연극학원(대학, 전문대학) 입학은 어떻게 하나요? 극장 입장을 위한 주요 선택 기준.

따라서 귀하가 지원자이고 플라스크, 비커, 시험관, 숫자 및 로그가 귀하에게 매력적이지 않다고 가정해 보겠습니다. 무엇을 해야 하며 어디로 가야 합니까? 아, 유명한 "Shchepka"와 SPBGATI라는 창의적인 대학에 대해 들어보셨을 겁니다.

비록 당신이 지원자는 아니지만 완전히 자리를 잡은 성인이라 할지라도 적어도 자신에게 거짓말을 하지 말고, 당신의 정당한 15분의 명성과 대중의 박수를 위해 일상 생활과 일상을 바꾸는 것도 괜찮을 것이라고 솔직하게 인정하십시오. 적어도 한 번은.

창의적인 트렌드는 어떤 식으로든 모든 사람을 유혹합니다. 여기에서만 우주 비행사, 화학자, 작가, 치명적인 아름다움을 지닌 스파이 또는 치명적인 아름다움을 지닌 스파이가 될 수 있으며 하루에 다섯 번 알려지고 사랑받을 수 있기 때문입니다. 어떤 사람들에게는 이것이 첫 번째 입학 시험에 실패한 후 어린 시절에 발생하고 어떤 사람들에게는 회사 수준과 생산 경쟁에서 멈추는 반면 다른 사람들은 평생 동안 어디로 가나요? 평범한 사람에게즉 예술에서는 생각조차 나지 않습니다.

연극대학에서의 공부는 어떻게 진행되나요? 아, 매우 간단하면서도 동시에 어렵습니다.


먼저, 입학 시험을 통과해야 합니다. 초점에 따라 여러 단계로 진행되지만, 항상 우화, 시, 원하는 산문 또는 모든 것을 연속해서 읽게 되며, 휴식 시간에는 입학 위원회와 인생에 대해 이야기를 나누게 됩니다. 예술에 관한 질문을 전혀 받지 않을 수도 있다는 점을 준비하세요. 이는 정상적인 현상입니다.

선발 위원회 앞에서 지원자에게서 볼 수 있는 것, 즉 역할 암기, 사람 날아다니기, 촌극 연기 및 복도에서 머리 위에 서 있는 것 등 한마디로 이 모든 것이 결코 당신을 놀라게 하거나 놀라게 해서는 안 됩니다. . 이런 일이 발생하면 원인을 잃은 것입니다. 여기서는 할 일이 없습니다. 통계에 따르면 워크숍에 참가한 30명 중 (이것이 연출과 연기를 배울 수 있는 유일한 방법입니다) 오직 10명만이 목표에 도달할 수 있기 때문입니다. 졸업장을 받는 것, 심지어 최선의 경우에도요.

이는 입사한 많은 사람들이 자신이 가진 재능을 개발해야 한다는 사실을 완전히 이해하지 못하기 때문에 발생합니다.

마스터, 즉 경험이 있는 사람이 이를 학생들에게 전달합니다. 그는 토요일이나 심지어 일요일에 오라고 요청할 수도 있습니다. 그리고 한두 시간 동안은 아닙니다. 그리고 아침부터 저녁까지 당신은 스승과 함께 수업을 듣게 될 것이고, 그 다음에는 스승 없이도 수업을 듣게 될 것입니다. 물론 모든 사람이 순전히 육체적으로 그러한 속도를 견딜 수 있는 것은 아닙니다. 일주일 내내 의자 놀이를 해보세요. 그것도 마찬가지입니다!

또한, 역사와 같은 표준 과목은 영어아무도 취소하지 않았지만 여기에는 한 가지 뉘앙스가 있습니다. 즉 표시 우선 순위입니다. 매 학기 말에 학생들은 자신의 기술을 대중에게 공개하고 나머지 학과 사람들에게도 보여주어야 합니다. 리허설 일정에 맞지 않는 것이 있고 영어 교사가 "창작을 허용하지 않는" 경우 전체 코스에서 폭동을 일으키고 만장일치로 이 과목에 참석하는 것을 금지할 수 있습니다. 어떻게 전달하느냐도 문제지만 디스플레이가 가장 중요합니다. 공평하게 말하면 일반 교사는 이를 이해하고 대부분의 경우 학생들을 크게 괴롭히지 않는다고 말해야 합니다. 극단적인 경우에는 마스터를 통해 협상할 수도 있습니다.

