이야기는 짧은 서사시 장르입니다. 그 특징을 정의하고 A.P. Chekhov의 이야기 "Chameleon"의 예를 사용하여 살펴 보겠습니다.

이야기의 특징

• 작은 볼륨
• 제한된 수의 배우
• 하나의 스토리 라인은 종종 주인공의 운명입니다.
• 이 이야기는 한 사람의 삶에서 발생하는 몇 가지 중요한 에피소드에 대해 이야기합니다.

• 어떤 식 으로든 보조 및 에피소드 캐릭터는 주인공의 성격, 이 주인공과 관련된 문제를 드러냅니다.
• 페이지 수 측면에서 이야기가 방대할 수 있지만 가장 중요한 것은 전체 액션이 하나의 영웅, 하나의 문제와 연결된 하나의 문제에 종속된다는 것입니다. 줄거리.
• 세부 사항은 이야기에서 큰 역할을합니다. 때로는 하나의 세부 사항만으로도 영웅의 성격을 이해하기에 충분합니다.
• 이야기는 한 사람의 이야기입니다. 이는 화자일 수도 있고, 영웅일 수도 있고, 작가 자신일 수도 있습니다.
• 이야기에는 제기된 질문에 대한 답변의 일부가 이미 포함되어 있는 적절하고 기억에 남는 제목이 있습니다. .
• 이야기는 특정 시대의 작가들이 쓴 것이므로 당연히 그 시대 문학의 특성을 반영합니다. 19세기까지 이야기는 단편소설에 가까웠던 것으로 알려졌는데, 19세기에는 이전 시대에는 일어날 수 없었던 서브텍스트가 이야기 속에 등장했다.

예.

일러스트레이션: Gerasimov S.V. Chekhov A.P.
"카멜레온" 1945

A.P.의 이야기 체호프의 '카멜레온'

• 볼륨이 작습니다. 체호프는 대가이다 단편.

• 주인공은 경찰서장 Ochumelov입니다. 다른 모든 캐릭터는 장인 Khryukin을 포함하여 주인공의 성격을 이해하는 데 도움이됩니다.
• 줄거리는 금세공인 Khryukin의 손가락을 물고 있는 개라는 한 에피소드를 중심으로 구성됩니다.
• 주요 문제는 계급 숭배, 아첨, 노예, 그가 차지하는 사회에서의 위치에 따른 사람에 대한 평가, 권력을 가진 사람들의 불법에 대한 조롱입니다. 이야기의 모든 것은 이 문제의 공개에 종속됩니다. 이 개와 관련된 Ochumelov의 행동의 모든 변화는 길 잃은 개가 없도록 질서를 회복하려는 욕구에서 개에 대한 애정에 이르기까지입니다. 밝혀졌고 장군의 형제의 것이었습니다.
• 세부 사항은 이야기에서 중요한 역할을 합니다. 안에 이 경우이것은 Ochumelov의 외투로, 그가 벗거나 어깨에 다시 얹는 것입니다 (이때 현재 상황에 대한 그의 태도가 변합니다).
• 내레이션은 저자를 대신하여 전달됩니다. 작은 작품에서 체호프는 사람이 자신의 성격, 행동 및 행동이 아니라 자신이 보유한 지위에 따라 평가되는 러시아 질서에 대한 분노, 풍자적, 심지어 비꼬는 태도를 표현할 수있었습니다.
• 이야기 제목 '카멜레온'은 개를 소유한 사람과 관련하여 자신의 '색', 즉 일어나는 일에 대한 태도를 바꾸는 주인공의 행동을 매우 정확하게 반영합니다. 이야기 속 작가는 사회 현상으로서의 카멜레온주의를 조롱합니다.
• 이 이야기는 19세기 러시아 문학에서 비판적 사실주의가 전성기였던 1884년에 쓰여졌습니다. 따라서 작품에는 사회의 악덕을 조롱하고 현실을 비판적으로 반영하는 방법의 모든 특징이 있습니다.

따라서 A.P. 의 Chekhov 이야기 "Chameleon"의 예를 사용하여 이러한 문학 장르의 특징을 살펴 보았습니다.

