El Sr. Purishkevich es el líder del partido. Aniversario del cumpleaños del político Vladimir Mitrofanovich Purishkevich

¡Era la única Rosa en mi vida cuyo camino sembraría de rosas, sabiendo que sería tan brillante y tan corto!

Guy de Maupassant

Maria Bashkirtseva murió cuando tenía veinticinco años, a fines del siglo XIX. La niña nació en la familia de un rico terrateniente, líder de la nobleza. La relación de los padres no funcionó, y poco después del nacimiento de María comenzaron a vivir separados, el padre, en la provincia de Poltava, la madre y la hija, en el extranjero, cambiando las capitales y centros turísticos europeos. Mademoiselle Marie estuvo muy enferma desde la infancia, su madre buscaba el mejor clima para la niña, siempre iban acompañadas de un médico. Luego, tradicionalmente pasaban el invierno en la Costa Azul, en Niza, y el resto del tiempo en París, viajando ocasionalmente a otras ciudades. La niña era muy talentosa. Y muy frágil. Las enfermedades que roían su cuerpo transparente y esbelto le quitaban un tiempo precioso. Pero su espíritu se mantuvo fuerte, inflexible.

Casi nadie sabe de Maria Bashkirtseva en nuestro país, y ella es nuestra gran compatriota. Escucharon algo, pero algo oscuro, incomprensible, ya sea un artista, o un escritor, o simplemente una naturaleza romántica. Es más conocida como la autora del controvertido Diario, que mantuvo escrupulosamente desde los 12 años, describiendo francamente los acontecimientos del día, sus pensamientos, sentimientos. A veces habla con dureza, con sequedad, impactando por la madurez de sus juicios, ya veces escribe con patetismo juvenil, a veces con una inocencia infantil, pero siempre desafiando el tiempo, la enfermedad, la sociedad y la misma muerte. El diario, escrito en francés, inmediatamente limpio, sin borradores, apenas cabido en 105 cuadernos, fue reimpreso en nuestro país varias veces. Pero las disputas sobre su valor literario no disminuyeron en el pasado, ni siquiera ahora hay unidad. Siguiendo a Leo Tolstoy, a alguien le parecerá "artificial", alguien, como Chéjov, lo considerará "tontería", alguien, junto con Valery Bryusov, se "encontrará" en el diario, y alguien "podría hacerlo mejor". Cuanta gente, tantas opiniones. Pero, ya ves, sería bueno que te dejaran no halagador revisión, sino del propio León Tolstoi o Chéjov, quienes por alguna razón se tomaron la molestia de leer su obra.

Las palabras y los pensamientos de una niña rebelde que no estaba destinada a ser mujer, su coquetería, su carácter caprichoso y fogoso, su miedo y temblor ante la muerte, la resistencia, los sentimientos, la bondad y la receptividad, la sed de vida, el deseo de entrar en la eternidad. - Esto es lo que es un diario Maria Bashkirtseva. Busca y lee. Y queda claro que sabemos muy poco sobre nosotros mismos. Y María buscó aprender más sobre sí misma, disciplinada, metódica y, a veces, indiferente, ingresando cualquier pequeña cosa en sus cuadernos.

Intenta arreglar al menos un día de tu vida no con la ayuda de una selfie, sino escribe: qué pasó, oh cómo pensaste con por quién Conocí lo que estabas haciendo, oh cómo y con por quién decían cómo y qué sentían. Y resulta que su mayor grado de semejanza con cualquiera, las aspiraciones elevadas, el misterio de su alma, con gran dificultad encajan en un estilo alto, y cada vez más obtienen una narrativa plana y banal, y un don literario o su ausencia. no importa. cómo, sobre ti y sobre ti es lo más difícil de escribir.

Maria Bashkirtseva creció en la riqueza, no necesitaba ganarse la vida. Su frágil salud incluso le permitió no estudiar. Pero ella lo deseaba apasionadamente y se tomaba muy en serio sus estudios. A la edad de trece años, ella misma compiló una lista de materias que quería dominar, eligió maestros. Aquí está su entrada en su diario: "¡Finalmente, me pondré a trabajar!" Luego determina las clases: “Todo el día hice un horario de clases. Voy a terminar mañana. Calculado: 9 horas al día. ¡Dios, dame fuerza y ​​perseverancia en las lecciones! El director del liceo, cuando le trajeron esta lista, exclamó: "¿Qué edad tiene esta niña que no solo quiere estudiar todas estas materias, sino que también elaboró ​​un programa así?"

Ella logra mucho. Estudia historia y física, domina varios idiomas, incluidos el latín y el griego antiguo, domina varios instrumentos (arpa, guitarra, cítara, mandolina, órgano y piano). Su lectura de mesa incluye autores como Titus Livius, Dante, Shakespeare, así como contemporáneos: Maupassant, Zola, Turgenev, Tolstoy. Ella escribe:

Cuando haya terminado Titus Livius, retomaré la historia de Francia de Michelet. Conozco a Aristófanes, a Plutarco, a Herodoto, en cierta medida a Jenofonte... También a Epicteto, pero realmente, todo esto está lejos de ser suficiente. Y luego Homero, lo conozco muy bien; un poco como Platón.

Le predijeron el futuro de una diva de la ópera, tenía una voz hermosa, una mezzosoprano de rara belleza.Esto es lo que escribe:

¡Qué placer cantar bien! ¡Te reconoces omnipotente, te reconoces reina! Te sientes feliz por tu propia dignidad. No es el tipo de orgullo que viene con el oro o un título. Te vuelves más que una mujer, te sientes inmortal. ¡Levántate del suelo y corre hacia el cielo! ¡Y todas estas personas que siguen el movimiento de tus labios, que escuchan tu canto como una voz divina, que están electrizadas, excitadas, encantadas!... ¡Todos ellos son tuyos!

Y de repente, María se enferma: la laringitis, que se complica, comienza a desarrollar sordera. Los médicos le prohíben cantar. Todavía hay esperanza de que todo salga bien, pero los médicos descubren tisis. Entonces no había medicamentos para la tuberculosis, y el diagnóstico sonaba como una frase, sin ningún "si". El paciente, al enterarse de que tenía tuberculosis, escuchó literalmente lo siguiente: morirás muy pronto. ¿Cómo es saber esto para una chica de dieciséis años que se encuentra en el umbral de un futuro brillante? Los niños y los adolescentes no le temen a la muerte, no sienten el peligro, por eso se arriesgan con tanta temeridad, rompen audazmente todas las reglas posibles. Pero aquí, con el pensamiento de la muerte inminente e inevitable, me tocó vivir cada día, sintiendo cómo la tuberculosis devora la fuerza, la belleza y la esperanza.

La carrera del cantante está tachada, el diagnóstico es fatal. Además, pronto se le romperá el corazón cuando a su amante, el sobrino del cardenal de Roma, Pietro Antonelli, no se le permita casarse con ella. María se va por un tiempo con su padre cerca de Poltava.

María vestida de campesina

He aquí una pequeña digresión para todos los padres cuyas hijas aún son pequeñas o ya han crecido. Tómese el tiempo para decirle las palabras más importantes a su hija. Así fue con María. Hizo una entrada en su diario sobre el diálogo con su padre:

Has cambiado tanto desde que no te he visto", me dijo mi padre hoy.

Pero… um, si te deshaces de alguna aspereza menor (que está en mi naturaleza, por cierto), serás perfección y un verdadero tesoro.

Sepan, queridos padres, las palabras del padre de que su hija es hermosa, que es un tesoro, los calentará toda la vida y les permitirá mantenerse a flote incluso en los momentos más oscuros y difíciles.

