니다. 옅은 구호는 종종 고대 이집트에서 발견되었습니다.

높은 릴리프는 이미지가 볼륨의 절반 이상으로 배경 평면 위로 돌출되는 높은 릴리프입니다. 타이탄의 전투와 아마존과의 전투를 묘사 한 파르테논 신전의 높은 구호는 널리 알려져 있습니다. 높은 구호는 또한 세상의 7 대 불가사의 중 하나 인 페르가몬 제단을 장식합니다.

카운터 릴리프는 심층적 인 릴리프입니다. 대부분 물개를 만드는 데 사용되었습니다. 2006 년 상트 페테르부르크에 설치된 Anna Andreevna Akhmatova 기념비 중 하나는 반 구호 기술로 만들어졌습니다.

내용과 기능에 의한 조각의 분류

또한 내용과 기능에 따라 조각품은 기념비적, 이젤 및 작은 조각품으로 세분됩니다.

기념비 조각품은 거리와 광장, 도시 정원과 공원에 배치됩니다. 여기에는 기념비, 기념비 및 기념비가 포함됩니다.

이젤 조각은 작은 공간과 가까운 거리를 위해 설계되었습니다. 그것은 머리, 흉상, 그림 또는 그룹과 같은 유형의 구성을 포함합니다. 예를 들어, 세계적으로 유명한 여왕 네페르티티의 흉상은 이젤 조각의 전형적인 예가 될 수 있습니다.

작은 조각품은 실내 장식용입니다. 일반적으로 메달, 보석 및 동전뿐만 아니라 작은 인형도 포함됩니다.

조각은 여전히 \u200b\u200b가장 인기있는 시각 예술 유형 중 하나입니다. 조각 작품은 대도시, 정원 및 공원 단지 및 분수, 박물관 홀 및 일반 주거용 인테리어의 광장과 거리를 장식합니다.

15 개의 유명하고 중요한 조각품

조각 없이는 예술을 완성 할 수 없습니다.

사람, 동물 및 다양한 사물의 조각과 조각은 인류의 역사에서 암벽화와 거의 동시에 나타났습니다. 조각은 몸과 같은 그림 일 뿐이므로 감정을 조금 다르게 표현합니다. 조각상들이 우리에게 말한 바와 같이, 우리는 다른 어떤 종류의 예술 작품보다 유형적이고 우리와 더 유사하기 때문에 여러면에서 더 쉽게 인식합니다.
이 기사에서 우리는 다른 목적을 위해 다른 재료로 다른 시간에 만들어진 15 개의 유명하고 중요한 조각품을 수집했습니다. 의견에 좋아하는 조각을 공유하십시오.

데이비드

미켈란젤로

미켈란젤로가 28 살이되었을 때 창조 한 성서의 영웅 데이비드의 5 미터짜리 동상은 피렌체 공화국의 상징이자 르네상스 예술뿐만 아니라 일반적으로 인간 천재의 높이로 인식됩니다.
세계에서 가장 복제 된 조각상.

사상가

오귀스트 로댕

또 다른 매우 인기있는 이미지는 1882 년 Auguste Rodin에 의해 만들어졌습니다. 처음에이 조각은 "시인"이라 불리며 "신성 코미디"를 기반으로 한 "지옥의 문"구성의 일부가되어야했습니다. 이 조각품은 홍등가에서 파리에서 주로 공연 한 근육질의 복서 인 Jean Bo이라는 프랑스 인을 모델로 제작되었습니다.

걷는 남자

알베르토 자코메티

인류 역사상 가장 비싼 조각품. 2010 년, 1961 년 스위스 조각가에 의해 실행 된 183 센티미터 조각 인 "The Walking Man"은 Sotheby 's에 의해 기록 된 $ 104.3 million에 경매되었습니다.
이 조각품은이 마스터의 작품에서 가장 중요한 것으로 간주되며 100 스위스 프랑 지폐에 이미지가 있습니다.

밀로의 비너스

아마 안디옥의 시대의 산물

기원전 2 세기 중반에 만들어진 유명한 고대 그리스 조각품은 1820 년 프랑스 선원이 판매 한 해안 유물을 찾기로 결정한 멜로 스 섬에서 발견되었습니다. 손은 안전하고 건전했지만 프랑스 (발견 한 사람)와 터키인 (섬 주인)이 갈등을 잃었을 때 길을 잃었습니다.

Samothrace의 니카

나이키 여신의 고대 그리스 대리석 조각품은 1863 년 4 월 카비르 보호 구역의 사모 트라 키 섬에서 발견되었습니다. 이 동상은 로도스 섬 주민들이 시리아 왕의 함대에서이긴 승리를 기념하여 세워졌습니다. 그녀는 바다 위의 깎아 지른 절벽에 서 있었고, 받침대는 군함의 활을 묘사했습니다. 바람에 펄럭이는 옷을 입은 거대하고 위엄있는 Nika는 앞으로 나아갈 수없는 움직임을 보여줍니다. 현재 루브르 박물관에 있습니다.

피에타

미켈란젤로

피에타는 아들을위한 성모 마리아의 애도 장면 이미지의 일반적인 이름입니다. 그들 중 최고는 24 세의 미켈란젤로가 만들었습니다. 흠 잡을 데없는 작곡, 정서, 인간성 및 깊은 상징주의로 인해 르네상스 문화의 모델이되었습니다.

네페르티티

고대 이집트의 가장 유명한 조각 문화 기념물 중 하나입니다. 네페르티티는 개혁가 파라오 아 케나 텐의 아내였다. 흉상은 완전히 석회석으로 만들어졌으며 완전히 칠해졌습니다. Nefertiti의 갈색 안색과 왕관 보석 사이의 큰 대조를주는 아름다운 색상의 특별한 보존은 그를 독특한 예술 작품으로 만듭니다. 여왕의 흉상이 유지되는 이집트와 독일은 수년 동안 그녀를 다투어 왔지만 그들은 합의에 이르지 못했습니다.

