게시자: L Bernstein. 수학 발표 "Leonard Euler: 삶, 일, 러시아에 대한 봉사"

레너드 번스타인

점성술 기호: 처녀자리

국적: 미국인

음악 스타일: 신낭만주의

대표적인 작품: WEST SIDE STORY에 수록된 메리의 노래 "I AM BEAUTIFUL"

이 음악을 들을 수 있는 곳: 블랙 코미디 "KILL SMOOCY"(2002)

현명한 말: “훌륭한 일을 하고 싶다면 두 가지가 필요합니다: 계획과 약간의 시간.”

Leonard Bernstein은 음악에서 모든 것을 할 수 있었고 할 수 있었던 것 같습니다. 지휘하다? 그의 손짓에 오케스트라 마법의 지팡이이전과는 전혀 다른 방식으로 플레이했습니다. 클래식 음악을 작곡하시나요? 교향곡, 오페라 - 말만 하면 그는 해낼 것입니다. 놀라운 히트작을 내놓으시겠습니까? 비켜, 콜 포터, 웨스트 사이드 스토리를 위한 공간을 마련해줘.

사실 번스타인이 할 수 없었던 유일한 일은 자신을 통제하는 것뿐이었습니다. 그토록 강력한 재능, 그토록 큰 성격, 너무나 많은 에너지, 그리고 주인의 열정으로 재산을 관리하기에는 너무나 적은 자기 훈련이 필요합니다.

젊은 천재의 초상

사무엘 번스타인은 1908년 16세의 나이로 우크라이나의 가난과 박해를 피해 미국에 도착했습니다. 그는 아내 Jenny (née Parnaya Resnick)와 불행한 결혼 생활을했으며, 그의 장남 Leonard의 초기 기억 중 하나는 부모가 문제를 정리하고 비명을 지르고 욕하는 동안 그와 그의 여동생 Shirley가 숨어 있던 것입니다. Sam의 주장에 따라 Lenny는 보스턴의 명문 라틴 학교를 졸업하고 하버드에 입학했습니다. 그의 음악적 능력은 친구와 교수 모두를 놀라게 했습니다. 그는 무엇이든 시연할 수 있었고 음악 이론은 태어날 때부터 알고 있었던 것 같았습니다. Leonard는 노래부터 교향곡 서곡까지 모든 장르를 쉽게 작곡했습니다.

Bernstein은 자신의 미래가 지휘자 Dimitris Mitropoulos와의 친분에 의해 결정되었다고 말했습니다. 그는 Leonard가 지휘를 배우면 그를 미니애폴리스 심포니 오케스트라의 조수로 데려가겠다고 약속했습니다. 번스타인은 필라델피아에 있는 커티스 음악원(Curtis Institute of Music)에 다녔으며 그곳에서 프리츠 라이너(Fritz Reiner)에게 지휘를 가르쳤습니다. Reiner는 학생들에게 지휘봉을 잡기 전에 악보의 모든 음을 배우도록 요구했습니다. 수업 시간에 레코드 플레이어를 켜면 라이너가 갑자기 바늘을 치켜들고 “지금 두 번째 클라리넷이 연주되고 있는 음은 무엇입니까?”라고 묻곤 했습니다. Bernstein은 그러한 질문에 답하는 방법을 알고 있었습니다. 그는 Reiner가 수년간 가르친 동안 "우수" 등급을 받은 유일한 학생이었습니다.

영광을 향한 돌파

Mitropoulos는 약속을 지키지 않았고 1939년 여름 Bernstein은 Boston Symphony Orchestra의 수장인 Sergei Koussevitzky가 Tanglewood Music Festival에서 지휘 과정을 가르칠 것이라는 소식을 듣기 전까지 한가로이 놀았습니다. Koussevitzky의 레슨은 Rainer 수업의 훈련과 거의 유사하지 않았습니다. 예를 들어 지휘자는 안무가를 초대하여 청중에게 피루엣을 가르쳤습니다. 그러나 Rainer의 엄격함과 결합하여 Koussevitzky의 전문적인 유연성은 마침내 Bernstein 자신의 기술을 연마했습니다.