María no se rinde , a pesar de la voz se pierde irremediablemente. Decide convertirse en artista, a la edad de 19 años ingresa en una academia privada de pintura y nuevamente se le augura un gran futuro, destacando su talento y diligencia. María fue una niña rara, logró traer alegría y paz al mundo. Su sinceridad, pasión, amabilidad se reflejaron en sus pinturas, ante las cuales nadie podía permanecer indiferente. En dos años supera un curso de siete años, después de unos meses de clases, todos celebran su éxito, su trabajo gana varios premios. Apenas 11 meses después, el severo jurado del Salón le otorga a su pintura la Medalla de Oro. A pesar de la prohibición de cargas, trabaja de 12 a 14 horas todos los días. Pero aún después de cinco años de trabajo duro, cotidiano, impensable, despiadado, acompañado de admiración y reconocimiento, no deja de dudar de sí misma:

... Todavía no me considero con derecho a decir “mi arte”: para hablar de arte (sobre mis aspiraciones en esta área), necesitas imaginar algo de ti mismo.

Auto retrato

Pero qué si no pensara y se dijera a sí misma, los resultados que logró en increíbles poco tiempo, asombrados profesores y venerables artistas. ¡Algunos críticos incluso sospecharon que las pinturas de Bashkirtseva eran un engaño y que sus verdaderos autores eran artistas famosos! Era especialmente difícil creer que la vida del pasivo parisino, “la poesía de los zapatos gastados y las blusas rotas”, como escribió un periódico francés sobre el trabajo de Bashkirtseva, fuera transmitida tan fielmente en sus lienzos por una chica bonita que nunca supo necesidad Ella trabajó de tal manera que las puertas mejores casas París se abrió a ella, su talento estaba por encima de la dañada reputación de su acaudalada familia, que durante muchos años fue ignorada por la sociedad secular.

En el epígrafe de este artículo se encuentran las palabras de Maupassant dedicadas a Maria Bashkirtseva.

G. Maupassant

María y el escritor estaban conectados por una breve correspondencia. Ella le escribió y él le contestó. Pero estaba harto de la atención de los fanáticos y trató con cinismo al joven admirador, aunque se sintió intrigado y halagado. Los críticos literarios explican el cinismo y la negligencia de Maupassant por el hecho de que supuestamente se defendió de los sentimientos que estaban a punto de abrumarlo por una misteriosa chica rusa, por la que resulta que estaba muy apasionado.

Maria no era solo una admiradora de su talento, esperaba el apoyo de Maupassant, vio en él un espíritu afín. También se cree que planeó confiarle su diario para que él garantizara su seguridad y su futuro en la literatura después de su muerte. Sin embargo, tras otra respuesta poco ceremoniosa del escritor, la muchacha interrumpe de forma decidida e irrevocable la correspondencia con él, poniéndolo en su lugar con la siguiente frase:

Tú no eres el que estoy buscando. Pero no busco a nadie, porque creo que los hombres deben ser accesorios en la vida de las mujeres fuertes. Es imposible dar fe del hecho de que estamos hechos el uno para el otro. No me vales. Y realmente lo lamento. Ojalá tuviera alguien con quien hablar.

La correspondencia se interrumpió y todos los intentos por parte de Maupassant de reanudarla, de reunirse con Marie, fueron en vano. Una de sus novelas, La vida, de Guy de Maupassant termina con las palabras: Ves cómo es la vida: ni tan buena ni tan mala como uno piensa. Su filosofía de vida está expresada por una de las heroínas de la novela, y esta filosofía es tan diferente de las opiniones de la joven y apasionada Marie que, por supuesto, incluso si Maupassant fuera más sensible, difícilmente podría convertirse en un apoyo para ella en sus misiones, son demasiado diferentes. Maupassant vino a su tumba, a cementerio Passy en París, y dijo esas mismas palabras llenas de arrepentimiento tardío.

Mausoleo de Maria Bashkirtseva, cementerio de Passy, ​​París

Dentro del mausoleo, que se ha convertido en una tumba familiar, hay un ambiente bastante espeluznante, como si los dueños acabaran de irse. Hay muebles, un caballete, un cuadro colgado en la pared.

Si no muero joven, espero quedar en la memoria de la gente como un gran artista... Pero si muero joven, me gustaría publicar mi diario, que no puede dejar de ser interesante.

Murió joven. la hizo famosa y su un diario sobre el que continúan discutiendo, y su cuadros que adornan los mejores museos del mundo y que, lamentablemente, son muy pocos. La mayoría de las obras se perdieron durante los años de la revolución, la guerra. En 1908, la madre de María le entregó 141 cuadros a Russko. mumu Zey del emperador Alejandro III en San Petersburgo (ahora - el Museo Estatal Ruso). De estos, hoy el museo tiene 8 pinturas y 13 dibujos de Bashkirtseva. La mayoría desaparecieron para siempre, 127 pinturas fueron transferidas a la RSS de Ucrania en 1932. Durante el Gran guerra patriótica, durante la evacuación de la galería de arte de Kharkov, 66 pinturas de Bashkirtseva desaparecieron sin dejar rastro.

Se publicó un obituario en el periódico Le Figaro el 01/11/1884:

Estamos anunciando la muerte de una niña que se hizo famosa por algunos éxitos artísticos ... Murió Mademoiselle Bashkirtseva. En el último Salón, exhibió una pintura que atrajo la atención de muchos: "Rally". Tenía al menos 200.000 francos de ingresos. Iba a casarse, pero su prometido desapareció. Debido a su desaparición, ella, con el alma profundamente herida, trató de hacerse famosa por su talento. Se resfrió una buena mañana mientras pintaba en el jardín. Se estaba muriendo en 2 semanas y respiró por última vez cuando su tía recaudó 2 millones para construirle una maravillosa mansión atelier.

Palabras típicas para su edad. "One Girl" deseaba convertirse en una gran artista en los años en que la pintura era una ocupación puramente masculina, como muchas otras profesiones, y las mujeres no podían cruzar el umbral de este club de hombres. Pero se convirtió en una gran y vibrante artista.

Después de su muerte, el gobierno francés compró casi de inmediato algunas de sus obras para museos nacionales. Sus lienzos se encuentran en el Museo de Orsay, el Palacio de Luxemburgo, en las galerías de Niza, Viena, Atenas, Amsterdam, en los museos de Ucrania, en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo, en la Galería Tretyakov de Moscú. Las pinturas de Maria Bashkirtseva son una verdadera rareza. La pintura mencionada « reunión « ("Reunión" o "Conferencia") adorna el Musee d'Orsay (Musée d'Orsay) en París. Los lienzos de Maria Bashkirtseva se exhiben junto a las obras de luminarias como Monet, Renoir, Manet, Degas, Cezanne, Sisley, Gauguin, Van Gogh y muchos otros grandes artistas de su siglo. Esto es verdadera gloria y reconocimiento, probado por el tiempo.

"Reunión"

Si logras familiarizarte con su trabajo, definitivamente te convertirás en su fan. Hay tanta frescura en sus lienzos, tanta comprensión madura de la realidad, tanta ligereza y confianza, tanta vida... Esta niña transparente veía la vida de tal manera, tanto deseaba vivir. Ahora sus pinturas son todo lo que queda de ella, un gran legado. Un himno a la vida, la juventud, el trabajo duro y el talento.

Maria Bashkirtseva puede considerarse igualmente una artista rusa, francesa y ucraniana. Nació en la región de Poltava y pasó su infancia, la primera juventud de la niña transcurrió en viajes familiares por Europa, y su efímera actividad pictórica se concentró principalmente en París. Bashkirtseva se convirtió no solo en la primera mujer, sino también en la primera artista rusa, cuyas obras fueron adquiridas por el Louvre. Sin embargo, esta destacada personalidad se hizo célebre por la publicación póstuma de sus diarios, que María llevaba desde los doce años. Sus múltiples ediciones en varios idiomas se convirtieron en una especie de éxito de ventas del siglo XIX y principios del XX. Sus grabaciones publicadas causaron una profunda impresión en famosos gente creativa de ese período y continúan inspirando a nuestros contemporáneos.

El artículo contará sobre la corta pero extraordinaria vida de la artista Maria Bashkirtseva, sus dones, talentos y creatividad, sobre su famoso diario con citas de él.