카피 톨린 늑대

기원전 5 세기에 스타일리시 한 에트루리아 청동 조각품은 그녀가 늑대를 간호 한 사람들이 만든 도시인 로마를 떠나지 않았습니다. 베니토 무솔리니 시대 카피 톨린 늑대는 선전의 상징으로 사용되어 로마 제국을 되살리려는 파시스트 정권의 소망을 구현했습니다.

모국

부체 티크와 니 키틴

세계에서 가장 높은 동상 중 하나는 볼고그라드에 있으며 아마도 파시즘에 대한 소련 국민의 투쟁의 주요 상징 일 것입니다. 앞으로 나아간 여자의 52 미터 인물은 적들과 싸우기 위해 아들들을 부릅니다.

다른 장소

앤서니 고 믈리

조경 설치 "다른 장소"는 철학적 반성을 불러 일으키고 우울함을 암시하는 현대 예술의 예입니다. 정확히 100 개의 인간 높이 주철 조각품이 2006 년 리버풀 북쪽의 3 킬로미터 해변에 배치되었습니다. 그들은 바다를 향하고 있으며 조수가 높을 때는 일부 조각품이 부분적으로 또는 완전히 잠겨 있습니다.

칼레 시민

오귀스트 로댕

칼레 지방 자치 단체가 의뢰 한 조각 그룹 Caizens of Calais는 1888 년 로댕에 의해 완성되었습니다. 100 년 전쟁 동안 영국 왕 에드워드 3 세는 도시를 포위했으며 잠시 후 기근으로 수비수가 항복했습니다. 왕은 6 명의 고귀한 시민이 넝마를 타고 목에 줄을 지어 사형을 집행 할 때만 주민을 살리겠다고 약속했다. 이 요구 사항이 충족되었습니다. 도시를 구하기 위해 목숨을 바친 최초의 자원 봉사자는 주요 부자 인 Eustache de Saint-Pierre 중 하나였습니다. 영국의 필립 여왕은이 절친한 사람들에게 불쌍히 여겨졌으며 태어나지 않은 아이의 이름으로 남편에게 용서를 구했습니다.
로댕은 그의 의지가 조각가의 죽음 이후에 이루어졌지만 그 수치는 청중과 같은 수준에 있었지만 혁명적 인 방식으로 받침대를 거부 할 것을 주장했다.

소변 소년

브뤼셀의 주요 명소. 동상이 나타나는 정확한 시간과 상황은 알려져 있지 않습니다. 일부 보고서에 따르면, 동상은 이미 15 세기에 존재했습니다. 브뤼셀의 일부 주민들은 루벤의 고트 프리드 3 세의 아들과 함께 요람을 나무에 매달아 마을 사람들에게 미래의 군주를 바라 볼 수있게하고 나무 아래에서 싸우는 군인들에게 배뇨를당한 아이들을 나무에 매달아 놓았을 때 그림 베르겐 전쟁 사건을 상기시키기 위해 설치되었다고 말합니다. 또 다른 전설에 따르면,이 동상은 원래 성벽 아래에있는 적의 탄약을 소변으로 낸 소년의 마을 사람들을 생각 나게하기위한 것이었다.
1695 년부터이 조각상은 여러 차례 도난 당했으며 1960 년대에 마지막으로 도난 당했으며 그 이후 다시 한 번 사본으로 교체되었습니다.

테라코타 육군

중국 전사와 그들의 말의 최소 8099 조각은 중국 의이 재산을 구성합니다. 테라코타 조각상은 각각 완전히 개인이며, 중국을 통일하고 기원전 3 세기에 만리장성의 모든 링크를 연결 한 친 왕황 (Qin Shi Huang)과 함께 전투 형성에 묻혔습니다.
전사들은 내세에서 황제의 힘을 지원하기로되어있었습니다.

황금 불상

세계에서 가장 큰 금상은 방콕 사원 인 왓 트라이 밋 (Wat Traimit)에 있으며, 약 3 미터, 무게는 5 톤 이상입니다.
버마와의 전쟁 중에 동상은 석고로 덮여 있었으므로 아무도이 부처의 비밀을 밝힐 수 없었습니다. 1957 년까지이 조각상은 새로운 위치로 옮겨 질 때까지 거의주의를 기울이지 않았습니다. 소문에 따르면, 운송 중에 비가 내리기 시작했으며 그 앞에 동상으로 인해 무게로 인해 크레인에서 떨어졌습니다. 그것은 비로부터 보호되었지만 물은 여전히 \u200b\u200b수도사 중 한 곳에서 코팅을 씻어내어 이상한 빛을 발견했습니다. 다른 버전에 따르면, 석고는 가을부터 금이 갔다.

조각(조각-라틴 조각, 잘라내어 조각), 조각, 플라스틱-미술의 한 유형으로 작품은 체적 공간 형태, 입체 및 유형을 가지고 있습니다.

조각품은 일주공간에 자유롭게 배치하고 구조체적 이미지가 평면에 위치합니다.

조각품은 유형으로 나눌 수 있습니다- 이젤, 기념비적, 기념비적이며 장식적인 조각, 작은 플라스틱... 조각은 현실 세계를 재현하지만 이미지의 주요 목적은 내면 세계, 성격, 심리적 상태뿐만 아니라 인체, 움직임의 전달 (머리, 흉상, 몸통, 동상, 조각 그룹)이 전달되는 사람입니다. 동물 세계의 이미지는 조각의 동물적 장르를 구성합니다.