그러나 번스타인은 커티스 연구소에서 졸업장을 받은 후 일자리를 찾지 못했습니다. Mitropoulos는 그를 다시 태워 주었고 다른 오케스트라는 초보 지휘자에게 관심이 없었습니다. 두 번째 폭발 세계 대전, 그러나 천식으로 인해 Bernstein은 군 복무에 부적합하다고 선언되었습니다. 1943년, 최근 뉴욕 필하모닉을 이끌었던 아서 로드진스키가 번스타인을 부지휘자로 초청했다. 그리고이 제안은 25 세의 무명 음악가에게 매우 아첨했지만 조수의 위치에는 공개 공연이 포함되지 않았습니다. 최선의 시나리오번스타인은 오케스트라와 함께 리허설을 하도록 배정되었습니다.

그런데 11월 14일 아침, 번스타인에게 전화가 왔습니다. 뉴욕 필하모닉의 초청을 받은 지휘자 브루노 월터가 독감에 걸렸다. 번스타인은 전국 라디오를 통해 방송될 일요일 저녁 콘서트를 지휘해 달라는 요청을 받았습니다. 아무런 리허설도 없이 번스타인은 뉴욕 필하모닉 앞에 서서 자신감 있게 연주자들을 이끌었다. 음악의 역사에서 똑같이 뛰어난 지휘자의 데뷔를 기억하는 것은 어렵습니다.

비서관은 아침에 번스타인의 침실에 아직 나오지 않은 남자들의 이름과 전화번호를 정기적으로 기록했습니다. 그 자신은 그러한 세부 사항을 기억하지 못했습니다.

브로드웨이는 기다릴 것이다

번스타인은 항상 주요 작업을 마치고 여가 시간에 작곡을 했습니다. 1942년에 그는 유대 선지자의 성서 이야기를 바탕으로 교향곡 1번 예레미야를 완성했습니다. 그의 친구 Aaron Copland가 발레 음악을 어떻게 성공적으로 다루었는지 알아차린 Bernstein은 안무가이자 프로듀서인 Jerome Robbins와 협력하여 1944년 발레 Sailors on the Shore를 창안했습니다. 발레는 하루 휴가를 받은 세 명의 선원이 뉴욕 해변으로 가는 과정을 이야기합니다. 발레의 성공은 모든 기대치를 뛰어 넘었고, 팀의 대본가 Betty Comden과 Adolph Green을 포함한 Bernstein과 Robbins는 같은 음모로 브로드 웨이 뮤지컬을 쓰기로 결정했습니다. 번스타인은 비중격 만곡 수술이 필요했고, 그린은 편도선을 제거해야 했습니다. 그들은 동시에 수술을 받았고 같은 병실에 있었습니다. 바쁘게 돌아다니는 간호사들은 활발한 창작 과정을 방해하지 않았습니다. 뮤지컬 '시티 리브(City Leave)'는 1944년 12월 28일 브로드웨이에서 처음 초연된 후 462회 공연됐다.

초연에서 쿠세비츠키는 무대 뒤에서 번스타인이 자신의 재능을 낭비하고 있다고 비난하며 공격했다. Koussevitzky는 은퇴 후 Boston Philharmonic을 Bernastein에게 넘겨주고 싶었지만 Bernstein이 러시아 Koussevitzky가 "재즈"라고 부르는 것에 푹 빠져 있다면 이것은 일어나지 않을 것입니다.

번스타인은 그의 선생님이자 멘토의 말을 매우 진지하게 받아들였습니다. 그는 분명히 브로드웨이의 명성보다 클래식 음악계에서 인정받는 것을 더 중요하게 여겼습니다. 번스타인은 유럽의 콘서트홀과 오페라하우스를 순회하며 일류 지휘자로서, 뉴욕 필하모닉의 단장, 이스라엘 필하모닉의 음악 컨설턴트로 명성을 확고히 했다.

장소 변경

그러나 보스턴 필하모닉은 번스타인의 브로드웨이 탈출에 만족하지 않았습니다. 정치계에서는 좌파 성향이 너무 강해 균형을 잃을 위기에 처했고, 그의 동성애에 대한 소문은 점점 더 널리 퍼졌다. 번스타인의 비서는 아침에 작곡가의 침실에서 비틀거리며 나온 남자들의 이름과 전화번호를 일상적으로 적어두었는데, 그 자신도 그러한 세부 사항을 기억하지 못했기 때문입니다. 그럼에도 불구하고 여성들은 번스타인을 거부할 수 없다고 생각했고, 많은 사람들이 그에게 방향을 바꾸도록 강요했습니다. 그들 중 한 명인 배우이자 칠레 출신인 펠리시아 몬테알레그레(Felicia Montealegre)는 심지어 그에게 결혼을 제안하게 만들었습니다. 그러나 잠시 후 번스타인은 약혼을 파기했습니다.

