러시아 상징주의는 1890년에서 1910년 사이에 러시아 문명의 모습을 변화시킨 일반적인 문화적 고조의 일부입니다. 그것은 미적이며 신비로운 운동이었습니다. 그것은 시적 기술의 수준을 높이고 상징주의라는 단어로 표현되는 세계에 대한 신비로운 종교적 태도로 통합되었습니다. 학교 이름은 프랑스 상징주의자 학교에서 차용했지만, 러시아 상징주의자 중 프랑스 대부의 작품에 대해 잘 아는 사람은 거의 없었습니다. 에드가 포, 의심할 여지없이 다른 어떤 프랑스 시인보다 그들에게 더 강력하고 깊은 영향을 미쳤습니다.

러시아 시의 은시대. 상징주의. 절정. 미래파. 비디오 튜토리얼

프랑스 상징주의자와 러시아 상징주의자의 가장 큰 차이점은 프랑스 상징주의는 시적 표현의 새로운 형태에 불과했지만 러시아인은 이를 철학으로 삼았다는 점이다. 그들은 우주를 상징의 체계로 보았습니다. 그들에게 사물은 진정한 의미를 가질 뿐만 아니라 다른 세상의 어떤 것을 반영하는 것이기도 했습니다. 유명한 소네트 보들레르 서신 (성냥) 그의 말로 " des forêts de Symboles» ( "상징의 숲")는 현실에 대한 이러한 형이상학 적 태도의 가장 완전한 표현으로 간주되었으며 " les parfums, les couleurs et les sons se répondent» (« 소리, 냄새, 모양, 색상 반향...")는 러시아 상징주의자들 사이에서 가장 좋아하는 슬로건이 되었습니다. 마지막 장면의 대사도 너무 마음에 들었어요 파우스트: « 알레스 베르강글리체ist nur ein Gleichniss» (« 일시적인 모든 것은 단지 겉모습일 뿐이다"). 세계를 "상징의 숲"으로 생각하는 것은 러시아 시학파 전체에 뚜렷이 형이상학적이고 신비로운 성격을 부여했습니다. 개별 시인 간의 유일한 차이점은 그들이 신비주의 철학에 부여한 중요성의 정도였습니다. 일부(예를 들어 Bryusov의 경우)의 경우 상징주의는 주로 예술의 한 형태였으며 "상징의 숲"은 그 구성의 재료였습니다. 그러나 다른 사람들(Vyacheslav Ivanov, Blok 및 Bely)에게 가장 중요한 것은 상징주의를 형이상학적이고 신비로운 철학으로 만들고 시를 이 "치료학"의 종이 되도록 만드는 것이었습니다. 1910년을 전후해 시인 간의 차이는 더욱 극심해졌고 이 학파가 몰락하는 원인 중 하나가 되었다.

상징주의자들은 스타일이 크게 다르지만 공통점도 많습니다. 첫째, 그들은 항상 매우 진지하고 엄숙합니다. 러시아 상징주의자가 무슨 말을 하든 그는 항상 이렇게 말한다. 아종 영원성(영원의 관점에서). 시인은 밀교 숭배의 성직자로서 불경한 자 앞에 나타난다. 그의 평생은 의식화되었습니다. Sologub과 Blok에서 의식의 엄숙함은 "형이상학적 아이러니"의 날카롭고 씁쓸한 감각으로 인해 다소 완화되지만 Bely에서만 현실적이고 저항할 수 없는 유머 감각으로 이어집니다. 엄숙함에서 “고상한 말”에 대한 중독이 나옵니다. "미스터리", "심연"등 - Merezhkovsky에서 친숙하며 상징주의 사전에서 가장 일반적인 단어가 됩니다.

또 다른 공통점은 소리 자체의 감정적 가치를 중시한다는 점이다. 좋다 말라르메, 러시아 상징주의자들은 시 예술을 음악 예술에 더 가깝게 만들려고 노력했습니다. 그들의 작업에서는 단어의 논리적 가치가 부분적으로 지워졌습니다. 단어, 특히 별명은 직접적인 의미가 아니라 형태와 소리를 위해 많이 사용되어 단지 "음성 제스처"가 되었습니다. 의미를 소리에 부분적으로 종속시키고 단어를 상징으로 사용하는 것은 독자들이 오랫동안 "퇴폐적" 시의 불가피한 특징으로 간주해 왔던 전반적인 어둠의 인상을 만들어 냈습니다.

새로운 운동의 첫 번째 약한 징후는 1890년경 가장 평범한 민시로 시작된 두 시인의 작품에서 나타났습니다. 민스키그리고 Merezhkovsky. 그러나 형이상학에 대한 더 큰 관심, 은유에 대한 취향 및 (Merezhkovsky의 경우) 약간 더 높은 수준의 기술을 제외하고 그들의 창작물은 80년대 시의 일반적인 방향과 거의 다르지 않았으며 특별한 가치가 없었습니다. Balmont와 Bryusov-이들은 공성 숫양으로 속물 어리 석음을 공격 한 진정한 창시자였으며 그들이 전투에서 승리했을 때 동일한 속물들이 그들을 세기의 가장 위대한 시인으로 인정했습니다. Balmont와 Bryusov는 같은 해에 출판되었습니다. (Balmont는 컬렉션을 출판했습니다. 북쪽 하늘 아래, Bryusov는 그의 연감에 시를 가지고 있습니다 러시아 상징주의자) – 1894년 – 그의 통치 마지막 해

"상징주의(SYMBOLISM)"는 20세기 초에 등장한 유럽과 러시아 예술의 운동으로, 주로 "사물 그 자체"의 상징과 감각적 인식을 뛰어넘는 아이디어를 통한 예술적 표현에 중점을 두고 있습니다. 눈에 보이는 현실을 "숨겨진 현실", 세계의 초시간적 이상 본질, "불멸의" 아름다움으로 돌파하기 위해 노력하는 상징주의자들은 영적 자유에 대한 갈망을 표현했습니다.

러시아의 상징주의는 두 가지 노선을 따라 발전했는데, 이 노선은 가장 큰 상징주의자들 사이에서 종종 서로 교차하고 얽혀 있었습니다.
1. 예술적 운동으로서의 상징주의와 2. 세계관, 세계관, 독특한 삶의 철학으로서의 상징주의. 이 라인의 엇갈림은 Vyacheslav Ivanov와 Andrei Bely의 경우 특히 복잡했으며 두 번째 라인이 확실히 우세했습니다.

