뮤지컬 '드라큘라-사랑과 죽음 사이' 드라큘라

사랑과 죽음. 이 말은 이 이야기의 영혼이자 핵심입니다...뮤지컬 "드라큘라 - 사랑과 죽음 사이"는 브램 스토커의 소설을 독특하게 해석한 작품으로, 여자에 대한 사랑을 위해 그녀와 함께 있기만 해도 영원한 저주를 받을 준비가 되어 있는 전사 왕자의 이야기입니다. 사랑하는 사람을 죽인 후 그는 모든 것을 희생하고 평화를 찾을 수없는 사람을 찾아 영원히 혼자 방황합니다.

"브루노 펠레티에 주연자신을 능가했습니다.
그가 캐릭터에 그토록 집착한 적도 없었고, 자신의 연기에 있어서 이보다 더 설득력 있는 적도 없었습니다. 몸과 몸짓을 완벽하게 제어하면서 그는 매혹적이고 섹시하며 동시에 충격적인 그의 영웅에게 굴복하기 위해 완전히 사라졌습니다. Peltier는 우리에게 아름다운 목소리 이상의 것을 보여줍니다. 그는 제왕입니다."

첫 공연: 2006년 1월 31일
국가:캐나다
장르:
가사:로저 타브라
작곡가:사이먼 르클레르
감독:겐나디 글라디

깁스:
드라큘라– 브루노 펠레티에
엘미나/미나– 앤드리 와터스
홍옥– 실뱅 코제트
렌필드– 다니엘 부셰
반 헬싱– 피에르 플린
루시– 가브리엘 데스트로이스메종스
뱀파이어– 리타 타바크, 엘리자베스 디아가, 브리짓 마르샹

뮤지컬은 15세기에서 21세기 사이에 진행됩니다. 1476년, 블라드 더 임팔러(Vlad the Impaler) 왕자가 왈라키아 땅을 통치했습니다. 그는 자비를 모르는 용감하지만 잔인한 전사입니다. 평화를 보장하기 위해 헝가리 왕은 왕자에게 그의 딸 엘미나와 결혼할 것을 제안합니다. 그리고 Vlad가 처음으로 그녀를 보았을 때 정복자의 마음을 얻었습니다. 하지만 아름다운 엘미나는 끔찍한 비밀– 그 소녀는 뱀파이어였습니다. 사랑하는 사람과 헤어지고 싶지 않은 Vlad는 그녀가 그를 물도록 허용합니다. 겁에 질린 농민들은 엘미나를 마녀이자 주인의 살인자라고 선언하고 그녀를 죽이고 왕자 자신은 우리에 갇히게됩니다. 나가서 Vlad는 아내의 죽음에 대해 전 세계에 복수하겠다고 맹세합니다.

5세기 이상이 지났습니다. 드라큘라라고도 불리는 테페스 왕자는 어둠 속에 존재하며 자신의 엘미나를 찾으려다 죽음을 불러온다. 한편 반헬싱 교수의 딸 루시는 아버지에게 자신을 보내달라고 부탁한다. 젊은 이상주의자는 세상을 더 나은 방향으로 바꾸고자 하는 열망으로 가득 차 있지만 아버지의 보호로 인해 그녀는 세상을 더 나은 곳으로 볼 수 없습니다. 어두운 면삶. 반대로 루시를 짝사랑하고 있는 언론인 조나단과 마약에 중독된 그의 사진작가 렌필드는 인간의 악덕과 고통에 대해 모든 것을 알고 있습니다. Dracula는 Renfield를 통해 Elmina의 존재를 감지하고 사진 작가와 거래를 합니다. 그는 소녀를 그에게 데려오고 감사의 마음으로 Lucy를 받게 됩니다. 반헬싱의 딸 자신도 어둠의 왕자의 영역에 나타나 그와 사랑에 빠진다. 소녀를 뱀파이어로 만든 Dracula는 이것이 그의 Elmina가 아니라는 것을 절망적으로 깨닫습니다. 그들은 Lucy를 사냥하기 시작하고 Van Helsing 자신이 딸을 죽입니다. 이를 인지하지 못한 렌필드는 조나단 하커의 약혼자인 근대주의자 미나를 드라큘라에게 데려오고, 드라큘라는 자신이 엘미나의 환생임을 깨닫게 되는데...

주연 배우 브루노 펠레티에(Bruno Pelletier)는 수년 동안 자신만의 뮤지컬을 만들겠다는 생각을 가지고 고민해 왔습니다. "노트르담 드 파리"가 전 세계적으로 대성공을 거둔 후, 그는 자신의 프로젝트인 뮤지컬 "드라큘라"에 생명을 불어넣기 위해 많은 작품 참여를 거부했으며, 이 작품에서 아트 디렉터와 공동 작업도 맡았습니다. 생산자.