이미 이해하셨듯이 이 코스는 마스터의 지도를 받기 때문에 워크숍이라고 불립니다. 이는 매우 중요하며 젊은 배우/감독의 발전을 결정합니다. 유명한 사람들 Wikipedia에는 ​​때때로 그의 주인이 누구인지 기록되어 있습니다.

5년간의 훈련 자체는 다음과 같습니다.

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나는 년

1학기 - 입문. 학생들은 스케치를 수행합니다. 이곳은 의자, 양말, 만두, 기타 민들레가 노는 곳입니다. 여기서 기본 사항이 설정됩니다. 앞으로는 발전할지 말지. 이것이 자신에게 적합하지 않다는 것을 즉시 깨달은 사람들은 수리 공학에 들어갑니다.

2학기 - 서커스.학생들은 서커스 예술을 배웁니다. 요컨대, 별과 ORT가없는 동일한 "첫 번째 별이있는 서커스"입니다. 저글링, 광대, 환상, 서커스 패러디. 그게 다야. 많은 사람들이 더 쉬울 것이라고 생각했지만 테니스 공이 번쩍이는 것을 견디지 못하고 떠나기도합니다.

II 코스

3학기 - 동화.모두가 짧은 동화를 선택하거나 잘 알려진 동화에서 발췌한 것을 선택하여 입힙니다. 이것은 더 심각하지만 인생이 꿀처럼 보이지 않도록 아무도 도망 치지 않고 "각자 자신에게"라는 원칙에 따라 무언가를하기 위해 모퉁이로 가지 않도록 코스는 모든 사람에게 하나의 동화를 제공합니다. 이는 일반적인 과정이 될 것이며, 아시다시피 항상 이용할 수 없는 시간을 따로 확보해야 합니다.

4학기 - 이야기.동화와 동일한 원리로 코스에 사람이 적고 작업량이 더 많습니다. 유일한 차이점은 일반 코스 이야기가 모든 곳에서 상연되지 않으며 모든 사람과 모든 것의 극작이 너무 심각해서는 안된다는 것입니다.

III 코스

5학기 - 뮤지컬.간단히 이전 작업과 비슷해 보이지만 여기서만 노래를 부르거나 최소한 음을 치고, 클라비어를 배우고, 장르에 "들어가기" 위해 훨씬 더 많은 것들이 필요합니다. 어떤 이유로 아직 워크숍을 떠나지 않으셨다면 이번이 마지막 기회입니다.

6학기 - 드라마 통과.본질적으로 이것은 동일한 스토리이지만 게임과 극적인 구성 요소에 더 중점을 둡니다. 배신, 살인, 자살, 목적 없이 보낸 세월, 사랑하는 사람과 영혼의 배신, 그게 전부입니다. 이미 떠나고 싶었던 사람들, 감당하지 못한 나머지 사람들은 엄청난 심장마비를 겪으며 무대 밖으로 끌려나가게 될 것입니다.

IV 코스

7과8학기 - 졸업장 일반과정 수행 준비,즉, 홀을 환기시키기 위해 10분간의 휴식 시간을 갖는 본격적인 2막 액션으로 이어지는 것입니다. 워크숍과 교육 방향(감독, 배우, 감독-프로듀서, 감독-배우)에 따라 이러한 공연을 하나부터 여러 개까지 만들 수 있습니다. 두 학기 안에 그러한 트릭을 수행하고 포기하지 않는 것이 가장 순수한 형태의 유토피아라는 것이 분명하므로 일부 코스에서는 이미 5~6학기부터 이 작업을 시작하고 때로는 5번째 학기에 계속합니다. 일부 워크샵에서는 일반적으로 먼저 이야기를 얹은 다음 동화를 어디서나 -다르지만 첫 번째 코스는 확실히 변함이 없습니다. 졸업교양과목 수행이 졸업장 합격을 위한 입학허가인 것도 사실이다.

V 코스졸업공연.여기에서는 모든 것이 간단합니다. 각 학생은 졸업 공연을 제출하고 100페이지에 달하는 논문을 작성하고 졸업장을 받습니다. 아니면 받지 못하거나; 하지만 대부분의 경우 여전히 정보를 얻습니다. 여기에는 아는 사람만 남아 있기 때문입니다.

