Rzeźba jest zwykle podzielona na 2 główne typy: okrągłe i reliefowe. Okrąg jest swobodnie umieszczony w przestrzeni, można go ominąć i zobaczyć ze wszystkich stron. Dzieła tego typu obejmują posąg, statuetkę, popiersie i grupę rzeźbiarską.

Trójwymiarowa rzeźba - bardzo ważna cecha. Po zbadaniu obraz może być postrzegany inaczej z różnych punktów widzenia. Na przykład słynna „Menada” Skopasa, zmieniając swój kąt, wydaje się przyjmować inną pozę szalonego tańca dionizyjskiego.

Relief to trójwymiarowy obraz na płaszczyźnie, która tworzy tło. W zależności od wysokości i głębokości obrazu płaskorzeźby dzielą się na płaskorzeźbę, wysoką płaskorzeźbę i.

Płaskorzeźba to niska płaskorzeźba, w której obraz wystaje ponad płaszczyznę tła o nie więcej niż połowę jego objętości. Płaskorzeźby często znajdowano w starożytnym Egipcie.

Duża wypukłość to duża wypukłość, w której obraz wystaje ponad płaszczyznę tła o ponad połowę swojej objętości. Wysokie płaskorzeźby Partenona przedstawiające bitwę tytanów i bitwę z Amazonkami stały się szeroko znane. Wysokie płaskorzeźby zdobią jeden z siedmiu cudów świata - Ołtarz Pergamon.

Przeciw-ulga jest głęboką ulgą. Najczęściej był używany do produkcji uszczelek. Jeden z zabytków Anny Andreevny Achmatowej, zainstalowany w 2006 roku w Petersburgu, również został wykonany przy użyciu techniki kontr-płaskorzeźby.

Klasyfikacja rzeźby według treści i funkcji

Ponadto treść i funkcje rzeźby są podzielone na monumentalne, sztalugowe i rzeźby małych form.

Monumentalna rzeźba umieszczona jest na ulicach i placach, w ogrodach miejskich i parkach. Obejmuje pomniki, pomniki i pomniki.

Sztaluga rzeźbiarska przeznaczona jest do małych pomieszczeń i niewielkich odległości. Obejmuje takie rodzaje kompozycji, jak głowa, biust, figura lub grupa. Na przykład słynne na całym świecie popiersie królowej Nefertiti może służyć jako klasyczny przykład rzeźby sztalugowej.

Rzeźba małych form ma za zadanie ozdobić wnętrze. Z reguły przypisuje się jej małe statuetki, a także medale, klejnoty i monety.

Rzeźba do dziś jest jednym z najpopularniejszych rodzajów dzieł sztuki. Prace rzeźbiarskie zdobią place i ulice dużych miast, kompleksy i fontanny ogrodowe, sale muzealne i zwykłe wnętrza mieszkalne.

15 znanych i znaczących rzeźb

Bez rzeźby sztuka nie może być kompletna.

Rzeźbienie i modelowanie ludzi, zwierząt i różnych przedmiotów pojawiło się w historii ludzkości niemal równocześnie z malarstwem jaskiniowym. Rzeźby to te same obrazy, tylko cielesne, a zatem wyrażające emocje w nieco inny sposób. Co mówią nam posągi, postrzegamy je znacznie łatwiej, ponieważ są namacalne i bardziej do nas podobne niż dzieła jakiegokolwiek innego rodzaju sztuki.
W tym materiale zebraliśmy 15 znanych i znaczących rzeźb stworzonych w różnym czasie z różnych materiałów o różnych celach. W komentarzach udostępnij swoje ulubione dzieła sztuki rzeźbiarskiej.

David

Michał Anioł

Pięciometrowy posąg biblijnego bohatera Dawida, stworzony przez Michała Anioła, gdy miał zaledwie 28 lat, jest postrzegany jako symbol Republiki Florenckiej i jeden ze szczytów nie tylko sztuki renesansu, ale także ludzkiego geniuszu jako całości.
Najbardziej rozpowszechniony obraz rzeźbiarski na świecie.

Myśliciel

Auguste Rodin

Kolejny niezwykle popularny obraz został stworzony przez Auguste Rodin w 1882 roku. Początkowo rzeźba miała nazywać się „Poeta” i być częścią kompozycji „Bramy piekieł” opartej na „Boskiej komedii”. Modelem rzeźby był Francuz Jean Bo, muskularny bokser, który występował głównie w Paryżu, w dzielnicy czerwonych latarni.

Chodzący mężczyzna

Alberto Giacometti

Najdroższa rzeźba w historii ludzkości. W 2010 r. 183 cm rzeźba „Walking Man”, wykonana przez szwajcarskiego rzeźbiarza w 1961 r., Została sprzedana na aukcji przez Sotheby's za rekordową kwotę 104,3 mln USD.
Rzeźba jest uważana za jedną z najważniejszych w twórczości tego mistrza, jej wizerunek znajduje się również na banknocie 100 franków szwajcarskich.

Venus Milos

prawdopodobnie Agesander z Antiochii

Słynna starożytna grecka rzeźba, stworzona około połowy II wieku pne, została znaleziona na wyspie Melos w 1820 roku przez francuskiego żeglarza, który postanowił poszukać antyków na wybrzeżu na sprzedaż. Ręce były wtedy bezpieczne i zdrowe, ale zaginęły w czasie konfliktu między Francuzami (znaleziono) i Turkami (właścicielami wyspy).

Nika z Samotraki

Starożytna grecka marmurowa rzeźba bogini Nika została znaleziona na wyspie Samotraki w świątyni Kabir w kwietniu 1863 roku. Pomnik został wzniesiony przez mieszkańców wyspy Rodos na pamiątkę zwycięstwa nad flotą króla syryjskiego. Stała na wzniesieniu nad morzem, na cokole przedstawiała dziób okrętu wojennego. Potężna i majestatyczna Nika w trzepoczących od wiatru ubraniach jest prezentowana nieodpartym ruchem do przodu. Obecnie znajduje się w Luwrze.

Pieta

Michał Anioł

Pieta to popularna nazwa dla obrazów żałoby Matki Boskiej Jej syna. Najlepsze z nich wykonał Michał Anioł w wieku 24 lat. Nienaganna kompozycja, emocjonalność, ludzkość i głęboka symbolika rzeźby uczyniły z niej model kultury renesansowej.