조각의 표현력은 기본 계획, 가벼운 평면, 부피, 질량, 리듬 관계를 구성하여 달성됩니다. 실루엣의 선명도와 무결성은 매우 중요합니다. 질감 처리 된 표면 처리와 디테일은 조각상 플라스틱 솔루션의 표현성을 보완합니다. 조각의 재료는 돌 (대리석, 석회석, 사암, 화강암 등), 목재, 뼈, 금속 (청동, 구리, 철 등), 점토 및 소성 점토 (도자기-테라코타, 마졸리카, faience, 도자기 등)입니다. ), 석고.

조각의 복잡하고 다단계 기술은 큰 육체 노동과 관련이 있습니다. 성형, 조각, 조각, 주조, 엠보싱, 단조, 용접, 석재, 금속, 목재, 점토, 석고, 세라믹, 유리, 플라스틱, 왁스, 합성 고분자 화합물 등 다양한 기술 방법이 사용됩니다. 작가의 저작 (모델링, 조각, 단단한 재료의 가공) 외에도 장인의 보조 작업 (절단, 성형, 주조, 체 이싱 등)은 조각에서 중요한 역할을합니다.

가장 오래된 예술 형식 중 하나입니다. 전 세계의 모든 사람들에게 오랫동안 다양한 형태의 조각품이 존재했습니다 : 여성 인물과 신석기 시대의 부조 ( 사비 냐노 비너스 (Modena), BC 10-8 천명). 고대 동방 사람들 사이에 개발 된 조각 형태가 알려져 있습니다. 네페르티티 여왕14 세기 BC 주 베를린 박물관; Nimrud, BC 883-859 BC, 런던, 대영 박물관)의 Ashurnasirapala II 궁전에서 구호, 고대 미국. 조각의 역사에서 중요한 단계는 고대이다. 그 이상은 조화롭게 발달 한 사람 (Myron, Phidias, Polycletus, Praxitel, Scopas)의 이미지를 창조하는 것이었다.

중세의 유럽 조각은 건축과 밀접한 관련이있었습니다. 15 ~ 19 세기. 조각은 구성 결정에서 더 자유 로워지고 심리적 및 플라스틱 개념이 복잡한 사람의 이미지를 만듭니다 (Donatello, Michelangelo, L. Bernini, A. Goodon, O. Roden, F.I.Shubin). 20 세기. 조각품의 방법과 재료가 업데이트되고, 조각가 (A. Mayol, A. Bourdel, G. Moore, S. T. Konenkov, V. I. Mukhina)는 조각의 테마, 장르, 그림 및 표현 가능성의 범위를 확장하고, 재생의 기회를 찾습니다 (기념 앙상블, 박물관 및 야외 조각 단지 등).

모든면에서 볼 수있는 조각 유형 중 하나를 둥근 조각 (상 또는 구성)이라고합니다. 우회는 원형 플라스틱의 인식을위한 가장 중요한 조건 중 하나입니다. 조각품의 입체 볼륨을 조사하거나 조각상의 전체적인 해결책을 상상하거나 조각 그룹의 모든 인물을 보려면 관객이 조각품 주위를 걸어 다녀야합니다. 둥근 조각의 특징은 이미지가 다른 관점에서 다른 방식으로 인식 될 수 있다는 것입니다. 지속적으로 변화하는 실루엣으로 모델을 드러내는 새로운 인상이 탄생합니다. 소성 표현력은 빛과 그림자의 전환을 사용하여 특수한 충격력을 얻습니다. 마이 론 원반 던지는 사람 (c. 450 BC, 로마, 로마 국립 박물관) () 밀로의 비너스 (c. 130–120 BC, 파리, 루브르 박물관) (), 도나 텔로 세인트 조지 (1415-1417, 피렌체, 국립 박물관), 미켈란젤로 피에타 (1498–1501, 로마, 성 베드로 대성당), L. 베르니니 성 엑스터시 테레사 (1645-1652, 로마, 산타 마리아 델라 빅토리아 교회)

릴리프 (프랑스어 릴리프)는 묘사 된 그림과 물체를 평면에 놓고 돌출시키는 조각 유형입니다. 릴리프의 배경은 튀어 나온 이미지 (풍경, 건축) 일 수 있습니다. 릴리프 이미지는 평면과 연결되어 있으며 묘사 된 신체의 전체 볼륨을 재현하지 않습니다. 릴리프 마스터는 종종 그림과 그래픽의 수단과 가능성을 사용합니다. 구호를 만들 때 색상이 자주 사용됩니다. 이 구호는 고대 이집트, 아시리아에 나타 났으며, 고대 그리스와 고대 로마, 중세 유럽의 르네상스 시대에 더 발전했으며 오늘날에도 여전히 존재합니다. L. Giberti, 피렌체 세례당 문 (1404-1424) (), F. Ruda의 저 부조 마르세이야(1832, 파리, 개선문) ().

볼록 구호의 종류는 옅은 (안심 릴리프-릴리프가 적음)-이미지가 전체 볼륨의 절반 이하로 배경 평면 위로 튀어 나오는 릴리프가 적습니다. 건물의 벽, 기념비 받침대, 기념비, 기념 상패, 동전, 메달, 카메오에는 옅은 장식이 있습니다.

볼록 구호의 다른 유형은 높은 구호 (프랑스 식 고급 릴리프-높은 릴리프)-이미지가 볼륨의 절반 이상으로 배경 평면 위로 올라가고 평면과 약간 접촉하는 거의 둥근 조각으로 인식 될 수있는 높은 릴리프입니다. 볼록 릴리프, 옅은 및 구석기 시대부터 높은 구호가 알려져 왔으며, 고대 동, 고대, 중세, 르네상스 및 그 이후의 건축 장식의 일부로 널리 알려져 있습니다.

