No es ningún secreto que cada escritor escribe de manera diferente. Estilo individual se forma mediante el uso de ciertos medios artísticos, vocabulario, la forma misma de presentación y, por supuesto, la forma de crear personajes y personajes. Cuando se habla de obras poéticas, la crítica literaria utiliza el término “ héroe lírico" Es interesante que el héroe lírico de cada época cultural sea el portador de sus ideales. Por ejemplo, en las obras clásicas el héroe lírico es, ante todo, un ciudadano que defiende el desarrollo de su estado natal, en el sentimentalismo es un ideal espiritual y moral sensible, en el romanticismo es un libre, inagotable e infinitamente complejo. personalidad. El romanticismo llegó a la literatura rusa desde Europa Oriental. George Byron es considerado uno de los poetas románticos europeos más famosos y significativos. En la literatura rusa, Mikhail Yuryevich Lermontov puede llamarse así. A pesar de que a menudo se compara a estos poetas, su herencia creativa es muy diferente. El romanticismo de Byron es, más bien, una reacción y una no aceptación de la nueva realidad burguesa, la idealización de la melancolía y la división del mundo en lo externo, pecaminoso, y lo interno, puro y natural. Las tendencias románticas en la obra de Mikhail Yuryevich se reflejaron de manera algo diferente. La imagen del héroe lírico de Lermontov cambió a lo largo de la vida del poeta.

En las letras de la creatividad temprana aparece un héroe romántico individualista, característico de Occidente. Los héroes líricos de Lermontov de este período son decisivos e intransigentes. No aceptan la realidad, reaccionan bruscamente ante la injusticia del mundo, elevándose por encima de la vida cotidiana y la realidad. Se trata de personas solitarias y amantes de la libertad, para quienes el mundo, como los héroes de Byron, se entiende como compuesto de dos partes. Pero para Lermontov ésta no es una opción justa y pecaminosa, sino un mundo real, negado, e ideal. Es interesante que en la etapa de creatividad estudiantil el mundo de los héroes de Lermontov todavía esté dividido en dos partes irreconciliables, cuya frontera no se puede destruir:

“Nació para la felicidad, para la esperanza.
¡Y inspiraciones pacíficas! - pero locas
La ropa de los niños fue arrancada temprano
Y arrojó su corazón al mar de la vida ruidosa;
¡Y el mundo no perdonó y Dios no salvó!”
“Nació para la felicidad, para la esperanza...”, 1832.

El poema Monólogo, aparecido en 1829, repite este tema:

“Entre tormentas vacías languidece nuestra juventud,
Y rápidamente el veneno de la ira la oscurece,
Y la copa de la vida fría nos resulta amarga;
Y nada agrada al alma”.
"Monólogo", 1829.

Es obvio que las "tormentas vacías" personifican pequeñas pasiones, experiencias amorosas e intrigas, y el "veneno de la ira" es el efecto venenoso del público y la alta sociedad sobre un alma pura, que finalmente se sacia con todo lo que la sociedad tiene para ofrecer. .

El motivo de la libertad aparece como uno de los principales valores y el motivo de la voluntad como el fin último, donde el alma del héroe lírico puede encontrar la paz:

“¿Por qué no soy un pájaro, ni un cuervo estepario,
¿Volando sobre mí ahora?
¿Por qué no puedo volar en los cielos?
¿Y sólo la libertad de amar?
“Deseo (por qué no soy pájaro...)”, 1831.

"Pero Dios me ha dado
Joven esposa
Voluntad-voluntad
Libertad querida,
Incomparable;
encontré a otros con ella
Madre, padre y familia;
Y mi madre es una amplia estepa,
Y mi padre es un cielo lejano."
"Voluntad", 1831.

La soledad elevada a absoluta

El héroe lírico de los poemas de Lermontov tiene una actitud marcadamente negativa hacia la realidad y la sociedad de su tiempo. Inicialmente, esto se manifestó en la no aceptación de la humanidad debido a las bajas cualidades morales y la mezquindad de cada persona. Este punto de vista se remonta a la implementación de tendencias románticas por parte de Zhukovsky. Pero, a diferencia del romanticismo de Zhukovsky, en el concepto artístico de Lermontov la oposición no surge entre el héroe y el mundo abstracto, sino entre el héroe y el entorno real vivo y muy brillante. El conflicto entre el héroe y el medio ambiente resulta insoluble, el héroe sigue siendo incomprendido. De aquí surge el tema de la soledad, quizás el más importante para comprender la obra del poeta.