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동의하세요. 로그를 푸는 것과 다른 점은 여기서 결과를 알 수 없다는 것입니다. 하지만 그게 장점입니다. 모든 것은 당신에게 달려 있습니다. 예술에서 2와 2는 동시에 5와 8과 16입니다. 때로는 마이너스 1도의 근이기도 합니다.

연극은 자발적인 독재이다. 연극 대학에서만 22:00까지 공부할 수 있고 총장은 그 후 모든 사람이 더러운 빗자루로 쫓겨날 것이라는 법령을 내릴 수 있으며 학생들은 심지어 떠나고 싶지 않습니다. 오전 4시까지 걸어가세요(그런데, 실제 사실입니다).

그냥 그렇습니다. 그리고 당신은 모든 것이 단순하다고 생각합니다. 나가서, 놀고, 무대에 서는 것입니다.

다음에는 이에 대해 더 자세히 말씀 드리겠습니다. 넘겨주는 방법부터 시작하겠습니다. 연극 시험. 저를 믿으십시오. 셰익스피어는 이것을 꿈도 꾸지 않았습니다.

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나를 따라와

극장에 입장하려면 다음이 필요합니다.
등록한다고 해서 자동으로 아티스트나 스타가 되는 것은 아닙니다!
그리고
1. 등록하고 싶다
2. 당신이 하고 있는 일과 자신의 운명을 알아라.
3. 이 사업을 사심 없이 사랑하고 다른 어떤 일에도 자신을 상상하지 마십시오.
4. 등록하려는 대학 웹사이트의 모든 요구 사항과 규칙을 주의 깊게 읽으십시오.
5.모든 학원에 한꺼번에 지원하셔야 합니다.
6. 입학 1년 전부터 프로그램을 준비하세요.
7. 학원에서 강좌를 듣거나 올바른 프로그램 선택을 도와줄 선생님과 함께 수강하세요.
8. 모든 투어와 시험에 대해 미리 알아보세요
9. 통합국가고시 걱정하지 마세요. 합격점이면 충분합니다. 거기에서는 입학시험을 통해 점수를 얻습니다.
많은 힘, 건강 및 인내가 필요합니다.

2011 년에입학 결과에 따라:

SCHEPKA - 최소 점수 330(3개 입학 시험 + 통합 국가 시험)
PCHUKA - 최소 점수 430(4개 항목 + 통합 주 시험)
GITIS - 최소 점수 386(3개 항목 + 통합 주 시험)

최소 사용 점수 2011
기티스

러시아인 36점
문학 29점 다른 사람들도 마찬가지입니다. 3~5점을 더한 후 41점을 넘지 않음)))))))

내 딸 앨리스의 성공에 관한 질문

그녀는 VGIK 및 GITIS에 입사하여 Morozov의 워크숍인 GITIS에서 공부했습니다. 예산.

그들은 종종 귀하의 대학이 대학인지 아닌지를 이해하는 방법을 묻습니다.. 내 의견은 이렇습니다.
글쎄요, 원칙적으로는 계산이 가능합니다. 모스크바 예술극장 공연을 보고 공연할지 결정해야 합니다. 모스크바 예술극장에 입장하여 Vakhtangov(Pike)를 감상하세요. 기티스에는 자체 극장이 없기 때문에 모집중인 마스터의 공연을 지켜봐야합니다. VGIK는 카메라 앞에서 일하는 것에 의존하기 때문에 그 후에는 극장에서 일자리를 얻기가 어렵습니다. 물론 이것은 보편적인 조언은 아니지만 적어도 당신의 것이 무엇인지, 당신의 것이 아닌지 느낄 수는 있습니다.

그리고 제 질문은 등록을 열망하는 사람들을 위한 것입니다.

매일(토요일 포함) 이런 일정으로 공부할 준비 되셨나요???

1코스 1일 일정입니다
9.30 - 11.00 외국문학
11.05 - 12.35 외국극장
13.05 - 14.30 마스터리
14.35 - 16.00 마스터리
16.05 - 17.30 마스터리
17.35 - 19.00 마스터리
19.05 - 20.30 마스터리
20.35 - 22.00 마스터리

또한 많은 분들이 어딘가에서 아르바이트를 할 시간이 있는지 물어보셨습니다.)))))))))