Nefertiti

Jeden z najbardziej znanych rzeźbiarskich zabytków kultury starożytnego Egiptu. Nefertiti była żoną reformatora faraona Echnatona. Biust jest w całości wykonany z wapienia i jest całkowicie pomalowany. Specjalna konserwacja pięknych kwiatów, dająca doskonały kontrast między brązową cerą Nefertiti i klejnotami koronnymi, czyni z niego wyjątkowe dzieło sztuki. Egipt i Niemcy, gdzie trzymana jest łono królowej, przeklinają ją od wielu lat, ale nie mogą dojść do porozumienia w żaden sposób.

Wilk Kapitoliński

Etruska rzeźba z brązu, stylistycznie datowana na V wiek pne, nigdy nie opuściła Rzymu, miasta założonego przez tych, których karmiła wilczyca. W czasach Benito Mussoliniego Wilczyca Kapitolińska była używana jako symbol propagandowy, ucieleśniający pragnienie faszystowskiego reżimu ożywienia Cesarstwa Rzymskiego.

Ojczyzna

Vuchetich i Nikitin

Jeden z najwyższych posągów na świecie znajduje się w Wołgogradzie i jest być może głównym symbolem walki narodu radzieckiego z faszyzmem. 52-metrowa postać kobiety, która wychodzi naprzód, wzywa swoich synów do walki z wrogiem.

Inne miejsce

Anthony Gormley

Instalacja krajobrazowa „Another Place” jest przykładem sztuki współczesnej, powodującej filozoficzną refleksję i sugerującą melancholię. Dokładnie sto rzeźb żeliwnych wysokości człowieka umieszczono w 2006 roku na trzy kilometrowej plaży na północ od Liverpoolu. Są skierowane w stronę morza, a podczas przypływów niektóre rzeźby są częściowo lub całkowicie zanurzone w wodzie.

Calais Citizens

Auguste Rodin

Grupa rzeźb Citizens of Calais, zamówiona przez gminę Calais, została ukończona przez Rodena w 1888 roku. Podczas wojny stuletniej angielski król Edward III oblegał miasto i po pewnym czasie głód zmusił obrońców do poddania się. Król obiecał oszczędzić mieszkańców tylko wtedy, gdy sześciu szlachetnych obywateli przyjdzie do niego w łachmanach i sznurach na szyi, poddając się egzekucji. Wymóg ten został spełniony. Pierwszym, który zgłosił się na ochotnika, by oddać życie za uratowanie miasta, był jeden z głównych bogatych ludzi Eustache de Saint-Pierre. Królowa Filipa z Anglii była pełna litości dla tych wychudzonych ludzi, aw imieniu nienarodzonego dziecka prosiła o wybaczenie małżonkowi.
Rewolucjonista Roden nalegał na porzucenie piedestału, chociaż wolę wykonano dopiero po śmierci rzeźbiarza, a postacie są na równi z publicznością.

Manneken Pis

Główną atrakcją Brukseli. Dokładny czas i okoliczności posągu nie są znane. Według niektórych raportów pomnik istniał już w XV wieku. Niektórzy mieszkańcy Brukseli twierdzą, że został zainstalowany na pamiątkę wydarzeń z wojny w Grimbergenie, kiedy kolebkę z synem Gottfrieda III Leuvenskiego zawieszono na drzewie, aby zainspirować mieszczan do widoku przyszłego monarchy, a stamtąd moczu od sikających wojowników walczących pod drzewem. Według innej legendy posąg miał pierwotnie przypominać mieszkańcom miasta o chłopcu, który zgasił amunicję rozłożoną przez wroga pod murami miasta strumieniem moczu.
Od 1695 r. Posąg był wielokrotnie kradziony, ostatni raz został skradziony w latach 60. XX wieku, po czym został ponownie zastąpiony kopią.

Terakotowa Armia

Co najmniej 8099 rzeźb chińskich wojowników i ich koni stanowią tę własność Chin. Posągi z terakoty, z których każda jest całkowicie indywidualna, zostały pochowane w formacji bojowej z pierwszym cesarzem dynastii Qin - Qin Shihuandi, który zjednoczył Chiny i połączył wszystkie ogniwa Wielkiego Muru w III wieku pne
Wojownicy musieli wspierać moc cesarza w zaświatach.

Złoty Budda

Największa na świecie statua z litego złota znajduje się w świątyni Wat Triimit w Bangkoku - ma około trzech metrów i waży ponad pięć ton.
Podczas wojny z Birmą statua miała być pokryta gipsem, a potem nikt nie mógł zdradzić tajemnicy tego Buddy. Do 1957 r. Posągowi nie poświęcono szczególnej uwagi - dopóki nie przeniesiono go w nowe miejsce. Według plotek zaczęło padać podczas powozu, przed którym posąg, ze względu na swoją wagę, spadł również z dźwigu; był osłonięty przed deszczem, ale woda wciąż zmywała powłokę z jednego z miejsc na tyle, że jeden z mnichów zauważył dziwny połysk. Według innej wersji tynk pękł z upadku.

RZEŹBA(łac. rzeźba, od sculpo - rzeźbię, rzeźbię), rzeźba, plastik - rodzaj sztuki, której dzieła mają trójwymiarowy kształt, trójwymiarowy i namacalny.

Rzeźba jest podzielona na okrągłyswobodnie rozmieszczone w przestrzeni, oraz ulgaw których obrazy wolumetryczne znajdują się na płaszczyźnie.

Rzeźbę można podzielić na typy - sztaluga, monumentalna, monumentalny i dekoracyjny rzeźba mały plastik. Świat rzeczywisty jest odtwarzany w rzeźbie, ale głównym przedmiotem obrazu jest osoba, przez którą przekazywany jest jego świat wewnętrzny, charakter, stan psychiczny, a także ciało ludzkie, transmisja ruchu (głowa, popiersie, tułów, statua, grupa rzeźbiarska). Obrazy świata zwierząt składają się na zwierzęcy gatunek rzeźby.