상징주의는 주변 영역이 넓었습니다. 많은 주요 시인들이 정통 지지자로 간주되지 않고 프로그램을 공언하지 않고 상징주의 학교에 합류했습니다. 최소한 Maximilian Voloshin과 Mikhail의 이름을 지정합시다
쿠즈미나. 상징주의자들의 영향은 다른 학파와 학파에 속한 젊은 시인들에게도 두드러졌습니다.

우선, 러시아 시의 '은시대' 개념은 상징주의와 연관되어 있다. 이 이름은 마치 과거로 흘러간 푸쉬킨의 시대, 문학의 황금기를 연상시키는 듯하다. 그들은 19세기와 20세기로 전환되는 시기를 러시아 르네상스라고 부릅니다. 사실, 당시 러시아에서는 레오 톨스토이(Leo Tolstoy)와 체호프(Chekhov)가 일했습니다.
Gorky와 Bunin, Kuprin과 Leonid Andreev; Surikov와 Vrubel, Repin과 Serov, Nesterov와 Kustodiev, Vasnetsov 및
Benois, Konenkov 및 Roerich; 음악과 연극에서 - Rimsky-Korsakov와 Scriabin,
라흐마니노프와 스트라빈스키, 스타니슬라프스키와 코미사르제프스카야, 샬리아핀과
Nezhdanova, Sobinov 및 Kachalov, Moskvin 및 Mikhail Chekhov, Anna Pavlova 및
카르사비나.

러시아 상징주의 운동의 첫 징후는 논문이었습니다.
Dmitry Merezhkovsky "현대 러시아 문학의 쇠퇴 원인과 새로운 추세"(1892), 그의 시집 "Symbols", Minsky의 저서 "In the Light of Conscience" 및 A. Volynsky "Russian Critics". 같은 기간(1894~1895년) 동안 세 권의 "러시아 상징주의자" 컬렉션이 출판되었으며, 여기에 출판사인 젊은 시인 발레리 브리소프(Valery Bryusov)의 시가 출판되었습니다. 여기에는 Konstantin Balmont의 초기 시집인 "Under the Northern Sky", "In the Boundless"도 포함되었습니다. 그 속에서도 시적 단어에 대한 상징주의적 견해가 점차 구체화되었다.

러시아 상징주의자들은 어느 정도 프랑스 시의 영향을 받았다(Verlaine, Rimbaud,
Mallarmé), 영어와 독일어 모두 10년 전 시에서 상징주의가 나타났습니다.

처음에는 90년대에 대중을 위한 특이한 문구와 이미지를 지닌 상징주의자들의 시가 종종 조롱과 심지어 조롱의 대상이 되었습니다. 상징주의 시인들은 데카당스라는 칭호를 받았는데, 이는 이 용어가 절망의 퇴폐적 분위기, 삶에 대한 거부감, 뚜렷한 개인주의를 의미합니다.
둘 다의 특징은 젊은 발몽에게서 쉽게 발견될 수 있습니다. 우울함과 우울증의 모티프는 그의 초기 책의 특징이며, Bryusov의 초기 시의 특징은 실증적 개인주의입니다. 상징주의자들은 특정한 분위기에서 자랐고 대체로 그 분위기를 지녔습니다. 그러나 이미 20세기 초에 문학 운동으로서의 상징주의, 학파로서의 상징주의는 모든 측면에서 확실히 두드러졌습니다. 그를 예술의 다른 현상과 혼동하는 것은 이미 어려웠으며 그는 이미 자신의 시적 구조, 자신의 미학과 시학, 자신의 가르침을 가지고있었습니다. 1900년은 상징주의가 시에서 특별한 면모를 확립한 이정표로 간주될 수 있습니다. 올해는 작가의 개성으로 밝게 채색된 성숙한 상징주의 책인 Bryusov의 "Tertia Vigilia"( "The Third Watch")와 "Burning"이 출판되었습니다. 건물”. 발몽(Balmont).

상징주의의 "두 번째 물결"의 도래는 그들의 진영에서 모순의 출현을 예고했습니다. 치료적 사상을 발전시킨 것은 '제2의 물결'의 시인 젊은 상징주의자들이었습니다. 우선 균열은 Bryusov, Balmont, Minsky, Merezhkovsky, Gippius, Sologub 및 젊은 세대 (Bely, Vyacheslav Ivanov, Blok, S 외에도 포함) 인 상징 주의자 세대 사이에 통과되었습니다. . Solovyov). 상징주의자들이 완전히 다른 이념적 입장을 취했던 1905년 혁명은 그들의 모순을 더욱 심화시켰다. 1910년에는 상징주의자들 사이에 분명한 분열이 나타났습니다. 올해 3월, 처음으로 모스크바에서, 그의 사위인 상트페테르부르크에서, 예술 단어 숭배자 협회에서 뱌체슬라프 이바노프는 자신의 보고서인 "상징주의의 성약"을 읽었습니다. Blok과 나중에 Bely가 Ivanov를 지원했습니다. 1910년의 상징주의 논쟁은 많은 사람들에게 위기일 뿐만 아니라 상징주의 학파의 붕괴로 인식되었습니다. 힘의 재편성과 분열이 있습니다. 1910년대에 젊은이들은 상징주의 집단에서 벗어나 상징주의 학파에 반대하는 Acmeists 협회를 형성했습니다. 미래학자들은 문학계에 시끄러운 모습을 드러내며 상징주의자들을 조롱하고 조롱했습니다. Bryusov는 나중에 그 시대의 상징주의가 역동성을 잃고 골화되었다고 썼습니다. 학교는 "전통에 얼어붙었고 삶의 속도에 뒤처졌습니다." 학교로서의 상징주의는 쇠퇴하여 새로운 이름을 부여하지 않았습니다.

문학사가들은 상징주의 학파의 마지막 몰락을 다양한 방식으로 연대를 측정합니다. 일부는 1910년으로 연대를 정하고, 다른 일부는 20년대 초반으로 연대를 정합니다. 아마도 러시아 문학의 운동으로서의 상징주의는 1917년 혁명의 해가 도래하면서 사라졌다고 말하는 것이 더 정확할 것입니다.