6개월 동안 의자를 들고 사물과 행동을 묘사할 준비가 되셨습니까? 공중제비를 배우고 귀를 기울이는 법을 배우십니까?
가장 어려운 건 스케치, 스토리를 구상하고 보여주는 것, 지금 배워보세요. 상황, 목표, 사건(목표 달성을 방해함) 및 상황의 해결.

입학에 대해
1. 선생님의 글 필쉰스키

연극대학 입학의 주요 선발기준.

“연극학교에 입학할 때 기준은 단 두 가지입니다. 이것은 미래의 학생이 고칠 수 있는 것이고, 이것은 결코 고칠 수 없는 것입니다... 이것이 우리가 진행해야 할 것입니다!” 위대한 연극 교사 Leonid Volkov.

연극 대학, 대학 또는 VGIK에 입학할 때 지원자를 선발하는 기준. 최근까지 최종 창작 대회에서 지원자의 말을 들었던 연기 교사 앞에, 각 연기 교사 앞에 줄이 그어진 종이를 깔아 두었고, 교사는 지원자의 하나 또는 다른 창의적 기준에 대해 자신의 평가를 적었습니다. 기본적으로, 한 점씩.

이제 그러한 "전단지"는 없지만 해당 분야의 전문가 인 모든 연기 교사에게는 그러한 "포인트"가 머리 속에 존재합니다. 이러한 점수는 교사가 추측에 따라 지원자에게 점수를 할당하는 매개 변수, 창의적 기준, 선택 기준입니다. 그것을 알아 내려고 노력합시다. 이 포인트는 무엇입니까?

첫 번째 요점은 다음과 같습니다. “연극대학 지원자의 외부자료.”

배우의 경우 - 그의 외부 데이터 - 그의 명함. 이것은 사람이 발전시킬 수 없는 것이요, 하나님과 부모로부터 오는 것입니다. 눈, 얼굴, 미소, 키, 체형, 치아의 백색도, 입술 모양, 머리카락의 색상 및 자연스러움, 명백한 신체적 결함이 없음-이것이 현실이며 당연히 연기 교사는 이에 대해 일차적인 관심을 기울입니다.

하지만 혼동하지 마세요 "외부 데이터" 연극대학 지원자와 함께 "무대 매력" . 현재로서는 첫 번째 단락에서는 고려되지 않습니다. 섹슈얼리티도 마찬가지다. 아름다움도 마찬가지입니다.

그런데 아름다움의 개념은 조건적이고 주관적입니다. 아름다움, 특히 여성에 대한 개념은 패션과 마찬가지로 인류 사이에서 변화하고 있습니다. 르네상스 시대에는 레오나르도 다빈치의 모나리자가 아름다움의 기준이었습니다.

하지만...오늘 우리가 미스 유니버스의 사진과 모나리자의 복제품을 옆에 놓는다면 - 장담하는데 - 평범한 현대인의 선택은 "다빈치 기준"에 속하지 않을 것입니다.

"외부 데이터"라는 줄에 정신적으로 평가할 때 연기 교사는 당신의 아름다움이 아니라 외부 데이터의 표현력 정도를 봅니다.

당신은 아름답 지 않을 수 있지만 그런 것을 가지고 있습니다 표현력이 풍부하고 감정이 풍부한 눈,이것은 위대한 K.S. Stanislavsky가 말했듯이 "영혼의 소란"을 조금이라도 반영하는 것 같습니다.

혹은 다시 말하지만, 잘생기기 위해서가 아니라 이렇게 생생한 표정(“살아있는 얼굴”) – 경험의 뉘앙스를 “반영”합니다. 희귀한 것을 가질 수 있다 "외부 데이터". 예를 들어, 매우 코미디언의 우스꽝스러운 모습. 살면서 첫눈에 미소를 짓게 만드는 사람들을 만난 적이 있나요? 자주는 아니지만 아마 만났을 겁니다.

아니면 반대로 사람을 보면 깜짝 놀란다!

그는 매우 특이하고 밝아 보이며 그의 얼굴, 눈, 움직임이 흥분되고 불러 일으 킵니다. 정서적 반응. 이런 일은 훨씬 덜 자주 발생하지만 실제로는 발생합니다.