Sergei Koussevitzky의 건강은 계속 악화되었습니다. 수년 동안 그는 번스타인을 자신의 뒤를 이을 사람으로 승진시켰지만, 1949년에 그는 보스톤 필하모닉 이사회가 그러한 교체를 강력히 반대한다는 것을 깨달았습니다. "당신이 번스타인을 원하지 않으니," 쿠세비츠키는 흥분하며, "그럼 지금 당장 사임하겠습니다." 그의 사임은 즉시 받아들여졌다.

쿠세비츠키는 1951년 6월에 사망했다. 번스타인은 그의 멘토이자 후원자의 죽음에 충격을 받았습니다. 그는 Felicia와의 관계를 재개했습니다. 1951년 9월 9일에 그들은 결혼했습니다. 그리고 그들은 본격적인 가족처럼 살았습니다. 그들의 딸 제이미는 1952년에 태어났습니다.

"빨간 위협"

아마도 번스타인은 결혼을 통해 자신의 명성을 높이고 싶었지만 조셉 매카시 상원 의원의 호전성이라는 또 다른 요소를 고려하지 않았습니다. 1950년대 초, 작곡가는 자유주의 운동과의 장기적인 관계에 시달렸습니다. 팜플렛 "Red Channels"에서 그는 공산주의 영향력의 대리인으로 불렸습니다. 번스타인은 조셉 매카시(아론 코플랜드와는 다름)나 하원 비미국 활동 위원회(제롬 로빈스와는 다름)에 의해 심문을 요청받은 적이 없지만 할리우드에 의해 블랙리스트에 올랐습니다.

스캔들의 긍정적인 결과 중 하나는 Bernstein의 브로드웨이 복귀였습니다. Koussevitzky가 사망하고 Boston Symphony Orchestra의 음악 감독 직위가 그의 코 밑에서 사라졌는데 왜 안 되겠습니까? 동료 블랙리스트 피해자인 작가이자 극작가인 Lillian Hellman과 협력하여 그는 Voltaire의 고전 풍자 Candide를 기반으로 한 오페레타를 썼습니다. Hellman은 이 작업을 매카시즘의 어두운 행위를 폭로할 기회로 보았습니다. 번스타인은 아름답고 고상한 음악을 쓸 수 있는 기회입니다. 결국 이것도 저것도 아닌 것으로 밝혀졌고, 공연은 초연 직후 촬영됐다.

또 다른 프로젝트는 훨씬 운이 좋았습니다. 번스타인과 로빈스는 오랫동안 로미오와 줄리엣의 현대판을 창조한다는 아이디어에 매료되어 1955년에 일이 시작되었습니다. Arthur Laurents가 대본을 썼고, 젊은 Stephen Sondheim이 가사를 썼습니다. 번스타인의 음악은 전통적인 스타일과 모더니즘의 혁신적인 변형과 각색으로 가득 차 있었습니다. 베토벤 협주곡 5번("황제")의 주요 주제는 사랑 노래인 "Somewhere Out There"로 변형되었으며, "Cool"에는 비밥 스타일로 작곡된 쇤베르크의 12음 푸가 시리즈가 포함되어 있습니다. 1957년 9월 26일 웨스트 사이드 스토리가 초연된 이후 브로드웨이 무대에서 732번 더 공연되었습니다.

West Side Story 덕분에 번스타인의 명성은 상상할 수 없을 정도로 높아졌습니다. 그리고 뮤지컬의 놀라운 초연 직후, 번스타인은 오랫동안 기다려 왔던 뉴욕 필하모닉 오케스트라의 상임 지휘자 직위를 받았습니다.

거짓말 없는 삶

번스타인 이전에도 뉴욕 필하모닉은 세계에서 가장 유명한 음악 앙상블 중 하나였지만, 새로운 지휘자와 함께 오케스트라의 위상은 더욱 높아졌습니다. Bernstein은 Ives, Gershwin 및 Copland를 포함한 미국 음악을 홍보했으며 Gustav Mahler의 9개 교향곡 중 8개를 녹음했습니다. 또한 그는 진지한 음악 작곡으로 돌아 왔습니다. 1963년에 번스타인은 같은 해 댈러스에서 사망한 케네디 대통령에게 헌정된 교향곡 3번 "카디시(Kaddish)"를 썼습니다. 세 개의 히브리어 성서 시편이 포함된 치체스터 시편은 1965년 5월에 처음 연주되었습니다. 시편의 단순하고 아름다운 음악은 아마도 번스타인의 가장 인기 있는 관현악 작품으로 남아있을 것입니다. 그는 잊을 수 없는 10년 동안 뉴욕 필하모닉을 이끌었습니다.