"Solo entre el ruido de la gente,
Crecí bajo la sombra de un yo alienígena”.

El héroe lírico resulta completamente devastado, destrozado por una vida ociosa. La inspiración no le llegó, porque ya se habían encontrado “amigos ardientes”, una especie de tentadores de serpientes, lo que significa que el alma del héroe lírico se volvió sorda a la creatividad:

“Recordé desgracias pasadas,
Pero no lo encontraré en mi alma
Sin ambición, sin participación,
Sin lágrimas, sin pasiones ardientes."
“Solo, entre ruido humano”, 1830.

El poema del mismo nombre habla no solo de la apatía, sino también del estado decadente de otras personas que solo pueden compartir las alegrías de la vida, y las penas de los demás no les son necesarias ni interesantes:

“Qué terrible es la vida en este grillete.
Tenemos que languidecer solos.
Todos están listos para compartir la diversión:
Nadie quiere compartir la tristeza”.

Aparece el tema de la muerte, unido al motivo de la soledad (“ataúd solitario”). Habiendo muerto, el héroe se elevará por encima de las pasiones terrenales, pero seguirá siendo infeliz:

“Y veo un ataúd apartado,
El esta esperando; ¿Por qué dudar sobre el suelo?
…
Nadie se quejará de ello
Y lo harán (estoy seguro de ello)
Más diversión sobre la muerte
¿Qué pasa con mi nacimiento...?
"Soledad", 1830.

Las líneas finales resaltan el sentimiento de melancolía por el malentendido de la sociedad. nuevo nivel. Aquí se expresa claramente la inconsistencia del héroe con la multitud, su singularidad y su individualismo. Negación, incredulidad en la posibilidad de realizar aspiraciones, encontrar un alma gemela: todo esto lo encarna el héroe lírico de la poesía de Lermontov. Vale la pena decir que la soledad no es un estado ideal. A pesar del escapismo, el héroe no encuentra la paz en la soledad. Podemos decir que no está satisfecho con ninguna de las condiciones que le ofrece la vida, no se siente cómodo con ninguna de las opciones para escapar de la realidad (elevarse por encima del mundo, pensamientos sobre la naturaleza, la libertad o la alienación consciente), pero, como digamos, elige el menor de dos males. La soledad se entiende tanto como una recompensa como una maldición. Las letras de Lermontov se caracterizan por negaciones maximalistas, una oposición absoluta entre el hombre y el mundo, condicionada por una percepción romántica de la realidad.

“Estoy solo, no hay alegría:
Las paredes están desnudas por todos lados.
…
Camina en el silencio de la noche.
Centinela que no responde."
"El Prisionero", 1837.

Poco a poco, en la obra de Lermontov, el “yo” lírico se distancia del autor, aparece la imagen de un romántico, para quien la paz es ajena y la vida en cautiverio y pasividad es imposible, porque el héroe nació para otra cosa:

"No estoy para los ángeles y el cielo
Creado por Dios Todopoderoso."

Aquí el motivo de la alienación suena algo diferente: el héroe lírico resulta ser ajeno no solo al mundo real, sino también al irreal:

“Como mi demonio, soy el elegido del mal,
Como un demonio, con alma orgullosa,
Soy un vagabundo despreocupado entre la gente,
Extraño al mundo y al cielo."
“No estoy a favor de los ángeles ni del cielo...”, 1831.

Lermontov, como escritor de la era del romanticismo, se caracteriza por el misticismo. Desde este punto de vista, la imagen del demonio es importante. En el poema "Mi demonio" (1829), el autor representa a un héroe harto de la vida, los sentimientos y las experiencias. El demonio es indiferente a todo lo que debería resonar en cualquier otro:

"Despreciaba el amor puro,
Él rechaza todas las oraciones.
Ve la sangre con indiferencia”.

La soledad del demonio aquí es casi absoluta, ya que no puede encontrar un alma gemela en ninguno de los mundos: tanto las personas como las musas lo rechazan. La imagen de un demonio también aparece en el poema del mismo nombre. Aquí el héroe lírico encarna la soledad concentrada y el sinsentido de la existencia; la tragedia de la búsqueda de la felicidad en la vida terrenal mientras se lucha por alcanzar el cielo aparece como la tragedia de la búsqueda de la personalidad en una era de transición. El alegre latir de la vida al ritmo de la estrofa hace aún más terrible la indiferencia del héroe lírico. Vale la pena decir que el demonio de Lermontov no es un espíritu maligno; para el escritor, el mal es un bien incumplido.

