안드레이 루블레프. 즈베니고로드의 역사

그의 작품의 독점성은 동시대 사람들에게 높이 평가되었으며, 16세기부터 유명한 "삼위일체"는 러시아 성화 화가들의 공식 모델이 되기 시작했습니다. 우리는 중세 러시아의 예술적 천재가 남긴 7개의 주요 걸작을 기억합니다.

“최후의 심판.” 그리스도의 얼굴

전 세계에서 수천 명의 사람들이 블라디미르를 찾아 성모 승천 대성당을 방문하고 Daniil Cherny와 Andrei Rublev가 1408년에 만든 잊을 수 없는 프레스코화를 감상합니다. 오늘날 이 그림은 연대기에서 확인된 루블레프 예술의 유일한 기념물입니다. 비잔틴 전통에 따라 제작된 그리스도의 재림 그림이 재해석되었습니다. 구성의 중심 인물은 의심할 여지 없이 그리스도인데, 그분은 그분을 기다리는 시청자에게 하늘에서 내려오신 것 같습니다.

의외로 친해 보이는데, 얼굴은 밝고 온화하다. 그분은 사람들에게 평화와 구원을 가져다 주십니다.

그림 속 각 참가자의 존재는 정당화되고 상징적입니다. 두루마리처럼 하늘을 뒤틀는 천사는 심판의 접근을 알립니다. 수난의 도구로 준비된 보좌는 구주의 속죄 희생을 회상합니다. 조상의 모습은 원죄의 유대를 상징합니다.

그리스도의 모습 아래에는 인류 수호 성인들의 끊임없는기도를 시청자에게 상기시키는 하나님의 어머니와 선구자가 있습니다. 그들의 기도는 자비로우면서도 동시에 엄중하게 보는 이들을 바라보는 사도들의 얼굴에서 계속되는 것 같다. 러시아 예술에서 처음으로 의롭고 자비로운 법원에 대한 아이디어가 완벽한 예술적 형태로 이 그림에 구현되었습니다.

"삼위 일체". 천사의 얼굴

루블레프가 구약성서의 삼위일체 성상(1411년 또는 1425-1427(?))을 그렸을 무렵에는 이 성서적 에피소드를 묘사하는 전통이 있었는데, 이는 조상 아브라함의 환대 전설에 바탕을 두고 세 명의 낯선 사람을 맞이하고 대했다는 것입니다. . Rublev 아이콘은 잘 알려진 플롯의 새로운 모습이 되었습니다. 거기에는 전통적인 아브라함과 사라가 없으며, 배경에는 그들의 집과 식사가 제공되는 Mamre Oak가 거의 보이지 않습니다.

세 명의 방황하는 천사가 시청자 앞에 나타납니다. 그들은 다과를 들고 테이블 주위에 조용히 조용히 앉아 있습니다. 여기의 모든 것은 탁월한 드라마와 성찰적인 묵상을 창조하는 것을 목표로 합니다.

중앙 천사는 전체 구성의 원형 리듬을 설정하는 그리스도와 동일시됩니다. 실루엣은 미끄러지거나 떨어지는 옷 라인, 숙이는 머리, 돌아선 시선으로 서로 반향됩니다. 천사의 동등한 인물은 서로 단결하고 절대적으로 일치합니다. 여기에서 살아있는 세부 사항은 그리스도의 희생에 대한 영원한 회의와 예정에 대한 숭고한 이미지로 대체됩니다. Tretyakov 갤러리에서 Rublev의 "삼위일체"를 볼 수 있습니다.

"즈베니고로드 계급". 구세주의 얼굴

1918년에 "Gorodok에 있는" Zvenigorod Assumption Cathedral 근처의 숲에서 세 개의 Deesis 아이콘이 발견되었으며, 이는 Rublev의 브러시에 대한 문체 분석을 기반으로 I. Grabar의 것으로 간주됩니다. 나중에 연구자들은 Rublev의 저자가 문서화되지 않았음에도 불구하고 거의 만장일치로 Grabar의 귀속을 받아들였습니다.

"Zvenigorod 의식"에는 "Savior", "Archangel Michael" 및 "Apostle Paul"의 세 가지 아이콘이 포함되어 있습니다. 의심할 여지 없이 가장 완벽한 것은 차분하고 사려 깊으며 놀랍도록 자비로운 시선이 시청자를 향하는 구주의 이미지입니다.

희망, 친밀감과 진심 어린 참여에 대한 약속, 평범한 사람들의 세계에서 무한히 제거되는 숭고하고 이상적인 아름다움과 함께 러시아 아이콘 화가는이 모든 것을 완벽하게 구현했습니다.

"즈베니고로드 계급". 대천사 미카엘의 얼굴

"Zvenigorod 순위"의 두 번째 아이콘은 대천사 Michael의 이미지였습니다. 구세주를 향한 그의 얼굴은 사려 깊고 온유하며 평온한 시선으로 그를 반향시키는 것 같습니다. 이 이미지는 겸손뿐만 아니라 길고 유연하며 약간 길쭉한 목, 두꺼운 컬의 모자, 숙인 머리와 같은 시각적 유사성에서도 삼위 일체의 천사를 나타냅니다. 세 번째 아이콘인 "Apostle Paul"은 Rublev의 아이콘과 다른 방식으로 만들어졌기 때문에 많은 연구자들은 이 얼굴이 Rublev의 오랜 동료인 Daniil Cherny와 같은 다른 마스터에 의해 만들어졌을 것이라고 믿습니다. Tretyakov 갤러리에서 Zvenigorod 계급의 아이콘을 볼 수 있습니다.

블라디미르 신의 어머니의 아이콘 목록. 성모 마리아의 얼굴

Rublev 글의 특징이 명백히 발견되었음에도 불구하고 아이콘의 작성자는 Rublev 자신이 아니라 그의 내부 서클의 누군가일 수 있습니다. Grabar는 이 작품이 위대한 거장에 의해 만들어졌다고 분명히 말합니다. “여기 있는 모든 것은 Rublev에서 나온 것입니다. 차갑고 푸른 빛이 도는 전체적인 톤, 그림의 성격, 얼굴 특징, Rublev의 전형적인 약간의 코 혹, 우아한 손, 전체 구성의 아름다운 실루엣, 선의 리듬, 색상의 조화." 전통적인 비잔틴 원형(오른손에 아들을 안고 부드럽게 몸을 굽히는 신의 어머니)은 고의적인 변형을 거쳐 실현되었습니다. 아이가 비잔틴 모델에 따라 정확하게 재현되기 때문에 이것은 특히 어머니의 모습에 해당됩니다.

하나님의 어머니의 모습에서 형태의 해부학 적 정확성, 우선 목의 구부러짐이 위반되어 어머니의 얼굴이 예수의 얼굴에 최대한 가까워집니다.

