유나이티드 러시아. 러시아 연방 의회 정당

RSFSR 인민 예술가(1955).
소련 인민 예술가(1961).
사회주의 노동의 영웅(1975).

1915년 3월 7일(20) 지토미르에서 음악가 집안에서 태어났습니다.
그의 아버지는 오르간 연주자였으며 시립 음악 학교에서 가르쳤습니다. 그는 초기에 아버지로부터 음악 교육을 받았지만 스스로 많은 것을 배웠습니다(특히 어렸을 때 관현악 악보를 읽는 법을 배웠습니다).
그는 1934년 2월 19일 오데사에서 솔리스트로 데뷔하여 쇼팽의 어려운 곡들을 여러 곡 연주했습니다. 한동안 그는 오데사 오페라와 발레 극장의 반주자로 일했습니다.
1937년에 그는 모스크바 음악원 G.G. 교수와 함께 모스크바에서 공부하기 시작했습니다. 노이하우스(시험 없이 음악원에 등록, 1947년 졸업장 받음)
아직 학생이었을 때(1940), 리히터는 모스크바에서 프로코피예프의 방금 작곡된 피아노 소나타 6번을 초연하여 데뷔했고, 저자는 너무 만족하여 2년 후 피아니스트에게 자신의 소나타 7번을 초연하도록 의뢰했습니다. 여덟 번째와 아홉 번째 소나타 중) .
1945년에 그는 연주 음악가 전체 연합 콩쿠르에 참가하여 1등상을 받았습니다. 1949년에 그는 스탈린상을 수상했습니다. 1945년부터 그는 솔로 콘서트 외에도 그의 변함없는 음악적 파트너이자 인생 파트너가 된 가수 Nina Lvovna Dorliak(1908-1998)과 함께 앙상블에서 공연을 시작했습니다.

Richter의 연주는 큰 성공을 거두었습니다. (Neuhaus는 그의 학생을 "천재"라고 직접 불렀습니다. D.D. Shostakovich는 그를 "특별한 현상"이라고 말했습니다. 무엇보다도 피아니스트는 "사진 기억력"을 가지고 있었고 즉시 새로운 작품을 배웠으며 오케스트라를 훌륭하게 읽었습니다. 새로 생성된 항목을 포함하여 시력 점수의 항목). 1960년에 리히터는 헬싱키, 시카고, 뉴욕에서 콘서트를 열었고 곧 서양에서 엄청난 인기를 얻었습니다. 그러나 피아니스트는 여행하는 거장의 삶을 영위하려는 경향이 전혀 없었습니다. 비정상적으로 진지하고 깊은 음악가 인 Richter는 자신의 기술을 향상하고 레퍼토리를 확장하기 위해 끊임없이 노력하는 것을 선호했습니다.

1964년에 Richter는 녹음 회사 EMI의 지원을 받아 프랑스 도시 Tours 근처의 Touraine에서 연례 여름 축제를 설립했으며 정기적으로 참여했습니다. 1989년 리히터의 후원과 참여로 모스크바 박물관은 미술 A.S. 음악가의 예술 통합에 대한 꿈이 실현된 틀 안에서 "12월 저녁" 축제인 푸쉬킨이 열리기 시작했습니다. 리히터는 평생 동안 수채화에 대한 열정이 있었고 그림에 대한 예리한 이해를 갖고 수집했습니다. 그는 또한 지휘자로 활동하는 경험을 쌓았지만 이후에는 계속하지 않았습니다.

리히터는 생애 동안 많은 여행을 했습니다. 다른 나라그러나 그는 그의 투어 중 가장 흥미로운 것은 1986년 모스크바에서 블라디보스토크까지 기차로 여행하면서 작은 마을을 포함하여 도중에 콘서트를 열었던 러시아의 대규모 콘서트 투어라고 생각했습니다. 리히터는 1995년 3월 독일 뤼베크에서 마지막 연주회를 가졌다. 안에 지난 몇 년인생에서 그는 영화 Richter : L "Insoumis (러시아어 번역, Unconquered Richter)의 기초를 형성 한 프랑스 음악가이자 다큐멘터리 영화 제작자 Bruno Monsaingeon과 여러 차례 인터뷰를했으며, 그곳에서 처음으로 그는 다음과 같이 매우 솔직하게 말했습니다. 그와 함께한 깊은 경험들 창의적인 길소련 정권 하에서 그의 세계관, 다양한 음악가와의 관계에 대해.

피아니스트의 레퍼토리는 엄청났습니다. 그 중심은 고전, 주로 베토벤, 슈베르트, 슈만, 브람스였습니다. 그는 Scriabin, Stravinsky, Prokofiev, Shostakovich를 많이 연주했습니다. 평생 동안 음악가는 러시아와 외국의 가장 위대한 현대 음악가들(특히 D.F. Oistrakh 및 M.L. Rostropovich와 함께, 그리고 1970년대부터 당시 젊은 O. M. Kagan, N.T. Gutman과 함께)과 함께 연주하면서 앙상블 공연에 끌렸습니다. , GM Kremer 등). 리히터의 피아니스트 스타일은 일반적으로 강력하고 용감하며 집중력이 뛰어나고 외부의 화려함이 없는 것으로 묘사될 수 있습니다. 그의 태도가 그가 연주한 음악의 스타일과 일치할 때마다. 그는 많은 녹음을 했는데 그 중 최고는 콘서트에서 직접 녹음한 것이었다.

상금과 상

제3회 연주 연주자 연합 콩쿠르(1위, 1945)
스탈린상(1950)
레닌상(1961)
M. I. Glinka(1987)의 이름을 딴 RSFSR 국가상 - 1986년 콘서트 프로그램, 시베리아 및 극동 도시에서 공연
러시아 연방 국가상(1996)
조국 공로훈장 3급(1995)
레닌의 세 가지 명령(1965, 1975, 1985)
주문하다 10월 혁명 (1980)
예술문학훈장 기사 (프랑스, 1985)
그래미상(1960)
로베르트 슈만상(1968)
레오니 소닝 상(1986)
프랑코 아비아티 상(1986)
승리상(1993)
옥스퍼드대학교 명예박사 (1992)
스트라스부르대학교 명예박사(1977)
타루사시 명예시민 ( 칼루가 지역) (1994)
창의성 아카데미 정회원(모스크바)
폴란드 공로훈장 황금배지 인민공화국(폴란드, 1983)
공로 훈장의 별과 어깨 리본이 달린 대십자 연방 공화국독일" (독일, 1995)
인류 평화와 우호 훈장(헝가리, 1985년)
Melodiya 회사의 "골든 디스크" 상 - P. I. 차이코프스키의 피아노 협주곡 1번 녹음

) - 소련과 러시아의 피아니스트, 문화 및 공인, 20세기 가장 위대한 음악가 중 한 명.

전기

Svyatoslav Richter는 1915년 3월 20일 Zhitomir에서 태어났습니다. 곧 가족은 미래의 예술가가 어린 시절과 청소년기를 보냈던 오데사로 이사했습니다. 그의 아버지 테오필 다닐로비치(Teofil Danilovich)는 음악원에서 가르쳤고 도시의 유명한 음악가였으며 한때 비엔나 음악 아카데미를 졸업했으며 아들이 겨우 5살이었을 때 첫 피아노 레슨을 준 사람도 바로 그 사람이었습니다. Richter의 어머니에 대해 Anna Pavlovna는 그녀가 박식한 음악 애호가라는 것을 알고 있습니다. 아버지는 학생들과 함께 수업에 모든 시간을 바쳐야 했기 때문에 아들과 끊임없이 공부할 수 없었습니다. 이것은 가족에게 일반적인 상황이었습니다. 따라서 Svyatoslav는 9세 또는 10세부터 사실상 자신의 뜻에 맡겨졌습니다. 그는 아버지의 학생 중 한 명인 피아니스트 A. Atl로부터 짧은 시간 동안만 수업을 받았습니다. 그리고 소년은 이것을 사용했습니다. 매우 독창적인 방식으로 행동의 자유: 그는 집에 있는 모든 음을 연주하기 시작했습니다. 그는 특히 오페라 클라비어에 관심이 있었습니다. 점차적으로 Richter는 눈으로 어떤 음악이든 연주하는 법을 배워 자격을 갖춘 반주자가 되었습니다.

