집 » 상태 » Aeschylus의 전기 - 유럽 드라마의 창시자. 전기

Aeschylus의 전기 - 유럽 드라마의 창시자. 전기

프로메테우스 신화는 문학에서 가장 자주 언급되는 신화 중 하나입니다. 고대 그리스.
이 신화는 "신화의 부정"이라고 불리는 고대 그리스 신화의 가장 최근 시대에 속한다는 점을 언급할 가치가 있습니다. 이는 이 신화 자체가 우주의 선함, 정의 등 초기 신화의 고전적 진실에 대한 의구심을 담고 있음을 의미합니다. 특히 신들의 불멸성.
신화 제작자들은 타이탄의 운명과 방법에 대해 숙고하기 시작했습니다. 눈에 띄는 사례 중 하나는 Aeschylus "Prometheus Bound"의 비극입니다.

보존되지 않은 Aeschylus 3 부작의 중간 부분만이 사람들에게 불과 공예품을 제공하고 Zeus의 미래 전복 비밀을 밝히기를 거부 한 Prometheus의 처벌에 대해 이야기하면서 우리에게 도달했습니다. 우리는 타르타로스에서 프로메테우스를 전복시켰습니다.
여기서 주요 계시는 Thunderer의 사망률과 Prometheus가 반대하는 그의 부당하고 폭군적인 잔인 함입니다.

프로메테우스는 신의 전사이다. 선견지명의 재능을 지닌 그는 불을 훔치는 것이 자신에게 재앙이 될 것이라는 것을 확실히 알고 있었지만 사람들로부터 어떤 보호도 기대하지 않고 불쌍히 여겼습니다. 그를 풀어준 사람은 비록 반신이기는 하지만 필사자였지만.
불의 도난은 문명의 상징 인 자연과의 인간의 창조적 투쟁의 상징입니다 (그리고 여기서 신화 적 의식은 이미 이음새에서 터지고 있습니다. 왜냐하면 자연과 신의 힘과의 투쟁이 그것에 맞지 않기 때문입니다. 이것이 바로 '신화 부정'의 이유이다). 프로메테우스는 제우스의 신들과 부하들, 즉 힘과 힘에 의해 수치심이라는 낙인을 받았습니다. 헤파이스토스는 그를 동정하지만 그를 더 확실하게 바위에 묶습니다. 해양인들은 그에 대해 울부짖지만, 통치자를 겨냥하는 것은 옳지 않다는 것을 언급하는 것을 잊지 않습니다. 그가 먼지 알갱이들을 도운 이유에 대해 모두가 당황한다.

여기서 Aeschylus는 당시 새로운 흥미로운 움직임을 보였습니다. 그는 주인공의 기능을 합창단에서 한 캐릭터 인 Prometheus로 옮깁니다. 따라서 전례없는 일을하는 것-일반적인 원칙이 개인보다 더 강했고 이것을하기 위해-무대에 다른 사람이 없을 때 영웅이 스스로 그리고 별도로 말하게하십시오 (그런데 그는 또한 독립성을 강조했습니다) 불을 훔쳤다는 이야기가 설명이나 동정을 구하는 것처럼 보이지 않도록) 심각한 혁신이었습니다.

하지만 영웅으로 돌아가자. 프로메테우스는 한때 그가 왕좌를 차지하도록 도왔던 제우스가 그를 잔인하게 대하는 것에 놀랐지만 자신이 옳다고 확신합니다. 그는 운명의 전능자에게 치명적인 예언을 언급하지만 Io를 제외하고는 그것이 무엇인지 누구에게도 말하고 싶지 않습니다.
그녀는 프로메테우스처럼 제우스의 폭정의 희생자가 되었으며, 비록 소극적이긴 하지만 오케아니드로부터 동등한 사람과만 결혼해야 한다고 언급하면서 비난을 받았습니다. Io Prometheus는 Zeus 자신이 자신을 전복시킬 사람을 낳을 것이며 Prometheus만이 이것을 피하는 방법을 알고 있다고 말합니다. 그리고 프로메테우스는 이오 자신의 미래 고통에 대해 이야기하며, 그를 풀어줄 사람이 그녀의 후손이라는 것은 우연이 아닙니다.

비극의 결말은 이 3부작의 마지막 부분이 사라졌다는 사실을 기쁘게 생각합니다. 제우스와 프로메테우스의 화해는 전혀 믿을 수 없기 때문입니다.

아이스킬로스는 유럽 비극의 아버지인 고대 그리스의 극작가이다.

아이스킬로스는 기원전 525년에 다락방 도시 엘레우시스에서 태어났습니다. 그의 작업의 첫 번째 청년기는 기원전 484년까지 지속되었습니다. 그때 그는 첫 번째 승리를 거두었습니다. 불행하게도 이 시기의 비극은 살아남지 못했습니다. 그러나 이미 이때 그의 비극적 스타일은 아이스킬로스의 작품에서 찾아볼 수 있다.

액션을 소개하는 데 도움이 되는 두 번째 배우가 첫 번째 배우에게 소개되었습니다. 지금까지 남아 있는 아이스킬로스의 초기 비극에서는 두 번째 배우의 역할이 미미하며 대부분의 장면은 한 사람의 참여로 재생될 수 있습니다.
Aeschylus는 이전에 서로 상충되었던 두 가지 극 형식, 즉 진지한 다락방 드라마와 장난스러운 펠로폰네소스 풍자극을 채택했습니다. 그는 진지극 3편과 풍자극 1편을 포함하는 비극 4부작을 결론 형식으로 소개했다.
"호머"는 비극, 즉 호머의 창조자로 간주되는 고대 영웅 서사시 전체에 포함되었습니다.

기원전 484년부터 시작 새로운 기간아이스킬로스의 작품. 그는 타의 추종을 불허하는 다락방 무대의 왕이 됩니다. 이 시기의 작품 중 『페르시아인』과 『청원자』가 우리에게 전해졌습니다. 첫 번째는 살라미스에서 페르시아인의 패배와 그들의 군대가 아시아로의 비참한 후퇴에 대해 이야기합니다. 두 번째 줄거리는 매우 신화적입니다. 다나에와 그녀의 딸들이 아르고스에 도착하고 아르고스인들이 그들에게 보여준 보호입니다. 사촌, 이집트의 아들, Danaus의 형제. 이러한 비극의 구성 자체는 단순하고 엄격합니다. 프롤로그는 없으며, 출연 목적에 대해 "말하는" 합창단의 소개로 액션이 시작됩니다. 그 후 합창단은 예상되는 사건에 대한 그의 불안한 감정을 표현하는 서정적인 노래를 부릅니다. 등장인물은 거의 없습니다. 첫 번째 비극에서는 전령인 아토사 여왕이 등장합니다. 페르시아 군대, 크세르크세스에 의해 투옥된 고 다리우스의 그림자. 두 번째-Danaus, Argive 왕 Pelasgus 및 이집트 아들의 사절. 그들은 한 번에 한 무대에 등장하며, 드물게 두 무대에 등장합니다. 그들의 대화는 긴 연설과 시로 이루어져 있습니다. 이 경우 대담자는 번갈아 가며 한 번에 한 구절씩 발음합니다.

시인의 삶에서 이 시기는 꽤 폭풍우가 치는 시기였습니다. 아테네의 삶에서 이것은 정확히 Aeschylus가 직접 참여한 Salamis와 Plataea 전투의 기간이었습니다. 시인으로서의 그의 명성은 곳곳에 퍼지기 시작했다.

비극 후반부에는 합창이 시작되기 전 프롤로그가 등장하며 대사의 양도 늘어난다.

분명히 동시에 프로메테우스 3부작이 상연되었는데, 그중 두 번째 비극인 "쇠사슬에 묶인 프로메테우스"만이 우리에게 다가왔습니다. 눈에 띄는 타이탄은 제우스만이 자신의 왕국을 위협하는 파괴로부터 구원자를 찾을 수 있다는 것을 알고 인류를 키우고 싶어하며 이를 위해 그에게 천상의 불을 줍니다. 그는 그를 하늘 높이에서 납치했습니다. 제우스는 이 납치를 세계 조약을 위반하는 것으로 보았습니다. 처벌로 그는 프로메테우스를 코카서스 바위에 묶어 놓았습니다. 프로메테우스는 모든 고통을 견디며 시간이 지남에 따라 제우스가 그의 봉사에 감사할 것이라는 것을 알고 자신의 비밀을 조기에 밝히지 않습니다. 이것은 고대부터 우리에게 내려온 유일한 신성한 비극입니다.

전체적으로 살아남은 아이스킬로스의 마지막 3부작은 그의 오레스테이아(Oresteia)이다. 여기에는 “아가멤논”, “최포리”, “에우메니데스”가 포함되었습니다. 이러한 비극은 프로메테우스보다 유리합니다. 왜냐하면 경기장에서는 신이 아니라 인간 환경이기 때문입니다.

아이스킬로스는 『오레스테이아』 직후 아테네를 떠나 세 번째로 시칠리아로 갔으며 기원전 456년 겔라 시에서 사망했다. 그에게 남은 비극은 90편이다. 그의 삼부작의 영웅은 Achilles, Ayant, Odysseus, Memnon, Adrastus, Perseus 등이었습니다.