공연에는 열정적인 탱고 "Mysterieux personage"("Mysterious Stranger"), 서정적인 "Mina"("Mina"), 세계의 운명에 대한 철학적 성찰 "Nous" 등 완전히 다른 스타일의 30개 이상의 작곡이 포함되었습니다. sommes ce que nous sommes"( "우리는 우리입니다"). 미리 녹음된 음반에는 두 명의 음악가(기타리스트와 키보드 연주자)도 추가되어 무대에서 라이브로 연주했습니다. 뮤지컬의 이국성은 또한 "Tsvet Teren"과 같은 일부 노래가 우크라이나어로 연주되고 "사랑과 죽음"과 "내 사랑"이라는 문구도 주기적으로 반복된다는 사실에서도 나타납니다. 2층의 대규모 장식이 무대를 가득 채우면서도 자유로운 움직임을 가능하게 하며, 뒤편의 스크린, 커튼 위, 프레임 안, 풍경 위에 다양한 이미지가 나타난다. 이 모든 것은 아름다운 조명 디자인과 대부분 가죽으로 만들어진 주인공의 의상과 함께 잔인하지만 아름다운 완전히 다른 세계로 뛰어들 수 있게 해줍니다.

뮤지컬 쇼의 제작자는 단순한 사랑 이야기가 아닌 이야기를 보여줍니다. 현대 세계. 우리 손으로 파괴하는 세상. 끝없는 전쟁, 진흙탕에 짓밟힌 종교, 삶의 방식으로서의 자기파괴, 존재하지 않을 수도 있는 미래... 그리고 당신이 믿고 사랑하는 것을 위해 싸워야 하고, 이 사랑의 이름으로 자신을 희생해야 하는 필요성.

뮤지컬은 독특하고 모든 사람이 그것을 이해할 수는 없으며 모든 사람이 좋아할 수도 없지만 무관심을 유지하는 것은 어렵습니다. 우울한 분위기와 묵직한 음악이 주요 특징이다. 물론 서정적인 작곡도 있지만 대부분 고급 록이다. 드라큘라로도 알려진 브루노 펠레티에(Bruno Peletier)는 흉내낼 수 없는 인물입니다. 완전한 변신. 그는 청중을 매력적인 Gringoire와 연관시키지 않기 위해 의도적으로 모든 것을 한 것 같습니다. 쉰 목소리, 놀라운 가소성, 강력한 에너지-전체 뮤지컬이 여기에 달려 있습니다. 개인적으로 저는 Lucy, Renfield, Van Helsing에 대해 안타까움을 느끼지 않았습니다. 오직 드라큘라뿐이다. 시청 후 소감은? 관객들과 함께 뛰어올라 배우들에게 기립박수를 보내고 싶은 소름과 주체할 수 없는 욕망.

드라큘라, 사랑과 죽음의 시작 (2006)

2006년 브루노 펠레티에가 주연을 맡은 뮤지컬 '드라큘라: 사랑과 죽음 사이'를 오랫동안 보고 싶었는데, 이제 그렇게 됐다. 뮤지컬에서 개인적으로 가장 마음에 들었던 점은 타이틀 롤을 맡은 브루노 펠레티에였습니다.

그러나 순서대로. "문밖"이라고 말하는 음악에 대해 예약하겠습니다. 이해가 안 돼요. 조금도. 조금도. 예를 들어 "노트르담"의 음악을 정말 좋아했다고 말할 수 있다면 "드라큘라"의 음악도 좋아하는데 멜로디가 좋고 때로는 표현력이 있는 것 같아요. 하지만 노트르담에는 그 이상의 것이 있습니다. 게다가 미나가 갑자기 왜... 음... 하드 록을 연주하기 시작했는지, 그리고 드라큘라 성의 뱀파이어 아리아에서 동양적 모티프가 들리는지는 불분명합니다.

대체로, 듣다뮤지컬은 좋아요. 내 컴퓨터에 안착해 일주일 넘게 일상생활과 함께하고 있다. 하지만 화면을 보지 않으려고 노력해요. 왜?..

작가가 무슨 담배를 피웠는지, 왜 '그것을 없애기 위해' 작업을 했는지 모르겠습니다. 아마도 그는 게으른 사람이었을 것입니다. 아마도 그는 단순히 재능이 없는 것일 수도 있습니다. 아마도 몬트리올 극장에는 돈이 전혀 없었지만 (불행히도 이런 일이 발생했습니다) 스펙타클을 조직하고 싶었습니다.

그리고 의상을 통해 캐릭터의 본질을 드러내려는 시도를 하지 않는다고 할 수도 없다. 하지만 모든 일이 어떻게 끝났습니까!

여기 드라큘라와 그의 아내(뮤지컬에서는 스토커 이후 소개된 로맨틱한 대사를 유지했습니다)가 악에 대해 노래하고 있습니다.

아니요, 테페스 부인이 베일이 달린 SS 모자를 쓰고 있는 이유는 묻지 마세요. 모르겠습니다. 나는 정말로 모른다. 아마도 이것이 뮤지컬 제작자가 kokoshnik을 상상한 방식일 것입니다.

영웅 애호가 의상의 메이크업 및 조각:

죄송합니다. 하지만 다음에서 영감을 얻었습니다.

그러나 그곳의 모든 캐릭터는 슬프고 절충적인 방식으로 노숙자처럼 옷을 입고 있습니다.

