¿Cómo ingresar a un instituto de teatro (universidad, colegio)? Los principales criterios de selección para la admisión al teatro.

Entonces, digamos que usted es un solicitante y los matraces, vasos, tubos de ensayo y los números y logaritmos no le atraen. ¿Qué debes hacer y adónde debes ir? Oh, probablemente hayas oído hablar de las universidades creativas, las famosas "Shchepka" y SPBGATI.

Incluso si no eres un candidato, sino un adulto plenamente establecido, al menos no te mientas y admite honestamente que no te importaría cambiar la vida cotidiana y la rutina por los quince minutos que te corresponden de fama y aplauso público, al menos menos una vez.

Las tendencias creativas de una forma u otra seducen a todos, porque sólo aquí puedes ser astronauta, químico, escritor, espía de belleza fatal o la belleza fatal cinco veces al día, sin dejar de ser conocido y amado. Para algunos, esto sucede en la infancia, después del primer examen de ingreso fallido, para otros se detiene en el nivel de sus empresas y competencias corporativas en producción, mientras que otros van de por vida a donde a una persona normal y ni siquiera me viene a la mente, es decir, en el arte.

¿Cómo se lleva a cabo el estudio en una universidad de teatro? Oh, muy simple y difícil al mismo tiempo.


Primero, debes aprobar una prueba de ingreso. Se desarrolla en varias etapas, según el tema, pero siempre leerás una fábula, un poema, una prosa de tu elección o todo seguido, y durante el descanso charlarás sobre la vida con el comité de admisiones. Esté preparado para que no le pregunten nada sobre arte, y esto será normal.

Lo que verá en el solicitante, frente al comité de selección, a saber: memorizar roles, personas volando, representar parodias y otras cosas parados de cabeza en los pasillos; en una palabra, todo esto no debería sorprenderlo ni alarmarlo de ninguna manera. . Si esto sucede, entonces es una causa perdida: no tienes nada que hacer aquí. Pero no te enojes, no estarás solo en esto, porque según las estadísticas, de 30 personas que ingresaron al taller (y esta es la única forma de aprender a dirigir y actuar), solo 10 personas llegarán al punto. de recibir un diploma, y ​​aun así en el mejor de los casos.

Esto sucede precisamente por el hecho de que muchos de los que ingresaron no comprenden del todo que es necesario desarrollar el talento que tienen.

Un maestro, es decir, una persona con experiencia, la transmite a sus alumnos. Puede pedir venir el sábado o incluso el domingo. Y no durante una o dos horas. Y desde la mañana hasta la noche tendrás clases con un maestro, y luego incluso sin él. Por supuesto, no todo el mundo puede soportar ese ritmo únicamente físicamente. Prueba a jugar a la silla los siete días de la semana, ¡es lo mismo!

Además, debe entenderse que materias estándar como historia con idioma en Inglés Nadie lo canceló tampoco, pero aquí hay un matiz: mostrar prioridad. Al final de cada semestre, los estudiantes deberán presentar sus habilidades al público y mostrarlas al resto del departamento; si algo no encaja con el cronograma de ensayos y el profesor de inglés "no le permite crear", entonces todo el curso puede causarle disturbios y prohibirle por unanimidad asistir a esta materia. Cómo entregarlo es otro problema, pero la exhibición es primordial. Para ser justos, hay que decir que los profesores estándar entienden esto y en su mayor parte no molestan mucho a los estudiantes; En casos extremos, puedes negociar a través del maestro.

Como ya comprenderás, el curso se llama taller porque está supervisado por un maestro. Esto es muy importante y determina el futuro desarrollo de un joven actor/director, por eso en los artículos sobre gente famosa En Wikipedia a veces se escribe quién fue su maestro.

La formación en sí a lo largo de cinco años es la siguiente:

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yo año

1er semestre - introductorio. Los estudiantes realizan bocetos. Aquí juegan sillas, calcetines, bolas de masa y otros dientes de león. Aquí se establecen los conceptos básicos. En el futuro se desarrolla o no. Aquellos que inmediatamente se dieron cuenta de que esto no era para ellos se dedicaron a la ingeniería matemática.