르네상스 시대의 옅은 평범한 유형은 경치 좋은 구호그림에서 물체는 강력하게 평평 해지고 배경-풍경, 건축-은 약한 구호로 요약됩니다. 그림 같은 구호는 조각과 그림 사이의 중간 위치를 차지하며 그림과 유사합니다. 원근 컷 및 회화 적 효과 (햇빛, 구름, 파도)를 사용할 수 있습니다. 그림 같은 구호의 배경 이미지 위에서 강하고 약하게 돌출하는 것의 차이는 작으며 거의 \u200b\u200b그래픽 선형 그림이 큰 역할을합니다. 회화 적 구호는 종종 먼 계획을 전달하기 위해 구호에 사용되었지만, 때때로 그림은 전경의 그림을 포함하여 그림 구호의 방법을 사용하여 수행되었습니다.

이미지가 여러 공간 계획에있는 릴리프 , 호출 다각적 인 구호... 이를 통해 건축 및 조경 배경에 대해 많은 그림을 묘사 할 수 있으며, 이는 투시 컷을 사용하여 깊이로 깊숙이 들어가는 공간을 시각적으로 재현합니다. 다각적 구호는 빛과 그늘의 대비, 떨어지는 그림자, 건축 및 조경 요소를 사용하여 공간의 환상을 만듭니다. 피렌체 (1425-1452, L. Giberti)에서 침례교의 "파라다이스"동쪽 문.

이미지가 배경 위로 최소로 상승하는 저 부조 유형을 호출합니다 평평한 구호... 특별한 미덕, 공간적 관계의 미묘함을 요구하는 이탈리아의 평평한 구호가 생겨 났고 15 세기의 조각품이 고도로 발전했습니다. (도나 텔로).

릴리프는 배경 평면 위로 튀어 나오거나 (상승 릴리프) 심화 될 수 있습니다. 심층 구호 카운터 릴리프 (counter-relief)-볼록 릴리프의 음각 (요판 씰에서 소형 옅은 형태로 인쇄물을 얻는 데 사용됨)과 굵은 윤곽과 볼록한 모델링이있는 코일 형태 (en creux- "중공 릴리프"의 프랑스어). 심도있는 구호는 고대 이집트의 건축에서 발견되었으며, 고대 동 및 고대 요판에서 주로 물개로 사용되었습니다. 요판 (이탈리아 요판-조각)-볼록한 이미지가 있고 장식품 인 카메오와 달리 심층 릴리프가 새겨진 돌

이젤 조각은 독립적 인 의미를 갖는 일종의 조각입니다. 여기에는 다양한 유형의 조각 구성 (머리, 흉상, 도형, 그룹), 다양한 장르 (세로, 줄거리, 상징 또는 우화 구성, 동물적 장르)가 포함됩니다. 이젤 조각은 가까운 거리에서 인식하도록 설계되었으며 주제 환경 및 아키텍처와 관련이 없습니다. 이젤 조각의 일반적인 크기는 실물 크기에 가깝습니다. 이젤 조각은 이야기, 심리학, 은유의 언어 및 상징이 종종 사용됩니다. 이젤 조각의 가장 발전된 장르 중 하나는 인물 (버스트, 인물 동상, 구호)입니다. 이는 다양한 관점에서 조각을 검사하여 묘사되는 사람의 다양한 특성화를위한 엄청난 기회를 제공합니다. 조각상은 고대 이집트 시대부터 알려져 있습니다. 서기 카이의 동상,ser. 기원전 3 천 ., 파리, 루브르 박물관).

기념비적 인 조각품은 가장 오래된 유형의 조각 중 하나이며, 문화적, 기념 적 목적을 가지고 있습니다. 기념비 조각에는 단일 피겨 및 다중 피겨 작곡, 승마 기념비, 기념 앙상블, 유명한 사람들과 이벤트를 기념하는 기념비, 기념 동상, 흉상 및 구호가 포함됩니다. 도시 또는 자연 환경에 위치하고 건축 앙상블을 구성하고 유기적으로 자연 경관을 입력하며 사각형, 건축 단지를 장식하며 건축 구조, 기념 형태 (삼각형 아치, 개선 기둥, 오벨리스크, 구호가있는 석판을 포함 할 수있는 공간 구성을 만듭니다. 그리고 비문), 기념비적 인 조각품. 장거리 인식을 위해 설계된 기념비적 인 조각품은 내구성있는 재료 (화강암, 청동, 구리, 강철)로 만들어졌으며 넓은 개방 공간 (자연 높이, 인공적으로 만들어진 제방)에 설치됩니다. 기념비적 인 조각에는 능동적 인 실루엣과 볼륨의 일반적인 해석이 매우 중요합니다. 마커스 아우렐리우스, 161-180, 로마, 국회 의사당 광장; 피클 로트 말 테이머, St. Petersburg, Anichkov most, 1849-1850.

건축과 자연 경관과 밀접한 관련이있는 조각 속은 기념비적 인 장식 조각이라고 불립니다. 그녀는 건물, 다리, 개선문, 분수, 작은 건축 형태의 외관 및 인테리어 디자인에 종사하고 있으며 정원과 공원의 자연 환경에 포함되어 있습니다. 조각품은 건축 구조 (애틀랜타, 카르 야 티드)에서 지지물로 사용되거나 건물 (침구, 메 토프, 포털, 치장 벽토, 패널)을 장식 할 수 있습니다. 공원 조각은 자연 환경과 상호 작용하여 우화적인 이미지에 대한 서정적 인 소리와 중력을 결정합니다. 기념비적이며 기념비적 인 장식 조각은 건축과 밀접한 관련이 있습니다.