15세부터 그는 이미 아버지를 돕고 있으며 곧 독립적으로 일하기 시작합니다. 그는 Sailor's House의 음악 그룹에서 반주자가 됩니다. 학교를 졸업한 후 그는 오데사 필하모닉에서 반주자로 수년간 일했습니다. 이때 Svyatoslav는 다양한 음악가와 함께 콘서트 팀과 함께 여행하며 경험을 쌓았습니다.

1932년에 그는 오데사 오페라 하우스에서 일하기 시작했고 지휘자 S. Stolerman의 조수가 되었습니다. Richter는 리허설과 가수와의 작업을 도우며 점차 자신의 레퍼토리를 확장합니다. 1934년 5월, 피아니스트는 F. 쇼팽의 작품을 연주하면서 오데사 엔지니어 하우스에서 첫 번째 클라비에라벤드(솔로 콘서트)를 열었습니다. 콘서트는 큰 성공을 거두었지만 당시 청년은 아직 음악을 전문적으로 공부할 생각이 없었습니다.

불과 5년 후인 1937년 봄, 리히터는 마침내 모스크바로 가서 음악원에 입학했습니다. 젊은 연주자는 음악 교육을 전혀 받지 못했기 때문에 이것은 매우 대담한 조치였습니다. 입학 시험에서 뛰어난 피아니스트 G.G. 가 Richter의 말을 들었습니다. 노이하우스. 그날부터 Richter는 그가 가장 좋아하는 학생이 되었습니다.

Genrikh Gustavovich 자신은 22세의 음악가와의 첫 만남에 대해 다음과 같이 말했습니다.

“학생들이 들어보라고 했어요. 젊은 사람우리 반에서 음악원에 들어가고 싶어하는 오데사에서. - 벌써 음악학교를 졸업했나요? - 내가 물었다. -아니요, 그는 아무데도 공부하지 않았습니다.

나는 이 대답이 다소 당혹스러웠다는 것을 인정한다. 음악교육도 받지 못한 남자가 음악원에 다니고 있었다!.. 무모한 모습이 흥미로웠다.

그리고 그가 왔습니다. 키가 크고 마른 청년, 금발, 파란 눈, 활기차고 놀랍도록 매력적인 얼굴. 그는 피아노 앞에 앉아 크고 부드럽고 긴장된 손을 건반 위에 올려 놓고 연주를 시작했습니다.

그는 매우 절제된 연주를 했으며, 심지어 매우 단순하고 엄격하기도 했습니다. 그의 연주는 음악에 대한 놀라운 통찰력으로 즉시 나를 사로잡았습니다. 나는 내 학생에게 이렇게 속삭였습니다. “내 생각에는 그 사람은 뛰어난 음악가입니다.” 베토벤의 28번 소나타 이후, 청년은 그의 작품 몇 곡을 연주하고 초견을 했습니다. 그리고 참석한 모든 사람들은 그가 계속해서 연주하기를 원했습니다... 그날부터 Svyatoslav Richter는 제 학생이 되었습니다.”

Neuhaus는 Richter를 자신의 수업에 받아들였지만 결코 전통적인 의미로 그를 가르치지 않았습니다. Neuhaus 자신이 나중에 쓴 것처럼 Richter를 가르 칠 것이 아무것도 없었습니다. 그의 재능을 개발하는 것만 필요했습니다. Richter는 평생 동안 첫 번째 교사에 대해 경건한 태도를 유지했습니다. 흥미로운 점은 그가 세계의 거의 모든 클래식 피아노곡을 연주했지만 베토벤 협주곡 5번을 자신이 선생님보다 더 잘 연주할 수 없다고 믿고 프로그램에 결코 포함시키지 않았다는 점입니다.

1940년 11월 26일, 리히터의 데뷔는 모스크바 음악원 소홀에서 모스크바 청중 앞에서 열렸습니다. 이번 첫 콘서트에서 그는 선생님과 함께 공연했습니다. 그리고 며칠 후 그는 음악원 대강당에서 자신의 단독 콘서트를 열었습니다. 장수연주하는 음악가.

"... 그는 비교적 어느 날 저녁에 보편적인 인정을 얻는 측면에서 잃어버린 시간을 "따라잡았습니다... - 비평가들은 1940년 11월의 중요한 클라비어 밴드에 대해 논평했습니다. - 그의... 20- 다섯 살이 된 그는 즉시 세계적 수준의 완전한 피아니스트로 인식되었습니다..."

전쟁 중에 리히터는 모스크바에 있었습니다. 아주 작은 기회에 그는 콘서트에 출연했습니다. 그리고 그는 단 하루도 공부를 멈추지 않았습니다. 1942년 6월부터 Richter는 콘서트 활동을 재개하고 문자 그대로 청중에게 새로운 프로그램을 "샤워"하기 시작했습니다. 동시에 여러 도시로의 여행이 시작됩니다. 지난 2년간의 전쟁 기간 동안 그는 거의 전국을 여행했습니다. 그는 심지어 음악원 대강당에서 콘서트 형태로 음악원에서 국가 시험을 치렀습니다. 이 연설이 끝난 후 위원회는 음악원 소홀 로비에 있는 대리석 명판에 리히터의 이름을 금색 글자로 새기기로 결정했습니다.

1944년 모스크바 음악원 대강당에서 열린 콘서트 중 하나는 여전히 노이하우스(Neuhaus) 수업의 학생이었을 때 그를 위한 것이 되었습니다. 국가 시험. 그때 고등 음악 교육 기관 졸업이 공식적으로 인증되었습니다.

1945년에 Svyatoslav Richter는 연주 음악가 부문의 All-Union 대회에서 우승했습니다. 그는 음악과 경쟁의 개념이 양립할 수 없다고 생각했기 때문에 오랫동안 자신의 참여를 발표하고 싶지 않았습니다. 그러나 그는 자신의 스승 노이하우스의 교육적 명성을 강화하기 위해 대회에 참가하기 시작했다.

그 사건의 목격자 중 한 명인 K.Kh. Adzhemov는 다음과 같이 말했습니다. “Richter의 공연 전 대중의 특별한 경계심을 기억합니다. 그는 눈에 띄게 걱정하고 있었습니다. 갑자기 불이 꺼졌습니다. 촛불이 무대 위로 올라왔습니다. Richter는 음악 연주에만 전념했습니다. 그는 바흐의 평균율 클라비어 1권에서 두 개의 전주곡과 푸가를 연주했습니다... 화려한 음악이 천천히 펼쳐지고, 그 목사님 속에서 참석한 모든 사람은 고상한 영혼과 마음을 지닌 사람을 느꼈습니다... 그 연주는 영원히 기억되었습니다.” Richter는 대회에서 1등상을 받았습니다. 그와 V.K. S.E. 학생 Merzhanov Feinberg. 그 후 Richter는 어떤 대회에도 참가하지 않았습니다. 또한 그는 많은 국제 대회의 심사위원장직을 거부했습니다.

그는 다음 해를 지속적인 여행에 보냈습니다. 동시에 콘서트 여행의 지형도 지속적으로 확대되었습니다. V.Yu는 “예술가의 삶은 쉬거나 쉬지 않고 지속적인 공연의 흐름으로 변합니다.”라고 썼습니다. 델슨. - 콘서트 후 콘서트. 도시, 기차, 비행기, 사람... 새로운 오케스트라와 새로운 지휘자. 그리고 다시 리허설. 콘서트. 전체 홀. 눈부신 성공…"

1950년에 리히터는 체코슬로바키아로 첫 해외 여행을 떠났습니다. 그런 다음 다른 나라로 여행을 떠나세요. 그 후에야 경영진은 리히터를 핀란드로 "방출"합니다. 그의 콘서트는 언제나 그렇듯 큰 성공을 거두었고 같은 해 피아니스트는 미국과 캐나다를 대규모로 순회했습니다. 그리고 그는 "거인", "살아있는 모든 피아니스트 중 가장 중요한 사람"등으로 불리는 붐비는 콘서트홀에서 어디에서나 박수를 보냅니다. '리히터 현상'에 대한 비판이 점점 늘어나고 있는데…

리히터의 급격한 상승 비결은 그가 독특한 레퍼토리의 폭을 갖고 있다는 것에만 있는 것이 아니다. 그는 바흐와 드뷔시, 프로코피예프, 쇼팽을 연주해 동등한 성공을 거두었습니다. 연주자로서 그의 주요 자질은 어떤 음악에서도 독특하고 완전한 이미지를 만들어내는 능력입니다. 그가 연주하는 모든 음악은 마치 그가 청중 앞에서 작곡한 것처럼 들렸습니다. 한 신문에서는 위대한 거장의 죽음을 애도하며 다음과 같이 언급했습니다. “그는 사람과 신 사이의 중개자였습니다.”

