예술 작품. 예술 작품의 구조와 분석

WORK OF ART - 예술가의 작품. 창작자인 예술가의 정신과 내용이 감각적, 물질적 형태로 구현되고 특정 미적 가치 기준을 충족하는 창의성; 기초적인 예술 문화 분야의 정보 보유자이자 정보원. P.x. 개인적이고 앙상블일 수 있고, 공간에 배치되고 시간이 지남에 따라 발전할 수도 있고, 자급자족할 수도 있고, 공연 예술이 필요할 수도 있습니다. 문화 시스템에서는 책의 인쇄 텍스트, 물리적, 화학적, 기하학적 특성을 지닌 그림, 영화 필름 등 물질적 목적 캐리어 덕분에 기능합니다. 공연 예술 분야-오케스트라, 배우 등 실제로 P.kh. 소리 또는 상상의 말, 모양과 색상 평면의 조합 등 기본 그림 시리즈를 기반으로 구성됩니다. 미술, 영화 및 TV 화면에 투사되는 동영상, 음악 사운드의 체계적인 시스템 등. 자연물과 달리 P.x. 사람의 목적에 따라 자연과의 경계에서 발생하는데, 이는 천연재료를 사용하기 때문이며(미술의 재료), 어떤 미술에서는 자연물을 재배치하고 강조하는 과정(조경원예)이나 그들과의 앙상블 (기념비 및 정원 공원). 특정 창작 활동의 산물인 P.x. 동시에 실용적이고 실용적인 것(장식 및 응용 예술), 다큐멘터리 및 과학 자료, 기타 문화 기념물의 세계에 접해 있습니다. “역사 소설은 말하자면 과학으로서의 역사가 예술과 합쳐지는 지점이다”(Belinsky). P.x. 그러나 국경은 "실질적으로 유용할 뿐만 아니라" "예술에 대한 실패한 시도에도 불구하고"(톨스토이). 최소한 만족해야 합니다. 최소 요건예술성, 즉 완벽함에 한 걸음 더 다가가는 것. 톨스토이는 P.x를 공유했습니다. 세 가지 유형으로 분류됩니다. P.는 1) "내용의 중요성", 2) "형태의 아름다움", 3) "성실함과 진실성"으로 탁월합니다. 이 세 순간의 우연이 탄생을 낳는다. 아티스트 P. 예술의 장점은 창작자의 재능, 개념의 독창성과 성실성(지속적으로 갱신되는 문화 예술에서), 캐논 가능성의 가장 완벽한 구현(전통 문화 예술에서)에 의해 결정됩니다. , 그리고 높은 수준의 기술. P. art의 예술성은 일반 작가의 개념과 비유적 사고(예술적 개념)의 개별 뉘앙스에 적합한 형태의 의미성에서 개념 구현의 완전성, 미적 표현력의 결정화에서 나타납니다. 무결성, 비례성으로 표현되는 가장자리, 단일성 또는 다양성을 강조하는 다양성의 통일성 원칙에 해당합니다. 실제 P.x의 명백한 의도하지 않은 유기체. Kant와 Goethe는 그것을 자연의 산물, 낭만주의는 우주, Hegel은 인간, Potebnya는 단어와 비교하도록 유도했습니다. 아티스트 P. 주장의 완전성, 그 완전성은 결코 기술적, 양적 측면에 항상 적합한 것은 아닙니다. 구성 요소, 외부 완전성. 그리고 스케치는 의미가 있습니다. 너무 정확해서 그 의미와 표현력이 세밀하고 겉보기에 큰 규모의 P. x를 능가합니다. (예: V. Serov, A. Scriabin, P. Picasso, A. Matisse). 소비에트 미술에는 세밀하고 외적으로 완성된 그림과 표현력에 대한 경향이 발견되고 조각을 예술가의 지위로 높이는 그림이 모두 있습니다. 진실성. 그러나 모든 경우에 정품 P.x. 특정 조직, 질서, 미적 아이디어가 전체적으로 통합되어 있습니다. 하나 또는 다른 유형의 예술이 발전하는 과정에서 기능도 획득할 수 있습니다. 기술적 수단, P.x의 도움으로. 전달, 예술을 인식하는 대중에게 전송(예: 영화). P.x의 실질적으로 기록된 계획 외에도. 이데올로기적, 윤리적, 사회 심리적 질서에 대한 암호화된 정보를 전달하며 구조의 가장자리는 예술가를 얻습니다. 값. 상대적 안정성에도 불구하고 P. x. 사회 발전, 예술 변화의 영향으로 업데이트되었습니다. 취향, 트렌드, 스타일. 예술 분야의 연결. 내용은 과학적인 텍스트의 경우처럼 명확한 확실성으로 고정되어 있지 않으며 상대적으로 이동성이 있으므로 P.x. 주어진 의미와 의미를 한 번에 정리하는 체계에 갇히지 않고 다양한 해석이 가능합니다. 성능을 위한 P. x.는 이미 텍스트 구조에서 예술적 및 의미적 색조의 다양성, 다양한 예술적 스타일의 가능성을 전제로 합니다. 해석. 문화유산의 과정에서 새로운 예술의 창조는 이를 토대로 이루어진다. 과거 시대의 미학적 발견의 보물창고에서 창의적으로 차용하여 시민적 애정과 새로운 세대의 재능의 힘으로 변화되고 현대화되는 완전성을 추구합니다. 예술가. 그러나 그러한 창조적 차용의 결실을 P.x에 포착된 특정 방식의 외부 특징만 재현되는 에피고니안 공예와 구별하는 것이 중요합니다. 하지만 원작의 감성적이고 비유적인 충만함은 상실됩니다. 줄거리와 예술의 형식적이고 비영적인 복제. 기술은 새로운 유기적이고 창의적으로 노동하는 예술가를 낳지 않습니다. 무결성이지만 그것과 절충적인 유사점을 가지고 있습니다. 문화적 현상으로서 P.x. 일반적으로 미학 이론에서는 특정 시스템(예: 예술 복합체)의 일부로 간주됩니다. 유형학적 공동체(장르, 스타일)에 의해 통합되거나 세 가지 링크를 포함하는 사회 미학적 과정의 틀 내에서 하나 또는 여러 유형의 예술에 대한 가치: - P. art - . P.x의 정신 생리 학적 인식의 특징. 예술 심리학과 사회에서의 존재-예술 사회학에 의해 연구됩니다.

미학: 사전. -M .: Politizdat. 일반에서 에드. A. A. 벨랴예바. 1989 .

다른 사전에 "예술 작품"이 무엇인지 확인하십시오.