상징주의는 그 자체로 오래 지속되었으며 이러한 노후화는 두 가지 방향으로 진행되었습니다. 한편으로, 유한 속에 있는 무한에 대한 “신비주의”, “비밀의 폭로”, “이해”를 의무적으로 요구하는 것은 시의 진정성을 상실하게 만들었습니다. 상징주의 유명인들의 "종교적이고 신비로운 파토스"는 일종의 신비로운 스텐실, 템플릿으로 대체되는 것으로 밝혀졌습니다. 반면에, 운문의 '음악적 기초'에 대한 매혹은 논리적인 의미가 전혀 없는 시의 창조로 이어졌고, 여기서 그 단어는 더 이상 음악적 소리가 아니라 주석으로 울리는 장신구의 역할로 축소되었습니다.

따라서 상징주의에 대한 반동과 그에 따른 투쟁은 동일한 두 가지 주요 노선을 따랐다.

다양한 모더니스트 그룹과 운동은 이데올로기적, 예술적 외모와 그에 따른 문학에서의 개별 운명이 다른 다양한 작가들을 통합했습니다. 상징주의, 절정주의 및 미래주의의 일부 대표자들에게 이러한 그룹에 속한다는 것은 창의성의 특정 (초기) 기간만을 표시할 뿐이며 이후의 이데올로기적, 예술적 탐구의 본질을 의미하지는 않습니다(V. Mayakovsky, A. Blok, V.
Bryusov, A. Akhmatova, M. Zenkevich, S. Gorodetsky, V. Rozhdestvensky). 기타 (D. Merezhkovsky, 3. Gippius, Ellis, G. Adamovich, G. Ivanov, V.
Ivanov, M. Kuzmin, A. Kruchenykh, I. Severyanin, B. Lishits, B. Sadovskoy 등) 특정 모더니스트 운동에 속한다는 사실이 그들의 작업의 주요 방향을 표현했습니다.

상징주의 시인들의 작품은 퇴폐적 운동과 밀접하게 얽혀 있습니다. 상징주의적 관점에서 볼 때, 쇠퇴는 일반적인 평범함보다 훨씬 더 가치가 있습니다. 그들은 퇴폐적인 시를 썼을 뿐만 아니라, 의도적으로 퇴폐적인 삶을 살았습니다.

철학자이자 시인은 러시아 상징주의자들에게 큰 영향을 미쳤습니다.
블라디미르 솔로비요프. 그의 가르침은 고대 그리스에 기초를 두고 있다
지역적, 지상적, 다른 세상, 더 높고 완벽하고 영원한 두 세계의 존재에 대한 플라톤의 생각. 지상의 현실은 최고의 초월적 세계의 반영이자 왜곡된 모습일 뿐이며, 인간은 “신적 세계와 자연 세계를 연결하는 연결 고리”입니다. 그의 신비로운 종교 철학적 산문과 시에서 Vl. Solovyov는 물질적이고 일시적인 존재의 힘에서 벗어나 영원하고 아름다운 세계인 다른 세상으로의 탈출을 촉구했습니다. 두 세계, 즉 "두 세계"에 대한 이러한 생각은 상징주의자들에 의해 깊이 내면화되었습니다.

예술에서의 상징은 그러한 통찰과 포용의 수단이 되었습니다. 예술의 상징 (그리스 상징-기호, 식별 표시)은 우화, 물질적 내용, 그리고 엄격한 경계가없는 넓고 해석 가능성을 모두 전달하는 이미지입니다. 마치 빛을 발하는 듯 깊은 의미를 담고 있습니다. Vyacheslav Ivanov에 따르면 상징은 "다른 현실의 표시"입니다.
“나는 상징주의자가 아닙니다. 내 말이 그 자체와 같다면, 그것이 영처럼 당신이 알지 못하는 다른 소리의 메아리가 아니라면, 그것이 어디서 왔고 어디로 가는지 말입니다. ” Bryusov는 "예술 창작은 영원으로 향하는 문"이라고 썼습니다. 그의 공식에 따르면 상징은 단순히 “말할 수 없는 것”을 표현하는 것으로 여겨졌습니다. 나중에 Vyacheslav Ivanov는 상징의 해석에 추가했습니다. 상징은 물질성을 중요하게 생각합니다. "사물에 대한 충성심"이라고 그는 말했습니다. 상징은 "세상 현실에서 가장 높은 곳으로 이어집니다"(realibus ad realiora) "; Ivanov는 "현실적인 상징주의"라는 용어도 사용했습니다.

상징주의자들이 선포한 원칙은 그들의 작품에 표현되어 있다
Y. Baltrushaitis, I. Anninsky, Ellis, M. Voloshin, S. Soloviev, A.
Remizov, G. Chulkov 및 기타 작가. 일반적으로 상징주의의 철학적 프로그램은 플라톤의 이상주의적 가르침을 뒤섞은 것이었다.
칸트, 쇼펜하우어, 니체, 마하, Vl. Solovyova.

일부 상징주의자(Merezhkovsky, Gippius)가 신비롭고 다른 세상의 현실의 구체화에서만 시의 의미를 본다면 다른 상징주의자는 기존 세계와 다른 세상의 묘사에서 조화로운 조합을 위해 노력했습니다.

상트페테르부르크 상징주의자들은 고조된 감수성, 일반인이 이해할 수 없는 경험, 예상치 못한 비전을 보여주고자 했습니다. 상징주의자들은 심령주의자들이 접근할 수 있는 영혼의 세계를 묘사합니다.

상트페테르부르크의 상징주의는 빛과 그림자의 게임이다. 눈에 보이는 현실 세계 외에도 눈에 보이지 않는 초자연적인 또 다른 세계가 있다는 믿음. 이 세상과 소통하는 사람의 능력에 대한 믿음.
상트페테르부르크의 상징주의는 경계의 파괴이자 미래로의 돌파이자, 동시에 과거로의 돌파이자 또 다른 차원으로의 돌파이다.

상징주의자에 따르면 새로운 예술의 세 가지 주요 요소는 신비로운 내용, 상징, 예술적 감수성의 확장입니다.