그들의 시선이 만난다. 기도하는 몸짓으로 활짝 벌린 성모 마리아의 손이 놀랍도록 묘사되어 있습니다. 어머니의 얼굴은 마포리움으로 덮여 있는데, 마치 돔처럼 아기 위로 뻗어 나와 아기를 보호하고 진정시킵니다. 그리고 물론, 루블레프의 평온함, 순결함, 슬픔과 고통의 부재, 하나님의 어머니 앞에서의 침묵, 평화, 사랑의 느낌으로 가득 찬 모습에 놀랐습니다. Vladimir-Suzdal Museum-Reserve 전시회에서 아이콘을 볼 수 있습니다.

삼위일체 아이콘성. 드미트리 솔룬스키의 얼굴

Rublev의 이름은 Trinity-Sergius Lavra의 Trinity Cathedral의 아이콘 생성과 관련이 있습니다. 아이콘 화가의 붓은 대천사 가브리엘, 테살로니키의 데메트리우스, 사도 베드로와 바울의 아이콘에서 볼 수 있는 것으로 추정됩니다. 삼위일체 아이콘은 독특합니다. 고대 러시아 예술의 전성기에 창조되어 오늘날까지 완전히 보존된 유일한 건축적이고 그림 같은 사원 앙상블입니다. 이 아이콘을 그린 사람은 누구입니까? Andrei Rublev 또는 Daniil Cherny는 여전히 미스터리로 남아 있습니다. 최근 복원 작업 중에 아이콘 중에는 의심할 여지 없이 Rublev에 속한 아이콘이 있다는 확고한 믿음이 표현되었습니다. 예를 들어 드미트리 테살로니키(Dmitry Thessaloniki)의 이미지를 볼 때 나는 그것이 루블레프(Rulevlev)가 그린 것이라고 정말로 믿고 싶습니다. 온유한 묵상으로 숙인 똑같은 머리, 기도할 때 들어올린 똑같은 우아한 손, 두꺼운 곱슬머리의 똑같은 모자, 똑같이 활짝 뜨고 유치하고 순진한 눈, 똑같은 온유함과 평온함.

복음 키트로보. 전도자 마태의 얼굴

Rublev의 저작에 대한 또 다른 가상 기념물 인 Khitrovo 복음 제단의 미니어처는 아이콘 화가의 유산에서 두드러집니다. 오늘날 러시아 주립 도서관에 소장되어 있는 이 독특한 사본의 예는 아마도 14~15세기 전환기에 모스크바 대공의 최고의 작업장 중 한 곳에서 제작된 것으로 추정됩니다. 원고의 텍스트에는 복음서 기자와 그들의 상징을 묘사한 8개의 미니어처 삽화가 함께 제공됩니다.

미니어처의 스타일로 볼 때 그리스인 테오파네스(Theophanes the Greek), 다닐 체르니(Daniil Cherny), 안드레이 루블료프(Andrei Rublev)가 그렸다는 것을 알 수 있으며, 마지막 두 명의 아이콘 화가의 이름이 가장 자주 언급됩니다.

과학자들 사이에는 합의가 없습니다. 예를 들어 G. Vzdornov는 모두 Cherny의 브러시에 속한다고 믿고 O. Popova는 그 반대를 설득력있게 증명합니다. 모두 Rublev에 의해 만들어졌습니다. 전도자 Matthew의 상징적 이미지는 가장 자주 Rublev에 기인합니다. 목의 기울어짐, 푹신한 머리카락의 윤곽, 얼굴 유형은 블라디미르 프레스코화의 주인이 만든 루블레프 이미지와 매우 유사합니다. 하지만 엔젤의 시선은 더욱 매섭다. 복음을 손에 들고 공중을 날아 다니는 옷을 입은 그는 하나님의 말씀을 빨리 전하고 싶어 시청자를 향해 재빨리 움직입니다.

신성한 아이콘 화가의 저자를 정확하게 확립하는 것이 종종 불가능하다는 사실에도 불구하고 우리나라는 고대 러시아 문화의 탁월한 사례를 포함하여 장대 한 유산을 보유하고 있습니다.

Deesis "Savior"의 중심 아이콘은 특별한 의미, 즉 내용의 무한하고 무한한 깊이로 표시됩니다. 이 성숙한 작품을 통해 Rublev는 비잔틴 시대의 그리스도와 근본적으로 다른 도상학적 유형을 확인합니다. 이전 버전은 1408년 앙상블의 유사한 이미지였습니다(“마지막 심판”의 프레스코 구세주 판사와 아이콘 “구세주” 위에서 논의한 Power”).

Zvenigorod "Spas"는 신의 이미지에 대한 특정 추상성을 잃어버린 것처럼 보이며 인간화되어 신뢰와 희망을 불러일으키며 좋은 시작을 가져오는 것처럼 보입니다.

주인은 그리스도에게 외부 적으로 러시아 특성을 부여하고 명확성, 자비, 적극적인 참여와 같은 특별한 상태의 음조로 내부적으로 느낄 수 있도록 허용합니다.

단편적으로 보존된 얼굴과 인물의 절반에도 불구하고 이미지의 인상은 매우 완전하고 완전하여 Andrei Rublev의 예술에서 얼굴과 눈의 표현력에 대한 근본적이고 중요성이 높아졌음을 시사합니다. 여기서 주인은 "블라디미르의 성모", "Ustyug 수태 고지", 노브고로드의 "손으로 만들지 않은 구세주", "천사의 천사" 등 얼굴의 심리적 표현에 대한 훌륭한 예를 남긴 몽골 이전 예술의 계율을 따릅니다. 황금머리', '황금머리의 구세주'.

구세주에게 슬라브어 모양을 부여한 마스터는 독점적으로 부드러운 밝은 톤으로 얼굴을 칠합니다.

그 당시 비잔틴 얼굴의 표현력은 갈색-녹색 안감 톤(그리스어 "산키르")과 후속 모델링(황토)의 가볍고 고도로 표백된 층의 대비를 통해 달성되었습니다. 비잔틴 얼굴에서는 때로는 팬 모양으로 배열되거나 때로는 쌍으로 또는 그룹으로 결합되는 모델링 레이어 위에 배치되는 미백 스트로크 ( "무버")가 뚜렷하게 돋보였습니다.

진사 얼룩은 또한 그리스 얼굴에서 대조되고 예술적으로 눈에 띄게 들립니다. 입술, "갈색", 코 모양, 눈구멍 윤곽선 및 눈 안쪽 모서리 (눈물 조각)에서 들립니다. 이것이 바로 구세주의 아이콘 얼굴을 포함하여 크렘린 수태고지 대성당의 테오판 디시스의 얼굴이 그려진 방식입니다.