이러한 자연스러운 희소성을 연기 교사인 우리는 독특한 외부 특성이라고 부릅니다. 그러나 이것은 드뭅니다! 이들의 가용성 표현 수단당신과 나에게 달려 있지 않습니다. 거듭 말씀드리지만, 이것은 객관적인 현실입니다. 교사들이 무엇보다 먼저 주목하는 부분입니다. 그들은 "평가 시트"(목소리, 말씨, 가소성, 심지어 음악에 대한 귀까지)의 대부분의 결론이 학습 과정에서 학생에게 개발될 수 있지만 외부 데이터와 자연스러운 표현력은 개발될 수 없다는 것을 알고 있기 때문입니다.

그것들은 존재하거나 존재하지 않거나...

(Eldar Tagiyev의 기사에서 "누가 드라마 학교? - 신문 "Culture" 1993년 9월.)

응 컨셉이 있어 "무대 매력"- 연극대학 입학 시에도 매우 중요한 기준이 됩니다. 그런데 "무대 존재감"이란 무엇입니까? 이것은 위에서 이야기한 것의 "하위 요점"입니다. 무대의 매력 - 다시 한번 아름다움과 혼동하지 마세요 - 은 다음과 같습니다. "외부 데이터".

'무대매력'이란 간단히 말해서 무대 위의 인물을 보는 것이 흥미롭고 즐겁고 신나는 이유를 말한다. 이것은 다시 객관적인 요소입니다. 존재하거나 존재하지 않습니다.

"무대 매력"긍정적일 수도 있고 부정적일 수도 있습니다.

예를 들어 영화 "Brother"라는 잘 알려진 예를 들어 보겠습니다. Danila Bagrov (배우 Sergei Bodrov - Jr.) - 긍정적인 매력, 그의 형제 (배우 Viktor Sukhorukov) - 부정적인 매력.

하지만 우리 시청자 입장에서는 이러한 존재를 지켜보는 것이 흥미롭고 흥미롭고 즐겁습니다. 다양한 배우들.우리의 눈은 둘 중 어느 것에도 지치지 않습니다.

둘 다 '무대'의 마법을 갖고 있습니다. 이 경우- 시네마틱) 매력."



무대와 스크린은 정말 마법 같은 효과를 냅니다.

때때로 그들은 인생의 잘 생긴 사람들을 회색 평범함으로 바꾸고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다! 나는 무대와 스크린에서 남성과 여성의 아름다움에 대해 국제적으로 인정받는 기준이 있다고 주장하지 않습니다. 예를 들어, 마릴린 먼로는 많은 미국인들에게 여성의 아름다움과 성욕의 표준입니다. 그녀는 인생에서나 무대에서나 매력적이었습니다. 하지만 마릴린 먼로는 한 번도 위대한 여배우로 인정받은 적이 없습니다.

세상은 그녀를 매력의 아이콘으로 '기도'했습니다. 객관적인 요소(수정할 수 없는 기준)로는 누구에게나 이상하게 보일지 모르지만 리듬감을 포함합니다.

그에게 물어 봤다: - “유리 안드레비치 씨, 음악에 귀를 기울이지 않고도 배우가 될 수 있나요?

Yuri Andreevich는 다음과 같이 대답했습니다.

“청력이 필요하지만 때로는 음악적 청력이 손상된 연극 대학 지원자를 인정하기도 합니다. 하지만 리듬 문제가 발생하면 그게 전부입니다. 그리고 당신은 사람을 데려 가고 싶고 때로는 그를 데려가기도하지만 3 년이 지나면 이해합니다. 이것은 저항 할 수 없습니다. 청력이 없는 어린이들은 리듬에 맞춰 노래를 부르기 시작하고 청력이 향상됩니다. 그러나 리듬이 부족하면 사람은 그것을 재생할 위치를 듣고 인식할 수도 없습니다. 교사들은 그를 대학에서 석방하고 그를 죽음으로 풀어준다는 사실을 깨닫습니다. 하나님은 그에게 매력, 이동성, 좋은 감수성 등 훨씬 더 많은 것을 주셨습니다. 그는 모든 것을 갖추고 있지만 기본적인 행동을 수행할 수는 없습니다. 그는 실수로 누군가를 칼로 찌르거나 누군가에게 실수로 타격을 가할 수 있으며 댄스 번호에서 벗어날 수 있으며 가장 중요한 것은 말이 움직이지 않고 모든 말이 리듬을 기반으로한다는 것입니다. 그는 작가의 특별한 스타일을 인식하지 못합니다. 그는 어디에서나 동일합니다. 붐, 붐, 붐…

그리고 주어진 기준의 세 번째 "고래" 신이 신청자에게 (이후 외부 데이터와 리듬감), 나는 이것이 내부 감정과 전염성이라고 믿습니다.