예술 작품- 예술 작품. 예술 작품을 정의하려면 모든 주요 특징을 이해해야 합니다. 예를 들어 도스토옙스키의 "카라마조프 형제"와 같은 위대한 작가들의 작품을 염두에 두고 이를 시도해 봅시다... 문학백과사전

예술 작품- 제품 예술적 창의성: 창작자인 예술가의 아이디어를 감각적으로 물질적인 형태로 구현한 작품입니다. 미적 가치의 특정 범주를 충족합니다. 참조: 예술 작품 작품... ... 금융 사전

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예술적 공간- 예술 작품의 공간, 내부 통일성과 완전성을 부여하고 미적 특성을 부여하는 속성의 총체입니다. 현대 미학의 중심 역할을 하는 'H.P.'라는 개념이 등장하게 된 것은... 철학백과사전

기술적 재현 시대의 예술 작품- “기술적 재현 시대의 예술 작품”(Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit) 에세이, 1936년 Walter Benjamin이 작성. 그의 작업에서 벤자민은 변형을 분석합니다... ... Wikipedia

예술적 지식- 1) 세상을 시각적으로 볼 수 있는 타고난 능력을 갖고 주관적으로 표현적으로 채색된 "아름다운 껍질"로 세상을 인식하는 사람(예술가 아님)의 객관적이고 주관적인 현실에 대한 지식(이 예... ... 철학백과사전

예술 작품- ▲ 문학 작품 형태의 예술 작품 (소설의 #은 어디에서 발생하는지). 줄거리는 문학 작품의 사건 과정입니다. 플롯 장치. 음모 (꼬인 #). | 삽화. 출애굽. 주목. | 지연. 구성. 합창 시작 |... ... 러시아어 표의어 사전

예술적 시간과 예술적 공간- 예술적 이미지의 가장 중요한 특징인 예술적 시간과 예술적 공간은 예술적 현실에 대한 전체적인 인식을 제공하고 작품의 구성을 구성합니다. 언어 예술은 그룹에 속합니다. 문학백과사전

예술 작품- 예술가, 조각가, 시인, 작곡가 등의 창의적인 노력의 결과로 발생하고 특정 공동체의 눈에 가치를 나타내는 예술적, 미적 기준을 충족하는 정신적으로 물질적인 현실입니다.… 미학. 백과사전

언뜻 보기에도 예술 작품은 특정 측면, 요소, 측면 등으로 구성되어 있음이 분명합니다. 즉, 내부 구성이 복잡합니다. 더욱이 작품의 개별적인 부분들이 서로 긴밀하게 연결되고 결합되어 있어 작품을 살아있는 유기체에 비유할 수 있는 근거를 제공한다. 따라서 작품의 구성은 복잡함뿐만 아니라 질서정연함도 특징으로 합니다. 예술 작품은 복잡하게 조직된 전체이다. 이 명백한 사실에 대한 인식으로부터 작품의 내부 구조를 이해해야 할 필요성, 즉 개별 구성 요소를 분리하고 그들 사이의 연결을 실현할 필요성이 따릅니다. 그러한 태도를 거부하면 필연적으로 작품에 대한 경험주의와 입증되지 않은 판단, 고려의 완전한 자의성으로 이어지며 궁극적으로 예술 전체에 대한 우리의 이해가 부족하여 일차 독자 인식 수준에 남게 됩니다.

현대문학비평에서 작품의 구조를 정립하는 데에는 크게 두 가지 경향이 있다. 첫 번째는 언어학에서 별도의 발화로 음성학적, 형태학적, 어휘적, 구문적 수준을 구별할 수 있는 것과 마찬가지로 작품의 여러 레이어 또는 수준을 식별하는 것에서 비롯됩니다. 동시에, 서로 다른 연구자들은 수준 자체와 관계의 성격에 대해 서로 다른 생각을 가지고 있습니다. 그래서 M.M. Bakhtin은 작품에서 주로 두 가지 수준, 즉 "우화"와 "플롯", 묘사된 세계와 이미지 자체의 세계, 작가의 현실과 영웅의 현실을 봅니다*. MM. Hirshman은 기본적으로 리듬, 플롯, 영웅의 3단계 구조를 제안합니다. 또한, 이러한 레벨은 "수직적으로" 작품의 주체-객체 구성에 의해 스며들어 궁극적으로 선형 구조가 아닌 예술 작품에 겹쳐지는 격자를 생성합니다**. 다른 모델도 있어요 미술품, 일련의 레벨, 조각 형태로 표현됩니다.

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* 바흐틴 M.M.언어적 창의성의 미학. M., 1979. P. 7–181.

** 거쉬먼 M.M.문학 작품의 스타일 // 문학 스타일 이론. 연구의 현대적인 측면. M., 1982. S. 257-300.

이러한 개념의 일반적인 단점은 식별 수준의 주관성과 자의성으로 간주될 수 있습니다. 게다가 아직까지 아무도 시도하지 않았다. 신이 옳다고 하다몇 가지 일반적인 고려 사항과 원칙에 따라 수준을 구분합니다. 두 번째 약점은 첫 번째 약점에서 비롯되며 수준별 구분이 작품 요소의 전체 풍부함을 다루지 않거나 작품 구성에 대한 포괄적인 아이디어를 제공하지 않는다는 사실로 구성됩니다. 마지막으로, 레벨은 근본적으로 동일하다고 생각해야 합니다. 그렇지 않으면 구조화의 원리 자체가 그 의미를 잃습니다. 이는 예술 작품의 특정 핵심에 대한 아이디어를 쉽게 잃어버리고 그 요소를 다음과 같이 연결합니다. 진정한 성실성; 레벨과 요소 간의 연결은 실제보다 약한 것으로 나타났습니다. 여기서 우리는 또한 "수준" 접근 방식이 작품의 여러 구성 요소의 품질에 대한 근본적인 차이를 거의 고려하지 않는다는 사실에 주목해야 합니다. 따라서 예술적 아이디어와 예술적 세부 사항은 근본적으로 작품의 현상이라는 것이 분명합니다. 다른 성격.

예술 작품의 구조에 대한 두 번째 접근 방식은 내용 및 형식과 같은 일반적인 범주를 기본 구분으로 사용합니다. 이 접근 방식은 G.N. 의 작품에서 가장 완전하고 합리적인 형태로 제시됩니다. 포스펠로바*. 이러한 방법론적 경향은 위에서 논의한 것보다 단점이 훨씬 적습니다. 이는 작업의 실제 구조와 훨씬 더 일치하며 철학과 방법론의 관점에서 훨씬 더 정당합니다.

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*예를 들어 다음을 참조하세요. 포펠로프 G.N.문학적 스타일의 문제. M., 1970. pp. 31–90.

우리는 예술 전체에서 내용과 형식을 구별하는 철학적 정당성부터 시작하겠습니다. 헤겔의 체계에서 훌륭하게 발전된 내용과 형식의 범주는 변증법의 중요한 범주가 되었으며 다양한 복잡한 대상을 분석하는 데 반복적으로 성공적으로 사용되었습니다. 미학과 문학 비평에서 이러한 범주를 사용하는 것 또한 길고 유익한 전통을 형성합니다. 그러므로 우리가 이렇게 잘 입증된 기술을 사용하는 것을 막을 수 있는 것은 없습니다. 철학적 개념더욱이 문학 작품을 분석하는 방법론의 관점에서 볼 때 이는 논리적이고 자연스러울 것입니다. 그러나 예술 작품의 내용과 형식을 강조함으로써 예술 작품의 해부를 시작하는 특별한 이유도 있습니다. 예술 작품은 자연적인 현상이 아니라 문화적인 현상입니다. 즉, 존재하고 인식되기 위해서는 시스템에 존재하는 방식인 물질적 구현을 ​​확실히 획득해야 하는 영적 원리에 기반을 두고 있음을 의미합니다. 물질적 표시. 따라서 작품의 형식과 내용의 경계를 정의하는 자연스러움: 영적 원리는 내용이고 물질적 구현은 형식입니다.