상트페테르부르크 상징주의는 때때로 “종교적”이라고 불립니다.

발레리 야코블레비치 브리소프.

Bryusov는 음울하고 양각이며 그림 같은 자신 만의 스타일을 만들었습니다.
그는 다양한 형태와 끊임없는 탐구, 모든 시대와 국가를 작품에 담아내려는 열망이 특징입니다. Bryusov는 암시의 시가 특징입니다.

상징주의는 러시아에서 발생한 모더니스트 운동 중 최초이자 가장 중요한 운동입니다. 러시아 상징주의의 이론적 자기 결정의 시작은 D.S. Merezhkovsky는 1892년에 "현대 러시아 문학의 쇠퇴 원인과 새로운 경향"에 대해 강의했습니다. 1893년에 출판된 강연의 제목에는 이미 문학의 현황에 대한 명확한 평가가 담겨 있었고, 저자는 '새로운 경향'의 부활에 대한 희망을 걸었습니다. 그는 새로운 세대의 작가들이 "엄청난 과도기와 준비 작업"에 직면해 있다고 믿었습니다. Merezhkovsky는 이 작품의 주요 요소를 "신비한 내용, 상징 및 예술적 감수성의 확장"이라고 불렀습니다. 이 세 가지 개념의 중심 위치는 상징에 주어졌습니다.

D.S. Merezhkovsky는 다음과 같은 결론으로 ​​기사를 끝냈습니다. “... 무한하고 불멸의 것에 대한 창의적인 믿음만이 인간의 영혼에 불을 붙이고 영웅, 순교자 및 선지자를 창조할 수 있습니다... 사람들에게는 믿음이 필요하고, 엑스터시가 필요하고, 영웅의 신성한 광기가 필요합니다. 그리고 순교자들... 신적인 세상의 시작에 대한 믿음 없이는 이 땅에 아름다움도, 정의도, 시도, 자유도 없습니다!”

이미 1894년 3월에 "러시아 상징주의자"라는 프로그램 제목의 작은 시집이 모스크바에서 출판되었으며 곧 같은 제목의 두 후속 호가 나타났습니다. 나중에이 세 컬렉션에있는 대부분의시의 저자는 야심 찬 시인 Valery Bryusov였으며 전체 시적 운동의 존재에 대한 인상을 만들기 위해 여러 가지 가명을 사용했습니다. 사기는 성공했습니다. "Russian Symbolists"컬렉션은 재능과 창의적 열망이 다르지만 예술의 공리주의를 거부하고시의 쇄신을 갈망하는 새로운 시인이 곧 등장하는 미적 표지가되었습니다. .

현실주의에 중요한 사회적, 시민적 주제는 모든 가치의 상대성을 선언하고 예술가의 유일한 피난처인 개인주의를 확인하는 상징주의자들로 대체되었습니다. 상징주의의 리더가 된 V. Bryusov는 절대적인 개인 권리에 대해 특히 단호하게 썼습니다.

다른 의무는 모르겠어요

처녀 자신감을 제외하고.

그러나 상징주의는 존재 초기부터 이질적인 운동으로 판명되었습니다. 여러 독립 그룹이 그 깊이 내에서 형성되었습니다. 형성 시기와 이념적 입장의 특성에 따라 러시아 상징주의의 두 가지 주요 단계를 구별하는 것이 일반적입니다. 90년대에 데뷔한 시인들을 '고위 상징주의자'라고 부른다(V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub). 90년대에는 새로운 세력이 상징주의에 합류하여 운동의 모습을 크게 업데이트했습니다(A. Blok, A. Bely, V. Ivanov). 상징주의의 “두 번째 물결”에 대한 통칭은 “젊은 상징주의”입니다. "선배"와 "젊은"상징주의자는 나이에 따라 구분되지 않고 세계관과 창의성의 방향에 따라 구분됩니다 (예를 들어 V. Ivanov는 V. Bryusov보다 나이가 많지만 자신이 2세대 상징가)

상징주의 운동의 조직 및 출판 생활에서 두 개의 지리적 극의 존재가 중요했습니다. 운동의 서로 다른 단계에 있는 상트페테르부르크와 모스크바 상징주의자들은 협력했을 뿐만 아니라 서로 충돌했습니다. 예를 들어, V. Bryusov를 중심으로 결성된 90년대 모스크바 그룹은 새로운 운동의 임무를 문학 자체의 틀로 제한했습니다. 그들의 미학의 주요 원칙은 "예술을 위한 예술"입니다. 반대로 D. Merezhkovsky와 Z. Gippius가 이끄는 상트 페테르부르크의 상징 주의자들은 상징주의에서 종교적, 철학적 탐구의 우선 순위를 옹호했으며 자신을 진정한 "상징 주의자"와 반대자를 "퇴폐적 인"으로 간주했습니다.

새로운 운동의 탄생과 함께 '상징주의'와 '퇴폐'에 대한 논쟁이 일어났습니다. 당시 대부분의 독자들의 마음 속에는 이 두 단어가 거의 동의어였으며, 소련 시대에는 "퇴폐"라는 용어가 모든 모더니즘 운동의 일반적인 명칭으로 사용되기 시작했습니다. 한편, '퇴폐'와 '상징주의'는 신시인들의 마음 속에서 동질적인 개념이 아니라 거의 반의어로 상호 연관되어 있었다.

Decadence 또는 Decadence (프랑스어 "쇠퇴")는 절망감, 무력감, 정신적 피로로 표현되는 특정 정신 상태, 위기 유형의 의식입니다. 주변 세계에 대한 거부, 비관주의, 세련된 정교함, 높지만 죽어가는 문화의 전달자로서의 자신에 대한 인식과 관련이 있습니다. 퇴폐적인 분위기의 작품에서는 소멸, 전통도덕의 단절, 죽음에 대한 의지 등이 미학적으로 표현되는 경우가 많다.

어느 정도 이러한 감정은 거의 모든 상징주의자에게 영향을 미쳤습니다. 90 년대에는 짧은 기간 동안 일종의 에티켓 타락도 발전했습니다. 즉 삶의 종말과 사람의 운명을 느끼는 문학적 패션이었습니다. 세계관의 퇴폐적 측면은 Z. Gippius, K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok 및 A. Bely의 창의성의 한 단계 또는 다른 단계에서 특징적이었고 F. Sologub은 일관된 퇴폐적이었습니다.