고대 그리스어 Αἰσχύλος

고대 그리스 극작가, 유럽 비극의 아버지; 그는 일종의 연극 공연, 즉 비극을 창안했습니다.

기원전 525~456년 이자형.

짧은 전기

- 뛰어난 고대 그리스 극작가이자 비극 작가로 그리스의 아버지, 즉 유럽 비극의 아버지로 불립니다. 그의 전기의 주요 출처는 11세기 원고이며, 그의 작품 바로 앞에 전기가 나옵니다.

Aeschylus는 Eleusis시의 아테네 근처에서 태어났습니다. 이 다락방 도시에서는 데메테르 숭배가 매우 발전하여 창작 활동의 방향을 결정하는 데 중요한 역할을 했습니다. 수많은 성사를 목격 한 젊은 Aeschylus는 삶의 의미, 운명과 의지의 관계, 선의 보상과 악에 대한 처벌에 대해 일찍부터 생각하기 시작했습니다. 아이스킬로스는 고대 아테네 귀족 가문의 후계자였습니다. 그의 삶에서 그리스-페르시아 전쟁에 참여한 것으로 알려진 사실도 있습니다 (Aeschylus 자신은 그것을 매우 중요하다고 생각하고 매우 자랑스러워했습니다). 그는 마라톤 전투와 아마도 살라미스 전투에 참가했습니다. Aeschylus는 또 다른 중요한 역사적 과정, 즉 아테네가 그리스에서 가장 중요한 위치로 승격되는 것을 목격할 기회를 가졌습니다.

극작 대회에서 아이스킬로스의 첫 공연은 기원전 500년경으로 거슬러 올라갑니다. 즉, 기원전 484년에만 해당됩니다. 이자형. 그는 승리를 거두었고 이후 최소 13번 승리했습니다. 기원전 1484년부터 이자형. Aeschylus가 영광의 정점에 오르기 시작했습니다. 기원전 470년경까지. 이자형. 누구도 그와 경쟁할 수 없었습니다.

Aeschylus는 생애 동안 여러 번 시칠리아를 여행하여 비극을 바탕으로 한 공연을 보여준 것으로 알려져 있습니다. 기원전 486년이라는 전설이 있습니다. 이자형. Aeschylus는 떠오르는 Sophocles의 눈부신 성공을 견딜 수 없어 아테네를 떠났지만 아마도 사실이 아닐 가능성이 높습니다. 기원전 467년. 이자형. Aeschylus는 아테네에서 열린 Seven Against Thebes 제작에 참석했습니다.

그의 오레스테이아 3부작은 기원전 458년에 출판되었습니다. 이자형. 1등상을 받았습니다. 이 사건 직후 아이스킬로스는 다시 아테네를 떠났다. 아마도 이것은 다음과 같은 사실 때문일 것입니다. 말기비극적인 삶은 별로 좋지 않은 일로 인해 다소 가려졌습니다. 좋은 관계동료 시민들과 함께. 극작가가 그의 작품 중 하나에서 데메테르를 기리기 위해 성찬을 공개했다는 비난을 받았다는 증거가 있습니다. 기원전 456년. 이자형. Aeschylus는 시칠리아로 가서 그곳 Gela시에서 죽었습니다. 전설에 따르면 사망 원인은 독수리가 머리에 돌이나 거북이를 떨어 뜨린 것이라고합니다.

아이스킬로스는 약 80편의 작품을 저술한 것으로 알려져 있는데, 그 중 현재까지 남아 있는 작품은 7편뿐입니다. 다른 작품의 다양한 길이의 단편도 살아 남았습니다. Aeschylus는 극장의 뛰어난 혁신가로 명성을 얻었습니다. 특히 그가 취한 가장 중요한 조치 중 하나는 두 번째 배우의 소개였습니다. Aeschylus의 사후 명성은 사라지지 않았습니다. 또한 특별 법령에 따라 그의 연극이 극작가 대회에 계속 참여했기 때문입니다. 이와 동일한 상황이 비극을 더 잘 보존하는 데 기여했습니다.

Wikipedia의 전기

아이스킬로스(고대 그리스어 Αἰσχύλος, 기원전 525년(-525) - 기원전 456년) - 고대 그리스 극작가, 유럽 비극의 아버지. 그는 일종의 연극 공연, 즉 비극을 발명했습니다.

기본 정보

Aeschylus는 귀족 가문에 속했습니다. 그의 형제 중 한 명은 마라톤 전투의 영웅인 키네기르(Kinegir)였습니다. 조카 중 한 명은 기원전 5세기 후반의 뛰어난 비극 시인 필로클레스입니다. Aeschylus의 아들 Euphorion도 비극을 썼습니다.

Aeschylus의 고향은 전설에 따르면 여신 Demeter가 직접 설립 한 고대 성찬으로 유명한 다락방 도시 Eleusis였습니다. 이 성찬에서는 땅에 잠긴 곡식의 재생이라는 투명한 상징 아래 땅에 묻힌 사람의 다가오는 부활에 대한 심오한 생각이 담겨 있습니다. 내세, 선에 대한 보상과 악에 대한 처벌에 대해. 그들은 젊은 Aeschylus의 마음에 방향을 제시하여 삶의 의미, 신과 운명에 대한 인간 의지의 관계, 도덕적 쇠퇴와 도덕적 정당화의 원인과 조건에 대해 생각하도록 강요했습니다.

Eleusinian Demeter 숭배에 대한 Aeschylus의 의존은 그의 동시대 사람들을 피하지 못했습니다. 그의 "개구리"(이 제목 아래 Aeschylus와 Euripides 사이의 극적인 경쟁이 숨겨져 전자의 승리로 끝났음)의 Aristophanes는 다음과 같은기도를 입에 담습니다. “내 영혼을 키워주신 데메테르여, 내가 당신의 성사를 받을 자격이 있음을 증명해 보이소서.” 그러나 Aeschylus의 창의성 방향이 Eleusis에서의 출생으로 결정 되었다면 그는 그의 경기장을 아테네에 빚지고 있습니다. 덕분에 그는 전례 찬송가와 칸타타의 가수가 아니라 비극 시인이 되었습니다.

아테네에는 오랫동안 포도주의 신이 아니라 그리스인들이 처음으로 포도주를 통해 알게 된 특별한 "바카날리안" 엑스터시의 신인 디오니소스 숭배가 있었고, 그들의 감수성과 사려 깊은 마음을 감동시켰습니다. 두 번째(수면 후)이자 훨씬 더 확실한 격리 증거 인간의 영혼그리고 개인의 신체 생활의 틀에서 "광란"(그리스어 ek-static)을 수행하는 그녀의 능력. 그렇기 때문에 고대부터 디오니소스 축제에서는 황홀한 시, 소위 디튀람베스, 환상의 시, 고양된 감정이 공연되었습니다. 그들의 기술적 특징은 합창단의 서정적 노래에 서사적 성격과 크기의 구절을 삽입하여 서사시와 번갈아 가며 가사가 환상에 영향을 미치고 일반적인 황홀한 분위기로 인해 영향을 미치는 유명인의 독립적 인 역할이었습니다. , 모든 공연자들은 자신의 영혼이 다른 몸으로 옮겨지는 것을 느꼈고 그 순간 그들의 상상을 사로잡은 환상의 영웅처럼 말하고 행동했습니다. 이것이 바로 비극의 씨앗입니다. Aeschylus 이전의 개발은 다음과 같이 구성되었습니다.

한 역할 또는 다른 역할로 출연하여 유명인과 대화를 시작한 합창단과 별개의 배우의 소개에서 그 결과 원본 디티람브의 유명인의 서사시 부분과 함께 극적인 대화가 발생할 수 있습니다. (이 서문은 페이시스트라토스 시대의 시인 테스피스에 기인하며, 그래서 그들이 비극의 창시자로 간주되었습니다)
소위 "풍자극"과 함께 펠로폰네소스 반도에서 소개된 이 원시적이고 순전히 다락방극을 결합합니다. 그것은 동일한 디튀람브였지만 합창단은 소위 사티로스라고 불리는 염소 같은 숲의 악마로 구성되었고 배우는 그들의 아버지이자 아기 디오니소스의 간호사인 실레노스 역할을 했습니다. 따라서 그것은 실제 "염소의 노래", tragôdia(tragos "염소"와 ôdê "노래"에서 유래)였습니다. 비극(라틴어 tragœdia, 비극)이라는 단어가 이 풍자극에서 같은 무대에서 공연되는 심각한 비극으로 옮겨진 것은 시간이 흐르면서였습니다.