La imagen del héroe lírico de Lermontov y el "yo" lírico aparecen no sólo como sujeto, sino también como objeto, es decir, no sólo como actor, sino también como aquellos hacia quienes se dirige la acción. El autoanálisis conduce a conclusiones decepcionantes: nacen dudas sobre la aspiración original al bien, la fe en lo bello desaparece.

"Bebemos de la copa de la existencia
Con los ojos cerrados...
Entonces vemos que está vacío.
Había una copa de oro
Que había una bebida en él es un sueño
¡Y que ella no es nuestra!
"La Copa de la Vida", 1831.

A partir de 1830, la ironía romántica comienza a aparecer en los poemas del poeta, destinada a desacreditar los clichés románticos:

“No busques pasiones pesadas;
Y mientras Dios dé,
Bebe el néctar de las horas alegres;
Y la tristeza vendrá por sí sola.
…
El corazón es una criatura estúpida,
Pero puedes vivir con tu corazón,
Y emoción loca
También puedes domesticar..."
"Consejo", 1830.

Cabe destacar que el consejo para disfrutar de la vida es lo opuesto a otras líneas de Lermontov: “¡Quiero vivir! Quiero tristeza..." Resulta que negarse a experimentar emociones negativas es esencialmente un rechazo de la vida real, y quienes sigan el consejo se condenarán a una existencia ociosa. El entretenimiento constante puede conducir a la pérdida de la individualidad y la profundidad del mundo interior. Desde el punto de vista del poeta, una vida así parece ser un dolor mucho mayor que ser rechazado por todos.

“Me olvidé del mundo entero por él,
Por este momento inolvidable;
Pero ahora soy como un mendigo, señor,
¡Vago solo, como alienado!..."

Fue Lermontov quien utilizó por primera vez la palabra "alienado" con este significado. Y, a pesar de que este poema se clasifica como poesía amorosa, la palabra traspasa los límites del tema amoroso. Conduce a un final dramático:

“Así, un viajero en la oscuridad de la noche,
Cuando el fuego salvaje ve,
Corre tras él... lo agarra con la mano...
Y ¡un abismo bajo el pie deslizante!
“K*** (¡No me atraigas con la belleza!)”, 1829.

Cada cuarteta termina con una frase exclamativa, que no sólo da una entonación especial al texto, sino que también organiza y espesa la conciencia de la perdición eterna.

En camino al realismo

En “Duma”, como en todas las letras maduras de Lermontov, el pensamiento profundo se fusiona con su interpretación emocional. Sociedad moderna parece espiritualmente vacío. El poema tiene una composición circular. Comenzar:

“¡Miro con tristeza a nuestra generación!
Su futuro está vacío o es oscuro”.

héroe lírico- el tema de una declaración en una obra lírica, una especie de personaje en la letra.

El concepto de héroe lírico, que no es idéntico al autor del texto como tal, surgió en las obras de Yuri Tynyanov y fue desarrollado por investigadores como Lydia Ginzburg, Grigory Gukovsky, Dmitry Maksimov. Algunos investigadores distinguen el concepto de yo lírico del poeta del de héroe lírico.

Como señala Irina Rodnyanskaya en relación con el héroe lírico de Lermontov, el héroe lírico es

una especie de doble artístico del autor-poeta, que emerge del texto de extensas composiciones líricas (un ciclo, un libro de poemas, un poema lírico, el conjunto de la letra) como una persona dotada de una certeza vital de su destino personal, psicológica. claridad del mundo interior, y en ocasiones con rasgos de certeza plástica (apariencia, “hábito”, “postura”). Así entendido, el héroe lírico fue un descubrimiento de los grandes poetas románticos: J. Byron, G. Heine, M. Yu. Lermontov, un descubrimiento ampliamente heredado por la poesía de las décadas siguientes y otras tendencias. El héroe lírico del romanticismo europeo está en extremo de acuerdo con la personalidad del autor-poeta (como la verdad “conmovedora” y conceptual de la autoimagen del autor) y al mismo tiempo en una discrepancia tangible con ella (ya que todo lo ajeno a su “destino” está excluido de la existencia del héroe). En otras palabras, esta imagen lírica se construye conscientemente no de acuerdo con el volumen total de la conciencia del autor, sino de acuerdo con un "destino" predeterminado.<...>El héroe lírico, por regla general, es creado además por el público, un tipo especial de percepción del lector, que también surgió en el marco del movimiento romántico.<...>. Para la conciencia del lector, el héroe lírico es la verdad legendaria sobre el poeta, una leyenda sobre sí mismo, legada por el poeta al mundo.