동시에 상징주의 세계관은 결코 쇠퇴와 파괴의 정서로 축소되지 않았습니다. 상징주의의 철학과 미학은 고대 철학자 플라톤의 견해부터 V. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson의 철학 체계, 현대 상징주의자들에 이르기까지 다양한 가르침의 영향을 받아 발전했습니다.

상징주의자들은 예술에서 세계를 이해한다는 전통적인 생각과 창의성의 과정에서 세계를 구성한다는 생각을 대조했다. 그들은 창의성이 지식보다 높다고 믿었습니다. 이러한 확신으로 인해 그들은 예술적 창의성의 이론적 측면을 자세히 논의하게 되었습니다.

예를 들어 V. Bryusov에게 예술은 "다른 비합리적인 방식으로 세계를 이해하는 것"입니다. 결국 선형적 인과율의 법칙에 따른 현상만이 합리적으로 이해될 수 있으며, 그러한 인과성은 낮은 형태의 생명체에서만 작동합니다. 경험적 현실, 일상은 결국 현상과 환상의 세계이다. 더 높은 삶의 영역 (플라톤의 용어로 "절대 아이디어"영역 또는 V. Solovyov에 따르면 "세계 영혼")은 합리적인 지식의 대상이 아닙니다. 예술은 이러한 영역을 관통할 수 있는 능력을 갖고 있습니다. 예술은 영감을 받은 통찰력의 순간을 포착하고 더 높은 현실의 충동을 포착할 수 있습니다. 따라서 상징주의자를 이해하는 창의성은 예술가이자 창작자만이 접근할 수 있는 비밀 의미에 대한 무의식적이고 직관적인 숙고입니다.

더욱이, 고려된 "비밀"을 합리적으로 전달하는 것은 불가능합니다. 상징주의자 중 가장 위대한 이론가인 뱌흐(Vyach)에 따르면. Ivanov에 따르면 시는 "말할 수 없는 비밀스러운 글쓰기"입니다. 예술가는 초합리적인 감수성을 가질 뿐만 아니라 암시 기술에 대한 가장 미묘한 숙달도 필요합니다. 시적 연설의 가치는 '절제된 표현', '의미의 숨김'에 있습니다. 고려된 비밀 의미를 전달하는 주요 수단은 상징이었습니다.

상징은 새로운 운동의 중심 미적 범주입니다. 그것을 정확하게 이해하는 것은 쉽지 않습니다. 상징에 대한 일반적인 오해는 한 가지를 말하면서 다른 것을 의미할 때 상징을 우화로 이해한다는 것입니다. 이 해석에서 기호 체인은 코드의 비밀을 "시작한" 사람들을 위한 메시지 암호화 시스템인 일종의 상형 문자 집합입니다. 이미지 자체의 문자적이고 객관적인 의미는 무관심하고 중요한 예술적 정보를 포함하지 않으며 다른 세상의 의미에 대한 조건부 껍질로만 사용된다고 가정합니다. 한마디로, 상징은 다양한 비유 중 하나로 밝혀졌습니다.

한편, 상징주의자들은 상징이 비유와 근본적으로 반대된다고 믿었습니다. 왜냐하면 상징에는 "의미의 이동성"이라는 주요 특성이 없기 때문입니다. 작가가 제시한 '수수께끼'를 풀어야 할 때, 우리는 잘못된 상징적 이미지를 다루고 있는 것이다. 거짓 상징 이미지의 가장 간단한 예는 우화입니다. 우화에서 이미지의 객관적인 층은 특정 아이디어나 특성을 예시하거나 의인화하는 역할을 하는 진정한 하위 역할을 합니다. 우화적인 이미지는 본질을 추측하는 일종의 교활한 가면입니다. 우화는 명확한 이해를 전제로 한다는 것이 특히 중요합니다.

반대로 상징은 다의미적입니다. 즉, 의미의 무한한 발전 가능성을 담고 있습니다. 상징주의의 가장 미묘한 시인 중 한 명인 I. Annensky가 상징의 다의성에 대해 쓴 방법은 다음과 같습니다. “나는 하나의 공통된 이해의 의무적 성격이 전혀 필요하지 않습니다. 오히려 두 가지 이상의 방식으로 이해될 수 있거나, 오해해서 느끼기만 하고 스스로 정신적으로 완성할 수 있는 것이 연극의 장점이라고 생각합니다.” Vyach는 "그때에만 상징이 진정한 상징이 됩니다"라고 믿었습니다. Ivanov - 그의 의미가 무궁무진할 때.” F. Sologub은 “상징은 무한대로 향하는 창입니다.”라고 말했습니다.

상징과 비유의 또 다른 중요한 차이점은 이미지의 주제, 즉 물질적 질감의 완전한 의미입니다. 상징은 그 의미가 무궁무진할 가능성이 있는 완전한 이미지입니다. 잠자리와 개미의 삶에 관한 이야기는 줄거리에 담긴 도덕적, 이념적 우화를 독자가 이해하지 못한다면 의미가 없을 것입니다. 반대로, 특정 이미지 기호의 상징적 잠재력을 의심하지 않고도 우리는 그것이 나타나는 텍스트를 읽을 수 있습니다(첫 번째 읽기에서는 일반적으로 모든 기호가 주요 품질로 인식되지 않고 공개되지 않습니다) 독자는 그 의미의 깊이를 알 수 있습니다).

상징주의자들의 견해에 따르면, 상징은 개인의 절대적인 것이 집중된 것입니다. 그것은 응축된 형태로 삶의 통일성에 대한 이해를 반영합니다. F. Sologub은 문학 운동으로서의 상징주의는“외부 측면뿐만 아니라 특정 현상의 측면뿐만 아니라 본질적으로 묘사하는 상징의 비 유적 수단을 통해 삶 전체를 반영하려는 욕구가 특징 일 수 있다고 믿었습니다. 무작위적이고 고립된 현상 뒤에 숨어 있는 것은 영원, 보편적인 세계 과정과의 연결을 형성합니다.”