이것이 무엇을 의미하는지 자세히 설명하는 것은 가치가 없다고 생각합니다.

나를 위한 "전염성" -배우의 감정적 경험이 나를 뒤흔들기 시작하는 순간이다. « 소름이 돋아."하지만 앞의 두 가지 기준과 달리 다행히 감성은 발달할 수 있지만, 좋은 연극대학에서는 발달되지 않습니다.

그리고 연극 대학을 졸업한 후, 좋은 배우는 평생 동안 이 일을 합니다. 당신의 감정을 "성장"시킵니다, 시청자에게 미치는 영향의 정도를 높입니다.

배우(프랑스 배우, 라틴 배우 - 연기자, 여성 - 배우)는 연극, 영화, 광고, 비디오 클립에서 다양한 역할을 수행하는 전문 연기자입니다. 이 직업은 세계 예술 문화에 관심이 있는 사람들에게 적합합니다(학교 과목에 대한 관심을 바탕으로 직업 선택 참조).

직업 배우가장 오래된 것 중 하나입니다. 무당들은 또한 부족 전체를 대상으로 공연을 펼치기도 했습니다. 예술로서 연기는 다음에서 시작되었습니다. 고대 그리스매우 권위있는 것으로 간주되었습니다. 그러나 중세 유럽에서는 배우의 연기가 악마적인 것으로 간주되었고, 러시아에서는 배우가 되는 것이 위험하기까지 했습니다. 교회는 배우, 광대, 광대를 박해했습니다. 교회 관리들은 악기를 파괴할 수 있었고, 연주자들은 구타를 당하거나 투옥될 수 있었습니다. 연기에 대한 태도가 변한 것은 르네상스 시대였습니다.

연기 예술은 끊임없이 진화하고 있습니다. 20세기 초반까지 연기에는 인물과 유형에 대한 고정관념과 일차원성이 팽배했다. 연기 직업의 혁명은 모스크바 예술 극장 K.S. 스타니슬라프스키(1863~1938). 그는 배우의 연기에서 최대의 심리적 진정성을 달성하는 것이 목적인 소위 Stanislavsky 시스템이라는 유명한 연기 시스템의 창시자입니다. 스타니슬라브스키는 무대에서 믿을 수 있는 감정을 전달하기 위해 배우들이 영웅이 느끼는 것을 느끼고, 진정한 경험을 하도록 격려했습니다. 100년이 넘는 세월 동안 스타니슬라프스키의 유명한 연기 시스템은 러시아는 물론 전 세계적으로 큰 인기를 끌었고, 그가 표현한 문구는 “믿을 수가 없어요!”이다. 날개가 생겼습니다.

현재 연기 직업이 인기 있고 바람직합니다. 많은 사람들이 명성, 부, 그리고 흥미로운 삶. 그러나 목표를 달성하는 길이 얼마나 험난한지 이해하는 사람은 거의 없으며, 이 분야에서 성공할 것이라고 보장할 수 있는 사람도 없습니다. 연극대학 졸업생은 너무 많고 그 중 유명하고 높은 연봉을 받는 배우가 되는 경우는 극히 일부에 불과합니다. 젊은 배우들은 태양 아래서 자신의 자리를 마련하고 점차 명성을 얻어야합니다. 물론 하루아침에 주목받고 유명해진 행운의 사람들도 있습니다. 그들에게는 그들이 연구하고 노력한 것이 점차 이루어지기 시작할 것입니다.

연기의 기본은 변신의 원리다. 이 변환은 외부적일 수도 있고 내부적일 수도 있습니다. 첫 번째 경우 배우는 메이크업, 의상, 가면을 사용하고 억양, 표정, 몸짓을 발전시킵니다. 두 번째 경우 배우는 영웅의 영적 세계를 드러내고, 성격을 보여주고, 생각과 경험을 전달해야합니다. 배우는 직장에 관계없이 특정 예술적 이미지를 만들고 자신 만의 것을 캐릭터에 가져와 자신의 방식으로 묘사합니다. 주요 목표모든 배우의 소망은 청중에게 영향을 미치고 반응, 감정, 느낌을 불러 일으키는 것입니다.

