Erasmo de Rotterdam "Elogio de la locura": análisis e historia de la creación. Erasmo de Rotterdam ideas principales Erasmo de Rotterdam elogio de la estupidez de qué trata el trabajo

Hay diferentes formas de entretenimiento que se obtienen con los libros. Algunos libros te brindan una experiencia casi cinematográfica. Algunos te sumergen en el abismo de diferentes emociones, a veces incluso desagradables, para animarte, por ejemplo. Algunos sólo son necesarios para acariciar el ego o lograr logros. Pero hay libros que lees para experimentar algo así como un sentimiento amistoso, como si te estuvieras comunicando con un amigo inteligente e ingenioso al que simplemente es agradable escuchar.

"Elogio de la locura" de Erasmo de Rotterdam es uno de esos libros. Ingenioso, tonto, ligero y breve.

“¿Por qué, por ejemplo, Baco es siempre joven y rizado? Sí, porque es un juerguista y un borracho, pasa su vida en fiestas, bailes, cantos y juegos y nunca se involucra con Palas. Todos los pensamientos sobre la gloria de un sabio le son tan ajenos que se regocija cuando le sirven con risas y bromas”.

Erasmo era la ultima persona, de quien se podría sospechar que está escribiendo un libro divertido, irreverente y casi anárquico. Fue un teólogo, considerado un brillante escolástico e intérprete de la Biblia, frecuentaba las cortes de los emperadores, que lo consideraban un genio excéntrico, y vivió en el siglo XV.

El gran intelectual Erasmo de Rotterdam escribió “Elogio de la estupidez” por diversión mientras viajaba desde Italia, donde se encontraba en viaje de negocios, a Inglaterra. Lo máximo que esperaba era regalárselo a su íntimo amigo Tomás Moro (otro genio, fue él quien inventó el género de la utopía) para que lo leyera. Por esta razón, el libro está repleto de reflexiones irreverentes, charlas divertidas y chistes profesionales de más de trescientos sabios medievales.

"El dinero fluye hacia los tontos, tienen el timón del gobierno en sus manos y, en general, prosperan en todos los sentidos".

Aquí no hay ninguna trama como tal. Todo el libro es el atractivo de Moria, la diosa de la estupidez inventada por Erasmo, hacia los mortales. En su tonto mensaje, la patrona de la necedad convence a los lectores de que ella es la diosa más influyente, amable y adecuada que merece la humanidad. Y lo demuestra de manera muy convincente, porque ningún Zeus, Apolo o Hefesto hicieron tanto por la felicidad de la gente como la Estupidez.

La idea principal del mensaje es que la estupidez hace que las personas sean más tolerantes entre sí, más felices, más satisfechas, más sanas, más bellas y, en general, mejores. El exceso de inteligencia es causa de desaliento, tristeza, malas relaciones con el mundo y otros dolorosos nietzscheanismos. No en vano mencioné a Nietzsche: algunas de las ideas de Erasmo están escritas como si fueran necesarias para burlarse de este pensador bigotudo y parodiarlo. Es aún más extraño que Nietzsche viviera cuatrocientos años después.

En total, la idea principal encaja en la cita:

“Pero vuelvo de nuevo al bienestar de los tontos. Habiendo vivido una vida con gran placer, no envenenados por el miedo y la premonición de la muerte, se dirigen directamente a los Campos Elíseos [es decir, el Paraíso] para divertir con sus bromas las almas aburridas de los justos.

Ahora comparemos la suerte de cualquier hombre sabio con la suerte de un bufón estúpido.

Imaginemos a un hombre que pasó toda su infancia y juventud estudiando ciencias, que mató la mejor parte una vida de incesantes vigilias, preocupaciones, trabajos, y en otros años no probó ningún placer; invariablemente ahorrativo, pobre, triste, lúgubre, exigente y severo consigo mismo, doloroso y odioso con los demás, pálido, flaco, frágil, ciego, envejecido prematuramente y canoso, entrega su vida antes de tiempo.