마지막으로, 예술적 상징주의의 본질을 이해하는 데 있어 또 다른 중요한 측면에 대해 설명합니다. 상징적 의미 사전이나 예술적 상징의 철저한 카탈로그를 편집하는 것은 근본적으로 불가능합니다. 사실 단어나 이미지는 상징으로 탄생하는 것이 아니라 특정 예술적 환경이라는 적절한 맥락에서 하나가 됩니다. 단어의 상징적 잠재력을 활성화하는 이러한 맥락은 저자가 진술의 과묵함, 합리적 모호함에 대한 의식적 초점에 의해 만들어집니다. 이미지 간의 논리적 연결보다는 연관적 연결을 강조합니다. 한마디로 상징주의자들이 "단어의 음악적 잠재력"이라고 부르는 것을 사용하는 것입니다.

음악의 범주는 상징주의의 미학과 시적 실천에 있어서 (상징 다음으로) 두 번째로 중요한 범주입니다. 이 개념은 일반적인 이데올로기적 측면과 기술적 측면이라는 두 가지 측면에서 상징주의자에 의해 사용되었습니다. 첫 번째, 일반적인 철학적 의미에서 그들에게 음악은 리드미컬하게 조직된 건전한 시퀀스가 ​​아니라 모든 창의성의 기본 기반인 보편적인 형이상학적 에너지입니다.

F. Nietzsche와 프랑스 상징주의자에 이어 이 운동의 러시아 시인들은 음악을 창작자에게 최대의 자기 표현의 자유를 제공하고 그에 따라 청취자에게 최대의 지각 해방을 제공하기 때문에 음악을 최고의 창의성 형태로 간주했습니다. 음악에 대한 이러한 이해는 그의 작품 "음악 정신의 비극의 탄생"에서 이 단어에 근본적인 철학적 범주의 지위를 부여한 F. Nietzsche로부터 물려 받았습니다. 그는 인간 정신의 "디오뉘소스적"(초이성적) 음악 원리와 질서 있는 "아폴로니안" 원리를 대조했습니다. 상징주의자들은 자연스럽고 자유로운 음악의 '디오뉘소스적' 정신이 진정한 예술의 본질을 구성한다고 믿었습니다. "음악"이라는 단어는 "세계 오케스트라"에 대한 은유에서 "혁명의 음악을 들어라"는 A. Blok의 요청에서 이러한 의미로 이해되어야합니다.

두 번째 기술적 의미에서 "음악"은 소리와 리듬의 조합으로 스며든 구절의 언어적 질감으로서 상징주의자에게 중요합니다. 시에서 음악적 구성 원리를 최대한 활용하는 것입니다. 많은 상징주의자들에게는 프랑스의 전임자 폴 베르됭(Paul Verdun)의 “무엇보다 음악이 우선이다”라는 말이 적절했습니다. 상징주의 시는 때때로 언어적, 음악적 하모니와 반향의 매혹적인 흐름으로 구성됩니다. 예를 들어 K. Balmont의 경우처럼 때로는 음악적으로 부드러운 글쓰기에 대한 욕구가 그 자체로 비대해진 성격을 얻습니다.

퀴노아는 어둠 속으로 헤엄쳐 떠났어요

멀리서 달빛 아래서 하얗게 변하는 모습.

파도가 노를 애무하고,

릴리는 습기에 새끼를 낳습니다 ...

상징주의는 순전히 문학적 목적에만 국한되지 않았습니다. 그는 보편적인 세계관뿐만 아니라 삶의 행동 형태와 우주의 창조적 구조 조정 방법까지 추구했습니다. 상징주의 활동의 마지막 영역은 일반적으로 생명 건설이라고 합니다. 보편적인 편재성을 향한 이러한 경향은 보편적인 영적 변화를 심각하게 주장했던 90년대 Young Symbolism에서 특히 두드러졌습니다. 문학 외의 삶, 사회사, 심지어 개인 관계의 세부 사항까지 미학적으로 표현했습니다. 눈앞에서 공연되는 장대 한 예술 작품의 일부 요소로 해석되었습니다. 그들이 믿었던 것처럼 이 우주적 창조 과정에 적극적으로 참여하는 것이 중요했기 때문에 일부 상징주의자들은 국가의 사회 정치적 삶에서 멀리 떨어져 있지 않았습니다. 그들은 정치적으로 예리한 작업을 수행하고 다음과 같은 사실에 반응했습니다. 사회적 부조화를 다루고 정치 지도자들의 활동을 동정적인 관심으로 대했습니다.

엘리트주의와 형식주의의 외부 표현에도 불구하고 상징주의는 실제로 작업을 새로운 콘텐츠로 예술적 형식으로 채우고 가장 중요한 것은 예술을 개인적이고 개인화하도록 관리했습니다. 이것이 바로 상징주의의 유산이 현대 러시아 문화의 진정한 예술적 보물로 남아 있는 이유입니다.

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실버 에이지. 상징주의

상징주의 (에서 그리스 어심볼론(simbolon) - 기호, 상징) - 1870년대~1910년대 유럽 미술의 운동. 19~20세기 초 러시아 시의 모더니스트 운동 중 하나. 주로 표현을 중심으로 상징직관적으로 이해되는 실체와 아이디어, 모호하고 종종 정교한 감정과 비전.

단어 그 자체 "상징"전통 시학에서는 '다중 가치 우화', 즉 현상의 본질을 표현하는 시적 이미지를 의미합니다. 상징주의 시에서 그는 시인의 개인적이고 종종 순간적인 생각을 전달합니다.

상징주의 시학의 특징은 다음과 같습니다.

• 영혼의 가장 미묘한 움직임을 전달합니다.
• 시의 소리와 리듬 수단을 최대한 활용합니다.
• 절묘한 이미지, 음악성 및 스타일의 가벼움;
• 암시와 우화의 시학;
• 일상 단어의 상징적 내용;
• 영적 비밀 글의 암호로서 단어에 대한 태도;
• 절제된 표현, 의미의 은폐;
• 이상적인 세계의 그림을 창조하려는 욕구;
• 실존적 원리로서의 죽음의 미학화;
• 엘리트주의, 독자-공동저자, 창작자에 초점을 맞춥니다.