Ekspresyjność rzeźby osiąga się poprzez konstruowanie głównych planów, płaszczyzn świetlnych, tomów, mas, relacji rytmicznych. Duże znaczenie mają wyrazistość i integralność sylwetki. Teksturowane wykończenie powierzchni i detale uzupełniają wyrazistość plastycznego rozwiązania rzeźbiarskiego obrazu. Materiałami rzeźby są kamień (marmur, wapień, piaskowiec, granit itp.), Drewno, kość, metal (brąz, miedź, żelazo itp.), Glina i palona glina (ceramika - terakota, majolika, fajans, porcelana itp.) ), gips.

Złożona i wieloetapowa technologia rzeźby wiąże się z wielką pracą fizyczną. Stosuje się różne metody techniczne - formowanie, rzeźbienie, rzeźbienie, odlewanie, wytłaczanie, kucie, spawanie, stosuje się różne materiały - kamień, metal, drewno, glinę, gips, ceramikę, szkło, plastelinę, wosk, syntetyczne kompozycje polimerowe. Oprócz twórczości autora (modelowanie, rzeźbienie, obróbka materiałów litych) ważną rolę w rzeźbie odgrywa praca pomocnicza rzemieślników (cięcie kamienia, formowanie, odlewanie, gonienie itp.).

Jedna z najstarszych form sztuki. Różne formy rzeźby istniały wśród wszystkich narodów świata od czasów starożytnych: postacie kobiece i płaskorzeźby neolitu ( Wenus z Savignano (Modena), 10–8 tysięcy lat pne). Rozwinięte formy rzeźby są znane ludom starożytnego wschodu ( Królowa Nefertiti, 14 c. BC, Berlin State Muzea; płaskorzeźby z pałacu Ashshurnasirapal II w Nimrud, 883–859 pne, Londyn, British Museum), Ameryka Starożytna. Ważnym etapem w historii rzeźby jest starożytność, której ideałami było stworzenie wizerunku harmonijnie rozwiniętej osoby (Miron, Phidius, Polyclet, Praxitel, Skopas).

Europejska rzeźba średniowiecza istniała w ścisłym związku z architekturą. W 15-19 wieku. rzeźba rozluźnia się w rozwiązaniach kompozycyjnych, tworzy złożone obrazy osoby pod względem koncepcji psychologicznych i plastycznych (Donatello, Michelangelo, L. Bernini, A. Gudon, O. Roden, F.I. Shubin). W XX wieku. metody i materiały rzeźby są aktualizowane, rzeźbiarze (A. Mayol, A. Burdel, G. Moore, S. T. Konenkov, V. I. Mukhina) poszerzają zakres tematów, gatunków, wizualnych i ekspresyjnych możliwości rzeźby, znajdują możliwości jej odnowienia (pomnik zespoły, muzea i zespoły rzeźb na wolnym powietrzu itp.).

Jeden z rodzajów rzeźby, widoczny ze wszystkich stron, nazywa się rzeźbą okrągłą (posąg lub kompozycja). Obejście jest jednym z najważniejszych warunków postrzegania okrągłego plastiku. Aby zobaczyć trójwymiarowy tom rzeźby, wyobrazić sobie rozwiązanie posągu jako całości lub zobaczyć wszystkie postacie grupy rzeźbiarskiej, widz musi obejść rzeźbę. Cechą okrągłej rzeźby jest to, że obraz można postrzegać inaczej z różnych punktów widzenia: rodzą się nowe wrażenia, które ujawniają model w ciągle zmieniających się sylwetkach. Plastyczna ekspresja zyskuje szczególną moc oddziaływania poprzez zastosowanie przejść światła i cienia. Myron Rzucacz dyskiem (ok. 450 pne, Rzym, Muzeum Narodowe w Rzymie) (), Venus Milos (ok. 130–120 pne, Paryż, Luwr) (), Donatello St. George (1415-1417, Florencja, Muzeum Narodowe), Michał Anioł Pieta (1498–1501, Rzym, Bazylika św. Piotra), L. Bernini Ecstasy St. Theresa (1645–1652, Rzym, kościół Santa Maria della Vittoria)

Relief (płaskorzeźba francuska) to rodzaj rzeźby, w której przedstawione postacie i przedmioty umieszczane są na płaszczyźnie i wystają z niej. Ulgą mogą być wystające obrazy (krajobraz, architektura). Obrazy reliefowe są połączone z płaszczyzną i nie odtwarzają pełnej objętości przedstawionego ciała. Mistrzowie pomocy często korzystają ze środków i możliwości malarstwa i grafiki. Często przy tworzeniu reliefów używa się koloru. Ulga w starożytnym Egipcie, Asyrii, uzyskała dalszy rozwój w starożytnej Grecji, a starożytny Rzym, w średniowiecznej Europie, w renesansie, istnieje obecnie. L. Giberti, drzwi Baptysterium we Florencji (1404-1424) (), płaskorzeźba F.Ruda Marsylia(1832, Paryż, Łuk Triumfalny) ().

Różnorodność wypukłych wypukłości jest płaskorzeźba (Francuski płaskorzeźba - płaskorzeźba) - płaskorzeźba, w której obrazy wystają ponad płaszczyznę tła o nie więcej niż połowę pełnej objętości. Ściany budynków, cokoły pomników, stele, tablice, monety, medale, kamee zdobią płaskorzeźbę.

Inną odmianą wypukłej wypukłości jest wypukłorzeźba (fr. haut-relief - high relief) - wysoki relief, w którym obraz wznosi się ponad płaszczyznę tła o ponad połowę swojej objętości i może być postrzegany jako prawie okrągła rzeźba, lekko stykająca się z płaszczyzną. Wypukła ulga, płaskorzeźba i płaskorzeźba znana jest z epoki paleolitu, jest powszechna w sztuce starożytnego wschodu, starożytności i średniowiecza, renesansu, a później w ramach dekoracji architektonicznej.

Rodzaj płaskorzeźby, powszechnej w renesansie, jest malownicza ulgaw których postacie, obiekty są mocno spłaszczone, a tłem jest krajobraz, architektura naznaczona jest słabym reliefem. Malownicza płaskorzeźba zajmuje pośrednią pozycję między rzeźbą a malarstwem i jest podobna do obrazu, ponieważ może korzystać z redukcji perspektyw i malowniczych efektów (promienie słoneczne, chmury, fale). Różnica między obrazami silnie i słabo wystającymi ponad tło jest niewielka w reliefie; prawie graficzny wzór liniowy odgrywa dużą rolę. Obrazowa płaskorzeźba była często używana w płaskorzeźbach, aby przekazać plan dalekiego zasięgu, ale czasami obraz został wykonany metodą płaskorzeźby obrazowej, w tym postaci na pierwszym planie (płaskorzeźba ołtarza kościoła San Antonio w Padwie, 1446-1450, Donatello).