2do semestre - circo. Los estudiantes aprenden arte circense. En resumen, el mismo "Circo con las estrellas en primera", solo que sin estrellas ni ORT. Malabares, payasadas, ilusiones, parodia del circo. Eso es todo. Muchos pensaron que sería más fácil, pero no soportan el destello de las pelotas de tenis y también se van.

II curso

3er semestre - cuentos de hadas. Cada uno elige un cuento de hadas breve, o mejor aún, un extracto de uno conocido, y lo representa. Esto es más serio, pero para que la vida no parezca miel, para que nadie se escape y vaya a la esquina a hacer algo según el principio de "cada uno por su lado", el curso recibe un cuento de hadas para todos. que será un curso general y para el que también es necesario reservar un tiempo que, como sabéis, no siempre está disponible.

4to semestre - cuentos. El mismo principio que con los cuentos de hadas, solo que hay menos personas en el curso y la carga de trabajo es mayor. La única diferencia es que la historia general del curso no se representa en todas partes, y el drama de todos y de todo no debe ser demasiado serio.

III curso

5to semestre - musical. Brevemente se parece al trabajo anterior, sólo que aquí todavía necesitas cantar (o al menos tocar las notas), aprender el clave y mucho más para “entrar” en el género. Si por alguna razón aún no has abandonado el taller, entonces esta es tu última oportunidad para hacerlo.

Semestre 6 - pasaje dramático. En esencia, se trata de la misma historia, pero con más énfasis en el juego y el componente dramático. Traición, asesinato, suicidio, años sin rumbo, traición a los seres queridos y al alma al revés, eso es todo. Todos los que quisieron irse ya se fueron, el resto que no pudo, será sacado del escenario con un infarto masivo y así sucesivamente.

IV curso

7 y8 semestres - son preparación para el desempeño del curso general del diploma, es decir, a una acción en toda regla en dos actos con un intermedio de diez minutos para ventilar la sala. Dependiendo del taller y la dirección de formación (director, actor, director-productor, director-actor), se pueden realizar de una a varias actuaciones de este tipo. Está claro que hacer un truco así en dos semestres y no darse por vencido es una utopía en estado puro, por eso en algunos cursos empiezan a hacerlo ya desde el quinto o sexto semestre y a veces continúan en el quinto, en algunos talleres suelen Ponga primero historias y luego cuentos de hadas, en todas partes, diferentes, pero el primer curso definitivamente no ha cambiado. También es cierto que el rendimiento del curso general de graduación es una admisión para aprobar el diploma.

V cursoActuación de graduación. Aquí todo es simple: cada estudiante presenta su actuación de graduación, escribe un trabajo de cien páginas y recibe un diploma. O no lo recibe; pero la mayoría de las veces lo consigue, porque aquí sólo quedan los que lo saben.

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De acuerdo, la diferencia con la resolución de logaritmos es que aquí se desconoce el resultado, pero eso es lo bueno. Todo depende de ti. En el arte, dos y dos son cinco y ocho y dieciséis al mismo tiempo. Y a veces incluso la raíz de menos primer grado.

El teatro es una dictadura voluntaria. Sólo en una universidad de teatro pueden estudiar hasta las 22:00, el rector puede emitir un decreto según el cual todos serán expulsados ​​con una escoba desagradable después de eso, y los estudiantes no quieren irse ni siquiera con caminar hasta las 4 am (por cierto, un hecho real).

Así. Y piensas que todo es sencillo: salir, tocar, subir al escenario.

La próxima vez que les cuente esto con más detalle, comenzaré con cómo entregan examen de teatro. Créame, Shakespeare nunca soñó con esto.

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Para entrar al teatro necesitas:
¡Sepa que al inscribirse, no se convierte automáticamente en un artista y una estrella!
Y
1. Quieres inscribirte
2. Sepa lo que está haciendo y condenándose.
3. Ama desinteresadamente este negocio y no te imagines en nada más.
4. Lee atentamente todos los requisitos y normas en los sitios web de las universidades donde vas a matricularte.
5. Debes presentar tu solicitud a todos los institutos a la vez.
6. Elaborar el programa un año antes de la admisión.
7. Realiza cursos en el instituto o con un profesor que te ayudará a elegir el programa adecuado.
8. Infórmate con antelación de todos los tours y exámenes.
9. No te preocupes por el Examen Estatal Unificado, basta con aprobarlo, allí obtienes puntos mediante los exámenes de ingreso.
Necesitarás mucha fuerza, salud y perseverancia.