다른 피아니스트와 달리 리히터는 자신이 연주하는 음악에 몰입하는 방법을 알고 있었습니다. 그의 천재성을 완전히 드러냈습니다. 마에스트로는 언론인들이 인터뷰 요청으로 그에게 접근했을 때 (그리고 그는 언론과의 접촉을 매우 꺼렸다) "내 인터뷰는 나의 콘서트입니다. "라고 말했습니다. 그리고 음악가는 대중 앞에서 공연하는 것을 신성한 의무로 여겼습니다.

외국 평론가 중 한 명이 소련 음악가에 대해 "리히터는 놀라운 내면 집중력을 지닌 피아니스트입니다. "라고 썼습니다. “가끔은 음악 연주의 모든 과정이 자기 안에서 일어나는 것 같아요…”

G.M에 따르면. Tsypin: “이 작품을 남자 리히터의 개인적이고 개인적인 세계와 연결하는 가장 미세한 실의 진동을 느껴야만 피아니스트 리히터의 작품에서 가장 친밀한 것들을 이해할 수 있습니다. 이런 방법으로만 이 실을 알고 기억하며 신비하지만 항상 구별 가능한 "소리"를 듣고 훌륭한 피아니스트 예술의 수정 같은 순수성과 숭고함을 설명하고 진정한 그리스 음악의 원본 소스를 고려할 수 있습니다. 그의 공연 해석의 조화와 엄격한 영적 순결, 그들의 자랑스러운 예술성과 영적 지성주의. 궁극적으로 음악에 대한 리히터의 사심 없고 진정한 이타적인 태도에서 표현되는 모든 것. 그의 성과에 높은 도덕적, 윤리적 가치를 부여하는 것.”

수년 동안 Richter는 그의 아내 가수 Nina Lvovna Dorliak 옆에있었습니다. 그녀는 한때 자신의 콘서트에서 공연했지만 무대를 떠나 유명한 음악 교사가되었습니다. 리히터 자신은 학생이 없었습니다. 아마도 그는 단순히 시간이 없었을 수도 있고, 아니면 그 이유는 천재를 가르칠 수 없기 때문일 수도 있습니다.

그림에 대한 리히터의 열정은 또한 르네상스 시대의 천재들을 연상시키는 그의 재능의 다재다능함을 입증합니다. 그는 평생 동안 그림을 수집하고 심지어 유화를 직접 그렸습니다. 개인 소장품 박물관에는 리히터의 여러 원본 작품이 소장되어 있습니다. 주요 컬렉션도 대부분 박물관으로 이전되었습니다. 또한 1960~1970년대에 리히터는 자신의 집에서 비공식 운동 대표자들의 미술 전시회를 조직했다고 말해야 합니다. E. Akhvlediani와 V. Shukhaev의 박람회는 특히 흥미로운 것으로 나타났습니다.

음악원 V.V.에서 노이하우스 수업을 듣는 리히터의 동급생은 "그에 대해 말할 때 꼭 필요한 단어는 비이기심입니다."라고 썼습니다. Gornostaeva. -Richter가하는 모든 일에서 실용적인 목표가 전혀 없다는 사실에 항상 충격을받습니다.... 그와의 의사 소통에서 저속함과 저속함은 상상할 수 없습니다. 그는 사람의 모든 허영심 표현을 이질적이고 흥미롭지 않은 것으로 무시하는 방법을 알고 있습니다.”

Richter는 프랑스에서 정기적으로 열리는 여름 음악 축제와 모스크바 미술관에서 열리는 유명한 12월 저녁 행사의 주최자이자 영구 참가자였습니다. 푸쉬킨은 1997년 8월 모스크바의 이탈리아 안뜰에서 20세기 가장 위대한 피아니스트에게 작별 인사를 했습니다.

서지

  • Karl Aage Rasmussen Svjatoslav Richter - 피아니스트. - 질덴달, 코펜하겐, 2007. - ISBN 9788702034301
  • Karl Aage Rasmussen Szvjatoszlav Richter - 종고리스타. - Rozsavolgyi es Tarsa, 부다페스트, 2010. - ISBN 9789638776488
  • 칼 아제 라스무센(Karl Aage Rasmussen) 스비아토슬라프 리히터(Sviatoslav Richter) - 피아니스트. - Northeastern University Press, 보스턴, 2010. - ISBN 978-1-55553-710-4
  • Milstein J. Svyatoslav Richter, “소비에트 음악”, 1948, No. 10;
  • Delson V. Svyatoslav Richter, M., 1961;
  • Neuhaus G. 피아노 연주 기술, 3판, M., 1967;
  • Rabinovich D. 피아니스트의 초상화, 2판, M., 1970.
  • Gakkel L. 음악과 사람을 위한 컬렉션: 음악과 음악가에 관한 이야기, L.-M., 1973;
  • Neuhaus G. 반성, 추억, 일기. 선정된 기사. 부모에게 보내는 편지, M., 1983;
  • Tsypin G. M. S. Richter. 창의적인 초상화, M., 1987;
  • Bashkirov D. 음악 감각의 무한함, "SM", 1985, No. 6;
  • Neuhaus S. 도덕적 높이, 정신의 위대함, “SM”, 1985, No. 6;
  • Kogan G. 소련 예술의 자부심. 책 내용: 선정된 기사, 3, M., 1985.
  • Bruno Monsaingeon, Sviatoslav Richter: 노트북 및 대화(Princeton University Press, 2001)
  • 브루노 몬사인전, 리히터. 대화. 일기 출판사: Classics XXI, 2007

수상, 상금 및 멤버십

  • 스탈린상(1950);
  • 그래미상(1960);
  • 레닌상(1961);
  • 소련 인민예술가 칭호(1961);
  • 로베르트 슈만 상(1968);
  • 스트라스부르 대학교 명예박사(1977);
  • 레오니 소닝 상(1986).
  • 사회주의 노동의 영웅;

메모리

  • 1999 년 1 월 모스크바의 Bolshaya Bronnaya Street에서 2/6에 Svyatoslav Teofilovich가 오랜 우정을 쌓은 박물관 인 푸쉬킨 주립 미술관 부서 인 Svyatoslav Richter Memorial Apartment가 개장했습니다.
  • Svyatoslav Richter의 이름을 딴 국제 피아노 콩쿠르.
  • "Svyatoslav Richter에게 바치는 헌금"은 전통적으로 음악원 대강당에서 진행되는 연례 프로젝트입니다. 이러한 방식으로 리히터 재단은 위대한 피아니스트의 기억을 기리고 가장 흥미로운 연주자들의 관심을 끌겠다는 그의 약속을 이행합니다.

모스크바 음악원에서 공부하는 동안에도 Svyatoslav Richter는 자신이 뛰어난 피아니스트임을 입증했습니다. 그는 우등으로 졸업하고 "골든 보드"에 올라야했습니다. 그러나 이는 마르크스-레닌주의의 부진한 성과로 인해 방해를 받았다.
이 과목의 시험에서 교사들은 리히터에게 가장 쉬운 질문을 하도록 요청받았습니다. 그에게 물어 봤다:
- 칼 마르크스는 누구인가? 리히터는 머뭇거리며 대답했다.
- 유토피아적 사회주의자인 것 같은데...