Relief, w którym obraz znajduje się na kilku planach przestrzennych , nazywa wielopłaszczyznowa ulga. Umożliwia to zobrazowanie wielu postaci na tle architektonicznym i krajobrazowym, które z kolei wizualnie odtwarza przestrzeń wchodzącą w głąb przy użyciu obiecujących skrótów. Wielopłaszczyznowa płaskorzeźba wykorzystuje czarno-białe kontrasty, padające cienie, elementy architektury i krajobrazu, aby stworzyć iluzję przestrzeni. „Rajska” Wschodnia Brama Baptysterium we Florencji (1425–1452, L. Hubert)

Nazywany jest rodzajem płaskorzeźby, w której obraz wznosi się ponad tło do minimum spłaszczony teren. Wymagająca szczególnej wirtuozerii, subtelności relacji przestrzennych, spłaszczona płaskorzeźba powstała we Włoszech i była wysoko rozwinięta w rzeźbie z XV wieku. (Donatello).

Płaskorzeźba może wystawać ponad płaszczyznę tła (wypukła płaskorzeźba) lub wnikać głęboko w nią. Dogłębna ulga Ma dwie odmiany: płaskorzeźbę - rodzaj ujemnej wypukłej płaskorzeźby (na pieczęciach wklęsłych służy do uzyskania wydruków w postaci miniaturowej płaskorzeźby) oraz cewkowatego (en creux - fr. „Pusta płaskorzeźba”), z dogłębnym konturem i wypukłym modelowaniem. Głęboką płaskorzeźbę można znaleźć w architekturze starożytnego Egiptu, na starożytnych orientach i starożytnych wnętrzach, które służyły głównie jako pieczęcie. Intaglio (it. Intaglio - carving) - kamień z rzeźbioną głęboką płaskorzeźbą w przeciwieństwie do kamei, który miał wypukły obraz i był ozdobą

Sztaluga to rodzaj rzeźby, która ma niezależne znaczenie. Obejmuje różne rodzaje kompozycji rzeźbiarskiej (głowa, biust, figura, grupa), różne gatunki (portret, fabuła, kompozycja symboliczna lub alegoryczna, gatunek zwierzęcy). Rzeźba sztalugowa przeznaczona jest do percepcji z bliskiej odległości, niezwiązanej ze środowiskiem przedmiotowym i architekturą. Zwykły rozmiar rzeźby sztalugowej jest zbliżony do jego rzeczywistego rozmiaru. Rzeźba sztalugowa charakteryzuje się narracją, psychologizmem, często używany jest język metafory i symbolu. Jednym z najbardziej rozwiniętych gatunków rzeźby sztalugowej jest portret (popiersie, posągi portretowe, płaskorzeźba), który daje wyjątkową okazję do percepcji - oglądanie rzeźby z różnych punktów widzenia, co stwarza wielkie możliwości wielostronnej charakterystyki portretu. Portret rzeźbiarski znany jest od czasów starożytnego Egiptu ( Posąg pisarza Kai,ser. 3 tysiące lat pne ., Paryż, Luwr).

Monumentalna rzeźba jest jedną z najstarszych rodzin rzeźby, która miała kultowy, pamiątkowy cel. Monumentalna rzeźba obejmuje kompozycje jednocyfrowe i wielopostaciowe, pomniki jeździeckie, zespoły pamięci, pomniki upamiętniające wybitnych ludzi i wydarzenia, pamiątkowe posągi, popiersia, płaskorzeźby. Znajduje się w środowisku miejskim lub naturalnym, organizuje zespół architektoniczny, organicznie wkracza w naturalny krajobraz, ozdabia kwadraty, kompleksy architektoniczne, tworząc kompozycje przestrzenne, które mogą obejmować struktury architektoniczne, formy pamięci (łuk triumfalny, kolumna triumfalna, obelisk, płyta reliefowa i napisy), monumentalna rzeźba. Monumentalna rzeźba, zaprojektowana do percepcji z dużych odległości, wykonana jest z trwałych materiałów (granit, brąz, miedź, stal) i jest instalowana w dużych otwartych przestrzeniach (na naturalnych elewacjach, na sztucznie wykonanych nasypach). Ogromne znaczenie w rzeźbie monumentalnej ma aktywna sylwetka i uogólniona interpretacja tomów. Marek Aureliusz, 161–180, Rzym, Capitol Square; P.K. Klodt Poskramiacze koni, Petersburg, Most Aniczkowa, 1849–1850.

Rodzaj rzeźby, ściśle związany z architekturą i krajobrazem naturalnym, nazywa się rzeźbą monumentalną i dekoracyjną. Zajmuje się projektowaniem fasad i wnętrz budynków, mostów, łuków triumfalnych, fontann, małych form architektonicznych, jest częścią środowiska naturalnego ogrodów i parków. Rzeźba może służyć jako wsparcie w strukturze architektonicznej (Atlantydy, kariatydy) lub dekorować budynki (frontony, metopy, portale, stiukowe panele, panele). Rzeźba parkowa współdziała ze środowiskiem naturalnym, które determinuje jego liryczny dźwięk i pociąg do alegorycznych obrazów. Monumentalna i monumentalna rzeźba dekoracyjna jest ściśle związana z architekturą.

Rzeźba, jako sztuka trójwymiarowa, wymaga odpowiedniej organizacji otaczającej przestrzeni, środowiska architektonicznego. Rezultatem jest synteza architektury i rzeźby, która znacznie zwiększa zarówno ideologiczną, jak i artystyczną siłę dzieła. Zagadnienia syntezy z architekturą są jednymi z najważniejszych w rozumieniu i postrzeganiu rzeźby monumentalnej i monumentalnej oraz dekoracyjnej. Unikalnym przykładem wysoce artystycznej syntezy architektury i rzeźby jest Akropol ateński (450–410 pne) (), zespół pałacowy w Wersalu (). Monumentalna i dekoracyjna rzeźba zaczęła się rozwijać od starożytności: Marek Aureliusz (161–180, Rzym), Michał Anioł David (1501–1504, Florencja), E.M. Falcone Piotr I. (1766–1778, St. Petersburg), V.I. Mukhina Pracujący i kolektywny rolnik (1935–1937, Moskwa).