Rublev의 얼굴 그림은 다릅니다. 러시아 아이콘 화가는 소위 플로트라고 불리는 부드러운 명암법 스타일을 선호합니다. 즉, 아이콘 화가가 말했듯이 부드럽게 "떠다니는" 스타일을 선호하고 더 밝은 안감이 통과하는 것을 고려하여 여러 레이어에 톤을 배치했습니다. 투명하고 가벼운 윗부분. 가장 눈에 띄는 부분은 빛을 모델링한 황토색으로 여러 번 덮어서 다층적으로 쓰여진 부분이 빛을 발산하는, 야광적인 느낌을 줍니다.

얼굴 그림을 되살리기 위해 얇은 진사 층(아이콘 화가들은 "러드"라고 함)을 황토의 마지막 층 사이의 특정 위치에 놓았습니다.

얼굴 특징은 자신감 있고 붓글씨처럼 선명한 위쪽 갈색 패턴으로 윤곽이 그려졌습니다. 형태의 모델링은 매우 섬세하게 배치된 표백 "슬라이드"로 완성되었습니다.

그들은 Rublev 서클의 얼굴에 적극적으로 그려지지 않았으며 Theophanes 및 그리스 마스터만큼 많지 않았습니다.

얇고 우아하며 약간 구부러져 있으며 그 위에 놓인 톤과 대조되지 않고 형태의 가벼운 조각의 유기적 완성 역할을하여 마치 정점처럼 부드러운 강조 표시의 일부가되었습니다.

대천사 미카엘의 이미지로 이동하면 블라디미르 가정 대성당 벽화의 천사 이미지 원에 가깝다는 점에 유의해야 합니다. 윤곽의 우아함과 유연성, 움직임과 휴식의 비례성, 미묘하게 전달된 사려 깊고 명상적인 상태-이 모든 것이 특히 대성당의 큰 금고 경사면에 있는 천사와 유사한 이미지를 만듭니다.

프레스코 이미지 중에는 Zvenigorod 이미지보다 앞선 것으로 간주될 수 있는 천사가 있습니다.

그것은 큰 금고의 남쪽 경사면, 두 번째 줄에 위치하고 있으며, 앉아 있는 사도 시몬 위로 솟아 있습니다. 그러나 프레스코 천사는 그의 많은 형제, 전체 프레스코 천사 호스트 또는 대성당의 서클에서 인식됩니다. 그의 조형적 특성은 그와 같은 타인의 환경에 용해되어 있는 것 같다. Zvenigorod Archangel Michael은 Deesis의 아이콘입니다.

아마도 그 대응 물인 대천사 가브리엘의 아이콘과 마찬가지로 그것은 "천사 주제"의 정수를 구현했습니다. Deesis의이 두 이미지를 통해 인류를 위해기도하면서 그리스도에게 다가가는 "하늘의 세력"이 인식.

Zvenigorod 대천사는 최고의 생각을 가진 예술가의 상상 속에서 태어나 당시 그의 삶의 모든 고난과 비극적 상황에도 불구하고 그의 영혼 속에 살았던 조화와 완벽의 꿈을 구현했습니다. 대천사의 이미지는 성실, 사려 깊음, 묵상으로 표시되는 순전히 러시아 이상과 관련이 있는 하늘 주민의 숭고한 아름다움에 대한 그리스 이미지와 아이디어의 먼 메아리를 병합하는 것처럼 보였습니다.

아이콘의 화보 디자인이 유난히 아름답습니다. 개인 신체의 주된 분홍빛 톤은 코 라인을 따라 분홍빛이 튀면서 약간 강화됩니다.

좀 더 강렬한 핑크색으로 칠해진 섬세하고 약간 도톰한 입술은 이 선도적인 톤을 집중시키는 것처럼 보입니다. 얼굴을 감싸는 부드러운 컬의 황금색 금발 머리는 밝은 황토색과 금색 배경으로 칠해진 천사 날개의 황금색 보조와 일치하는 따뜻한 톤의 색상을 제공합니다.

빛이 스며든 듯한 머리카락의 청록색 머리띠는 고귀한 에나멜이 튀는 것처럼 이 황금색 팔레트에 짜여져 있습니다. 파포트키(날개)와 금색 패턴의 어깨가 있는 키톤의 작은 영역에서 파란색이 더 차분한 색조로 반향됩니다.

그러나 서문(성상화의 용어, 얼굴을 제외한 전체 그림, 즉 얼굴 앞에 칠해진 것)의 주된 색상은 다시 분홍색으로 변한다.

이것은 어깨 위로 드레이프되고 절묘한 주름으로 드리워진 천사 같은 히메이션의 톤입니다. 화보의 대부분을 채우는 핑크 톤은 하얗게 처리된 주름으로 완벽하게 모델링되었으며, 응축된 코랄 핑크 톤의 상단 패턴이 강조되었습니다.

금색 배경, 장식 및 천사 날개의 보조 음영으로 풍부한 황금색 노란색, 분홍색 및 파란색 톤을 결합한 이 아이콘의 색상 구성은 천상의 천상인 대천사의 이미지와 이상적으로 일치하는 것 같습니다.

계급의 세 번째 인물 인 사도 바울은 당시 비잔틴 예술계에서 일반적으로 묘사되었던 방식과 완전히 다른 것으로 주인의 해석에 나타납니다. 비잔틴 이미지의 에너지와 결단력 대신에 주인은 철학적 깊이와 서사적 묵상의 특징을 드러냈습니다.

색상, 주름의 리듬, 미묘한 색조 전환을 갖춘 사도의 옷은 숭고한 아름다움, 평화, 깨달은 조화와 선명함의 인상을 강화합니다.

사도 바울. 1408년경

루블레프 A.
목재, 템페라
311x104

러시아 박물관

주석

블라디미르에 있는 성모 마리아 영면 교회의 디시스 의식에서 나온 아이콘입니다. Deesis (그리스어-기도)는 하나님의 어머니, 세례 요한, 대천사 미카엘과 가브리엘, 성도들이 죄 많은 인류를 위해 영원한기도로 그리스도 앞에 서있는 하늘 교회를 대표하는 고대 러시아 아이콘의 가장 중요한 부분입니다.
기존 도상학에서 사도 바울은 닫힌 책 (복음)으로 묘사되었습니다. 이는 그리스도의 가르침을 이해하는 상징이자 동시에 바울 자신의 글과 최초의 기독교인에게 보낸 편지의 증거입니다.
가정 대성당의 성화상에 있는 사도 바울의 이미지는 특별한 의미와 웅장함으로 구별되며, 부드러움과 관상적인 평화의 표현과 조화롭게 결합됩니다. 그의 모습은 길쭉한 판에 뛰어난 기술로 새겨져 있고, 실루엣은 자유롭고 유연한 선으로 윤곽이 그려져 있으며, 색 구성표는 진사, 짙은 녹색, 황금색 황토색의 웅장하고 순수한 톤을 결합합니다. 대부분의 연구자들은 이 아이콘을 Andrei Rublev 자신의 작품으로 보는 경향이 있습니다.
전체 앙상블의 통일성을 유지하면서 성도들의 개별적이고 정확하며 영혼이 담긴 특성이 강조됩니다.
명확하고 뚜렷한 실루엣과 세부 묘사의 부족은 아이콘이 청중으로부터 가장 멀리 있는 아이콘스타시스의 윗부분에 그려졌다는 사실로 설명됩니다.
Daniil Cherny는 Assumption Cathedral의 그림과 아이콘 제작에 참여했습니다.
1920년대 복원 후 성화상의 일부는 러시아 박물관으로, 일부는 트레티야코프 갤러리로 옮겨졌습니다.