    스뱌토슬라프 리히터 이름 Svyatoslav Teofilovich Richter 생년월일 1915 년 3 월 7 일 (20) 출생지 Zhitomir 사망일 8 월 1 일 ... Wikipedia

    리히터, 스뱌토슬라프 테오필로비치- Svyatoslav Teofilovich Richter. RICHTER Svyatoslav Teofilovich (1915-97), 러시아 피아니스트. 그의 연주는 개념의 깊이와 규모, 청취자에 대한 의지와 정서적 영향의 탁월한 힘이 특징입니다. 대표 레퍼토리는... 삽화가 든 백과사전

    - [알. 7(20).3.1915, Zhitomir], 소련 피아니스트, 소련 인민 예술가(1961), 사회주의 노동 영웅(1975). 그는 피아니스트이자 오르간 연주자인 아버지의 지도 아래 초등 음악 교육을 받았습니다. 1933~37년 오데사 극장의 반주자… 큰 소련 백과사전

    - (b. 1915) 러시아 피아니스트, 소련 인민 예술가(1961), 사회주의 노동 영웅(1975). 그의 연주는 개념의 깊이와 규모, 청취자에 대한 의지와 정서적 영향의 탁월한 힘이 특징입니다. 레퍼토리 중...... 큰 백과사전

    뛰어난 피아니스트, 소련 인민 예술가, 사회주의 노동의 영웅; 1915년생; 솔로 콘서트와 오케스트라와 함께 공연; 20세기의 가장 위대한 거장 피아니스트 중 한 명으로 인정받았습니다. 레닌상 수상자 및 국가 ... ... 큰 전기 백과사전

    - (1915 1997), 피아니스트, 소련 인민 예술가(1961), 사회주의 노동 영웅(1975). G. G. Neuhaus의 학생. 그는 1934년부터 연주해 왔습니다. 그의 연주는 개념의 깊이와 규모, 그리고 청취자에게 미치는 영향력이 탁월하다는 것이 특징입니다.… 백과사전

    리히터 스뱌토슬라프 테오필로비치-(1915-97) 피아니스트. Zhitomir에서 태어난 그는 어린 시절과 청소년기를 오데사에서 보냈습니다. R.의 음악 경로는 특이했습니다. 아버지, 피아니스트, 오르간 연주자, 비엔나 뮤즈 졸업생. 오데사 영사관의 아카데미 및 교사. 그에게 시작만을 주었다. 음악 교육. 아무 생각 없이...... 러시아 인도주의 백과사전

    -(1915, Zhitomir 1997, 모스크바), 피아니스트, 소련 인민 예술가(1961), 사회주의 노동 영웅(1975). 그는 오르간 연주자이자 피아니스트인 아버지의 지도 아래 음악 공부를 시작했습니다. 193337년 오데사 오페라 발레 극장의 반주자;... ... 모스크바 (백과사전)

Richter의 교사인 Genrikh Gustavovich Neuhaus는 미래의 학생과의 첫 만남에 대해 다음과 같이 말했습니다. “학생들은 음악원에서 우리 수업에 들어오고 싶어하는 오데사 출신의 청년에게 오디션을 요청했습니다.
“이미 음악학교를 졸업했나요?” 내가 물었다.
-아니요, 그는 아무데도 공부하지 않았습니다.
나는 이 대답이 다소 당혹스러웠다는 것을 인정한다. 음악교육도 받지 못한 남자가 음악원에 다니고 있었다!.. 무모한 모습이 흥미로웠다.
그리고 그가 왔습니다. 키가 크고 마른 청년, 금발, 파란 눈, 활기차고 놀랍도록 매력적인 얼굴. 그는 피아노 앞에 앉아 크고 부드럽고 긴장된 손을 건반 위에 올려 놓고 연주를 시작했습니다.
그는 매우 절제된 연주를 했으며, 심지어 매우 단순하고 엄격하기도 했습니다. 그의 연주는 음악에 대한 놀라운 통찰력으로 즉시 나를 사로잡았습니다. 나는 내 학생에게 이렇게 속삭였습니다. “내 생각에는 그 사람은 뛰어난 음악가입니다.” 베토벤의 28번 소나타 이후, 청년은 그의 작품 몇 곡을 연주하고 초견을 했습니다. 그리고 참석한 모든 사람들은 그가 계속해서 플레이하기를 원했습니다...
그날부터 Svyatoslav Richter가 나의 학생이 되었습니다." (Neigauz G. G. 반성, 추억, 일기 // 엄선 된 기사. 부모에게 보내는 편지. P. 244-245.).

따라서 우리 시대의 가장 위대한 공연자 중 한 명인 Svyatoslav Teofilovich Richter의 위대한 예술의 길은 특이한 방식으로 시작되었습니다. 일반적으로 그의 예술 전기에는 특이한 것이 많았고 대부분의 동료들에게 흔한 것은 많지 않았습니다. 노이하우스를 만나기 전에는 다른 사람들이 어린 시절부터 느끼는 일상적이고 공감적인 교육적 보살핌이 없었습니다. 리더나 멘토의 확고한 손길도 없었고, 체계적으로 조직된 악기 레슨도 없었습니다. 일상적인 기술 훈련이 없었고, 힘들고 장기적인 학습이 이루어졌습니다. 커리큘럼, 단계별로, 수업에서 수업으로 체계적인 발전. 음악에 대한 열정이 있었고, 키보드에서 독학으로 독학한 경이로운 재능을 가진 사람을 자발적이고 통제되지 않게 찾았습니다. 다양한 작품 (주로 오페라 악보)에 대한 끝없는 시력 읽기, 작곡에 대한 지속적인 시도가있었습니다. 시간이 지남에 따라 그는 Odessa Philharmonic과 오페라 및 발레 극장에서 반주자로 일했습니다. 지휘자가 되겠다는 소중한 꿈이 있었고 모든 계획에서 예기치 않은 중단, 모스크바, 음악원, Neuhaus로의 여행이있었습니다.

1940년 11월, 25세의 리히터(Richter)는 자본 청중 앞에서 첫 공연을 펼쳤습니다. 그것은 성공적인 성공이었고 전문가와 대중은 피아니스트의 새롭고 밝은 현상에 대해 이야기하기 시작했습니다. 11월 데뷔 이후에는 더 많은 콘서트가 이어졌는데, 각각은 다른 콘서트보다 더 주목할 만하고 성공적이었습니다. (예를 들어, 음악원 대강당에서 열린 심포니 저녁 중 하나에서 리히터가 차이코프스키 협주곡 1번을 연주한 것은 큰 반향을 불러일으켰습니다.) 피아니스트의 명성은 더욱 커지고 더욱 강해졌습니다. 그러나 뜻밖에 전쟁이 그의 삶과 온 나라의 삶에 닥쳐왔는데…

모스크바 음악원은 대피했고 Neuhaus는 떠났습니다. 리히터는 배고프고, 반쯤 얼어붙고, 버림받은 채 수도에 남아 있었습니다. 그 당시 사람들에게 닥친 모든 어려움에도 불구하고 그는 자신의 것을 가졌습니다. 그는 영구 피난처도 자신의 도구도 없었습니다. (친구들이 구조에 나섰습니다. 처음으로 지명된 사람 중 한 명은 Richter의 재능을 오랫동안 헌신적으로 존경했던 예술가 A.I. Troyanovskaya였습니다.) 그러나 그가 그 어느 때보다 더 끈질기게, 열심히 피아노를 연주한 것은 바로 이때였다.

음악가 집단에서는 매일 5~6시간의 운동이 인상적인 표준이라고 믿어집니다. 리히터는 거의 두 배나 더 열심히 일합니다. 나중에 그는 자신이 “정말로” 40대 초반에 공부를 시작했다고 말했습니다.

1942년 7월부터 일반 대중과의 리히터의 만남이 재개되었습니다. 리히터의 전기 작가 중 한 사람은 이 시기를 다음과 같이 설명합니다. “예술가의 삶은 쉼이나 휴식 없이 계속되는 공연의 흐름으로 변합니다. 콘서트 후 콘서트. 도시, 기차, 비행기, 사람... 새로운 오케스트라와 새로운 지휘자. 그리고 다시 리허설. 콘서트. 전체 홀. 눈부신 성공…" (Delson V. Svyatoslav Richter. - M., 1961. P. 18.). 그러나 놀라운 것은 피아니스트가 연주한다는 사실만이 아닙니다. 많은; 얼마나 놀라운 일인가? 많이이 기간 동안 그에 의해 무대에 올랐습니다. Richter의 시즌은 아티스트의 무대 전기의 초기 단계를 되돌아 보면 정말 무궁무진하고 눈부신 다양한 색상의 프로그램 불꽃 놀이입니다. 피아노 레퍼토리 중 가장 어려운 곡은 말 그대로 며칠 만에 젊은 음악가가 마스터할 수 있습니다. 그리하여 그는 1943년 1월 공개 콘서트에서 프로코피예프 소나타 7번을 연주했습니다. 그의 동료 대부분은 예비 준비몇 달이 걸릴 것입니다. 특별히 재능이 있고 경험이 풍부한 사람들 중 일부는 몇 주 안에 그 일을 해낼 수도 있었습니다. 리히터는 프로코피예프 소나타를... 나흘 만에 배웠습니다.