단편 소설 장르는 문학에서 가장 인기 있는 장르 중 하나입니다. 많은 작가들이 그에게 의지했고, 계속해서 그에게 의지하고 있습니다. 이 기사를 읽고 나면 단편 소설 장르의 특징, 가장 유명한 작품의 예, 작가가 저지르는 대중적인 실수가 무엇인지 배우게 될 것입니다.

단편 소설은 작은 문학 형식 중 하나입니다. 소수의 등장인물이 등장하는 짧은 서술형 작품이다. 이 경우 단기 이벤트가 설명됩니다.

단편 소설 장르의 간략한 역사

V. G. Belinsky(그의 초상화는 위에 제시되어 있음)는 1840년대에 에세이와 이야기를 작은 산문 장르로, 이야기와 소설을 더 큰 장르로 구별했습니다. 이미 이때 러시아 문학에서는 시보다 산문이 우세하다는 것이 충분히 드러났습니다.

조금 뒤인 19세기 후반에 이 수필은 우리나라 민주주의 문학에서 가장 폭넓은 발전을 이루었습니다. 당시 이 장르를 차별화한 것이 다큐멘터리라는 의견도 있었다. 당시 믿었던 이야기는 다음을 사용하여 만들어졌습니다. 창의적인 상상력. 또 다른 의견에 따르면 우리가 관심을 갖는 장르는 줄거리의 상충되는 성격에서 에세이와 다릅니다. 결국 에세이는 주로 서술적인 작품이라는 점이 특징이다.

시간의 통일성

단편소설 장르를 더욱 완전하게 특성화하기 위해서는 그 장르에 내재된 패턴을 부각시킬 필요가 있습니다. 그 중 첫 번째는 시간의 통일성이다. 이야기에서 행동의 시간은 항상 제한되어 있습니다. 그러나 고전주의자들의 작품처럼 꼭 하루만 그런 것은 아닙니다. 이 규칙이 항상 지켜지는 것은 아니지만, 주인공의 일생 전체를 줄거리로 다루는 이야기는 드물다. 이 장르에서 창작된 작품은 훨씬 드물며 그 활동은 수세기 동안 지속됩니다. 일반적으로 작가는 영웅의 삶의 일부 에피소드를 묘사합니다. 캐릭터의 전체 운명이 드러나는 이야기 중 "이반 일리치의 죽음"(저자 레오 톨스토이)을 주목할 수 있으며, 인생 전체가 제시되지 않고 오랜 기간이 제시되는 경우도 있습니다. 예를 들어, Chekhov의 "The Jumper"에는 영웅의 운명, 환경, 그들 사이의 어려운 관계 발전에 대한 여러 중요한 사건이 묘사되어 있습니다. 그러나 이는 극도로 압축되고 압축된 방식으로 제시된다. 이야기의 일반적인 특징이자 아마도 유일한 특징은 이야기보다 더 큰 내용의 간결함입니다.

행동과 장소의 통일성

주목해야 할 단편소설 장르의 다른 특징도 있습니다. 시간의 통일성은 또 다른 통일성, 즉 행동에 의해 밀접하게 연결되고 조절됩니다. 이야기는 단일 사건에 대한 설명으로 제한되어야 합니다. 때로는 하나 또는 두 개의 이벤트가 그 안에서 주요, 의미 형성, 정점 이벤트가 됩니다. 이곳의 통일성은 여기서 비롯됩니다. 일반적으로 작업은 한 곳에서 이루어집니다. 하나가 아니라 여러 개가 있을 수 있지만 그 수는 엄격히 제한됩니다. 예를 들어 2~3개 장소가 있을 수 있지만 5개는 이미 희귀합니다(언급만 가능함).

캐릭터 통일성

이야기의 또 다른 특징은 캐릭터의 통일성입니다. 일반적으로 이 장르의 작품 공간에는 다음이 있습니다. 주인공. 때로는 두 개가 있을 수도 있고 아주 드물게 여러 개가 있을 수도 있습니다. 보조 캐릭터는 상당히 많을 수 있지만 순전히 기능적입니다. 단편 소설은 보조 인물의 임무가 배경을 만드는 것으로 제한되는 문학 장르입니다. 그들은 주인공을 방해하거나 도울 수 있지만 그 이상은 아닙니다. 예를 들어 Gorky의 "Chelkash"이야기에는 등장 인물이 두 명뿐입니다. 그리고 체호프의 "I Want to Sleep"에는 단 하나만 있는데, 이는 이야기에서도 소설에서도 불가능한 일입니다.