Infancia y primera juventud

La edad de Bashkirtseva Maria Konstantinovna cambió un poco en la edición póstuma de sus diarios. Según los registros encontrados en la Bibliothèque nationale de France, su fecha de nacimiento es el 24 de noviembre de 1858. El padre Konstantin Bashkirtsev, consejero de bienes raíces y líder de la nobleza local, era dueño de la finca de Gavrontsy en la provincia de Poltava, donde nació María. Pero la niña pasó sus primeros años de infancia en Chernyakovka, en las posesiones del coronel Chernyak, no lejos de Dikanka, cantada por Gogol. Sus padres se divorciaron y su madre, antes del matrimonio de Babanin, se mudó a la propiedad de su padre, que estaba ubicada en la provincia de Járkov.

Desde mayo de 1870, Musya, de diez años, como la llamaban cariñosamente en casa, viaja a Europa con su madre, su abuelo y su tía. Durante dos años, la familia viaja por Austria y Suiza, con escalas en Viena, Baden-Baden, Ginebra, y finaliza su andadura en Francia, donde, tras visitar París, se instalan en Niza. Aquí comienza Maria Bashkirtseva Francés llevar su fatídico diario, cuyas primeras anotaciones datan de 1870. Sus viajes no terminaron ahí, viajó a menudo con su familia a Italia, a Ucrania para visitar a su padre, a San Petersburgo y Moscú.

Educación

Para Musi, se contrataron institutrices y maestras. Era mejor educación para una niña de trece años de esa época. Ella misma escogió los temas y la gama de intereses de Mary resultó ser extremadamente amplia. Además de los bailes obligatorios, Artes visuales, voz y música, estaba más interesada en idiomas, historia, literatura, filosofía. Como anticipando la corta duración de su vida, está preocupada por la fugacidad del tiempo. La niña decide dedicar nueve horas diarias a las clases. Su sed de aprender tanto como sea posible y rápidamente es comparable a una pasión insaciable.

“Cuando termine Titus Livius, retomaré la historia de la Francia de Michelet. Conozco a Aristófanes, a Plutarco, a Herodoto, en cierta medida a Jenofonte... También a Epicteto, pero realmente, todo esto está lejos de ser suficiente. Y luego Homero, lo conozco muy bien; un poco de Platón también.

Es demasiado exigente consigo misma y con sus profesores. Mientras espera a la maestra, indignada por su retraso, María escribe en su diario:

“Llevo una hora y media esperando a un profesor; llega tarde como siempre. Estoy fuera de mí de vejación e indignación. Por su culpa, estoy perdiendo el tiempo. Después de todo, tengo 13 años y si pierdo el tiempo, ¿qué será de mí? ... ¡Hay tanto que hacer en la vida y la vida es tan corta!

Su ambición infantil, aspiraciones y ambiciones parecen simplemente increíbles. Dentro de los cinco meses de 1873, completó un curso educativo de tres años en el Liceo. Además de ruso y ucranio hablaba con fluidez varios europeos, así como latín y griego antiguo, en los que se publicaron principalmente obras científicas y filosóficas. María prefirió leer a todos los autores en el original. El famoso dramaturgo, poeta y prosista francés Francois Coppé, después de visitar el taller parisino de la artista Maria Bashkirtseva, describe sus impresiones de la siguiente manera:

“... en un rincón oscuro, numerosos volúmenes de libros son indistintamente visibles, ubicados al azar en los estantes, dispersos en el escritorio. Me acerqué y miré los títulos. Estas fueron las mejores obras del genio humano. Todos fueron recogidos aquí en su lengua materna- Francés, italiano, inglés, así como latín e incluso griego, y estos no eran en absoluto "libros de biblioteca", libros para muebles, sino libros reales, usados, leídos y releídos. Platón yacía sobre el escritorio, abierto en una de las páginas más maravillosas.

Talento musical y vocal

Además de habilidades sobresalientes en el campo de las bellas artes, la niña estaba dotada de un oído sobresaliente, así como de un fuerte y claro, con una amplia gama de mezzosopranos. Dominaba perfectamente tocar el piano, el arpa, la guitarra y la mandolina. María dedicó mucho tiempo a las lecciones de canto y música. En su búsqueda de la fama y su deseo de convertirse en alguien significativo, planeó lograr un éxito extraordinario como cantante de ópera. Admirando su raro talento, todos los miembros de la familia y conocidos también predijeron esta carrera para ella. Y la joven Mademoiselle Bashkirtseva escribió sobre sus esperanzas:

“Estoy hecho para el triunfo y las sensaciones fuertes, así que lo mejor que puedo hacer es convertirme en cantante…”.

Sin embargo, a la edad de 16 años, a la niña se le diagnosticó tisis, como alguna vez se llamó tuberculosis. La complicación pasó a la garganta, lo que provocó la pérdida de la voz cantada y la aparición de una sordera progresivamente creciente. Si no fuera por esta desafortunada circunstancia, la biografía de Maria Konstantinovna Bashkirtseva habría sido completamente diferente. Ella podría vivir más larga vida, dedicándose no a la pintura, sino al escenario de la ópera, su diario adquirió un contenido completamente diferente y, tal vez, nunca se habría publicado.

Educación artística

Habiendo pasado todo el año de 1876 en los centros turísticos de Italia debido a una enfermedad, Maria Bashkirtseva decidió mejorar su talento artístico y lograr un éxito sobresaliente en el campo de las bellas artes. En 1877, su familia se mudó a París, donde María primero estudió pintura en el estudio del destacado maestro Robert-Fleury, y luego ingresó a la Academia privada Julian, que competía con la Escuela de Bellas Artes de París.

“¡La pintura me lleva a la desesperación! Porque tengo los datos para crear milagros, pero mientras tanto, en términos de conocimiento, soy más insignificante que la primera chica de la calle que conozco, que ha notado la habilidad y es enviada a la escuela.

"Es terrible esforzarse por pintar como un maestro después de seis semanas de estudio".

La institución de Rodolfo Julián era en ese momento la única academia de artes donde se admitían mujeres. Porque había muchos estudiantes de América, Brasil, Canadá y la mayoría países europeos. Entre ellos se encontraban dos artistas muy conocidas en el futuro, Anna Bilinskaya-Bogdanovich de Polonia y Louise Breslau de Suiza, a quienes Bashkirtseva, como anotó en su diario, consideraba sus únicos verdaderos rivales. Sus notas durante el período de estudio también dejaron muchos recuerdos de la academia, profesores y alumnos. María entiende que se le ha dado un poco de tiempo para la creatividad y la autoafirmación, por lo tanto, tiene prisa por dominar todas las ciencias del arte que la institución de Julián puede enseñar lo antes posible.

“En el taller, todo desaparece; aquí no tienes ni nombre ni apellido; aquí dejas de ser hija de tu madre, aquí cada uno está solo, cada uno tiene el arte delante y nada más.

“No puedo ver nada más adelante... nada más que pintura. Si me convirtiera en un gran artista, esto me reemplazaría todo, entonces tendría derecho (a mí mismo) a tener sentimientos, convicciones, no sentiría desprecio por mí mismo, escribiendo aquí todas mis preocupaciones.

Pasa muchas horas en talleres, impresionando a los maestros con su capacidad de trabajo sin precedentes. En dos años, Bashkirtseva logró completar un curso de estudio académico de siete años, pero continuó asistiendo al estudio de mujeres de Julian y manteniendo relaciones con sus estudiantes. En una de las pinturas de la trama de 1881, la niña representó una atmósfera de estudio, estudiantes dibujando del natural y ella misma sentada en el centro, en el primer plano del lienzo.

Arte fino

Desde 1880 hasta su muerte, Maria Bashkirtseva participó en exposiciones periódicas de la exposición de arte más prestigiosa del Salón de París. La única excepción fue 1883. El cuadro "Salón Julián", expuesto por la artista en 1882, recibió el segundo lugar, el cuadro "Encuentro" y un retrato al pastel de su prima en 1984 recibieron una mención de honor del jurado.