저자 전기

루블레프 A.

루블레프 안드레이 (ca. 1370 – ca. 1425)
아이콘 화가이자 기념비적인 그림과 책 미니어처의 대가입니다.
젊었을 때 그는 승려가 되었습니다. 아마도 그는 Gorodets의 Prokhor와 함께 공부했을 것입니다. 그리스인 테오판(Theophan the Greek)과 고로데츠(Gorodets)의 프로호르(Prokhor)와 함께 그는 모스크바 크렘린(1405)에 있는 수태고지 대성당의 그림에 참여했습니다. Daniil Cherny와 함께 그는 블라디미르의 가정 대성당(1408, 축제 행의 7개 아이콘이 보존됨)과 삼위일체 대성당(1420년대)을 그렸습니다. Radonezh의 Nikon 초보자. 그의 명령에 따라 그는 거장의 가장 유명한 작품인 "삼위일체"(1422/1427)를 창작했으며 이는 세계 예술의 가장 위대한 창작물 중 하나가 되었습니다. Trinity-Sergius 및 Spaso-Andronikov 수도원의 수도사. 고대 러시아의 가장 존경받는 주인. 아마도 그는 Andronikov Monastery에 Spassky 대성당을 지은 사람이었을 것입니다. 그의 작품은 묵상, 높은 영성, 이미지의 깊이와 시, 가벼운 슬픔의 특별한 억양이 특징입니다. 러시아 정교회에 의해 정식화되었습니다.

연구원들이 만장일치로 Andrei Rublev에 기인 한 구세주의 아이콘은 대천사 Michael과 사도 Paul의 이미지도 보존되어있는 Deesis 등급 인 7 자리 허리 줄의 일부였습니다. 기념물의 원래 위치는 1918년 헛간의 장작 더미 아래에서 이 세 개의 아이콘이 발견된 Zvenigorod와 관련이 있습니다.

디시스 의식(Deesis rite)은 중앙에 놓인 그리스도 앞에 서서 기도하는 성도들의 일련의 이미지이다. 그 의미 론적 내용은 최후의 심판의 주제와 관련이 있습니다. 성도들-하나님의 어머니, 세례 요한, 대천사 및 사도들-구세주 그리스도 (구세주)에게 인류에 대한 자비를 구하십시오.

Zvenigorod 아이콘의 구세주 이미지는 조각으로 보존되어 있지만 그 구조의 특징을 명확하게 볼 수 있습니다. 그림은 보는 사람의 왼쪽으로 회전하는 것으로 표시되고, 얼굴은 엄격하게 앞쪽에 있고, 눈의 동공은 약간 오른쪽으로 이동됩니다. 다양한 관점을 결합함으로써 루블레프의 이미지에 내재된 유기적이고 다치적인 내부 움직임이 구현되었습니다. 이 움직임의 리듬은 구세주를 양쪽에서 그를 바라보는 성도들의 반쪽 모습과 다가오는 관중들과 연결시켰습니다.

밤새도록 눈보라가 수도원 벽 밖에서 휘몰아치며 울부짖었고, 아침이 되자 감방 안은 너무 추워서 양초의 밀랍이 호박색으로 투명해지며 산산조각이 나더니 쿵 소리를 내며 얼음 바닥에 떨어졌습니다. 수도원장은 즉시 모든 난로에 불을 붙이라고 명령했고, 두 명의 수련자는 사시나무를 더 가져오라는 명령을 가지고 장작 창고로 갔다. 사시나무는 빠르고, 빠르고, 유쾌하게 타오르고 있었다...

사시나무 장작 더미는 헛간 구석에 손바닥 반 길이의 두꺼운 판 위에 따로 쌓여 있었습니다. 빛 때문에 문이 닫혀 있지 않았습니다. 초보자들은 통나무를 넓은 썰매에 던졌습니다. 얼어 붙은 장작이 서로 부딪힐 때 소리가 났고, 초보자들은 그것을 썰매에 쌓아 놓고 약간 장난을 쳤고 그래서 더 따뜻했습니다. 던지고, 썰매를 끌려고 자루를 잡았는데, 수련자 중 한 명이 방금 나무더미를 쌓아 놓은 판자에 걸려 넘어져 온몸으로 넘어질 뻔하고, 손으로 넘어지고, 그것에 기대어 보드에서 한 손을 떼었을 때 그녀 위에 뭔가가 있는 것 같았고, 그는 이 "무언가"를 옷자락으로 문지르고 유령이 그를 쳐다보는 것을 보았습니다.

"와!" 초보자는 소리치며 동료를 불렀습니다. "보드를 보세요." 그리고 그들은 보드를 들어 올렸는데 그것은 무거웠습니다! -그들은 그것들을 빛 속으로 끌고 가서 끝에 놓고 소매로 눈동자 주위를 문질렀습니다... 그리고 누군가의 얼굴이 그들을 바라보며 예리하고 호기심을 가지고 보였습니다. 그들은 장작을 잊어버린 채 그 판자를 수도원장인 형제들에게 가져갔습니다.

아마도 반세기 동안 Tretyakov Art Gallery의 자부심이었던 Andrei Rublev의 구세주 "Zvenigorod"가 구원받은 방법 일 것입니다.
현재 2000년에는 국가 기념일에 의해 아래와 위에서 모두 지원되는 서수 원형이 지나치게 큽니다(“아래에서” – 푸쉬킨이 태어난 지 200년, “위에서” – 레르몬토프가 결투에서 사망한 지 160년) , 또 다른 기념일이 나타나 이상한 내부 비대칭이 있음을 시사합니다. 570년 전 고대 러시아 아이콘 그림의 뛰어난 창조자 안드레이 루블료프(Andrei Rublev)가 사망하고 640년 전(아마도) 태어났습니다. 첫 데이트는 겨울의 끝... 2000년을 목표로 하고 있다.