센터의 통일성

위에 나열된 장르로서의 이야기의 특성은 어떤 식 으로든 중심의 통일성으로 귀결됩니다. 실제로, 다른 모든 것을 “한데 모으는” 정의적이고 중심적인 기호가 없는 이야기를 상상하는 것은 불가능합니다. 이 센터가 정적 설명 이미지인지, 절정의 사건인지, 액션 자체의 전개인지, 캐릭터의 중요한 제스처인지는 전혀 중요하지 않습니다. 메인 이미지어떤 이야기에도 있어야합니다. 전체 구성이 함께 유지되는 것은 그 덕분입니다. 작품의 주제를 설정하고 이야기의 의미를 결정합니다.

스토리 구성의 기본 원리

“통합”에 대해 생각해 보면 결론을 도출하는 것은 어렵지 않습니다. 이야기 구성의 주요 원칙은 동기의 편의성과 경제성이라는 생각이 자연스럽게 암시됩니다. Tomashevsky는 가장 작은 요소를 동기라고 불렀으며 이는 행동, 인물 또는 이벤트가 될 수 있습니다. 이 구조는 더 이상 구성요소로 분해될 수 없습니다. 즉, 작가의 가장 큰 죄는 과도한 세부 사항, 텍스트의 과포화, 이 장르의 작품을 개발할 때 생략할 수 있는 세부 사항의 누적입니다. 이야기는 세부 사항에 연연해서는 안됩니다.

흔히 발생하는 실수를 방지하려면 가장 중요한 사항만 설명하면 됩니다. 이상하게도 자신의 일에 매우 성실한 사람들에게는 매우 전형적인 일입니다. 그들은 각 텍스트에서 자신을 최대한 표현하려는 욕구를 가지고 있습니다. 젊은 감독들은 졸업작품이나 공연을 할 때에도 종종 같은 일을 한다. 이 경우 작가의 상상력은 연극의 텍스트에만 국한되지 않기 때문에 영화의 경우 특히 그렇습니다.

상상력이 풍부한 작가는 서술적인 모티브로 이야기를 채우는 것을 좋아합니다. 예를 들어, 작품의 주인공이 식인 늑대 무리에게 쫓기는 모습을 묘사합니다. 그러나 새벽이 시작되면 그들은 항상 긴 그림자, 희미한 별, 붉어진 구름에 대한 묘사에서 멈춥니다. 작가는 자연을 존경하는 것 같았고 그제서야 추적을 계속하기로 결정했습니다. 판타지 스토리 장르는 상상력에 최대한의 범위를 제공하므로 이러한 실수를 피하는 것은 결코 쉬운 일이 아닙니다.

이야기에서 동기의 역할

우리가 관심을 갖는 장르에서는 모든 동기가 주제를 드러내고 의미를 향해 나아가야 한다는 점을 강조해야 합니다. 예를 들어, 작업 시작 부분에 설명된 총은 피날레에서 반드시 발사되어야 합니다. 잘못된 동기를 이야기에 포함해서는 안됩니다. 또는 상황을 개략적으로 설명하는 이미지를 찾아야 하지만 지나치게 자세히 설명하지는 마십시오.

구성의 특징

문학 텍스트를 구성하는 전통적인 방법을 고수할 필요는 없다는 점에 유의해야 합니다. 그것들을 깨는 것은 장관일 수 있습니다. 스토리는 거의 설명만으로도 만들어질 수 있습니다. 그러나 행동 없이는 여전히 불가능합니다. 영웅은 최소한 손을 들고 한 발짝 나아가야 합니다(즉, 중요한 제스처를 취해야 합니다). 그렇지 않으면 결과는 이야기가 아니라 미니어처, 스케치, 산문의 시가 될 것입니다. 우리가 관심을 갖는 장르의 또 다른 중요한 특징은 의미 있는 결말입니다. 예를 들어 소설은 영원히 지속될 수 있지만 이야기는 다르게 구성됩니다.

그 결말은 역설적이고 예상치 못한 경우가 많습니다. 이것이 바로 독자의 카타르시스 출현과 관련된 것입니다. 현대 연구자(특히 Patrice Pavy)는 카타르시스를 책을 읽을 때 나타나는 감정적 맥동으로 봅니다. 그러나 결말의 의미는 여전히 동일합니다. 결말은 이야기의 의미를 근본적으로 바꿀 수 있고 이야기에 언급된 내용에 대한 재고를 촉발할 수 있습니다. 이것을 기억해야합니다.