Las pinturas más conmovedoras de Maria Bashkirtseva se consideran "Paraguas de lluvia", "Jean y Jacques", y los lienzos más famosos son "Reunión", que representa a los niños de los barrios marginales de París, y "En el estudio".

Además de los paisajes del parque y las escenas urbanas, el tema principal de la artista fueron los retratos de mujeres y niños, en los que transmitió magistralmente el estado de ánimo, el carácter y el estado de ánimo profundo de sus modelos. En una serie de autorretratos, la artista, mucho mejor de lo que reflejan las fotografías, enfatizó la vivacidad y el refinamiento de su naturaleza, centrándose en una mirada inquisitiva y penetrante, o en una sonrisa fugaz y significativa.

“Mis retratos fotográficos nunca me transmitirán, carecen de colores, y mi frescura, mi incomparable blancura, es mi principal belleza”.

Bashkirtseva trabajó demasiado intensamente y tenía prisa por dejar la mayor cantidad de obras posible. A veces, incapaz de mantener el ritmo que se había marcado, expresaba su fatiga en las páginas de su diario.

“Hay momentos en los que estoy listo para enviar este horno de trabajo mental, fama y pintura al infierno para ir a Italia, a vivir en el sol, la música y el amor”.

"¿Qué soy yo? Nada. ¿Qué quiero ser? Todo el mundo. Demos descanso a mi mente, cansada de estos impulsos al infinito.

Las pinturas de Maria Konstantinovna Bashkirtseva están pintadas en un estilo de realismo y naturalismo, que recuerda un poco a la manera de Jules Bastien-Lepage, el maestro y amigo favorito de la artista, a quien admiraba. Sin embargo, si Lepage se inspiró en la naturaleza y los paisajes rurales, Bashkirtseva recurrió a las escenas urbanas, escribiendo sobre ello así:

"No digo nada sobre los campos, porque Bastien-Lepage reina sobre ellos como un soberano, pero las calles aún no tienen el poder de sus pinceles".

Desafortunadamente, ambos artistas sufrieron dolencias fatales demasiado pronto, y el maestro sobrevivió a su alumno por solo un mes. Maria Bashkirtseva murió en 1884, el 12 de noviembre. En unos días habría cumplido 26 años.

El legado de las obras artísticas de Bashkirtseva.

A pesar de que el conjunto manera creativa artista, incluido el período de estudio en la academia, se estima en siete años, fue muy productiva. De todas las pinturas de Maria Bashkirtseva, se sabe que existen 150 lienzos y pasteles, alrededor de 200 dibujos, bocetos y acuarelas, así como una escultura. Había muchas más obras, pero no estaban catalogadas, y muchas de ellas no tenían títulos. La mayoría de las pinturas de Bashkirtseva se han perdido y, por lo tanto, las obras originales del artista ahora son bastante raras, hoy quedan alrededor de 60 de ellas en todo el mundo.

En 1885, la Sociedad de Mujeres Artistas de Francia organizó una exposición de las obras de Bashkirtseva, donde se exhibieron diez lienzos, algunas acuarelas, dibujos y estudios escultóricos. Todos ellos están ahora en museos en Francia.

A principios del siglo XX, la madre de Bashkirtseva donó una colección de obras de arte de su hija al Museo Ruso de Alejandro III. La colección incluía dibujos, bocetos, pinturas al óleo, pasteles. El Museo Ruso dejó en su exposición trece dibujos y ocho pinturas del artista. A principios de la década de 1930, se transfirieron varias obras al Museo de Krasnoyarsk y dos pinturas al Museo de Dnepropetrovsk. Se donaron 127 obras de Bashkirtseva a museos ucranianos, de los cuales tres quedan ahora en el país, el resto se perdió durante la Gran Guerra Patriótica. Durante el período de evacuación, se perdieron 66 lienzos de la Galería de Jarkov, se desconoce el destino del resto de las obras. Además, muchas obras de Bashkirtseva se almacenaron en Gavrontsy, fueron destruidas durante el bombardeo.

Las obras más famosas del artista se presentan en la colección del Musée d'Orsay de París y en el estudio-mausoleo de Bashkirtseva. Algunas de sus obras se encuentran en museos y colecciones privadas de todo el mundo.

La única escultura

Si el destino hubiera liberado una vida más larga para Maria Bashkirtseva, tal vez la artista se habría vuelto más famosa en el campo de la escultura que en la pintura.

“Yo nací escultor; Me encanta la forma hasta el punto de la adoración. Los colores nunca pueden tener tanto poder como la forma, aunque estoy loca por los colores. ¡Pero forma! Gran movimiento, gran pose. Te das la vuelta, la silueta cambia, ¡conservando todo su significado! ... ¡Oh, felicidad, dicha! Mi estatua representa a una mujer de pie llorando con la cabeza entre las manos. Conoces ese movimiento de hombros cuando lloras".

Bashkirtseva trabajó en bocetos para cinco esculturas, pero solo una fue esculpida por ella, El dolor de Nausicaa, en la que la artista trabajó durante dos años y terminó el año de su muerte. La escultura adoptó las ideas del realismo mucho más tarde que la pintura y, por lo tanto, el trabajo de Bashkirtseva es bastante inusual para los escultores de esa época, recuerda más a los trabajos posteriores de Rodin. Ahora, el "Dolor de Nausicaa" es una exhibición del Museo de Orsay y atestigua cuán multifacético fue el talento de Maria Bashkirtseva.

historia del diario

La biografía de Maria Bashkirtseva es inseparable de su obra principal, el diario, cuyas entradas no eran un secreto ni para familiares ni para amigos. Según las menciones de algunas personas cercanas a ella, María estuvo buscando un editor para sus 105 cuadernos durante su vida. Lo más probable es que le haya dado instrucciones orales a su madre sobre la publicación póstuma del diario, pero incluso en las notas, Bashkirtseva habla repetidamente sobre sus intenciones.

“¿Por qué mentir y fingir? Por supuesto, quiero y espero, quizás, de una forma u otra, quedarme en esta tierra. Si no muero joven, espero quedarme como un gran artista; y si muero joven, quiero dejar el diario, y que se publique: no puede ser que no sea interesante.

“Y después de mi muerte buscarán en mis cajones, encontrarán este diario, mi familia lo leerá y luego lo destruirá, y pronto no quedará nada de mí, ¡nada, nada, nada! ¡Eso es lo que siempre me aterrorizó! Vivir, tener tanta ambición, sufrir, llorar, luchar y, en Eventualmente, - el olvido... el olvido, como si nunca hubiera existido..."

Ya después de la muerte de María, el arquitecto y artista Emile Bastien-Lepage, el hermano menor de la maestra Bashkirtseva, le presentó a su madre a Andre Terrier, un escritor que se hizo cargo de la edición del diario. El texto preparado para su publicación estaba lejos de estar completo; omitió muchos historias familiares, expresada con demasiada franqueza por María, así como fragmentos que resultaban inaceptables para la sociedad de la época. La madre de Maria Bashkirtseva condenó la intención de su hija de revelar públicamente sus notas secretas, pero no quiso desobedecer su última voluntad. La primera edición del diario llamado Diario Mon está fechada en 1887. Traducción en inglés apareció dos años más tarde bajo el título "Diario de un joven artista 1860-1884". Poco a poco, las ediciones en varios otros idiomas se distribuyeron en numerosas ediciones en toda Europa.

En la Biblioteca Nacional de Francia, a mediados de la década de 1980, se descubrieron los textos originales del diario de Bashkirtseva. Fueron impresos en partes por varios editores franceses. En 2005, se publicó una versión de 16 volúmenes del diario, basada en el manuscrito original completo de Maria Bashkirtseva, y en idioma en Inglés la primera parte se publicó con el título "Soy el libro más interesante de todos".