El héroe lírico es, según Lydia Ginzburg, “no sólo el sujeto, sino también el objeto de la obra”, es decir, lo representado y lo representado coinciden, el poema lírico se cierra sobre sí mismo. En este caso, el héroe lírico, naturalmente, se centra principalmente en sus sentimientos y experiencias, que es la esencia de la categoría misma de lírico. Tenga en cuenta que, de acuerdo con la tradición establecida en la crítica literaria, se puede hablar de un héroe lírico sólo cuando se considera todo el corpus de obras de un autor en particular en relación con la hipóstasis de su autor. Según la definición de Boris Korman, “el héroe lírico es uno de los sujetos de la conciencia<…>es a la vez sujeto y objeto desde un punto de vista evaluativo directo. El héroe lírico es a la vez portador de la conciencia y sujeto de la imagen" [

héroe lírico

una de las formas de manifestación de la conciencia del autor en una obra lírica; la imagen del poeta en la poesía lírica, expresando sus pensamientos y sentimientos, pero no reducible a su personalidad cotidiana; el tema del habla y la experiencia, siendo al mismo tiempo el objeto principal de la imagen en la obra, su centro ideológico, temático y compositivo. El héroe lírico tiene una determinada cosmovisión y un mundo interior individual. Además de la unidad emocional y psicológica, se le puede dotar de una biografía e incluso de rasgos. apariencia(por ejemplo, en la letra de S.A. Yesenina y V.V. Mayakovsky). La imagen del héroe lírico se revela en toda la obra del poeta, como en la poesía de M. Yu. Lérmontov, y en ocasiones dentro de un determinado período o ciclo poético.
El término "héroe lírico" fue utilizado por primera vez por Yu.N. Tynianov en relación con el trabajo de A.A. bloque en el artículo "Blok" (1921), puede que no se aplique a todos los poetas y poemas: el "yo" lírico a veces carece de una definición individual o está completamente ausente (como, por ejemplo, en la mayoría de los poemas de A.A. queso feta). En cambio, los poemas pasan a primer plano: el “nosotros” lírico generalizado (“A Chaadaev”, “El carro de la vida” de A.S. Pushkin), el paisaje, las discusiones filosóficas sobre temas universales o el héroe de las “letras de juegos de rol”, contrastadas con el autor por su cosmovisión y/o su forma de hablar (“El mantón negro”, “Imitaciones del Corán”, “La página, o el decimoquinto año”, “Estoy aquí, Inezilla”...” de A. S. Pushkin; "Borodino" de M. Yu. Lermontov; "Jardinero", "Hombre moral", "Filántropo" de N. A. Nekrásova etc.).

Características del concepto de “héroe lírico”

timbre de entonación poética lírica

Un héroe lírico es la imagen de ese héroe en una obra lírica, cuyas vivencias, pensamientos y sentimientos se reflejan en ella. No es en absoluto idéntico a la imagen del autor, aunque refleja sus vivencias personales asociadas a determinados acontecimientos de su vida, a su actitud hacia la naturaleza, las actividades sociales y las personas. La singularidad de la cosmovisión del poeta, sus intereses y rasgos de carácter encuentran una expresión adecuada en la forma y el estilo de sus obras. El héroe lírico refleja ciertos rasgos de personaje personas de su tiempo, de su clase, ejerciendo una enorme influencia en la formación del mundo espiritual del lector.

Un héroe lírico es un concepto importante relacionado con la representación de una persona en obras líricas. La cuestión del contenido y los límites de este concepto, de cuán justificado está el uso del término "héroe lírico" en el análisis de poemas líricos, genera controversia entre los teóricos literarios.