세계문학에서 이야기의 위치

세계 문학에서 중요한 위치를 차지하는 이야기. Gorky와 Tolstoy는 창의성의 초기 및 성숙기에 그에게 의지했습니다. 체호프의 단편 소설은 그가 가장 좋아하는 장르이다. 많은 이야기가 고전이 되었으며 주요 서사시 작품(이야기 및 소설)과 함께 문학의 보물창고에 포함되었습니다. 예를 들어, Tolstoy의 이야기 "Three Deaths"와 "The Death of Ivan Ilyich", Turgenev의 "Notes of a Hunter", Chekhov의 작품 "Darling"과 "Man in a Case", Gorky의 이야기 "Old Woman Izergil", "Chelkash"등

다른 장르에 비해 단편 소설의 장점

우리가 관심 있는 장르를 통해 이것저것을 부각시킬 수 있다 전형적인 경우, 우리 삶의 하나 또는 다른 측면. 독자의 관심이 완전히 집중되도록 묘사하는 것이 가능합니다. 예를 들어, 유치한 절망으로 가득 찬 "마을의 할아버지에게"라는 편지로 Vanka Zhukov를 묘사하는 Chekhov는이 편지의 내용에 대해 자세히 설명합니다. 목적지에 도달하지 못하기 때문에 노출 측면에서 특히 강해집니다. M. Gorky의 "인간의 탄생"이야기에서 길에서 일어나는 아이의 탄생 에피소드는 작가가 삶의 가치에 대한 긍정이라는 주요 아이디어를 드러내는 데 도움이됩니다.

이야기는 문학적, 예술적 디자인에서 쓰여진 정보의 대규모 문학적 형태입니다. 구술 개작을 녹음할 때 이야기는 서면 문학에서 독립된 장르로 고립되었습니다.

서사적 장르로서의 이야기

스토리의 특징은 소수의 등장인물, 적은 내용, 하나의 스토리라인입니다. 이야기에는 얽힌 사건이 없으며 다양한 예술적 색상을 담을 수 없습니다.

따라서 이야기는 작은 양, 적은 수의 등장인물, 짧은 사건의 지속 시간을 특징으로 하는 내러티브 작품입니다. 이러한 유형의 서사적 장르는 구술 개작의 민속 장르, 우화 및 비유로 거슬러 올라갑니다.

18세기에는 아직 수필과 이야기의 차이가 명확하지 않았지만, 시간이 지나면서 줄거리의 충돌로 이야기와 수필이 구별되기 시작했다. "큰 형태"의 이야기와 "작은 형태"의 이야기 사이에는 차이가 있지만, 이러한 구별은 종종 임의적입니다.

소설의 특징을 추적할 수 있는 이야기도 있고, 줄거리가 하나인 작은 작품도 있는데, 모든 징후가 이러한 유형의 장르를 가리킨다는 사실에도 불구하고 여전히 이야기가 아니라 소설이라고 불립니다. .

서사적 장르로서의 소설

많은 사람들은 단편 소설이 특정 유형의 이야기라고 믿습니다. 하지만 그래도 단편소설의 정의는 일종의 단편 산문처럼 들린다. 단편소설은 줄거리가 날카롭고 구심적이라는 점, 구성과 양의 엄밀함 면에서 단편소설과 다릅니다.

중편 소설은 하나의 사건을 통해 긴급한 문제나 문제를 드러내는 경우가 가장 많습니다. 샘플로 문학 장르, 단편 소설은 르네상스에서 시작되었습니다. 가장 유명한 예는 보카치오의 데카메론입니다. 시간이 지남에 따라 소설은 역설적이고 특이한 사건을 묘사하기 시작했습니다.

장르로서 단편소설의 전성기는 낭만주의 시대로 평가된다. 유명 작가 P. Merimee, E.T.A. 호프만과 고골은 단편소설을 썼는데, 그 중심선은 친숙한 일상생활의 인상을 파괴하는 것이었다.