청년

Aeschylus의 젊음 시대는이 Peloponnesian 비극과 원시 Attic dithyramb 사이의 치열한 투쟁의 시간이었습니다. Attic 방향의 머리는 Aeschylus의 직계 전임자 인 Athenian Phrynichus였으며 Peloponnesian의 머리는 Peloponnese의 Phlius 출신 Pratinus였습니다. Aeschylus는 펠로폰네소스 방향에 이점을 제공해야 했지만 예기치 않게 다락방 방향의 승리로 이어지는 사건이 발생했을 때 아직 젊었습니다. 이 사건은 기원전 510년 피시스트라트조의 추방이었다. 이자형. 델포이의 압력과 스파르타의 개입으로 이루어졌으나, 승자들이 승리의 성과를 지나치게 이용하여 반동을 일으켰고, 이로 인해 아테네에서 스파르타인들이 추방되고 클레이스테네스의 개혁이 이루어졌다. . 의심할 바 없이 이러한 개혁과 관련하여 기원전 508년에 일어난 개혁이 있었습니다. 이자형. 디오니소스 축제의 순회 합창단을 시민 합창단으로 교체. 같은시기에 Aeschylus의 시적 활동이 시작되었습니다. 그의 전기 작가에 따르면 그는 젊었을 때 비극을 쓰기 시작했습니다.

그의 작업의 첫 번째 청년기는 기원전 484년까지 지속되었습니다. 즉, 그가 첫 번째 승리를 거두었을 때; 이 기간의 비극은 살아남지 못했습니다. 분명히 이것은 Aeschylus가 천천히 자신의 비극적 스타일을 발전시킨시기였습니다. 이와 관련하여 세 가지 사항에 주목할 필요가 있습니다.

Thespis가 소개한 첫 번째 배우에 추가로 두 번째 배우를 소개합니다. 이로부터 Aeschylus가 비극적 대화의 발명가라는 결론은 나오지 않지만 (그의 대담자가 유명인이 될 수 있기 때문에 한 배우와 함께 가능)이 혁신이 행동의 발전에 기여했어야했다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 제시된 줄거리에서 두 캐릭터를 동시에 무대에 올릴 수 있게 되었습니다. 그러나 이러한 발전은 매우 느리게 진행되었습니다. 다음 기간에 속하는 Aeschylus의 가장 초기에 살아남은 비극에서 두 번째 배우의 역할은 매우 중요하지 않으며 한 배우의 참여로 여러 장면을 재생할 수 있습니다.
Peloponnesian (Doric)과 다락방 요소의 조화. 서로 전쟁을 벌이던 극적 형식, 즉 진지한 다락방 극과 유쾌한 펠로폰네소스 풍자극은 둘 다 아이스킬로스가 도입한 비극 4부작에 채택되었는데, 여기에는 3개의 진지한 극(3부작)과 1개의 풍자극이 포함되었습니다. 결론; 이 후자의 특별한 이름인 tragôdia는 전자에게도 확장되어 그들과 함께 남아 있었습니다. 때로는 전체 4부작이 줄거리의 통일성에 의해 통합되었습니다. 따라서 테바이 4부작은 테베 랍다키드 왕조를 멸망시킨 비극적 죄책감의 기원과 개화를 3단계로 연속적으로 묘사한 세 가지 비극인 '라이우스', '오이디푸스', '일곱 지도자'로 구성되었으며, 마지막 풍자극으로 시인은 "스핑크스"라는 희곡을 추가했는데, 그 내용은 오이디푸스가 그곳에서 날뛰는 괴물로부터 테베를 구출하는 내용이었습니다. 때로는 특별히 비극적인 3부작만이 줄거리의 통일성에 의해 통합되는 반면, 풍자극은 별개로 돋보였습니다. 때로는 3부작이 내용이 서로 다른 세 편의 비극으로 구성되는 경우도 있습니다. 이것은 오늘날까지 살아남은 "페르시아인"이 속한 3부작입니다: "피나이우스", "페르시아인" 및 "포트니아의 글라우코스"(중간은 역사적이며 두 극단은 모두 신화적인 내용입니다). 후자의 경우 비평가들은 물질적 통일성과는 다른 이념적 통일성을 가정했지만 문제가 삼부작과 관련이 있다는 사실을 고려하여 이 가정을 증명하는 것은 특히 어렵습니다. 최선의 시나리오한 권이 도착했습니다. 아이스킬로스의 삼부작 구성은 비극을 드라마로 발전시키는 데 있어 매우 중요한 진전이었습니다. 시인에게 비극적 사상의 성장과 완성을 추적하는 데 필요한 공간을 제공함으로써 소포클레스의 집중된 비극 드라마를 준비했습니다. 모든 중요한 일에 있어서 그 법칙은 우리의 비극에 관한 법칙입니다. 다락방과 도리아식 요소의 조화는 4논리적 구성에만 국한되지 않았습니다. 둘 사이의 분쟁은 주로 음악적이었습니다. Phrynichus는 자유롭고 모방적인 이오니아 음악의 지지자였습니다. Aeschylus는 또한 그의 비극에 Doric 서정시의 엄격한 하모니를 도입했습니다. Aeschylus (특별히 시적인 부분뿐만 아니라 그의 비극의 음악적, 관현악적 부분의 창시자)의 음악을 소유하지 않고서는 우리는 이 혁신의 중요성을 전체적으로 평가할 수 없습니다. 합창곡의 크기로만 판단할 수 있으며, 심지어 어느 정도 추측할 수도 있습니다.
세 번째 혁신은 비극, 즉 Aeschylus 시대의 창시자가 호머로 간주되었던 고대 영웅 서사시 전체에 "호머"를 도입 한 것입니다. 이 서사시에서 헬레네스의 고대 이야기는 최초의 시적 장식을 받았습니다. 두 번째로 최근 장식은 6세기 서정시에 의해 주어졌습니다. 전에. N. BC: 델포이를 중심으로 고대 신화를 자연스럽게 변형시켜 델포이 윤리뿐 아니라 델포이 정치의 정신에 적응시켰다. 아테네 헤게모니 개념의 첫 번째 지지자 인 Pisistratus는 Delphic시의 경향적 성격에 반항했습니다. 자신의 아테네 시가 없을 때 그는 Homer를 Delphi에 반대했습니다. 그는 아테네에서 많은 관심을 보인 연구였습니다. . Aeschylus는 Pisistratus 사상의 계승자였습니다. 호메로스 서사시를 그의 비극에 주입하고 아테네 시민권 정신으로 그 신화를 수정함으로써 그는 델포이의 영적 영향에서 고국을 해방했습니다. 그리고 그가 의식적으로 호메로스 서사시를 그의 시의 원천으로 선택했다는 사실은 그가 자신의 비극을 "호머의 식탁에서 나온 요리"라고 겸손하게 부르는 유명한 말에서 입증됩니다. 이러한 근본적인 혁신은 아이스킬로스의 시적 활동의 첫 번째 준비 기간에도 일어났어야 했습니다. 이 시기는 아테네에게는 매우 격동적인 시기였습니다. 클레이스테네스의 아테네 공동체 재조직과 관련된 내부 혼란에 다리우스와의 전쟁 위험도 더해졌습니다. 이오니아 봉기의 진압은 페르시아 군대의 아테네 침공의 전조였습니다. 그것은 많은 준비 끝에 기원전 490년에 일어났습니다. 즉, 마라톤 근처에서 아테네인에 의해 성공적으로 격퇴되었습니다. Aeschylus는 당시 전성기였습니다. 그 자신도 "마라톤 투사" 중 하나였으며, 이 영광스러운 전투에 참여한 기억은 평생 동안 그의 자부심이었습니다. 그는 (전통에 따라) 자신이 작곡한 장례식 풍자문에서 언급되는데, 그의 시적 의미에 대해서는 전혀 언급되어 있지 않습니다.

창의성의 두 번째 기간

484년에 아이스킬로스의 창의성의 새로운 시대가 시작됩니다. 우리는 그를 다락방 무대의 왕으로 봅니다. 이 기간은 대략 기원전 470년까지 지속됩니다. 이자형.; 그것으로부터 "페르시아인"과 "청원 자"라는 두 가지 비극이 우리에게 내려졌습니다. 첫 번째에는 내용이 있습니다. 역사적 사건 - 살라미스에서 페르시아인의 패배와 그들의 군대가 아시아로 비참하게 후퇴; 두 번째는 신화적인 음모, Danaus와 그의 딸들이 Argos에 도착하고 Argives가 그들의 사촌 인 이집트의 아들 인 Danaus 형제에 대해 그들을 보호하는 것입니다. 비극시의 초기 사례인 이 비극의 구성은 심각성과 단순성이 놀랍습니다. 프롤로그가 없습니다. 행동은 합창단의 입장으로 시작됩니다 (왕실 의회의 노인 구성원의 첫 번째 비극, 다나우스의 딸 중 두 번째로 구성됨). 그는 처음으로 자신의 출현 목적에 대해 마취 독백으로 이야기합니다. 서정적인 노래로 예상되는 사건에 대한 불안한 감정을 표현합니다. 등장인물은 거의 없습니다. 첫 번째 비극에는 페르시아 군대의 메신저인 아토사 여왕, 다리우스 후기의 그림자, 그리고 결론적으로는 크세르크세스 자신이 있습니다. 두 번째-Danaus, Argive 왕 Pelasgus 및 이집트 아들의 사절. 그들은 한 번에 한 무대에 등장하며, 드물게 두 무대에 등장합니다. 그들의 대화(주로 합창단과의)는 다소 긴 연설로 구성되고, 이어서 소위 stichomythia라고 불리는 긴 연설로 구성됩니다. 여기서 대담자는 번갈아 가며 한 번에 한 구절씩 발음합니다. 이 순서를 위반하지도 않고 연설의 시작이나 끝도 아닙니다. 구절의 중간이 허용됩니다. "페르시아인"에서는 아토사 여왕이 죽은 남편의 그림자를 지하세계에서 소환하는 신비한 의식만이 이런 식으로 불릴 수 있습니다. "청원자"에서는 상대적으로 생생한 장면이 있습니다. 이집트 아들들의 사자는 다나이드족을 강제로 따라오게 하려고 합니다. 아직 개인별 특징은 없습니다. Atossa는 여왕 어머니이고 Danaus는 추방 된 아버지이며 Darius와 Pelasgus는 왕입니다. 특히 내용과 장식 모두에서 1위를 차지하는 합창에 관심이 쏠립니다. "Persians"에서 특히 좋은 것은 타락한 병사들을위한 애도 노래입니다. "Petitioners"에서는 높은 인간성과 고귀함으로 가득 찬 환대에 대해 Danaids에게 감사의 노래입니다. 두 희곡 모두 3부작의 일부였지만, 오직 <청원자들>만이 줄거리의 통일성에 의해 다음 희곡과 결합되었다. 그들은 Egyptiads가 Argos와 전쟁을 벌인 방법, Pelasgus Danaus가 죽은 후 왕으로 선출되었으며 아버지의 감정보다 왕족의 감정을 더 중요하게 생각하여 그의 딸을 싫어하는 Egyptiads와 결혼하기로 동의했지만 결혼식에서 배우자를 죽이라고 명령했다고 말했습니다. 밤 (두 번째 연극, "빌더 오브 타워"). 히페름네스트라(Hypermnestra)를 제외한 모든 딸들은 아버지의 명령을 수행했습니다. 다나에는 불순종한 여인에 대한 재판을 주재하지만, 아프로디테 자신이 피고인을 변호하면서 긴 연설(보존됨)에서 사랑의 권리가 신성하다고 선언한 후 그녀는 무죄를 선고받습니다(세 번째 희곡, "다나이데스").