우리는 문학 작품의 내용을 그 본질, 정신적 존재, 그리고 이 내용의 존재 방식으로 형식으로 정의할 수 있습니다. 즉, 콘텐츠는 세상에 대한 작가의 "진술", 즉 현실의 특정 현상에 대한 감정적, 정신적 반응입니다. 형태는 이 반응이 표현되고 구체화되는 수단과 기술의 체계이다. 좀 단순화하면 콘텐츠가 무엇인지 알 수 있습니다. 무엇작가는 그의 작품과 형식에 대해 말했습니다. 어떻게그는 해냈습니다.

예술 작품의 형태에는 두 가지 주요 기능이 있습니다. 첫 번째는 예술적 전체 내에서 수행되므로 내부적이라고 할 수 있습니다. 이는 내용을 표현하는 기능입니다. 두 번째 기능은 작품이 독자에게 미치는 영향에서 발견되므로 외부(작품과 관련하여)라고 할 수 있습니다. 형식은 예술 작품의 미학적 특성을 전달하는 역할을 하기 때문에 형식이 독자에게 미학적 영향을 미친다는 사실로 구성됩니다. 엄격한 미학적 의미에서 콘텐츠 자체는 아름답거나 추악할 수 없습니다. 이는 형식 수준에서만 발생하는 속성입니다.

형식의 기능에 대해 말한 내용을 보면 예술 작품에 매우 중요한 관습 문제가 내용과 형식에 따라 다르게 해결된다는 것이 분명합니다. 첫 번째 섹션에서 일반적으로 예술 작품은 기본 현실과 비교하여 관습이라고 말했다면 이 관습의 정도는 형식과 내용에 따라 다릅니다. 예술 작품 내에서내용은 무조건적이며, "왜 존재하는가?"라는 질문을 할 수 없습니다. 일차적 현실의 현상과 마찬가지로 예술계에서도 내용은 불변의 주어진 조건 없이 존재한다. 그것은 아무 것도 암시하지 않는 조건부 환상, 자의적 기호일 수 없습니다. 엄밀히 말하면 내용은 창작될 수 없습니다. 내용은 일차 현실에서 직접 작품에 들어옵니다. 사회적 존재사람 또는 저자의 마음에서). 반대로, 형식의 관례는 무엇인가를 의미하기 때문에 형식은 원하는 대로 환상적이고 조건부로 믿기 어려울 수 있습니다. 그것은 콘텐츠를 구현하기 위해 "무언가를 위해" 존재합니다. 따라서 Foolov의 Shchedrin 도시는 작가의 순수한 환상의 창조물입니다. 현실에는 존재하지 않았기 때문에 관습적이지만 "도시의 역사"의 주제가되었고 다음의 이미지로 구현 된 독재적인 러시아입니다. Foolov시는 관습이나 허구가 아닙니다.

내용과 형식 사이의 관습 정도의 차이는 작품의 하나 또는 다른 특정 요소를 형식이나 내용으로 분류하기 위한 명확한 기준을 제공한다는 점을 기억해 두십시오. 이 설명은 우리에게 두 번 이상 유용할 것입니다.

현대 과학은 형식보다 내용을 우선시하는 데서 발전합니다. 예술 작품과 관련하여 이는 창작 과정 모두에 해당됩니다(작가는 아직 모호하지만 이미 존재하는 콘텐츠인 경우에도 적절한 형식을 찾고 있지만 어떤 경우에도 그 반대는 아닙니다. 그는 먼저 작품을 만들지 않습니다. "기성 양식"을 입력한 다음 그 안에 내용을 붓습니다.) 그리고 작업 자체에 대해서도(내용의 특징이 양식의 세부 사항을 결정하고 설명하지만 그 반대는 아닙니다). 그러나 어떤 의미에서, 즉 지각하는 의식과 관련하여 형식이 일차적이고 내용이 이차적입니다. 감각적 인식은 항상 감정적 반응보다 우선하고, 더욱이 주제에 대한 합리적 이해가 그 기초이자 기초 역할을하기 때문에 우리는 작품에서 먼저 그 형태를 인식하고 그 다음에야 해당 예술적 콘텐츠.

그런데 이로부터 작품 분석의 움직임(내용에서 형식으로 또는 그 반대로)은 근본적으로 중요하지 않습니다. 모든 접근 방식에는 정당성이 있습니다. 첫 번째는 형식과 관련하여 콘텐츠의 성격을 결정하는 것이고 두 번째는 독자 인식 패턴입니다. A.S.는 이것을 잘 말했습니다. 부시민: “전혀 필요하지 않습니다... 내용이 형식을 결정한다는 하나의 생각에만 이끌려 내용으로 연구를 시작하고 이에 대한 다른 더 구체적인 이유는 없습니다. 한편, 학교 교육과 교육 모두에서 널리 퍼진 것은 모든 사람을위한 강제적이고 험난하고 지루한 계획으로 변한 예술 작품에 대한 고려의 순서입니다. 교과서, 그리고 과학 문학 작품에서. 올바른 것의 독단적 전이 일반적인 입장구체적인 작품 연구 방법론에 관한 문학 이론은 슬픈 틀을 낳는다”*. 물론 반대 패턴도 더 좋지 않을 것이라는 점을 덧붙이자면, 항상 양식으로 분석을 시작하는 것이 필수입니다. 그것은 모두 특정 상황과 특정 작업에 따라 다릅니다.

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* 부시민 A.S.문학의 과학. M., 1980. pp. 123–124.

지금까지 말한 모든 것에서 예술 작품에서는 형식과 내용이 모두 똑같이 중요하다는 분명한 결론이 나왔습니다. 문학의 발전과 문학비평의 경험도 이러한 입장을 입증한다. 내용의 중요성을 감소시키거나 완전히 무시하는 것은 문학비평에서 형식주의로, 무의미한 추상적인 구성으로 이어지며, 예술의 사회적 성격을 망각하게 하고, 그러한 개념을 따르는 예술적 실천에서는 미학과 엘리트주의로 변질된다. 그러나 예술적 형식을 이차적이고 본질적으로 불필요한 것으로 무시하는 것은 부정적인 결과를 초래합니다. 이 접근 방식은 실제로 작품을 예술 현상으로 파괴하여 이데올로기적이고 미학적 현상이 아닌 이것 또는 저 이데올로기적인 현상만을 보도록 강요합니다. 예술에서 형식의 엄청난 중요성을 고려하고 싶지 않은 창의적인 관행에서는 평면적인 설명성, 원시성, "관련이 있지만 예술적으로 탐구되지 않은 주제에 대해 "정확"하지만 감정적으로 경험되지 않은 선언의 생성이 필연적으로 나타납니다.