글쎄요, 렌필드는 용서받을 수 있습니다. 그는 여기서 마약 중독자입니다. 그런데 미나, 미나? 여배우가 바느질하는 게 정말 불가능했을까? 품위 있게 앉아 있는바지 정장? 나는 하커에 대해 말하는 것이 아닙니다. 가로우가 공연한 "노트르담 드 파리"의 콰지모도가 팜므파탈처럼 보이도록 헐렁한 옷을 입히고 그를 화장함으로써 키가 작고 통통한 예술가를 변형시키는 것은 쉽습니다. 적어도 화면상으로는 재료가 매우 저렴해 보입니다. 전반적으로 배우들이 옷을 입은 것 같은 느낌이 듭니다. 빠른 수정"선택에서"-그리고 도시 바닥에 대한 사교 연극에서. 모든 캐릭터는 현대적인 옷을 입고 있으며(액션은 2050년으로 이동됨) 어떤 이유로 Van Helsing은 완전히 고풍스러운 망토를 입고 있습니다. 그러나 이로 인해 왜 2012년이 아니라 정확히 2050년이 되었는지 궁금해집니다... 절충주의에 대한 공격이 있는 경우 미래의 패션이라고 답할 수 있습니다!

여기 반은 이모, 반은 고스의 모습을 한 루시가 있습니다. 즉, 뱀파이어는 여기에서 이렇게 옷을 입습니다.

그리고 마지막에는 Van Helsing과 Lucy의 사후 화해에 대한 진심 어린 장면이 진행되는 가운데(여기서 그녀는 그의 딸이지만 아 뭐) Lucy의 "천사 같은" 의상이 공개됩니다. 제 생각에는 한 유명한 디자이너가 자신이 디자인한 군복에 대한 처벌로 이 슈트를 지옥에서 보여줄 것입니다.

그리고 마지막으로 대본입니다. 다시 한번 말하지만 평가할 수 없다 품질프랑스 시이지만 악과 사회적 불의에 대한 엄청난 양의 추상적 추론이 텍스트에 압착되어 있습니다. 나는 특히 드라큘라가 조나단과 렌필드에게 사람들이 구울보다 더 나쁘다고 설득하는 아리아에 깊은 인상을 받았습니다. 그들은 "케네디와 체 게바라를 죽였습니다", "빈 라덴, 스탈린을 낳았습니다. [이 동네에 감사합니다, 좋은 캐나다인] 카스트로” [이 곳에서 무고하게 살해된 체 게바라는 그의 전우들과 “위대한 마르크스주의자”인 차에 대해 매우 불쾌감을 느꼈습니다. 그들은 한 가지 일을 하고 있었습니다].

이미 이해했듯이 줄거리는 원본과 매우 다르기 때문에 개인적으로 나를 괴롭히지 않습니다. 소설을 간단하게 극화하더라도 악센트를 급격하게 재배치하고 문자 수를 줄이는 등의 작업이 필요하지만 여기서는 뮤지컬은 전통적인 장르이다. 그러나 변경된 줄거리 내에서는 모든 것이 논리적이고 일관적이어야 하며, 행동과 그 이유가 어떻게든 설명되어야 하고, 캐릭터를 연결하는 관계가 무엇인지 이해해야 하며, 이 모든 것은 음악적 수단을 통해 표현되어야 합니다(동일한 "Notre Dame de 플롯이 눈물처럼 투명하고 구멍이 없는 파리', 서로를 아는 모든 캐릭터가 듀엣을 통해 소통합니다.)... 한편, 여기서는 캐릭터 간의 연결과 행동 동기에 대해 설명합니다. 매우 형편없이 설명되어 있습니다. 몇 가지 예:
-Dracula는 Renfield(여기서 그는 Lucy와 사랑에 빠졌습니다)에게 Mina와 교환하여 Lucy라는 물물교환을 제안합니다. 거래의 일환으로 Dracula는 어떻게 든 Lucy를 유혹하고 그녀를 뱀파이어로 만듭니다.
- Mina와 Lucy 사이의 연관성은 전혀 명시되어 있지 않습니다. 우리는 함께 또는 별도로 불분명한 영웅들이 지역 주민의 수많은 죽음을 조사하기 위해 Wallachia에 왔다는 것만 알고 있습니다(분명히 Timur Dracula와 그의 팀의 송곳니에서 나온 것입니다). . 그런데 - 왜요? 이 질문이 처음으로 유럽인들의 관심을 끌게 된 것은 정말 지난 몇 세기 동안이었을까? 루시와 미나, 루시와 하커는 전혀 교류하지 않지만, 루시가 죽은 후 갑자기 고인에 대한 따뜻한 감정에 불타올랐던 미나와 하커는 그녀와 함께 마지막 방법두 명의 조용한 아시아인처럼 보이는 조문객(전형적인 트란실바니아인 – 그들은 그와 같습니다)과 함께 있었습니다.
- 렌필드는 다음과 같은 간단한 말과 함께 미나를 드라큘라로 데려갑니다. “이리와, 미나, 내가 너에게 마법의 땅을 보여주겠다.” 분명히 부적절해 보이는 사람을 따라가면 그러한 제안을 따르겠습니까? 글쎄, 물론, 왜 망설이는가? Mina는 의심의 여지없이 갔다.

그런데 렌필드의 슬픈 최후는 감동적이기보다는 즐거웠습니다. 이해할 수없는 목적으로 모든 뱀파이어는 말 그대로 가난한 사람을 쫓아 그가 죽을 때까지 모든 곳에 마약을 주입했습니다. (이 행동에 최소한 어느 정도 정당화를 제공하기 위해 선량한 드라큘라는 불행한 사람을 사랑없이 살도록 내버려 두는 것은 여전히 비인간적입니다.) 그러자 뱀파이어들은 슬퍼하며 세상은 보이는 것과 다르다고 노래했고, 이는 결국 드라큘라의 서정적 아리아의 도입부 역할을 했습니다.