시인의 삶에서 이 시기는 이전 시기보다 덜 폭풍우가 치는 시기였습니다. 그랬다고 해도 과언이 아니다. 외교 정책아테네는 살라미스 전투와 플라타이아 전투(E.가 둘 다 참여함)와 다락방 세력의 창립 시기였으며, 내부에서는 적의 불안한 시기에 아테네 정치를 이끌었던 아레오파고스의 부상기였습니다. 침입. E.는 고귀한 출신이었습니다. 그 자신도 이 귀족 대학의 회원이었을 가능성이 크다. 당시 아테네의 정책이 그의 완전한 동정을 누렸다는 것은 분명합니다. 동시에 시인으로서의 그의 명성은 도처에 퍼지기 시작했습니다. 그것은 또한 그리스 세계의 서쪽 중심 인 시라쿠사에도 침투했습니다. 시라쿠사는 아테네 직전과 동시에 훨씬 더 강력한적인 카르타고 인의 공격을 영웅적으로 견뎌냈습니다. 기원전 476년에 그들의 현명하고 활동적인 왕 히에로. 이자형. 에트나 기슭에 산과 같은 이름을 가진 도시를 건설하고 아이스킬로스를 이번 축제에 초대했습니다. 그를 위해 E.는 "Ethnean Women"이라는 제목의 (현재는 사라졌지만) 비극을 썼습니다. 기원전 472년 이후 이자형. E.는 그의 "페르시아인"을 그곳에서 공연하기 위해 두 번째로 시러큐스에 있었습니다. 카르타고 침공에 대한 걱정으로 인해 이 연극은 그곳에서 상당히 이해하기 쉽고 적절해졌습니다.

창의성의 마지막 시기

시칠리아로의 두 번째 여행은 Aeschylus 활동의 두 번째 기간을 완료합니다. 아테네로 돌아 왔을 때 그는 그가 이미 성숙하고 독립적 인 사람이라는 것을 알았습니다. 그때까지 그는 그의 학생 인 Sophocles만을 보았습니다. 기원전 468년. 이자형. 두 시인 모두 아테네 무대에서 동시에 공연했습니다. 그의 스승이자 라이벌보다 30살 어린 소포클레스는 트립톨레모스를 공연했고, 아이스킬로스는 우리에게 알려지지 않은 3부작을 공연했습니다. 소포클레스의 비극은 청중을 기쁘게 했습니다. 그럼에도 불구하고 판사들은 오랫동안 Aeschylus의 범 그리스 영광에 반대하는 투표를 감히하지 않았습니다. 공연을 주도한 집정관은 당시 유명한 사령관 Cimon과 그의 동료들이 분쟁을 해결하도록 제안했습니다. 승리는 소포클레스에게 주어졌습니다. 그 이후로 두 사람 모두 아테네 무대를 공동 소유했습니다. 서로의 관계가 악화되지 않았다는 것은 이미 언급된 아리스토파네스의 "개구리"에 나오는 몇 가지 힌트에서 분명해집니다. Triptolemus의 성공은 부분적으로 Sophocles가 배우의 수를 3명으로 늘린 결과였습니다. 대화와 행동의 활력이 이것으로부터 얼마나 많은 이익을 얻었어야 했는지는 분명합니다. Aeschylus는 그의 젊은 라이벌에 대한 이러한 아이디어를 이용하기 위해 서둘렀습니다. 기원전 467년 이자형. 그는 세 명의 배우가 참여하여 마지막 비극 인 "일곱 명의 지도자"만이 살아남은 Theban 3 부작을 연출했습니다. 그러나 또 다른 측면에서 볼 때, 이 삼부작은 더 정확하게는 우리만이 판단할 수 있는 비극이기 때문에 두 번째 시대의 비극에 비하면 진전이었습니다. 하나, 게다가 매우 대담하고 강력한 것입니다. 비극의 주인공은 오이디푸스의 거절당한 두 아들 중 한 명인 에테오클레스이다. 그는 테베에서 그의 형제 폴리네이케스를 추방했습니다. 그는 군대와 동맹국(7명의 지도자)을 모집했으며 그들의 도움으로 고국을 강제로 정복하려고 합니다. 아버지의 저주가 이루어지기 시작합니다. Eteocles는 이것을 알고 있습니다. 하지만 그는 후퇴하기에는 너무 용감하고 자랑스럽습니다. 일반적으로 활동적이고 지적인 왕인 그는 겁에 질린 그의 신민의 아내와 딸들이 의지하는 신들의 도움을 우울하게 거부합니다. 예방 조치를 취하는 대신 그는 대담하게 운명을 일으키고 나머지는 떨며 개인적으로 형제를 반대하고 그와 결투에서 죽습니다. 아테네인들은 E.의 장엄한 계획을 좋아했습니다. 그는 승리를 거두었습니다. 기술의 발전도 있었습니다. 비극은 합창이 시작되기 전의 프롤로그로 시작되고, 프롤로그의 일부는 상당히 줄어들었으며, 이로 인해 대화의 양이 늘어났습니다.

프로메테아

같은시기에 4 부작 "프로 메테우스"가 상연 된 것으로 보이며 그중 두 번째 (Westphal에 따르면 첫 번째) 비극 인 "프로 메테우스 체인"만 보존되었습니다. 눈에 띄는 타이탄은 제우스가 자신의 왕국을 위협하는 파괴로부터 구세주를 찾을 수 있다는 것을 알고 인류를 키우고 싶어하며이 목적을 위해 그에게 천상의 불을 주어 그를 하늘 높이에서 납치합니다. 제우스는 납치에서 보편적 조약을 위반하고 운명의 결정을 알지 못하는 것을보고 처벌로 그를 코카서스 바위에 묶습니다. 프로메테우스는 모든 고통을 견디며 시간이 지남에 따라 제우스가 그의 봉사에 감사할 것이라는 것을 알고 자신의 비밀을 조기에 밝히지 않습니다. 이것은 고대부터 우리를 위해 보존된 유일한 신성한 비극입니다. 그 개념의 장엄함은 우리 시인의 다른 모든 비극을 능가하며 새로운 유럽의 사상가와 시인에게 큰 관심을 끌었습니다. 그러나 그 안에 있는 모든 것이 우리에게 명확하지는 않습니다. 주로 수수께끼에 대한 해결책이 포함된 연속 "Prometheus Unbound"가 우리에게 도달하지 않았기 때문입니다.

오레스테이아

우리가 알고 있는 Aeschylus의 마지막 3부작(기원전 458년)은 그의 "Oresteia"였습니다. 이는 "Agamemnon", "Choephora"(해방 운반자) 및 "Eumenides"의 세 가지 비극으로 구성되어 있습니다. 이 3부작의 내용은 아트리드 가문인 아가멤논과 그의 아들 오레스테스의 운명입니다. 트로이 전쟁이 일어나기 전에 아가멤논은 아테네 궁정에서 연설합니다. Eumenides가 쫓는 Orestes는 아테네로 도망칩니다. 여신 자신이 법원을 설립합니다. 나중에 Areopagus는 Orestes를 무죄 판결합니다. 3부작은 불쾌한 에우메니데스의 화해로 끝나며, 드라마 측면에서 보면 이 3부작의 비극은 아이스킬로스의 모든 작품 중에서 가장 완벽하다. 심오함에서는 프로메테우스와 경쟁하지만 경기장에서는 신이 아닌 인간 환경이라는 점에서 프로메테우스보다 유리합니다. 3부작과 특히 그 마지막 비극에는 특정한 정치적 경향이 없지 않습니다. 아레오파고스를 아테네 시민권의 도덕적 기반으로 높임으로써 아이스킬로스는 의심할 여지 없이 자신이 좋아했던 이 대학을 최근 공격으로부터 보호하려는 마음을 갖고 있었습니다. 에피알테스와 페리클레스가 복종함.