그러나 작곡가의 고민은 충분했다. 번스타인은 겉으로 보기에는 괜찮은 개인 생활의 표면에 균열이 나타나기 시작했을 때 그의 명성이 최고조에 달했습니다. 번스타인은 남자들에게서 멀어질 수 없었습니다. Felicia는 외적인 평정심을 유지하고 가족용 아파트와 주택을 우아한 가구로 꾸몄으며 내부를 절묘한 꽃다발로 장식하고 폭동적인 파티를 열었습니다. 그러나 그들이 더 멀리 나아갈수록, 펠리시아의 남편이 다른 남자와 손님 침실에서 밤을 지내는 것으로 파티가 끝나는 경우가 더 많아졌습니다. 어느 날, 번스타인의 막내딸 니나는 학교로 가던 중 뉴욕 데일리 뉴스의 최신호에서 "BERNSTEIN DIVORCE WIFE!(번스타인 이혼 아내!)"라는 제목의 비명을 지르는 것을 보았습니다. 번스타인은 기자 회견에서 이렇게 말했습니다. “사람이 자신의 실제 모습을 보여야 하는 때가 필연적으로 옵니다.” 그 후 몇 년 동안 그는 동성애자 권리 운동에 동참했고 한 명 이상의 남자 친구를 만났습니다.

번스타인은 자신이 구식이라고 생각했던 모든 관습을 버리고 완전한 자유를 얻었습니다. 1971년 재클린 케네디 오나시스(Jacqueline Kennedy Onassis)의 명령으로 워싱턴 케네디 센터의 오페라 하우스 개관과 동시에 쓰여진 "미사"는 반전, 반정부(리처드 닉슨 당시 미국 대통령), 반교회, , 일반적으로 Bernstein 자신에 따르면 대중에게 보내는 일종의 "Fuck you all...!"이라고 합니다. 작품은 세계 평화를 찬양하는 찬송가로 끝나지만, 미사 중 한 장면에서 신부는 고의적으로 신성모독 행위를 하여 축성된 빵과 포도주를 바닥에 던집니다. 대중은 거의 만장일치로 반응했습니다. 이 작품은 작가의 나르시시즘과 그의 나쁜 열정에 대한 엄청난 방종의 산물입니다.

마지막 "만세!"

그럼에도 불구하고 번스타인은 여전히 ​​세계에서 가장 인기 있는 작곡가로 남아있습니다. 1989년 12월 25일, 전쟁 기념식에서 베토벤 교향곡 9번을 지휘한 사람이 바로 그 사람이었습니다. 베를린 장벽; 이 축하 행사는 동독에서 20여 개국으로 직접 방송되었으며 1억 명의 시청자가 시청했습니다.

1990년 여름, 번스타인은 지난 50년 동안 거의 매년 참석해 왔던 Tanglewood Music Festival에 참석했습니다. 그의 건강에는 아쉬운 점이 많았다. 연속 흡연으로 인해 천식이 악화되었고 번스타인은 종종 산소가 필요했습니다. 그는 베토벤 교향곡 7번을 지휘하기 위해 무대에 올랐습니다. 첫 번째 부분에서는 팔을 올리는 데 어려움을 겪었고 두 번째 부분에서는 지나치게 느린 템포를 취했습니다. 세 번째 부분을 연주하는 동안 그는 기침 발작을 일으켰습니다. 그러나 그는 힘을 모아 전 번스타인의 씩씩한 기상으로 4악장을 지휘했다. 이것이 그의 무대에서의 마지막 모습이었습니다. 그는 Tanglewood 사유지에서 뉴욕 병원으로 옮겨졌으나 10월 14일에 사망했습니다.

사망 당시 번스타인의 직업 순위는 다소 낮았습니다. 많은 비평가, 전기 작가 및 음악가는 그가 자신의 재능을 낭비하고 자연이 그에게 준 것을 너무 얇게 퍼뜨렸다고 믿었습니다. 게다가 그는 자신의 삶과 일에 질서와 규율을 가져오는 대신 명성을 너무 좋아했고 실패에 지나치게 화를 냈습니다. 오늘날 모든 사람이 이 의견에 동의하는 것은 아닙니다. 현재 한 비평가가 언급했듯이 "번스타인의 실패는 다른 많은 승리보다 중요합니다."