작품의 형식과 내용을 강조함으로써 우리는 그것을 복잡하게 조직된 다른 전체에 비유합니다. 그러나 예술 작품의 형식과 내용의 관계에도 고유한 특성이 있습니다. 그것이 무엇으로 구성되어 있는지 봅시다.

우선, 내용과 형식의 관계는 공간적 관계가 아니라 구조적 관계라는 점을 확실히 이해할 필요가 있다. 형태는 너트의 알맹이, 즉 내용물을 드러내기 위해 제거할 수 있는 껍질이 아닙니다. 우리가 예술 작품을 취한다면 우리는 "손가락으로 가리킬" 힘이 없을 것입니다. 여기에 형식이 있지만 여기에 내용이 있습니다. 공간적으로 그들은 병합되어 구별할 수 없습니다. 이러한 통일성은 문학 텍스트의 어느 “지점”에서 느껴지고 나타날 수 있습니다. 예를 들어, 도스토옙스키의 소설 "카라마조프 형제들"의 에피소드를 예로 들어 보겠습니다. 이반이 개와 함께 아이를 사냥한 지주를 어떻게 해야 하느냐는 질문에 알료샤는 "쏴!"라고 대답합니다. 이 "촬영!"은 무엇을 의미합니까? – 내용인가, 형식인가? 물론 둘 다 하나이고 하나입니다. 한편으로 이것은 작품의 언어적 형태인 연설의 일부입니다. Alyosha의 복제품은 작품의 구성 형태에서 특정 위치를 차지합니다. 이것은 공식적인 문제입니다. 반면에, 이 "촬영"은 영웅 캐릭터의 구성 요소, 즉 작품의 주제 기반입니다. 이 발언은 영웅과 작가의 도덕적, 철학적 탐구의 전환 중 하나를 표현하며 물론 작품의 이념적, 정서적 세계의 필수적인 측면입니다. 이것은 의미있는 순간입니다. 그래서 한마디로 근본적으로 공간 구성 요소로 분할할 수 없는 내용과 형식을 단일성으로 보았습니다. 상황은 예술 작품 전체와 유사하다.

두 번째로 주목해야 할 점은 예술적 전체에 있어서 형식과 내용 사이의 특별한 연관성입니다. Yu.N. Tynyanov에 따르면 예술적 형식과 예술적 내용 사이에는 "와인과 유리"(형태로서의 유리, 내용으로서의 와인) 관계, 즉 자유로운 호환성과 동등하게 자유로운 분리의 관계와는 다른 관계가 설정됩니다. 예술 작품에서 내용은 그것이 구현되는 특정 형식에 무관심하지 않으며 그 반대도 마찬가지입니다. 와인은 유리잔, 컵, 접시 등에 부어도 와인으로 남습니다. 내용은 형식에 무관하다. 같은 방법으로 와인을 담은 잔에 우유, 물, 등유를 부을 수 있습니다. 형태는 와인을 채우는 내용물에 "무관심"합니다. 소설 작품에서는 그렇지 않습니다. 거기에서 형식적 원칙과 실체적 원칙 사이의 연결이 가장 높은 수준에 도달합니다. 이는 아마도 다음과 같은 패턴에서 가장 잘 드러납니다. 형태의 모든 변화, 심지어 사소하고 특별한 것처럼 보이는 변화라도 필연적이고 즉각적으로 내용의 변화로 이어집니다. 예를 들어, 시 학자들은 시적 운율과 같은 형식적 요소의 내용을 알아내기 위해 실험을 수행했습니다. 그들은 "유진 오네긴"의 첫 번째 장의 첫 번째 줄을 약강에서 트로카익으로 "변형"했습니다. 일어난 일은 다음과 같습니다.

가장 정직한 규칙의 삼촌,

그는 심각하게 아팠다

나 자신을 존중하게 만들었어요

나는 더 나은 것을 생각할 수 없었습니다.

우리가 볼 수 있듯이 의미론적 의미는 거의 동일하게 유지되었으며 변경 사항은 형식에만 관련된 것 같습니다. 그러나 콘텐츠의 가장 중요한 구성 요소 중 하나, 즉 감정적 어조, 구절의 분위기가 변경된 것은 육안으로 분명합니다. 그것은 서사적으로 서술적인 것에서 장난스럽게 피상적인 것으로 바뀌었습니다. "유진 오네긴" 전체가 트로키로 쓰여졌다고 상상해 보면 어떨까요? 그러나 이것은 상상하는 것이 불가능합니다. 왜냐하면 이 경우 작업은 단순히 파괴되기 때문입니다.

물론 이러한 형태의 실험은 독특한 사례이다. 그러나 작품을 연구할 때 우리는 종종 그것을 완전히 인식하지 못한 채 형태의 구조를 직접 변경하지 않고 특정 기능을 고려하지 않고 유사한 "실험"을 수행합니다. 그래서 고골의 “ 죽은 영혼"주로 Chichikov, 지주, 관료와 농민의 "개별 대표자"인 우리는 Gogol에서 부차적이지 않지만 Chichikov 또는 Manilov와 같은 정도로 그 자체로 흥미로 웠습니다. 이러한 "형식에 대한 실험"의 결과로 작품, 즉 내용에 대한 우리의 이해가 크게 왜곡되었습니다. Gogol은 개인의 역사에 관심이 없었지만 국가 생활 방식에는 관심이 없었습니다. "이미지 갤러리"가 아니라 세상의 이미지, "삶의 방식"입니다.

같은 종류의 또 다른 예입니다. 체호프의 이야기 "신부"에 대한 연구에서 이 이야기를 무조건 낙관적, 심지어 "봄과 허세"*로 보는 상당히 강력한 전통이 발전했습니다. V.B. 이 해석을 분석한 Kataev는 이것이 "불완전한 읽기"에 기반을 두고 있다고 지적합니다. 이야기의 마지막 문구 전체는 고려되지 않습니다. "Nadya... 쾌활하고 행복하며 그녀가 생각한 대로 영원히 도시를 떠났습니다. .” “이것에 대한 해석은 “내가 믿었던 대로”입니다. V.B. Kataev, - Chekhov의 연구에 대한 연구 접근 방식의 차이를 매우 명확하게 보여줍니다. 일부 연구자들은 “신부”의 의미를 해석할 때 이 서론 문장이 존재하지 않는 것처럼 간주하는 것을 선호합니다**.

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* Ermilov V.A. AP 체호프. M., 1959. P. 395.

** Kataev V.B.체호프의 산문: 해석의 문제 M, 1979. P. 310.

이것이 위에서 논의한 '무의식적 실험'이다. 형식의 구조가 "약간" 왜곡되어 있으며 콘텐츠 분야의 결과는 그리 오래 걸리지 않습니다. 체호프 작품의 '무조건 낙관주의' 개념, '브라부라' 등장 최근 몇 년", 사실 그것은 "체호프가 알고 많은 쓰라린 진실을 말한 바로 그 사람들의 충동에 관한 진정으로 낙관적 인 희망과 절제된 절주 사이의 미묘한 균형"을 나타냅니다.