체적 예술인 조각은 주변 공간, 건축 환경의 적절한 조직을 요구합니다. 결과는 건축과 조각의 합성으로 작품의 이념적, 예술적 힘을 크게 향상시킵니다. 건축과의 합성 문제는 기념비적 및 기념비적 장식 조각에 대한 이해와 인식에서 가장 중요한 문제 중 하나입니다. 예술과 건축의 예술적 합성의 독특한 예는 베르사유 궁전 앙상블 인 아테네 아크로 폴리스 (Athenian Acropolis, BC 450-410 BC)입니다. 기념비적 인 장식 조각품은 고대부터 발전하기 시작했습니다. 마커스 아우렐리우스 (161-180, 로마), 미켈란젤로 데이비드 (1501-1504, 피렌체), E.M. 팔콘 베드로 전 (1766–1778, 상트 페테르부르크), V. I. Mukhina 일 그리고 집단 농부 (1935-1937, 모스크바).

작은 플라스틱, 작은 플라스틱, 작은 조각품이 가장 널리 사용되는 조각품입니다. 작은 플라스틱은 인류 사회의 새벽에 시작되었으며 구운 점토, 목각, 뼈, 돌로 만든 제품과 같은 가장 오래된 정착지 발굴 중에 발견됩니다. 소규모 플라스틱은 장르와 일상 생활의 작은 작품, 인물 인형 등으로 여러 사본으로 만들어져 널리 배포됩니다. 작은 플라스틱에는 장식용 메달, 기념 메달, 글리프 틱의 둥근 조각과 구호품이 모두 포함됩니다. 글 리피 틱스 (글 리포에서 나온 글리프 글 리크-잘라 내기)는 귀중한 반 보석, 유리 및 상아에 조각하는 기술입니다. 조각 된 돌 (보석)은 부적, 물개, 장식품으로 사용되었습니다 ( 카메오 곤자가, 3 c. BC, 상트 페테르부르크, 허미 티지). 작은 조각품에는 골동품 테라코타 인형, 청동 인형, 17 세기 일본 네트 스케, 도자기 인형, 민속 장난감 등이 있습니다.

조각의 주요 장르 (fr. 장르-속, 종)는 초상화, 가정 조각, 주제 구성 (2 그림, 다중 그림 구성), 동물적 장르입니다.

조각에서 가장 오래된 예술 장르 중 하나는 초상화- 사람 또는 사람들의 그룹의 이미지, 묘사되는 사람의 내면, 외관에 대한 아이디어를 제공합니다. 이 장르에는 특정한 일반화가 있습니다 : 사람의 자연적 특성을 보여주는 인물 초상; 특정 유형의 사람들에게 특징을주는 초상화 유형; 사람의 감정적 특성을 나타내는 기분 초상화; 세로 기호. 조각상의 인물 사진은 머리, 흉상, 반 그림, 세대 이미지, 그림의 형태로 세분됩니다. 흉상 (Burst, from Bus.-흉상, 흉상)은 둥근 조각상에서 사람의 흉상입니다. 고대 이집트, 고대 그리스에 등장한이 흉상은 고대 로마 예술에서 생생하게 개발되었으며 17 ~ 20 세기 르네상스 예술에서 널리 퍼졌습니다. (Donatello, L. Bernini, Houdon, F.I. Hubin, V.I. Mukhina).

조각 일상의 장르 지속적인 직업을 위해 평범한 환경의 사람들을 보여줍니다. 이 장르의 조각은 작거나 중간 크기입니다. 작품은 단일 피겨 및 다중 피겨가 가능합니다. 일상적인 주제에 대한 작품은 고대부터 존재 해 왔으며 민속 예술에 가깝고 작은 플라스틱 예술에서 인기가 있습니다.

관련 조각 작품 주제 구성, 하나의 모양 또는 여러 모양을 표시 할 수 있습니다. 가장 자주 그림은 클로즈업으로 주어지며 성장하는 인간의 모습을 묘사하는이 둥근 조각의 대규모 작품을 동상 (라틴 스 톨 투아)이라고합니다. 다중 그림 구성의 경우 각 그림이 자신의 역할을 잃지 않고 다른 그림과 일치하는 그룹을 구성하는 것이 중요합니다. (마이 론 아테나와 마샤 스; 미켈란젤로 피에타, 1498–1501, 로마, St. 베드로; 마요 3 개의 님프).

동물 묘사에 전념하는 조각 장르를 동물성유형 (lat.animal-동물에서). 동물학자는 동물의 예술적 특성, 습관을 말합니다. 그림, 실루엣, 채색의 표현은 공원 조각, 작은 플라스틱에서 특히 중요합니다. 종종 동물과 인간 모두 조각에 존재합니다. 조각가들은 원시적 공동체 체계에서 출발하여 동물을 묘사합니다. 고대 이집트 예술, 골동품 조각 및 그 이후 시대에 널리 퍼져 있습니다.

조각은 가장 오래된 예술 형식 중 하나입니다. 조각 [lat. skulpo-나는 잘라 내고 잘라 내었다]-조각, 플라스틱, 미술의 한 종류의 작품은 입체적인 모양을 가지며 고체 또는 플라스틱 재료로 만들어집니다. 이것은 일종의 순수 예술이며, 그 작품의 작품은 3 차원 볼륨을 가지고 있습니다. 이러한 작품 자체 (상, 흉상, 부조 등)를 조각이라고도합니다.

조각은 실제와 같은 현상을 전달할 수있는 재료로 각인 된 플라스틱 이미지로 세계를 동화시키는 공간 시각 예술입니다.

조각은 건축에 어느 정도 친숙 함을 보여줍니다. 공간과 부피를 다루고, 구조론의 법칙을 준수하며 본질적으로 물질적입니다. 그러나 건축과는 달리, 기능적이지 않고 그림입니다. 조각품의 주요 특징은 물리적 특성, 물질 성, 간결함 및 다양성입니다.