Sin embargo, ¿realmente importa cuándo muera? Después de todo, ¡nunca vivió! ¡Aquí está la imagen de un sabio perfecto!

"Elogio de la estupidez" es un ingenioso juego literario, una burla y, al mismo tiempo, una trampa muy hábilmente construida para el lector. Al principio parece que cada palabra aquí debería entenderse al revés, como una burla a los idiotas. Entonces, de repente, queda claro que, escondiéndose detrás de palabras obviamente estúpidas, Erasmo expresó muchos de sus propios pensamientos. A veces son tan agudos y peligrosos que te olvidas del paso del tiempo y piensas: “¡Oye, oye, tómatelo con calma, quemaron a gente por bromas menores!”.

En algunos lugares, la Diosa de la Estupidez dice cosas que bordean el bien y el mal, verdaderas paradojas filosóficas. No queda claro si se trata de sarcasmo, pensamientos reales o una invitación a pensar en los dilemas morales más complejos.

En pocas palabras, Erasmus charla contigo, bromea, te guiña un ojo y te da un codazo en el costado, riendo sin parar. Y de repente te das cuenta: inteligente, verdaderamente persona lista No es vergonzoso hacer el payaso y actuar como un simio. Pero actuar como un tonto sin perder la cara es privilegio sólo de mentes verdaderamente consumadas.

“Podrás fingir que eres estúpido a tiempo; serás más sabio que los demás”

En general, Erasmo de Rotterdam cree que hay el mismo número de estúpidos en todos los estratos. Más de la mitad de los campesinos son idiotas impenetrables, pero también lo son más de la mitad de los profesores o de los reyes. Lo que pasa es que la inteligencia del segundo y el estatus del tercero crean la ilusión de que no es así.

“Por tanto, estad sanos, aplaudid, vivid, bebed, ilustres participantes en los misterios de Moria”, concluye Erasmo en el libro. E inmediatamente quiero hacer alguna estupidez absoluta para la gloria de la diosa.

Introducción. 2

Biografía de Erasmo de Rotterdam. 3

Las obras de Erasmo de Rotterdam y su influencia en sus contemporáneos. 6 Análisis de “Elogio de la estupidez”. 9

Conclusión.22

25

Introducción.

El humanista holandés Erasmo de Rotterdam (alrededor de 1469-1536), escritor, teólogo, erudito bíblico y filólogo católico, no fue un filósofo en el sentido estricto de la palabra, pero tuvo un gran impacto en sus contemporáneos. “Se asombra, se alaba y se ensalza”, escribió Camerari, “todo aquel que no quiera ser considerado un extraño en el reino de las musas”. Como escritor, Erasmo de Rotterdam empezó a ganar fama cuando ya tenía más de treinta años. Esta fama creció constantemente y sus escritos le valieron merecidamente la fama del mejor escritor latino de su siglo. Erasmo mejor que todos los demás humanistas apreció el gran poder de la imprenta, y su actividad está indisolublemente ligada a impresores tan famosos del siglo XVI como Aldus Manutius en Venecia, Johann Froben en Basilea, Badius Ascensius en París, quien inmediatamente publicó todo lo que vino. fuera de sus manos pluma. Sus obras se volvieron a publicar con una velocidad que podría ser la envidia de otras editoriales nacionales. “Las armas del guerrero cristiano” pasó por más de cincuenta ediciones sólo durante la vida del autor; "Conversaciones amistosas" - alrededor de noventa; una colección de refranes, refranes y refranes antiguos "Adagia" - más de sesenta. Inmediatamente después de su publicación, "Elogio de la estupidez" fue traducido a idiomas europeos y vendió decenas de miles de copias, una cifra inaudita en ese momento. Hasta que sus obras fueron prohibidas en 1559 por el Concilio de Trento, Erasmo fue quizás el autor europeo más publicado. Con la ayuda de la imprenta - "un instrumento casi divino", como la llamó Erasmo - publicó una obra tras otra y, a través de vivas conexiones con humanistas de todos los países (como lo demuestran once volúmenes de su correspondencia), dirigió una una especie de "república de las humanidades", tal como Voltaire dirigió el movimiento de la Ilustración en el siglo XVIII. Decenas de miles de ejemplares de los libros de Erasmo fueron su arma en la lucha contra todo un ejército de monjes y teólogos que predicaban incansablemente contra él y enviaban a sus seguidores a la hoguera.