필요한 전문 지식과 기술

  • 예술성, 변신 능력, 성격 형성 능력;
  • 장르 및 역할별 지식;
  • 구두 설명으로부터 이미지를 생성하는 능력;
  • 심리학 지식(얼굴 표정, 언어 특성 등)
  • 무대, 카메라 렌즈, 청중에 대한 두려움이 부족합니다.
  • 음악 및 안무 기술의 가용성;
  • 완벽한 표현;
  • 문학적 능력;
  • 창의성, 조화감, 리듬감, 미적, 예술적 취향의 발달;
  • 무대 매너(표현력, 무대 위의 파트너와 자연스럽게 소통하는 능력, 관객을 끌어당기는 능력) 보유
  • 지속적인 전문적 발전에 대한 열망.

개인적인 자질

  • 좋은 기억;
  • 관찰;
  • 근면, 효율성;
  • 육체적 지구력, 인내;
  • 팀에서 일하려는 능력과 열망;
  • 창의성;
  • 책임;
  • 추상적 사고;
  • 연설 기술;
  • 결정;
  • 자신감;
  • 에너지.

직업의 장점

  • 흥미롭고 창의적인 직업;
  • 명성, 인기, 사람들의 사랑(명성을 얻었을 때);
  • 해외 여행, 여행;
  • 자신의 역할을 시험해 볼 수 있는 기회 다른 사람들, 와 함께 다른 직업, 운명은 긍정적이면서도 부정적인 영웅이 되는 것입니다.

직업의 단점

  • 직업에 전적으로 헌신해야 할 필요성 (촬영 및 리허설에는 많은 시간이 소요됨)
  • 때때로 필요한 편의 시설이 부족한 캠프 환경에서 생활해야 하는 필요성;
  • 연기 직업은 부상 위험(스턴트 수행)과 관련이 있습니다.
  • 연기 경력의 명성과 성공 외에도 연극이나 영화에 대한 초청이 부족하여 소강 상태가 발생할 수도 있습니다.

일하는 장소

  • 극장;
  • 영화 스튜디오;
  • TV;
  • 광고 대행사;
  • 뮤직비디오 제작사;
  • 서커스;
  • 이벤트 회사...

급여 및 경력

2019년 2월 20일 기준 급여

러시아 20000—90000 ₽

모스크바 20000—90000 ₽

일반적으로 배우는 연극 제작에 참여하면서 경력을 시작합니다. 이 경우 배우의 급여는 공연에 적극적으로 참여하는 경우 매우 적습니다. 일반적으로 수입은 극장의 명성과 배우 지망생이 참여하는 공연 횟수에 따라 달라집니다.

전문 배우는 영화나 TV 시리즈에 출연할 수 있습니다. 그러나 이 작업은 영구적이지 않으므로 보안은 상대적입니다. 배우 참여 가격은 하루 평균 500 루블에서 100,000 루블까지 다양하지만 마지막 숫자당신이 경우에 제공됩니다 유명한 배우또는 인민 예술가. 배우의 급여는 그의 명성과 고용주의 재정적 능력에 따라 달라집니다.

연극 대학에 등록할 가치가 있는지 이해하려면 몇 가지 질문에 솔직하게 답해 보세요. 연기가 어렵고 힘든 직업이라는 걸 아시나요? 그들의 창의성이 항상 인정과 성공을 동반하는 것은 아니라는 것입니까? 결국 배우가 완전히 무명인 때가 있다. 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 지속적인 관심, 홍보, 자유 시간 및 개인 공간 부족에 대한 준비가 되셨습니까? 극장에 거의 가지 않고 무대 뒤에서 본 적도 없으며 새로운 영화에 관심이 없다면 연기의 길은 당신에게 적합하지 않을 가능성이 높습니다.