El diario de Maria Bashkirtseva es un autorretrato psicológico sorprendentemente moderno de una mente joven y talentosa. Su prosa literaria, que a veces se convierte en diálogo, sigue siendo extremadamente fascinante incluso para el lector moderno. La niña, sin duda, poseía un don literario sobresaliente. El tema principal de sus manuscritos es la propia Bashkirtseva, sus esperanzas, un profundo deseo de alcanzar la fama, un temor creciente de que las exacerbaciones periódicas de la enfermedad puedan convertirse en una enfermedad fatal y que no tenga tiempo de realizarse en la vida.

“¡Tantas aspiraciones, tantos deseos, tantos proyectos, tantos… morir a los 24 en el umbral de todo!”

“... Quiero vivir más rápido, más rápido, más rápido ... ("Nunca he visto una vida tan agitada", dijo D., mirándome.) Es verdad, solo tengo miedo de que este deseo de vivir a toda velocidad es señal de fragilidad. ¿Quién sabe?"

“Que me den al menos no más de diez años, pero en estos diez años, gloria y amor, y moriré satisfecho a los treinta. Si tuviera a alguien, habría puesto una condición: morir a la edad de treinta años, pero solo después de vivir.

“Me parece que debo morir, no puedo vivir: estoy anormalmente creado, hay en mí un abismo de exceso y me falta mucho; tal carácter no es capaz de ser duradero.”

La mente aguda de la niña está libre de hipocresía, el diario contiene no solo una historia profunda de su familia, sino también un relato innovador de la sociedad burguesa del siglo XIX. Además de notas sobre eventos en curso, el manuscrito de Bashkirtseva incluye principalmente observaciones y declaraciones sobre cualidades humanas, sentimientos, acciones, sus emociones y experiencias personales, su actitud hacia diversas esferas y fenómenos sociales. Sin darse cuenta ella misma, María, desde los trece años, realizaba un despiadado psicoanálisis de su propia personalidad y de otras personas que caían en su área de atención.

“Conozco a una persona que me ama, comprende, se compadece de mí, confía en la vida para hacerme feliz, que está dispuesta a todo por mí y que nunca me engañará, aunque ya me haya engañado antes. Y esa persona soy yo”.

Citas del diario

Muchos extractos de sus notas se han vuelto populares, especialmente aquellos imbuidos de un razonamiento filosófico sutil o una observación psicológica casi deductiva.

"Se humillan con palabras solo cuando, en esencia, están bastante seguros de su altura".

“Los verdaderos egoístas solo deberían hacer el bien: al hacer el mal, tú mismo te vuelves demasiado infeliz”.

“No esperaremos nada de las personas, de ellas solo recibimos esperanzas y tristezas engañadas”.

“Los pinchazos te vuelven loco, pero puedes soportar un fuerte golpe de garrote. Esto es cierto".

“Bienaventurados los que tienen ambición, es una pasión noble; por amor propio y ambición, tratas de ser amable con los demás, aunque sea por un minuto, y esto es mejor que nunca ser amable”.

“Lloré una vez en brazos de mi madre, y este sufrimiento compartido me dejó durante varios meses con una humillación tan cruel que nunca más volveré a llorar de pena delante de nadie. ¡Puedes llorar frente a cualquiera por la molestia o por la muerte de Gambetta, pero nunca puedes verter toda tu debilidad, tu miseria, tu insignificancia, tu humillación frente a los demás! Si esto lo hace más fácil por un momento, luego se arrepiente como si fuera una confesión innecesaria.

“La vida es corta, tienes que reírte tanto como puedas. Las lágrimas no se pueden evitar, vienen solas. Hay penas que no se pueden evitar: esta es la muerte y la separación, aunque incluso esta última no deja de ser placentera, siempre que haya esperanza de un encuentro. Pero arruina tu vida con bagatelas, ¡nunca!

“Nunca debemos permitir que se mire dentro de nuestras almas, incluso por aquellos que nos aman. Hay que mantenerse en el medio, y al partir, dejar atrás arrepentimientos e ilusiones. De esta manera aparecerás mejor, dejarás una mejor impresión. La gente siempre se arrepiente de lo que ha pasado, y querrá volver a verte; pero no satisfagáis inmediatamente este deseo, hacedlo sufrir; sin embargo, no demasiado. Lo que nos cuesta demasiado sufrimiento pierde su valor cuando finalmente se adquiere después de tantas dificultades: parece que uno podría esperar lo mejor. O hacerte sufrir demasiado, más que demasiado... entonces eres la reina.

“Grande sólo puede ser el que abre su nueva manera, la oportunidad de transmitir sus impresiones especiales, de expresar su individualidad. Mi arte aún no ha nacido".

“Los verdaderos artistas no pueden ser felices; en primer lugar, saben perfectamente que la multitud no los comprende, saben que trabajan para un centenar de personas, y todos los demás se guían en sus juicios por su mal gusto o algún Fígaro. La ignorancia en materia de arte es verdaderamente espantosa en todas las clases de la sociedad".

“... el coraje no se trata de hacer lo que otros temen y lo que tú no temes; el verdadero, el único coraje es forzarte a ti mismo a hacer lo que da miedo”.

"El amor se encoge cuando ya no puede crecer".

“Cuando las personas son perfectamente felices, imperceptiblemente comienzan a amar menos y terminan alejándose unos de otros”.

“La vida sin amor es como una botella sin vino. Pero el vino también debe ser bueno”.

"El amor hace posible imaginar el mundo como debería ser".

¿Cómo rompen corazones? No amar o dejar de amar.

“Puesto que el corazón está lleno de una mujer, no hay lugar para otra; pero tan pronto como comienza a vaciarse, el otro entra en él, desde el mismo momento en que ella metió hasta la punta de su dedo meñique en él.

Bashkirtseva en 1881 escribió varios artículos para el periódico feminista La Citoyenne bajo el seudónimo de Pauline Orrel, después de lo cual los franceses citaron a menudo una de sus declaraciones:

"¡Amemos a los perros, amemos solo a los perros!"

Cartas de Maupassant y Mary

esto paso en El año pasado su vida. El iniciador de la correspondencia fue Bashkirtseva, como ella misma escribió, esta idea se le ocurrió inesperadamente:

“Me desperté una buena mañana con ganas de animar a un verdadero conocedor a apreciar todo lo bello e inteligente que tengo para decir. Lo busqué y opté por él.”

Sí, lo eligió a él, al destacado maestro literario Guy de Maupassant, y no solo porque toda Europa leyera sus obras. El gran escritor fue excepcionalmente observador, entendió perfectamente las mejores propiedades alma humana y fue conocido como un conocedor de la sociedad francesa con muchos de sus secretos, que expuso de manera fácil y fascinante en las páginas de sus cuentos y novelas. Su estilo era vivaz, imaginativo y ligeramente irónico. Sabía cómo captar la atención del lector, incluso si la historia no contenía una trama aguda. Obviamente, Bashkirtseva consideró a Maupassant digna de apreciar su agudeza mental y sus habilidades literarias.

La niña envió al escritor seis cartas consecutivas en nombre de varias personalidades ficticias. El estilo de cada mensaje era diferente y transmitía fielmente el carácter del personaje inventado. Maupassant estaba intrigado y mantenía un diálogo sin saber a quién dirigía. Aprendió el nombre del verdadero destinatario demasiado tarde, después de la muerte de la niña. El escritor visitó su tumba, y en memoria de su ingenio y brillante travesura literaria dejó una línea en sus notas:

“¡Era la única rosa en mi vida cuyo camino sembraría de rosas, sabiendo que sería tan brillante y tan corto!”

Respuesta pública

Inmediatamente después de la publicación, el diario de Bashkirtseva fue un éxito rotundo. En el año de su publicación, François Coppé, un célebre escritor francés, colocó en la prensa un entusiasta ensayo sobre el artista, que incluía las siguientes líneas:

“La vi solo una vez, la vi solo durante una hora, y nunca la olvidaré. Veintitrés años, parecía incomparablemente más joven. De estatura casi pequeña, de constitución proporcionada, con hermosos rasgos de cara redondeada, con cabello rubio claro, como si los ojos ardieran por el pensamiento, ardieran con el deseo de ver todo y saber todo, con las fosas nasales temblando como las de un caballo salvaje - Bashkirtseva a primera vista produjo una impresión rara vez experimentada: una combinación de voluntad firme con suavidad y energía con una apariencia encantadora. Todo en este dulce niño revelaba una mente sobresaliente. Bajo el encanto femenino se podía sentir el poder del hierro, puramente masculino.