Mientras tanto, en las últimas décadas, se acostumbra llamar héroe lírico a la persona en cuyo nombre se escribe un poema. Generalmente, mundo interior Es esta persona, sus ideas sobre la vida, las que se revelan en la obra lírica. Un héroe lírico, en este sentido, es una imagen de una persona creada en una obra lírica, independientemente de si esta persona coincide con el autor del poema o, por el contrario, difiere de él. En este caso, el héroe lírico se identifica con el sujeto del enunciado en la obra lírica, es decir, con el sujeto lírico. Por lo tanto, en lugar del término "héroe lírico", se pueden utilizar palabras que indiquen la identidad de los pensamientos, sentimientos y estados de ánimo expresados ​​​​en el poema: "poeta", "autor". Podemos decir simplemente que, por ejemplo, en el poema "Otra vez visité..." fue Pushkin, y no el "héroe lírico", quien pensó en el futuro, en la tribu "joven y desconocida", y en Nekrasov. poema “Reflexiones en la entrada principal” Es el propio autor del poema quien se dirige al pueblo ruso con palabras amargas.

Pushkin, Nekrasov, Tyutchev son letristas sin héroe lírico. La imagen del autor en sus obras líricas parece fusionarse con su personalidad real: la personalidad del propio poeta. No es apropiado llamar a esta imagen un héroe lírico, porque un héroe lírico, como señaló con precisión el investigador L. Ya. Ginzburg, "es siempre un reflejo, separado de lo reflejado". Debemos hablar de héroe lírico cuando, en un poema escrito en primera persona, el tema lírico, en un grado u otro, difiere del poeta, el autor del poema. Las variantes de tal discrepancia pueden ser diferentes. A veces los propios poetas enfatizan momentos de discrepancia entre el "yo" del poeta y el "yo" de la persona sobre quien escriben. El poeta, por así decirlo, se acostumbra al papel de otra persona o de un extraño, se pone una "máscara lírica". A veces las diferencias no son tan obvias. Por ejemplo, el mundo espiritual del autor, su experiencia interior, que forma la base de una obra lírica, puede resultar ser sólo una parte del mundo espiritual de un grupo de personas, sus contemporáneos.

Vale la pena señalar que el término "héroe lírico" fue utilizado por primera vez por Yu. N. Tynyanov en el artículo "Blok" en 1921. Descubrió una discrepancia entre la biografía y la personalidad de Blok y la imagen de la persona creada en sus poemas. El investigador señaló un rasgo importante inherente a las letras de muchos poetas " edad de plata" El héroe lírico no sólo aparece en la poesía de Blok, sino que también se basa en el mito del "camino", creado por el propio poeta a lo largo de muchos años. La presencia de un héroe lírico es el rasgo más importante de la poesía de Andrei Bely, Fyodor Sologub, Valery Bryusov, Nikolai Gumilev, Anna Akhmatova, S. Yesenin y otros poetas de principios del siglo XX.

El término "héroe lírico" se utiliza a menudo en el análisis de obras épicas, en la mayoría de los casos poemas. Algunos estudiosos de la literatura incluso hablan del “héroe lírico” en “Eugene Onegin” y “ Almas muertas" Probablemente, en estos casos, o se refiere al autor, cuya voz se escucha abiertamente en la obra, o el concepto de "héroe lírico" reemplaza a otros: "héroe autobiográfico", "imagen del autor". Tal sustitución no está justificada en modo alguno, ya que el “héroe lírico” es el “héroe” de la obra lírica. Es incorrecto identificar la letra como una especie de literatura y el lirismo como un tipo especial de subjetividad, apertura, un conjunto de estados de ánimo y experiencias expresados ​​​​en el texto.

Por lo tanto, el héroe lírico, por regla general, no tiene características existenciales: un retrato, no tiene nombre, edad, ni siquiera está claro a qué género pertenece: masculino o femenino. El héroe lírico casi siempre existe fuera del tiempo y el espacio: sus experiencias, sentimientos, emociones fluyen "siempre" y "en todas partes".

El lector de una obra lírica no puede dejar de preguntarse con quién está hablando, de quién es el discurso que escucha, de quién está aprendiendo tantas cosas inesperadas e íntimas. Por supuesto, la voz del autor se escucha en cualquier obra, independientemente de su género. Desde este punto de vista, no existe una diferencia particular entre la épica "Guerra y paz", el drama "Tres hermanas" y la miniatura lírica de Fet. Algo más es importante. En los poemas líricos, la voz del autor se convierte en el centro semántico; es él quien mantiene unido el poema, convirtiéndolo en una declaración integral y unificada.