운명적인 사건과 인간과의 운명의 연극을 그린 소설은 20세기 초에 등장했다. O. Henry, S. Zweig, A. Chekhov, I. Bunin과 같은 작가들은 작품에서 단편 소설 장르에 상당한 관심을 기울였습니다.

서사적 장르로서의 이야기

이야기와 같은 산문 장르는 이야기와 소설의 중간 지점입니다. 처음에 이 이야기는 실제 역사적 사건("과거의 이야기", "칼카 전투 이야기")에 대한 서술의 원천이었지만 나중에는 자연스러운 삶의 과정을 재현하기 위한 별도의 장르가 되었습니다.

이야기의 특징은 줄거리의 중심에는 항상 주인공과 그의 삶, 즉 그의 성격과 운명의 길이 드러나는 것입니다. 이 이야기는 가혹한 현실이 드러나는 일련의 사건이 특징입니다.

그리고 그러한 주제는 그러한 서사시 장르와 매우 관련이 있습니다. 유명한 이야기는 A. Pushkin의 "The Station Agent"입니다. 불쌍한 리사"N. Karamzin, I. Bunin의 "Arsenyev의 삶", A. Chekhov의 "The Steppe".

스토리텔링에서 예술적 디테일의 중요성

작가의 의도를 충분히 밝히고, 의미를 완전히 이해하기 위해 문학 작품예술적 세부 사항은 매우 중요합니다. 이는 실내의 디테일일 수도 있고, 풍경이나 초상화일 수도 있는데, 여기서 중요한 점은 작가가 이 디테일을 강조하여 독자의 관심을 끌고 있다는 점이다.

이는 일부를 강조하는 방법으로 사용됩니다. 심리적 특성작품을 특징짓는 주인공이나 분위기. 예술적 세부 사항의 중요한 역할은 그것만으로도 많은 서사적 세부 사항을 대체할 수 있다는 점에 주목할 필요가 있습니다. 이런 식으로 작품의 작가는 상황이나 사람에 대한 자신의 태도를 강조합니다.

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소개

이것 코스 작업 W. S. Maugham의 작업을 일반적인 용어로 익힐 수 있는 기회를 제공합니다. 외국 문학 비평에서 몸의 작품에 대한 관심은 20세기 내내 줄어들지 않았습니다.

연구의 대상은 Maugham의 이야기입니다. 공통점은 무엇이며, 무엇이 그들을 독특하게 만드는가? 첫 번째 장에서는 작가의 작품과 관련이 없으며, 이야기의 특징, 이야기로 볼 수 있는 것이 무엇인지, 이야기의 장르와 문체적 특징, 단편이 이야기로 분류될 수 있는지에 대해 설명합니다. 두 번째 장에서는 산문 작가의 전기 전반에 대해 알아볼 수 있습니다. 세 번째 장은 W.S. Maugham, 주어진 요약몇 가지 이야기와 분석. 창의성의 기간은 어떻게 다르며, 어떤 기준으로 이야기를 그룹화할 수 있나요?

분석의 대상은 몸(Maugham) 소설의 장르와 문체적 특징, 서사적 요소이다.

이 작품의 관련성은 W. S. Maugham 스타일의 뚜렷한 개성에 있습니다. 이를 증명하고 이야기를 분석하여 몸의 성격에 대해 이야기하는 것이 목표입니다.

> 장르로서의 단편

> 단편소설의 장르적 특성

모든 사회 현상과 마찬가지로 문학 장르도 진화의 법칙을 따릅니다. 따라서 문학 장르는 결코 완전히 완성되지 않을 것입니다. 문학 장르는 일정한 변증법적 변화를 겪으면서도 특정성을 유지합니다. 장르 특징. 장르는 세부적인 정의를 내려도 정의할 수 없을 만큼 복잡한 현상이다. 장르는 합쳐지고 교차하며 어떤 장르에서든 소위 '장르의 위기'라는 전환점이 오면 비자발적인 변화가 일어납니다. 이러한 변화는 불가피하며 역사적, 사회 정치적, 예술적 등 다양한 이유로 인해 발생합니다. 이러한 이유가 각 장르의 형성과 발전을 결정합니다.