Aeschylus의 아테네 체류를 독살시킨 것은 이러한 공격이었을 가능성이 매우 높습니다. 아리스토파네스 자신도 아이스킬로스가 그의 생애 말년에 “아테네인들과 사이좋게 지내지 못했다”고 증언합니다. 우리는 심지어 Aeschylus가 불경건한 혐의로 기소되었다는 이야기도 들었습니다. 즉, 그의 비극 중 하나에서 그는 Eleusinian Demeter의 신비를 드러냈다는 것입니다.

어쨌든 아이스킬로스는 그의 "오레스테이아" 직후 아테네를 떠나 기원전 456년에 세 번째로 시칠리아로 갔다. 이자형. 시칠리아 도시 젤라에서 사망했습니다.

발레리 막심(Valery Maxim)과 대플리니우스(Pliny the Elder)가 전하는 전설에 따르면, 독수리가 거북이를 머리에 떨어뜨려 아이스킬로스의 대머리를 돌로 착각하거나, 돌을 달걀로 착각하여 아이스킬로스가 죽었다고 합니다.

잃어버린 연극

전체적으로 Aeschylus는 약 90편의 희곡을 썼는데, 그중 6편만이 완전히 보존되었습니다. Aeschylus의 것으로 간주되는 또 다른 연극의 저자가 문제입니다. 다른 희곡의 제목과 단편이 남아 있으며, 이후 작가들의 논평도 남아 있어 손실된 내용 중 일부를 재구성할 수 있습니다.

출처에는 다음과 같은 이름이 언급되어 있습니다.

알크메나
아미모네(사티로스 드라마, 기원전 463년)
Argives 또는 Argives
아르고 또는 노젓는 사람
아탈란타
아파만트
바사리드
박채
메신저들(풍자극)
영혼의 무게
소울 소환사
헬리아데스
헤라클레이과
힙시필레
글라우쿠스 마린
포트늄의 글라우코스(풍자극, 기원전 472년)
다나이드족 (기원전 463년)
이집트인 (기원전 463년)
여사제
익시온
이피게니아
Cabirs (아마도 사티로스 드라마)
칼리스토
Carians 또는 유럽
케르키온(풍자극)
커크(사티로스 드라마)
디오니소스의 간호사들
크레타 여성
라이오스(기원전 467년)
레오(풍자극)
렘니안
리쿠르고스
궁수
멤논
미르미돈
미시아인
네메아
오리티아
팔라메드
페넬로페
펜테우스
페레비안 여성
폴리덱테
주요한
방화자 프로메테우스(풍자극)
불을 옮기는 자 프로메테우스
프로메테우스 출시
프로테우스(사티로스 드라마, 기원전 458년)
살라미스 여성
Semele 또는 물 운반자
도망자 시시포스(풍자극)
돌꾼 시지프스(사티로스 드라마)
뼈 수집가
결혼 실의 건축업자
총 법원
스핑크스 (사티로스 드라마, 기원전 467년)
전화
그물 당기기(사티로스 드라마)
테오라스(Theoras) 또는 이스트미아 대회(사티로스 드라마)
필록테테스
피네우스 (기원전 472년)
포키아데스
트라키아 여성
프리기아인, 즉 파트로클로스 시체의 대속물
양모 빗기
오이디푸스 (기원전 467년)
에도니아인
엘레우시스인
에피고네스
에트니아 여성
소년들

살아남은 연극

"페르시아인"(기원전 472년)
“청원자”(기원전 470년대 후반 또는 기원전 463년)
"테베에 맞서는 일곱"(기원전 467년)
3부작 "오레스테이아"(기원전 458년):
- "아가멤논"
- "Choephors"( "무덤의 희생자", "애도하는 사람들")
- 에우메니데스(기원전 458년)
“속박된 프로메테우스”(기원전 450-40년대 또는 기원전 415년경) 저자가 의심스럽습니다.

유산

Aeschylus에는 약 90 편의 비극 (풍자 드라마 포함)이 남아 있으며 그 제목은 몇 가지 예외를 제외하고 우리에게 알려져 있습니다. 어느 정도 중요한 조각도 많은 것에서 살아 남았습니다. 삼부작의 영웅은 Achilles, Ayant, Odysseus, Memnon, Niobe, Adrastus, Perseus였습니다. 디오니소스에 관한 일련의 전설에는 그의 숭배에 반대하는 리쿠르고스와 펜테우스에 관한 3부작이 포함되어 있으며, 그들의 완고함으로 인해 끔찍한 처벌을 받았습니다.

시인이 죽은 직후, 그의 모든 희곡은 다른 시인들의 새로운 희곡과 함께 비극 대회에 참가한다는 결의안이 통과되었습니다. 이런 식으로 그의 명성과 영향력은 여러 세대에 걸쳐 확보되었고 그의 희곡의 보존도 보장되었습니다. 알렉산드리아 시대에는 그것들이 모두 큰 차이 없이 알려졌고 모두 읽고 연구되었습니다. 우리에게 전해 내려온 일곱 편의 희곡을 선별한 것은 로마 시대(2세기)에 이르러서였다. 비잔틴 시대에는 그중 세 권(즉, 페르시아인, 프로메테우스, 일곱 족장)이 학교 독서 대상으로 선정되었습니다. 그들은 더 많은 수의 목록에 보존되었으며, 나머지 4개의 보존은 분명히 행복한 우연에 기인해야 합니다.

Aeschylus는 그리스 비극, 따라서 전체 유럽 비극의 창시자였습니다. 그의 희곡을 읽고 분석할 때 가장 먼저 눈에 띄는 것은 그 속에서 일어난 비극의 시적 유형의 진화의 의의이다. 첫 번째 준비 기간의 비극은 보존되지 않았고, 살아남은 비극도 불과 14년(기원전 472~458년)의 공백에 불과하지만, 그럼에도 불구하고 첫 번째와 마지막 비극(“페르시아인”과 "오레스테이아"의 비극)은 소포클레스(콜로누스의 안티고네와 오이디푸스 사이, 또는 에우리피데스 사이), 알케스티스와 아울리스의 이피게네이아 사이, 30년의 간격으로 구분된 소포클레스보다 훨씬 더 강합니다. 페르시아인과 청원인은 드라마라기보다 칸타타에 가깝습니다. 아직까지 특성화도 없고 조치도 거의 없습니다. 중간 비극인 "일곱 명의 지도자"와 "프로메테우스"에서는 중심 인물이 이미 매우 강하게 특성화되어 있습니다. 특히 프로메테우스에서는 조연 캐릭터의 특징도 발견되지만 아직 액션은 거의 없다. <오레스테이아>에서는 마침내 생생한 캐릭터화와 (특히 <최포리>에서) 생동감 넘치고 흥미진진한 액션을 모두 갖추게 됐다. 합창단의 역할은 점차 줄어들고 있습니다. 그러나 마지막 연극에서는 중간 연극보다 다시 더 중요해집니다. 분명히 시인은 중간 드라마에서 했던 양보를 되찾았습니다. 비극이 여전히 서정시의 한 분야였던 시대의 어린 시절, 그는 서정적인 구절에서만 가능했던 청중과의 직접적인 의사소통에 너무 익숙했습니다. 합창단 출신이라 인물들의 입을 통해 자신의 생각을 전개하는 것이 불편했다. 이러한 불편함은 캐릭터의 성격이 명확하게 표현될수록, 액션 자체가 더욱 생동감 있게 표현될수록 더욱 심해졌습니다. 그렇기 때문에 특성화와 드라마의 강화로 합창단의 역할이 강화되었지만 비극의 서정적 시대를 몰랐던 Aeschylus의 추종자들 사이에서는 이것이 눈에 띄지 않았습니다. 살아남은 연극에서 두 명(나중에 세 명)의 배우로 만족해야 한다는 것은 제약으로 느껴지지 않습니다. 이러한 필요성으로 인해 시인은 작은 인물을 위한 더 많은 공간을 확보하기 위해 일부 장면에서 주인공의 역할을 엑스트라에게 맡겼다는 사실로 이어졌습니다. 그들을 침묵하게 만들었습니다. 물론 이것은 심리적 타당성을 준수하여 이루어 졌기 때문에 매우 인상적이었습니다. 친구를 잃은 후 침묵하는 아킬레스의 이미지, 자녀가 죽은 후 침묵하는 니오베의 이미지가 동시대와 후손의 기억에 깊이 각인되었습니다. . 그럼에도 불구하고 대화를 되살리는 문제에서 Aeschylus는 중간에 멈췄다는 점을 인식해야합니다. 끝까지 대화는 길고 엄숙한 연설과 정확함에 있어서 엄숙한 stichomyths로 구성됩니다. 마지막 연극의 의심할 여지 없는 진전에도 불구하고 액션과 캐릭터화에 대해서도 마찬가지입니다. 주요 작업은 여전히 무대 뒤에서 또는 3부작의 개별 부분 사이의 간격에서 발생합니다. 아직 우여곡절도 없고, 비극적인 음모도 없습니다('회포' 제외). 그의 특성상 Aeschylus는 위엄을 선호합니다. 그는 Prometheus나 Electra(“Choephors”)와 같은 그의 올바름이나 Clytemnestra(“Oresteia”)와 같은 자신의 죄성을 인식하는 자랑스러운 캐릭터에서 가장 잘 성공합니다. 따라서 그의 여성들은 그다지 여성적이지 않습니다. 자랑스러운 Antigone 옆에 온유 한 Ismene의 이미지를 만들기 위해 Sophocles만이 남았습니다. Aeschylus는 어떤 에로티시즘에도 이질적이었습니다. 그는 자신이 만든 사랑에 빠진 여성의 유형 중에서 누구도 나타낼 수 없다고 Aristophanes에서 스스로에게 말합니다. Eleusinian 종교가 그를 키웠던 기적의 분위기에서 그 설명을 찾는 기적적이고 이상한 것에 대한 그의 사랑을 강조하는 것도 가치가 있습니다. 오세아니아가 날아 다니는 전차, 바다 자체에 나타나는 "프로 메테우스"에서 특히 눈에.니다. 천둥과 번개와 함께 티타늄 암석이 심연에 떨어지는 그리핀입니다. "The Persians"에서는 Darius의 예언 적 그림자가 "Eumenides"(Clytemnestra의 그림자)에 나타납니다. 펠로폰네소스 전쟁의 합리주의는 이러한 특성을 조롱했습니다. 그러나 그것은 아이스킬로스 시의 나머지 성격과 그 장엄함과 잘 조화를 이루며, 이는 그것을 일반적인 사실주의의 표준보다 위에 올려놓는다.