이러한 비대칭의 축은 14세기부터 15세기까지 발생했습니다. 러시아 땅은 이제 막 역사적 관점을 느끼기 시작했습니다. 해방과 국가 건설-호드 멍에의 추운 겨울 이후에 오는 역사적 봄; 루블레프 - 봄의 예술가...
그는 파란색-녹색-분홍색-라일락-보라색-황금색-레몬-은색-황색-을 비잔틴 아이콘 그림 금욕주의의 황토색에 대담하게 도입했습니다. 그는 구도, 그림, 선에 우주의 유동성, 정교함, 순수성을 부여했으며, 이 모든 것을 통해 루블레프의 걸작을 이름 없는 고대 러시아 비유적 기록과 구별할 수 있게 되었습니다. 스승님께서는 자신의 작품에 문자나 기호를 표시하지 않으셨습니다. 모든 작품은 구세주의 영광을 위해 바쳐진 대성당과 교회의 이름 없는 자궁에 잠겨 있습니다...

그리고 주인은 자신의 삶에 대한 흔적이나 흔적을 남기지 않았습니다. 그리고 그는 그의 시대에 그의 삶을 너무나 깊이 용해시켰기 때문에 그의 동시대인이나 그의 학생들 중 누구도 그에 대해 실존적인 어떤 것도 전달할 수 없었고, 어떤 연대기적 기록도 전달할 수 없었습니다. 그리고 뛰어난 예술가의 전기를 완성하려는 모든 시도는 그의 아이콘과 프레스코화, 그가 일했던 도시 및 사원에 대한 설명으로 이어지며, 러시아 역사를 위해 보존된 특정 인물의 참여가 주장된 그의 행위의 가능한 버전을 구성합니다. 더 자세하고 완전하게 (Radonezh의 수도원장 Sergius, Nikon, 예술가 Feofan the Greek 및 Daniil Cherny, Moscow, Serpukhov, Suzdal 및 기타 왕자들...). 이것은 창조된 세계의 물질에 눈에 보이는 침전물 없이 자신의 행동에 용해되는 놀라운 순전히 러시아 현상입니다.

이 입장에서 모든 독창성에도 불구하고 영화 "Andrei Rublev"에서 마스터의 삶에 대한 자신의 버전을 구축하려는 Andrei Tarkovsky의 시도는 이해할 수 있습니다.
기억하십시오 : 수도원의 낮은 문에서 나가는 기병, 부서진 수도원 벽 아래에 짓밟힌 눈, 참나무 문을 강제로 여는 승려의 서리가 내린 숨결, 십자가 너머의 시선, 날아 다니는 까마귀 덤불 속으로, 프라이밍 된 그림자 , 아직 기록되지 않은 벽, 성전의 침묵 속으로 사라지는 말, 위로부터 자비의 빛을 기다리며…
또는 프레임에는 눈부시게 햇빛이 잘 드는 반 타원형 창문이 있고, 창 밖에는 수도원 말이 희귀한 어린 자작나무 숲에서 풀을 뜯고 있고, 안내 소년과 함께 눈먼 노인이 초기 딸기, 핑크색 열매를 따고 있습니다. 그루터기 아래 무성한 풀 속의 흰 통, 귀중한 구슬처럼 흩어진... 화면 속 천재의 배고픈 눈... 남자의 눈...

그리고 5000년 후 사비노-스토로제프스키 수도원의 숲에서 발견된 나무판 위에는 신인의 눈을 가진 구출된 얼굴이 깜박입니다...
구세주는 할 수 있었습니다... 할 수 있었습니다. 그래서 그가 구원한 것입니다. 누구? 수도사? 비참한 미친 여자? 전염병 마을의 소년? 마스터 그 자체?

그 헛간에서 구세주, "대천사 미카엘"과 "사도 바울"인 Zvenigorod Deesis 의식 전체가 발견되고 저장되었습니다. 전체 순위는 이제 Tretyakov Gallery의 자산입니다. 그들이 있는 홀을 나는 구세주와 삼위일체의 홀이라고 부릅니다. 그리고 그 안에 들어갈 때마다 나는 깊은 두려움과 밝은 평화를 경험하고 비교하며, 첫 번째의 진정한 힘에 굴복하여 이 힘에 대한 신중한 탐구에 뛰어듭니다... 그리고 무엇보다도 나는 신성한 천재성에 대해 생각합니다. 고대 거장: 그는 의심할 여지 없이 공동 저자가 있었습니다... 그 자신은 아니더라도 그는 제 시간에 그의 얼굴을 처분하여 시간이 지나면 얼굴을 제외한 모든 것을 파괴할 수 있게 되었으며 이제 불타버린 곳에서 우리를 바라보고 있습니다. 벌거벗은 나무.

그는 Rublev를 도왔고 인간 정신이 완전히 견딜 수없는 얼굴에서 나오는 시선의 힘을 유지했습니다. 가장 간단하고 쉬운 것은 그것을 기적이라고 부르는 것입니다. 5세기에 걸쳐 얼굴을 제외한 모든 그림이 보드에서 사라졌으며 마치 시간이 흘러간 것처럼 얼굴의 윤곽에 따라 엄격하게 사라졌습니다. 예술가의 사명을 버리고 중요하지 않은 모든 것을 제거하고 본질, 즉 구세주의 얼굴을 남겼습니다.
얼굴 자체는 마치 토리노의 수의에 나타난 분이 눈을 뜨고 이마의 고통과 괴로움을 씻어낸 것처럼 놀라운 초상 진정성을 갖고 있습니다. 초상화, 즉 이목구비의 개성은 눈, 코, 입술의 미묘한 조화, 특히 시선의 깊이와 닫힌 입술, 그 안에 또는 그 안에 침묵의 헤시카스틱한 힘과 되돌릴 수 없는 움직임에서 나타난다. 말씀 안에는 기도에 대한 기대와 기도 그 자체가 있습니다. 그리고 마지막 기도는 주님께서 구세주를 바라보는 우리에게 맡기신 것입니다.

그리고 Rublev의 모든 창조물은 노예적인 겸손을 극복하고 영적 열망을 얻기 위해 구주 께 드리는 위대한기도로보고들을 수 있습니다.
이 모든 것은 "Trinity"에서 더욱 훌륭하게 일어났습니다. 그것은 구세주의 운명만큼 극적이지는 않지만 그 자체의 운명을 가지고 있습니다. Trinity-Sergius Lavra의 삼위 일체 대성당의 아이콘에 그려져 있습니다 (아이콘의 다른 날개에 인접한 것은 성 세르지오의 유물이있는 신사입니다) 러시아 땅의 영적 기둥인 Radonezh의), 이미 우리 시대에 그것은 iconostatic에서 압수되어 복원되어 Rublev Hall의 Tretyakov Gallery로 옮겨졌으며 사본이 iconostatic에 삽입되어 곧 어두워졌습니다. 5세기 전의 음색.