단편소설은 좀 더 발전된 형태의 스토리텔링으로서의 이야기와 비교할 수 있는 작은 형태의 서사시 산문입니다. 민속 장르(동화, 비유)로 돌아갑니다. 장르가 서면 문학에서 어떻게 고립되었는지; 종종 단편 소설과 구별할 수 없으며 18세기 이후입니다. - 그리고 에세이. 때로는 단편 소설과 에세이가 이야기의 양극화된 변종으로 간주되기도 합니다.

우선, 우리는 시간이 지남에 따라 항상 변화하지만 동시에 안정적인 전체적인 현상으로서의 이야기에 대한 질문에 관심이 있습니다. 무엇인가 특징다른 유형의 문학과 이야기를 구별할 수 있게 해주는 요소는 무엇입니까? 문학학자들은 오랫동안 이 질문에 대한 답을 찾아왔습니다. 이야기의 장르 특이성 문제는 I.A. 의 작품에서 제기되고 해결되었습니다. 비노그라도바, B.N. 아이켄바움, V.B. Shklovsky, V. Hoffenscheffer 및 기타 비평가들은 20세기 20~30년대에 활동했습니다.

일부 문학학자들은 단편소설을 단편소설로 분류하고, 일부 문학학자들은 단편소설과 단편소설을 단편산문의 장르적 다양성으로 분류한다. 나는 쪽으로 기울고 있다 마지막 의견, 단편 소설은 강렬한 액션과 드라마가 특징이기 때문에 주인공은 이야기 전반에 걸쳐 무언가에 어려움을 겪습니다. 그래서 단편소설은 단편소설이다. 이야기에는 내레이션과 설명만 있을 수 있으며, 그 끝에는 어떤 아이디어, 철학적 사고가 전달되거나 영웅이나 사건의 독점성이 단순히 표시되지만 긴장은 목표가 아니며 줄거리는 혼란스럽지 않습니다.

따라서 이야기(특히 단편)는 이미 스타일이 시대에 뒤떨어진 우화, 동화, 전설 장르를 변형한 것이며 소위 단편소설로 대체되었습니다. 예를 들어, 역사적 관점에서 Krylov의 우화에는 철학적 사고가 포함되어 있습니다. 우화 "까마귀와 여우"는 아첨에 대한 생각과 아첨은 거짓되고 기만적이라는 생각, 이를 조심하고 올무에 빠지지 말아야 한다는 생각을 추적합니다. 사람은 이익을 위해 아첨합니다. 이 경우 저자는 우화 기법을 사용합니다.

이야기의 뿌리는 민속에 있습니다. 전설, 일화, 풍자, 노래, 속담 및 기타 유형 민속 예술의 출현을 초래했습니다. 소설서술형(말형) 장르.

작가들이 작품의 사람, 자연 그림, 이미지, 주제 및 줄거리를 사실적으로 묘사하는 방법을 그린 것은 민속에서 나왔습니다. 이야기는 구전 민속 예술 장르를 기반으로 생겨 났고 현실을 예술적 반영하는 편리한 형태가되었으며 널리 퍼졌습니다. 이야기의 요소들은 고대 문학(2~4세기)에서 관찰되었지만, 별도의 장르로서 이야기는 마침내 르네상스 시대에 형성되었습니다. 스토리텔링 장르의 첫 번째 작품으로는 영국 J. 초서의 '캔터베리 이야기'와 이탈리아 보카치오의 '데카메론'이 있습니다.

이야기에서 우여곡절의 소재는 등장인물의 행동이다. 구성의 요소는 거의 항상 인과적이고 논리적인 순서로 배치됩니다. 세부 사항은 주로 가장 눈에 띄는 특징을 신중하게 선택하여 간결함을 만듭니다. 그 임무는 주제, 이미지의 고유성을 보여주는 것입니다. 이야기의 비난은 전체 이야기의 아이디어 인 논리적 결론입니다.

대부분의 문학학자에 따르면 이 이야기의 주요 특징은 다음과 같습니다.

작은 볼륨;

하나 이상의 이벤트 이미지

명확한 갈등;

간략한 프레젠테이션;

등장인물 중에서 주인공을 구별하는 법칙.

하나의 지배적인 성격 특성을 드러냅니다.

하나의 문제와 그에 따른 건설의 통일성;

제한된 문자 수;

내러티브의 완전성과 완전성

극적인 구조의 존재.

이러한 특징을 바탕으로 이야기의 정의를 도출할 수 있다.