19~20세기는 러시아 역사에서 특별한 시기로, 삶이 재편되고 도덕적 가치 체계가 변한 시기입니다. 이 시대의 키워드는 위기이다. 이 기간은 다음에 유익한 영향을 미쳤습니다. 문학의 급속한 발전러시아 문학의 "황금 시대"와 유사하게 "은 시대"라고 불렸습니다. 이 글에서는 세기 전환기에 러시아 문화에 나타난 러시아 상징주의의 특징을 살펴볼 것이다.

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용어 정의

상징주의는 문학의 방향, 19세기 말 러시아에서 결성됐다. 그것은 퇴폐와 함께 깊은 정신적 위기의 산물이었지만 현실 문학과 반대되는 방향으로 예술적 진실을 자연스럽게 추구한 것에 대한 반응이었다.

이 운동은 모순과 현실을 벗어나 영원한 주제와 관념의 영역으로 나아가려는 일종의 시도가 되었다.

상징주의의 발상지 프랑스가 되었습니다.진 모레아스는 자신의 선언문 “Le 상징주의”에서 처음으로 그리스어 기호론(기호)에서 새로운 운동에 이름을 붙였습니다. 예술의 새로운 방향은 Nietzsche와 Schopenhauer의 작품과 Vladimir Solovyov의 "The Soul of the World"를 기반으로했습니다.

상징주의는 예술의 이데올로기화에 대한 폭력적인 반응이 되었습니다. 그 대표자들은 전임자들이 그들에게 남긴 경험을 바탕으로 지도를 받았습니다.

중요한!이러한 경향은 어려운 시기에 나타나며, 가혹한 현실에서 벗어나 이상적인 세계로 나아가려는 일종의 시도가 되었다. 문학에서 러시아 상징주의의 출현은 러시아 상징주의 컬렉션의 출판과 관련이 있습니다. 여기에는 Bryusov, Balmont 및 Dobrolyubov의 시가 포함되었습니다.

주요 특징

새로운 문학 운동은 유명한 철학자들의 작품에 의존하고 무서운 현실로부터 숨을 수 있는 곳을 인간의 영혼 속에서 찾으려고 노력했습니다. 주요 내용 중 상징주의의 특징러시아 문학에서는 다음이 구별됩니다.

• 모든 비밀스러운 의미의 전달은 상징을 통해 이루어져야 합니다.
• 그것은 신비주의와 철학적 작품을 기반으로합니다.
• 단어의 여러 의미, 연관 인식.
• 위대한 고전의 작품을 모델로 삼습니다.
• 예술을 통해 세상의 다양성을 이해하는 것이 제안됩니다.
• 나만의 신화를 만들어 보세요.
• 리듬 구조에 특히 주의를 기울입니다.
• 예술을 통해 세상을 변화시키겠다는 생각.

신문학파의 특징

새로운 상징주의의 전신 일반적으로 받아들여진다 A.A. Fet 및 F.I. Tyutcheva. 그들은 미래 운동의 첫 번째 특징인 시적 연설에 대한 인식에 새로운 것을 제시한 사람들이 되었습니다. Tyutchev의 시 "Silentium"의 대사는 러시아의 모든 상징주의자들의 모토가 되었습니다.

새로운 방향을 이해하는 데 가장 큰 공헌은 V.Ya였습니다. Bryusov. 그는 상징주의를 새로운 문학 학파로 여겼습니다. 그는 이 시를 '힌트의 시'라고 불렀는데, 그 목적은 '독자를 최면에 걸리게 하기 위함'이라고 명시되어 있습니다.

작가와 시인이 전면에 나선다. 예술가의 성격과 내면세계.그들은 새로운 비평의 개념을 파괴합니다. 그들의 교육은 국내 위치를 기반으로 합니다. 보들레르(Baudelaire)와 같은 서유럽 사실주의의 전임자들에게 특별한 관심이 기울여졌습니다. 처음에 Bryusov와 Sologub은 모두 작업에서 그를 모방했지만 나중에는 자신의 문학적 관점을 찾았습니다.

외부 세계의 대상은 내부 경험의 상징이 되었습니다. 러시아 상징주의자들은 러시아와 외국 문학의 경험을 고려했지만 새로운 미적 요구 사항으로 인해 굴절되었습니다. 이 플랫폼은 타락의 모든 징후를 흡수했습니다.

러시아 상징주의의 이질성

신흥 실버 에이지 문학의 상징주의는 내부적으로 동질적인 현상이 아니 었습니다. 90년대 초에는 나이가 많고 젊은 상징주의 시인이라는 두 가지 움직임이 두드러졌습니다. 오래된 상징주의의 표시는 시와 그 내용의 사회적 역할에 대한 특별한 견해였습니다.

그들은 이러한 문학적 현상이 언어 예술 발전의 새로운 단계가 되었다고 주장했습니다. 작가들은 시의 내용 자체에는 덜 관심이 있었고 예술적 쇄신이 필요하다고 믿었습니다.

운동의 젊은 대표자들은 주변 세계에 대한 철학적, 종교적 이해를 고수했습니다. 그들은 장로들에게 반대했지만 러시아시의 새로운 디자인을 인식하고 서로 뗄 수 없다는 사실에만 동의했습니다. 일반 테마, 이미지 단합된 비판적 태도사실주의에. 이 모든 것이 1900년 Libra 잡지의 틀 내에서 그들의 협력을 가능하게 했습니다.

러시아 시인 목표와 목적에 대해 서로 다른 이해를 가지고 있었다러시아 문학. 오래된 상징주의자들은 시인이 순전히 예술적 가치와 개성의 창조자라고 믿습니다. 젊은 사람들은 문학을 생명을 건설하는 것으로 해석했으며, 그 유용성이 사라진 세상은 무너지고 높은 영성과 문화를 바탕으로 세워진 새로운 세상으로 대체될 것이라고 믿었습니다. Bryusov는 이전의 모든 시는 "꽃의 시"였으며 새 시는 색상의 색조를 반영한다고 말했습니다.

세기 전환기 문학에서 러시아 상징주의의 차이점과 유사점을 보여주는 훌륭한 예는 V. Bryusov의시 "The Younger"입니다. 그 안에서 그는 자신의 반대자들인 젊은 상징주의자들에게 연설하고 그들이 그렇게 신성하게 믿는 영혼 정화의 신비주의, 조화, 가능성을 볼 수 없다는 사실을 한탄합니다.