안드레이 루블레프

삼위 일체

상
1410~1420년대, 린든 보드, 철사, 젯소, 계란 온도, 314 x 220cm
주립 트레티야코프 갤러리

"삼위일체"의 줄거리는 세 명의 아름다운 젊은 천사의 형태로 의로운 아브라함에게 신이 나타났다는 성경 이야기를 바탕으로 합니다. 아브라함과 그의 아내 사라는 마므레 참나무 그늘 아래서 낯선 사람들을 대했으며, 아브라함은 세 위격의 신성이 천사들 안에 구현되었다는 것을 이해하게 되었습니다. 고대부터 삼위일체를 묘사하는 데는 몇 가지 옵션이 있었으며 때로는 잔치에 대한 세부 사항과 송아지 도살 및 빵 굽기에 대한 에피소드가 포함되어 있었습니다(갤러리 컬렉션에는 로스토프 대왕의 14세기 삼위일체 아이콘과 프스코프의 15세기 성화).

Rublev 아이콘에서는 세 천사와 그 상태에 관심이 집중됩니다. 그들은 왕좌 주위에 앉아 있는 것으로 묘사되어 있으며, 그 중앙에는 왕좌가 놓여 있습니다. 성찬의 성배신약의 어린 양, 곧 그리스도를 상징하는 희생 송아지의 머리가 있습니다. 이 이미지의 의미는 희생적인 사랑입니다.
왼쪽 천사아버지 하나님을 상징하며 오른손으로 잔을 축복하십니다.
중간 천사(아들)예수 그리스도의 복음주의 옷에 묘사되어 있으며 오른손을 상징적 인 손가락 표시로 보좌에 내려 놓고 아버지 하나님의 뜻에 대한 복종과 사람들에 대한 사랑의 이름으로 자신을 희생 할 준비가되어 있음을 표현합니다.
몸짓 오른쪽 천사(성령)아버지와 아들 사이의 상징적 대화를 완성하여 희생적인 사랑의 높은 의미를 확인하고 희생할 운명의 사람들을 위로합니다. 따라서 구약의 삼위 일체 이미지 (즉, 구약의 줄거리 세부 사항 포함)는 성찬례 (선한 희생)의 이미지로 바뀌어 최후의 만찬 복음과 성찬의 의미를 상징적으로 재현합니다. (그리스도의 몸과 피로 빵과 포도주로 교통함). 연구자들은 이미지가 간결하고 자연스럽게 어울리는 구성 순환의 상징적 우주론적 중요성을 강조합니다. 원 안에는 다양성과 우주를 포용하는 우주, 평화, 화합의 개념이 반영된 것을 볼 수 있습니다. 삼위일체의 내용을 이해할 때, 삼위일체의 다양성을 이해하는 것이 중요합니다.

이 아이콘은 나중에 우리 세기 20대까지 수도원이 된 트리니티 수도원의 트리니티 대성당에 있었습니다. 이 기간 동안 아이콘은 여러 번의 개조와 복사-붙여넣기를 거쳤습니다.

안드레이 루블료프(Andrei Rublev)의 “삼위일체”는 사도 요한의 첫 번째 공의회 편지에서 다음과 같이 언급되어 있습니다.
“하늘에서는 세 분이 증거하시니 곧 아버지와 말씀과 성령이시니 이 셋이 하나이니라 땅에서도 셋이 증거하니 곧 영과 물과 피라 이 셋이 하나이니라.”
영을 통한 삼위일체의 지상적 혼합은 성령에게 돌진하여 천적 삼위일체와 접촉하고 그것에 의해 양육되며, 그러므로 물과 피는 세상의 은혜로 흠뻑 젖어 그것을 지상 세계에 공급합니다. 자연 그 자체 - 이것은 마치 오늘날 우리가 가운데 천사의 날개 뒤와 위에서 배경으로 자신을 표현한 것처럼 스승님이 쓴 나무가 말하는 것입니다. 테이블 위의 희생 컵도 우리에게 같은 것을 상기시켜줍니다.

브러시로 그린 것처럼 두 개의 얇은 솔기, 옷과 날개가 중단되어 "삼위일체"를 가로지르고, 하나의 솔기가 왼쪽 및 중간 천사의 날개 닫힘을 통과하고, 두 번째 솔기가 오른쪽 천사의 후광을 통과합니다. - "삼위일체"는 3개의 판에 쓰여져 하나로 합쳐졌고, 삼위일체는 이 안에서 일어났습니다...
그리고 상단 모서리에 있는 배경(다시 말하지만 아이콘에는 존재하지 않음) 계획에서 스승님은 특정 도시의 외곽처럼 완전히 비종교적 구조를 묘사했으며, 그것은 나무처럼 현실에 어필했습니다. 천사 삼위 일체의 존재로 인해 가려진 러시아 땅의 한 모퉁이 인 특정 안도감; 그를 찾아보고 인정해야 했어...

러시아의 모든 유명한 강은 국경 지대입니다. 인구에 대해 (때로는 사람들에게 압축하여) "Trans-Volga", "Zaoksky"또는 "Zadvinsky"라고 말할 수 있으며 Trans-Urals는 특정 측면으로 이해되었습니다. 그 규모와 범위가 다른 유럽 국가보다 뛰어납니다. 그 당시 내가 발견했던 가파른 경사면에 있는 이 강은 이 땅을 고대 도시와 정착지가 즐비한 북부 산림 지역과 숲 속에 똑같이 고대 마을과 마을을 숨긴 남부 산림 지역으로 나누었습니다.
강은 Klyazma라고 불렸고 내 뒤에는 12세기의 블라디미르 대성당, 즉 가정 대성당과 Dmitrievsky 대성당이 서 있었고, 나는 그 중 첫 번째 대성당이 열릴 때까지 기다리려고 했습니다. 그러는 동안 나는 영감에 의해 선택된 곳으로 여행을 떠나기 전에 그림 같은 계획을 보듯 가파른 언덕 끝에 서서 자클랴즈마의 거리를 바라보았다.