조각의 중요성은 사람이 볼륨을 감지하는 능력 때문입니다. 그러나 새로운 차원의 인식을 제공하는 조각의 가장 높은 형태의 터치는 눈이 다른 표면의 깊이와 볼록 함을 상관시켜 모든 인식의 시맨틱 무결성에 해당하는 조각을 통해 인식 된 형태를 "시각적으로 터치"하는 사람의 능력입니다.

조각의 중요성은 물질의 구체성에서 나타납니다. 이는 모양을 취한 후에 사람에게 객관적인 현실이 아니며 예술적 아이디어의 물질적 운반자가됩니다.

조각은 볼륨을 통해 공간을 변형시키는 기술입니다. 각 문화는 체적과 공간의 비율에 대한 자체 이해를 제공합니다. 유물은 공간의 배열, 중세-비현실적인 세계, 바로크 시대-조각 체적에 의해 포착되고 환경에 의해 정복 된 공간, 고전 성-공간의 균형, 체적 및 형태의 균형으로 신체의 체적을 이해합니다. 19 세기는 공간이 조각의 세계를“입력”할 수있게하여 공간의 부피를 유동적으로 만들었고 20 세기는이 과정을 계속하면서 조각을 움직일 수 있고 공간에 통과시킬 수있게 만들었습니다.

조각품의 간결함은 실제로 음모와 이야기가 없다는 사실과 관련이 있습니다. 따라서 콘크리트에서 초록의 지수라고 할 수 있습니다. 조각의 인식의 용이성은 명백하다. 조각품은 상징적이고 전통적이며 예술적이며, 이는 지각하기에 복잡하고 깊다는 것을 의미합니다.

조각의 종류와 장르

조각품은 원형, 실제 공간에 자유롭게 배치, 모든면 (상태 또는 구성)에서 볼 수있는 릴리프 (바스 릴리프 및 하이 릴리프)의 두 가지 유형으로 나뉩니다. 볼륨 이미지는 평면에 위치하고 돌출됩니다.

우회는 원형 플라스틱의 인식을위한 가장 중요한 조건 중 하나입니다. 둥근 조각의 특징은 이미지가 다른 관점에서 다른 방식으로 인식 될 수 있다는 것입니다. 새로운 인상이 생겨서 지속적으로 변화하는 실루엣으로 모델을 드러냅니다. 플라스틱 표현력은 빛과 그림자의 전환을 사용하여 특수한 충격력을 얻습니다.

릴리프 이미지는 평면과 연결되어 있으며 묘사 된 신체의 전체 볼륨을 재현하지 않습니다. 구호는 고대 이집트에서 나타났습니다.

볼록 릴리프의 일종은 저 릴리프 옅은 이미지입니다. 이미지는 배경의 전체 볼륨의 절반 이하로 돌출됩니다. 건물의 벽, 기념비 받침대, 기념비, 기념 상패, 동전, 메달, 카메오에는 옅은 장식이 있습니다.

또 다른 유형의 볼록 릴리프는 이미지가 볼륨의 절반 이상으로 배경 평면 위로 올라가고 평면과 약간 접촉하는 거의 원형 조각으로 인식 될 수있는 높은 릴리프입니다.

릴리프는 배경 평면 위로 튀어 나오거나 (상승 릴리프) 심화 될 수 있습니다. 고대 이집트의 건축물, 고대 동부 및 골동품 봉인에 대한 심도있는 구호-반대 구호-가 있습니다.

조각의 세계는 다양한 유형과 장르로 표현됩니다.

조각의 종류 :

작은 플라스틱 [고대 글리프 틱-반 귀중한 미네랄 조각; 뼈 조각; 다른 재료, 부적 및 부적의 인형; 메달 등];

작은 형태의 조각 [내부 용으로 고안되었으며 친밀한 인식을 위해 고안된 장르 테마 최대 반 미터의 피겨];

이젤 조각품 [인체의 실제 치수에 가깝고 자율적이며 특정 내부와의 연결이 필요하지 않은 만능 관람 용 동상];

기념비적이며 장식적인 조각에는 건축 구조물의 모든 유형의 장식이 포함됩니다 [애틀랜타, 카 리아 티드, 프리즈, 공원, 분수 및 페디먼트 조각, 공공 정원, 구호 물 등을위한 작품];

기념비 [묘비, 기념비, 기념비]는 건축 환경과 관련이 있으며 아이디어의 중요성, 높은 수준의 일반화 및 큰 차원으로 구별됩니다.

기념비적 인 조각품은 가장 오래된 유형의 조각 중 하나이며, 문화적, 기념 적 목적을 가지고 있습니다. 기념비 조각에는 단일 피겨 및 다중 피겨 작곡, 승마 기념비, 기념 앙상블, 유명한 사람들과 이벤트를 기념하는 기념비, 기념 동상, 흉상 및 구호가 포함됩니다. 도시 또는 자연 환경에 위치한이 건물은 건축 앙상블을 구성하고 유기적으로 자연 경관에 들어가며 사각형, 건축 단지를 장식하고 공간 구성을 만듭니다. 먼 거리에서 인식되도록 설계된 기념비적 인 조각품은 내구성있는 재료 (화강암, 청동, 구리, 강철)로 만들어졌으며 넓은 개방 공간 (자연 높이, 인공적으로 만들어진 제방)에 설치됩니다.

작은 조각품은 별도로 눈에.니다.

조각 장르 :

조각에서 가장 인기있는 장르는 초상화입니다. 조각에서 초상화 장르의 개발은 역사에서 성격의 역할 개념과 거의 유사합니다. 이러한 이해에 따라 인물 사진은 더욱 사실적이거나 이상적입니다. 역사상 초상화의 형태는 다양했습니다 : 미라 마스크, 그리스인들 사이에서 허마 (세로 머리를 가진 4면 기둥), 로마 흉상. 초상화는 의식과 방의 목적에 따라 나누어지기 시작했습니다.