Uno de los primeros admiradores de la experiencia literaria de la artista rusa Maria Bashkirtseva fue Bernard Shaw, quien usó la historia de su vida en dos de sus obras. El primer ministro británico William Gladstone, quien también fue escritor, calificó el diario como "un libro sin paralelismo". El estilo sincero de las notas publicadas se considera la inspiración de los escritos autobiográficos de la escritora estadounidense Mary MacLaine, así como de la generación posterior de escritores modernistas extranjeros: Pierre Louis, Anais Nin, Katherine Mansfield y otros.

En Rusia, el trabajo de Bashkirtseva se hizo popular desde principios del siglo XX. Marina Tsvetaeva se convirtió en su entusiasta admiradora y dedicó "Evening Album", su primera colección de poesía, a la "brillante memoria" del artista. En el diario del escritor y crítico literario Valery Bryusov, se dejan las siguientes líneas sobre Bashkirtseva:

“Nada me resucita como el diario de Bashkirtseva. Ella soy yo mismo con todos mis pensamientos, creencias y sueños.

La figura más grande de la vanguardia rusa, el poeta y escritor Velimir Khlebnikov, dejó la siguiente impresión después de leer el diario:

“Conjuro a los artistas del futuro a llevar diarios precisos de su espíritu: mirarse a sí mismos como si miraran al cielo y llevar registros precisos de la salida y puesta de las estrellas de su espíritu. En esta área, la humanidad solo tiene un diario de Maria Bashkirtseva, y nada más. Esta pobreza espiritual de conocimiento sobre el cielo interior es el rasgo negro más brillante de Fraunhofer de la humanidad moderna.

Se escribió mucho sobre Maria Bashkirtseva, se admiró la historia de su vida y se citó a menudo su diario, y esto permanece sin cambios 134 años después de su muerte. Logró su objetivo: se hizo famosa.

Mausoleo

En el cementerio de Passy en París, se construyó una cripta sobre la tumba de Marie Bashkirtseva, siguiendo el modelo de una capilla rusa ortodoxa. Su arquitecto, Emile Bastien-Lepage, era un amigo cercano de Bashkirtseva y el hermano menor de su querido maestro. En el interior del edificio, se reproduce el taller de un artista a escala real. Aquí se conservan su caballete, materiales de arte, algunos objetos personales y muebles, así como uno de los últimos lienzos "Sagradas Esposas". Las líneas de un poema de Andre Terrier, editor de los diarios de Bashkirtseva, están grabadas en la pared exterior:

"Ay María, ay lirio blanco, belleza radiante / no te desvanecerás en esta noche / tu espíritu está vivo, recuerdo brillante para ti / y los espíritus inmortales de las flores siempre llegan a tu lado.

La capilla de la tumba de Bashkirtseva con el interior del taller fue declarada monumento histórico por el gobierno francés. Durante muchos años, el edificio fue un lugar de peregrinaje para los admiradores del artista, y durante mucho tiempo fue apoyado por la sociedad Friends of Maria Bashkirtseva. Ahora la capilla está cerrada para evitar saqueos, pero sigue siendo una de las tumbas más visitadas del cementerio histórico, donde están enterradas muchas celebridades.

A El Museo de Luxemburgo en París tiene una regla de larga data según la cual el museo conserva las obras de los artistas durante diez años después de su muerte y luego transfiere lo mejor al Louvre. Esto sucedió con las pinturas de Maria Bashkirtseva (1860-1884) "Rally", "Retrato de un modelo", "Jean y Jacques", que se compraron en la exposición póstuma del artista y luego ingresaron al Louvre. Cabe señalar que esta fue la primera vez que las pinturas de un artista ruso terminaron en el Louvre.

Luego, en 1885, el famoso escritor y dramaturgo Francois Koppe publicó un ensayo "Acerca de Maria Bashkirtseva".

"La vi solo una vez, la vi solo durante una hora, y nunca la olvidaré", admitió el escritor. - Veintitrés años, parecía incomparablemente más joven. De estatura casi pequeña, de constitución proporcional, con hermosos rasgos de cara redondeada, con cabello rubio claro, como si los ojos ardieran de pensamiento, ardieran con el deseo de ver todo y saber todo, con las fosas nasales temblando como las de un caballo salvaje - Bashkirtseva a primera vista produjo una impresión rara vez experimentada: una combinación de voluntad firme con suavidad y energía con una apariencia encantadora. Todo en este dulce niño revelaba una mente sobresaliente. Bajo el encanto femenino se podía sentir el poder del hierro, puramente masculino.

M. Bashkirtseva. Fotografía 1876

F. Koppe describe sus impresiones al visitar el estudio de un joven artista, donde en un rincón oscuro “vio oscuramente numerosos volúmenes de libros, ubicados al azar en los estantes, dispersos en el escritorio. Me acerqué y miré los títulos. Estas fueron las mejores obras del genio humano. Todos fueron recopilados aquí en su propio idioma: francés, italiano, inglés, así como latín e incluso griego, y no eran en absoluto "libros de biblioteca", libros para muebles, sino libros reales, usados, leídos y releídos. Platón yacía sobre el escritorio, abierto en una de las páginas más maravillosas.

La poetisa y traductora rusa, ganadora del prestigioso Premio Pushkin, Olga Chyumina en 1889 dedicó a la memoria el Soneto de Bashkirts, que describe las pinturas vistas por la poetisa en el estudio del artista en París:

De pequeños dramas de la vida de los pobres,
grabado y capturado de la naturaleza,
donde todo vive: rostros y figuras,
y habla más elocuentemente que las palabras,
a las maravillosas escenas de las leyendas del evangelio
o la epopeya de Roma y Grecia fatales:
todo el ciclo de sus creaciones -
todo está impregnado solo de verdad.
"Esposas santas", "César", "Navzikaya"...
El pensamiento está en todas partes, el alma está viva en todas partes.

Se han escrito varias novelas sobre el artista. Marina Tsvetaeva dedicó su primera colección de poemas "Álbum de la tarde" a "A la bendita memoria de Maria Bashkirtseva".

M. Bashkirtseva dejó más de 150 pinturas, 200 dibujos, varias esculturas. La mayoría de las pinturas, después de dos exposiciones organizadas en París por la Sociedad Francesa de Mujeres Artistas, fueron adquiridas para museos de Francia y América. El Museo de Niza tiene una sala separada de Bashkirtseva. Sus pinturas se conservan en el Museo Ruso, la Galería Tretyakov, los museos de Dnepropetrovsk, Saratov y Kharkov.

METRO Aria Konstantinovna Bashkirtseva nació en el pueblo de Gaivorontsy, cerca de Poltava, en una familia noble rica y bien nacida. Dos años después de la boda, la madre de Bashkirtseva se separó de su esposo y se mudó con sus dos hijos a la propiedad de sus padres. En 1870, los Bashkirtsev, madre, tía, abuelo, hermano, primo, acompañados por un médico de familia, se fueron al extranjero y se establecieron en Niza. En 1877, ante la insistencia de María, toda la familia se trasladó a París. En el mismo año, María ingresó al famoso estudio de F. Julian. Después de once meses de trabajo en el taller del jurado de la Academia, compuesto por artistas famosos (Robert-Fleury, Bouguereau, Boulanger, Lefebvre), le otorga una medalla de oro.

Otoño. 1884. Museo de Luxemburgo

Trabajó continuamente, sin descanso, desarrollando sus habilidades extraordinarias, sus talentos integrales. Tocaba el piano, el arpa y la guitarra. Poseyendo una voz excepcional y rara y un talento dramático pronunciado, se dedicaba al canto. Con un conocimiento perfecto del francés, también domina el inglés, el alemán, el italiano, el griego antiguo y el latín. En Niza, María, de doce años, comenzó a escribir un diario. Publicado por primera vez en francés en 1887 y luego traducido a casi todos los idiomas europeos, incluido el ruso, The Diary hizo famoso su nombre. Desde la década de 1990, se ha publicado tres veces en Rusia.