대성당은 미사를 위해 문을 열었고, 작은 무리가 여러 기둥으로 이루어진 단지 내부로 들어와 흩어지고 서로 흐르는 구형 공간에 촛불이 터져 나오며 짙은 어둠 속으로 침투했고, 오히려 다시 변덕스럽게, 낮은 쪽 금고로 향했고, 그곳에서 아주 가까이(손을 뻗어 최후의 심판을 향해 방황하는 사람의 발을 만져보세요), 그는 정확히 600년 전에 스승이 그린 프레스코화 앞에 있는 자신을 발견했습니다. 또 다른 프레스코화에는 "의인의 천국행 행렬..."이 묘사되어 있습니다.
내 뒤에서 나는 자주 숨겨진 속삭임을 듣고 주위를 둘러 보았습니다. 그 젊은 여인은 절을 하며 “하늘로 행진하는 이들”에게 기도를 드렸습니다. 그녀 옆에는 열 살 정도의 소년이 서있었습니다. 어린 그룹의 얇고 창백한 얼굴, 넓은 눈, 깜박이지 않는 시선; 그가 나를 보았을 때 그의 눈에 무언가가 움직이고 그의 얼굴에 나타났습니다. 아니, 미소가 아니라 마치 우리가 서로 만나고 본 것처럼 나에게 다른 낯선 관심이 엿보였습니다. 다른 세계의 지구인들이 잊은 수도원, 최후의 심판을 상기시키는 것과 의인의 천국 행렬을 만진 후 그들은 서로 힘차게 구주의 빛에 이르는 세 번째 길을 찾기를 바랐습니다.

Rublev의 행동에 따르면 스승이 수도사로 살고 일했던 4개의 도시, 즉 Sergiev Posad, Vladimir, Zvenigorod 및 Moscow가 알려져 있습니다. 안드레이 루블료프가 태어난 곳은 러시아 역사에 알려져 있지 않습니다. 그런데 어느 날 또 다른 뛰어난 예술가(에르몰로바 극장의 "반 고흐")에 대한 연극이 중간에 중단되는 동안 우연히 두 명의 대도시 인본주의자들 사이의 대화를 우연히 들었고, 그 대화에서 두세 문장으로 한 버전이 번쩍였습니다. Radonezh가 Chernets 아이콘 화가의 가상의 고향이라는 두세 개의 문구와 Radonezh라는 이름의 무언가가 위치합니다...
그리고 다음날 나는 즉시 기차를 타고 Abramtsevo로 달려가 같은 이야기의 불길 속에서 사라진 Radonezh를 찾아 그곳에서 걸어 갔고 아늑한 작은 강둑에서 그의 유해를 발견했습니다. 17 세기로 거슬러 올라가는 종탑, 낮은 흙 성벽 (요새 벽의 유적), 가문비 나무 숲 근처에는 자작 나무의 가을 황색이 닿은 소형 고대 묘지가 있습니다. Levitan, Nesterov, Romadin, Gritsai의 풍경에서 모든 것이 익숙했고... 처음부터 알려지지 않았던 우리 땅의 겸손한 은혜에 대한 기억이 그들을 통해 내가 여기까지 온 사람에게 다가가게 되었습니다.. .

그리고 이 시간에 러시아 땅의 이 황량한 구석에서 사람의 생명이 생겨나서 6세기 이상 동안 영의 생명으로 지속되었다는 생각이 나를 땅바닥에, 부드러운 초원 풀밭으로 구부렸습니다. 성벽의 경사면, 강물의 어둡고 구불구불한 물, 검은 가문비나무의 흔들리는 반사까지...
Rublev는 가을 예술가입니다... 천사의 모습, 희생 그릇 주변의 테이블 위의 "삼위일체"에 쏟아진 빛은 건물의 벽과 나무 위의 하늘을 비추고, 우리는 가을에 황금빛을 보았습니다. 일몰 전에.

Radonezh에서 "Sofia path"는 Andrei Rublev의 매장지 인 Andronikov Monastery로 이어졌습니다. 1430년 겨울 말, 그곳 스파스키 대성당 근처에 안드레이 장로가 묻혔습니다. 당시 수도원은 여전히 ​​왕좌에서 멀리 떨어져 있었고 세르지오 수도원에서 가져온 규칙에 따라 살았습니다.
수도원의 모습은 일요일 어린이처럼 밝고 깨끗했습니다. 이것이 Yauza의 물에 반영되는 방식입니다. 이것이 지금도 나타나는 모습입니다. 쿠르스키 역이나 타간스카야 광장에서 그곳을 향해 이동하여 수도원의 아치형 문을 통해 들어갈 때, 마치 세기의 경계를 건너는 것처럼, 마치...

이런 일이 마지막으로 일어난 것은 4년 전이었습니다. 그런 다음 나는 아내에게 내가 알고 사랑했던 모스크바를 소개했습니다. 그러나 그해 여름 모스크바는 교통수단에 대한 테러 공격으로 시끄러웠다. 거리에서, 지하도에서, 지하철에서 순찰대는 대중을 모아 의심스러운 사람을 추적하고 마음에 들지 않는 사람을 눈 앞에서 수색했습니다.
영안실 유니폼을 입은 무장한 남자들은 불분명한 위협, 자신들이 존재하지 않았던 풍경으로 돌아가고 싶은 무의식적인 욕망으로 도시 풍경을 가득 채웠습니다. 그리고 나는 아내를 데리고 우아한 포탑과 수도사 시대의 위대한 보고마스의 재가 숨겨져 있는 대성당이 있는 흰 벽의 수도원으로 갔다. 우리는 아늑한 광장을 건너 수도원 벽으로 둘러싸인 침묵 속으로 들어갔습니다. 하얀 침묵 속에서 유모차에 아기를 안고 있는 젊은 엄마가 우리를 맞이했고, 아내는 “여기가 참으로 멋지네요!”라고 외쳤습니다.

우리는 고대 대성당의 중력장과 성벽 건물의 둘레로 형성된 원을 그리며 걸었습니다. 대성당은 닫혀 있고, 뚫을 수 없으며, 그 자체로 하나의 사물처럼 서 있어서, 잔디밭에서 오는 사람들을 막고 있었고, 이 격리 장치를 깨뜨릴 생각은 전혀 없었습니다. 우리는 벤치에 앉아 내가 대성당을 그리기 시작했을 때 아내가 내 옆에 웅크리고 앉아 바로 잠들었습니다.
나는 산의 바위 봉우리를 그리듯이 대성당을 세상의 허무함에서 벗어나 하늘을 정복한 단일체로 그렸습니다. 나는 그림을 그리고 있었고, 아내는 자고 있었고, 젊은 엄마와 아이가 천천히 우리의 원을 반복하고 있었고, 그 뒤를 이어 건장한 진압경찰이 천천히 다가오고 있었는데, 나는 그가 우리를 겨냥하고 있다고 느꼈지만 깨어나지 않았습니다. 부인.