이 테너의 문제

번스타인은 공연자들과의 문제를 피하지 않았습니다. 어느 날, 비엔나에서 합창단과 함께 리허설을 하던 중 지휘자는 다음과 같이 폭발했습니다. “테너가 역사적으로 어리석다는 특권을 갖고 있다는 것을 알고 있는데 선생님은 이 특권을 남용하고 계십니다!”

모든 것이 훌륭합니다. 폭발만이 방해가 됩니다.

번스타인은 이스라엘 음악가들과 특별한 유대감을 공유했습니다. 1947년에 그는 이스라엘 필하모닉 오케스트라와 함께 일하기 시작했고, 이 관계는 작곡가의 생애가 끝날 때까지 지속되었습니다. 새로 형성된 국가를 처음 방문했을 때 그는 자신이 수행해야 했던 특이한 분위기를 다음과 같이 설명했습니다.

“아침 리허설 때 손을 급히 내리면서 바의 강박을 표시했어요. 그리고 그 순간 마치 신호를 받은 것처럼 거리에서 폭발음이 터졌습니다. 바닥에서 일어나 침착하게 작업을 재개했습니다. 이틀 동안 네 건의 사건이 발생했습니다. 한 남자가 우리 호텔에서 납치되었고, 기차 폭파, 경찰서 폭파, 군용 트럭 폭격이 있었습니다. 그러나 아이들과 함께 앉아 있는 보모들은 신문을 내려놓지 않고, 아이들은 계속해서 줄을 뛰어넘는다. 광장에 있는 아랍인 양치기가 염소 젖을 짜려고 준비하고 있는데 나는 다음으로 낙담했다. 오케스트라가 잘하고 있다”고 말했다.

1948년 두 번째 이스라엘 여행 중 번스타인은 예루살렘, 텔아비브, 하이파에서 콘서트를 열었지만 더 내륙으로 가고 싶었습니다. 오케스트라의 자원봉사자들과 함께 그는 위험한 길과 위험한 사막을 통과하여 전쟁으로 폐허가 된 베르셰바와 같은 도시에 도착했습니다. 그곳에서 도시 역사상 처음으로 베른슈타인의 지시에 따라 교향곡이 연주되었으며 청중은 대부분 군인이었습니다. . 이스라엘에서는 번스타인이 여전히 영웅으로 여겨지고 있습니다.

정말 좋을까?

번스타인은 왜 삶이 그에게 그토록 어려운지에 대한 질문에 대한 자신만의 독창적인 답을 갖고 있었습니다. 그는 한때 작곡가 Ned Rorem에게 다음과 같이 말했습니다. “Ned, 당신과 나는 같은 문제를 안고 있습니다. 우리는 세상의 모든 사람이 우리를 일반적으로가 아니라 개인적으로 사랑하기를 바랍니다. 하지만 이것은 불가능합니다. 세상의 모든 사람을 만날 수는 없습니다.”

맘대로 부르세요...

번스타인의 성은 사람들을 히스테리에 빠지게 만들었습니다. 마지막 음절인 "steen"또는 "stein"을 어떻게 발음해야합니까? 번스타인 자신도 발음을 망설였습니다. 젊었을 때 그는 그의 성이 이디시어로 발음되는 방식인 "steen"을 선호했지만, 뉴욕 필하모닉의 감독이 되자 좀 더 "독일적인" 베른으로 바꿨습니다. 스타인. 오늘날 "Stein"은 올바른 것으로 간주되지만 원하는 대로 부르십시오. Bernstein 자신은 매우 일관성이 없는 사람이었습니다.

델라웨어의 Leonard Volkner 첨부된 이야기는 미국 독립 전쟁 당시 미국과 영국 진지 사이의 무인지대에서 살았던 허니먼 병장에 관한 것입니다. 물론 그가 양쪽을 방문하는 것은 어렵지 않았습니다.

"나는 번스타인이니까!" Volodya는 80년대 초반 잘츠부르크에서 번스타인과 처음으로 연주했습니다. 모차르트의 생일날 그들은 그의 협주곡을 연주했습니다. 처음에 Spivakov는 오랫동안 축제에 참석할 수 없었고 비자도 발급되지 않았습니다. 그가 문화부에 최대 한 시간 동안 앉아 있었던 것을 기억합니다