“Este es un documento humano muy interesante”, escribe una niña de doce años, iniciando una conversación consigo misma. Pero al mismo tiempo, comienza a pensar en el futuro lector. Es a él a quien se dirigen las siguientes palabras: “Si este libro no representara la verdad exacta, absolutamente estricta, no tendría sentido. Y la vida de una persona, toda la vida tal como es, sin ningún disfraz ni adorno, es siempre algo grande e interesante.

El primer sentimiento que surge al leer el "Diario" es de sorpresa ante la extraordinaria madurez del pensamiento del autor. Constantemente, en cada paso, Bashkirtseva prueba, prueba su talento en todo. La correspondencia con Maupassant en 1884 ilustra mejor sus brillantes habilidades.

“Me desperté una buena mañana”, escribe María en el Diario, “con el deseo de alentar a un verdadero conocedor a apreciar todo lo hermoso y elegante que puedo decir. Lo busqué y opté por él.”

Seis cartas fueron dirigidas a Maupassant firmadas por varios nombres falsos. Cada una de las letras está escrita en un estilo tan diferente a las demás que hasta un maestro como Maupassant sucumbió a esto. engaño literario. Así, en una de las cartas expresa la sospecha de que no es una joven quien le escribe, como ella misma se presentó, sino una anciana profesora universitaria, en otra sugiere que su corresponsal es una dama de fácil virtud. Nunca supo con quién se estaba carteando.

Aquí hay un extracto de las cartas de Maria Bashkirtseva a Maupassant.

“¿Por qué te escribí? Una buena mañana te despiertas y descubres que eres un ser raro, rodeado de tontos. Se vuelve amargo en el alma al pensar que estás esparciendo tantas perlas frente a los cerdos. ¿Y si le escribo a una persona famosa, a una persona digna, para que me entienda? Sería encantador, romántico y, ¿quién sabe? - tal vez, después de algunas cartas, se convertiría en tu amigo y, además, subyugado en condiciones muy originales. Y entonces te preguntas: ¿a quién debo escribir? Y la elección recae en ti".

Reunión. 1884. Museo de Orsay, París

Como puede ver, las entradas sobre este tema en el "Diario" y la carta difieren mucho. ¿Dónde está la verdadera Bashkirtseva? Por supuesto, en el "Diario", que está destinado a los lectores: familiares, amigos. Y escribir es "literatura", aunque brillante.

L Los méritos literarios del Diario son innegables. Y, sin embargo, cada una de sus líneas testimonia que el autor es, ante todo, un artista. Bocetos sutiles y conmovedores de la naturaleza, sus estados de ánimo, magníficos retratos de personas, como hechos por la mano de un escultor. Incluso a tu apariencia ella trata como obra de arte:: “Mi atuendo y peinado me cambiaron mucho. Parecía un cuadro". En todo lo que escribe Bashkirtseva, se refleja la insaciabilidad del alma en busca, la imaginación viva y ardiente: “¿Qué necesitamos, después de todo? Como no hay forma de experimentar todo en la realidad, queda sentir vívida y profundamente, viviendo en sueños. Y ahora, con la entrada en el estudio de Julian, María toma posesión de la única pasión: la pasión por la pintura. “Quiero dejarlo todo por la pintura”, escribe en su Diario. "Debemos recordar firmemente esto, y esto será toda la vida".

Poco a poco, nace en ella un sentimiento de conexión de sangre con la cultura artística mundial: “¡Y en mi descaro me considero relacionada con todos los héroes, con todas las obras maestras del mundo! ¡Sería posible escribir una disertación interesante sobre el tema de esa misteriosa conexión que conecta a los héroes en obras ejemplares con todas las personas pensantes!

Retrato de una mujer joven. 1881. Museo Estatal Ruso, San Petersburgo

En el arte, “le gusta todo lo más veraz, lo más cercano a la naturaleza. ¿Y esta imitación de la naturaleza no es la finalidad misma de la pintura? Sus artistas favoritos son los viejos maestros españoles: “Nada se puede comparar con Velázquez. ¿Y Ribera? ¿Es posible ver más veraz, más divino y verdaderamente veraz? Necesitas una unión de espíritu y cuerpo. Es necesario, como Velázquez, crear como un poeta y pensar como una persona inteligente.

Tenía un corazón sensible que respondía tanto a la belleza como al sufrimiento. Bashkirtseva se dedicaba a actividades filantrópicas y la simpatía por los pobres se manifestaba en la elección de los personajes principales de sus pinturas. Estos son los niños de las afueras de París, los escolares, los pobres de la calle, cuyo destino supo transmitir con tanta veracidad y convicción a través de la pintura.

O Esto se manifestó especialmente claramente en una de las mejores pinturas del artista: "Rally". Muchos maestros no querían admitir que el trabajo fue realizado por un artista joven, casi novato. Esto motivó la siguiente entrada en el Diario: “Durante seis años, los mejores seis años de mi vida, he estado trabajando como presidiario; No veo a nadie, no uso nada en mi vida. En seis años creo Buena cosa, y todavía me atrevo a decir que me ayudaron! ¡La recompensa por tales trabajos se convierte en una calumnia terrible!

Mirando la pintura “Rally”, recuerdas las palabras del artista: “Nací escultor, amo la forma hasta el punto de la adoración. Los colores nunca pueden tener tanto poder como la forma, aunque estoy loca por los colores. ¡Pero forma! Gran movimiento, gran pose! Giras: ¡la silueta cambia, conservando todo su significado!

Paraguas de lluvia. 1883. Museo Estatal Ruso, San Petersburgo

Un grupo de escolares está "tejido juntos" de manera confiable, como una cerca vieja pero aún fuerte, contra la cual se desarrolla la acción. Solo la cara de un niño se muestra de cara completa, el resto no son visibles o no son completamente visibles. Pero las siluetas, poses, piernas, incluso los zapatos de cada personaje están llenos de expresividad, extremadamente individuales. Todos los detalles están bellamente dibujados, especialmente las manos de los niños.

En la pintura "Rally", por así decirlo, se realiza el aforismo de Maria Bashkirtseva: "Trescientas páginas pueden estar contenidas en un lienzo". Entonces todo aquí está imbuido de habilidad madura, talento brillante, la verdad de la vida.

A Mary le pareció que solo estaba en la víspera del trabajo real. “Aunque Fleury y otros dijeran 'excelente', exclama en una de las páginas del Diario en 1883, 'aún así no me sentiría feliz, ya que esto no es lo máximo que está en mi poder. Yo mismo no estoy muy satisfecho conmigo mismo, ¡me gustaría más, más! Y no creas que esto es la insatisfacción agónica de un genio, es... ¡bueno, no sé qué es!

El conocimiento de Jules Bastien-Lepage, su trabajo, imbuido de la idea de "realismo poético", hizo que el arte de Bashkirtseva fuera aún más refinado y profundo. Sus numerosos retratos asombran por su madurez, la tacañería consciente y casi a duras penas reprimida del color, la veracidad del gesto y la capacidad de revelar la esencia de la persona retratada. Tal es el maravilloso retrato "Mujer joven con un ramo de lilas" (1881).

El hermoso rostro de mujer, claramente esculpido, tenso, apasionado, el fino roce de su mano con dedos largos y un delicado ramo de lilas: todo agrega sofisticación, crea una imagen romántica de una mujer del pasado.

La pintura "Otoño" (1884) es uno de los mejores paisajes del siglo XIX, donde un simple motivo otoñal se convierte en un profundo símbolo. Al mirar esta imagen, comprendes qué gran maestra fue la joven Maria Bashkirtseva y qué alturas habría alcanzado si hubiera tenido la oportunidad de vivir más tiempo.