그건 그렇고, 드라큘라가 SS 모자를 쓴 그의 아내를 그녀에게서 인정했다는 사실을 제외하고 영웅들이 미나에게 왜 그렇게 기절했는지는 확실하지 않습니다. 그리고 조나단은 사랑 아리아가 쓰여졌 기 때문에 단순히 사랑에 빠졌습니다. 그를 위해. 소설 속에서 그녀는 '놀라운 여자'로 불리며 모든 인물들이 그녀와 함께 달려드는 것은 바로 그녀 때문이다. 행위고귀함과 용기를 보여줍니다. 여기서 Mina는 전혀 흥미롭지 않고 추진력이 있는 생물입니다. 이 "알터몬디아주의 활동가"는 자신이 "세상을 바꿀 것"이라고 주기적으로 선언하지만 그게 전부입니다. 그녀는 실제적이거나 합당한 행동을 단 한 번도 저지르지 않고 단지 말만 합니다. 세상을 바꾸는 아리아 사이에 그녀는 조나단과 이야기를 나누고, 드라큘라의 성에 들어오자 그녀는 의심스러울 정도로 조나단에 대해 빨리 잊어버리고 몇 번의 아리아를 들은 후 사랑의 침대에 누워 눕으려고 합니다. 물론 그녀가 그를 전남편 (500 년 전)으로 인식했다는 사실과 뱀파이어 최면도 여기에 작용할 수 있지만 제 생각에는 괜찮은 뮤지컬여 주인공이 둘 사이에서 점점 더 나아질 것으로 예상됩니다. 운명적인 사랑과 또 다른 운명적인 사랑. 그리고여 주인공의 일반적인 수동성은 우울합니다. 피날레에서 두 연인은 마치 헝겊 인형처럼 그녀를 다른 방향으로 끌어 당깁니다.

그리고 우리가 피날레에 대해 이야기하고 있기 때문에 뮤지컬은 드라큘라가 자신의 실수와 도덕적 승리를 인정하는 것으로 끝납니다. 네, 맞습니다. 더욱이, 명목상의 승자인 재회한 Mina와 Harker는 최종 아리아를 가져서는 안 되며, 그들에게 추가 무대 시간을 낭비할 필요도 없습니다. 대신 Dracula는 매혹적이고 화려한 아리아 "Reign"을 연주하고 자랑스럽게 죽을 것입니다. 내 자신. 하지만 브루노 펠레티에가 무대에 오를 때 뮤지컬의 긍정적인 영웅들에게 관심을 가져주시는 맙소사! 말이 없고, 그는 예술적이고 극적으로 설득력이 있으며, 멋진 벨벳 같은 음색을 가지고 있으며, 가장 성공적인 음악 작품이 그에게 주어지지만, 원칙적으로 적대자의 죽음 이후에 일어나는 일은 제작자에게 관심이 없습니다. 드라큘라의 승리의 죽음, 즉시 절이 이어집니다. 그리고 일반적으로 여기의 긍정적인 캐릭터는 브루노가 시청자에게 빛을 발하고 감동을 주는 배경 역할을 합니다.

중독 된 것 같지만 기분이 상할뿐입니다. 멋진 목소리로 성실하게 작업한 아티스트들이 안타깝습니다. 천재는 아니지만 평범함과는 거리가 먼 작곡가를 위한 작품입니다. 스탈린과 체 게바라에 대한 성급하게 줄거리와 원시적 토론을 모아 놓은 그런 순진한 대본으로 신의 축복을 빕니다. 음악으로 구원을 받았을 것입니다. 여기에는 Lucy의 사후 아리아와 같은 성공적인 발견이 포함되어 있지만 - 예술가의 작품!!! 기억에 남는 표현력 있는 음악뿐만 아니라 엔터테인먼트까지 포함하는 장르입니다! 네, 무대 위에서, 특히 뮤지컬에서는 관습이 용인됩니다. 하지만 배우들에게 어울리는 노틀담의 전통적인 의상을 보시고 제2의 피부처럼 맞고 자신만의 방식으로 우아하게 - 여기에서 보는 것과 비교해 보세요. 그러나 상상력과 욕구가 있다면 다양한 가격 범주에서 슬라브 의상 주제에 대한 다양한 변형을 생각해 낼 수 있습니다! 그러나 그 대신 우리 앞에는 가루를 잔뜩 묻힌 신발 가죽을 입은 남자와 BDSM 여주인 의상을 입은 여자가 있습니다.

일반적으로 Pelletier의 고국에서는 큰 작품처럼 "Notre Dame"을 무대에 올리고 싶었다는 인상을 받았습니다. 그러나 우리는 그러한 프로젝트를 위해 자금을 모으는 것이 때때로 얼마나 길고 어려운지 알고 있습니다. 시각적으로 뮤지컬이 너무 형편없고 맛없게 나온 것은 제작자의 잘못이 아닙니다.

추신 매력적인(농담이 아닙니다!) 세부 사항: 이 모든 것의 감독이 우크라이나 사람이기 때문에 트란실바니아 캐릭터는 주기적으로 러시아어(가장 귀여운 프랑스 악센트 포함)로 문구를 바꾸고 "Tsve teren"을 부릅니다. 그들은 그것이 루마니아어라고 믿어야 합니다.