40년대 말에 리히터는 소련 피아니스트 거장들의 은하계에서 가장 저명한 인물 중 한 명이었습니다. 그 뒤에는 연주 음악가 전체 연합 콩쿠르(1945)에서 우승하고 음악원을 훌륭하게 졸업했습니다. (수도의 음악 대학에서는 드문 경우입니다. Richter는 국가 시험을 위해 음악원 대강당에서 열린 많은 콘서트 중 하나를 수상했습니다. 이 경우많은 청취자들이 연주했으며 그 평가는 명확하고 확실하며 만장일치로 표현되었습니다.) 모든 연합의 명성에 이어 세계적인 명성이 왔습니다. 1950년에 피아니스트는 체코슬로바키아, 폴란드, 헝가리, 불가리아, 루마니아, 그리고 나중에는 핀란드, 미국, 캐나다, 영국, 프랑스, ​​이탈리아, 일본 및 기타 국가. 음악 비평은 예술가의 예술을 점점 더 자세히 살펴보는 것입니다. 이 예술을 분석하고 창의적인 유형, 특이성, 주요 특징 및 특징을 이해하려는 시도가 증가하고 있습니다. 이보다 더 간단한 것은 없을 것 같습니다. 예술가 리히터의 모습은 너무 크고, 윤곽이 부각되고, 다른 것과는 달리 독창적입니다... 그럼에도 불구하고 음악 비평에서 "진단사"의 임무는 단순하지 않은 것으로 밝혀졌습니다.

콘서트 음악가로서 리히터에 대해 정의, 판단, 진술 등이 많이 있습니다. 그 자체로는 각각 개별적으로 사실이지만, 그것들을 합치면 아무리 놀랍더라도 어떤 성격도 없는 그림을 형성합니다. "일반적으로" 그림은 대략적이고 모호하며 표현력이 없습니다. 초상화의 진위성(이 사람은 Richter이고 다른 사람은 아님)은 그들의 도움으로 달성할 수 없습니다. 다음 예를 들어보겠습니다. 평론가들은 피아니스트의 방대하고 무한한 레퍼토리에 대해 반복적으로 글을 썼습니다. 실제로 리히터는 바흐에서 베르크, 하이든에서 힌데미트까지 거의 모든 피아노 음악을 연주합니다. 그러나 그는 혼자입니까? 레퍼토리 자금의 폭과 풍부함에 대해 이야기하기 시작하면 Liszt, Bülow, Joseph Hoffmann, 그리고 물론 후자의 위대한 스승인 Anton Rubinstein은 그의 유명한 "역사 콘서트"에서 공연했습니다. 천삼백(!) 에 속한 작품 일흔아홉저자들에게. 현대 거장 중 일부는 이 시리즈를 계속할 수 있습니다. 아니요, 예술가의 포스터에서 피아노를 위한 거의 모든 것을 찾을 수 있다는 사실이 리히터를 리히터로 만드는 것은 아니며, 그의 작품의 순전히 개별적인 성격을 결정하는 것도 아닙니다.

연주자의 웅장하고 흠잡을 데 없는 테크닉, 유난히 높은 전문적 기술이 그의 비밀을 드러내는 것이 아닐까? 실제로 리히터에 관한 보기 드문 출판물에는 그의 피아니스트 기술, 완전하고 무조건적인 악기 숙달 등에 관한 열정적인 말이 포함되어 있지 않습니다. 그러나 객관적으로 생각하면 다른 사람들도 비슷한 높이를 달성합니다. 호로비츠, 길렐스, 미켈란젤리, 굴드의 시대에는 피아노 기술의 절대적인 리더를 꼽는 것이 어려울 것입니다. 또는 위에서는 효율성에 대한 일반적인 아이디어를 모두 깨고 지칠 줄 모르는 Richter의 놀라운 근면에 대해 이야기했습니다. 그러나 여기에서도 그는 그런 종류의 유일한 사람이 아니며 음악계에는 이 점에 관해 그와 논쟁을 벌일 수 있는 사람들이 있습니다. (젊은 호로비츠는 방문할 때에도 건반 연습 기회를 한 번도 놓치지 않았다고 한다.) 리히터는 자신에 대해 거의 만족하지 않는다고 한다. Sofronitsky, Neuhaus 및 Yudina는 항상 창의적인 망설임으로 고통 받았습니다. (그리고 감정 없이는 읽을 수 없는 유명한 대사는 Rachmaninov의 편지 중 하나에 포함되어 있습니다. “세상에는 비평가가 없습니다. 더나 자신보다 나를 의심하는 것...") 그렇다면 "표현형"에 대한 대답은 무엇입니까? (표현형(phaino - I show type)은 발달 과정에서 형성된 개인의 모든 특성과 속성의 조합입니다.), 심리학자가 말했듯이, 예술가 리히터? 음악 연주의 한 현상을 다른 현상과 구별하는 것입니다. 기능에서 영적 세계피아니스트 그의 창고에는 성격. 그의 작품의 정서적, 심리적 내용.

리히터의 예술은 강력하고 거대한 열정의 예술이다. 연주가 귀를 편안하게 하고 디자인의 우아하고 정밀함과 음향 색상의 "즐거움"을 만족시키는 콘서트 연주자들이 많이 있습니다. Richter의 연주는 청취자를 충격에 빠뜨리고 심지어 놀라게 하며, 그를 일반적인 감정의 영역에서 벗어나 그의 영혼 깊은 곳으로 이동시킵니다. 예를 들어, 베토벤의 "Appassionata" 또는 "Pathétique", 리스트의 B 단조 소나타 또는 "초월 연습곡", 브람스의 두 번째 피아노 협주곡 또는 차이코프스키의 1번, 슈베르트의 "방랑자" 또는 무소르그스키의 "전람회의 그림"에 대한 피아니스트의 해석은 다음과 같습니다. Bach, Schumann, Frank, Scriabin, Rachmaninov, Prokofiev, Szymanowski, Bartok의 수많은 작품... 때때로 리히터의 콘서트 단골들이 뭔가 이상한 경험을 한다는 이야기를 들을 수 있습니다. 상태피아니스트의 연주에서 오래전부터 잘 알려진 음악이 확대되고 확대되고 규모가 변하는 것처럼 보인다. 모든 것이 어떻게든 더 커지고, 더 기념비적이고, 더 중요해집니다... Andrei Bely는 음악을 듣는 사람들이 거인이 느끼고 경험하는 것을 경험할 기회를 얻는다고 말한 적이 있습니다. 리히터의 청중은 시인이 염두에 두었던 감각을 잘 알고 있습니다.

이것이 리히터가 젊었을 때의 모습이고, 전성기 시절의 모습입니다. 옛날 옛적에 1945년에 그는 All-Union 대회에 출전했습니다. 사냥»리스트. 참석한 모스크바 음악가 중 한 명은 다음과 같이 회상합니다. “...우리가 거대한 연주자가 되기 전에는 이 작품은 강력한 낭만적인 프레스코화를 구현하기 위해 만들어진 것처럼 보였습니다. 극도로 빠른 템포, 역동적인 빌드업의 질주, 불 같은 기질... 이 음악의 악마적인 공격에 의자 팔걸이를 잡고 저항하고 싶었습니다..." (Adzhemov K. X. 잊을 수 없는. - M., 1972. P. 92.). 수십 년 후, 리히터는 한 시즌에 쇼스타코비치의 전주곡과 푸가 시리즈, 미야스코프스키의 소나타 3번, 프로코피예프의 8번을 연주했습니다. 그리고 다시 예전처럼 비판적인 보고서를 작성하는 것이 적절할 것입니다: "나는 의자 팔걸이를 잡고 싶었습니다..." - Myaskovsky의 음악에 휩싸인 감정적 토네이도는 너무나 강력하고 맹렬했습니다. , Shostakovich, Prokofiev주기의 피날레.