Maria Bashkirtseva murió de tisis a la edad de 24 años.

Mujer joven con un ramo de lilas. 1881.
Museo Estatal Ruso, San Petersburgo

En septiembre de 1884, un mes antes de su muerte, escribe en su Diario: “Tuve una idea para un nuevo cuadro... Tengo una fuerte atracción por la trama en un nuevo gusto, con numerosos desnudos; el lienzo no debe ser demasiado grande. Sí, definitivamente lo haré. Son los luchadores justos y la gente que los rodea ... Será muy difícil, pero como me captura, no se requiere nada más: ¡intoxicación, eso es todo!

Y la maravillosa y extraordinaria Maria Konstantinovna Bashkirtseva siguió siendo una luchadora por la vida, por una persona, por el arte real hasta el final.

La muerte inminente todavía la asustaba. Terribles entradas aparecieron en los diarios:
"¿Morir? Sería salvaje, y sin embargo me parece que debo morir. No puedo vivir: estoy anormalmente creado; en mí hay un abismo de lo superfluo y me falta demasiado; tal carácter no puede ser duradero". .. "
"Siento una especie de autosatisfacción de que ni siquiera muestro que estoy enferma, pero no me gusta nada todo esto. Esta es una muerte desagradable, muy lenta, cuatro, cinco, tal vez incluso diez años". . Y al mismo tiempo volverse tan delgado, feo".
"La vida somos nosotros; nos pertenece, es todo lo que tenemos; cómo puedes decir que es NADA. Pero si es NADA, muéstrame algo que represente ALGO".
"Estoy de muy mal humor, furioso. Con toda probabilidad, esto se debe a que moriré pronto; toda mi vida desde el principio y con todos los detalles pasa ante mí" ...

Pero ella siempre ignoró su debilidad física, no habló de su enfermedad con sus familiares, despreció la atención médica, bromeó sobre su tos, ocultó su propia condición a su familia para que no le prohibieran escribir al aire libre y estuvo de acuerdo. ser tratado con seriedad solo cuando el proceso de la tuberculosis ya estaba demasiado ocupado.

María quedó muy destrozada por la noticia de que su amigo y maestro Bastien-Lepage tenía cáncer y se estaba muriendo en una terrible agonía. Ella lo visitaba a menudo y cuidaba conmovedoramente al artista enfermo. Ambos entendieron que estaban condenados y estaban tristes cuando se encontraron. María fue la primera en morir, unas semanas antes de cumplir los 26 años. Ya postrada en cama, trabajó en el cuadro "Primavera" ("En el bulevar de las afueras de París"). La obra quedó inconclusa.

La última pintura de Maria Bashkirtseva

París se conmocionó por la muerte de un joven artista. Tres años después, se publicaron los diarios de Maria Bashkirtseva, escritos por ella en francés. Fueron preparados para su publicación por el famoso novelista Andre Terrier. La publicación se convirtió en una sensación. Una gran exposición de obras de Maria Bashkirtseva alimentó aún más el interés por la publicación. Representantes de Rusia también la visitaron para comprar varias pinturas del artista para la colección imperial, que se convertiría en la base del Museo. Alejandro III (más tarde - el Museo Ruso).

En Rusia, los diarios de Maria Bashkirtseva se publicaron por primera vez en 1893, pero en francés, lo que no los hizo accesibles a la percepción general. Una traducción al ruso, y con reducciones significativas, se publicó solo en 1899. Y esta publicación, por resonancia pública, se convirtió verdaderamente en el libro con el que la juventud de Rusia entró en el siglo XX. Marina Tsvetaeva, por ejemplo, quedó tan impresionada que dedicó no solo varios poemas a Bashkirtseva, sino también su primera colección de poesía, Evening Album, designando "A la brillante memoria de Maria Bashkirtseva". Además, Marina le escribió una carta a su madre Maria Bashkirtseva, ella respondió y comenzó una correspondencia a largo plazo entre ellos.

Bashkirtseva encontró imitadores. Elizaveta Dyakonova, graduada de los Cursos de Bestuzhev, que partió para París en 1900 y entró en la Sorbona, también estaba enferma de tuberculosis y también decidió dejar su diario a la humanidad. Ella también murió temprano. Y muchos opusieron sus diarios al legado de Bashkirtseva.
V. V. Rozanov en 1904 llamó a las páginas de Novoye Vremya: “¡Lea dos volúmenes del Diario más interesante de la Sra. Dyakonova! En primer lugar, cuán ruso es todo, "Rus huele", si comparamos este "Diario" sin pretensiones con el "Diario" ingeniosamente vicioso de la Bashkirtseva medio francesa. Cuántas almas, hechos, pensamientos se vierten aquí, qué hermosas páginas se dedican a reflexionar sobre la muerte. Cuánta preocupación por las personas, los niños, la familia, no cuidado real (por impotencia), pero, al menos, en el alma.
La propia Dyakonova fue aún más estricta: "Terminé de leer el diario de Maria Bashkirtseva. No me causó la menor impresión. La personalidad del autor es extremadamente antipática. Encuentra al menos un lado atractivo de su carácter, indica un movimiento sincero y cordial ¡en este libro!”, resplandece en todas las páginas en miles de matices, de oscuro a claro, y viceversa.
No entiendo cómo pudieron interesarse por este diario en el extranjero: Gladstone habló de él como una de las obras más grandes de finales de este siglo. Otros alaban por las nubes este libro, porque parecía “reflejar todo el siglo, el siglo actual, brillante, pero insignificante”, y María B. era su representante más típica. ¡Pobre siglo XIX! ¡Se reflejó en una persona orgullosa, débil e inmoral! ¿No merece, llegando a su fin, una mejor comparación?...
M. B-va, por supuesto, es sincera en su diario, se dibuja tal como es. No se la puede llamar talentosa, el talento es su brillantez. Pero este terrible egoísmo es monstruoso bajo una apariencia brillante y hermosa. Si le das este libro a un monje para que lo lea, dirá: "Alma perdida y desafortunada" y, tal vez, tenga razón. Es amargo ver cómo se llevan libros así en nuestro tiempo... No creas que escribo esto por envidia femenina. ¡Cuántas personas en el mundo son más dignas de envidia!

María Bashkirtseva. Mujer joven

El destino de la mayor parte del patrimonio artístico de Maria Bashkirtseva resultó ser trágico. En 1908, la madre de Maria Bashkirtseva donó una gran colección de obras de su hija (141 obras: pinturas, dibujos, bocetos, pasteles, estudios escultóricos) al Museo Alejandro III para hacerlas accesibles al espectador y preservar la memoria de su hija. En 1930, dos pinturas de Bashkirtseva fueron transferidas del Museo Ruso (antiguo Museo Alejandro III) al Museo de Dnepropetrovsk, en 1932, a pedido del Comisariado Popular de Educación de la RSS de Ucrania, 127 más de sus obras fueron transferidas a Ucrania. . Además, varias pinturas fueron enviadas en 1929 a Krasnoyarsk. Solo quedan ocho pinturas y 13 dibujos de Maria Bashkirtseva en el Museo Ruso.
Durante la Guerra Patriótica, durante la evacuación de la galería de arte de Kharkov, 66 pinturas de Bashkirtseva desaparecieron sin dejar rastro. Y una serie de otras obras se perdieron durante el bombardeo de los Gaivorons. Hoy en los museos de Ucrania solo hay tres de sus pinturas: en los museos de Kharkov, Dnepropetrovsk y Sumy.
Las obras originales de Bashkirtseva ahora son una rareza, ya que la mayoría de ellas han desaparecido. Y cuanto más valiosos resultaron ser nominalmente.

Al mismo tiempo, Maria Bashkirtseva está incluida en clasificación internacional artistas que dan forma al patrimonio artístico mundial. Y en París hay una estatua de "Inmortalidad": un joven apuesto que sostiene un pergamino con los nombres de los artistas que murieron temprano, pero que merecieron fama póstuma. Entre los nombres grabados en él, solo hay un nombre femenino: Maria Bashkirtseva.