Tal éxito y tan amplio reconocimiento se explican no sólo por el talento y la capacidad excepcional de Erasmo de Rotterdam, sino también por la causa a la que sirvió y dedicó toda su vida. Fue un gran movimiento cultural que marcó el Renacimiento y sólo hace relativamente poco tiempo, apenas en el siglo pasado, recibió el nombre preciso de “humanismo”. Surgido sobre la base de cambios económicos y sociales fundamentales en la vida de la Europa medieval, este movimiento estuvo asociado con el desarrollo de una nueva cosmovisión que, a diferencia del teocentrismo religioso, colocaba al hombre en el centro de su atención, su diversidad, de ninguna manera de otro mundo, intereses y necesidades, identificando la riqueza inherente a él, oportunidades y afirmación de su dignidad.

Los humanistas dieron forma a una nueva imagen de la cultura europea. La clave de esto la vieron en la antigüedad clásica. En él, los humanistas buscaban aquellos ideales de verdad y belleza, virtud y perfección humana que querían revivir en su sociedad medieval. En la enseñanza clásica, en la lectura de los autores antiguos, vieron una garantía del desarrollo de la individualidad y de la mente del hombre, un alto dominio en el arte de escribir y conversar y un comportamiento digno en la vida personal y civil. El culto a los poetas, científicos y filósofos antiguos unió a todos los humanistas, fue la "diferencia de especies" que los distinguió del género de otros científicos, y la búsqueda de manuscritos que contengan copias de obras destacadas de escritores griegos y latinos, y la publicación de estos. Las obras fueron una de las principales direcciones de su actividad.

El movimiento humanista se originó a mediados del siglo XIV en Italia y, extendiéndose gradualmente hacia el norte, a finales del siglo XV y principios del XVI capturó el centro y el norte de Europa: Francia, Alemania, Holanda y luego Inglaterra. Ante una nueva realidad social, nacional e ideológica, cambió de contenido. Los primeros humanistas italianos que estudiaron la antigüedad clásica grecolatina se centraron principalmente en cuestiones filológicas y éticas. Más tarde, la filosofía natural, las ciencias naturales y la política también entraron en la esfera de intereses de los humanistas. Los humanistas del norte, cuyos pueblos sufrieron especialmente la opresión de la Curia romana, se caracterizan por una gran atención a las cuestiones de la religión cristiana y la reforma de la iglesia. El humanismo de Erasmo de Rotterdam apareció disfrazado de piedad cristiana: la “pureza evangélica” del cristianismo primitivo se oponía a la corrupta Iglesia católica oficial. Y es el cristianismo, devuelto a sus orígenes despejados, combinado con la antigua educación revivida y asimilada lo que, en opinión de Erasmo, debería formar una nueva cultura humanista que renovará ideológica y moralmente la sociedad europea y se convertirá en una garantía no solo del florecimiento futuro. de la literatura y las ciencias (que preocupaba especialmente a los científicos-humanistas), pero también la llegada en un futuro próximo de una auténtica Edad de Oro.

Biografía de Erasmo de Rotterdam.

Erasmus nació en Rotterdam (Holanda). Era hijo ilegítimo de un burgués. Si analizamos el camino de la vida de Erasmo, ya desde el principio vemos una elección favorable, pero no hecha por él, sino por sus padres: una escuela en la ciudad de Deventer, donde Erasmo recibió su educación secundaria en 1478-1485 y donde encontró por primera vez movimientos espirituales, tuvo una influencia decisiva en toda su vida.