El "yo" lírico suena diferente en diferentes poemas, significan diferentes cosas: a veces es importante para el poeta dar un sentimiento de unidad completa del "yo" que existe en la literatura y el "yo" real. Pero también sucede de manera diferente. En el prefacio de la reedición de la colección "Ashes" (1928), Andrei Bely escribió: "... el "yo" lírico es el "nosotros" de las conciencias esbozadas, y en absoluto el "yo" de B. N. Bugaev (Andrei Bely), en 1908 durante un año no corrió por el campo, sino que estudió los problemas de la lógica y la poesía”. La confesión es muy seria. Andrei Bely vio “otro” en sus poemas y, sin embargo, fue este “otro” el centro de quizás el libro más importante del poeta. ¿Cómo debería llamarse tal fenómeno?

Varios años antes del prefacio de Bely, se escribió el artículo "Block" de Yu. Tynyanov; aquí, separando claramente al Blok poeta del Blok hombre, el investigador escribió: "Blok es el tema más importante de Blok... Ahora se habla de este héroe lírico". A continuación, Tynyanov cuenta cómo en la poesía de Blok se forma una imagen extraña, familiar para todos y que aparentemente se fusiona con el verdadero A. Blok, cómo esta imagen pasa de poema en poema, de colección en colección, de volumen en volumen.

Ambas observaciones no están relacionadas con la poesía "en general", sino con poetas específicos que pertenecen al mismo sistema creativo: el simbolismo ruso. Ni Bely, ni Tynyanov, ni los estudiantes serios de este último pretendían extender el término a todo el mundo de la poesía. Además, la “teoría del héroe lírico” suponía que la mayoría de los textos se construyen según leyes diferentes, que el héroe lírico es un concepto específico. Intentemos descubrir cuáles son sus detalles.

La vida de un poeta no se fusiona con sus poemas, incluso si están escritos sobre una base biográfica. Para que casi cualquier hecho de la vida esté indisolublemente ligado a la poesía, arrastrado a la órbita del verso, se necesita un héroe lírico. Este no es el héroe de un poema, sino el héroe de un ciclo, una colección, un volumen y la creatividad en su conjunto. Este no es un fenómeno estrictamente literario, sino algo que surge en el borde del arte y la existencia. Ante tal fenómeno, el lector se encuentra de repente en la posición del desafortunado editor del “Poema sin héroe” de Ajmátova, incapaz de descubrir “quién es el autor y quién el héroe”. La línea entre el autor y el héroe se vuelve inestable y esquiva.

Un poeta escribe principalmente sobre sí mismo, pero los poetas escriben de manera diferente. A veces, el "yo" lírico busca identificarse con el "yo" del poeta; luego, el poeta prescinde de un "intermediario", luego aparecen poemas como "¿Vagando por las calles ruidosas..." de Pushkin, "Durmiendo en mar” de Tyutchev o “August” Pasternak.

Pero también sucede de manera diferente. Las primeras letras de Lermontov son profundamente confesionales, casi un diario. Y, sin embargo, no es Lermontov, sino alguien más, cercano al poeta, pero no igual a él, quien pasa por sus poemas. Los textos viven sólo en una fila, uno tira de otro, recuerda un tercero, hace pensar en lo que pasó “entre ellos”; las fechas, las dedicatorias, las omisiones de texto y las pistas difíciles de descifrar adquieren un papel semántico especial. Los poemas aquí no son mundos cerrados y autosuficientes (como en los casos que acabamos de citar), sino eslabones de una cadena que en última instancia es infinita. El héroe lírico aparece como foco y resultado del desarrollo de una especie de trama “punteada”.

El héroe lírico puede ser bastante inequívoco. Recordemos la poesía del romanticismo ruso. Para la mayoría de los lectores, Denis Davydov es simplemente un apuesto poeta-húsar, el joven Yazykov es un poeta-estudiante, Delvig es un "perezoso ocioso". La máscara se superpone a la biografía, pero también resulta artísticamente construida. Para una percepción holística de los poemas, el lector no necesita conocer en absoluto las obras de Davydov sobre teoría militar, el amargo destino y la grave enfermedad de Delvig. Por supuesto, un héroe lírico es impensable sin un “subtexto biográfico”, pero el subtexto en sí está poetizado de acuerdo con el espíritu básico de la creatividad.