"피곤한?" -전경이 우리에게 다가와 내 그림을 섬세하게 바라보며 물었다. “약간 있어요.” 나는 무의식적으로 그림을 그리는 에너지를 높이며 대답했다. 아내는 미소를 지었고 깨어 있었지만 눈을 뜨지 않았습니다. “여기 정말 멋지네요!” - 그녀는 속삭였다. “그렇군요.” 진압경찰은 이렇게 말하고 유모차를 끌고 엄마를 따라잡으러 갔다. 수도는 경계했습니다.
대성당의 돌 속에 갇힌 시간, 수도원의 벽 밖에서 불타는 시간에 대한 생각으로 돌아가려는 노력이 필요했습니다.

이 잔디밭 아래에 재가 숨겨져있는 사람 (지난 세기에 고대 종탑이 천재의 무덤 위에 서 있었지만 그 흔적이 사라진 것으로 알려짐)은 아마도 그의 창조물에서 시간에 대해 가장 적게 생각했을 것입니다. 기원도 소멸도 없습니다. 구세주에 대한 견해는 끝이 없고, “삼위일체”의 경이로운 슬픔은 피할 수 없습니다...

태양은 대성당 바로 위에 걸려 있었기 때문에 그림자 하나 없이 서 있었습니다.

바울은 예수의 12명의 직접적인 제자들 중 한 명이 아니었고 생애의 첫 부분을 그리스도인들을 박해하는 일에 참여했습니다. 부활하신 예수 그리스도에 대한 바울의 경험은 그의 개종으로 이어졌고 그의 사도적 사명의 기초가 되었습니다. 바울은 소아시아와 발칸 반도에 수많은 기독교 공동체를 만들었습니다. 공동체와 개인에게 보낸 바울의 편지는 신약성서의 중요한 부분을 구성하며 기독교 신학의 주요 본문 중 하나입니다.

바울은 길리기아의 주요 도시 다소에서 고귀한 부모에게서 태어나 로마 시민의 권리를 누렸습니다. 처음에 그는 "구걸하다, 구걸하다"를 의미하는 히브리어 이름 사울을 지녔고, 그리스도에게로 돌아온 후에야 바울이라고 불리기 시작했습니다.

그는 본래 베냐민 지파에 속해 있었고, 자라온 것과 종교적인 면에서는 바리새파에 속했습니다. 예루살렘에서 유명한 교사 가말리엘에 의해 자란 사울은 국가법에 열성적인 사람이 되었습니다. 그 당시 예루살렘과 그 주변 도시들에는 거룩한 사도들이 그리스도의 복음을 전하며 바리새인들과 자주 오랜 논쟁을 벌였습니다.

사울은 그리스도인들을 열렬히 박해했고, 가족 관계에도 불구하고 거룩한 원시 순교자 스데반을 돌로 치는 일에 가담했으며, 사도들과 그 추종자들을 박해하는 데 앞장섰습니다. 그는 유대 대제사장들로부터 권세를 받아 그리스도인들이 많이 모여 있는 다메섹으로 가서 그들을 사슬로 묶어 예루살렘으로 끌고 가서 형벌을 받게 했습니다.

“사울이 다메섹에 가까이 이르렀을 때에 홀연히 하늘로부터 빛이 그에게 비치매 홀연히 강하고 눈부시게 그에게 비취매 그가 땅에 엎드러지매 그와 동시에 소리가 있어 이르시되 사울아 사울아 네가 어찌하여 박해하느냐 하시니라” 나?" 그는 몹시 놀라서 “주님, 당신은 누구십니까?”라고 물었습니다. 주님은 “나는 네가 박해하는 예수라 가시에 맞서기가 어렵다”고 말씀하셨습니다. 사울은 두려워하고 겁에 질려 “주님, 제가 무엇을 하라고 하십니까?”라고 물었습니다. 그러자 주님께서 말씀하셨습니다. “일어나 시내로 들어가라. 네가 행할 것을 네게 이를 자가 있느니라.”

사울은 주님의 입으로부터 사도의 임명과 칭호를 받아 새 사람이 되었습니다. 곧 그는 세례를 받고 바울이 되었으며 즉시 회당에서 예수에 관해 전파하기 시작했습니다. 그리고 듣는 사람들은 모두 “그리스도 교회를 박해하는 자”의 생각이 이렇게 변한 것에 놀라며 이렇게 말했습니다. “이 사람은 예루살렘에서 이 이름을 부르는 사람들을 박해하던 바로 그 사람이 아닙니까?” 그가 여기 온 목적은 그들을 결박하여 대제사장들에게로 끌고 가려는 것이냐?

사도 바울은 주님으로부터 복음에 대한 지시를받은 후 유대인들, 특히 이교도들 사이에서 그리스도의 신앙을 전파하기 시작하여 나라를 여행하고 그의 편지 (사도 바울의 14 편지)를 보냈습니다. 성 요한 크리소스톰(St. John Chrysostom)에 따르면, 가는 길에 쓴 글이 아직도 거기에 남아 있다고 합니다. “단호하게 지어진 벽처럼 보편 교회를 보호하십시오.”

사도 바울은 그리스도의 가르침으로 나라들을 계몽하면서 긴 여행을 떠났습니다. 팔레스타인에 반복적으로 머무는 것 외에도 그는 페니키아, 시리아, 카파도키아, 갈라디아, 리가오니아, 밤빌리아, 카리아, 리기아, 프리기아, 무시아, 리디아, 마케도니아, 이탈리아, 키프로스 섬, 레스보스, 사모트라케, 사모스 섬을 방문하여 그리스도 Patmos, Rhodes, Melite, Sicily 및 기타 땅.

그의 설교의 힘은 너무나 커서 유대인들은 바울의 가르침의 힘에 어떤 것도 반대할 수 없었습니다. 이교도들도 그에게 하나님의 말씀을 전해달라고 요청했고 온 도시가 그의 말을 듣기 위해 모였습니다. 사도 바울의 복음은 빠르게 도처에 퍼져 모든 사람을 무장해제시켰습니다. 그의 설교는 평범한 사람들뿐만 아니라 학식 있고 고귀한 사람들의 마음에도 감동을 주었습니다. 사도 바울의 말씀의 힘에는 기적이 동반되었습니다. 그의 말씀은 병자를 고치고 마법사의 눈을 멀게 하고 죽은 자를 살렸습니다. 거룩한 사도의 것조차도 기적적이었습니다. 그것을 만짐으로써 기적적인 치유가 이루어졌고 악령이 홀린자를 떠났습니다. 그의 선행과 열정적인 설교로 인해 주님께서는 충실한 제자에게 “셋째 하늘로의 휴거”를 주셨습니다. 거룩한 사도 바울 자신이 인정한 바와 같이, 그는 “낙원으로 이끌려 가서 말할 수 없는 말, 사람이 할 수 없는 말을 들었습니다.”

사도 바울은 그리스도의 믿음을 전파하기 위해 많은 고난을 견디고 64년 네로 치하에서 로마에서 참수형을 당했습니다.