동시에 리히터는 청취자를 조용하고 분리된 소리 묵상, 음악적 “열반”, 집중된 생각의 세계로 데려가는 것을 항상 즉각적이고 완전히 변화시키는 것을 좋아했습니다. 질감이 있는 커버, 직물, 물질, 껍질 등 순전히 물질적인 성능의 모든 것이 이미 사라지고 흔적도 없이 용해되어 가장 강력한 수천 볼트의 영적 방사선에만 영향을 미치는 신비하고 접근하기 어려운 세계로. 바흐의 "좋은 평균율 클라비어"에 나오는 수많은 전주곡과 푸가로 이루어진 리히터의 세계, 베토벤의 마지막 피아노 작품(주로 Opus 111의 화려한 아리에타), 슈베르트 소나타의 느린 악장, 브람스의 철학적 시학, 심리적으로 정교한 사운드 디자인 등이 바로 그러한 것입니다. 드뷔시와 라벨. 이 작품에 대한 해석으로 인해 외국 평론가 중 한 사람은 다음과 같이 썼습니다. “리히터는 놀라운 내면 집중력을 지닌 피아니스트입니다. 때로는 음악 연주의 모든 과정이 자기 안에서 일어나는 것 같아요.” (Delson V. Svyatoslav Richter. - M., 1961. P. 19.). 평론가는 정말 적절한 단어를 선택했습니다.

따라서 무대 경험의 가장 강력한 "포르티시모"와 매혹적인 "피아니시모"... 옛날부터 알려져 왔습니다. 피아니스트, 바이올리니스트, 지휘자 등 콘서트 아티스트는 그의 흥미롭고, 풍부하고, 다양하며, 그의 감정의 팔레트입니다. 콘서트 가수 리히터의 위대함은 그의 감정의 강렬함, 특히 젊은 시절과 50-60년대에 눈에 띄는 것뿐만 아니라 진정한 셰익스피어적 대조, 거대한 규모에도 있는 것 같습니다. 변화: 광란 - ​​깊은 철학, 황홀한 충동 - 차분하고 몽상적인 상태, 적극적인 행동 - 강렬하고 복잡한 성찰.

인간 감정의 스펙트럼에는 예술가로서 리히터가 늘 소외하고 회피했던 색도 있다는 사실이 흥미롭다. 자신의 작품에 대한 가장 통찰력 있는 연구자 중 한 명인 Leningrader L. E. Gakkel은 한때 다음과 같이 궁금해했습니다. 리히터의 예술에는 무엇이 있을까? 아니요? (첫눈에 질문은 수사적이고 이상하지만 본질적으로 그것은 매우 타당합니다. 결석때때로 그녀의 외모에 그러한 특징이 존재하는 것보다 예술적 성격을 더 명확하게 특징 짓는 것이 있습니다.) Richter에서 Gakkel은 다음과 같이 썼습니다. “... 감각적 매력, 유혹은 없습니다. 리히터에게는 애정도, 교활함도, 유희도 없으며, 그의 리듬에는 변덕스러움도 전혀 없습니다… (Gakkel L. 음악과 사람을 위해 // 음악과 음악가에 관한 이야기.-L.; M.; 1973. P. 147.). 계속할 수 있습니다. Richter는 일부 연주자가 청중에게 자신의 영혼을 여는 친밀감을 신뢰하면서 성실함에 너무 관심이 없습니다. Cliburn을 기억합시다. 예술가로서 리히터는 "개방적인" 사람이 아니며 지나치게 사교적이지도 않으며(코르토, 아서 루빈스타인), 소프로니츠키나 유디나의 예술을 특징짓는 특별한 자질(고백주의라고 부르자)도 갖고 있지 않습니다. 음악가의 감정은 숭고하고 엄격하며 진지하면서도 철학적입니다. 다른 것 - 진심, 부드러움, 공감하는 따뜻함... - 때로는 부족합니다. Neuhaus는 "극히 드물기는 하지만 때때로" "공연의 모든 영적 높이에도 불구하고" 리히터의 "인간성"이 부족하다고 썼습니다. (Neuhaus G. 반사, 추억, 일기. P. 109.). 피아노 곡 중에는 피아니스트가 개성으로 인해 다른 곡보다 더 어렵다고 생각하는 곡도 있다는 것은 우연이 아닙니다. 그에게 항상 어려운 길을 걸어온 작가들이 있습니다. 예를 들어 평론가들은 리히터 공연 예술의 '쇼팽 문제'에 대해 오랫동안 토론해 왔습니다.

때때로 그들은 예술가의 예술, 즉 감정을 지배하는 것이 무엇인지 묻습니다. 생각? (알려진 바와 같이, 음악 비평이 연주자에게 부여하는 특성의 대부분은 이 전통적인 “시금석”에서 테스트됩니다.) 어느 쪽도 아니고, 이는 리히터의 최고의 무대 창작에서도 주목할 만한 일입니다. 그는 언제나 낭만주의 예술가들의 충동성과 '합리주의' 연주자들이 사운드 구조를 구성하는 냉혹한 합리성과도 거리가 멀었습니다. 균형과 조화는 리히터의 본성뿐만 아니라 그의 손으로 만든 모든 것에도 있기 때문입니다. 여기에도 다른 것이 있습니다.

Richter는 순전히 현대적인 형태의 예술가입니다. 20세기 음악 문화의 대부분의 주요 거장들과 마찬가지로 그의 창의적 사고는 이성과 감성의 유기적 종합입니다. 중요한 세부 사항이 하나 있습니다. 과거에 흔히 그랬던 것처럼 뜨거운 감정과 냉철하고 균형잡힌 사고의 전통적인 종합이 아니라, 반대로 불타오르고 백열적인 예술적 통일성 생각스마트하고 의미있는 감정. (“감정은 지성화되고, 생각은 예리한 경험이 될 정도로 강화됩니다.” (Mazel L. Shostakovich의 스타일 정보 // Shostakovich 스타일의 특성. - M., 1962. P. 15.), -음악에서 현대 세계관의 중요한 측면 중 하나를 정의하는 L. Mazel의 이러한 말은 때때로 Richter에 대해 직접적으로 말하는 것처럼 보입니다. 이 명백한 역설을 이해하는 것은 바르톡, 쇼스타코비치, 힌데미트, 베르크의 작품에 대한 피아니스트의 해석에서 매우 중요한 것을 이해하는 것입니다.

그리고 리히터 작품의 또 다른 특징은 명확한 내부 구성이다. 작가, 예술가, 배우, 음악가 등 예술 분야의 사람들이하는 모든 일에서 그들의 순수한 인간 "나"가 항상 빛난다고 앞서 말한 바 있습니다. 호모 사피엔스는 활동으로 나타납니다. 그녀에게서 빛난다. 주변 사람들이 알고 있듯이 Richter는 과실의 표현, 일에 대한 엉성한 태도에 화해할 수 없으며 "그런데" 및 "어쨌든"과 관련될 수 있는 모든 것을 유기적으로 용납하지 않습니다. 흥미로운 터치. 그 뒤에는 수천 명이 있다 대중 연설, 그는 각각을 고려하여 특별한 노트에 기록했습니다. 무엇연주되었다 언제 어디서. 엄격한 질서와 자기 훈련을 향한 동일한 타고난 경향이 피아니스트의 해석에도 나타납니다. 그 안에 있는 모든 것은 세부적으로 계획되고, 무게가 측정되고, 배포되며, 무대 구현의 의도, 기술 및 방법 등 모든 것이 절대적으로 명확합니다. 자료를 정리하는 리히터의 논리는 특히 작가의 레퍼토리에 포함된 대규모 작품에서 분명하게 드러납니다. 차이콥스키의 피아노 협주곡 1번(카라얀과 함께한 유명한 녹음), 마젤과 함께한 프로코피예프의 5번, 먼슈와 함께한 베토벤의 1번; Mozart, Schumann, Liszt, Rachmaninov, Bartok 및 기타 작가의 콘서트 및 소나타 사이클.

리히터를 잘 아는 사람들은 그의 수많은 투어 중 다른 도시그리고 국가, 그는 극장을 들여다 볼 기회를 결코 놓치지 않았습니다. 오페라는 특히 그와 가깝습니다. 그는 열정적인 영화 팬이며 좋은 영화는 그에게 진정한 기쁨입니다. Richter는 오랫동안 그림을 열렬히 사랑하는 것으로 알려져 있습니다. 그는 자신을 그렸고(전문가들은 그가 흥미롭고 재능이 있다고 확신합니다), 그가 좋아하는 그림 앞에 박물관에서 몇 시간 동안 서 있었습니다. 그의 집은 종종 한 명 또는 다른 예술가의 작품을 전시하고 전시하는 장소로 사용되었습니다. 그리고 한 가지 더: 어릴 때부터 문학에 대한 그의 열정은 그를 떠나지 않았고 셰익스피어, 괴테, 푸쉬킨, 블록... 다양한 예술과의 직접적이고 긴밀한 접촉, 거대한 예술 문화, 백과사전적 전망 - 이 모든 것이 특별한 빛으로 리히터의 연기를 조명하고 현상.