En 2011 basado en los resultados de admisión:

en SCHEPKA - puntuación mínima 330 (para 3 exámenes de acceso + Examen Estatal Unificado)
en PCHUKA - puntuación mínima 430 (4 entradas + Examen Estatal Unificado)
en GITIS - puntuación mínima 386 (3 entradas + Examen Estatal Unificado)

PUNTUACIÓN MÍNIMA DE USO 2011
GITIS

RUSO 36 puntos
Literatura 29 puntos Es lo mismo en otros. Más de tres a cinco puntos, pero no superior a 41)))))))

PREGUNTA SOBRE EL ÉXITO DE MI HIJA ALICIA

Ingresó a VGIK y GITIS, estudió en GITIS, el taller de Morozov. Presupuesto.

A menudo preguntan cómo saber si tu universidad es o no. Mi opinión es esta.
Bueno, en principio es posible calcularlo. Necesitas ver las representaciones del Teatro de Arte de Moscú y decidir si quieres actuar en ellas. ¿Sí? Ingrese al Teatro de Arte de Moscú y vea Vakhtangov (Pike). Gitis no tiene teatro propio, por lo que es necesario ver las actuaciones del Maestro que está reclutando. VGIK depende de trabajar frente a una cámara, por lo que después es difícil conseguir un trabajo en el teatro. Por supuesto, este no es un consejo universal, pero al menos puedes sentir lo que es tuyo o no.

Y mi pregunta es para aquellos que estén ansiosos por inscribirse.

¿Estás listo para estudiar con ese horario para todos los días (incluido el sábado)?

Este es el horario de un día del 1er curso
9.30 - 11.00 Literatura extranjera
11.05 - 12.35 Teatro extranjero
13.05 - 14.30 Maestría
14.35 - 16.00 Maestría
16.05 - 17.30 Maestría
17.35 - 19.00 Maestría
19.05 - 20.30 Maestría
20.35 - 22.00 Maestría

Mucha gente también preguntó si tendrían tiempo para trabajar a tiempo parcial en algún lugar.)))))))))

¿Estás listo para cargar sillas durante seis meses, representar objetos y acciones, aprender a dar volteretas y pararte sobre tus orejas?
Lo más difícil son los bocetos, inventar historias, mostrarlas, aprender ahora. Circunstancias, objetivo, evento (impide alcanzar el objetivo) y resolución de la situación.

sobre la admisión
1. artículo del profesor Filshtinsky

Principales criterios de selección para la admisión a una universidad de teatro.

“Para acceder a una escuela de teatro sólo hay dos criterios: esto lo puede corregir un futuro estudiante, esto nunca se puede corregir... ¡De esto es de lo que debemos partir!” Leonid Volkov, gran profesor de teatro.

Al ingresar a una universidad, colegio o VGIK de teatro, hay Criterios para seleccionar a los solicitantes. Hasta hace poco, frente a los profesores en funciones que escuchaban a los solicitantes en el concurso creativo final, frente a cada profesor en funciones, había una hoja de papel rayada, en la que el profesor ponía su evaluación en relación con uno u otro criterio creativo del solicitante. Primitivamente, punto por punto.

Ahora no existen tales "folletos", pero todos los profesores de actuación, profesionales en su campo, tienen esos "puntos" en la cabeza. Estos puntos son parámetros, criterios creativos, criterios de selección según los cuales el profesor asigna puntos especulativamente al solicitante. Intentemos resolverlo. ¿Cuáles son estos puntos?

El primer punto es: “Datos externos de un aspirante a universidad de teatro”.

Para un actor - sus datos externos - su tarjeta de visita. Esto es algo que él no puede desarrollar; viene de Dios y de sus padres. Ojos, rostro, sonrisa, altura, figura, blancura de los dientes, forma de los labios, color y naturalidad del cabello, ausencia de defectos físicos evidentes: esta es la realidad y, naturalmente, los profesores de actuación prestan especial atención a esto.