También debemos entender que el héroe lírico no es una “figura constante”; aparece en aquellos casos en que la vida se poetiza y la poesía respira hechos. No es de extrañar que V. Zhukovsky escribiera en su último poema del período romántico:

Y para mí en ese momento fue
La vida y la poesía son una.

Con la cultura romántica, que se caracteriza por una especie de “explosión” lírica, cuando la vida misma del poeta se volvió casi un trabajo de arte, - está conectada la aparición de un héroe lírico, un extraño “doble” del autor; con la era simbolista: su renacimiento. No es casualidad que no haya un héroe lírico en la obra madura de Baratynsky o Nekrasov, que crecieron en una profunda y seria disputa con el romanticismo, o en los poetas que discutieron con el simbolismo: Mandelstam, Ajmátova, el difunto Pasternak y Zabolotsky. La hostilidad hacia todo lo lúdico en la literatura, característica de esta última, tampoco es casual. Las severas palabras de Pasternak suenan como una respuesta inesperada a Zhukovsky:

Cuando una línea está dictada por un sentimiento.
Envía un esclavo al escenario,
Y aquí es donde termina el arte.
Y el suelo y el destino respiran.

No comparemos a los grandes poetas, cuyo diálogo a lo largo de los siglos organiza el conjunto complejo de la tradición poética rusa; es importante entender algo más: el héroe lírico da mucho al poeta, pero tampoco exige menos del poeta. El héroe lírico del gran poeta es fiable, concreto hasta la plasticidad. Así escribe Blok, recorriendo un largo camino “a lo largo de tres volúmenes”. Blok no dijo nada y los calificó de “trilogía”. La "trilogía" también tiene una "trama lírica", comentada más de una vez en las cartas del poeta: desde las intuiciones de "Poemas sobre una bella dama", pasando por la ironía, el escepticismo, la nieve y las feroces bacanales del Volumen II, hasta una nueva, ya diferente aceptación de la vida, hasta el nacimiento de una nueva persona en el volumen III. Se sabe desde hace mucho tiempo que no fue la cronología pura, sino la lógica del todo lo que guió a Blok a la hora de componer ciclos y desarrollar la solución compositiva final. Sin embargo, muchos poemas del volumen III tienen un lugar en el volumen II. historia interior el “héroe lírico” dictó su reordenamiento al poeta.

Nótese que la relación del poeta con su propia creación no siempre es idílica; el poeta puede alejarse de la vieja máscara que ya le resulta familiar al lector. Esto es lo que pasó con Yazykov. Sus poemas posteriores no encajan con la apariencia del borracho Dorpat bursh; la transición a un nuevo estilo, a un nuevo tipo de pensamiento poético requirió una ruptura categórica con el antiguo papel como forma de contacto con el lector. El rechazo del héroe lírico es una línea clara entre el "viejo" y el "nuevo" Yazykov. Así, la antítesis del “héroe lírico”, la voz “directa” del autor, resulta significativa no sólo para la historia de la poesía en su conjunto, sino también para la evolución creativa de tal o cual (¡no de todos!) poeta.

Al pensar en el problema del héroe lírico, hay que tener cuidado: cualquier “conclusión rápida” aquí conduce a confusión. Es muy fácil verlo en un poeta moderno. La situación misma de la era de los medios de comunicación acercó mucho al poeta, por supuesto sólo externamente, al público y lo arrancó de su anterior “misteriosa lejanía”. El escenario, en el que actúan no sólo los poetas "pop", sino también la televisión, convirtió el rostro del poeta, su forma de leer y su comportamiento en "propiedad pública". Pero recordemos una vez más que para una valoración objetiva son necesarias la perspectiva, la mirada a toda la creatividad y la distancia temporal, y el crítico contemporáneo está privado de ellas. El héroe lírico existe mientras la tradición romántica esté viva. El lector ve claramente al héroe intensamente voluntarioso de las letras de I. Shklyarevsky, y al "chico de los libros", cuya imagen fue creada por A. Kushner, y al "cantante" melancólico B. Okudzhava. No hace falta explicar que la apariencia real de los poetas es más multidimensional y más compleja. Es importante que estas imágenes vivan en la conciencia del lector, experimentando a veces la realidad poética.