동시에 - 피아니스트 예술의 또 다른 역설 - 리히터의 의인화된 "나"는 결코 창작 과정에서 조물주라고 주장하지 않습니다. 지난 10~15년 동안 이러한 현상이 특히 두드러졌으나 이에 대해서는 나중에 논의하겠습니다. 아마도 음악가의 콘서트에서 때때로 생각되는 것은 그의 해석에서 개인-개인을 빙산의 보이지 않는 수중 부분과 비교하는 것입니다. 그것은 수톤의 힘을 포함하고 있으며, 표면; 그러나 외부의 눈에는 숨겨져 있습니다. 그리고 완전히... 비평가들은 예술가가 자신이 수행하는 작업을 완전히 "해산"하는 능력, 통역사 리히터의 "암시성"에 대해 한 번 이상 썼습니다. 명백한그리고 특징그의 무대 모습. 피아니스트에 관해 이야기하면서 평론가 중 한 명이 쉴러의 유명한 말을 언급한 적이 있습니다. 예술가에 대한 최고의 찬사는 우리가 그의 창작물 뒤에 있는 그를 잊었다고 말하는 것입니다. 그 편지는 리히터에게 보낸 것 같습니다. 그게 바로 당신이 잊어버리게 만드는 사람입니다. 나에게그가 하는 일 뒤에는... 분명히 몇몇은 자연 요소음악가의 재능-유형, 특이성 등 또한 근본적인 창의적 태도가 있습니다.

콘서트 연주자 리히터(Richter)의 또 다른, 아마도 가장 놀라운 능력, 즉 창의적 변화 능력이 탄생한 곳이 바로 여기입니다. 그에게 최고 수준의 완벽함과 전문적인 기술이 결집되어 그를 그의 동료들, 심지어 가장 저명한 동료들 사이에서 특별한 위치에 두었습니다. 이 분야에서 그는 거의 동등하지 않습니다. 리히터 연주의 스타일적 변화를 예술가의 가장 큰 장점 중 하나로 여겼던 노이하우스는 그의 클라비벤드 중 하나에 대해 다음과 같이 썼습니다. 달랐다, 표현의 성격도 달랐다. 그래서 어떤 이유에서는 그것이 하이든이거나 슈만이라는 것이 분명하며 S. Richter는 그의 연주에서 각 작가의 모습뿐만 아니라 그의 시대도 최대한 명확하게 구현했습니다.” (Neuhaus G. Svyatoslav Richter // 반성, 추억, 일기. P. 240.).

리히터의 끊임없는 성공, 훨씬 더 큰 성공(다음과 마지막 역설)에 대해 이야기할 필요가 없습니다. 왜냐하면 대중은 일반적으로 많은 유명한 사람들의 저녁에 감탄했던 모든 것을 리히터의 저녁에서 감탄하는 것이 허용되지 않기 때문입니다. 피아니스트의 에이스: 관대한 악기의 기교도, 화려한 사운드의 "장식"도, 화려한 "콘서트"도 아닙니다...

이것은 항상 Richter의 공연 스타일의 특징이었습니다. 겉으로 드러나는 화려하고 허식적인 모든 것을 단호하게 거부하는 것입니다 (70 년대와 80 년대는 이러한 추세를 가능한 최대화했습니다). 청중을 음악의 주요하고 가장 중요한 것으로부터 주의를 분산시킬 수 있는 모든 것 - 장점에 주의를 집중시키기 위해 수행자, 하지만 실행 가능. 리히터가 연주하는 방식으로 연주하려면 무대 경험만으로는 충분하지 않을 것입니다. 예술 문화만으로도 규모가 독특합니다. 타고난 재능 - 심지어 거대한 재능... 여기에는 다른 것이 필요합니다. 순전히 인간의 자질과 특성의 특정 복합체. 리히터를 아는 사람들은 그의 겸손함, 사심 없음, 주변 환경, 삶, 음악에 대한 이타적인 태도에 대해 한 목소리로 이야기합니다.

지난 수십 년 동안 Richter는 쉬지 않고 전진해 왔습니다. 그는 쉽고 영감을 받아 걷는 것처럼 보이지만 실제로는 끝없이 무자비하며 비인간적 인 노동을 통해 나아갑니다. 위에서 설명한 오랜 시간의 운동은 계속해서 그의 삶의 표준이 되었습니다. 수년 동안 이곳에서는 거의 변하지 않았습니다. 악기 작업에 더 많은 시간이 소요된다는 점을 제외하면. 리히터는 나이가 들수록 창의적 부하를 줄이는 것이 아니라 증가해야 한다고 믿습니다. 수행하는 "형태"를 유지하려는 목표를 설정하면...

80년대에는 예술가의 창작 생활에서 많은 흥미로운 사건과 성과가 일어났습니다. 우선, 리히터가 많은 에너지와 힘을 쏟는 독특한 예술 축제(음악, 그림, 시)인 "12월 저녁"을 기억하지 않을 수 없습니다. 1981년부터 A. S. 푸쉬킨의 이름을 딴 국립 미술관에서 개최된 "12월의 저녁"은 이제 전통이 되었습니다. 라디오와 텔레비전 덕분에 그들은 가장 광범위한 청중을 찾았습니다. 그들의 주제는 고전과 현대, 러시아와 외국 예술 등 다양합니다. "Evenings"의 창시자이자 영감을 준 Richter는 준비 과정에서 프로그램 작성 및 참가자 선택부터 가장 사소해 보이는 세부 사항 및 사소한 사항에 이르기까지 말 그대로 모든 것을 탐구합니다. 그러나 예술에 관해서는 그에게 거의 존재하지 않습니다. "사소한 일이 완벽함을 만들고 완벽함은 사소한 일이 아닙니다." - 미켈란젤로의 이 말은 리히터의 공연과 그의 모든 활동 모두에 대한 훌륭한 비문이 될 수 있습니다.

"December Evenings"에서는 Richter의 재능의 또 다른 면이 드러났습니다. B. Pokrovsky 감독과 함께 그는 B. Britten의 오페라 "Albert Herring"과 "The Turn of the Screw" 제작에 참여했습니다. I. Antonov 미술관 관장은 "Svyatoslav Teofilovich는 이른 아침부터 밤 늦게까지 일했습니다. "라고 회상합니다. 엄청난 양뮤지션들과의 리허설. 저는 조명 기술자와 함께 일하면서 말 그대로 모든 전구를 아주 세세한 부분까지 직접 점검했습니다. 나는 공연 디자인에 사용할 영어 판화를 선택하기 위해 예술가와 함께 도서관에갔습니다. 나는 의상이 마음에 들지 않았습니다. 나는 텔레비전에 가서 그에게 어울리는 옷을 찾을 때까지 몇 시간 동안 탈의실을 뒤졌습니다. 전체 제작 과정은 그가 직접 구상했습니다.”

Richter는 여전히 소련과 해외에서 많은 여행을 하고 있습니다. 예를 들어, 그는 1986년에 약 150회의 콘서트를 열었습니다. 그 숫자는 그야말로 어마어마하다. 일반적으로 받아 들여지는 콘서트 표준의 거의 두 배입니다. 그건 그렇고, Svyatoslav Teofilovich 자신의 "표준"을 초과했습니다. 이전에는 원칙적으로 그는 연간 120 회 이상의 콘서트를 열지 않았습니다. 1986년 리히터의 투어 경로도 매우 인상적이어서 전 세계 거의 절반을 차지했습니다. 모든 것은 유럽에서 공연으로 시작된 다음 소련 도시(유럽 지역, 시베리아, 극지방)의 긴 투어로 이어졌습니다. 동부), 그 다음에는 Svyatoslav Teofilovich가 11개의 클라비라벤드 솔로를 연주했던 일본과 다시 그의 고향에서 콘서트를 열었습니다. 지금은 동쪽에서 서쪽으로 역순으로 진행됩니다. 이런 종류의 일이 1988년 Richter에 의해 반복되었습니다. 크고 크지 않은 도시의 동일한 긴 시리즈, 동일한 연속 공연 체인, 동일한 끝없는 이동이 장소에서 장소로 이동합니다. Svyatoslav Teofilovich는 "왜 그렇게 많은 도시가 있고 이것들만 있습니까?"라는 질문을 받은 적이 있습니다. "아직 그곳에서 뛰지 않았기 때문입니다."라고 그는 대답했습니다. "저는 그 나라를 정말 보고 싶어요." [...] 무엇이 나를 매료시키는지 아십니까? 지리적 관심. "방랑벽"이 아니라 정확히는 그렇습니다. 일반적으로 저는 어느 한 곳에 머무르는 것을 좋아하지 않습니다. 여행에는 놀라운 일도 없고, 위업도 없고, 단지 저의 소망일 뿐입니다.