Aeschylus를 러시아어로 번역한 사람들

이바노프, 뱌체슬라프 이바노비치
아파트, 솔로몬 콘스탄티노비치
피오트로프스키, 아드리안 이바노비치

문헌에서의 언급

아이스킬리 Tragoediae septem, 1552

텍스트 및 번역

롭 고전 도서관 시리즈의 작품은 145호, 146호(7개의 비극), 505호(단편)로 출판되었습니다.
Oxford Classical Texts 시리즈(N. Page 편집).
컬렉션 부데(Collection Budé) 시리즈는 7편의 비극이 2권으로 출간되었습니다.

ESBE는 19세기에 출판된 러시아어에서 다음 번역을 강조합니다: "Orestei" - Kotelova (St. Petersburg, 1883); "Agamemnon", Maykov ( "Cassandra"라는 제목의 발췌) 및 Merzlyakova (M., 1825, "Cassandra"); "Prometheus"- I. A. Kossovich (Warsaw, 1873), Merezhkovsky ( "Bulletin of Europe", 1891 및 별도로 최고) 및 Appelrot (M., 1888, 산문, 정확); "Thebes에 대한 Seven"- Merzlyakov (M., 1825, 발췌) 및 Appelrot (M., 1887, 산문); "청원자" - Kotelova ( "Pantheon of Literature", 1894, book 2, 제목 "기도"); "Persov"- Ordynsky (M., 1857), Kotelov (St. Peters, 1894) 및 Appelrot (M., 1888, 산문).

최신 러시아어 번역:

아이스킬로스, 소포클레스, 에우리피데스. 비극. / 당. D. Merezhkovsky, 항목. 미술. 그리고 참고하세요. A. V. Uspenskaya. - M .: Lomonosov, 2009. - 474 p.
. 비극. / 당. A.I. Piotrovsky. - M.-L.: 학계, 1937. - XXXII. - 411 쪽. 발행부수 5300부.
. 비극. / 당. S. Apta, 소개. 미술. N. 사카르니. -M .: 아티스트. lit., 1971. - 383 p. 발행부수 40,000부. (시리즈 "고대 문학 도서관").
- 재판: Aeschylus. 비극 / 트랜스. 고대 그리스에서 그리고 댓글. N. Podzemskoy. -M .: Art, 1978. - 368 p. 발행부수 50,000부. (시리즈 "고대 드라마").
. 비극. 뱌체슬라프 이바노프(Vyacheslav Ivanov)가 번역했습니다. (추가. / A. I. Piotrovsky 번역. 조각[와 함께. 268-306]. / 당. M. L. Gasparova). / 에드. 준비 N. I. Balashov, Dim. Vyach. Ivanov, M. L. Gasparov, G. Ch. Guseinov, N. V. Kotrelev, V. N. Yarkho. 대표. 에드. N.I.Balashov. -M .: Nauka, 1989. - 592 p. (시리즈 "문학 기념물").

연구

구세이노프 G.Ch. Aeschylus의 "Oresteia": 행동의 비유적 모델링: 강의. M.: GITIS. 1982. 63 pp. 1000부.
Zelinsky F. F.,.아이스킬로스 // 백과사전 Brockhaus and Efron: 86권(82권 및 추가 4권). - 상트페테르부르크, 1890-1907.
야코 V.N. Aeschylus. 모스크바: GLI. 1958. 287 pp. 10,000부.
야코 V.N. Aeschylus의 극작법과 고대 그리스 비극의 몇 가지 문제. M.: HL. 1978. 301pp. 10,000부.
르페브르, 에카르트 Studien zu den Quellen und zum Verständnis des Prometheus Desmotes / Göttingen: Vandenhoeck & Ruprech, Cop. 2003-190 페이지, 25cm - (Abhandlungen der Akademie der Wissenschaften zu Göttingen: F. 3 / Philol.-hist. Klasse Bd. 252). - 법령.. - 참고문헌: p. 177-184.

스콜리움에서 아이스킬로스까지

schilia가 포함된 Aeschylus 판: 1권(1809); Vol. V(1812); 8권(1816).
Scholium에서 Aeschylus까지(Diendorff 판 1851)
Denhardt의 판(1894)에 따른 "페르시아인"에 대한 Scholium
스콜리움의 "테바이에 맞서는 일곱"(1908)
프로메테우스 바운드(Prometheus Bound)의 오래된 스콜리아. 1972. 부분도
Aeschyli Septem의 스콜리아(Scholia)와 테바(Thebas)의 대결. 레온, 1989. 142, 364p.

전기
아이스킬로스(AESKYLUS) - 5세기 아테네의 3대 비극작가 중 첫 번째인 그리스 극작가. 기원전. 아이스킬로스의 생애에 관한 우리의 정보는 주로 11세기 원고에 나오는 그의 비극 이전의 전기로 거슬러 올라갑니다. 이 데이터에 따르면 아이스킬로스는 기원전 525년에 태어났다. Eleusis에서 그의 아버지는 고대 아테네 귀족 인 Eupatrides에 속한 Euphorion이었습니다. Aeschylus는 마라톤에서 페르시아인과 싸웠고 (그의 비문에 자랑스럽게 언급 된 사실) 아마도 살라미스 전투에도 참가했을 것입니다. 왜냐하면 페르시아에서의이 전투에 대한 기록은 목격자의 것일 가능성이 가장 높기 때문입니다. 아이스킬로스의 젊은 시절 아테네는 그다지 중요하지 않은 도시였지만, 그는 그리스-페르시아 전쟁 이후 자신의 고향 도시가 그리스 세계의 선도적인 위치로 발전하는 것을 우연히 목격했습니다. Aeschylus는 ca.에서 비극적 경쟁에서 처음으로 공연했습니다. 기원전 500년이지만 그는 484년에만 1위를 차지했습니다. Aeschylus는 나중에 최소 13번 1위를 차지했습니다. 아테네인들은 그의 작품을 높이 평가했습니다. 이는 그가 죽은 후 Aeschylus의 연극을 상연하려는 사람은 누구나 당국으로부터 "합창단을 받게"된다는 법령이 아테네에서 통과되었다는 사실로 판단할 수 있습니다. 즉, Dionysius에서 드라마 상연을 재개할 수 있는 허가를 받게 됩니다. 제전). Aeschylus는 시칠리아를 여러 번 여행하고 그곳에서 드라마를 상연했으며 기원전 476년에도 공연했습니다. 에트니안카의 비극은 당시 시라쿠사의 통치자였던 히에론이 에트나를 건설한 것을 기념하여 작곡되었습니다. 전설에 따르면 기원전 468년이다. Aeschylus는 그의 젊은 라이벌 Sophocles의 성공에 분노했기 때문에 아테네를 떠났습니다. 기원전 467년에 그럴 수도 있습니다. Aeschylus는 이미 기원전 458년에 테베를 상대로 비극 7을 상연하기 위해 다시 아테네에 있었습니다. 그의 걸작인 그리스 3부작 중 유일하게 살아남은 오레스테이아(Oresteia)가 1등상을 받았습니다. 아이스킬로스는 기원전 456년 시칠리아의 겔라에서 사망했다. 소포클레스 이전의 모든 비극 작가들과 마찬가지로 그는 자신의 드라마에서 역할을 직접 수행했지만 전문 배우도 고용했습니다. 두 번째 배우를 액션에 도입하여 드라마 발전에 매우 중요한 발걸음을 내딛은 것은 Aeschylus라고 믿어집니다.