추신 뮤지컬을 보면 콘서트에서 공연할 때 얼마나 더 좋은지 알 수 있습니다. 가장 아름다운 아리아 중 하나의 클립:

뮤지컬의 주제를 계속합시다. 오늘은 안드레아스 게르겐이 연출한 프랭크 와일드혼의 장대한 뮤지컬 <드라큘라>에 대해 말씀드리겠습니다.

뮤지컬 '드라큘라'는 사실 '엘리자베스'처럼 100% 독일 작품은 아니지만, 이 작품의 성공은 바로 유럽 제작 덕분이었다. 초연은 2007년 그라츠 페스티벌에서 열렸으며 출연진은 Thomas Borchert(Dracula), Carolina Vasicek(Lucy), Lynn Lichti(Mina), Uwe Kröger(Van Helsing), Jesper Tuden(Jonathan Harker)입니다.

어디서 시작하나요? 네, 알아요. 면책 조항에서. 내가 뱀파이어 작품 전체를 좋아하지 않는 것처럼, 스토커의 책도 잘 모르고, 영화도 본 적이 없다. 그래서 그 줄거리는 어떤 시점에서는 나에게 닫힌 책으로 남아 있었습니다. 비록 뱀파이어 주제에 대한 나의 혐오감은 사라지지 않았지만 나는 1992년 영화 각색을 봐야만 했습니다. 훌륭한 캐스트에서도. 영화는 더 많은 질문을 불러일으켰지만 나는 잭슨이 우르크하이와 원숭이를 어디서 얻었는지 이해했습니다. Van Helsing (Uve Kröger는 괴물이되는 데 능숙 함), Harker 및 피를 마신 업데이트 된 Dracula 이미지의 유사성에 대해 간략히 언급하겠습니다. Oldman은 비슷하게 기묘하게 옷을 입고 우아한 멋쟁이를 묘사합니다.

제작 방식은 매우 독특하고 내가 이미 본 것과는 상당히 다릅니다. 무대를 두 구역으로 나누고 서로 다른 줄거리를 결합하려는 감독의 훌륭한 아이디어는 액션에 거의 영화적인 역동성을 부여하는 동시에 세트 디자이너의 삶을 더 쉽게 만듭니다. 그는 최소한의 인테리어 디자인과 하이테크 벨이 필요합니다. 그리고 휘파람. 드라큘라 성에 있는 '이케아 큐브'는 정말 마음에 들었어요.

드라큘라와 이케아 인테리어, 미나가 전경에 있습니다.

또 다른 발견은 “살아있는 그림”입니다. 부다페스트 기차역의 군중, 첫 번째 막의 피날레는 런던의 드라큘라 등장(“Ein Leben mehr”)이고, 두 번째 막의 피날레는 영웅-크뢰거 코스프레입니다. 광산에 있는 해머맨의 모습. 브로드웨이에서 어떻게 상연되었는지는 모르겠지만 오스트리아 버전은 매우 독창적이면서 동시에 매우 간결합니다.

음악과 캐릭터.

나는 여왕의 유혹을 받았지만 굴복하지 않았습니다. 맹세합니다!

당신은 속았습니다. 이것은 멕시코 저보아가 아니라 상하이 표범입니다.

일반적으로 음악은 매우 아름답고 기억에 남지만 때로는 "미인"이 너무 많습니다. 이 때문에 때때로 뮤지컬은 초보 여름 거주자를위한 꽃밭처럼 보입니다. "하지만 여기에 밝은 꽃을 많이 심을 테니 즐거운 시간이 될 것입니다." "상처를 입다"는 것은 다른 의미에서만 작동합니다. 화단을 볼 때 눈은 빛의 속도로 동시에 여러 방향으로 움직입니다. 나중에 잡으세요. 공평하게 말하면 드라큘라에는 그런 장소가 거의 없다고 말할 것입니다.

브로드웨이 뮤지컬이 실패한 후 와일드혼이 악보를 부분적으로 다시 쓰고 일부 곡을 다시 편곡했다는 내용을 읽었습니다. 꽤 강한 것으로 나타났습니다. 이 특별한 뮤지컬은 나쁜 목소리로 부를 수는 없지만. 그것은 불가능합니다. 결과는 헐리우드의 "미제러블"이 될 것이며 사만다 바크스는 없을 것입니다. 아니면 신이시여 저를 용서해주세요, 물랑 루즈(아니요, 저는 그걸 차는 데 결코 지치지 않을 것입니다).

저는 드라큘라의 역할을 정말 좋아합니다. 처음에는 정말 귀여운 트롤이고 나중에는 로커 습관을 지닌 진보적인 뱀파이어임이 분명합니다. Thomas Borchert는 훌륭합니다.

진짜 악령은 이런 모습이어야 합니다. 서머할더, 공부해라. 그들은 당신을 잡아먹을 것이고 심지어 당신을 질식시키지도 않을 것입니다. 그러나 Borchert 동지의 트롤 성격은 처음부터 돌진합니다. 이것은 그의 "Kommen Sie hierein"이며 "지금은 아무것도 당신을 위협하지 않지만 틀니를 찾을 시간을 주시면 모든 것이 바뀔 것입니다! "라는 억양으로 발음됩니다. 단순히 화려한. 네, 그리고 마침내 저는 “트란실바니아는 영국이 아니다”라는 말의 의미를 이해하게 되었습니다. Wildhorn의 Dracula는 농노 소유자의 습관으로 구별됩니다. 그는 처녀를 굶주리고 노래하고 정상적으로 말하는 것을 방해하는 송곳니를 착용하지 않습니다. 불쌍한 소녀들은 온 힘을 다해 읊조리는데, 이 소녀는 뱀파이어 도구를 완전히 무시합니다. 녀석. 아, 네, 친구들 얘기가 나와서 말인데, "새로운 나 만세!" 장면에 등장하는 멕시코 저보아 상하이 표범입니다. (Ein은 Leben을 완성합니다) 사망했습니다. 백작님께 좀 더 단정하게 옷을 입힐 수도 있었을 텐데요.