Mały plastik, mały plastik, rzeźba małych form - najczęstszy rodzaj rzeźby. Małe tworzywo sztuczne narodziło się u zarania ludzkiego społeczeństwa, znaleziono je podczas wykopalisk w najstarszych osadach: wyroby ze spalonej gliny, rzeźby w drewnie, kości, kamień. Tworzywa sztuczne małych form - są to małe dzieła przedmiotów domowych z gatunku, figurki portretowe itp., Wykonane w wielu egzemplarzach i przeznaczone do szerokiej dystrybucji. Cienki plastik zawiera zarówno okrągłe rzeźby, jak i płaskorzeźby: ozdobne medaliony, medale pamiątkowe, glyptyki Glyptyki (grecki glyptike, z glypho - carve) to sztuka rzeźbienia na kamieniach szlachetnych i półszlachetnych, szkle i kości słoniowej. Rzeźbione kamienie (klejnoty) służyły jako amulety, pieczęcie, biżuterię ( Gonzaga Cameo3 c. BC, Sankt Petersburg, Ermitaż). Antyczne figurki z terakoty, brązowe figurki, japońska netsuke (z XVII wieku), porcelanowe figurki i zabawka ludowa są nazywane małymi plastikami.

Główne gatunki rzeźby (gatunek francuski - rodzaj, gatunek) to portret, rzeźba domowa, kompozycja tematyczna (kompozycja dwucyfrowa, kompozycja wielocyfrowa), gatunek zwierzęcy.

Jednym z najstarszych gatunków sztuki w rzeźbie jest portret - obraz osoby lub grupy osób przedstawiających wyobrażenie o wyglądzie, wewnętrzny świat portretowanej osoby. Istnieją pewne uogólnienia w tym gatunku: portret-charakter, ukazujący naturalne właściwości człowieka; typ portretowy, charakteryzujący określony typ ludzi; portret nastroju przedstawiający charakterystykę emocjonalną osoby; symbol portretu. Portret w rzeźbie jest podzielony na następujące formy: głowa, popiersie, pół figura, wygenerowany obraz, figura. Popiersie (fr. Buste, z tego. Busto - tułów, tors) to obraz piersi osoby w okrągłej rzeźbie. Pojawiające się w starożytnym Egipcie, w starożytnej Grecji, popiersie było mocno rozwinięte w sztuce starożytnego Rzymu, było szeroko rozpowszechnione w sztuce renesansu, 17–20 wieków. (Donatello, L. Bernini, Hudon, F.I. Shubin, V.I. Mukhina).

Rzeźba gatunek domowy pokazuje ludziom w ich zwykłym środowisku, do stałego zawodu. Rzeźba tego gatunku jest niewielka lub średnia. Prace mogą być jednocyfrowe i wielocyfrowe. Prace na codzienne tematy istnieją od czasów starożytnych, są bliskie sztuce ludowej, popularnej w małych plastikach.

Rzeźba związana z kompozycja tematyczna, może pokazywać jedną lub kilka cyfr. Najczęściej postać jest podawana w zbliżeniu i jest to duży okrągły kawałek rzeźby przedstawiający ludzką postać na wysokości, zwaną posągiem (łac. Statua). W przypadku kompozycji złożonej z wielu postaci ważne jest zbudowanie grupy, w której każda postać będzie zgodna z innymi, nie tracąc przy tym swojej roli. (Miron Atena i Marsjasz; Michał Anioł Pieta, 1498–1501, Rzym, Katedra św. Petra; A. Mayol Trzy nimfy).

Nazywa się gatunek rzeźby poświęcony przedstawianiu zwierząt animalistycznygatunek muzyczny (od łac. zwierzę - zwierzę). Animalista zwraca się do artystycznych cech zwierzęcia, jego nawyków. Ekspresja postaci, sylwetka, kolorystyka są szczególnie istotne w rzeźbie parkowej, małym plastiku. Często w rzeźbie jest zarówno zwierzę, jak i osoba. Rzeźbiarze przedstawiają zwierzęta z prymitywnego systemu komunalnego; są one rozpowszechnione w sztuce starożytnego Egiptu, w starożytnej rzeźbie i późniejszych epokach.

Rzeźba jest jedną z najstarszych form sztuki. Rzeźba [z lat. skulpo - rzeźbić, rzeźbić] - rzeźba, plastik, rodzaj sztuki, której dzieła mają trójwymiarową trójwymiarową formę i są wykonane z twardych lub plastikowych materiałów. Jest to rodzaj sztuki, której dzieła mają materialną trójwymiarową objętość. Same te dzieła (posągi, popiersia, płaskorzeźby i tym podobne) są również nazywane rzeźbami.

Rzeźba jest sztuką przestrzenno-wizualną, która opanowuje świat w obrazach z tworzywa sztucznego, które są odciskane w materiałach, które mogą oddawać wygląd życia zjawisk.

Rzeźba wykazuje pewne powinowactwo do architektury: zajmuje się także przestrzenią i przestrzenią, przestrzega praw tektoniki i ma charakter materialny. Ale w przeciwieństwie do architektury nie jest funkcjonalny, ale graficzny. Główne szczególne cechy rzeźby to fizyczność, materialność, lakonizm i uniwersalność.

Materialność rzeźby wynika z umiejętności wyczuwania objętości przez osobę. Jednak najwyższą formą dotyku w rzeźbie, która przenosi ją na nowy poziom percepcji, staje się zdolność osoby do „wizualnego wyczuwania” formy postrzeganej przez rzeźbę, gdy oko nabywa zdolność do korelowania głębokości i wypukłości różnych powierzchni, podporządkowując je semantycznej integralności całej percepcji.

Materialność rzeźby przejawia się w specyfice materiału, który kształtując się przestaje być obiektywną rzeczywistością dla człowieka i staje się materialnym nośnikiem idei artystycznej.