공장.

아이스킬로스는 자신의 비극을 3부작으로 결합하여 다음과 같이 썼다. 일반 주제, 예를 들어 Laya 가족의 운명. 그가 이렇게 통합된 3부작을 처음으로 창작했는지는 알 수 없지만, 이 특별한 형식의 사용은 시인의 사고에 대한 넓은 시야를 열어주었고 그가 완성도를 달성할 수 있게 한 요인 중 하나가 되었습니다. Aeschylus는 90편의 드라마를 쓴 것으로 알려져 있으며, 79편의 제목이 우리에게 알려져 있습니다. 그 중 13개는 일반적으로 3부작에 추가로 상연되는 사티로스 드라마입니다. 비록 7개의 비극만이 우리에게 내려왔지만, 그 구성은 고대 지난 세기에 이루어진 신중한 선택의 결과로 결정되었으므로 이 비극은 Aeschylus의 시적 재능의 최고 또는 가장 전형적인 열매로 간주될 수 있습니다. 이 비극들 각각은 특별히 언급할 가치가 있습니다. 그리스 문학 전체를 통틀어 현존하는 유일한 역사극인 페르시아인은 기원전 480년 살라미스에서 페르시아가 패배한 것을 묘사합니다. 이 비극은 이 사건이 있은 지 8년 후에 쓰여졌습니다. 기원전 472년 비극 프로메테우스 바운드(Prometheus Bound)의 제작 시기에 관한 정보는 없습니다. 일부 과학자들은 그것이 창의성의 초기 기간에 속한다고 생각하고 다른 과학자들은 반대로 후기 기간에 속한다고 생각합니다. 아마도 프로메테우스 3부작의 일부였을 것입니다. 이 비극의 바탕이 된 신화, 즉 불을 훔치고 제우스의 뜻을 무시한 프로메테우스의 형벌은 Shelley의 유명한 시 Prometheus Unbound와 다른 많은 작품에서 전개되었습니다. 기원전 467년에 연출된 테베에 대항한 일곱 신의 비극은 오이디푸스, 에테오클레스, 폴리네이케스의 아들들의 이야기를 다루고 있다. 이것은 3부작의 마지막 부분으로, 처음 두 비극은 라이오스와 그의 아들 오이디푸스에게 헌정되었습니다. 청원인의 비극은 사촌인 이집트의 아들들과 결혼하는 대신 이집트를 떠나 아르고스로 피신한 다나우스의 딸 50명의 이야기를 담고 있습니다. 풍부한 고문헌으로 인해 이 비극은 오랫동안 아이스킬로스의 현존하는 최초의 작품으로 간주되어 왔지만, 1952년에 출판된 파피루스 조각을 보면 이 비극의 연대가 기원전 463년으로 추정됩니다. 오레스테이아 3부작은 기원전 458년에 쓰여졌습니다. 아가멤논, 호에포로스, 에우메니데스로 구성되어 있다.

드라마기법.

Aeschylus가 글을 쓰기 시작했을 때 비극은 주로 서정적 합창 작품이었으며 아마도 합창 부분으로 구성되어 있었고 때때로 합창단의 지도자(광인)와 유일한 배우(그러나 극이 진행되는 동안) 사이에 주고받는 발언으로 인해 중단되었습니다. 드라마 그는 여러 역할을 수행할 수 있습니다). 아이스킬로스의 두 번째 배우 등장은 드라마의 본질에 큰 영향을 미쳤다. 처음으로 합창단의 참여 없이 대사를 활용하고 극적인 갈등을 전달할 수 있게 되었기 때문이다. 청원자와 페르시아인에서는 합창단이 중요한 역할을 합니다. 청원서에는 두 인물이 무대에서 이야기하는 단 하나의 짧은 에피소드만 포함되어 있으며, 일반적으로 연극 전체에서 배우들은 합창단과만 소통합니다(이것이 바로 이 연극이 아이스킬로스의 초기 비극으로 간주되는 이유입니다). 그러나 생애 말기에 Aeschylus는 동시에 두세 명의 캐릭터를 쉽게 제어하는 방법을 배웠으며 Oresteia에는 여전히 긴 코러스 부분이 있지만 주요 액션과 플롯 전개는 대화를 통해 발생합니다.
Aeschylus의 줄거리 구조는 비교적 단순합니다. 주인공신들의 뜻에 따라 결정되는 중요한 상황에 처해 있으며, 이 상황은 원칙적으로 비난이 있을 때까지 변하지 않습니다. 특정 행동 과정을 일단 결정한 영웅은 의심의 여지없이 선택한 길을 계속해서 걷습니다. 에우리피데스가 그토록 중요한 위치를 차지한 내부 갈등은 아이스킬로스에서는 거의 눈에 띄지 않기 때문에 아폴론의 명령으로 어머니를 죽이려던 오레스테스조차 잠시 머뭇거릴 뿐이었다. 몇 가지 간단한 에피소드는 긴장감을 조성하고 재난 자체로 이어지는 세부 사항을 소개합니다. 에피소드와 얽힌 합창단의 노래는 장엄한 배경을 이루며, 비극적 상황에 대한 직접적인 감정을 전달하고 불안과 공포의 분위기를 조성하며 때로는 행동의 숨은 원천인 도덕률을 암시하기도 한다. 비극에는 늘 합창단의 운명이 따르며, 드라마의 결과는 어느 정도 참가자들에게 영향을 미친다. 따라서 Aeschylus는 합창단을 단순히 사건에 대한 해설자로 사용하는 것이 아니라 추가 배우로 사용합니다.
Aeschylus의 캐릭터는 여러 가지 강력한 스트로크로 윤곽이 그려져 있습니다. 여기서는 Seven Against Thebes의 Eteocles와 Agamemnon의 Clytemnestra에 대해 특별히 언급해야 합니다. 조국에 대한 헌신으로 인해 자신과 가족에게 죽음을 안겨준 고귀하고 충실한 왕 에테오클레스는 유럽 연극 최초의 비극적 영웅으로 불려왔습니다. Clytemnestra는 종종 Lady Macbeth와 비교되었습니다. 강철 같은 의지와 불굴의 결단력, 남편을 죽이게 만드는 맹목적인 분노에 사로잡힌 이 여인은 그녀가 출연하는 아가멤논의 모든 장면에서 군림한다.

세계관.