내용과 형식의 관계, 예술작품의 형식과 내용의 구조에서 어떤 원리, 즉 패턴이 드러난다. 이 패턴의 구체적인 성격에 대해서는 "예술 작품의 총체적 고려" 섹션에서 자세히 설명하겠습니다.

지금은 단 하나의 방법론적 규칙만 살펴보겠습니다. 작업 내용을 정확하고 완전하게 이해하려면 다음이 절대적으로 필요합니다. 세심한 주의형태부터 가장 작은 특징까지. 예술 작품의 형태에는 내용에 무관심한 "작은 것"이 없습니다. 잘 알려진 표현에 따르면 “예술은 “조금” 시작되는 곳에서 시작됩니다.

예술 작품에서 내용과 형식 사이의 관계의 특수성은 단일 예술 전체의 이러한 측면의 연속성과 통일성을 반영하기 위해 특별히 고안된 특별한 용어, 즉 "내용 형식"이라는 용어를 탄생시켰습니다. 이 개념에는 적어도 두 가지 측면이 있습니다. 존재론적 측면은 내용 없는 형식이나 형식 없는 내용의 존재가 불가능하다고 주장합니다. 논리에서는 이러한 개념을 상관적이라고 부릅니다. 즉, 다른 하나를 동시에 생각하지 않고는 둘 중 하나를 생각할 수 없습니다. 다소 단순화된 비유는 "오른쪽"과 "왼쪽" 개념 간의 관계일 수 있습니다. 하나가 있으면 다른 하나도 필연적으로 존재합니다. 그러나 예술 작품의 경우 "의미 있는 형식" 개념의 또 다른 가치론적(평가적) 측면이 더 중요해 보입니다. 이 경우이는 내용과 형식의 자연스러운 일치를 의미합니다.

G.D.의 작업에서 의미 있는 형식에 대한 매우 깊고 대체로 유익한 개념이 개발되었습니다. Gacheva 및 V.V. Kozhinov "문학 형식의 내용." 저자에 따르면, “모든 예술 형식은<…>딱딱하고 객관화된 예술적 내용에 지나지 않습니다. 우리가 현재 "순수한 형식"으로 인식하는 문학 작품의 모든 속성, 요소는 한때 곧장의미심장하다." 형식의 이러한 의미는 결코 사라지지 않습니다. 독자는 실제로 인식합니다. "작업을 시작하면서 우리는 형식 요소의 의미, 말하자면 "궁극적 콘텐츠"를 우리 자신에게 흡수합니다. “정확하게는 콘텐츠에 관한 것입니다. 감각,그리고 형식의 무의미하고 무의미한 객관성에 대해서는 전혀 아닙니다. 형태의 가장 피상적인 속성은 형태로 변한 특별한 종류의 내용에 지나지 않는다는 것이 밝혀졌습니다.”*

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* Gachev G.D., Kozhinov V.V.문학 형식의 내용 // 문학 이론. 역사적 보도의 주요 문제. 엠., 1964. 책. 2. 18~19쪽.

그러나 이것이나 저 형식적인 요소가 아무리 의미가 있어도, 내용과 형식의 연결이 아무리 밀접하더라도, 이 연결이 정체성으로 바뀌지는 않습니다. 내용과 형식은 동일한 것이 아니라 추상과 분석의 과정에서 부각되는 예술적 전체의 다른 측면이다. 그들은 다른 임무를 가지고 있습니다 다양한 기능, 우리가 본 바와 같이 조건성의 다른 척도; 그들 사이에는 특정한 관계가 있습니다. 그러므로 형식적 요소와 실체적 요소를 혼합하고 하나로 묶기 위해 실체적 형식의 개념이나 형식과 내용의 통일론을 사용하는 것은 용납될 수 없다. 반대로, 형식의 진정한 내용은 예술 작품의 두 측면 사이의 근본적인 차이점이 충분히 실현될 때, 따라서 그들 사이의 특정 관계와 자연스러운 상호 작용을 설정할 수 있는 기회가 열릴 때에만 우리에게 드러납니다.

예술 작품의 형식과 내용의 문제에 관해 말하면서, 적어도 일반적인 용어로 예술 작품에 적극적으로 존재하는 또 다른 개념을 언급하지 않을 수 없습니다. 현대 과학문학에 대해서. 우리는 "내부 형태"의 개념에 대해 이야기하고 있습니다. 이 용어는 실제로 "더 많은 요소와 관련된 형식"인 예술 작품 요소의 내용과 형식 "사이"에 존재함을 전제로 합니다. 높은 레벨(이데올로기적 내용을 표현하는 형식으로서의 이미지) 및 내용 – 구조의 하위 수준과 관련하여 (구성 및 음성 형식의 내용으로서의 이미지)”*. 예술적 전체의 구조에 대한 이러한 접근 방식은 주로 작품의 물질적 및 정신적 원칙으로서 형식과 내용으로의 원래 구분의 명확성과 엄격함을 위반하기 때문에 모호해 보입니다. 예술적 전체의 일부 요소가 동시에 의미 있고 형식적일 수 있다면 이는 내용과 의미의 이분법을 박탈하고, 중요한 것은 예술 요소 간의 구조적 연결을 추가로 분석하고 이해하는 데 상당한 어려움을 초래합니다. 예술적인 전체. 물론 A.S. 의 반대 의견을 들어야합니다. Bushmina는 "내부 형태"범주에 반대합니다. “형식과 내용은 지극히 일반적인 상관범주이다. 그러므로 두 가지 형식 개념을 도입하려면 그에 상응하여 두 가지 내용 개념이 필요합니다. 두 쌍의 유사한 범주가 존재한다는 것은 유물론적 변증법의 범주 종속 법칙에 따라 형식과 내용에 대한 통일된 제3의 일반적인 개념을 확립할 필요성을 수반하게 됩니다. 한마디로 범주지정에 있어 용어의 중복은 논리적 혼란만을 낳는다. 그리고 일반적인 정의에서는 외부그리고 내부,형태의 공간적 구분 가능성을 허용하고 후자의 아이디어를 천박하게 만듭니다”**.

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* 소콜로프 A.N.스타일 이론. M., 1968. P. 67.

** 부시민 A.S.문학의 과학. P.108.

따라서 우리는 예술적 전체의 구조에서 형식과 내용의 명확한 대조가 유익하다고 생각합니다. 또 다른 점은 이러한 측면을 기계적으로 대략적으로 나누는 위험에 대해 즉시 경고해야 한다는 것입니다. 형식과 내용이 맞닿아 있는 듯한 예술적 요소가 있으며, 근본적인 비동일성과 형식적 원리와 실체적 원리 사이의 긴밀한 관계를 이해하기 위해서는 매우 미묘한 방법과 세심한 관찰이 필요합니다. 예술적 전체에서 이러한 "점"을 분석하는 것은 의심할 여지 없이 가장 어렵지만 동시에 특정 작품에 대한 이론 및 실제 연구 측면에서 가장 큰 관심입니다.

? 제어 관련 질문:

1. 작품의 구조에 대한 지식이 필요한 이유는 무엇입니까?

2. 예술 작품의 형식과 내용은 무엇입니까(정의 제공)?

3. 내용과 형식은 어떻게 상호 연결되어 있습니까?

4. “내용과 형식의 관계는 공간적인 것이 아니라 구조적인 것이다.” - 이것을 어떻게 이해하시나요?

5. 형식과 내용의 관계는 무엇입니까? "콘텐츠 형식"이란 무엇입니까?

예술 작품은 문학 연구의 주요 대상이며 일종의 문학의 가장 작은 "단위"입니다. 문학 과정의 더 큰 형태(방향, 추세, 예술적 시스템)는 개별 작품으로 구성되며 부분의 조합을 나타냅니다.

문학 작품은 완전성과 내적 완전성을 가지며, 독립적인 생활을 할 수 있는 자급자족적인 문학 발전 단위입니다. 문학 작품 전체는 의미를 받고 일반적으로 전체 시스템에서만 존재할 수 있는 주제, 아이디어, 줄거리, 연설 등의 구성 요소와는 대조적으로 완전한 이념적, 미학적 의미를 가지고 있습니다.

예술 현상으로서의 문학 작품

문학작품은 좁은 의미의 예술작품, 즉 사회적 의식의 형태 중 하나이다. 일반적으로 모든 예술과 마찬가지로 예술 작품은 특정 감정적, 정신적 내용, 특정 이데올로기적, 감정적 복합체를 비유적이고 미학적으로 중요한 형태로 표현한 것입니다. M.M.이라는 용어를 사용합니다. Bakhtin, 우리는 예술 작품이 작가, 시인이 말하는 "세계에 관한 단어"이며 예술적으로 재능있는 사람이 주변 현실에 반응하는 행위라고 말할 수 있습니다.

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* 에 대한 다른 의미"예술"이라는 단어에 대해서는 Pospelov G.N. 미적이며 예술적입니다. M, 1965. pp. 159–166.

성찰이론에 따르면 인간의 사고는 객관적 세계인 현실의 반영이다. 물론 이것은 예술적 사고에도 완전히 적용됩니다. 문학 작품은 모든 예술과 마찬가지로 특별한 경우객관적 현실의 주관적 반영. 그러나 반사, 특히 인간의 사고 인 발달의 가장 높은 단계에서 반사는 어떤 경우에도 기계적, 거울 반사, 현실의 일대일 사본으로 이해될 수 없습니다. 성찰의 복잡하고 간접적인 성격은 아마도 예술적 사고에서 가장 분명하게 나타날 것입니다. 여기서는 주관적인 순간, 창작자의 고유한 개성, 세상에 대한 그의 독창적인 비전 및 이에 대한 사고 방식이 매우 중요합니다. 그러므로 예술 작품은 적극적이고 개인적인 성찰입니다. 삶의 현실이 재현될 뿐만 아니라 창조적인 변형도 일어나는 곳입니다. 또한 작가는 재현 자체를 위해 현실을 재현하지 않습니다. 반성 대상의 선택, 현실을 창의적으로 재현하려는 충동 자체가 작가의 개인적이고 편견적이며 배려하는 세계관에서 비롯됩니다.

따라서 예술 작품은 객관적인 것과 주관적인 것의 불가분의 통일성, 실제 현실의 재현과 이에 대한 작가의 이해, 예술 작품에 포함되고 인식 가능한 삶, 삶에 대한 작가의 태도를 나타냅니다. 예술의 이 양면은 한때 N.G.에 의해 지적되었습니다. Chernyshevsky. 그는 "예술과 현실의 미적 관계"라는 논문에서 다음과 같이 썼습니다. “예술의 본질적인 의미는 인생에서 사람에게 흥미로운 모든 것을 재현하는 것입니다. 특히 시 작품에서는 삶에 대한 설명과 삶의 현상에 대한 평결이 전면에 등장하는 경우가 많습니다.”* 사실, Chernyshevsky는 이상주의 미학과의 싸움에서 예술보다 삶의 우선권에 대한 논제를 논쟁적으로 날카롭게 만들었고, 첫 번째 작업인 "현실의 재현"만이 주요하고 의무적인 작업이고 나머지 두 가지는 부차적이고 선택적인 작업으로 잘못 간주했습니다. 물론 이러한 작업의 계층 구조에 대해 이야기하는 것이 아니라 그 평등에 대해 이야기하거나 오히려 작품의 객관적인 것과 주관적인 것 사이의 불가분의 연결에 대해 이야기하는 것이 더 정확할 것입니다. 결국 진정한 예술가는 단순히 묘사할 수 없습니다. 현실을 어떤 식으로든 이해하고 평가하지 않고. 그러나 Chernyshevsky는 작품에서 주관적인 순간의 존재 자체를 분명히 인식했으며 이는 예술 작품에 접근하려는 경향이 매우 높았던 헤겔의 미학에 비해 한 단계 발전했음을 강조해야 합니다. 순전히 객관주의적인 방식으로 창작자의 활동을 경시하거나 완전히 무시합니다.

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* 체르니셰프스키 N.G.

가득한 수집 cit.: 15권 M., 1949. T. II. C.87.

작품과 분석 작업의 실무적 과제를 위해서는 예술 작품에서 객관적 이미지와 주관적 표현의 통일성을 방법론적으로 실현하는 것도 필요합니다. 전통적으로 우리의 연구, 특히 문학 교육에서는 객관적인 측면에 더 많은 관심을 기울이고 있으며 이는 의심할 여지없이 예술 작품의 아이디어를 빈곤하게 만듭니다. 또한 여기에서 연구 주제의 일종의 대체가 발생할 수 있습니다. 고유의 미적 패턴을 가진 예술 작품을 연구하는 대신 우리는 작품에 반영된 현실을 연구하기 시작합니다. 이는 물론 흥미롭고 중요합니다. , 그러나 예술 형식으로서의 문학 연구와 직접적인 관련은 없습니다. 주로 연구를 목표로 하는 방법론적 설정 객관적인 측면예술 작품에 대한 인식은 사람들의 영적 활동의 독립적인 형태로서 예술의 중요성을 고의로 또는 무의식적으로 감소시켜 궁극적으로 예술과 문학의 예시적 성격에 대한 아이디어로 이어집니다. 이 경우 예술 작품에는 주로 작가의 주관성과 관련된 살아있는 감정적 내용, 열정, 파토스가 크게 박탈됩니다.

문학비평의 역사에서 이러한 방법론적 경향은 소위 문화역사학파의 이론과 실천, 특히 유럽 문학비평에서 가장 명백하게 구체화되었습니다. 그 대표자들은 문학 작품에서 반영된 현실의 징후와 특징을 찾았습니다. "그들은 문학 작품에서 문화적, 역사적 기념물을 보았습니다." 그러나 "문학 걸작의 예술적 특이성, 모든 복잡성은 연구자의 관심을 끌지 못했습니다"*. 러시아 문화 역사 학교의 일부 대표자들은 문학에 대한 그러한 접근 방식의 위험성을 보았습니다. 따라서 V. Sipovsky는 "현실을 반영한 것만으로 문학을 볼 수는 없습니다"**라고 직접 썼습니다.