이야기 - 짧은 이야기 예술 작품개인 또는 집단의 삶에서 발생하는 하나 이상의 사건에 대한 것으로, 전형적인 삶의 모습을 묘사합니다. 따라서 이야기는 분리됩니다. 특별한 경우삶과 별개의 상황이며 높은 의미를 부여합니다. 주요 임무내레이터 - 이벤트, 이미지를 고유한 방식으로 전달합니다. 많은 연구자들은 캐릭터 묘사의 특징에서 이야기의 장르 차이를 봅니다. 이야기에서 그는 정적입니다. 즉, 행동과 행동이 변하지 않고 자신을 드러냅니다. 예를 들어 잭 런던(Jack London)은 “발전은 이야기에 내재된 것이 아니라 소설의 특징이다”라고 말했습니다.

작품의 크기가 작기 때문에 양이 엄격하게 제한된 자료를 만들어야 하며, 이야기는 작가를 구성적으로나 문체적으로 엄격하게 유지합니다.

예술적 세부 사항은 이야기 속 그림을 만드는 데 특별한 역할을 합니다. 특히 통찰력 있는 세부 사항. 이는 작성자가 최대 이미지 압축을 달성하는 데 도움이 됩니다.

Ø 서사시 – 작가 외부의 사건과 인간 캐릭터를 묘사하는 것이 특징인 서술형 문학의 일종입니다(저자의 성격은 텍스트 외부에 남아 있습니다).

Ø 가사 – 작가의 생각, 감정, 경험을 구체화한 문학의 일종. 서정적 작품의 중심에는 서술이 있다 내면 세계작가 자신.

Ø 드라마 – 기초를 둔 문학의 일종 실사, 지금 관객들의 눈앞에 펼쳐지고 있다. 등장인물의 성격은 대화와 독백의 형태로 첨예한 갈등을 통해 드러난다.

서사적 장르

· 이야기- 서사시 산문의 작은 형태로, 소수의 인물로 하나 또는 그 이하의 여러 사건을 묘사하는 산문 작품입니다.

· 이야기- 내러티브 문학 장르로, 대부분 영웅이나 작가 자신을 대신하여 다른 사람들의 운명과 연결된 한 인간의 삶에 대한 이야기입니다. 액션 전개의 성격은 스토리보다 더 복잡합니다.

· 노벨라- 예리하고 흥미진진한 줄거리로 이야기나 이야기에 접근하는 서술형 문학 장르입니다. 독특하고 엄격한 줄거리와 명확한 구성을 갖춘 짧은 내러티브 이야기입니다.

· 특집 기사-신뢰할 수 있는 사건을 바탕으로 한 이야기나 설화에 가까운 범위의 장르입니다.

· 소설- 오랜 기간, 때로는 전체 세대에 걸쳐 여러, 때로는 많은 인간 운명의 역사를 드러내는 서사 문학 장르입니다. 가장 심오하고 복잡한 프로세스를 전달합니다.

· 서사시또는 서사시 소설 – 특별한 종류묘사된 사건의 폭과 시간이 기념비적인 소설이며, 특히 개인의 삶뿐만 아니라 국가의 삶에도 중요합니다. 특성서사시 - 영웅들 사이에 여러 관계가 존재합니다. 서사시는 중요하고 영웅적이며 역사적 사건에 대해 이야기합니다.

가사 장르

· 오 예- 한심하고 엄숙한 운문으로 표현된 영광스러운 내용의 서정적 작품입니다. 송시는 누군가에게 바쳐졌습니다 역사적 사건아니면 영웅.

· 노래– 노래를 부르거나 성악 연주의 특징을 모방하기 위한 작은 서정 작품.

· 로맨스-감정의 정교함과 감성이 노래와 다른 서정적 사랑의 작품입니다.

· 비가- 주로 철학적 성찰, 슬픈 생각, 과거에 대한 그리움이 표현되는 서정적 장르입니다.

· 소네트는 14행의 시입니다. 소네트의 고전적(이탈리아식) 체계는 2개의 4구와 2개의 3구로 구성됩니다. 셰익스피어 소네트- 세 개의 quatrains와 한 쌍.

· 메시지- 실제 또는 가상의 사람이나 그룹에 대한 연설 형태의 서정적 작품.