조나단 하커 (제스퍼 투덴). 투덴은 언제 어디서든 잘하고, 특히 로맨틱한 역할을 잘한다. 물론 "여왕"이 그를 유혹했지만 배고픈 뱀파이어가 바로 그들이었습니다. 그리고 Ivan Vasilyevich Bunsha가 아닌 차 자신은 젊고 녹색이며 여기 소녀들은 그렇습니다. 드라큘라는 취향이 좋은데 이렇게 풋풋하고 건강한 변호사를 자신을 위해 구해줬다.

내 거 (린 리치티). 그녀는 누구에게나 좋은 사람이지만 계속되는 "눈썹"은 피곤합니다. 잭슨의 기억력이 나쁜 프로도처럼 말이죠. Borchert와 Tuden에 비해 목소리가 약해집니다. 그러나 Borchert의 배경에 비해 많은 사람들이 길을 잃었고 Kroeger도 열심히 일해야했습니다.

그건 그렇고, Kroeger에 대해서. 위탁품 반 헬싱 더 강해졌을 수도 있습니다. 그녀는 그냥 BE. 2시간 동안 진행되는 세 곡의 액션은 파티가 아닙니다. 죄송합니다. 특히 Uwe Kröger의 경우. 네, 그의 목소리는 더 이상 "엘리자베스"에서와 같지 않습니다. <드라큘라>와 거의 동시에 상영된 <레베카>도 거의 똑같았다. 그는 속이는 방법을 모릅니다. 불편한 범위? 아니면 특이한 행동 형식인가요? 아마도 동시에 둘 다일 수도 있습니다. 유일한 일반 숫자는 "Zu Ende"입니다. 그리고 그 숫자는 Dracula와 쌍을 이룹니다. "Nosferato"를 전혀 기억하지 않는 것이 좋습니다. 거기에서 서너 구절은 쉽게 버릴 수 있습니다. 그의 아내에 대한 노래도 기억 나지 않습니다. 감독은 반 헬싱을 지루한 괴물로 만들고 싶었나요? 그렇다면 우리는 그를 축하할 수 밖에 없습니다. 나는 내 의견을 고수할 것입니다. 이것은 분명히 Kroeger의 최고의 역할이 아니며 그의 역할도 전혀 아닙니다. 아, 네, 거의 잊어버렸어요. 비옷. 교수님은 가방에 사시나무 말뚝과 망치를 넣고 어딘가에서 낚시를 하고 계셨던 것 같습니다. 저도 항상 그렇게 걷습니다. 낚시를 하던 중 루시의 약혼자가 그를 데리러 갔습니다.

루시 (캐롤라이나 바시첵). 그녀는 두 가지 모습 모두 훌륭하지만 젊고 건강한 뱀파이어에게 이 아기 턱받이 모자가 의미하는 바를 정말로 이해하지 못합니다. 사실, 유치원의 일종의 마티네입니다. 수정됨: 이 유치원수요일과 페스터 아담스가 걷고 있습니다.

추억: 여러 숫자를 끝없이 보고 들을 수 있다. 이것은 "Ein Leben mehr", "Ein perfektes Leben", "Zu Ende"입니다. 나는 주로 후자의 말을 듣습니다. 안경을 끼고 손에 십자가를 들고 흐트러진 지적 미치광이의 모습이 건강한 웃음을 유발하고 나뿐만 아니라 Borchert도 낄낄 웃기 때문입니다. 미안해요, 오베. 물론 결말은 타이타닉이 아닙니다.

여기에 음악 링크를 걸어 놓겠습니다.

티켓 4장 구매 시 프로모션 코드 "DRACULA3+1"을 입력하시면 25% 할인 혜택을 받으실 수 있습니다! 할인은 2017년 12월 2일(포함)까지 유효합니다.

12월 3일 Small Sports Arena Luzhniki에서제작센터 아이스비전(ICE VISION)이 신비로운 얼음 뮤지컬 '드라큘라'를 선보일 예정이다. 이야기 영원한 사랑브램 스토커의 소설 '드라큘라'를 원작으로 한다. 유명한 러시아 예술가들이 공연 준비에 참여했습니다. 이반 오클로비스틴, 헬라비사(그룹 밀), 알렉산더 크라소비츠키(그룹 애니멀 재즈) 다른 사람.

주요 역할은 세계 아이스 쇼의 솔리스트, 얼음 곡예사, 공중 곡예사가 소설 속 영웅의 이미지로 청중 앞에 등장합니다. 연인 Mina와 Jonathan, 뱀파이어에게 물려 처음으로 사망 한 젊은 Lucy, 반 헬싱(Van Helsing)은 반 헬싱(Van Helsing)과의 싸움에 일생을 바쳤습니다. 어둠의 세력, 배고프고 무자비한 뱀파이어, 그리고 물론 사악한 드라큘라 백작. 미나 역에서는 - 예카테리나 B좋아요, 사악한 드라큘라의 역할에서 - 안에 알디스 미NTAS.