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* Nikolaev P.A., Kurilov A.S., Grishunin A.L. 러시아 문학 비평의 역사. M., 1980. P. 128.

** 시포프스키 V.V. 과학으로서의 문학의 역사. 세인트 피터스 버그; 중. . 17 페이지.

물론 문학에 대한 대화는 삶 자체에 대한 대화로 바뀔 수 있습니다. 문학과 삶이 벽으로 분리되지 않기 때문에 부자연 스럽거나 근본적으로 옹호 할 수없는 것은 없습니다. 그러나 문학의 미학적 특수성을 망각하지 않고, 문학과 그 의미를 일러스트레이션의 의미로 환원시키지 않는 방법론적 접근이 중요하다.

내용 측면에서 예술 작품이 반영된 삶의 통일성과 그에 대한 작가의 태도를 표현한다면, 즉 "세계에 관한 단어"를 표현한다면 작품의 형태는 본질적으로 비유적이고 미학적입니다. 알려진 바와 같이 다른 유형의 사회 의식과 달리 예술 및 문학은 삶을 이미지 형태로 반영합니다. 즉, 특정 개성에서 일반화를 전달하는 특정 개별 대상, 현상, 사건을 사용합니다. 개념과 달리 이미지는 논리적이지 않고 구체적인 감각과 정서적 설득력이 특징입니다. 이미지는 예술에 속한다는 의미와 높은 기술이라는 의미 모두에서 예술성의 기초입니다. 예술 작품의 비유적 성격 덕분에 예술 작품은 미적 존엄성과 미적 가치를 갖습니다.

따라서 우리는 예술 작품에 대해 다음과 같은 실제적인 정의를 내릴 수 있습니다. 그것은 미적, 비유적 형태로 표현된 특정한 감정적, 정신적 내용, 즉 "세계에 관한 단어"입니다. 예술 작품은 완전성, 완전성, 독립성을 갖고 있습니다.

예술은 성격의 정서적, 미적 측면을 다루는 인간 활동의 영역입니다. 청각 및 시각적 이미지를 통해 강렬한 정신적, 영적 작업을 통해 창작자와 그것이 만들어진 대상, 즉 청취자, 독자, 시청자와의 일종의 의사 소통이 발생합니다.

용어의 의미

예술 작품은 주로 문학과 관련된 개념입니다. 이 용어는 일관성 있는 텍스트일 뿐만 아니라 특정한 미학적 의미를 지닌 텍스트로 이해됩니다. 예를 들어 과학 논문이나 비즈니스 문서와 그러한 작업을 구별하는 것은 바로 이러한 뉘앙스입니다.

예술 작품은 이미지로 구별됩니다. 여러 권의 소설인지 아니면 단지 4권짜리 소설인지는 중요하지 않습니다. 이미지는 표현적이고 비유적인 언어로 텍스트가 포화된 것으로 이해되며, 이는 작가가 별명, 은유, 과장법, 의인화 등과 같은 비유를 사용하여 표현됩니다. 구문 수준에서 예술 작품은 반전, 수사적 표현, 구문 반복 또는 접합 등으로 가득 차 있을 수 있습니다.

이는 두 번째, 추가적인, 더 깊은 의미가 특징입니다. 하위 텍스트는 여러 기호에서 추측됩니다. 이 현상은 신뢰할 수 있는 정보를 전달하는 것이 임무인 비즈니스 및 과학 텍스트에서는 일반적이지 않습니다.

예술 작품은 주제와 아이디어, 작가의 입장과 같은 개념과 관련이 있습니다. 주제는 텍스트의 내용입니다. 어떤 사건이 설명되어 있는지, 어떤 시대가 다루고 있는지, 어떤 주제가 고려되는지입니다. 따라서 이미지의 주제는 풍경 가사- 자연, 그 상태, 삶의 복잡한 표현, 자연 상태를 통한 사람의 정신 상태 반영. 예술 작품의 아이디어는 작품에 표현되는 생각, 이상, 견해입니다. 따라서 푸쉬킨의 유명한 "나는 멋진 순간을 기억합니다..."의 주요 아이디어는 사랑과 창의성의 통일성을 보여주고, 사랑을 주요 원동력으로 이해하고, 부활시키고 영감을 주는 원리를 보여주는 것입니다. 그리고 작가의 입장이나 관점은 시인의 태도, 작가의 생각에 대한 작가, 그의 작품에 묘사되는 영웅입니다. 논란의 여지가 있을 수도 있고, 비판의 주요 노선과 일치하지 않을 수도 있지만, 텍스트를 평가하고 이념적, 의미적 측면을 식별할 때 주요 기준은 바로 이것이다.

예술 작품은 형식과 내용의 통일체입니다. 각 텍스트는 자체 법칙에 따라 구성되며 이를 충족해야 합니다. 따라서 소설은 전통적으로 사회적 성격의 문제를 제기하고 계급이나 사회 체제의 삶을 묘사하며 이를 통해 사회 전체의 문제와 삶의 영역이 프리즘처럼 반영됩니다. 서정시는 영혼의 강렬한 삶을 반영하고 감정적 경험을 전달합니다. 비평가들에 따르면 실제 예술 작품에서는 아무것도 제거하거나 추가할 수 없습니다. 모든 것이 제자리에 있어야 합니다.

미학적 기능은 예술작품의 언어를 통해 문학텍스트에서 구현된다. 이런 점에서 그러한 텍스트는 교과서 역할을 할 수 있습니다. 아름다움과 매력 면에서 타의 추종을 불허하는 웅장한 산문의 예를 제공하십시오. 외국어를 최대한 배우고 싶은 외국인들에게 우선 오랜 세월에 걸쳐 검증된 고전을 읽으라고 권하는 것은 우연이 아닙니다. 예를 들어, Turgenev와 Bunin의 산문은 러시아어 단어의 전체 부를 숙달하고 그 아름다움을 전달하는 능력을 보여주는 훌륭한 예입니다.

소설은 음악, 회화, 조각 등과 함께 예술의 한 종류이다. 소설은 작가나 시인의 창작활동의 산물이며, 여느 예술과 마찬가지로 미학적, 인지적, 세계관(미술과 관련된)을 지닌다. 저자 주관) 측면. 이것은 문학과 다른 예술을 통합합니다. 독특한 특징은 문학 작품 이미지의 물질적 전달자가 서면 구현의 단어라는 것입니다. 동시에 V.B에 따르면 단어는 항상 비유적인 성격을 가지며 특정 이미지를 형성합니다. Khalizeva는 문학을 미술로 분류합니다.

형성된 이미지 문학 작품, 텍스트에 구현되어 있습니다. 텍스트, 특히 문학적 텍스트는 다양한 속성을 지닌 복잡한 현상이다. 문학 텍스트는 모든 유형의 텍스트 중에서 가장 복잡합니다. 특별한 종류텍스트. 소설 작품의 텍스트는 동일한 현상과 대상을 호출하더라도 실제 구체적인 사실을 설명하지 않기 때문에 예를 들어 다큐멘터리 텍스트와 동일한 메시지가 아닙니다. 언어는 의미한다. Z.Ya에 따르면. Turaeva, 자연어는 문학 텍스트의 건축 자재입니다. 일반적으로 예술적 텍스트의 정의는 미학적, 비유적 표현 측면을 나타낸다는 점에서 일반적인 텍스트의 정의와 다릅니다.