Pero no te confundas "datos externos" Solicitante a una universidad de teatro con su "encanto de escenario" . Por ahora, en el primer párrafo no se considera. También lo es la sexualidad. Como lo es la belleza.

El concepto de belleza, por cierto, es condicional y subjetivo. El concepto de belleza, especialmente femenina, está cambiando entre la humanidad, al igual que la moda. Para el Renacimiento, la Mona Lisa de Leonardo da Vinci era el estándar de belleza.

Pero... si hoy ponemos al lado una fotografía de alguna Miss Universo y una reproducción de la Mona Lisa -os lo aseguro- la elección del hombre moderno medio no recaerá en el “estándar da Vinci”.

Al calificar mentalmente en la línea "datos externos", el profesor de actuación no mira su belleza, sino el grado de expresividad de sus datos externos.

Puedes estar lejos de ser hermosa, pero tener tal ojos expresivos y conmovedores, que parecen reflejar el más mínimo “susurro de tu alma”, como decía el gran K.S. Stanislavsky.

O, de nuevo, no ser guapo, sino tener expresiones faciales tan animadas("rostro vivo") - que "refleja" cualquier matiz de sus experiencias. Puedes tener unos raros. "datos externos". Por ejemplo, muy apariencia divertida de un comediante. ¿Alguna vez has conocido a personas en tu vida cuya primera mirada te hace sonreír? No muy seguido, pero probablemente nos conocimos.

O, por el contrario, ¡miras a una persona y te quedas desconcertado!

Parece tan inusual, brillante, su rostro, sus ojos, sus movimientos excitan, evocan. respuesta emocional. Esto sucede incluso con menos frecuencia, pero sucede.

Esta rareza natural es lo que nosotros, los profesores en funciones, llamamos características externas únicas. ¡Pero esto es raro! Disponibilidad de estos medios expresivos No depende de ti y de mí. Repito, ésta es una realidad objetiva: es a esto a lo que los profesores prestan atención en primer lugar. Porque saben que la mayoría de los aspectos básicos de la “hoja de evaluación” (voz, dicción, plasticidad, incluso oído musical) se pueden desarrollar en un estudiante durante el proceso de aprendizaje, pero no se pueden desarrollar datos externos y su expresividad natural.

O existen o no existen...

(Del artículo de Eldar Tagiyev “¿Quién es aceptado en escuelas de teatro? - periódico “Cultura” septiembre de 1993.)

Sí, hay un concepto. "encanto de escenario"- También es un criterio muy importante a la hora de seleccionar la admisión a las universidades de teatro. Pero ¿qué es la “presencia escénica”? Este es un “subpunto” de lo que hablé anteriormente. El encanto escénico, que tampoco debe confundirse con la belleza, surge de "datos externos".

El “encanto escénico” es, en pocas palabras, lo que explica por qué nos resulta interesante, placentero y emocionante observar a una persona en el escenario. Esto, nuevamente, es un factor objetivo: o existe o no existe.

"Encanto escénico" puede ser tanto positivo como negativo.

Por ejemplo, tomemos un ejemplo bien conocido: la película "Hermano": Danila Bagrov (actor Sergei Bodrov - Jr.) - encanto positivo, su hermano (actor Viktor Sukhorukov) - encanto negativo.

Pero para nosotros, el espectador, es fascinante, interesante y agradable observar la existencia de estos actores diversos. Nuestro ojo no se cansa ni de uno ni de otro.

Ambos tienen la magia del “escenario” (en en este caso- cinematográfico) encanto."



El escenario y la pantalla tienen un efecto verdaderamente mágico.

A veces convierten a las personas guapas de la vida en una mediocridad gris, ¡y viceversa! No sostengo que existan estándares internacionalmente reconocidos de belleza masculina y femenina en el escenario y la pantalla. Por ejemplo, Marilyn Monroe es el estándar de belleza y sexualidad femenina para muchos estadounidenses. Era encantadora tanto en la vida como en el escenario. Pero, verás, Marilyn Monroe nunca ha sido reconocida como una Gran Actriz.