쇼의 영웅은 유명한 예술가, 연극 및 영화 배우가 목소리를 냈습니다. 악령 사냥꾼이자 오컬트 과학 박사이자 신비주의자인 반 헬싱(Van Helsing)이 러시아의 인기 배우이자 작가이자 철학자인 이반 오클로비스틴(Ivan Okhlobystin)의 목소리로 연설할 예정입니다. 그룹 더밀(The Mill)의 리더 헬라비사가 런던에서 얼의 첫 희생자가 된 미나 하커의 매력적인 친구 루시의 노래를 부를 예정이다. 애니멀 재즈(Animal Jazz)와 제로 피플(Zero People)의 리드 싱어인 알렉산더 크라소비츠키(Alexander Krasovitsky)가 정신병원 환자이자 드라큘라의 충실한 종인 렌필드(Renfield)의 노래를 연주합니다.

3D 매핑 기술과 오디오 및 조명 설치 덕분에 시청자는 쇼에 직접 참여하게 됩니다. 사운드트랙의 저자는 상트페테르부르크의 젊은 작곡가입니다. 알렉세이 갈린스키, '아나스타샤 공주', '이상한 나라의 앨리스', '거울 나라의 앨리스', '호두까기 인형과 어둠의 군주' 등 얼음 공연의 음악을 작곡한 사람입니다. Alexey는 시연 공연을 위해 특별히 작성된 작품 "Olympia"의 저자가되었습니다. 피겨 스케이팅~에 올림픽 게임 2014년 소치 올림픽에서는 영화 'Shadowboxing 3'의 사운드트랙도 맡았습니다.

19세기 후반, 런던. 젊은 변호사 조나단 하커(Jonathan Harker)와 그의 사랑하는 미나가 결혼한다. 그러나 임무 때문에 조나단은 신부를 홀로 남겨두고 런던에서 부동산을 사고 싶어하는 노인 백작을 만나기 위해 트란실바니아로 가야 하는데...

불멸의 관중을 위한 장소

밀앤리얼! 독점적인 "불멸자를 위한 좌석" - 활동의 중심인 얼음 가장자리에 있는 가판대에 6인용 테이블이 있습니다! 풍부한 고급 요리, 수년 동안 숙성된 레드 와인, 피가 묻은 고기와 은식기 등 이 모든 것이 아이스 뮤지컬 "드라큘라"의 가장 절망적인 관중을 달려드는 뱀파이어에게 물릴 위험으로부터 보호해 줄 것입니다!

아이스 뱀파이어 하트의 기분 좋은 추위를 즐겨보세요! 드라큘라 백작의 눈을 직접 들여다보세요! 마치 다른 세상의 일부가 된 듯한 기분을 느껴보세요! 이 기회는 5000명중 한명인 당신에게만 주어졌습니다. 인간의 영혼홀에 앉아 있어요! 이 독점 테이블의 판매가 공개되었습니다! 그 수는 666,000 루블의 불멸의 관중을 위한 6석의 가치를 지녔습니다!

백작님은 자신을 기억하기 위해 수세기와 거리를 거쳐 자신의 초상화가 담긴 그림을 "불멸의 탁자"에 선물할 것입니다. 그림 작가가 실제 인간의 피로 사인을 남겨드립니다!

지속:2시간 30분 (인터미션 20분 포함)

루즈니키에서 만나요! 정말 흥미로울 거예요!

내 연설 게시물이 오고 있어요캐나다 프랑스어 뮤지컬에 대해 Dracula, Entre L "amour Et La Mort (드라큘라. 사랑과 죽음 사이).이는 브램 스토커에 대한 매우 자유로운 해석임을 즉각 경고하고 싶습니다. 사실, 캐릭터들에게 남은 것은 이름뿐이었습니다. 영화 '브램 스토커의 드라큘라'(1992)를 원작으로 했다고 하는데, 이 영화가 아직 내 보지 않은 폴더에 있어서 판단할 수가 없다. 활동은 15세기에 시작되어 2050년으로 이동합니다. 나는 "죽은 사랑하는 사람으로 인해 영원한 고통을 겪을 운명에 처한 백작은 자신이 끔찍한 잔학 행위를 저지른 엘미나를 찾기 위해 수세기에 걸쳐 노력하고 있습니다. 2050년 밤의 백작은 매력적인 활동가를 만납니다."라는 설명을 인용합니다. 500년 전 자신에게 불멸을 선사해준 아내를 알아보는 그는... 강인하고 호전적인 존재였던 그가 지금은 한 여인을 사랑함으로써 선택한 영원의 포로가 되었다. 백작은 이 탐구를 완수하기 위해 어떤 것도 포기하지 않는 동시에 인간과 악에 대한 완전히 다른 이해를 열어줄 것입니다."

하지만 이제는 캐릭터를 자세히 살펴보고 싶습니다. 가장 중요하지 않은 캐릭터부터 시작하겠습니다.

뱀파이어.훌륭한 목소리 좋은 경기, 하지만 처음 봤을 때 "엄마! 밤에 이런 꿈을 꿀 텐데 매트리스로 치울 수 없어요! "라고 생각했습니다. 그들의 메이크업은 매우 독특합니다. 그러나 이것은 단지 첫인상일 뿐이며 이것이 바로 공포를 유발하고 동시에 매력을 느끼는 것이어야 함을 깨닫게됩니다.