가정용 조각품.

주제 구성 (2 그림, 다중 그림 구성).

동물성 장르는 초상화보다 훨씬 일찍 조각으로 발전합니다. 그러나 그것은 세계에 대한 인류 중심적 아이디어의 붕괴와 세계의 단일 중대성에 대한 인간의 인식으로 실제 발전을 얻습니다.

상징적 인 이미지.

우화 이미지.

동물 및 신화 장르.

동물 묘사에 전념하는 조각 장르는 동물성 장르 (라틴 동물에서 유래)로 불립니다. 동물학자는 동물의 예술적 특성, 습관을 말합니다. 조각가들은 원시적 공동체 체계에서 출발하여 동물을 묘사합니다. 고대 이집트 예술, 골동품 조각 및 그 이후 시대에 널리 퍼져 있습니다.

조각의 특별한 장소는 조각의 장르-인체의 개별 부분 (머리, 흉상, 동상, 조각 그룹)에 제공됩니다. 조각 조각은 골동품 조각상의 조각을 수집하여 발생하며 줄거리가 없지만 플라스틱 동기 만있는 내용을 표현할 수있는 새로운 예술적 및 미적 가능성을 가진 독립적 인 현상으로 발전합니다. O. 로댕은이 장르의 조상으로 간주됩니다.

역사적 장르는 특정 역사적 사건과 참가자의 이야기를 반영합니다. 대부분이 장르는 기념비적 인 형태로 실현됩니다.

조경 수단으로 조경과 정물을 재현 할 수 있습니다. 그러나 조각가의 주요 목적은 다양한 형태로 구현 될 수있는 사람입니다.

다른 기술의 경우와 마찬가지로, 3 차원 예술적 이미지는 독점적 징후를 나타냅니다. 조각품은 복사 할 수 있지만 원본과 완전히 일치 할 때까지 기다릴 필요는 없습니다. 정확한 복사는 합금이 동일한 금형에 부어 질 때 주조 방법을 사용할 때만 가능합니다.

작가의 관점에서 조각은 무엇입니까? 우선, 이것은 이미지에서 특정 이미지에 대한 비전을 구현하기 위해 자신을 표현할 수있는 기회입니다. 기존 유형의 조각은 모든 음모를 완전히 반영 할 수 있으며 조각가의 기술에 따라 다릅니다. 이 경우 재료의 올바른 선택은 중요하지 않습니다. 조각상의 이미지를 만들 때 종종 생각 된 창작물과 원료의 품질 사이의 불일치가 분명해집니다. 점토는 대리석으로, 또는 그 반대의 경우, 단단한 돌은 점토 덩어리를 만들어 완성 된 제품을 발사합니다.

조각가는 미니어처를 만들 때 특히 재료를 신중하게 선택합니다.

다윗과 갈라테아

그리고 마지막으로 예술에 관심이 있고 깊은 내용에 익숙해지기를 원하는 일반 사람들을 이해하는 데있어 조각은 무엇입니까? 물론 이들은 세계적으로 중요한 걸작품입니다. 미켈란젤로 부오나 로티 (Micheangelo Buonarroti) 또는 갈라테아 피그말리온 (Galalate Pygmalion)이 조각 한 다비드 (David) 대리석 조각은 세계적으로 중요한 걸작품입니다. 남자가 여자를 사랑할 수 있기 때문에 그는 아름다운 조각상과 사랑에 빠졌습니다. 그것이 진정한 예술에 관한 것이 아닙니까?

조각이 무엇인지에 대한 질문에 대한 많은 답변이 있지만 가장 정확한 조각은 표면에 있습니다. 조각 이미지는 현실을 반영해야합니다. 초현실주의는 이러한 종류의 예술과는 거리가 멀지 만, 그 특이성으로 인해 아이디어가 완전히 실현되지는 않으며 시청자는 추측해야합니다.

네페르티티의 동상

미술의 한 형태 인 조각에는 고대의 뿌리가 있습니다. 한때 이미지는 기원전 14 세기부터 발견되었습니다. 조각상의 예술적 장점은 항상 고전적인 캐논과 일치하지는 않았지만 고대에는 입체 이미지를 조각 한 주인이 볼륨을 말하고 있다는 사실이 사실입니다.

그때까지도 조각의 유형과 장르는 매우 다양 할 수 있습니다. 고대부터 이용 가능한 재료는 점토, 대리석 및 사암입니다. 이용 가능한 재료의 다양성으로 인해, 예술의 형태 인 조각은 15 세기 이상 존재 해왔다. 한 세대 이상의 주인이 바뀌었고 오늘날 예술적 조각품은 과거를 상기시킵니다.

다양한 이미지

주요 유형의 조각을 고려해 봅시다. 이 목록에는 다음 유형이 포함됩니다.

- 둥글거나 방대한 -가장 일반적인 유형입니다. 모든 각도에서 볼 때 원형 액세스가 필요합니다. 비행기에 배경이 없습니다. 둥근 조각 카테고리에는 조각상, 인형 및 흉상이 포함됩니다. 별도의 위치는 종종 진품 인 나무 조각으로 채워집니다.

- 조각상은 기념비적이다. 우선 크기가 다릅니다. 높이는 수십 미터에 이릅니다. 예를 들어, 그리스도의 미국 동상은 허드슨 해협 (높이 – 46 미터), 리우데 자네이루 (38 미터)의 그리스도 동상, 볼고그라드의 "마더 랜드"(85 미터), 키예프의 "마더 랜드"기념물에 설치되었습니다 ( 육십이 미터). 대부분의 경우,이 조각상들은 영웅적인 특성을 가지고 있습니다. 작은 조각상은 다른 목적을 가지고 있으며, 대부분 장식 적입니다.