Rzeźba to sztuka przekształcania przestrzeni poprzez objętość. Każda kultura wnosi własne zrozumienie związku między objętością a przestrzenią: starożytność rozumie objętość ciała jako układ w przestrzeni, średniowiecze - przestrzeń jako świat nierealny, epoka baroku - przestrzeń jako środowisko uchwycone przez rzeźbiarską objętość i podporządkowane jej, klasycyzm - równowaga przestrzeni, objętości i formy. Wiek XIX pozwolił przestrzeni „wejść” w świat rzeźby, nadając objętościową płynność w przestrzeni, a XX wiek, kontynuując ten proces, sprawił, że rzeźba stała się ruchoma i dostępna dla przestrzeni.

Lakonizm rzeźby wiąże się z faktem, że jest ona praktycznie pozbawiona fabuły i narracji. Dlatego można go nazwać rzecznikiem streszczenia w betonie. Łatwość postrzegania rzeźby jest tylko pozorna. Rzeźba jest symboliczna, warunkowa i artystyczna, co oznacza, że \u200b\u200bjest złożona i głęboka dla percepcji.

Rodzaje i gatunki rzeźby

Rzeźba podzielona jest na dwa typy: okrągły, swobodnie umieszczony w prawdziwej przestrzeni, widoczny ze wszystkich stron (statua lub kompozycja) oraz płaskorzeźba (płaskorzeźba i wysoka płaskorzeźba), w których trójwymiarowe obrazy znajdują się na płaszczyźnie i wystają z niej.

Obejście jest jednym z najważniejszych warunków postrzegania okrągłego plastiku. Cechą okrągłej rzeźby jest to, że obraz można postrzegać inaczej z różnych punktów widzenia: rodzą się nowe wrażenia, które ujawniają model w ciągle zmieniających się sylwetkach. Plastyczna ekspresja zyskuje szczególny wpływ dzięki zastosowaniu przejść światła i cienia

Obrazy reliefowe są połączone z płaszczyzną i nie odtwarzają pełnej objętości przedstawionego ciała. Ulga pojawiła się w starożytnym Egipcie.

Rodzaj wypukłego reliefu to płaskorzeźba z niskim reliefem, w której obrazy wystają ponad płaszczyznę tła o nie więcej niż połowę pełnej objętości. Ściany budynków, cokoły pomników, stele, tablice, monety, medale, kamee zdobią płaskorzeźbę.

Innym rodzajem wypukłej wypukłości jest wysoka wypukłość - wysoka wypukłość, w której obraz wznosi się ponad płaszczyznę tła o ponad połowę objętości i może być postrzegany jako prawie okrągła rzeźba, lekko stykająca się z płaszczyzną.

Płaskorzeźba może wystawać ponad płaszczyznę tła (wypukła płaskorzeźba) lub wnikać głęboko w nią. Głęboką płaskorzeźbę - kontr-płaskorzeźbę - można znaleźć w architekturze starożytnego Egiptu, na starożytnych pieczęciach wschodnich i starożytnych.

Świat rzeźby reprezentowany jest przez różnorodne gatunki i gatunki.

Rodzaje rzeźby:

Małe plastikowe [starożytne glyptyki - rzeźbienie na półszlachetnych minerałach; rzeźba kości; postacie z różnych materiałów, amuletów i talizmanów; medale itp.];

Rzeźba małych form [figurki do pół metra tematów gatunkowych, przeznaczone do wnętrz i przeznaczone do komory percepcyjnej];

Rzeźba sztalugowa [posąg przeznaczony do okrągłego oglądania, zbliżony do natury rzeczywistych wymiarów ludzkiego ciała, autonomiczny i niewymagający komunikacji z określonym wnętrzem];

Monumentalna i dekoracyjna rzeźba obejmuje wszystkie rodzaje dekoracji konstrukcji architektonicznych [Atlantydy, Kariatydy, Fryzy, rzeźby parkowe, fontannowe i frontonowe, prace przeznaczone na kwadraty, płaskorzeźby itp.];

Monumentalny [nagrobki, pomniki, pomniki] kojarzy się ze środowiskiem architektonicznym, wyróżnia się znaczeniem pomysłów, wysokim stopniem uogólnienia, dużym rozmiarem;

Monumentalna rzeźba jest jedną z najstarszych rodzin rzeźby, która miała kultowy, pamiątkowy cel. Monumentalna rzeźba obejmuje kompozycje jednocyfrowe i wielopostaciowe, pomniki jeździeckie, zespoły pamięci, pomniki upamiętniające wybitnych ludzi i wydarzenia, pamiątkowe posągi, popiersia, płaskorzeźby. Znajduje się w środowisku miejskim lub naturalnym, organizuje zespół architektoniczny, organicznie wkracza w naturalny krajobraz, ozdabia kwadraty, zespoły architektoniczne, tworząc kompozycje przestrzenne. Monumentalna rzeźba, zaprojektowana do percepcji z dużych odległości, wykonana jest z trwałych materiałów (granit, brąz, miedź, stal) i jest instalowana na dużych otwartych przestrzeniach (na naturalnych elewacjach, na sztucznie wykonanych nasypach).

Oddzielnie wyróżnia się rzeźba małych form.

Gatunki rzeźby:

Najpopularniejszym gatunkiem w rzeźbie jest portretowość. Rozwój gatunku portretowego w rzeźbie przebiega niemal równolegle z pomysłami na temat roli jednostki w historii. W zależności od tego zrozumienia portret staje się bardziej realistyczny lub wyidealizowany. Formy portretu w historii były różnorodne: maski mumii, herma [czworościenny filar z głową portretu] wśród Greków, rzymskie popiersie. Portret zaczął być dzielony zgodnie z jego przeznaczeniem: przód i komora.

Rzeźba domowa.

Kompozycja tematyczna (kompozycja dwucyfrowa, wieloformatowa).

Gatunek zwierzęcy rozwija się w rzeźbie jeszcze wcześniej niż portret. Ale otrzymuje prawdziwy rozwój wraz z upadkiem antropocentrycznych pomysłów na temat świata i uświadomienia sobie przez człowieka jedynej materialności świata.

Obrazy symboliczne.

Alegoryczne obrazy.

Gatunek zwierzęcy i mitologiczny.