반 헬싱.네, 뮤지컬에서 반헬싱은 조연으로 분류되는데, 그를 연기한 배우 피에르 플린이 연기를 훌륭하게 해냈습니다. 솔직히 이 영웅에 대해 뭐라고 더 말할 수 있을지 모르겠습니다. 그의 노래 " 왜”라는 말이 영혼을 꿰뚫는다. 나는 그에게 안타까움을 느낀다.

루시.이제 스토커 팬 여러분, 준비하세요. 뮤지컬 Miss Westenra는 마술처럼... Van Helsing의 딸로 변신합니다! 소녀는 아버지의 보호 아래 사는 것에 지쳐서 도망쳐 드라큘라의 품에 안겨 뱀파이어가됩니다. 그 결과 그녀는 자신의 아버지에 의해 살해당했습니다. Lucy는 성격이 강하고 반항적이며 어느 정도 순진하며 모험을 원합니다. 나는 배우 가브리엘 디트로이메종(Gabrielle Detroimaison)이 그 역할을 맡은 방식을 정말 좋아했습니다. 멋진 목소리와 연기.

렌필드. Renfield는 Jonathan의 사진작가입니다. 마약 중독자. 절망적으로 루시와 사랑에 빠졌습니다. 다니엘 바우쉐(Daniel Boucher)는 이 역할을 너무 잘해서, 당신은 이 배우의 정상성을 의심하기 시작합니다. 하지만 그 사람은 정상이에요. 역할과의 완전한 융합. 멋진. 캐릭터로서 저는 개인적으로 렌필드를 좋아하지 않습니다. 동정심은 있을 수 있지만 동정심은 전혀 없습니다. 그리고 그가 드라큘라와 거래를 하고 본질적으로 그의 친구들을 배신했기 때문이 아니라 그가 마약 중독자이기 때문입니다. 그 자신이 자신이 한 일에 대해 책임을 져야 하며 여기서 루시나 드라큘라를 비난하는 것은 어리석은 일입니다.

홍옥. IMHO, 그러나 순전히 Sylvain Cossette는 Jonathan과 닮지 않았습니다. 조금 더 나이가 들었습니다. 하지만 목소리, 목소리는 훌륭합니다. 그리고 그의 헤어스타일은 정말 나를 죽여요. (나는 팬픽 "Two-Faced Love"를 즉시 기억합니다.) 메이크업 아티스트가 비누 위에 있어요! 그래서 캐릭터는 있어야 할 대로 표현됩니다. 그는 미나를 매우 사랑하며 그의 사랑을 위해 싸울 준비가 되어 있습니다. 나는 미나가 드라큘라 대신 그를 선택한 것이 옳은 일이라고 생각한다. 슬리퍼로 나를 이길 수 있습니다!

엘미나/미나 Andre Watters는 두 가지 역할을 수행해야했습니다. 첫째, 뱀파이어의 여왕, 백작의 아내, 그리고 엘미나의 영혼이 화신된 미래의 동일한 활동가입니다. 두 역할 모두 테크닉 면에서 쾅쾅 뛰지만(배우의 잘못은 아니다!) 엘미나를 극도로 생생하게 보여주면 미나는... 성격이 전혀 드러나지 않는다. 글쎄, 그 사람은 별로야! (사진 속 미나인데 엘미나를 못찾았어요)

*그리고 마침내 나는 그에게 다가갔습니다.*

드라큘라 백작브루노 펠레티에(Bruno Peletier)가 연주했습니다. 찬양을 부르기 시작하는데, 저는 브루노의 창의성과 가창력, 연기력을 모두 진심으로 존경하기 때문에 편견이 있을 것입니다. 그러나 모든 비평가들은 펠레티에가 자신을 능가했다는 결론에 도달했습니다. 그는 그 역할에 완전히 익숙해졌고 무대에서는 브루노가 보이지 않고 블라드 더 임팔러(Vlad the Impaler) - 드라큘라 백작이 보입니다. 그가 연주하는 방식, 노래하는 방식... 여기서는 말은 의미가 없습니다. 그냥 보기만 하면 됩니다. 브루노의 드라큘라는 엇갈린 감정을 불러일으킵니다. 한편으로는 그에게 엄청나게 안타까움을 느끼지만 다른 한편으로는 어느 순간. 당신은 당신 앞에 무자비하고 잔인한 어둠의 세력이 있다는 것을 잘 알고 있습니다. 하지만 뮤지컬에서는 드라큘라가 절대악으로 등장하지 않는다. 고통스럽고 모순적인 성격. 비정상적으로 밝은 이미지.

물론 이것이 모든 면에서 정말 뛰어난 이 뮤지컬에 대해 말할 수 있는 전부는 아닙니다. 그는 매우 모호합니다. 줄거리, 우리 시대의 문제가 어떻게 나타나는지에 대해 오랫동안 이야기 할 수 있으며 결점을 찾을 수 있습니다... 하지만 마무리하겠습니다. 아마도 이 주제로 다시 돌아올 것입니다.))) 뮤지컬은 훌륭합니다. 이 장르를 선호하는 모든 사람에게 정말 추천합니다. 무관심한 사람들도 마찬가지입니다.) 마음을 바꾸기에는 너무 늦지 않았습니다.)