· 풍자- 현실의 부정적인 현상을 재미있고 그로테스크한 ​​형태로 묘사한 예술 작품.

· 경구- 특정 인물을 조롱하는 짧은 풍자시입니다.

서사적 장르

· 우화– 도덕적 목적을 지닌 우화적(우화적) 성격의 작은 풍자 작품입니다.

· 민요- 특이한 사건을 바탕으로 한 작은 줄거리의 시입니다.

· 시- 상세한 줄거리가 있고 서정적 영웅 이미지가 광범위하게 발전하는 것이 특징 인 시적 작품입니다.

드라마틱한 장르

드라마 극장 무대에서 상연되는 작품을 드라마[고대 그리스 드라마 – “액션”, “액션”] 또는 놀다[프랑스 조각 – "조각"]. XVI-XVII 세기. '연극'이라는 단어는 18세기에 배우들이 선보이거나 음악가들이 공연한 단편을 묘사하는 데 사용되었습니다. - 무대를 위해 특별히 작성된 텍스트입니다.

18세기에 '드라마'는 문학의 일종일 뿐만 아니라 드라마의 한 장르라고도 불린다.

· 비극(그리스어: “tragod” 그리고 a")는 특히 강렬하고 화해할 수 없는 갈등을 기반으로 한 극적인 장르로, 재앙적인 결과를 초래하고 대부분 영웅의 죽음으로 끝납니다. 비극은 비극을 모방하거나 묘사하지만 필연적으로 의미가 있습니다.

§ 코메디(그리스어: 서랍장 그리고 a")는 삶의 상황과 인물을 웃음으로 묘사하는 드라마 장르이다. 코미디의 핵심은 터무니없는 사건, 사람들과 그들의 캐릭터의 재미있고 재미있는 행동입니다.

§ 드라마.드라마의 개념은 문학의 한 종류(서사, 서정, 드라마)와 같은 장르 내의 장르라는 두 가지 의미를 갖는다. 18세기에 형성되었습니다. 비극과 코미디의 장르적 특징을 결합한 드라마이다. 드라마(좁은 의미)는 극심한 갈등이 존재하는 것을 특징으로 하는 드라마 장르로, 비극에 비해 그렇게 숭고하지도 않고 현실적이지도 않으며 어떤 식으로든 해결될 수 있습니다. .

§ 마임(그리스어에서 " 중 그리고메시스"- "모방"). 마마(Mamas)는 즉흥적인 대화, 노래, 춤을 결합한 만화 콘텐츠가 포함된 짧은 촌극입니다. 마임은 말 없이 몸의 가소성과 표정을 사용하여 연기하는 배우에게 붙여진 이름이기도 합니다. 고대 시대에 등장했습니다.

§ 희비극(연결에서 - "비극"과 "코미디") - 비극적 갈등을 기반으로 구축 된 극적인 작품으로, 그 해결은 희극적이고 터무니없는 상황과 관련되어 있으며 반드시 영웅의 죽음을 요구하지는 않습니다. 르네상스 시대에 형성되었습니다. 비극에서 사건과 인물은 선악, 관대함-인색, 흑백 등 두 가지 방식으로 간주됩니다.

§ 멜로드라마(그리스어에서 "멜로스" - "노래", "멜로디" 및 "드라마"). 18세기에 형성되었습니다. 처음에는 그러한 공연에 음악이 수반되었습니다. 나중에 멜로 드라마는 극적인 사건을 묘사하는 연극으로 불리기 시작했지만 모든 것이 잘 끝났습니다. 멜로드라마의 등장인물들은 고조된 어조로 서로 이야기하고, 말에는 날카로운 몸짓이 수반되며, 울거나 흐느껴 울기도 합니다.

§ 보드빌(정말로 . 아마도 Vaudeville이라는 용어는 프랑스 도시 노래의 이름 인 프랑스어 voix de ville- "도시의 목소리"에서 유래했을 것입니다. 이 작품은 18~19세기 초 유럽 극장에서 개발되었습니다. 보드빌의 텍스트는 산문적이든 시적이든 재미있는 대련, 일화, 도덕적 가르침으로 번갈아 나타납니다.

§ 모노드라마(그리스어 "monos"- "one", "only"및 "drama"에서 유래) - 한 배우의 무대 작품입니다. 이는 19세기와 20세기에 들어서면서 발전했습니다.