Gatunek rzeźby poświęcony przedstawianiu zwierząt nazywa się gatunkiem zwierzęcym (od łac. Zwierzę - zwierzę). Animalista zwraca się do artystycznych cech zwierzęcia, jego nawyków. Rzeźbiarze przedstawiają zwierzęta, począwszy od prymitywnego systemu komunalnego, są one szeroko rozpowszechnione w sztuce starożytnego Egiptu, w starożytnej rzeźbie i późniejszych epokach.

Szczególne miejsce w rzeźbie zajmuje gatunek fragmentu - poszczególne części ludzkiego ciała (głowa, popiersie, posąg, grupa rzeźbiarska). Fragment rzeźbiarski powstaje z kolekcji fragmentów starożytnych posągów i rozwija się jako niezależne zjawisko, z nowymi artystycznymi i estetycznymi możliwościami wyrażania treści, które nie mają określonej fabuły, a jedynie motyw plastyczny. Założycielem tego gatunku jest O. Rodin.

Gatunek historyczny wiąże się z odbiciem konkretnych wydarzeń historycznych i historii ich uczestników. Najczęściej ten gatunek realizuje się w monumentalnych formach.

Środkami rzeźbiarskimi można odtworzyć krajobraz i martwą naturę. Ale głównym celem rzeźbiarza jest człowiek, który może być wcielony w różne formy.

Jak to bywa w każdej innej sztuce, obszerne obrazy artystyczne noszą znamiona wyłączności. Rzeźbę można skopiować, ale nie można oczekiwać pełnego zbieżności z oryginałem. Dokładne kopie są możliwe tylko przy użyciu metody odlewania, gdy stop wlewa się do tej samej formy.

Czym jest rzeźba z punktu widzenia artysty? Przede wszystkim jest to okazja do wyrażenia siebie, ucieleśnienia wizji jednego lub drugiego obrazu na obrazie. Istniejące rodzaje rzeźby pozwalają w pełni odzwierciedlić dowolną fabułę, wszystko zależy od umiejętności rzeźbiarza. Jednocześnie prawidłowy wybór materiału ma niemałe znaczenie. Często w praktyce tworzenia obrazów rzeźbiarskich rozbieżność między stworzonym dziełem a jakością surowca staje się oczywista. Glina zostaje zastąpiona marmurem lub odwrotnie, twardy kamień ustępuje masie gliny z późniejszym wypaleniem gotowego produktu.

Rzeźbiarz wybiera materiał najdokładniej przy tworzeniu miniatur.

Dawid i Galatea

I wreszcie, czym jest rzeźba w rozumieniu zwykłych ludzi, którzy są pociągnięci do sztuki i chętnie zapoznają się z jej głęboką treścią? Oczywiście są to arcydzieła o światowym znaczeniu - marmurowa rzeźba Dawida, którą wyrzeźbił Michał Anioł Buonarroti lub Galatea Pygmalion, która ubóstwiała stworzenie swoich rąk. Zakochał się w pięknym posągu, w jaki sposób mężczyzna może kochać kobietę. Czy to nie jest prawdziwa sztuka?

Na pytanie, jakiego rodzaju rzeźby, jest wiele odpowiedzi, ale najbardziej poprawna z nich leży na powierzchni - rzeźbiony obraz powinien odzwierciedlać rzeczywistość. Surrealizm również nie jest obcy tego rodzaju sztuce, ale jego specyfika nie pozwala w pełni zrealizować idei, którą musi spekulować widz.

Statua Nefertiti

Rzeźba jako forma sztuki ma starożytne korzenie. Pewnego razu znaleziono obrazy datowane na XIV wiek pne Walory artystyczne posągu nie zawsze odpowiadały klasycznym kanonom, ale fakt, że w czasach starożytnych istnieli mistrzowie, którzy rzeźbili trójwymiarowe obrazy, mówi wiele.

Rodzaje i gatunki rzeźby nawet wtedy mogą być dość różnorodne. Dostępne materiały z czasów starożytnych to glina, marmur i piaskowiec. Ze względu na różnorodność dostępnych materiałów rzeźba jako forma sztuki istnieje od ponad piętnastu wieków. Zmieniło się więcej niż jedno pokolenie mistrzów, a dziś rzeźby artystyczne przypominają nam przeszłość.

Odmiany obrazów

Rozważ główne rodzaje rzeźby. Lista obejmuje następujące typy:

- Okrągłe lub wolumetryczne - najczęstszy typ. Uważany jest ze wszystkich stron, wymagany jest okrągły dostęp. W samolocie nie ma tła. Kategoria okrągłej rzeźby obejmuje posągi, figurki i popiersia. Rzeźba drewniana, często autentyczna, zajmuje osobne miejsce, na przykład sztuka permska

- Rzeźba jest monumentalna. Różni się przede wszystkim rozmiarem. Może osiągnąć kilkadziesiąt metrów wysokości. Na przykład Amerykanin zainstalowany w Cieśninie Hudsona (wysokość - czterdzieści sześć metrów), argentyński posąg Chrystusa w Rio de Janeiro (38 metrów), Matka Ojczyzna w Wołgogradzie (85 metrów), pomnik Matki Ojczyzny w Kijowie ( sześćdziesiąt dwa metry). W większości przypadków takie posągi są heroiczne. Mniejsze posągi mają inny cel, najczęściej dekoracyjny.

Rzeźby na cokołach to pomniki poświęcone wielkim ludziom lub wydarzeniom.

- Tondo - okrągła rzeźba w formie płaskorzeźby. W ten sposób stworzył Michelangelo Buonarroti. Dwa z jego najbardziej znanych dzieł to Madonna Doni i Tondo Tadei. Rafael również zastosował tę technikę - stworzył Madonnę Alba i Madonnę w Katedrze.

- Effigia - rzeźbiony nagrobek. Był używany w pochówkach szlachty. Najczęściej obraz powtarzał wygląd zmarłego. Effigia był również używany do symbolicznej egzekucji skazanego przestępcy, jeśli udało mu się uciec. W tym przypadku jego rzeźbiarski wizerunek został wykonany.

