maison » Construction » Sujet abstrait : "Le problème de l'apprentissage de la domra. Traits et techniques coloristiques."

Sujet abstrait : "Le problème de l'apprentissage de la domra. Traits et techniques coloristiques."

La fonction éducative est d'inculquer aux étudiants des connaissances, des compétences et des capacités et de former sur cette base un système de points de vue, de croyances et d'idéaux. La fonction éducative implique l'utilisation de contenus, de méthodes et de formes d'organisation du processus éducatif pour développer les qualités de personnalité idéologiques, professionnelles, morales, esthétiques et autres des étudiants. Enfin, la fonction de développement vise à développer toutes les forces et capacités physiques et spirituelles des étudiants au cours d'activités pratiques cognitives, sociales, professionnelles et autres.

La formation comprend activités conjointes l'enseignant (enseignant) et les étudiants (étudiants). Selon les formes d'organisation, les formations peuvent être collectives (cours d'orchestre) et individuelles (cours particuliers). Mon article portera sur la formation individuelle.

La psychologie moderne soutient que l’apprentissage et le développement sont étroitement liés et que le développement s’effectue par l’apprentissage à mesure que les étudiants acquièrent un certain nombre de connaissances et de compétences. Cependant, il faut garder à l’esprit que le développement n’est pas seulement déterminé par l’objet des connaissances acquises, car au cours du processus de développement, le côté qualitatif de l’activité mentale de l’étudiant change et s’améliore.

La tâche principale de la formation musicale est de renforcer l'aspect développemental des cours. L'accumulation d'idées musicales - lumineuses, distinctes, musicalement colorées - est la base du développement musical. Un concept plus large - le développement musical général est un processus dialectique complexe qui comprend, outre le développement d'un ensemble de capacités particulières chez les étudiants (oreille musicale, mémoire, rythme), le développement de leur pensée, de leur érudition musicale et de leur intelligence. L'un des moyens de développement musical est la formation de véritables qualités de jeu, c'est-à-dire des compétences d'interprétation sur un instrument.

Je noterai les principes didactiques de base du développement de l'éducation musicale :
– l’élargissement et la diversité du répertoire maîtrisé ;
– flexibilité dans le respect des délais de réalisation du matériel pédagogique en fonction du rythme d'apprentissage ;
– accroître le côté informatif et cognitif du contenu des cours ;
– utilisation de diverses techniques et formes pour développer une pensée indépendante, une initiative créative, etc.

Avant de commencer à apprendre à jouer de la domra, il est nécessaire d'étudier une petite série d'exercices préparatoires dont le but est de s'assurer que l'élève, lorsqu'il joue de l'instrument, puisse guider consciemment ses mouvements et contrôler l'état de ses muscles.

Peu de temps est consacré aux exercices préparatoires - deux ou trois séances. Je vais donner un exemple d'exercice pour la main droite, que l'on peut appeler un « lancer » et qui constitue la base du développement des compétences de jeu de la main droite. Les actions de pinceau actives alternent ici avec les actions passives. Ainsi, l'étudiant, assis au milieu de la chaise, plie son bras droit librement abaissé au niveau du coude et le tourne vers la gauche jusqu'à ce qu'il touche le poignet. carton épais ou un grand livre qu'il tient main gauche. Cette position du carton permettra de contrôler le bon mouvement de la brosse. La main passe d'un état passif à un état actif en soulevant et en tournant légèrement l'avant-bras. Dans ce cas, il s’agira d’une continuation directe de l’avant-bras. Les doigts de la main droite se plient et entrent en contact avec le carton. La force musculaire au niveau du poignet et du coude doit être minime et l’épaule doit être complètement libre. La main, glissant le long du carton et sans changer la position du poignet, monte et retombe brusquement, relâchant les tensions musculaires. Ensuite, la brosse rebondit sur le point inférieur et, se déplaçant par inertie, effectue des mouvements oscillatoires de haut en bas et de nouveau. Dans ce cycle de mouvements, il ne doit y avoir aucune fixation de la main ni en position supérieure ni en position inférieure. L’avant-bras de la main droite effectue un léger mouvement linéaire (plutôt que rotatif). La liberté de mouvement de la main est contrôlée visuellement, par une sensation interne de liberté musculaire et par la perception sonore du frottement des doigts sur le carton. Avec les bons mouvements, le bruissement sera léger, clair et rythmé.

Planter la domra est l'un des maillons importants dans le processus d'apprentissage du jeu de la domra. Vous devez vous asseoir sur une demi-chaise avec le dossier droit et une légère inclinaison du corps vers l'avant pour tenir l'instrument. Jambe droite placez-le à gauche et élevez-le à une hauteur à laquelle l'inclinaison du corps nécessaire pour appuyer sur la domra sera minime. La hauteur de la poupée dépendra de la position du bras gauche, plié au niveau du coude approximativement à angle droit. La position haute de la poupée affecte négativement le son, car elle modifie l'angle de contact entre le médiator et la corde. Le plan du corps de la domra ne doit pas être vertical, mais légèrement incliné pour que l'élève, regardant la touche, voie les trois cordes.

Positionnement de la main gauche.

L'essentiel dans le positionnement de la main gauche doit être considéré comme le développement simultané de 4 doigts et surtout du 3ème et du 4ème, comme les plus faibles et les moins mobiles. Et pas moins non plus point important est de trouver une position de la main (main) qui offrirait une liberté de mouvement maximale des doigts. Vous devez être prudent lorsque vous étirez vos doigts. Un enthousiasme excessif pour cela peut entraîner une raideur des doigts et, dans certains cas, des maladies.

Dans la toute première période, il est recommandé de produire le son non pas avec un médiateur, mais avec le pouce de la main droite (technique du « pizzicato »). Lors de la pose sur la touche, la paume ne doit pas être appuyée contre la touche et doit être clairement visible aux yeux de l'élève. La main au niveau du poignet est légèrement repliée par rapport à elle-même. La pression sur la corde s'effectue avec la pulpe des doigts, à la manière de « marteaux ».

Au début de l'entraînement, il est conseillé de placer les doigts dans la gamme majeure, puis en 1ère position. La consolidation et le développement ultérieur des positions et des sensations des doigts de la main gauche et du positionnement de l'ensemble de la main gauche doivent se poursuivre non seulement par des exercices, mais également par des jeux et des chansons faciles. Par exemple, « Que ce soit dans le jardin ou dans le potager » peut être joué non pas avec deux doigts comme d'habitude, mais avec les quatre, en les disposant comme dans une séquence chromatique de sons.

À l’avenir, vous pourrez utiliser les exercices de violon de G. Shradik, qui contribuent au développement de la fluidité et des étirements des doigts. Lorsque vous travaillez sur ces exercices, il est nécessaire d'augmenter progressivement la charge, car il ne faut pas surcharger vos doigts.

Coordination des mains. Jeu de ligne.

Après avoir maîtrisé et consolidé les mouvements de chaque main séparément, vous pouvez combiner leurs actions, produisant du son en « lançant » le médiateur. Maintenant, vous devriez vous concentrer sur le travail avec les deux mains et surtout avec la droite. Laissez-moi vous donner un exemple d’exercice pour le jeu en ligne. Vous devez donc jouer en 1ère position, en commençant par la 1ère corde, avec une transition supplémentaire vers la corde adjacente. Les 5 notes sont jouées d'un « lancer » de haut en bas, puis d'un double coup ou d'un double coup, et l'exercice se termine par un coup alterné, lorsque les notes changent à chaque coup de médiator.

Travail sur la maîtrise du trémolo.

Le travail devrait commencer par un pinceau trémolo. La base pour cela sera le cycle de « lancer » mentionné ci-dessus. Afin de ne pas perdre l'aisance de mouvement développée dans l'exercice sur carton, il faut au préalable utiliser un médiator en papier ou un médiator très fin et souple. Un tel médiateur, au contact de la corde, ne provoquera pas de stress excessif sur la main, le son sera faible mais doux.

Après avoir assis l'étudiant et installé correctement le domra, vous devez utiliser un tel médiator, en levant la main, pour frapper la première corde. Après le coup, la main, dans un mouvement inverse, va à nouveau accrocher la corde, puis en chute libre elle va frapper la corde une troisième fois. Le quatrième coup sur la corde sera également porté grâce au rebond, qui sera capté par un effort musculaire, et la main reprendra sa position d'origine pour le prochain coup actif d'en haut. Les impacts seront amortis en force. Le coup le plus fort sera le premier coup, le plus faible sera le dernier. Toutes les frappes doivent être rythmées de manière égale. Pour contrôler le bon mouvement de la main, veillez à placer un morceau de mousse plastique (environ 2 cm de haut) derrière le support, sous le poignet de la main droite.

Ce point d'appui supplémentaire pour le poignet aidera à empêcher l'avant-bras de trop bouger et de le tourner vers l'intérieur, à déterminer le degré de courbure du poignet et l'endroit où le médiator entre en contact avec la corde. Jouer avec une boîte en mousse fixe l'attention de l'élève sur le mouvement de la main droite, ce qui est particulièrement important à l'avenir lors du développement de la coordination avec la main gauche, car souvent l'élève ne prête attention qu'à la main gauche, oubliant la droite. Il n’est nécessaire d’abandonner l’utilisation d’un support en mousse que lorsque les compétences de jeu de l’étudiant sont suffisamment solidement établies (1 à 2 mois après le début de la formation). Après avoir effectué les exercices sur la première corde, vous pouvez passer aux exercices sur la deuxième corde, également en utilisant un support. Le rythme du jeu doit être modéré ; à mesure que les mouvements sont maîtrisés, il peut être accéléré.

En cas de développement lent des compétences nécessaires, vous pouvez procéder comme suit : l'enseignant prend le poignet de l'élève avec sa main gauche et bouge sa main avec sa main droite. Ayant atteint une totale liberté de la main, vous pouvez, sans lâcher la main de l'élève, l'inviter à réaliser ce mouvement tout seul. Après que l'enseignant s'est assuré que la technique est correctement exécutée, la main puis le poignet sont relâchés.

Dans la plupart cas difficiles vous devez faire ce qui suit. L’enseignant prend l’instrument en main, place la main droite de l’élève sur sa main droite et commence à effectuer des mouvements avec la main, en s’assurant que l’élève les maîtrise. Ce qui est important ici, c’est le fait même de ressentir cette liberté qui n’existait pas auparavant ; il est également important d’augmenter l’intérêt pour les cours, d’activer l’attention de l’élève et d’établir la maîtrise de soi.

Le trémolo est la technique la plus expressive et la plus difficile à maîtriser. Tremolo est une palette sonore multicolore avec laquelle l'élève transmet le caractère de la pièce.

La fréquence du trémolo n'est pas une valeur constante, elle dépend du nombre de fois où le médiator frappe la corde par unité de temps. Toute accélération du mouvement provoque une augmentation de la tension musculaire, qui se reflète dans le son. Généralement, dans les œuvres lyriques, la fréquence du trémolo sera plus faible et dans les œuvres dramatiques, elle sera plus élevée. Le principal facteur déterminant ne devrait pas être le nombre de battements sur chaque note, mais le résultat final - la création d'une mélodie expressive.

Types de trémolo :

Tremolo avec pinceau. C'est identique au mouvement de la main dans un jeu de « coups », à la seule différence que dans un jeu de « coups » on fait le même nombre de coups pour chaque note de même durée, mais en trémolo on ne pense pas sur le nombre de coups, mais seulement sur la longueur des notes dans le temps. Le trémolo avec un pinceau donne un son léger, transparent et brillant.
Tremolo par mouvement conjoint de la main et de l'avant-bras (levier unique du coude au médiator). Dans ce cas, la main est tendue vers une extension directe de l’avant-bras. Ce type de trémolo donne une plus grande densité, densité et puissance du son.
Trémolo combiné. Mouvements indépendants de la main et de l'avant-bras simultanément avec l'implication des muscles de l'épaule. Ce type de trémolo crée un son fort et profond.

Au stade initial de la formation, le trémolo se pratique uniquement avec la participation de la main, puis après avoir maîtrisé avec succès ce type de trémolo, vous pouvez maîtriser deux autres types.

Au stade initial de l'entraînement, les mouvements suivants doivent être pratiqués : legato, non legato, staccato, course variable, harmoniques. Tous ces traits sont pratiqués sur des gammes, d'abord d'une octave, puis de deux octaves. Il est conseillé de commencer par les gammes : mi majeur, la majeur.

Répertoire pédagogique.

La sélection d'œuvres pour un étudiant au stade initial de la formation doit répondre aux objectifs de pratique de toutes techniques techniques et de développement de la pensée musicale. Chaque œuvre doit être considérée comme l'un des maillons de la chaîne du matériel pédagogique correctement agencé, sur lequel l'étudiant résout des problèmes artistiques et acquiert des compétences techniques.

Il est possible d'arranger des pièces de collections de violons et de pianos. Mais je voudrais noter que l'instrument folklorique russe, la domra à trois cordes, a ses propres caractéristiques tant dans la conception que dans les méthodes de production sonore, et cela doit être pris en compte lors de l'utilisation de pièces du répertoire pour violon et piano.

Le rôle de l'enseignant dans la formation d'un musicien débutant.

L'enseignant doit toujours prendre en compte les caractéristiques individuelles des élèves, notamment le fait que l'adaptabilité de leurs mains à l'instrument est différente. Il est bien connu que lorsqu’on enseigne à un groupe d’élèves avec un seul enseignant et en utilisant une seule méthodologie, les résultats individuels seront différents. Même lors de la maîtrise des exercices préparatoires, certains élèves peuvent rencontrer des difficultés. Vous devez comprendre les raisons, si nécessaire, vous attarder à un moment donné, voire même modifier la tâche. En bref, toute question éducative nécessite une approche pédagogique créative.

L'enseignant doit donner confiance en soi aux musiciens débutants, les consoler en cas d'échec et veiller à souligner au moins une petite réussite. Le professeur doit illustrer tous les jeux et exercices sur l’instrument, car l’élève va d’abord essayer de copier le jeu du professeur. L'enseignant doit être exigeant, mais en même temps prendre en compte les capacités de chacun : exiger plus de l'un et moins des autres. Cette approche des étudiants est d'une grande importance pédagogique et leur permet de maintenir leur intérêt pour les cours.

Liste de la littérature utilisée :

Andryouchenkov G.I."Fondements psychologiques et pédagogiques de la gestion d'un groupe instrumental folklorique pour enfants." Euh. village – Saint-Pétersbourg, 2004.
Stavitsky Z."Apprendre à jouer de la domra." – L., 1984.
Chitenkov. ET."Méthodes d'enseignement des instruments folkloriques." – L., 1975.

Programme éducatif

Auteur : Elanina Olga Anatolyevna, enseignante. MBU DO "École d'art pour enfants n°4 du district soviétique de Kazan"

Description du travail: Je vous propose l'élaboration d'un programme pédagogique l'éducation supplémentaire enfants "Instrument de musique. Domra." orientation artistique et esthétique. Le programme est conçu pour les enfants âgés de 6 à 13 ans. La durée du programme est de 5 à 7 ans. Le matériel sera utile aux enseignants de l'enseignement complémentaire.

Note explicative

Ce programme « Instrument de musique. La domra à trois cordes" de l'école d'art pour enfants n°4 offre la possibilité de suivre 5 à 7 années d'études. Tout cela permet à l'enseignant d'adopter une approche différenciée pour enseigner à des élèves qui diffèrent par leur âge, leurs capacités musicales, leur niveau de formation et d'autres caractéristiques individuelles.
Ce programme est basé sur le « Programme approximatif ». Domra à trois cordes. MK RF 2003
La nécessité de créer un programme pour les élèves de la classe domra est dictée avant tout par les conditions objectives modernes d'existence d'établissements d'enseignement pour l'éducation complémentaire des enfants qui mettent en œuvre des programmes d'orientation artistique et esthétique.
Ce programme est conçu pour que les étudiants maîtrisent mieux et plus profondément la matière et les préparent à la lecture musicale en solo et en groupe.
Cible: créer les conditions nécessaires au développement du potentiel créatif de l’enfant, le motiver à poursuivre ses activités et à poursuivre sa formation.
Tâches:
- intéresser l'étudiant aux cours de musique et aux instruments ;
- inculquer à l'élève l'amour de l'instrument ;
- identifier les capacités de l’enfant ;
- lui apprendre les bases, les compétences et les capacités du jeu de la domra ;
- favoriser le développement musical global des enfants ;
- enseigner la pensée artistique et esthétique, développer la pensée imaginative ;
- apprendre à l'enfant à travailler de manière autonome ;
- sélectionner le répertoire en tenant compte caractéristiques individuellesétudiant.

Pendant la période d'études à l'école, l'étudiant doit acquérir un tel volume de compétences dans le jeu de l'instrument qui lui permettra d'apprendre de manière indépendante et d'interpréter avec compétence des œuvres du répertoire de l'école de musique pour enfants. L'étudiant doit également maîtriser les compétences de lecture à vue, de sélection à l'oreille, de transposition, de jeu en ensemble et en orchestre.
La principale forme d'éducation et travail éducatif dans la classe instrumentale est cours individuel professeur avec élève.
Les conditions préalables au développement réussi d'un élève sont le développement d'une posture libre et naturelle, le placement correct des mains, l'organisation et le développement de mouvements de jeu appropriés déterminés par des tâches artistiques et techniques. Tout cela devrait être le sujet de la plus grande attention attention particulière et le travail acharné et persistant de l'enseignant et de l'élève. Une attention constante doit être accordée à la qualité de la production sonore - le moyen d'expression musicale le plus important pour un domriste, ainsi qu'au développement des compétences de l'étudiant dans l'utilisation compétente de doigtés significatifs.
Travailler avec un accompagnateur est d’une grande importance pour le développement musical d’un élève. L’interprétation du répertoire accompagnée d’un accompagnement enrichit la compréhension musicale de l’élève des œuvres interprétées, l’aide à mieux comprendre et assimiler le contenu, éduque et renforce son sens inhérent du rythme et l’oblige à obtenir un son d’ensemble cohérent.
La planification du travail éducatif et un choix réfléchi du matériel pédagogique sont les facteurs les plus importants contribuant à la bonne organisation du processus éducatif : le développement réussi et complet des compétences musicales et interprètes de l’élève.
Lors de l'élaboration d'un répertoire, il est nécessaire de respecter le principe « du simple au complexe ». Un répertoire correctement sélectionné vous permet de résoudre un certain nombre de problèmes fondamentaux dans la formation d'une personnalité musicale et esthétique : l'éducation d'une pensée musicalement imaginative et d'une activité créatrice. Tout programme doit prévoir un développement technique et artistique. Dès lors, la question des principes de sélection du répertoire reste la plus importante en matière d'éducation artistique et esthétique. Le répertoire doit avoir un impact émotionnel prononcé. Le programme propose une liste approximative d'œuvres musicales recommandées pour les tests, les concerts académiques, les transferts et les examens finaux. Grâce à ces options, l'enseignant peut choisir pour l'élève programme intéressant, en tenant compte de ses capacités individuelles. Ces listes ne sont bien entendu pas exhaustives. L’enseignant peut compléter à sa discrétion les projets individuels des élèves par d’autres œuvres musicales répondant aux exigences artistiques nécessaires et au degré de difficulté correspondant aux capacités de l’élève.
Les performances des étudiants en matière de jeu de l'instrument sont prises en compte lors des examens, des concerts académiques, des cours de test, ainsi que lors des concerts ouverts, des concours et des auditions.
Quatre œuvres de genres et de formes différents sont soumises aux examens finaux. Au cours de l'année scolaire, les étudiants des classes d'examen réalisent des auditions pour interpréter les œuvres du programme de fin d'études.
Dans d'autres classes, les étudiants se produisent généralement lors de concerts académiques. Au cours de l'année scolaire, pour être projetées lors de concerts académiques, l'enseignant doit préparer avec l'élève 3-4 œuvres, différentes par leur genre et leur forme.
On s'attend à ce que l'enseignant, lorsqu'il travaille sur le répertoire, atteigne différents degrés d'exhaustivité de son interprétation : certaines œuvres doivent être préparées pour être interprétées en public, d'autres pour être exposées en classe et d'autres encore à des fins de familiarisation. Tout cela est obligatoirement inscrit dans le cursus individuel de l’élève.
L'épanouissement des étudiants dépend en grande partie de la bonne organisation de leurs devoirs et de l'utilisation rationnelle du temps alloué au travail à domicile. Développement de compétence travail indépendant pour les élèves permet à l'enseignant d'utiliser son temps de manière plus fructueuse pendant les cours, d'observer davantage l'élève, d'identifier et de développer ses caractéristiques psychologiques et physiques individuelles. Dans un premier temps, il est possible de faire intervenir les parents de l’élève pour superviser les devoirs.
L'enseignant doit également répartir correctement la charge d'enseignement. Il est important d'apprendre à un enfant à travailler avec désir, en percevant les cours de musique comme une activité intéressante et passionnante.
Les conversations en cours et lors des réunions de classe, les visites conjointes de concerts, de concours, de festivals suivies de discussions contribuent à développer l'intérêt et l'amour des élèves pour l'art populaire instrumental.
Les bases des connaissances musicales et des compétences instrumentales posées lors des premières leçons déterminent en grande partie le succès du développement musical et de l’éducation musicale des élèves.
Ce programme permet à l'enseignant d'appliquer une approche individuelle de l'enseignement, en tenant compte des capacités et des aptitudes des élèves.

Plan pédagogique et thématique

1 an d'études
Je suis la moitié de l'année
1. Démonstration, introduction à l'instrument, structure de l'instrument
2. Atterrissage. Placement des mains.
3. Exercice sur cordes ouvertes ; technique pizzicato; tétracordes simples.
4. Etude de la notation musicale, de la structure des instruments.
5. 8 à 10 pièces de théâtre simples sous forme de phrases, de chants, de chansons avec divers personnages.
6. Résultat : cours test.

II semestre
1. Moments mis en scène : si possible, l’élève joue le rôle de médiateur. Maîtriser les mouvements de haut en bas.
2. 8 à 10 pièces de personnages différentes
3. Exercices chromatiques.
4. Résultat : examen de transfert – 2 jeux différents

Alexandrov A. École de jeu de la domra à 3 cordes M. 1990.
Chunin V. École de jeu de la domra à 3 cordes. M. 1988
Domra des bases. Didacticiel. Comp. A. Potapova Saint-Pétersbourg 2003
L'ABC de la domra. Didacticiel. Éd. – comp. D.M. Abyzova. K. 2004
Album d'un joueur de domra débutant. Numéro 1-10
Répertoire pédagogique d'un domriste. Vol. 1. Compilé par E. Klimov 1967
Répertoire pédagogique d'un domriste. Numéro 2. Compilé par E. Klimov 1968
Le lecteur de Domrist. 1-2 cours DMSh. Problème 1. Compilé par A. Alexandrov 1971
Lecteur de Domrist. 2-3 niveaux. DMSh. Vol. 1. Compilé par A. Alexandrov 1989

2ème année d'études
Je suis la moitié de l'année
Bases du développement technique
1.Test technique I trimestre :
Gammes majeures d'une octave. Arpège. Diverses techniques de jeu et coups.
2 études simples.
2-3 pièces de personnages différentes
3. Durant les six mois :
Exercices chromatiques
Lecture à vue
1 à 2 pièces par classe
II semestre

Gammes mineures d'une octave. Arpège. Diverses techniques de jeu et coups.
Exercices, tétracordes.
Groupements rythmiques : double trait, triolet sur une note, trémolo.
2-3 études simples
2. Examen de transfert :
2-3 jeux différents
3. Durant les six mois :

Lecture de partitions
Analyse du programme d'été

Liste de la littérature recommandée :
Alexandrov A. École de jeu de la domra à 3 cordes M. 1991
Lecteur pour l'école de musique pour enfants Domra 3-4 cordes à 3 cordes. Comp. Lachinov 1960
Chunin V. École de jeu de la domra à 3 cordes. ML988
Chunin V. Exercices et études 1-5 niveaux. DMSh.M.1989
Bibliothèque dorée du répertoire pédagogique, cahier n°1, n°2. M.2003.
Yanshinov A. Croquis

Bartok B. Danse
Beethoven L. Contre-danse
Weber KM. Valse. Chœur des chasseurs.
Gabrielle-Marie. Air à l'ancienne.
Tchaïkovski P. Une vieille chanson française

Barchunov P. Danse
Vasilenko S. Danse depuis le bal. "Mirandoline"
Gedike A. Danse
Dvarionas B. Valse de « Petite Suite »
Efimov V. Trois pièces de la « Merry Suite »
Zverev A. Dans le style ancien. Petit Rondo.
Kabalevsky D. Clowns.
Kalinnikov V. Étoiles

Aurorov V. «Je suis assis sur un caillou»
Alexandrov A. « Kalinka »

Evdokimov V. « Canard des prés »
Krasev M. "Allez, les gars"

Batyrkaeva L. Trois pièces du cycle « Images de village »
Valiullin X. Valse
Enikeev R. Gouttelettes de printemps
Zhiganov N. Melodiya

3ème année d'études
Je suis la moitié de l'année
1. Test technique I trimestre :
Gamme de 2 octaves mi majeur. Arpège. Accords. Gamme chromatique. Diverses techniques et touches.
2-3 études par différentes sortes technologie.
2. Crédit académique II trimestre :
2-3 jeux différents.
3. Durant les six mois :
Des exercices,
Lecture à vue
1 à 2 pièces dans l'ordre des classes.

II semestre
1. Test technique III trimestre :
Types harmoniques et mélodiques e-moll à échelle de 2 octaves. Groupements rythmiques. Arpège. Accords.
2-3 études
2. Examen de transfert : 2-3 jeux.
3. Durant les six mois :
Exercices Shradik n°1-5,
2-3 œuvres dans l'ordre des classes
Lecture à vue
Analyse du programme d'été.

Liste de la littérature recommandée :
Œuvres du répertoire classique
Weber K. Waltz
Glinka M. Waltz de l'opéra « Ivan Susanin »
Gluck K.M. Gavotte du ballet « Don Giovanni »
Cui Ts. Mélodie orientale
Martini D. Gavotte
MuffatA. Bourret
Aubert J. Presto
Œuvres de compositeurs contemporains
Kosenko.K. Scherzino
Matveev M. Joyeux domriste
Milyutin Yu. Danse Hutsul de l'op. "Trembita"
Khatchatourian A. Andantino
La berceuse de Khrennikov T. Svetlana
Chostakovitch D. Sharmanka
Arrangements de chants et de danses folkloriques
Ilyukhin A., Krasev M. « Polka Yanka »
Lenets A. "Oh, tu es auvent"
Sapozhnikov V. "Tu es déjà mon domaine"
Uspensky N. «Ivushka»
Fomin N. «Baie de bière»
Furmin S. «Joufflu au visage blanc»
Œuvres de compositeurs tatars
Léman A. Joyeuse danse
Muzafarov M. Petite Valse
Faizi D. Corde à sauter
Khabibullin 3. Polonais. Danse.
Yakhin R. Images de la nature.

4ème année d'études
Je suis la moitié de l'année
1. Rapport technique :
Gammes majeures E, F-dur en 2 octaves. Diverses touches et techniques. Arpège : T5/3, T6, T6/4. Accords avec appels. Gamme chromatique.
2-4 croquis - pour le test ; 2 - en classe.
2. Crédit académique : 2-3 travaux.
3. Durant les six mois :
Lecture à vue.
Des exercices
1 à 2 pièces par classe
Etude des voix d'orchestre.

II semestre
1. Rapport technique :
gammes mineures e, fa-moll, types harmoniques et mélodiques en 2 octaves. Diverses touches et techniques. Arpège : t5/3, t6, t6/4. Accords avec appels. Gamme chromatique.
2-4 études sur différents types de techniques

3. Durant les six mois :
Exercices de Shradik n°1-10.
Lecture à vue
2-3 travaux - analyse et remise en classe.
Analyse du programme d'été.
Liste de la littérature recommandée :
Croquis. Des exercices.

Konyaev S. Etude en la mineur
Le lecteur de Domrist. Exercices et études. Comp. V. Chunin. M. 2000

Œuvres du répertoire classique
Balakirev M. Polka
Bach I. Sicilienne
Bach F.E. au printemps
Boccherini L. Menuet
Haydn J. Bull Menuet
Haendel G. Prélude
Glazounov A. Grad. Pizzicato du bal. "Raymonde"
Secrétaire d'État F. Tambourine
Grig E. Waltz
Œuvres grand format
Baklanova N. Concertino. Sonatine.
Beethoven L. Sonatine.
Vivaldi A. Concerto en sol majeur
Cantilène
Bach I., Gounod S. Ave, Maria
Budashkin N. Andante du Concerto pour domra
Vlasov A. Mélodie
Grazioli F.Adagio
Ippolitov-Ivanov M. Chanson triste
Arrangements de musique folklorique
Avksentyev E. « Comme une viorne sur une montagne »
Gnutov V. « Comme dans cette vallée »
Davidovitch Yu. « Kalinka »
Krasev M. "Allez, les gars"
Troyanovsky B. arr. "Tu en es plein, chérie"
Œuvres de compositeurs tatars
Baytiryak I. Ne faites pas de reproches
Bakirov E. Danse-blague
Belyalov R. Golubka

5ème année d'études
Je suis la moitié de l'année
1. Rapport technique :
gammes majeures F, G-dur en 2e octaves. Diverses touches et techniques. Arpège : T5/3, T6, T6/4. Gamme chromatique de « F », « G »
2-3 études
2. Crédit académique : 3 œuvres d'époques, de styles différents (dont une grande forme).
3. Durant les six mois :
Lecture à vue

II semestre
1. Rapport technique :
gammes mineures fa, types harmoniques et mélodiques g-moll en 2e octaves. Arpège : t5/3, t6, t6/4,. Gamme chromatique de « f », « g ».
2-3 études
2. Examen de transfert : 2-3 travaux
3. Durant les six mois :
Lecture à vue.
Exercices de Shradik n°1-15
Parties d'orchestre et d'ensemble.

Analyse du programme d'été.

Liste de la littérature recommandée :
Croquis. Des exercices.
Beigelman L. 50 études pour domra 3 cordes M. 2000.
Le lecteur de Domrist. Exercices et études. Comp. V.Chunin.M.2000
Shradik G. Exercices pour violon.
Œuvres du répertoire classique
Gourilev A. Polka Mazurka
Duran A. Chacona
Marcello B.Scherzando
Mezzacapo E. Boléro "Tolède"
Ponchielli. Danse de l'horloge de l'op. "Jaconda"
Rachmaninov S. Polka italienne
Crème sure B. Polka Irinkina
Tchaïkovski P. Chanson napolitaine
Schubert F. Barcarolle. Instant musical.
Œuvres grand format
Danklya Shch. Variations sur un thème de Paccini
Mozart V. Sonatine en ré majeur
Lecture du O. Concerto en si mineur
Sulimov Yu. Rondo
Cantilène
Kamaldinov G. Romance
Moussorgski M. Larme
Rubinstein A. Romains
Saint-Saëns K. Swan
Tchaïkovski P. Chanson sans paroles
Schumann R. Rêves
Arrangements de musique folklorique
Krasev M. «Le Cosaque chevauchait au-delà du Danube»
Motov V. "Dois-je t'apprendre, Vanyusha."
Shishakov Yu. « Vallée-vallée ».
Œuvres de compositeurs tatars
Ilyasov R. Arr. soi-disant n. "Anis". "Mer de nucléaires".
Séparation. Humour.
Klyucharyov A. Arr. t.n.p. "Taftilyau"
Yakhin R. Chanson sans paroles

6ème année d'études
Je suis la moitié de l'année
1. Rapport technique :
gammes majeures F, G, La majeur en 2e octaves. Arpège : T5/3, T6, T6/4, D7. Accords avec appels. Gamme chromatique de « f », « g », « a » ; Diverses touches et techniques
2-4 études
2. Crédit académique : 2-3 travaux
3. Durant les six mois :
Exercices de Shradik n°1-25
Lecture à vue, 3-4 pièces par classe
Voix d'orchestre et d'ensemble

II semestre
1. Rapport technique :
mineure échelles f,g,a 2 octaves. (Pour connaître les exigences en matière de gammes, voir les gammes majeures du premier semestre.) Arpège : t5/3, t6, t6/4, D7.
2-4 études
2. Examen de transfert : 2-3 travaux
3. Durant les six mois :
Lecture à vue.
Exercices de Shradik n°1-15
Parties d'orchestre et d'ensemble.
2 à 4 pièces de différents degrés de difficulté dans un ordre de classe.
Analyse du programme d'été

Liste de la littérature recommandée :
Croquis. Des exercices.
Belov R. Gammes, arpèges, exercices pour domra 3 cordes ML 996.
Beigelman L. 50 études pour domra 3 cordes M. 2000.
Evdokimov V. Étude.
Chunin V. Exercices et études ML 989.
Shishakov Yu. 12 études pour 3 cordes domra ML 961
Œuvres du répertoire classique
Beethoven L. Polonaise
Bohm M. Mouvement continu
Grig E. Danse norvégienne. La danse d'Anitra.
Gounod C. Valse de l'opéra "Faust"
Cantilène
Arensky A. Ne m'oublie pas
Veracini F.Largo
Haendel G. Larghetto de la sonate n°4
Glinka M. Séparation
Œuvres grand format
Barchunov P. Concert n°2
Bach I. Concerto en la mineur
Budashkin N. Concert 1 partie
Vivaldi A. Concerto en la mineur
Arrangements de musique folklorique
Gavrilov A. «Je montais la colline»
Gnutov V. «Alouette»
Gorodovskaya V. « À l'aube, à l'aube »
Œuvres de compositeurs contemporains
Gorodovskaya V. À la mémoire de Yesenin
Dmitriev V. Vieux carrousel
Laptev V. Improvisation
Sviridov G. Moment musical
Œuvres de compositeurs tatars
Belyalov R. « Côté autochtone », « Divisons la pomme en 5 parties »
Valiullin X. Danse
Zhiganov N. Danse du bouffon

7ème année d'études
Je suis la moitié de l'année
Analyse du programme de l'examen final :
Œuvres grand format
Cantilène
Œuvre originale
Arrangements de mélodie folklorique
Pour ceux qui entrent à l'école de musique - ouvrages de matériel technique et pédagogique (gammes, études, exercices)
I semestre (décembre) - 1ère audition

II semestre
Audition du 2 février
Avril - examen final.

Liste des programmes d'examens finaux possibles :
Œuvres du répertoire classique
Moussorgski M. Gopak
Aubert L. Giga
Rubinstein A. Rouet
Tchaïkovski P. Barcarolle, Chanson d'automne, Chanson sans paroles, Nocturne, Danse des bergers.
Cantilène
Gluck K. Mélodie
Dvarionas B. Élégie
Fibich 3. Poème
Khandoshkin A. Canzona
Œuvres grand format
Haydn J. Rondo hongrois
Loskutov A. Concert
Petrenko M. Concert n°1
Chichkov Yu. Concertino
Tsygankov A. Suite enfants
Arrangements de musique folklorique
Laptev V. "Je n'ai pas marché dans la rue, je n'irai pas"
Loskutov A. « Tête joyeuse »
Mikhailichenko G. « Vais-je aller à la rivière »
Tsygankov A. «Sous l'accordéon», «La lune brille».
Œuvres de compositeurs contemporains
Rogalev I. Rondo à l'ancienne
Khatchatourian A. Variations de Nune
Tsygankov A. Guslyar et bouffon, Moment musical.
Œuvres de compositeurs tatars
Monasypov A. Route d'hiver
Shamsutdinov I. Prélude
Yakhin R. Poème, Nocturne

Travail méthodique :

"Développement des compétences techniques
la main gauche de Domrist"

Professeur:
Télévision Bursuk

Plan de travail.

Positionnement de la main droite.

Position des doigts et du médiator.

Positionnement de la main gauche.

Fonctions des doigts de la main gauche.

Coordination des mains.

Positionner la main droite.

La condition principale pour les compétences d’interprétation d’un étudiant est la maîtrise correcte de la technique de la main droite. La main droite ne doit pas être trop cambrée ni au contraire plaquée contre la béquille. Il doit y avoir une distance de 2 à 3 cm entre la partie inférieure de l'articulation de la main droite et le point de contact de la corde sur le support.
Main droite doit travailler sans tension, en utilisant une légère rotation de la main et en utilisant la gravité naturelle de la main elle-même.

Position des doigts et du médiator.

Pour placer le médiateur, vous devez plier vos doigts de manière à ce que la troisième phalange (ongle) de l'index s'insère sous la deuxième phalange (ongle). pouce et se fermait avec de manière à ce que leurs bords ne dépassent pas les uns des autres et soient au même niveau.
Un médiateur est appliqué au milieu de la troisième phalange (ongle) de l'index, perpendiculairement à celle-ci, dont la pointe ne produit pas plus de 3 à 4 ml. Le médiateur est pressé par la deuxième phalange (ongle) légèrement pliée du pouce.
Lorsque vous frappez les deuxième et troisième cordes avec un médiator, vous devez vous assurer que l'annulaire et le majeur ne touchent pas les deuxième et première cordes, ce qui nécessite une légère flexion des deuxième et troisième phalanges des doigts. Dans le même temps, le pinceau acquiert une forme plus arrondie.
Tous les doigts doivent se toucher. Dans ce cas, la pression sur le médiateur est répartie uniformément entre le pouce et les autres doigts. Lors de l'augmentation de la dynamique du son, la pression du pouce sur le médiator est assez forte, et un index a du mal à y résister. Se touchant étroitement et se renforçant, tous les doigts, sans trop de tension musculaire, créent un très fort appui pour le pouce. De plus, en utilisant le petit doigt pour glisser contre la coque, une contre-force est créée qui est transmise à tous les doigts et contrecarre également la pression du pouce sur le médiator. Cela aide à soulager une partie de la tension dans la main.
Malheureusement, il faut observer que le médiator est tenu uniquement par l'index et le pouce, ce qui ne peut être considéré comme acceptable. Une erreur très grave est l'appui stationnaire de la main droite sur le petit doigt. Un coup libre sur la corde n'est pas possible et dans cette position, en règle générale, le son est « extrait » par des mouvements contraints de la main.
La brosse doit avoir un appui coulissant sur l'ongle du petit doigt car la corde n'est pas frappée verticalement, mais en biais. La profondeur du crochet de corde avec le médiateur n'est pas la même et dépend de la force et de la nature du son.

Positionnement de la main gauche.

La position de la main gauche sur l'instrument doit être la suivante : la paume ne touche pas la touche, elle est légèrement appuyée par le pouce et la base de l'index. De plus, la main doit être presque perpendiculaire à la barre. Le coude de la main gauche ne doit pas être plaqué contre le corps, ce qui provoque une certaine raideur, mais doit être dans une position naturelle, c'est-à-dire légèrement éloigné du corps de l'interprète.
Naturellement, pendant le jeu, le coude bouge légèrement, suivant le mouvement de l'avant-bras. Ceci, comme la capacité de la main à effectuer tout autre mouvement auxiliaire, est précisément ce qui crée les conditions préalables qui éliminent les tensions et les raideurs, tout en offrant liberté et commodité. Pour trouver la bonne position de départ des doigts et de la main gauche, vous devez placer vos doigts sur la corde de La comme suit :

Vos doigts doivent être placés sur la corde de manière à ce qu'ils semblent la frapper légèrement, comme des marteaux. Certes, les étudiants « tapent » souvent avec leurs doigts, ce qui entraîne des pincements, et donc l'apparition de tensions excessives. Vous devez placer vos doigts plus près du sillet (frette) et de manière à ce que les cordes ne glissent pas sur la touche, car cela augmenterait le son sur le plan tonal.
Vous ne devez pas appuyer trop fort sur les cordes, car cela interfère avec le développement de la fluidité et de l'aisance. La main devient serrée.
Tous les élèves de ma classe font l'exercice des « demi-teintes », qui, je crois, permet positionnement correct doigts sur la touche, vous apprend à vous libérer des mouvements inutiles (lorsque vous jouez du premier au quatrième doigt, ils se mettent séquentiellement l'un après l'autre sur les mêmes frettes, et lorsque vous jouez à l'envers - du 4ème au 1er doigt - ils se lèvent séquentiellement l'un derrière l'autre ami). Cet exercice permet également de développer la dextérité des doigts.

En gardant les doigts bas sur les cordes, on évite les mouvements inutiles et on assure une meilleure coordination des deux mains, ainsi qu'une bonne aisance. Les doigts de la main gauche doivent être posés sur la ficelle au milieu du coussinet, plus près de l'ongle. Les doigts de la main gauche libres de jouer doivent être maintenus au-dessus des cordes dans une position à moitié pliée, leur donnant ainsi la possibilité de se reposer.
Lorsque vous effectuez des exercices, des gammes ou des études, vous devez faire attention à ne pas pincer la touche avec votre pouce ou à ne pas la glisser sous la touche. Entre autres choses, cela gêne notamment les changements de positions précis, et perturbe également le travail du pinceau dans son ensemble. Vous devez faire attention au travail des doigts faibles – le 3ème et le 4ème. Il faut aussi dès le début habituer l'enfant à exécuter avec précision les doigtés dans la matière étudiée. Jouer des gammes, des exercices avec des coups différents et des rythmes variés sont d'un grand bénéfice. Il est particulièrement utile de combiner cela avec différentes dynamiques.

Fonctions des doigts de la main gauche

La main gauche du domrist exécute un travail très vaste et varié, dont dépend en grande partie la qualité de l’interprétation du musicien. L'un de ses types est le travail des doigts, dont le développement de la mobilité doit faire l'objet d'une attention constante. À cet égard, vous devez d'abord vous rappeler structure anatomique mains et imaginer clairement l'essence du travail destiné à l'une ou l'autre partie de celui-ci (doigts, main, avant-bras). Les élèves disposent d’appareils de jeu différents : leurs mains peuvent être grandes ou petites, leurs doigts longs ou courts, etc. Mais quelle que soit la structure de la main, les fonctions des doigts du domrist restent les mêmes.
Le pouce gauche remplit les fonctions suivantes :
1. Prend en charge le cou de l'instrument.
2. Contraste sa pression de bas en haut lorsque vous appuyez sur les cordes avec vos doigts sur la touche.
3.Lorsque vous changez de position, il glisse le long du manche de l'instrument, ce qui facilite le mouvement de votre main.
4.Participe à jouer des accords, etc.
Dès les premiers pas de l'apprentissage de la domra, il faut faire très attention à ce que le pouce ne soit pas trop serré contre la touche, ce qui contraint le travail des autres doigts et rend difficile le changement de position de la main entière. . Bien que parfois une position plus élastique du pouce de la main gauche soit autorisée en raison du mauvais développement des doigts restants.
L'index est en quelque sorte le doigt déterminant et reliant tous les autres doigts. Il est plus développé et agile que les autres, même si sa force est légèrement inférieure à la moyenne. L'index (le premier) effectue divers mouvements et fonctions (appuyer sur la corde sur les frettes, se déplacer le long de la touche, etc.)
Majeur(deuxième), ainsi que l'annulaire (troisième) remplissent essentiellement les mêmes fonctions que le premier : tout comme lui, ces doigts cèdent Développement physique et l'indépendance des mouvements.
Le petit doigt (quatrième) est le plus faible de tous les doigts. C’est difficile à développer. Ainsi, dès les premiers pas de l'apprentissage, je confie aux élèves de ma classe un exercice pour développer et renforcer le quatrième doigt :

La pratique montre à quel point il est difficile pour un joueur de domra d'exécuter une pièce ou une étude si son petit doigt est peu développé. Pendant ce temps, sans lui, c'est-à-dire avec un doigté différent, l'exécution d'un segment musical donné est parfois très indésirable (l'idée musicale est perturbée, il faut changer la position des doigts et généralement compliquer le doigté, faire des mouvements inutiles). Souvent, lorsque le petit doigt est peu développé, le tempo est perturbé et des irrégularités se font sentir.
Par conséquent, l'élève doit développer l'activité du quatrième doigt et ne pas éviter de l'utiliser lors de la réalisation d'exercices et d'études.
Les fonctions des doigts de la main gauche sont toujours en relation spécifique avec les actions de la main, de l'avant-bras et de la main entière. Des exercices spéciaux sont bénéfiques - l'indépendance dans les mouvements des doigts est acquise, leur indépendance apparaît.
Il est important que l'étudiant lui-même ressente la liberté de mouvement et ne permette pas de tensions ou de tensions.

DES EXERCICES

Les doigts doivent être actifs, tandis que la main et le bras eux-mêmes sont dans un état de repos relatif :

Mais cela peut aussi être l’inverse. La main et l'avant-bras travaillent activement, tandis que les doigts font peu de mouvements. Par exemple, lors du changement de position, de l'avant-bras et de la main :

AVANT BRAS

Comme l'a montré la pratique, ces exercices, après avoir été joués par les élèves, sont appris avec eux, réalisant la synchronisation du son et des mouvements (doigts, avant-bras, main).
Développer les compétences initiales pour jouer de la domra est l'étape la plus difficile et la plus inintéressante pour un étudiant, dont dépend en grande partie le développement ultérieur des étudiants.

Coordination des mains

Après avoir maîtrisé et consolidé le mouvement de chaque main séparément, vous pouvez combiner leur action, produisant du son en « lançant » le médiateur. Vous devriez maintenant vous concentrer sur le travail à deux mains. Sens spécial acquis par la main droite. En règle générale, seule la main gauche attire l'attention des enfants, tandis que la main droite reste ignorée. Par conséquent, il est recommandé d’utiliser des exercices pour la main droite.
Lorsqu'on travaille sur la main droite, il faut s'efforcer, d'une part, dans le processus d'accélération des mouvements dans le cycle de « lancer », de s'approcher du tremblement, et d'autre part, grâce à une coordination précise avec la main gauche, d'atteindre un bon jeu de « coups » (par jeu de « coups », vous devez comprendre la reproduction du son par des coups simples dans différentes directions).
Dans l'exemple ci-dessous, un « lancer » est effectué pour chaque quart, c'est-à-dire quatre coups, puis deux coups tous les huit et un coup tous les seizièmes. Ainsi, le mouvement de « lancer » reste dans la main droite, et seule la vitesse de déplacement des doigts de la main gauche change :

Exercice pour développer le trémolo.

Dans ces exercices, les « lancers » sont maintenus uniquement sur les noires, et dans les blanches et les rondes, la facilité de mouvement est maintenue sur leur base. L'accent est supprimé, la fréquence des mouvements augmente légèrement, l'amplitude diminue et le travail des muscles de la main droite est quelque peu activé. Ce qui est important ici n'est pas le nombre de temps, mais la durée de la note dans le temps.

L'amélioration de la technique fine peut être réalisée à travers des études et des pièces de théâtre qui contribuent au développement correct de la maîtrise des doigts.

Livres d'occasion.

1. A. Alexandrov « École de jeu de la domra à trois cordes »
2. Z. Stavitski " Formation initiale jouer de la domra"
3. N. F. Oleinikov « Recommandations méthodologiques »

Taille : px

Commencez à afficher à partir de la page :

Transcription

1 Établissement municipal autonome d'enseignement complémentaire « École d'art pour enfants du district urbain d'Anadyr » Développement méthodologique pour les départements d'art musical instrumental de l'École d'art pour enfants de l'Okrug autonome de Tchoukotka Exercices de G. Shradik pour le développement des compétences techniques dans le jeu de la domra et leur travail Compilé par : professeur du MAU DO "DSHI d'Anadyr Quartier de la ville" Talypova Elena Viktorovna Anadyr 2017

2 TABLE DES MATIÈRES INTRODUCTION Développement de la technique de jeu domra basée sur les exercices de G. Shradik 5 2. Moyens de développer les compétences d'interprétation 8 CONCLUSION.12 Références 13 ANNEXE..14 2

3 INTRODUCTION Jouer d'un instrument de musique est l'un des types d'activité humaine les plus complexes, qui nécessite, pour sa mise en œuvre, non seulement un haut degré de développement personnel en général. mais aussi le bon fonctionnement des processus mentaux de volonté, d'attention, de sensations, de perception, de pensée, de mémoire, d'imagination et la coordination impeccable des mouvements physiques subtils. Un résultat artistique élevé ne peut être obtenu si l'étudiant ne maîtrise pas la technique des mouvements de jeu, à travers lesquels il transmet ses pensées et ses sentiments à l'aide d'un instrument de musique. L’une des questions qui a toujours préoccupé et continue d’inquiéter les enseignants musiciens est la question du développement des compétences techniques des élèves. Cela est également pertinent à différentes étapes de l’apprentissage. Après tout, jouer de la domra est un art pratique qui nécessite certaines compétences techniques. Par conséquent, la culture du travail sur la technique du domra est l'une des questions les plus importantes dans la méthodologie d'enseignement du domra, puisque l'identification professionnelle des composants techniques du jeu doit toujours être combinée avec une couverture professionnelle du processus dans son ensemble. Développement, accumulation de données musicales moyens techniques va de pair avec le développement de l’audition et de la compréhension musicale. Dans tous les cas, l’un ne doit en aucun cas être éloigné de l’autre. Un musicien qui se rend compte de l’utilité des exercices techniques et apprend à les utiliser bénéficiera sans doute de ceux qui les négligent. Comme on le sait, la plupart des musiciens interprètes commencent à pratiquer l'instrument par des exercices pour échauffer leurs mains (« chanter » pour un chanteur est une nécessité généralement reconnue). 3

4 À cet égard, nous pouvons recommander la combinaison simultanée de deux tâches : l'échauffement des mains et le développement de la technique de jeu à l'aide d'une série d'exercices. Il s’avère que quelques minutes suffisent pour réaliser des exercices couvrant toutes les techniques de base de la domra. L'interprète doit bien connaître l'éventail de ces techniques, leur essence et la gradation de chaque exercice du plus simple au virtuose. Ayant compris par vous-même un tel complexe, vous pouvez alors le considérer comme une sorte de système de maîtrise de soi, comme un système de tests pour le niveau de votre technique. Dans ce cas, il s'avérera que vous devrez consacrer plus de temps à certains exercices, moins à d'autres, et le besoin des autres disparaîtra complètement. Il devient également évident qu’il faut inventer de nouveaux exercices. Le travail de développement de la technique d’un étudiant doit être ciblé, polyvalent et multiforme. L'étude des gammes et des exercices est une partie nécessaire de la pratique à domicile, qui développe les compétences nécessaires pour exécuter d'autres travaux. La vraie virtuosité, en plus d'atteindre la maîtrise technique, doit être cultivée dans la liberté, la commodité, « l'obéissance des mains » au son prévu lors de la représentation scénique. Le but de ce perfectionnement : pratiquer les mouvements nécessaires des doigts de la main gauche, développer l'endurance et l'endurance chez l'interprète. En fonction de l'objectif, les tâches suivantes ont été identifiées : - identifier les éléments de la technique d'exécution des agrès ; - réaliser des mouvements de doigts indépendants, sans raideur ; - pratiquer la coordination des mouvements de jeu ; - consolider les bases de la mise en place d'une machine à sous ; - développer la force et l'endurance. - obtenir une production sonore de haute qualité. 4

5 1. Développement de la technique de jeu de la domra à partir des exercices de G. Shradik Pour développer la technique et renforcer les doigts de la main gauche, en plus des gammes et des arpèges, il est nécessaire d'inclure dans vos cours un travail sur des exercices particuliers. À cette fin, un certain nombre d'exercices divers sont recommandés pour entraîner les mouvements des doigts de la main gauche et développer diverses techniques de jeu pour la main droite. Dans mon travail méthodologique, je propose d'envisager un système de formation pour développer les compétences du jeu de la domra, basé sur des exercices empruntés au manuel « School of Violin Playing » de G. Shradik. Ce manuel, qui a résisté à l'épreuve du temps, est reconnu comme le meilleur pour le développement technique non seulement par les violonistes, mais aussi par d'autres instrumentistes à cordes, et principalement par les domristes. « École » se compose de nombreuses sections, mais en raison du petit éventail de positions sur la domra, seules quelques sections peuvent être jouées sans modifications. Dans programme scolaire Habituellement, seuls les exercices de la section I sont effectués, qui comprennent 24 exercices sur lesquels je voudrais me concentrer spécifiquement dans mon travail. Les exercices proposés visent principalement à pratiquer les mouvements nécessaires des doigts de la main gauche, à développer l'endurance et l'endurance chez l'interprète. Au fil de nombreuses années de travail à l’école, j’ai constaté que la question reste sans réponse. Vaut-il la peine de donner aux étudiants les exercices de G. Shradik au stade initial ? Et chaque enseignant le résout à sa manière. Les exercices de la section I sont situés sur la barre en première position, ce qui permet l'étirement le plus large des doigts, ce qui devient problématique pour les petites mains. Et à cet égard, de nombreux enseignants du primaire refusent de donner des exercices aux élèves ou, au contraire, ignorant les différences de capacités physiques des élèves, ils exigent de toute urgence la bonne exécution des exercices. Cela réduit considérablement l'efficacité de la formation au stade initial, puisque 5

6 il y a substitution des notions d'accessibilité et de cohérence dans le développement des compétences de jeu : à la place des mouvements les plus simples, sont proposées des actions éreintantes et, à vrai dire, impossibles à réaliser (étirer les doigts dans la première position de la touche , interprétation d'un répertoire aléatoire avec des difficultés de doigté imprévues, etc.). Mais l'essentiel est que l'enfant n'apprendra jamais la possibilité de mouvements faciles et naturels, accessibles et rapidement appris littéralement dès les premières leçons de communication avec l'instrument. N'est-ce pas là la principale raison de nombreuses déceptions, d'une perte d'intérêt pour les cours, d'abandons importants dès le début de l'éducation, le sentiment de réussite étant repoussé dans un avenir trop lointain, tant pour l'élève que pour l'enseignant ? En un mot, il est nécessaire de réévaluer les difficultés de l'étape initiale, de rechercher des moyens plus faciles et plus accessibles pour que l'enfant maîtrise les compétences de jeu nécessaires à un jeu musical réussi. À cet égard, je pense qu'il est nécessaire d'adopter une approche critique de la méthode dite traditionnelle de maîtrise de la touche domra qui a émergé aujourd'hui. Dans ma classe, presque dès les premiers cours, je m'entraîne à travailler les exercices de G. Shradik, mais pas en 1ère position, mais à partir de la 3ème ou 4ème position, selon les capacités physiologiques de l'élève, en passant progressivement à la 1ère position . Et je tiens à vous assurer qu'une étude approfondie des exercices de G. Shradik garantit un succès incontestable dans le développement technique, qui a été prouvé à plusieurs reprises par les performances dignes des étudiants de ma classe. Un exemple est la performance au concours du district XXI « Jeunes talents de Tchoukotka » de l'élève de 2e année Alexander Kazakov, qui est devenu le lauréat du concours. « Etude » de A. Goedicke, interprétée par l'étudiant, est essentiellement construite sur des éléments des exercices de G. Schradick. 6

7 Des éléments d'exercices se retrouvent dans de nombreuses pièces de théâtre et sketches. Par exemple, dans l'œuvre « Trepak » de P.I. Tchaïkovski : 7

8 2. Moyens de développer les compétences d'exécution Au début des séances d'entraînement sur les exercices, il est très important de choisir dès le début la bonne méthode pour les travailler. Ainsi, les exercices en première position sur la corde de La visent à renforcer les muscles des doigts de la main gauche, en les rendant plus forts, indépendants les uns des autres, adaptés au jeu libre, notamment le troisième doigt et surtout le quatrième. Ici, les conditions suivantes doivent être remplies : 1. Gardez vos doigts en position pendant que vous jouez. Si les doigts ne participent pas au jeu, il ne faut pas les rapprocher à chaque fois puis les écarter. Cela s'applique principalement aux troisième et quatrième doigts. Chaque doigt doit être au dessus de la frette sur laquelle il devra tomber. 2. Ne retirez pas vos doigts des cordes plus tôt que nécessaire. Ainsi, par exemple : Dans la première mesure de cet exercice, vous devriez trouver des mouvements libres du troisième doigt tandis que le premier et le deuxième sont immobiles, qui sont sur les frettes des notes qu'ils ont jouées précédemment, tandis que le troisième doigt répète la note D. . Dans la deuxième mesure, le quatrième doigt devrait faire tout cela, et le premier, le deuxième et le troisième devraient être sur les frettes. Ces conditions doivent être respectées lors des trois premiers exercices. Je donne des exemples de symbole Placement des frettes : 8

9 Les chiffres écrits au-dessus des notes sans parenthèses indiquent quels doigts jouent ces notes. Et les chiffres écrits entre parenthèses indiquent quels doigts sont sur les frettes à ce moment-là. De plus, les doigts libres de jouer, lorsqu'ils sont sur les cordes, ne doivent pas exercer de pression sur celles-ci. Ils ne doivent pas gaspiller d’énergie et ainsi affaiblir la force des doigts qui jouent. Et les garder sur les frettes est nécessaire pour ne pas faire de mouvements inutiles. En pratiquant séparément les mouvements du troisième et du quatrième doigt, nous forçons les muscles qui ne sont pas encore développés à travailler, les renforçons et les libérons des raideurs. Réaliser des mouvements indépendants de ces doigts ne sera pas facile, un travail persistant sera nécessaire dans le respect de toutes les exigences évoquées ci-dessus. 3. Lorsque vous jouez alternativement des exercices avec un coup descendant et un coup ascendant, il est nécessaire de surveiller attentivement la force et la qualité du son du coup ascendant et de vous assurer qu'il n'est pas plus faible ou qualitativement pire que le son obtenu du coup descendant. Les sons produits par un coup de médiator vers le bas sont, en règle générale, plus saturés et brillants, tandis que les sons produits par un coup de médiator vers le haut sont plus sourds, moins denses, avec le son d'un bruissement de médiator. Les exercices permettent d'égaliser leur son si vous concentrez votre attention sur ce manque spécifique de production sonore. Pour développer le coup ascendant, il est recommandé de jouer des exercices en commençant par le coup « inversé », c'est-à-dire la double croche impaire, qui est généralement jouée avec un coup ascendant, et la note paire, respectivement, avec un coup descendant. Cela vous permet d'égaliser la force et la qualité de chaque son. 4. Comme pour les gammes, continuez à travailler sur la longueur du son, sur des transitions courtes et imperceptibles, sur l'enchaînement des sons. Depuis à 9 heures

Dans les 10 exercices proposés, les notes sont jointes, puis les coups de médiator doivent être denses, et les sons obtenus doivent être longs. 5. Jouez à chaque exercice au moins quatre fois de suite pour renforcer les muscles de vos doigts et développer votre endurance nécessaire pour répéter des mouvements difficiles et maladroits. 6. Commencez à entraîner les mouvements des doigts à un rythme auquel tous les moments sont bien contrôlés. Lorsque chaque exercice a été élaboré séparément et que jouer à un rythme rapide ne pose pas de difficultés, vous pouvez jouer les exercices à la suite, à condition que l'entraînement des doigts de votre main gauche le permette. Si une tension ou une raideur apparaît au cours d'un jeu long, il est nécessaire d'interrompre le jeu pendant un court instant. Un test de préparation suffisante pour effectuer les exercices de la première section, le résultat final de leur travail, doit être envisagé en jouant tous les exercices de la section d'affilée sans s'arrêter (chaque exercice au moins quatre fois), à un rythme en mouvement. , en respectant toutes les conditions du jeu. Cette méthode de jeu d'exercices permet de minimiser les mouvements inutiles de l'appareil d'exécution et, par conséquent, l'énergie dépensée de manière improductive. Le domrist développe des mouvements courts et clairs des doigts de sa main gauche, les doigts s'habituent à cette performance et à l'avenir ne s'élèveront plus au-dessus des cordes. Plus les doigts sont libres de jouer sur les cordes, plus les notes qu'ils jouent puis résonnent sont pleines, et au contraire, l'habitude d'éloigner les doigts des cordes à grande distance entraîne un retard dans le mouvement et une qualité inférieure. le son des notes. De plus, des mouvements inutiles introduisent une agitation inutile dans le jeu et le rendent plus lourd. Le travail sur les exercices de la première section doit être pris très au sérieux. C’est là que sont posées les bases d’un mouvement correct. De plus, l'attention principale est portée au renforcement du doigt faible du petit doigt, tandis que 10

11 il n'effectuera pas assez bien les mouvements prescrits sans se fatiguer en jouant longue durée. Parmi les exercices de la première section, une attention particulière doit être portée aux exercices les plus difficiles : 6, 7, 8, 11, 12, 13, 14, 19, 22. Ainsi, tous les chemins mènent au but, sous réserve de travail et effort. Chacun peut choisir le chemin qui lui convient, mais il faut améliorer sa technique de jour en jour. Le développement de la technologie est vaste et multiforme. L’objectif principal du développement technique est de créer les conditions dans lesquelles l’appareil technique de l’enseignant sera en mesure d’accomplir la tâche musicale qui lui est confiée. onze

12 CONCLUSION Le développement des compétences techniques d'un élève dépend de nombreux facteurs : la capacité de l'enseignant à sélectionner du matériel constructif, le caractère systématique de l'enseignement de ce matériel, ainsi que les capacités psychophysiques de l'élève, telles que la vitesse de réflexion, la vitesse de production sonore. , et la coordination des mouvements des mains sur l'instrument. Le facteur principal est le travail acharné et l’endurance de l’étudiant. Lors de la présentation d'un matériel constructif à un élève, l'enseignant doit prendre en compte plusieurs points : 1) Tout exercice doit être reconnu par l'interprète comme nécessaire. 2) Il est nécessaire de surveiller attentivement non seulement l’exactitude de l’exécution technique de la tâche et l’obtention du résultat sonore souhaité, mais également l’état de l’appareil de jeu de l’élève. Sinon, il existe un risque de surcharge musculaire. 3) Les tâches doivent être organisées dans l'ordre du simple au complexe - à la fois en tant qu'éléments complexes et individuels de chaque exercice. 4) Il est nécessaire de s'efforcer d'effectuer chaque répétition suivante mieux que la précédente. 5) Remplacer en temps opportun l'exercice appris par l'étudiant par une version plus complexe, car une technique mémorisée avec un haut degré d'automatisme peut constituer un obstacle insurmontable dans oeuvre d'art, où tout change continuellement au fil du temps, a son propre développement logique. Aussi, dans son travail, l'enseignant doit respecter les principes de l'enseignement systématique et psychologique. Une bonne planification du travail avec les étudiants et une sélection précise du répertoire en fonction de l'individualité de l'étudiant, y compris un rapport correctement équilibré entre le matériel éducatif, pédagogique et artistique, est un indicateur de compétence pédagogique, dont dépend directement le développement de la technique d'interprétation de l'étudiant. 12

13 RÉFÉRENCES 1. Aleksandrov A. Ya. École de jeu de la domra à trois cordes. M., Varlamova T.P. Performances Domra : Didacticiel. Moscou : MGUKI, p. 3. Gareeva I.V. Étapes de la maîtrise du domrista. Ekaterinbourg, Kruglov V.P. École de jeu de la domra. M. : Maison d'édition RAM im. Gnésines, s. 5. Lukin S.F. École de jeu de la domra à 3 cordes. Cours primaires. Partie II p. Ressources Internet 1. domracheev.ru 2. muz1.muzkult.ru

14 14 Annexe 1

15 15

16 16

Institution communale autonome d'enseignement complémentaire pour enfants « Ecole d'Art pour Enfants » Considérée par le conseil pédagogique de MAUDOD « Ecole d'Art pour Enfants » (Procès-verbal 4 du 28 décembre 2011) APPROUVÉ

CHAPITRE 1 LES BASES DU JEU DE GUITARE Picking. Technique des doigts Dans cette section, nous examinerons le fingerpicking standard (arpèges). Après les avoir appris et pratiqués consciencieusement, vous serez en mesure d'utiliser avec succès la force brute à l'avenir.

CHAPITRE 1 ACCORDS SIMPLES Accords et harmonie Une fois que vous aurez appris les accords de base, vous serez capable de jouer de l'accompagnement à la guitare. Cela signifie soutenir les parties vocales en jouant de l'instrument. Dans la plupart des cas, l'accompagnement

Budget municipal établissement d'enseignement enseignement complémentaire pour les enfants "École de musique pour enfants de Roslavl du nom. M.I. Glinka" "Travail sur la qualité sonore en classe de spécialité" OUVERT

CONTENU 1. Note explicative 2. Plan pédagogique 3. Contenu des thèmes de formation 4. Exigences relatives au niveau de formation des étudiants 5. Littérature et moyens matériels et techniques de formation

Gayazova Irina Agzamovna enseignante de l'enseignement complémentaire MUDO "École d'art pour enfants" à Vorkuta "Formation initiale des joueurs de domra" Il y a à peine six décennies, la domra comme instrument solo

PRÉFACE Vous avez entre les mains un guide qui vous aidera à atteindre votre objectif d'apprendre à jouer de la guitare. Il a été scientifiquement prouvé que la grande majorité des gens ont l’oreille musicale (même si

Enjeux de l'amélioration de la technique de la main gauche du joueur de domra Introduction Un nombre incroyablement grand de lacunes dans la formation des artistes, notamment pour la domra, proviennent précisément de la période initiale de cette formation.

Introduction au programme. La condition préalable la plus importante au développement réussi d’un étudiant est le développement d’une attitude libre et naturelle. Position correcte du corps, de l'instrument et de l'archet, maîtrise

Note explicative Ce programme est élaboré sur la base des écoles d'instruments de musique existantes : E. Puhol « École de guitare à six cordes » Smolin K. O « Guitare basse pour débutants ». Brovko

1 Note explicative Mon travail s'adresse aux élèves du primaire qui étudient dans une école de musique dans un programme de cinq ans avec des capacités moyennes. Pour les enfants avec des données supérieures à la moyenne, il est obligatoire

Sur le développement de la compétence de lecture de notes à partir d'une feuille, professeur de l'école d'art pour enfants Tliap A.K. 2017-2018 1. Introduction 2. Conditions nécessaires au développement de l'habileté à jouer à vue 3. L'étape initiale de l'acquisition de l'habileté à lire des notes

Fonctions de base du doigté. Changer de position en jouant de la domra Développement méthodologique d'une leçon dans une classe spéciale d'instruments à l'école de musique pour enfants Objectif de la leçon : - développement du doigté et de la pensée musicale compacte

Entité municipale de Novorossiysk Institution budgétaire municipale d'enseignement complémentaire « École de musique pour enfants 1 du nom. PROGRAMME "Formation municipale A.S.Danini de Novorossiysk"

1. NOTE EXPLICATIVE Ce programme sur le thème « Violon instrument spécial » est élaboré sur la base du Programme développé sur la base du Cabinet Méthodologique pour les établissements d'enseignement Arts et culture

Établissement d'enseignement budgétaire municipal d'enseignement complémentaire pour enfants "École d'art pour enfants de Reftinskaya" Programme d'études pour la matière "Instrument général" d'enseignement complémentaire

COMITÉ DES AFFAIRES CULTURELLES DE L'ÉCOLE DES ARTS POUR ENFANTS DE LA RÉGION DE TVER AU TVER COLLEGE OF CULTURE NOMMÉ D'APRÈS N.A. LVOV Jeu positionnel sur une domra à trois cordes Développement méthodologique (ajout à l'open

Établissement d'enseignement budgétaire municipal d'enseignement complémentaire pour enfants "École d'art pour enfants de Reftinskaya" Programme dans la matière "Guitare" du programme éducatif complémentaire

CHAPITRE 1. PRODUCTION SONORE EN MUSIQUE ROCK Objectif de la leçon. Tactiques et stratégie Avant de commencer à pratiquer, vous devez décider exactement ce que vous voulez atteindre et formuler clairement l'objectif. Si tu veux juste

Note explicative L'orientation de ce programme est artistique. Le programme de guitare complète et élargit la portée des services éducatifs supplémentaires. Ce programme est développé sur la base de

Établissement d'enseignement communal autonome « Lycée 14 » Révisé et approuvé par le Conseil Pédagogique du MAOU « Lycée 14 » (Procès-verbal 1 du 30/08/2016) APPROUVÉ Arrêté 314/1

Institution budgétaire municipale d'enseignement complémentaire École d'art pour enfants 13 PROGRAMME DE FORMATION GÉNÉRALE COMPLÉMENTAIRE D'ORIENTATION ARTISTIQUE ET ESTHÉTIQUE DANS LE DOMAINE DE L'ART MUSICAL

Établissement d'enseignement budgétaire municipal d'enseignement complémentaire pour enfants "École d'art pour enfants de Reftinskaya" Programme pour la matière "Violon" du programme éducatif complémentaire

Établissement municipal autonome d'enseignement complémentaire École d'art pour enfants 1 du nom. L.L.Linhovoina, Oulan-Oude Plan de cours ouvert 12 novembre 2016 Professeur de classe spéciale de piano

Établissement d'enseignement budgétaire municipal d'enseignement complémentaire pour enfants "École de musique pour enfants de Roslavl du nom. M.I. Glinka" "Particulaires de l'utilisation des techniques de jeu et des méthodes de production sonore

Établissement d'enseignement municipal autonome d'enseignement complémentaire pour enfants "École d'art pour enfants de Reftinskaya" Programme sur le thème "Violon" Éducation générale de développement supplémentaire

Établissement d'enseignement budgétaire municipal d'enseignement complémentaire « Maison des jeunes étudiants « Rêve » Résumé d'une leçon sur l'apprentissage de la guitare « Étudier les schémas rythmiques pour la main droite »

BBK 85.315.64ya7 UDC 787(75) C19 C19 Sapegin Stanislav Auto-enseignant de la guitare. Comment choisir votre chanson préférée à l'oreille. Saint-Pétersbourg : Peter, 2014. 64 p. : ill. ISBN 978-5-496-00737-5 Vous rêvez de maîtriser la guitare et de jouer ?

Établissement d'enseignement budgétaire de l'État d'enseignement complémentaire pour enfants de la ville de Moscou « École d'art pour enfants Nadezhda » Adopté lors d'une réunion du conseil pédagogique le 31/00/2009 Approuvé par le directeur

ÉTABLISSEMENT D'ENSEIGNEMENT AUTONOME MUNICIPAL D'ENSEIGNEMENT SUPPLÉMENTAIRE « ÉCOLE DE MUSIQUE POUR ENFANTS 11 NOMMÉ D'APRÈS M.A. BALAKIREV" Programme complémentaire de développement général "Préparation à l'éducation

Pour l'école vidéo de jeu de guitare de Victor ZINCHUK Chers amis! Vous tenez entre vos mains des partitions imprimées créées spécialement pour le public de mon école de vidéo. J'espère qu'avec cette application de notation musicale, vous pourrez

Établissement d'enseignement budgétaire municipal d'enseignement complémentaire pour enfants ÉCOLE DES ARTS POUR ENFANTS DE PRIARGUNSKAYA Territoire transbaïkal, agglomération urbaine de Priargunsk Leçon publique Caractéristiques de l'étude et du travail

PROGRAMMES SUPPLÉMENTAIRES DE FORMATION GÉNÉRALE DANS LE DOMAINE DE L'ART MUSICAL "INSTRUMENTS À VENT", "PIANO", "GUITARE", "VIOLON", "VOCAL", "BAIAN", "ACCORDÉON", "DOMRA", "BALALAYKA" Résumé pour la feuille de travail

Akishina Rumiya Hanafievna Établissement d'enseignement budgétaire municipal d'enseignement complémentaire pour enfants « École pour enfants des arts et des métiers populaires » Okrug autonome de Khanty-Mansiysk - Ugra, Khanty-Mansiysk

Ivashov Anatoly Ivanovich 1 professeur de MBUDO "École d'art pour enfants" Solikamsk. FORMATION DES COMPÉTENCES DE LECTURE DE MUSIQUE SUR LE BAyan L'un des enjeux centraux de la technique de l'accordéon est le développement chez les étudiants

Résumé du programme de travail de la matière académique « Piano » Ce programme est axé sur le développement du professionnalisme, de l'initiative créative et de l'activité musicale active des étudiants et est

RÉSUMÉ DU PROGRAMME DE TRAVAIL « INSTRUMENTS À VENT » POUR LES ÉTUDIANTS DU PROGRAMME ÉDUCATIF COMPLÉMENTAIRE DANS LE DOMAINE DE L'ART MUSICAL « INSTRUMENTS À VENT » (5,7 ANS) Compilé par : enseignant

Note explicative Matériel pédagogique La 4e année d'études est élaborée en tenant compte des capacités et des caractéristiques d'âge des enfants, du développement cohérent et progressif des étudiants et vise à un développement progressif

INSTITUTION ÉDUCATIVE MUNICIPALE D'ÉTAT D'ÉDUCATION COMPLÉMENTAIRE POUR ENFANTS « ÉCOLE DES ARTS POUR ENFANTS KURCHATOV » Thème : « Développement de la capacité de lire à vue les notes dans la classe de piano et plus encore.

MO Children's Parole "Maison de la créativité des enfants" APPROUVÉ : APPROUVÉ : Directeur du Théâtre pour enfants Conseil d'experts de l'établissement d'enseignement régional 20 Minutes /Kulakova E. F./ 20 Programme éducatif complémentaire pour apprendre à jouer des instruments de musique

Brève présentation d'un programme pédagogique complémentaire d'orientation artistique et esthétique : cercle chorégraphique « Dance drops » (pour les plus grands âge préscolaire) I. Titre,

MAOU DOD « École d'Art pour Enfants 13 » TRAVAIL SUR LES APPAREILS D'EXÉCUTION DES ÉLÈVES AU STADE INITIAL DE LA FORMATION EN CLASSE DE FLÛTE MANUEL METHODOLOGIQUE pour diriger une leçon ouverte lors d'une réunion de la section d'orchestre

UN V. Goryaev MAUK DO "École de musique pour enfants 6", professeur d'Ekaterinbourg CARACTÉRISTIQUES DE LA RESPIRATION ET DE L'EMBUCHURE LORS DE LA PREMIÈRE ANNÉE D'ÉTUDE DES INSTRUMENTS À VENT BROSS Un rôle énorme dans le processus

Institution budgétaire municipale d'enseignement complémentaire pour enfants École d'art pour enfants du district de Belokalitvinsky Rapport méthodologique sur le thème : « Travail sur la production sonore au stade initial de l'éducation

Établissement d'enseignement municipal d'enseignement complémentaire pour enfants « ÉCOLE DES ARTS POUR ENFANTS » Développement d'une leçon ouverte « Développement des compétences de jeu d'ensemble dans un cours de musique collectif à

Kryuchkova Olga Prokopyevna professeur de la catégorie la plus élevée à MAU DO « École de musique pour enfants du nom. Y. Agafonova" Gubakha ANALYSE METHODOLOGIQUE ET PERFORMANTE DU REPERTOIRE PEDAGOGIQUE DE GUITARE 1re CLASSE Plan méthodologique et performant

Institution budgétaire municipale d'enseignement complémentaire pour enfants "École d'art pour enfants Isheevskaya" Leçon ouverte "Travailler avec des débutants" Préparée et animée par un enseignant du MBOU DOD "École d'art pour enfants Isheevskaya"

Plodukhina Maria Anatolyevna, professeur de domra et de guitare, MBOUDOD "DSHI 15", district de Novo-Savinovsky, Kazan, République du Tatarstan DÉVELOPPEMENT DE LA CULTURE MUSICALE ET CRÉATIVE DES ÉTUDIANTS EN COURS

REVUE du programme de travail « Piano général » pour les départements chorégraphiques, beaux-arts, cordes, instruments folkloriques et vocaux Établissement d'enseignement municipal d'enseignement complémentaire

CRITÈRES D'ÉVALUATION SOLFEGIO pour la spécialité 2-21 04 31 Musicologie 0 point Pas de réponse ou refus de répondre. 1 point Les capacités musicales sont très faibles : mal identifiées à l'oreille, fausse intonation,

Programme de travail matière académique "Jouer de la musique (domra)". MAOUK DOD DMSH 3, 2013. 13 p. Compilé par : Seredkina N.L., professeur de MAOUK DOD DMSH 3 en classe domra. 2 SOMMAIRE 1. Note explicative

ANNOTATIONS AUX SUJETS DU PROGRAMME SUPPLÉMENTAIRE DE DÉVELOPPEMENT GÉNÉRAL DANS LE DOMAINE DE L'ART CHORÉGRAPHIQUE Annotations au programme pour le sujet «Gymnastique» La dignité de la gymnastique comme moyen

Note explicative L'art joue un rôle important dans l'éducation esthétique de la jeune génération. L'un des moyens d'améliorer l'âme, le corps et la pensée peut bien sûr être considéré comme chorégraphique.

VIe conférence scientifique et pratique de la ville ouverte des étudiants et enseignants des établissements d'enseignement complémentaire « NOUVELLE GÉNÉRATION » Section : Compétences pédagogiques Sélection pédagogique par audition en classe

Description de l'expérience d'enseignement Thème de l'expérience : Travail des arpèges en cours de guitare. Pertinence et perspectives : Enseignant : Napalkova T.V. Actuellement, on constate une augmentation des performances de la guitare,

INSTITUTION MUNICIPALE AUTONOME D'ENSEIGNEMENT SUPPLÉMENTAIRE ÉCOLE DES ARTS POUR ENFANTS DU NOM DE LA VILLE DE P. I. TCHAIKOVSKY PLAN DE NOYABRSK - RÉSUMÉ D'UNE LEÇON OUVERTE EN CLASSE DE VIOLON SUR LE THÈME : « TRAVAIL SUR LES TRANSITIONS

Établissement d'enseignement budgétaire municipal de la culture pour l'éducation complémentaire des enfants École d'art pour enfants 8 du nom de N.A. Kapishnikov, district municipal de Tashtagol Développement méthodologique « DÉVELOPPEMENT

INSTITUTION D'ÉDUCATION BUDGÉTAIRE MUNICIPALE POUR L'ÉDUCATION COMPLÉMENTAIRE DES ENFANTS ÉCOLE DES ARTS POUR ENFANTS DE SHAKHTERSK Ouvrage méthodologique "Travail sur une grande forme dans les classes supérieures de l'École d'art pour enfants" Auteur-compilateur :

Institution budgétaire municipale d'enseignement complémentaire "École de musique pour enfants 1" du district de Kirov de Kazan Programme éducatif "Chorégraphie divertissante" Programme sur la matière académique

Établissement d'enseignement budgétaire municipal d'enseignement complémentaire pour enfants "École de musique pour enfants" à Kanash, République de Tchouvachie Domaine de la musique collective Programme éducatif

Informations sur les activités pédagogiques complémentaires mises en œuvre au cours de l'année académique 2016-2017. dans MBU DO TsEVDM go. Samara p/n Titre 1. Aya de l'auteur « Bayan (accordéon) » 2. Aya de l'auteur pour ensemble, accompagnement et lecture

PROGRAMME ÉDUCATIF DE FORMATION COMPLÉMENTAIRE POUR ENFANTS « Cercle de Guitare » L'orientation du programme est artistique et esthétique Âge des élèves : 11 18 ans Période de mise en œuvre : 2 ans I. Note explicative