연극대학 입학시험

유명 연극학교에 입학하기 위한 경쟁은 엄청나고 한 자리를 놓고 경쟁하는 사람의 수가 200명을 넘는 경우도 많습니다. 따라서 대학에서는 지원자의 서류를 승인하기 전에 '오디션'을 실시합니다. 예선 라운드는 여러 단계로 구성됩니다. 여기에는 우화나 시 읽기, 노래, 춤, 즉흥 연주가 포함됩니다. 그러나 예를 들어 시를 읽는 단계에서 노래하거나 춤을 추라는 요청도 받게 된다는 사실에 대비해야 합니다. 여기에는 엄격한 규칙이 없습니다. 환경은 창의적입니다.

방해를 받거나, 중단되거나, 다른 것을 읽어 달라는 요청을 받을 수 있다는 사실에 대비해야 합니다. 그들은 또한 다양한 질문을 할 수도 있습니다. 예를 들어, 낭독되는 작품의 내용이나 그것에 대한 당신의 태도에 대해요.

구체적인 평가기준을 말씀드리기는 어렵습니다. 여기에서는 과정을 수강하는 사람인 "마스터"와 연극 대학의 학교에 따라 많은 것이 달라집니다. 어떤 자질이 더 중요하고, 어떤 연기 스타일이 바람직한지 파악하기 위해서는 해당 극장의 공연을 미리 관람하는 것이 필요하다.

연극학원 입학 준비

특별 준비 과정은 대학(학교) 내부와 민간 기관에서 진행됩니다. 좋은 준비 과정의 교사는 레퍼토리를 선택하고 강조할 수 있도록 도와야 합니다. 최고의 면, 연기 능력 개발: 즉흥 연주, 해방, 무대 틀 내 유기적 존재. 물론 드라마 학교 입학을 위해 독백, 우화, 시를 선택하고 연습하는 데 도움이 됩니다. 훈련 과정에 심리학자와의 수업, 무대 연설 연습, 적절한 호흡, 안무도 포함되면 좋습니다. 그러나 지원시 사람들이 주목하는 주요 사항이기 때문에 여전히 즉흥 연주에 중점을 두고 있습니다.

마침내 연극 대학에 등록하기로 결정했다면 다음 권장 사항이 이 어려운 문제에 도움이 될 것입니다.

  • 귀하가 거주하는 도시의 모든 연극 학교(대학)에 한꺼번에 서류를 제출하면 입학 가능성이 높아집니다.
  • 정확히 누가 과정을 수강하고 있는지, 요구 사항, 선호 사항, 교육 성격이 무엇인지 확인하십시오.
  • 후원 극장의 여러 공연에 참석합니다.
  • 공연을 위해서는 하나의 우화(노래, 시)가 아니라 여러 개를 준비하세요. 서로 다른 장르(서정적, 유머러스함)에 속하면 더 좋습니다.
  • 연기와 직접적인 관련이 없는 역량이 있다면 지원 시 꼭 언급해주세요. 아마도 당신은 놀고있을 것입니다 악기- 가지고 가세요. 모든 리허설실에는 피아노도 있어야 합니다.
  • 커미션 전에 나타날 옷에 특별한주의를 기울이십시오. 옷은 단순하고 단정해야 하며 밝기로 인해 자신을 가리지 않아야 합니다. 여자아이들은 중간 길이의 스커트를 입는 것이 좋습니다. 그리고 화장은 최대한 적게! 경험 많은 배우들은 무대 의상에 익숙해지라고 조언하고, 외출하기 전에 두세 번 입는다고 조언합니다.
  • 또 다른 중요한 측면은 헤어 스타일입니다. 얼굴의 털을 제거하고 이마를 열어주는 것이 좋습니다. 완벽한 옵션- 롤빵이나 포니테일. 앞머리는 바람직하지 않습니다. 여기 남성들에게는 더 쉽지만 여전히 스타일링 제품에 푹 빠져서는 안됩니다.
  • 무대 위에서는 자연스럽고 편안하게 행동하도록 노력하세요. 오만하거나 저속한 태도를 취하지 마십시오. 시험관이 요구하는 모든 것을 수행하되 동시에 자신의 관점을 옹호할 수 있어야 합니다.
  • 연기에 있어서는 '황금의 중용'을 확실히 느껴야 해요. 지나치게 행동하지 말고 위원회 구성원들에게도 귀하의 밝기와 개성을 기억하십시오.

글쎄요, 결국 기억하세요. 실패하더라도 화를 내지 마십시오. 유명하고 재능 있는 많은 배우들이 처음으로 연극대학에 입학한 것은 아니다.

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