Popularne widoki

- Rzeźby ze śniegu. Najczęstszą jest bałwan lub kobieta śnieżna. Istnieją przykłady budowy gigantycznych bałwanów. Tak więc w 1992 r. W Stanach Zjednoczonych uformowano kobietę o wysokości 37 metrów, która została uwzględniona w Księdze Rekordów Guinnessa. Każdego roku konkursy na najlepszego bałwana i rzeźbiarskie grupy śniegu i lodu odbywają się w różnych częściach świata.

- Drobne tworzywo sztuczne - obrazy rzeźbiarskie o wysokości nie większej niż 15 centymetrów. Obejmuje szereg obszarów tematycznych: rzeźbioną kość Czukocką, rzeźbę Bogorodskaja, miniaturową cynę, glyptyczne miniaturowe zdjęcia zwierząt. Najbardziej pracochłonną metodą jest grafika w stylu glyptyków. Docenione jest również rzeźbienie w kości. Materiałem do tego łowienia jest mors morski - dość plastikowy, dobrze wypolerowany. Zasadniczo małe rzeźby są zaprojektowane do wyposażenia wnętrz i reprezentują sztukę dekoracyjną i użytkową.

Rzadkie gatunki

- Netsuke - miniaturowe obrazy rzeźbiarskie, wysoce artystyczna sztuka rzeźbienia w kościach, narodowe japońskie rzemiosło. Zastosowanym materiałem są kły zwierząt morskich lub kość słoniowa (to znaczy kły zwykłych słoni lądowych). Wykresy miniatur w stylu Netsuke mogą być bardzo różnorodne. Są to wszelkiego rodzaju postacie na tematy biblijne, statuetki bogów, zwierząt i ryb. Sztuka japońskiego rzeźbienia w kościach jest znana na całym świecie. Starożytna netsuke, która ma ponad sto lat, jest bardzo ceniona. Takie produkty są uważane za rzadkie i są dość drogie. Mistrzowie rzeźby ze starej szkoły idą do innego świata, a sztuka netsuke stopniowo się degeneruje. Szkoły uczące technik rzeźbienia w kościach nie są w stanie przekazać nowej generacji wszystkich zawiłości rzemiosła.

- Medal sztuki - rzeźbione obrazy na płaszczyźnie, które są wykonane zgodnie z zasadą płaskorzeźby. W niektórych przypadkach, gdy obraz powinien być bardziej wypukły, jak w produkcji zamówień, stosuje się właściwości wysokiej wypukłości.

- Maszkaron - groteskowy rzeźbiony wizerunek głowy zwierzęcej lub ludzkiej twarzy. Często ilustruje mityczne wątki, uosabia zło i niebezpieczeństwo. Wiele rzeźb wykonanych w stylu maszkaronu służy do ozdabiania świątyń, dużych budowli sakralnych lub okazałych konstrukcji architektonicznych.

Sztaluga rzeźby

Zakłada percepcję bliskiego zasięgu. Podkreśla się warunkowe połączenie ze światem wewnętrznym osoby, ogląda się fabułę narracyjną, a także absolutny brak związku ze środowiskiem podmiotowym, a zwłaszcza ze specyfiką wnętrza.

Nie wszystkie rodzaje rzeźby są wymienione, ale staraliśmy się przybliżyć czytelnikowi główne kierunki tego naprawdę niesamowitego dzieła.

Całość stworzenia

Ekspresyjność rzeźby zależy od tego, jak budowane są podstawowe plany, tomy, płaszczyzny światła i relacje rytmiczne. Istnieje wiele kryteriów konstrukcyjnych, a wynik końcowy osiąga się właśnie dzięki ich przestrzeganiu. Sztuka rzeźbiarska jest nauką o wielu niewiadomych, ale głównym warunkiem sukcesu jest integralność sylwetki i wyraźne kontury obrazu. W takim przypadku mistrz musi w trakcie swojej pracy wprowadzać coraz więcej elementów artyzmu. To jedyny sposób na osiągnięcie wysokich wyników.

Technologie rzeźby są związane z ogromną siłą fizyczną, są również związane z wieloma procesami technicznymi: wytłaczanie, kucie, odlewanie, spawanie, rzeźbienie, wszelkiego rodzaju wycięcia. Jeden rzeźbiarz nie jest w stanie wytworzyć produktu od początku do końca, dlatego w pracę zaangażowani są mistrzowie, którzy rąbią kamień, formują odlewy i wybijają początkowe fazy obrazu.

Trwała więź czasów

Przez cały czas byli utalentowani mistrzowie swojego rzemiosła. Niektórzy rzeźbiarze wyrzeźbili z jednego kawałka marmuru, inni woleli bardziej plastyczny materiał, ale w obu przypadkach unikalne arcydzieła wyszły spod noża.

Historycznie i wystarczająco identycznie łączy ich wspólnota tematyczna - pragnienie mistrzów, by przedstawić rzeczywistość, w której żyją i angażują się w kreatywność. Materiały użyte do tego mogą również przyczynić się do zbieżności epok.

Historia i rodzaje rzeźby są ściśle ze sobą powiązane. Tak więc w starożytności istniały kierunki rzeźbienia objętości, które są nadal aktualne. Tak więc sztuki piękne minionych stuleci są organicznie związane z wartościami kulturowymi naszych czasów. Niemal wszystkie europejskie rodzaje rzeźby zdominowały instytucje kulturalne dzięki mistrzom, którzy żyli w XV i XIX wieku, w tym Auguste Rodin, Giovanni Bernini, Betto Bardi Donatello, Jean-Antoine Goodon, Michelangelo Buonarotti, Fedot Shubin. Niezrównany talent tych mistrzów umożliwił zgromadzenie znacznej liczby arcydzieł sztuki rzeźbiarskiej w muzeach na całym świecie.

Nowoczesność

Wiek XX dał także ludzkości całą galaktykę utalentowanych artystów rzeźby artystycznej, takich jak Vera Mukhina, Sergey Konenkov, Aristide Mayol, Henry Moore, Emil Antoine Bourdelle. Z powodu tych geniuszy w swojej dziedzinie istnieje wiele zespołów pamięci, rzeźb grupowych i indywidualnych oraz kompleksów parkowych na wolnym powietrzu. Wszystkie rodzaje rzeźby, zorientowane na instalację w miejscach publicznych, musiały być utrzymane w pewnym stylu ideologicznym, a autorzy dobrze poradzili sobie z tym zadaniem.

Jak odgadnąć rodzaj rzeźby