Por supuesto, a nadie se le ordena utilizar el término con otros significados: para algunos parece sinónimo de "imagen del autor", para otros, un premio de incentivo, para otros, una forma de severo reproche. Un poeta no mejora ni empeora según tenga o no un héroe lírico. Y el término “herramienta” es muy frágil, por lo que debe usarse con cuidado.

No se debe suponer que en la obra de cualquier poeta lírico hay un héroe lírico 27. El héroe lírico es una forma especial de expresión de la conciencia del autor.

¿Qué es característico de un héroe lírico?

1. El héroe lírico es a la vez portador de conciencia y sujeto de la imagen: se interpone abiertamente entre el lector y el mundo representado, la atención del lector se centra principalmente en cómo es el héroe lírico, qué le sucede, qué es su actitud hacia el mundo, el estado, etc.

2. La aparición del héroe lírico se caracteriza por una cierta unidad. En primer lugar, esta unidad es interna, ideológica y psicológica: en diferentes poemas se revela una única personalidad humana en su relación con el mundo y consigo mismo.

3. La unidad biográfica puede combinarse con la unidad de la apariencia interna. En este caso, se pueden combinar diferentes poemas en episodios de la vida de una determinada persona.

4. El héroe lírico suele percibirse como la imagen del propio poeta, una persona real. El lector identifica la creación y el creador.

De lo dicho se desprende claramente que no se puede juzgar a un héroe lírico por un poema: se revela en toda la obra del poeta o en algún ciclo de sus obras.

Un ejemplo de un sistema lírico unido por la imagen de un héroe lírico de un extremo a otro son los primeros trabajos de Lermontov (ver. estudiando el texto, Con. 58-61).

1. ¿Qué es el sistema lírico?

2. ¿Qué signos son característicos de esta forma de expresión de la conciencia del autor en la letra, como un héroe lírico?

Después de esto, le recomendamos que describa de forma independiente al héroe lírico en la poesía de Polezhaev, Ogarev, Yesenin, Mayakovsky (período de creatividad prerrevolucionario), Blok. Os recordamos que toda creatividad lírica debe servir como material de análisis. En el proceso de análisis, de poema en poema, se capturan y agrupan ciertos rasgos ideológicos, psicológicos y biográficos similares, que luego se combinan en una única imagen artística del héroe lírico.

Antes de iniciar este trabajo, el estudiante deberá releer el apartado “El autor biográfico y el autor como imagen artística”.

En realidad el autor. Mundo poético

Arriba (ver la sección “Variedades de sujetos de conciencia en un poema lírico separado”) se dijo que hay portadores de conciencia que se disuelven en el texto y son invisibles en él. El sistema lírico, compuesto principal o enteramente de poemas con tal tema de conciencia, está unido por la imagen del propio autor.

En realidad, el autor es una forma especial de expresión de la conciencia del autor en la letra, correlacionada con el héroe lírico, pero diferente de él. Como el héroe lírico, el propio autor se revela no en un poema, sino en su totalidad, en un sistema (o subsistema). Pero si el héroe lírico organiza abiertamente el sistema lírico, entonces el propio autor lo organiza en secreto. En los sistemas líricos, unidos por la imagen del propio autor, para el lector en primer plano no está una determinada personalidad, sino el mundo poético. La idea del mundo poético se compone de ideas sobre el ámbito de la vida más cercano al poeta y sobre la naturaleza especial de la visión poética 28 . Entre el mundo poético y el lector, en la percepción directa, no existe una personalidad como tema principal de la imagen ni un prisma claramente tangible a través del cual se refracta la realidad 29 . Un ejemplo típico es la obra de Fet (ver Estudio del texto, págs. 62-67).

Invitamos al estudiante a responder las siguientes preguntas:

1. ¿Qué signos son característicos de esta forma de expresión de la conciencia del autor en la letra, como del propio autor?

2. ¿Qué es el mundo poético?

3. ¿En qué se diferencia el sistema lírico, que reproduce la realidad en forma de mundo poético, del sistema lírico, unido por la imagen del héroe lírico?

Recomendamos que el alumno caracterice de forma independiente los mundos poéticos de A. Maykov y N. Zabolotsky. Te recordamos que el material de análisis debe ser toda la obra lírica del poeta. La tarea es captar las similitudes de muchos poemas tanto en la representación de la naturaleza como en la reproducción de estados mentales y encontrar un principio ideológico común que los una.