정의에 따르면 I.Ya. 문학적 텍스트인 Chernukhina는 “...중재된 의사소통의 미학적 수단으로, 그 목적은 주제를 비유적이고 표현적으로 공개하는 것이며 형식과 내용의 통일성으로 제시되고 의사소통 기능을 수행하는 음성 단위로 구성됩니다. ” 연구자에 따르면 문학 텍스트는 절대적인 인간 중심주의가 특징이며, 문학 텍스트는 다른 텍스트와 마찬가지로 표현의 형태뿐만 아니라 내용에서도 인간 중심적이며 사람의 이미지를 드러내는 데 중점을 둡니다.

I.V. Arnold는 "문학과 예술 텍스트는 내부적으로 연결되어 있고 완전한 전체이며 이념적, 예술적 통일성을 지닌 것"이라고 지적합니다. 다른 텍스트와 구별되는 문학 텍스트의 주요 특징은 미적 기능의 충족입니다. 동시에 L.G. Babenko 및 Yu.V. Kazarin은 문학 텍스트의 의미, 형태, 구문 및 스타일을 구성하는 정서적, 의미론적 지배적 요소입니다.

소설의 주요 기능은 언어적이고 구체적인 문체적 수단을 사용하여 작가의 의도를 드러내는 데 도움을 주는 것입니다.

가장 많은 것 중 하나 밝은 특징소설은 이미지다. 다양한 언어적 수단에 의해 생성된 이미지는 독자에게 현실에 대한 감각적 인식을 불러일으킴으로써 쓰여진 내용에 대한 원하는 효과와 반응을 생성하는 데 기여합니다. 문학 텍스트는 다양한 형태와 이미지를 특징으로 합니다. 예술 작품에 일반화된 이미지를 생성하면 작가는 특정 캐릭터를 예술적 상징과 비교하여 상태, 행동, 자질을 결정할 수 있을 뿐만 아니라 영웅을 특성화하고 그에 대한 태도를 결정할 수 있습니다. 직접적으로, 그러나 간접적으로 예를 들어 예술적 비교를 통해 .

이미지와 밀접하게 관련되고 상호 의존적인 예술적 연설 스타일의 가장 일반적인 주요 특징은 진술의 감정적 색상입니다. 이 스타일의 자산은 독자에 대한 정서적 영향, 별명의 다양성과 풍부함을 목적으로 동의어를 선택하는 것입니다. 다양한 모양감정적 구문. 허구에서 이러한 수단은 가장 완전하고 동기 부여된 표현을 얻습니다.

산문을 포함한 소설의 언어 연구의 주요 범주는 개념입니다. 개별 스타일작가. 학자 V.V. Vinogradov는 작가의 개별 스타일 개념을 다음과 같이 공식화합니다. “특정 소설 발전 기간의 특징인 예술적 및 언어적 표현 수단의 개별적인 미학적 사용 시스템과 미적 및 창의적 선택, 이해 및 배열 시스템 다양한 음성 요소의.”

다른 예술 작품과 마찬가지로 문학 텍스트는 주로 인식을 목표로 합니다. 문학적 텍스트는 독자에게 문자 그대로의 정보를 제공하지 않고 개인의 복잡한 경험을 불러일으킴으로써 독자의 특정 내부 요구를 충족시킵니다. 특정 텍스트는 특정 심리적 반응에 해당하고, 읽기 순서는 경험의 상호 작용 및 변화의 특정 역학에 해당합니다. 실제 또는 허구의 삶을 묘사한 그림 뒤에는 항상 하위 텍스트, 해석적 기능 계획, 즉 2차 현실이 있는 예술적 텍스트가 있습니다.

문학적 텍스트는 언어의 비유적, 연관적 특성을 사용하는 데 기반을 두고 있습니다. 그 안에 담긴 이미지는 언어적 이미지가 근본적으로 필요하지 않고 가능하다면 정보 전달 수단일 뿐인 논픽션 텍스트와 달리 창의성의 궁극적인 목표입니다. 문학 텍스트에서 이미지의 수단은 작가의 미학적 이상에 종속됩니다. 소설예술의 한 형태이다.

예술 작품은 작가가 세상을 인식하는 개인적인 방식을 구현합니다. 문학적, 예술적 형식으로 표현된 세상에 대한 작가의 생각은 독자를 향한 생각의 체계가 됩니다. 이 복잡한 시스템에는 인류의 보편적인 지식과 함께 저자의 독특하고 독창적이며 심지어 역설적이기도 한 아이디어가 있습니다. 작가는 세계의 특정 현상에 대한 자신의 태도를 표현하고, 평가를 표현하고, 예술적 이미지 시스템을 만들어 독자에게 자신의 작품에 대한 아이디어를 전달합니다.

이미지와 감성은 문학 텍스트와 논픽션 텍스트를 구별하는 주요 특징입니다. 다른 것 특성문학적 텍스트는 의인화이다. 예술 작품의 캐릭터에서는 모든 것이 매우 구체적이고 개별적으로 표시될 수 있지만 이미지, 유형으로 압축됩니다. 소설 속 많은 영웅적 인물은 특정 상징(Hamlet, Macbeth, Don Quixote, Don Juan, Faust, D'Artagnan 등)으로 인식되며, 이름 뒤에는 특정 성격 특성, 행동 및 삶에 대한 태도가 있습니다.

소설 텍스트에서는 인물에 대한 설명이 그림 설명 레지스터와 정보 설명 레지스터 모두에 제공될 수 있습니다. 저자는 사람의 시각적, 비유적 아이디어를 생성하고 외부 및 내부 특성에 대한 평가를 표현할 수 있는 다양한 문체 기술과 수단을 선택하고 사용할 수 있는 완전한 자유를 가지고 있습니다.

소설 작품의 등장인물을 묘사하고 특성화할 때 작가는 다음을 사용합니다. 다양한 수단 감정 평가작가의 입장에서나 다른 등장인물의 입장에서나. 그의 작품의 영웅에 대한 작가의 평가는 명시 적으로나 암시 적으로 표현 될 수 있습니다. 일반적으로 평가 의미, 별명 및 은유 적 지명이 포함 된 어휘 단위와 같은 복잡한 언어 및 문체 수단을 사용하여 전달됩니다.

감성을 표현하는 문체적 수단, 작가의 평가, 이미지 창출 방법은 다양하다 문체 장치, 비유를 포함한 문학 산문 텍스트에 사용되는 다양한 예술적 세부 사항.

따라서 문학 출처를 연구한 결과를 바탕으로 소설은 특별한 유형의 예술이고 문학 텍스트는 구조와 스타일 측면에서 가장 복잡한 유형의 텍스트 중 하나라는 결론을 내릴 수 있습니다.