El mundo “rezó” a ella como un ícono de encanto. Como factor objetivo (criterio que no se puede corregir), incluyo, por extraño que a cualquiera le parezca, el sentido del ritmo.

Le pregunté: - “Yuri Andreevich, ¿es posible convertirse en actor sin oído para la música?

Yuri Andreevich respondió:

“Se necesita audición, aunque a veces admitimos en universidades de teatro a solicitantes con discapacidad auditiva musical. Pero si surge un problema de ritmo, pues ya está. Y quieres llevar a una persona, y a veces incluso la llevas, pero al tercer año entiendes: esto es irresistible. Los niños sin audición comienzan a cantar mediante ritmos y su audición mejora. Pero si el ritmo es cojo, una persona ni siquiera podrá oír ni percibir dónde reproducirlo. Los profesores lo liberan de la universidad, al darse cuenta de que lo liberarán hasta la muerte. Dios le dio mucho más: encanto, movilidad, buena sensibilidad; lo tiene todo, pero no es capaz de realizar una acción básica. Puede perforar accidentalmente a alguien con una espada, infligir un golpe accidental a alguien, se cae de los números de baile y, lo más importante, está inmóvil al hablar y todo el habla se basa en ritmos. No percibe el estilo especial del autor, es el mismo en todas partes: retumba, retumba, retumba...”

Y la tercera “ballena” de los criterios dados al solicitante por Dios (después datos externos y sentido del ritmo), creo que esto es emocionalidad interna y contagio.

No creo que valga la pena explicar en detalle lo que esto significa.

Para mí "contagio" - Aquí es cuando la experiencia emocional del actor comienza a golpearme en la espalda. « se me pone la piel de gallina." Pero a diferencia de los dos primeros criterios, afortunadamente tu emocionalidad se puede desarrollar y no se desarrolla en una buena universidad de teatro.

Y después de graduarse en una universidad de teatro, un buen actor hace esto toda su vida: en cada papel que interpreta. “crece” tu emocionalidad, aumenta el grado de impacto en el espectador.

Actor(del francés acteur, del latín actor - performer; femenino - actriz) es una intérprete profesional de diversos roles en obras de teatro, películas, comerciales, videoclips. La profesión es adecuada para aquellos que estén interesados ​​​​en la cultura artística mundial (consulte Cómo elegir una profesión según su interés en las materias escolares).

actor de profesión Es uno de los más antiguos. Los chamanes también realizaron actuaciones para toda la tribu. Como arte, la actuación se originó en Antigua Grecia y fue considerado muy prestigioso. Sin embargo, la Europa medieval consideraba que la actuación de los actores era demoníaca, y en Rusia era incluso peligroso ser actor. La Iglesia persiguió a actores, bufones y bufones. Los funcionarios de la iglesia podrían destruir instrumentos musicales y los intérpretes podrían ser golpeados o encarcelados. Sólo durante el Renacimiento cambiaron las actitudes hacia la actuación.

El arte de actuar está en constante evolución. Hasta principios del siglo XX, en la actuación prevalecían los estereotipos y la unidimensionalidad de personajes y tipos. La revolución en la profesión de actor la llevó a cabo el fundador del Teatro de Arte de Moscú, K.S. Stanislavsky (1863 - 1938). Es el creador del famoso sistema de actuación, el llamado Sistema Stanislavsky, cuyo objetivo es conseguir la máxima autenticidad psicológica en la actuación de los actores. Stanislavsky animó a los actores a sentir lo que siente el héroe, a experimentar experiencias genuinas para transmitir emociones confiables en el escenario. Durante más de cien años, el famoso sistema de actuación de Stanislavsky ha sido extremadamente popular en Rusia y en todo el mundo, y la frase que expresó "¡No lo creo!" se volvió alado.

Actualmente, la profesión de actor es popular y deseable. Muchos se sienten atraídos por la fama, la riqueza y vida interesante. Sin embargo, pocas personas comprenden lo espinoso que es el camino para lograr su objetivo y nadie puede garantizar que tendrá éxito en este campo. Hay tantos graduados de universidades de teatro, y sólo un pequeño porcentaje de ellos se convierten en actores famosos y bien pagados. Los jóvenes actores tienen que hacerse un lugar bajo el sol, ganando fama poco a poco. Por supuesto, hay personas afortunadas que llamaron la atención y se hicieron famosas de la noche a la mañana. Para ellos, aquello por lo que estudiaron y se esforzaron poco a poco comenzará a hacerse realidad.