나에게 흥미로운, 이것은 움직임. 지리, 새로운 조화, 새로운 인상도 일종의 예술입니다. 그래서 어딘가를 떠나면 다음에 무슨 일이 일어날 때 행복하다 새로운. 그렇지 않으면 사는 것이 흥미롭지 않습니다.” (Richter Svyatoslav: "내 여행에는 놀라운 것이 없습니다.": V. Chemberdzhi의 여행 노트에서 // 소련 음악. 1987. No. 4. P. 51.).

실내악 앙상블 음악 제작은 최근 리히터의 무대 연습에서 점점 더 중요한 역할을 하고 있습니다. 그는 항상 훌륭한 앙상블 연주자였으며 가수 및 악기 연주자와 함께 연주하는 것을 좋아했습니다. 70년대와 80년대에 이것은 특히 두드러졌습니다. Svyatoslav Teofilovich는 종종 O. Kagan, N. Gutman, Yu. Bashmet과 함께 연주합니다. 그의 파트너 중에는 G. Pisarenko, V. Tretyakov, Borodin Quartet, Yu. Nikolaevsky 등이 이끄는 청소년 그룹이 있으며 다양한 전문 분야의 연주자 커뮤니티가 그 근처에 형성되었습니다. 비평가들은 "리히터의 은하계"에 대해 약간의 연민 없이 이야기하기 시작했습니다... 당연히 리히터와 가까운 음악가들의 창의적인 진화는 주로 그의 직접적이고 강력한 영향으로 이루어집니다. 그럼에도 불구하고... 그의 작품에 대한 그의 엄청난 헌신, 그의 창조적 극대주의, 그의 결단력은 피아니스트의 친척들이 증언하듯이 전염될 수밖에 없습니다. 그와 대화하면서 사람들은 자신의 강점과 능력을 넘어서는 것처럼 보이는 일을 시작합니다. 첼리스트 N. Gutman은 "그는 연습, 리허설, 콘서트 사이의 경계를 모호하게 만들었습니다. 대부분의 음악가는 어떤 단계에서 작품이 준비되었다고 생각할 것입니다."라고 말했습니다. Richter는 지금 막 작업을 시작하고 있습니다.”

“故” 리히터에 대해서는 눈에 띄는 점이 많이 있습니다. 하지만 무엇보다도 음악에서 새로운 것을 발견하려는 그의 지칠 줄 모르는 열정이 아닐까 싶습니다. 그의 엄청난 레퍼토리 축적으로 인해 그가 이전에 연주하지 않은 것을 찾는 이유는 무엇입니까? 필요한가요?... ​​그러나 그의 70년대와 80년대 프로그램에서는 그가 이전에 연주하지 않았던 수많은 새로운 작품, 예를 들어 쇼스타코비치, 힌데미트, 스트라빈스키 및 기타 작가들을 찾을 수 있습니다. 또는 이 사실은 20년 이상 연속으로 Richter가 프랑스 투르(Tours) 시에서 열리는 음악 축제에 참여했다는 사실입니다. 그리고 이 기간 동안 그는 자신의 프로그램에서 자신의 말을 한 번도 반복하지 않았습니다.

최근 피아니스트의 연주 스타일이 바뀌었나요? 그의 콘서트와 공연 스타일은? 예, 아니오. 아니요, 기본적으로 Richter는 자신을 유지했기 때문입니다. 그의 예술의 기초는 어떤 중요한 수정도 하기에는 너무 안정적이고 강력합니다. 동시에, 지난 몇 년간 그의 플레이의 특징적인 경향 중 일부는 오늘날 더욱 지속되고 발전되었습니다. 우선 앞서 언급한 연주자 리히터의 '암시성'이다. 그의 공연 스타일의 특징적이고 독특한 특징 덕분에 청취자들은 통역이나 중개자 없이 공연 작품의 작가와 직접 대면하고 만나는 느낌을 갖게 됩니다. 그리고 그것은 특이한 만큼 강한 인상을 줍니다. 여기 누구도 Svyatoslav Teofilovich와 비교할 수 없습니다...

동시에, 해석자로서 리히터가 강조한 객관성, 즉 주관적인 혼합물에 의한 그의 연기가 흐려지지 않음도 부작용이 있다는 것을 알 수 없습니다. 사실은 사실입니다. 70년대와 80년대 피아니스트에 대한 다양한 해석에서 사람은 때때로 감정의 특정 "증류", 일종의 "비인격성"(아마도 "초인격성"이라고 말하는 것이 더 정확할 것임)을 느낍니다. 음악적 진술. 때로는 청중과 인식 환경으로부터의 내부 분리가 느껴집니다. 그의 프로그램 중 일부에서 Richter는 예술가로서 조금 추상적으로 보였고, 적어도 외부에서 보면 교과서의 자료의 정확한 재현 범위를 넘어서는 어떤 것도 허용하지 않았습니다. 우리는 G. G. Neuhaus가 한때 세계적으로 유명하고 유명한 그의 학생에게 "그의 공연의 모든 영적 높이에도 불구하고" "인간성"이 부족했다는 것을 기억합니다. 정의는 우리에게 Genrikh Gustavovich가 말한 내용이 시간이 지나도 사라지지 않았다는 점에 유의할 것을 요구합니다. 꽤 대조적 인 것...

(가능합니다. 지금 우리가 이야기하고 있는 모든 것은 리히터가 수년간 지속적이고 극도로 강렬한 무대 활동을 한 결과입니다. 이것은 그에게 영향을 미치지도 못했습니다.)

사실, 이전에도 청취자 중 일부는 리히터의 저녁에 피아니스트가 일종의 높은 받침대에서 멀리 떨어져 있다는 느낌을 경험했다고 공개적으로 인정했습니다. 그리고 이전에 리히터는 많은 사람들에게 단순한 필사자들이 접근할 수 없는 올림픽 선수인 "천상의" 예술가의 자랑스럽고 장엄한 인물처럼 보였습니다... 오늘날 이러한 감정은 아마도 훨씬 더 강할 것입니다. 받침대는 훨씬 더 인상적이고, 더 웅장하고... 더 멀리 보입니다.

그리고 더. 이전 페이지에서는 창의적인 자기 흡수, 성찰 및 '철학'에 대한 리히터의 성향이 언급되었습니다. (“음악 연주의 모든 과정은 그 자신 안에서 일어난다.”...) 최근 몇 년 동안 그는 우연히 영적 성층권의 높은 층으로 솟아올라 대중이 적어도 일부는 그것을 상당히 어렵게 생각합니다. 그들과의 직접적인 접촉을 파악하기 위해. 그리고 아티스트의 퍼포먼스가 끝난 후 열광적인 박수를 보내도 이 사실은 변하지 않습니다.

위의 모든 내용은 일반적으로 일반적으로 사용되는 단어 의미의 비판이 아닙니다. Svyatoslav Teofilovich Richter는 매우 중요한 창의적인 인물이며 세계 예술에 대한 그의 공헌은 표준 비평 기준으로 접근하기에는 너무 큽니다. 동시에, 연기자의 외모에 내재된 특별하고 고유한 특징을 외면할 필요는 없습니다. 더욱이 그것은 예술가이자 인간으로서 그의 장기적인 발전의 특정 패턴을 드러낸다.

70년대와 80년대의 리히터에 대한 대화가 끝나면 피아니스트의 예술적 계산이 이제 더욱 정확해지고 검증되었음을 알 수 있다. 그가 만든 사운드 구조의 가장자리는 더욱 선명하고 날카로워졌습니다. 이에 대한 명확한 확인은 Svyatoslav Teofilovich의 최신 콘서트 프로그램과 그가 만든 녹음, 특히 차이코프스키의 "The Seasons", Rachmaninov의 연습곡 그림, 보로디노 연주자들과 함께한 쇼스타코비치의 5중주에서 나온 녹음입니다.

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