Aeschylus의 가장 큰 업적은 깊이 생각한 신학의 창조였습니다. 그리스의 의인화 된 다신교에서 시작하여 그는 의인화 된 특징이 거의 전혀없는 단일 최고 신 ( "제우스, 그가 누구든지 그렇게 부르고 싶다면")에 대한 아이디어에 도달했습니다. The Petitioners에서 Aeschylus는 제우스를 "신의 힘 중에서 가장 선하고 완전한 왕 중의 왕"으로 언급하고, 그의 마지막 비극인 Eumenides에서 그는 제우스를 정의와 세계 균형을 통합하는 전지전능한 신으로 묘사합니다. , 즉. 개인 신의 기능과 비인격 운명의 불가피한 성취. Prometheus Chained는 Zeus에 대한 이러한 생각과 뚜렷하게 대조되는 것처럼 보일 수 있습니다. 여기서 Zeus는 Prometheus, Io 및 합창단에 의해 강력한 사악한 폭군으로 인식되지만 결코 전지하지는 않으며 철의 법칙에 묶여 있기 때문입니다. 필요성의. 그러나 <결속된 프로메테우스>는 이 줄거리에 관한 세 가지 비극 중 첫 번째에 불과하다는 점을 기억해야 합니다. 의심할 여지없이 후속 두 부분에서 아이스킬로스는 자신이 제기한 신학적인 문제에 대한 일종의 해결책을 찾았습니다.
아이스킬로스의 신학에서 우주에 대한 신의 통제는 인간 도덕의 영역까지 확장된다. 즉, 신화의 언어를 사용한다면 정의는 제우스의 딸이다. 그러므로 신의 힘은 변함없이 사람들의 죄와 범죄를 처벌합니다. Aeschylus의 동시대 사람들 중 일부가 믿었던 것처럼 이 세력의 행동은 과도한 번영에 대한 보상으로 귀결되지 않습니다. 적절하게 사용된 부는 전혀 죽음을 수반하지 않습니다. 그러나 지나치게 번영하는 인간은 맹목적인 미혹과 광기에 빠지기 쉽고, 이는 결국 죄와 오만함을 낳고 궁극적으로는 신의 형벌과 죽음으로 이어진다. 그러한 죄의 결과는 종종 유전적인 것으로 인식되며, 가족 내에서 다음과 같은 형태로 전달됩니다. 세대의 저주그러나 아이스킬로스는 각 세대가 그 자신의 죄를 범함으로써 세대적 저주를 초래한다는 것을 분명히 합니다. 동시에, 제우스가 내린 형벌은 결코 죄에 대한 맹목적이고 피에 굶주린 보복이 아닙니다. 사람은 고통을 통해 배우므로 고통은 긍정적인 도덕적 임무에 기여합니다.
기원전 458년에 상연된 3부작인 오레스테이아는 아가멤논, 초에포로스, 에우메니데스의 세 가지 비극으로 구성되어 있습니다. 이 3부작은 펠롭스 아트레우스의 아들이 그의 형제 티에스테스와 다투고 티에스테스의 아이들을 죽이고 그들의 아버지에게 아이들이 만든 끔찍한 요리를 대접했을 때 아트레우스 가족에게 닥친 저주의 영향을 추적합니다. 티에스테스가 아트레우스에게 보낸 저주는 아트레우스의 아들 아가멤논에게까지 이어졌습니다. 따라서 그리스 군대의 수장인 아가멤논은 트로이로 갔을 때 아르테미스를 달래기 위해 자신의 딸 이피게네이아를 제물로 바치기로 결정했습니다. 그의 아내 Clytemnestra는 이 범죄에 대해 결코 그를 용서하지 않았습니다. 그가 없는 동안 그녀는 티에스테스의 아들 아이기스토스를 연인으로 맞이했고, 그와 함께 복수할 계획을 세웠다. 10년 후 트로이는 함락되었고 그리스인들은 고국으로 돌아왔습니다.
비극 아가멤논에서 행동은 바로 이 순간부터 시작되며, 그의 아내가 그리스 군대의 지도자를 살해하는 사건을 중심으로 전개됩니다. 아가멤논이 그의 포로이자 첩이 된 트로이의 여선지자 카산드라와 함께 집으로 돌아오자, 클리템네스트라는 그를 궁전으로 초대하고 그를 죽인다. Cassandra는 또한 Agamemenon의 운명을 공유합니다. 살인 후 Aegisthus가 현장에 나타나 이제부터 왕권은 그와 Clytemnestra의 것이라고 선언합니다. 아가멤논에게 충실했던 아르고스 장로들의 합창단은 헛되이 항의하며, 아가멤논의 아들 오레스테스가 성장하면 미래의 보복을 암시한다.
호에포라(또는 무덤의 희생자)의 비극은 아버지가 살해된 후 아르고스 밖으로 보내진 오레스테스의 귀환 이야기를 담고 있습니다. 아폴론의 신탁에 순종한 오레스테스는 아버지의 복수를 위해 비밀리에 돌아온다. 여동생 엘렉트라의 도움으로 그는 궁전에 들어가 아이기스토스와 그의 어머니를 죽인다. 이 행동 이후 오레스테스는 친척 살해에 복수하는 강력한 영혼인 에리니에스의 희생자가 되고, 광기 속에 다시 아폴로로부터 보호를 구하기 위해 현장을 떠납니다.
에우메니데스의 비극은 오레스테스의 고통에 전념하고 있으며, 결국 그의 무죄 판결로 끝났습니다. 에리니에스의 뒤를 쫓는 청년은 아테네로 와서 여신 아테나가 이끄는 특별히 지정된 법정(아레오파고스) 앞에 나타난다. Apollo는 변호인 역할을 하며 Athena의 투표는 사람들이 최종 결정을 내릴 수 없었기 때문에 Orestes에게 유리한 사건을 결정합니다. 이로써 아트레우스의 조상 저주의 효과는 종료됩니다. Erinyes는 Areopagus의 결정에 분노하여 옆에 있지만 Athena는 그들을 부드럽게하여 정의의 수호자로서의 기능을 Zeus에게 이전하고 지구의 자비로운 영혼으로 Attica에 정착하도록 설득합니다.

아이스킬로스(고대 그리스어: Αἰσχύλος, 기원전 525년 - 기원전 456년) - 고대 그리스 극작가, 유럽 비극의 아버지.

Aeschylus의 고향은 전설에 따르면 여신 Demeter가 직접 설립 한 고대 성찬으로 유명한 다락방 도시 Eleusis였습니다. 이 성례전에는 땅에 잠긴 곡식의 재생이라는 투명한 상징 아래 땅에 묻힌 사람의 다가오는 부활, 그의 내세, 선에 대한 보상과 악에 대한 처벌에 대한 심오한 생각이 담겨 있습니다. 그들은 젊은 Aeschylus의 마음에 방향을 제시하여 삶의 의미, 신과 운명에 대한 인간 의지의 관계, 도덕적 쇠퇴와 도덕적 정당화의 원인과 조건에 대해 생각하도록 강요했습니다.

아테네에는 오랫동안 포도주의 신이 아니라 그리스인들이 처음으로 포도주를 통해 알게 된 특별한 "바카날리안" 엑스터시의 신인 디오니소스 숭배가 있었고, 그들의 감수성과 사려 깊은 마음을 감동시켰습니다. 두 번째 (수면 후) 인간 영혼의 고립과 그 수행 능력에 대한 훨씬 더 분명한 증거는 개인의 육체적 삶의 틀에서 "광란"(그리스어 ek-static)입니다.

그렇기 때문에 고대부터 디오니소스 축제에서는 황홀한 시, 소위 디튀람베스, 환상의 시, 고양된 감정이 공연되었습니다. 그들의 기술적 특징은 합창단의 서정적 노래에 서사적 성격과 크기의 구절을 삽입하여 서사시와 번갈아 가며 가사가 비전에 영향을 미치고 일반적인 황홀한 분위기로 인해 영향을 미치는 유명인의 독립적 인 역할이었습니다. , 모든 공연자들은 자신의 영혼이 다른 몸으로 옮겨지는 것을 느꼈고 그 순간 그들의 상상을 사로잡은 비전의 영웅처럼 말하고 행동했습니다.

Aeschylus는 펠로폰네소스 방향에 이점을 제공해야 했지만 예기치 않게 다락방 방향의 승리로 이어지는 사건이 발생했을 때 아직 젊었습니다. 이 사건은 기원전 510년 피시스트라트조의 추방이었다. 이자형. 델포이의 압력과 스파르타의 개입으로 이루어졌으나, 승자들이 승리의 성과를 지나치게 이용하여 반동을 일으켰고, 이로 인해 아테네에서 스파르타인들이 추방되고 클레이스테네스의 개혁이 이루어졌다. . 의심할 바 없이 이러한 개혁과 관련하여 기원전 508년에 일어난 개혁이 있었습니다. 이자형. 디오니소스 축제의 순회 합창단을 시민 합창단으로 교체. 같은시기에 Aeschylus의 시적 활동이 시작되었습니다. 그의 전기 작가에 따르면 그는 젊었을 때 비극을 쓰기 시작했습니다.

그의 작업의 첫 번째 청년기는 기원전 484년까지 지속되었습니다. 즉, 그가 첫 번째 승리를 거두었을 때. 이 기간의 비극은 살아남지 못했습니다. 분명히 이것은 Aeschylus가 천천히 자신의 비극적 스타일을 발전시킨시기였습니다.

484년에 아이스킬로스의 창의성의 새로운 시대가 시작됩니다. 우리는 그를 다락방 무대의 왕으로 봅니다.

아이스킬로스의 잃어버린 희곡:

전체적으로 Aeschylus는 약 90편의 희곡을 썼는데, 그중 6편만이 완전히 보존되었습니다. Aeschylus의 것으로 간주되는 또 다른 연극의 저자가 문제입니다. 다른 희곡의 제목과 단편이 남아 있으며, 이후 작가들의 논평도 남아 있어 손실된 내용 중 일부를 재구성할 수 있습니다. 출처에는 다음과 같은 이름이 언급되어 있습니다.

알크메나
아미모네(사티로스 드라마, 기원전 463년)
Argives 또는 Argives
아르고 또는 노젓는 사람
아탈란타
아파만트
바사리드
박채
메신저들(풍자극)
영혼의 무게
소울 소환사
헬리아데스
헤라클레이과
힙시필레
글라우쿠스 마린
포트늄의 글라우코스(풍자극, 기원전 472년)
다나이드족 (기원전 463년)
이집트인 (기원전 463년)
여사제
익시온
이피게니아
Cabirs (아마도 사티로스 드라마)
칼리스토
Carians 또는 유럽
케르키온(풍자극)
키크른
커크(사티로스 드라마)
디오니소스의 간호사들
크레타 여성
라이오스(기원전 467년)
레오(풍자극)
렘니안
리쿠르고스
궁수
멤논
미르미돈
미시아인
네메아
오리티아
팔라메드
페넬로페
펜테우스
페레비안 여성
폴리덱테
주요한
방화자 프로메테우스(풍자극)
불을 옮기는 자 프로메테우스
프로메테우스 출시
프로테우스(사티로스 드라마, 기원전 458년)
살라미스 여성
Semele 또는 물 운반자
도망자 시시포스(풍자극)
돌꾼 시지프스(사티로스 드라마)
뼈 수집가
결혼 실의 건축업자
총 법원
스핑크스 (사티로스 드라마, 기원전 467년)
전화
그물 당기기(사티로스 드라마)
테오라스(Theoras) 또는 이스트미아 대회(사티로스 드라마)
필록테테스
피네우스 (기원전 472년)
포키아데스
트라키아 여성
프리기아인, 즉 파트로클로스 시체의 대속물
양모 빗기
오이디푸스 (기원전 467년)
에도니아인
엘레우시스인
에피고네스
에트니아 여성
젊은 사람들.

공유하다: