Biografía de Semyon Fridlyand. Pueblo soviético en fotografías de Semyon Osipovich Fridlyand (década de 1950)

La principal herramienta de un fotógrafo no es una cámara, sino la luz. Es él quien dibuja paisajes, retratos y naturalezas muertas en películas o matrices. Con la ayuda de la luz se resuelven tres problemas fotográficos: técnico, visual y compositivo. Problema técnico- la obtención de una imagen - se resuelve gracias a la invención de la cámara: una cantidad de luz estrictamente medida, determinada por su composición espectral, se dirige a través de la lente al lugar deseado en el encuadre, donde se encuentran áreas oscuras o claras - luces y sombras. - aparecer.

Para resolver un problema visual, no basta con inundar de luz el espacio dentro del campo del visor. Con la ayuda de la luz en el plano de la fotografía, es posible representar, es decir, dibujar, el mundo tridimensional que nos rodea. La luz permite transmitir la redondez de una manzana y la ternura de la piel de un niño, la gráfica de una celosía forjada y la esponjosidad de un pavimento de granito, la belleza de una copa de cristal y el brillo de la superficie niquelada de una mesa. cuchillo, los delicados colores de una mañana brumosa y los llamativos contrastes de una ciudad de noche. El problema compositivo se puede solucionar utilizando sombras generadas por la luz. A veces la sombra es simple y definida. Ella en sí misma es el tema de la fotografía y la esencia de la imagen (foto 2). A veces, la sombra forma líneas inusualmente ornamentadas que, cuando se conectan con el fondo, pueden evocar asociaciones complejas en el espectador, aumentando en gran medida el impacto emocional de la fotografía (foto 3). También puede utilizar la sombra como elemento compositivo de la foto, por ejemplo, para conectar sus partes dispares en un solo todo y darle integridad compositiva (foto 4).

La luz puede dirigirse al sujeto desde cualquier lugar: arriba y abajo, derecha e izquierda, adelante y atrás. En este caso, cada vez se crea un patrón de sombra exclusivo de esta dirección de luz, que afecta la percepción de la fotografía por parte del espectador.

Direcciones de la luz

La luz varía dependiendo de su dirección hacia el sujeto:
- trasero (o recto)- dirigido al sujeto desde detrás del fotógrafo.
- superior- dirigido al sujeto desde arriba. inferior: dirigido al sujeto desde abajo. lateral superior: dirigido al sujeto en un ángulo hacia la derecha o izquierda de la cámara.
- laterales- dirigido al sujeto estrictamente desde un lado. posterolateral: dirigido al sujeto en un ángulo desde atrás y hacia la derecha o izquierda de la cámara.
- atrás- dirigido hacia la lente de la cámara.

tipos de luz

Muy a menudo se utilizan varias fuentes de luz a la vez para crear una imagen, tanto en exteriores como en interiores. En este caso, cada uno de ellos tiene su propia finalidad y nombre.
- dibujo- el tipo principal de luz (todos los demás desempeñan un papel de apoyo). Es él quien forma las sombras que determinan la solución de luces y sombras del cuadro. La luz clave suele crearse mediante una única fuente de luz y puede dirigirse al sujeto desde cualquier lugar.
- relleno- con su ayuda resaltan las sombras, dándoles luminosidad y transparencia. Sin luz de relleno, las sombras pueden volverse completamente negras. A veces esto es apropiado, pero más a menudo al menos algunos detalles deben leerse en las sombras.
- atrás- se dirige al objeto desde atrás y apoya la luz de resaltado, creando un deslumbramiento adicional en las zonas iluminadas por ella.
En los casos en los que el brillo del sujeto y el brillo del fondo son iguales, la luz de fondo ayuda a separar el sujeto del fondo.
- contorno (o luz de fondo)- un tipo de luz de fondo. Está formado por una fuente instalada exactamente detrás de la cabeza del modelo y dirigida a la lente de la cámara. Esta luz dibuja un contorno brillante sobreexpuesto alrededor del sujeto, sin detalles (foto 3).
- fondo- Se utiliza para iluminar el fondo, para crear un patrón en blanco y negro que soporte la luz principal.

Cualidades de la luz

- suave (o difuso)- no forma sombras nítidas (foto 7, 12). Esta es la luz de un día nublado o el sol cubierto por una nube que corre (foto 1), luz reflejada desde una pared blanca o un fotoparaguas (translúcido, trabajando en la luz, o con una superficie interior reflectante, trabajando en la reflexión), luz de softboxes (dispositivos de iluminación especiales que proporcionan luz suave).

- duro (o direccional)- forma sombras profundas y bien definidas (ver fotos 2 - 4). Se trata de la luz del sol o de aparatos de iluminación de pequeño cuerpo luminoso: lámparas incandescentes, farolas, focos ( fuentes especiales luz dura direccional, que produce un haz de rayos muy estrecho).

Luz artificial

En la calle sólo hay una fuente de luz: el sol, y el fotógrafo no puede controlarlo, a diferencia del estudio, donde puedes hacer lo que quieras con la luz. Cuando trabajo en el estudio, intento iluminar el marco para replicar la luz natural que imagino. Por ejemplo, imito la luz del sol, las franjas de sombras de las persianas o la luz de una ventana. Con este enfoque de trabajar con la luz, es posible tomar fotografías "reales", al verlas el espectador experimenta la alegría del reconocimiento (foto 6).

Para obtener luz clave, puede utilizar todo tipo de dispositivos de iluminación, pero es más conveniente fotografiar personas con fuentes pulsadas, porque fotografiar objetos en movimiento requiere velocidades de obturación cortas. Los destellos producen un potente impulso en centésimas de segundo, lo que permite garantizar que se evite el movimiento. Las naturalezas muertas, por el contrario, se iluminan mejor con bombillas halógenas. La luz encendida constantemente permite crear una composición con cuidado y lentamente, y la velocidad de obturación en este caso no puede afectar el resultado de la fotografía.

La luz suave no crea sombras nítidas y profundas. Esta luz se puede obtener cuando el cuerpo luminoso de la fuente de luz tiene un área de emisión tan grande que parece cubrir el objeto tanto por la derecha como por la izquierda. La misma caja de luz o paraguas puede funcionar con mucha suavidad si se acerca al sujeto y con mucha fuerza si se aleja mucho de él.

No es necesario utilizar costosas cajas de luz para obtener una luz suave. A veces puedes conseguir una luz muy suave apuntando el flash al techo o a una pared blanca. A menudo utilizo para esto láminas de espuma, que difunden bien la luz sin cambiar su temperatura de color. Los discos de luz plegables (reflectores de luz tensados ​​sobre un resorte de acero) son muy convenientes. También sirven como una excelente fuente de luz suave y difusa tanto en el estudio como en el exterior. La luz de cualquier ventana de un apartamento de la ciudad también funciona suavemente, si no te alejas más de un metro de ella (foto 7).

alumbrado público

La solución de luces y sombras del encuadre, dictada por las condiciones imperantes, no siempre resuelve con éxito el problema visual. Supongamos que veo un objeto que me gusta en un día gris y nublado, cuando incluso una iluminación casi sin sombras no permite que la fotografía transmita ni el terreno, ni la textura del material con el que están decoradas las paredes de las casas, ni la redondez. de las columnas, o los colores de las decoraciones de mosaicos. Tendremos que volver aquí otra vez, pero ¿cuándo, a qué hora del día? El sol, al describir un arco en el cielo, cambia constantemente las condiciones de iluminación. Temprano en la mañana, la luz se esparce por la superficie de la tierra, superando la densidad de la atmósfera polvorienta. Al mismo tiempo, disipa y colorea el aire con cálidos tonos rojos y amarillos. Aproximadamente a las diez de la mañana, cuando el sol sale treinta grados sobre el horizonte, aparecen sombras dirigidas en diagonal hacia abajo. Desde el mediodía hasta las dos de la tarde el sol está en su cenit, en este momento el patrón de corte es quizás el menos exitoso: los objetos verticales no forman sombras largas. Sin embargo, hay una excepción a esta regla: las paredes de las casas exponen sus lados al sol, de modo que cualquier cornisa, cualquier miga de cemento que sobresalga de una superficie plana, forma sombras negras y profundas. Si lo usas sabiamente, puedes obtener fotografías muy impresionantes (foto 8). Luego se pone el sol, repitiendo todo el proceso de cambiar el patrón de corte, solo la dirección de las sombras sobre el objeto cambia a la opuesta.

No se nos da el poder de controlar la luz del sol. Hay que aguantar esto, pero eso no significa que rodar en exteriores sea una simple grabación del momento. Debes comenzar eligiendo el momento de disparar. Depende de la altura a la que estará el sol, del ángulo en que caerán las sombras y de si la neblina de la mañana suavizará y difuminará los objetos del fondo. Ni siquiera en un día se pueden tomar dos fotografías idénticas. Ni siquiera me refiero a la influencia del clima en las condiciones de iluminación. La luz del sol abierto y directo es dura e intransigente, pero la luz de ese mismo sol se difundirá notablemente por la mera presencia de nubes en el cielo: sirven como buenos reflectores. Una nube que cubra el sol puede suavizar esta luz, y una gran nube de tormenta puede hacer que casi no haya sombras (foto 1).

La luz de un día nublado y la luz del sol detrás del horizonte son amorfas y no forman claroscuros (foto 12). La luz depende no sólo de la hora del día, sino también de la época del año, si llueve o nieva. En verdad, no existe el mal tiempo, sólo los malos fotógrafos. La principal herramienta para influir en el alumbrado público son las patas. No te sorprendas, te permiten elegir la dirección de disparo correcta. La luz, como en el estudio, puede ser trasera, trasera, lateral, trasera, pero si en el estudio muevo las lámparas, entonces esas libertades no se dan con la luminaria. Tienes que moverte en el espacio tú mismo, cambiando la dirección de la luz en el encuadre.

Si el sol está detrás del fotógrafo, espere una fotografía plana. En la mayoría de los casos, esto es malo: no se detectan los volúmenes de objetos. Pero a veces puedes utilizar de forma muy eficaz tu propia sombra (foto 10) o las sombras de las personas que se encuentran cerca.

La luz de fondo del sol es diferente a la luz del estudio. En este caso, las luces ocupan una parte más pequeña del área de la imagen, creando un tono oscuro general. Sin embargo, en la calle se nota mucho la dispersión de la luz y el reflejo de los rayos del sol. La neblina o niebla aireada se destaca eficazmente sobre fondos más oscuros, enfatizando tonalmente la profundidad del espacio, y la dispersión de la luz le permite obtener la elaboración necesaria de los detalles sombreados. Las sombras que forma la encimera son muy bonitas. Los contornos y las siluetas ayudan a crear imágenes lacónicas y llamativas. Las superficies brillantes de agua, metal pulido, vidrio, diversas películas de polímeros y acabados de piedra quedan bien a contraluz. estructuras arquitectónicas, guijarros marinos, nubes al atardecer, etc. (foto 9).

Si giras de lado hacia el sol, la naturaleza de la iluminación cambiará. Las sombras funcionarán correctamente para el fotógrafo, pero la imagen se volverá mucho más clara, porque habrá muchos más planos iluminados por el sol que con luz de fondo. Los colores se volverán más ricos. Es bastante difícil encontrar una combinación armoniosa de luces y sombras en este tipo de iluminación. La luz y la sombra entran en una eterna disputa: quién es más importante para el arte (foto 11).

Luz en la composición

Las “escalas” compositivas me ayudan a equilibrar la luz y la sombra. Están siempre conmigo y, mirando las fotografías, sopeso mentalmente su contenido. Está claro que las manchas oscuras pesan más que las claras y un objeto rojo pesará más que uno verde. Me gusta cuando los objetos en una fotografía obedecen a las leyes de la gravedad, cuando dentro de cada fotografía reina la armonía y el equilibrio. Al estructurar una fotografía, trato de no colocar todos los objetos en la mitad del encuadre, de lo contrario la fotografía se desmoronará; si la parte superior de la fotografía está muy oscura y la parte inferior es clara, el espectador instintivamente querrá girarla. encima. Basta encender las “balanzas” internas y analizar las luces y sombras esparcidas por el cuadro, y se descubrirá que muchos requieren amputación de espacios libres de carga semántica. Al mismo tiempo, las imágenes no empeoran. Sin embargo, el recorte, por regla general, conduce a una disminución en el área utilizada del negativo o matriz y, por lo tanto, reduce su calidad. A medida que amplía la imagen, la nitidez disminuye y el granulado aumenta. Por lo tanto, es mejor equilibrar el encuadre durante el proceso de filmación.

Cuando estaba aprendiendo a fotografiar, imaginaba mentalmente que el plano fotográfico estaba en equilibrio sobre la punta de la aguja. Basta con colocar un peso en cualquier punto de esta estructura imaginaria, y para mantener el equilibrio tendrás que utilizar un contrapeso. Tal contrapeso puede ser no solo un objeto, sino también su sombra (foto 15).

En la etapa de aprendizaje, tiene sentido fotografiar naturalezas muertas: la naturaleza muerta te permite tomarte tu tiempo y pensar en todos los elementos de la composición. Al fotografiar una naturaleza muerta, primero debe encontrar un lugar para el sujeto principal, solo después de eso puede llenar el espacio libre de la imagen con algo más. Mayoría Solución simple puede aparecer una ubicación central del objeto principal o una composición simétrica. Sin embargo, la simetría mata el movimiento en el marco; a la naturaleza no le gusta la simetría. Una violación reflexiva del equilibrio compositivo simétrico puede darle a la foto un significado adicional, una emotividad emocionante o un misterio. Una fotografía de este tipo debería provocar una ansiedad inconsciente en el espectador, reteniendo así su atención (foto 13).

Es imposible recortar un solo milímetro de una buena fotografía sin dañarla. Todo lo que contiene debe estar interconectado, como en un buen mecanismo de reloj: si se quita cualquier pieza, el reloj se convierte en una baratija. Sin embargo, analizar el patrón de luces y sombras de las fotografías no siempre es sencillo. Muchas imágenes viven bien sin sombras principales pronunciadas ni acentos de luz principales. Hermosa foto Bien puede resultar tejido a partir de muchas luces y sombras de igual área y brillo (foto 14). En este caso, el fotógrafo no tiene más remedio que disponer este mosaico, ordenarlo, utilizando toda la riqueza de técnicas compositivas a su alcance: ángulos superiores o inferiores, perspectiva lineal o tonal, puntos de proporción áurea, profundidad de campo, resaltado. algo importante del uso de color o, por el contrario, decoloración. Pero lo principal es la capacidad de ver las luces y sombras que te rodean y aprender a controlarlas.

“Buenos días” (Granja colectiva Transcarpatia), 1952.

Semyon Osipovich Fridland es un fotógrafo y periodista soviético. Sus fotografías del pueblo soviético le hicieron famoso no sólo en el territorio de la URSS, sino también más allá de sus fronteras. Las obras de Semyon Fridlyand están llenas de hombre moderno nostalgia de tiempos pasados ​​cuando el sol brillaba más y la comida sabía mejor.

Nacido en 1905 en Kiev en la familia del zapatero judío Osip Moiseevich Fridland.

En 1922 se graduó de la escuela de siete años. Desde 1925 trabajó para la revista Ogonyok, que en ese momento estaba dirigida por su primo, el famoso periodista y escritor soviético Mikhail Koltsov, primero como asistente de un reportero fotográfico y luego como fotoperiodista. En 1930 se trasladó a la agencia fotográfica Union (más tarde Soyuzfoto), donde trabajó hasta 1932 como reportero fotográfico, editor y jefe del departamento de masas.

En 1932 se graduó en el departamento de fotografía. Instituto Estatal cinematografía.

Desde 1932 trabajó en la revista “URSS on Construction”. Desde 1933 - fotoperiodista del partido central Periódico"Es verdad". A finales de la década de 1930, presidente de la Asociación de Fotorreporteros de Moscú.

durante el gran guerra patriótica- corresponsal fotográfico del Sovinformburo. En los años 50, jefe del departamento de fotografía de la revista Ogonyok.

Tenemos que primo dos hermanos: el escritor Mikhail Koltsov y el famoso dibujante soviético Boris Efimov.

Retrato.

En el parque Arkhangelsk.

"Coleccionistas".

Una familia en el bulevar de una nueva ciudad construida en la estepa desnuda para servir al canal Volga-Don, 1952.

Salón del sanatorio Mikhailovskoye cerca de Moscú.

Emisión para días laborables. Ucrania.

En la guardería del Ferrocarril.

En la guardería. Zaporozhye.

En una granja estatal ucraniana.

Valya Borovkova, operadora de grúas pórtico y torre. Kazán, puerto fluvial.

Árbol de Navidad en el Kremlin.

Premios, bonificaciones y títulos honoríficos

• En la exposición “10 años de fotografía soviética” recibió su diploma de primer grado.

Escribe una reseña sobre el artículo "Fridlyand, Semyon Osipovich"

Literatura

• Anri Vartanov “Semyon Fridlyand”, revista “Revue fotografía” págs. 11-14, núm. 2 1975

Libros con la participación de S. Fridland.

• “Antología de la fotografía soviética, 1917-1940” Editorial PLANET, Moscú 1986

Obras destacadas

• El retrato fotográfico "El apicultor judío" se mostró por primera vez al público en una exposición de obras de maestros de la fotografía soviética en Moscú ()

En la biblioteca de la Universidad de Denver se encuentra un archivo de miles de fotografías y está disponible en formato electrónico.

Enlaces

• Gran Enciclopedia Soviética: [en 30 volúmenes] / cap. ed. A. M. Prójorov. - 3ª edición. -M. : enciclopedia soviética, 1969-1978.
• www.ozet.ort.spb.ru/rus/index.php?id=577
• www.sem40.ru/famous2/m1050.shtml

Notas

Un extracto que caracteriza a Fridland, Semyon Osipovich

Una semana después, Pierre le dio a su esposa un poder para administrar todas las propiedades de la Gran Rusia, que equivalían a más de la mitad de su fortuna, y se fue solo a San Petersburgo.

Pasaron dos meses después de recibir en Bald Mountains noticias sobre la batalla de Austerlitz y la muerte del príncipe Andrei, y a pesar de todas las cartas a través de la embajada y todas las búsquedas, su cuerpo no fue encontrado y no estaba entre los prisioneros. Lo peor para sus familiares era que todavía había esperanzas de que hubiera sido criado por los habitantes en el campo de batalla y tal vez yaciera recuperándose o muriera en algún lugar solo, entre extraños y sin poder dar noticias de sí mismo. En los periódicos, por los cuales el viejo príncipe se enteró por primera vez de la derrota de Austerlitz, se escribió, como siempre, de manera muy breve y vaga, que los rusos, después de brillantes batallas, tuvieron que retirarse y llevaron a cabo la retirada en perfecto orden. El viejo príncipe entendió por esta noticia oficial que los nuestros estaban derrotados. Una semana después de que el periódico publicara la noticia de la batalla de Austerlitz, llegó una carta de Kutuzov, quien informaba al príncipe del destino que le había corrido a su hijo.
“Tu hijo, ante mis ojos”, escribió Kutuzov, con una pancarta en la mano, frente al regimiento, cayó como un héroe digno de su padre y de su patria. Para mi pesar general y el de todo el ejército, aún se desconoce si está vivo o no. Me enorgullezco a mí y a ti de tener la esperanza de que tu hijo esté vivo, porque de lo contrario habría sido nombrado entre los oficiales encontrados en el campo de batalla, cuya lista me fue entregada a través de los enviados.
Habiendo recibido esta noticia a última hora de la tarde, cuando estaba solo. su oficina, el viejo príncipe, como de costumbre, al día siguiente fue a su caminata matutina; pero guardó silencio con el escribano, el jardinero y el arquitecto, y, aunque parecía enojado, no dijo nada a nadie.
Cuando, en momentos normales, la princesa María se le acercaba, él se paraba frente a la máquina y afilaba, pero, como de costumbre, no la miraba.
- ¡A! ¡Princesa María! - dijo de repente de forma antinatural y arrojó el cincel. (La rueda seguía girando por su balanceo. La princesa María recordó durante mucho tiempo este chirrido que se desvanecía de la rueda, que para ella se fusionó con lo que siguió).
La princesa María se acercó a él, vio su rostro y de repente algo se hundió en su interior. Sus ojos dejaron de ver con claridad. Vio en el rostro de su padre, no triste, no asesinado, sino enojado y trabajando sobre sí mismo, que una terrible desgracia se cernía sobre ella y la aplastaría, la peor de su vida, una desgracia que aún no había experimentado, una desgracia irreparable, desgracia incomprensible, la muerte de alguien a quien amas.

En el mapa de nuestro país es difícil encontrar un lugar que no hayas visitado Semyon Osipovich Fridland con tu cámara. Si reúnes todas las fotografías de Fridlyand (¡y han sobrevivido unas 19 mil de ellas!), podrás ver la historia del estado soviético de los años 1930-1960: la Gran Guerra Patria, nuevos edificios y campos agrícolas colectivos, ciudades y taiga. pueblos, los hechos y las hazañas del pueblo soviético. Sus fotografías muestran a estudiantes de Turkmenistán durante un descanso, a aprendices chinos en una fábrica de Novosibirsk y a jóvenes de la región de Nizhne-Chem. escuela secundaria, ciudades de la URSS: Ujtá, Vorkuta, Sebastopol, Stalinogorsk ...

Semyon Fridlyand nació en 1905 en Kiev en la familia del zapatero judío Osip Moiseevich Fridlyand. En 1922 se graduó de la escuela de siete años. Según las memorias de Yuri Krivonosov, “no se parecía en absoluto a un típico kievita, y su idioma no tenía el dialecto sureño habitual, y no había en él arrogancia del pequeño ruso, desde el sur solo había humor suave con tristeza en él, como Isaac Babel”.

¿Qué lugares de Stalinogorsk, una joven ciudad de químicos y mineros, que ya había experimentado su renacimiento tras la ocupación alemana durante la guerra, interesaron al fotógrafo de la capital? Semyon Fridland? Esto es bastante inesperado...

1. Escuela de música infantil.

Incluso durante la guerra, en septiembre de 1944 Por decisión del Comité de Defensa, comenzó a funcionar la escuela de música de Stalinogorsk. En un pequeño apartamento en el quinto piso, 5 profesores, encabezados por el director L.B. Furman, y 20 estudiantes comenzaron sus actividades en solo dos especialidades: piano y violín. Pero ya desde el 1 de noviembre de 1945 La escuela se mudó a nuevas instalaciones, que fueron asignadas por la central eléctrica del distrito estatal de Stalinogorsk, y las reparaciones fueron realizadas por la planta de Moskvougol. De este grupo de 850 solicitantes, se aceptaron 220 de los niños más superdotados.

Actualmente, la "Escuela de Música para Niños No. 1" es la primera etapa de la educación musical y prepara a los estudiantes talentosos profesionalmente para la admisión a una escuela de música (que, por cierto, también existe en la ciudad: la Escuela de Música de Novomoskovsk lleva el nombre de M. I. Glinka, pero Por desgracia, se inauguró en la ciudad 10 años después de este viaje de Semyon Fridlyand).

2. Club que lleva el nombre de Artem

Estudio de arte infantil:

3. Guardería para mineros

Finalmente, comenzó el tema del minero:

- ¡Oh, espera, espera! ¿Qué tipo de juguete tienes? ¡¿Puedes mostrármelo?!
- ¡Bueno, tal vez te lo muestre!..

4. Mineros en cursos de formación avanzada

En las escuelas Stajánov:

5. En la mina con el héroe.

Difícil de aprender, fácil de matar. La máquina cortadora en acción:

Y aquí está el conductor de esa misma máquina cortadora, un verdadero héroe de Mosbass, con la cara untada de carbón, Ivan Alekseevich Filimonov, mirando la veta de carbón como un propietario, como si no se diera cuenta del fotógrafo de la capital:

Iván Alekseevich Filimonov- minero hereditario, nacido el 27 de abril de 1914 en la granja Sokolovka (ahora el pueblo de Sokolovo-Kundryuchensky, dentro de la ciudad de Novoshakhtinsk, región de Rostov). Desde 1930 trabajó como transportista en una mina. Pronto se mudó a la región de Moscú, donde se estaban desarrollando intensamente los depósitos de carbón, y entró como asistente de operador en la mina número 12 "Krasnoarmeyskaya". Ivan Filimonov se trasladó como maestro experimentado a la mina número 2 "Uzlovskaya" de la planta Moskovugol y pronto aumentó la producción de carbón a 10.000 toneladas por mes.

Con el comienzo de la Gran Guerra Patria, los mineros recibieron una "reserva": el país necesitaba carbón. Cuando las tropas alemanas se acercaron a Uzlovaya, el equipo minero fue parcialmente evacuado. Pero no tuvieron tiempo de sacar muchas cosas, así que las escondieron en el lugar, en las profundidades del subsuelo, en las excavaciones más alejadas. Lo mismo hicieron los mineros de la mina número 2. Durante la ocupación de la cuenca de carbón de la región de Moscú, las autoridades de ocupación alemanas examinaron las minas con el objetivo de restaurarlas y crearon una sociedad anónima para la explotación de Mosbass. Luego llegaron órdenes que obligaban a los mineros a ponerse a trabajar. Según las memorias de I. A. Filimonov:

Cuatro veces los secuaces de Hitler vinieron a verme y trataron de obligarme a trabajar en la mina. Lo evité bajo todo tipo de pretextos. Pero, asegurándose de que no me dejaran en paz, huyó de su casa a la ciudad de Donskoy, donde se escondió hasta la llegada del Ejército Rojo.

Héroe del Trabajo Socialista
Iván Alekseevich Filimonov, 1948.
Foto: Alexander Ustinov.