중요한!하나의 문학 운동의 두 가지 분파 사이의 대립에도 불구하고 모든 상징주의자들은 시의 주제와 이미지, 그리고 벗어나고자 하는 열망으로 뭉쳤습니다.

러시아 상징주의의 대표자

고위 지지자 중에는 Valery Yakovlevich Bryusov, Dmitry Ivanovich Merezhkovsky, Konstantin Dmitrievich Balmont, Zinaida Nikolaevna Gippius, Fyodor Kuzmich Sologub 등 여러 대표자가 특히 두드러졌습니다. 이 시인 그룹의 개념 개발자 및 이념적 영감 Bryusov와 Merezhkovsky가 고려되었습니다.

"젊은 상징주의자"는 A. Bely, A.A. Blok, V. Ivanov.

새로운 상징주의 테마의 예

새로운 문학 학교의 대표자들에게는 외로움의 특징적인 주제. 멀리 떨어져 있고 완전한 고독 속에서만 시인은 창의력을 발휘할 수 있습니다. 그들의 이해의 자유는 일반적으로 사회로부터의 자유입니다.

사랑의 주제는 "사랑은 뜨거운 열정"이라는 반대편에서 다시 생각되고 보입니다. 그러나 그것은 창의성에 장애가되고 예술에 대한 사랑을 약화시킵니다. 사랑은 비극적인 결과를 초래하고 고통을 주는 감정이다. 반면에 그것은 순전히 생리적인 매력으로 묘사된다.

상징주의자들의 시 새로운 주제 열기:

• 도시화(과학과 진보의 중심지로서 도시를 기념)라는 주제입니다. 세계는 두 개의 모스크바로 나타납니다. 어두운 길이 있는 오래된 도시와 새로운 도시는 미래의 도시입니다.
• 반도시주의라는 주제. 오래된 삶에 대한 일종의 거부로서 도시의 영광.
• 죽음의 테마. 상징주의에서는 매우 흔했습니다. 죽음의 동기는 개인적인 차원뿐만 아니라 우주적 차원(세계의 죽음)에서도 고려됩니다.

발레리 야코블레비치 브리우소프

상징 이론

시의 예술적 형식 분야에서 상징주의자들은 혁신적인 접근 방식을 보여주었습니다. 그것은 이전 문학뿐만 아니라 고대 러시아 및 구전 민속 예술과도 분명한 연관성을 가지고 있었습니다. 그들의 창작이론은 상징개념에 바탕을 두고 있다. 기호는 일반적인 기술이다민속시와 낭만적이고 사실적인 예술 모두에서.

구전민속예술에서 상징은 자연에 대한 인간의 순진한 생각을 표현한 것이다. 전문 문학에서는 사회적 지위, 주변 세계에 대한 태도 또는 특정 현상을 표현하는 수단입니다.

새로운 문학 운동의 지지자들은 상징의 의미와 내용을 재고했습니다. 그들은 그것을 예술가나 철학자의 상상에 의해 창조된 또 다른 현실의 일종의 상형문자로 이해했습니다. 이 전통적인 기호는 이성이 아니라 직관으로 인식됩니다. 이 이론을 바탕으로 상징주의자들은 눈에 보이는 세계는 예술가의 펜을 쓸 가치가 없으며, 침투를 통해 상징이 되는 신비로운 세계의 눈에 띄지 않는 복사본일 뿐이라고 믿습니다.

시인은 암호해독자 역할을 했고, 시의 의미를 숨긴다우화와 이미지 뒤에.

M. V. Nesterov의 "Vision to the Youth Bartholomew"(1890) 그림은 종종 상징주의 운동의 시작을 보여줍니다.

상징주의자들이 사용하는 리듬과 비유의 특징

상징주의 시인들은 음악을 예술의 가장 높은 형태로 여겼습니다. 그들은 시의 음악성을 위해 노력했습니다. 이를 위해 전통적인 기술과 비전통적인 기술이 사용되었습니다.. 그들은 전통적인 것을 개선하고 유포니(언어의 음성학적 능력) 기술로 전환했습니다. 상징주의자들은 시에 특별한 장식성, 그림 같은 느낌, 유포니를 부여하기 위해 이를 사용했습니다. 그들의 시에서는 소리적인 측면이 의미적인 측면을 지배하고 시가 음악에 더 가까워집니다. 서정적 작품은 의도적으로 조화와 두운으로 가득 차 있습니다. 선율은시를 만드는 주요 목표입니다. 그들의 창조물에서 실버 시대의 대표자로서 상징주의자들은 줄 바꿈, 구문 및 어휘 구분을 제거하는 것뿐만 아니라 제거에도 관심을 기울입니다.

시리듬 분야에서도 활발한 활동이 이루어지고 있다. 상징주의자들은 다음을 주목한다. 민속 검증 시스템,그 구절은 더 이동적이고 자유로웠습니다. 리듬이 없는 시인 자유시에 대한 호소입니다(A. Blok “나는 서리에서 붉어졌습니다”). 리듬 분야의 실험을 통해 시적 표현의 개혁을 위한 조건과 전제 조건이 마련되었습니다.

중요한!상징주의자들은 서정적 작품의 음악성과 선율을 삶과 예술의 기초로 여겼습니다. 그 당시 모든 시인들의 시는 선율이 뛰어나 음악 작품을 매우 연상시킵니다.

실버 에이지. 1부. 상징주의자.

은시대의 문학. 상징주의. K. 발몬트.

결론

문학 운동으로서의 상징주의는 오래 가지 못했으며, 1910년에 마침내 붕괴되었습니다. 그 이유는 다음과 같습니다. 상징주의자들은 의도적으로 주변 생활에서 자신을 차단합니다.. 그들은 자유시의 지지자들이었고 압력을 인식하지 못했기 때문에 그들의 작품은 사람들이 접근하기 어렵고 이해할 수 없었습니다. 상징주의는 고전 예술과 상징주의 전통을 바탕으로 성장한 일부 시인들의 작품과 문학에 뿌리를 내렸습니다. 따라서 사라진 상징주의의 특징은 여전히 ​​문학에 존재한다.