받침대의 조각품은 위대한 사람들이나 행사에 헌정 된 기념비입니다.

- 톤도 -옅은 형태의 둥근 조각. 미켈란젤로 부오나 로티는 이런 식으로 일했습니다. 그의 가장 유명한 작품 중 두 가지는 마돈나 도니와 톤도 타 데이입니다. 라파엘은 또한이 기법을 사용했다 – 그는 "마돈나 알바"와 "마돈나의 의자"를 만들었다.

- 이피 지아 -조각의 주춧돌. 그것은 귀족의 매장에 사용되었습니다. 가장 자주, 이미지는 고인의 모습을 반복했습니다. 또한, 피난처가 탈출 한 경우 유죄 판결을받은 범죄자의 상징적 집행을 위해 effigia가 사용되었습니다. 이 경우 그의 조각상이 실행되었다.

희귀종

- 네 스케 -미니어처 조각상, 뼈 조각의 예술적 예술, 일본의 전통 공예. 사용되는 재료는 해양 동물이나 상아의 송곳니 (즉, 일반 육상 코끼리의 엄니)입니다. 네츠 케 미니어처의 주제는 매우 다양 할 수 있습니다. 이것들은 성경적 주제에 관한 모든 종류의 인형, 신, 동물 및 물고기의 인형입니다. 일본의 뼈 조각 기술은 전 세계적으로 유명합니다. 백 살이 넘는 고대 네츠 케는 높은 가치를 지닙니다. 이러한 제품은 희귀 한 것으로 간주되며 상당히 비쌉니다. 오래된 학교의 조각가들은 다른 세상으로 떠나고, netsuke의 예술은 점차 쇠퇴하고 있습니다. 뼈 조각 기술을 가르치는 학교는 공예의 모든 미묘함을 새로운 세대에게 전할 수 없습니다.

- 메달 아트 -옅은 원리에 따라 만들어진 평면의 조각상. 어떤 경우에는 주문 제작과 같이 이미지가 더 볼록해야 할 때 높은 릴리프 특성이 사용됩니다.

- 마스카라 -동물이나 인간의 얼굴의 머리의 괴상한 조각상. 신화적인 음모를 설명하는 데 종종 사용되며 악과 위험을 개인화합니다. 마스카라 스타일로 만든 많은 조각품은 사원, 큰 신성한 건물 또는 웅장한 건축 구조를 장식하는 데 사용됩니다.

이젤 조각

근접 인식을 가정합니다. 사람의 내면 세계와의 조건부 연결이 강조되는 반면, 내러티브 줄거리는 물론 주제 환경과의 관계, 특히 내부 세부 사항과의 관계가 절대적으로 부족합니다.

모든 유형의 조각이 나열되는 것은 아니지만 독자에게이 놀라운 창의성의 주요 방향을 제시하려고했습니다.

창조의 완전성

조각의 표현성은 기본 계획, 볼륨, 라이트 평면 및 리듬 관계가 어떻게 구축되는지에 달려 있습니다. 많은 건설 기준이 있으며 최종 결과는 준수로 인해 정확하게 달성됩니다. 조각 예술은 많은 미지의 과학이지만, 성공의 주요 조건은 실루엣의 무결성과 이미지의 명확한 윤곽입니다. 동시에, 주인은 자신의 창의성 과정에서 점점 더 많은 예술적 요소를 소개해야합니다. 이것이 높은 결과를 얻는 유일한 방법입니다.

조각 기술에는 엄청난 육체 노동이 필요하며 추적, 단조, 주조, 용접, 조각 및 모든 종류의 노치와 같은 많은 기술적 프로세스와 관련이 있습니다. 한 조각가는 처음부터 끝까지 제품을 만들 수 없으므로 석재를 자르고 주물을 성형하고 이미지의 초기 단계를 엠보싱하는 마스터 어시스턴트가 작업에 참여합니다.

시대의 강한 연결

항상 그들의 기술의 달인이있었습니다. 일부 조각가들은 하나의 대리석 조각으로 조각했고, 다른 조각가들은 더 가단성있는 재료를 선호했지만, 두 경우 모두 독특한 걸작품이 끌 아래에서 나왔습니다.

역사적이고 충분히 동일하며 주제별 커뮤니티, 즉 그들이 살고 창의력에 종사하는 현실을 묘사하려는 주인의 욕구에 의해 결합됩니다. 이 경우에 사용 된 재료는 시대의 수렴에 기여할 수 있습니다.

조각의 역사와 유형은 밀접하게 얽혀 있습니다. 그래서 고대에는 오늘날에도 존재하는 부피 조각의 지시가있었습니다. 따라서 지난 세기의 시각 예술은 우리 시대의 문화적 가치와 유기적으로 연결되어 있습니다. 15 세기와 19 세기에 살았던 주인 덕분에 거의 모든 유럽 유형의 조각품이 문화 형성을 지배했습니다. 이 마스터들의 탁월한 재능 덕분에 전 세계 박물관에서 수많은 조각 예술 작품을 수집 할 수있었습니다.

현대성

20 세기에는 또한 베라 무 키나, 세르게이 코 넨코 프, 아리스티드 마일 롤, 헨리 무어, 에밀 앙투안 부르 델과 같은 예술적 조각의 재능있는 달인들의 은하계 전체를 인류에게 제공했습니다. 많은 공예 앙상블, 그룹 및 단일 조각품, 야외에서 공원 단지-그들의 공예의 이러한 천재로 인해. 공공 장소에 설치하기위한 모든 유형의 조각품은 특정 이데올로기 스타일로 유지되어야했으며 저자는이 작업을 훌륭하게 수행했습니다.