La base de la actuación es el principio de transformación. Esta transformación puede ser externa o interna. En el primer caso, el actor utiliza maquillaje, vestuario, máscaras, desarrolla la entonación, las expresiones faciales y los gestos. En el segundo caso, el actor necesita revelar el mundo espiritual de su héroe, mostrar su carácter, transmitir pensamientos y experiencias. Un actor, independientemente de su lugar de trabajo, crea una determinada imagen artística y aporta algo propio al personaje, retratándolo a su manera. La meta principal El deseo de cualquier actor es influir en el público, evocar en él respuestas, emociones y sentimientos.

Conocimientos y habilidades profesionales requeridos.

  • arte, capacidad de transformarse, meterse en el personaje;
  • conocimiento de géneros y roles específicos;
  • la capacidad de crear una imagen a partir de una descripción verbal;
  • conocimiento de psicología (en términos de expresiones faciales, características del habla, etc.);
  • falta de miedo al escenario, al objetivo de la cámara, al público;
  • disponibilidad de habilidades musicales y coreográficas;
  • articulación impecable;
  • habilidades literarias;
  • creatividad, sentido de la armonía, sentido del ritmo, gusto estético y artístico desarrollado;
  • posesión de presencia escénica (expresividad, capacidad de comunicarse naturalmente con los compañeros en el escenario, capacidad de atraer al público);
  • el deseo de mejora profesional continua.

Cualidades personales

  • buena memoria;
  • observación;
  • diligencia, eficiencia;
  • resistencia física, paciencia;
  • capacidad y ganas de trabajar en equipo;
  • creatividad;
  • responsabilidad;
  • pensamiento abstracto;
  • habilidades de oratoria;
  • determinación;
  • auto confianza;
  • energía.

Ventajas de la profesión

  • profesión interesante y creativa;
  • fama, popularidad, amor de la gente (al ganar fama);
  • giras al extranjero, viajes;
  • oportunidad de probarse a sí mismo en el papel Gente diferente, Con diferentes profesiones, destinos, ser un héroe tanto positivo como negativo.

Contras de la profesión

  • la necesidad de dedicarse por completo a la profesión (los rodajes y los ensayos llevan mucho tiempo);
  • la necesidad, en ocasiones, de vivir en condiciones de campamento sin las comodidades necesarias;
  • la profesión de actor está asociada al riesgo de sufrir lesiones (realizar acrobacias);
  • Además de la fama y el éxito en la carrera de actor, también puede haber una pausa debido a la falta de invitaciones a obras de teatro o películas.

Lugar de trabajo

  • teatros;
  • estudios de cine;
  • TELEVISOR;
  • agencias de publicidad;
  • empresas productoras de vídeos musicales;
  • circos;
  • empresas de eventos...

Salario y carrera

Salario al 20/02/2019

Rusia 20.000—90.000 ₽

Moscú 20.000—90.000 ₽

Normalmente, los actores comienzan su carrera participando en producciones teatrales. El salario del actor en este caso es muy pequeño, si participa activamente en las actuaciones, un poco más. En general, los ingresos dependen del prestigio del teatro y del número de representaciones en las que participa el aspirante a actor.

Un actor profesional puede actuar en una película o serie de televisión. Pero este trabajo no es permanente, por lo que la seguridad es relativa. Los precios de la participación de los actores varían mucho, en promedio de 500 a 100.000 rublos por día, pero último dígito se ofrece si usted actor famoso o artista del pueblo. El salario de un actor depende de su fama y de la capacidad financiera del empleador.

Para saber si vale la pena inscribirse en una universidad de teatro, responda honestamente algunas preguntas. ¿Entiendes que actuar es una profesión difícil y agotadora? ¿Que su creatividad no siempre va acompañada de reconocimiento y éxito? Después de todo, hay un momento en que un actor deja de ser reclamado por completo. Y viceversa: ¿estás preparado para la atención constante, la publicidad, la falta de tiempo libre y espacio personal? Si rara vez vas al teatro, nunca has estado detrás de escena y no te interesan las nuevas películas, lo más probable es que el camino de la actuación no sea para ti...

Exámenes de admisión a una universidad de teatro.

La competencia para la admisión a escuelas de teatro famosas es enorme, a menudo el número de personas que compiten por un lugar supera los 200. Por lo tanto, las universidades realizan "audiciones" antes de aceptar los documentos del solicitante. La ronda de clasificación consta de varias etapas. Esto incluye lectura de una fábula o poema, canción, danza e improvisación. Sin embargo, debe estar preparado para el hecho de que en la etapa de lectura de un poema, por ejemplo, también le pedirán que cante o baile. Aquí no hay reglas estrictas: el ambiente es creativo.

Debe estar preparado para el hecho de que pueden interrumpirlo, detenerlo y pedirle que lea (cante) algo más. También pueden hacerle diversas preguntas: por ejemplo, sobre el contenido de la obra que se recita o sobre su actitud hacia ella.

Es difícil nombrar criterios de evaluación específicos. Aquí mucho depende del "maestro", la persona que realiza el curso, así como de la escuela de la universidad de teatro. Para comprender qué cualidades se valoran más y qué estilo de actuación es preferible, es necesario asistir con antelación a las representaciones del teatro correspondiente.

Preparándose para la admisión al instituto de teatro.

Se imparten cursos preparatorios especiales tanto dentro de los muros de la universidad (escuela) como en organizaciones privadas. Los profesores de buenos cursos preparatorios deberían ayudarte a elegir un repertorio y resaltar tus mejores lados, desarrollar habilidades actorales: improvisación, emancipación, existencia orgánica en el marco del escenario. Por supuesto, te ayudan a elegir y ensayar monólogos, fábulas y poemas para la admisión a la escuela de teatro. Sería genial si el curso de formación también incluye clases con un psicólogo, ejercicios de habla escénica, respiración adecuada y coreografía. Sin embargo, el énfasis principal todavía se pone en la improvisación, porque esto es lo principal a lo que la gente presta atención al postularse.

Si finalmente has decidido matricularte en una universidad de teatro, las siguientes recomendaciones te ayudarán en este difícil asunto:

  • envía documentos a todas las escuelas de teatro (universidades) de tu ciudad a la vez, de esta manera aumentarás tus posibilidades de admisión;
  • asegúrese de averiguar quién está tomando exactamente el curso, cuáles son sus requisitos, preferencias y naturaleza de la enseñanza;
  • asistir a varias funciones de un teatro patrocinado;
  • Para una actuación, prepare no solo una fábula (canción, poema), sino varias. Es mejor si pertenecen a géneros diferentes (lírico, humorístico);
  • Si tiene alguna habilidad que no esté directamente relacionada con la actuación, menciónela al presentar la solicitud. Quizás estés jugando instrumento musical- llévalo contigo. Cualquier sala de ensayo también debería tener un piano;
  • Presta especial atención a la ropa con la que comparecerás ante la comisión. La ropa debe ser sencilla y modesta, sin eclipsarte con su brillo. Es recomendable que las niñas usen una falda de longitud media. ¡Y el menor maquillaje posible! Los actores experimentados aconsejan acostumbrarse a la ropa escénica y ponérsela dos o tres veces antes de salir;
  • Otro aspecto importante es el peinado. Es mejor quitarse el pelo de la cara y abrir la frente. Opción perfecta- moño o cola de caballo. No son aconsejables los flequillos. Aquí es más fácil para los chicos, pero aun así no debes dejarte llevar por los productos de peinado;
  • En el escenario, intenta comportarte con naturalidad y tranquilidad. No seas arrogante y vulgar, intenta hacer todo lo que te pidan los examinadores, pero al mismo tiempo sé capaz de defender tu punto de vista;
  • En un asunto como actuar, es necesario sentir claramente el "medio dorado". No sobreactúe, pero también sea recordado por los miembros de la comisión por su brillo e individualidad.

Bueno, al final, recuerda. Si fallas, no te enfades. Muchos actores famosos y talentosos no ingresaron a la universidad de teatro la primera vez.

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