En los años 70 del siglo XIV, cien años antes del nacimiento de Erasmo, se creó en Deventer, en la casa del sacerdote holandés Geert Groot, una nueva comunidad religiosa, la "Hermandad de la Vida Común". Pronto comenzaron a surgir comunidades de seguidores de Groot en otras ciudades de Holanda. La ideología que profesaba la “hermandad” era la llamada “nueva piedad”, que no se centraba en la religiosidad formal externa, sino en la moralidad estricta, en la piedad interna adquirida en el camino de la peregrinación espiritual, en el acto individual de superación personal. mediante la comprensión del espíritu de Cristo y la imitación de sus obras terrenales y virtudes humanas. Una de las principales áreas de actividad de la "hermandad" era la educación de los niños, y la escuela de Deventer estaba bajo su control. La educación de ocho años adoptada allí constaba de dos etapas: la primera se centraba en el estudio de la gramática latina, la segunda en la familiarización con las obras de los padres de la iglesia y los clásicos antiguos. Esta fue la famosa escuela donde estudiaron Tomás de Kempis y Nicolás de Cusa y que jugó un papel importante en la preparación y posterior difusión de la ideología humanística. Ya en los últimos años de la estancia de Erasmo en Deventer, Alexander Hegyi, amigo y fiel seguidor del “padre del humanismo alemán” Rodolphe Agricola, se convirtió en rector de la escuela. Llevó a cabo una reforma docente e hizo de esta institución educativa un verdadero centro de educación humanística. Además de Erasmo de Rotterdam, en la Escuela Dewetere estudiaron los siguientes estudiantes: Hermann von dem Bussche, Konrad Mucianus Rufus y Johann Butzbach, que más tarde serían destacados humanistas alemanes.

Para la mentalidad del joven Erasmo, la elección que hizo es indicativa de su actitud ante la perspectiva de vida monástica que se abría ante él. No quiere entrar en el monasterio, en lo que insisten obstinadamente sus guardianes. Y cuando, obligado a ceder ante ellos, él, un joven de dieciocho años, se convierte sin embargo en novicio del monasterio de Stein y hace votos monásticos, en la primera oportunidad se escapa del monasterio (aprovechando su posición). como secretario del obispo), supuestamente temporalmente, pero en realidad nunca más vuelva allí.

También es indicativa su vida en París de 1492 a 1499, donde Erasmo, aunque figuraba como estudiante de la facultad de teología, no estudió tanto teología como lengua y literatura. Aquí se hizo amigo de los humanistas parisinos, discutió con su líder Robert Hagen su diálogo "Antibárbaros", escrito en defensa de la literatura antigua de los nuevos "bárbaros": escolásticos sumidos en especulaciones de lógica abstracta, escribió poesía, compiló manuales sobre Estilística latina, recogió refranes y refranes antiguos.

Hablando de la formación de Erasmo como humanista, no se puede dejar de mencionar la influencia que tuvieron sobre él los humanistas de Oxford, un estudiante reciente que llegó por primera vez a Inglaterra en 1499. John Colet, William Grocyn, Thomas Linacre y sus puntos de vista cercanos, aún muy joven (entonces tenía solo 21 años), Thomas More eran ardientes admiradores de la filosofía antigua, la literatura y entusiastas del estudio de la lengua griega. Pero no sólo les interesaba la antigüedad grecolatina. El líder de este círculo humanista, John Colet, estaba obsesionado con los proyectos de reforma de la Iglesia católica y su renovación moral. En sus sermones, Colet denunció los vicios de sacerdotes y monjes, su avaricia, ociosidad, hipocresía e ignorancia, y criticó duramente la teología escolástica y dogmática, que, en su opinión, oscurecía el verdadero significado de las enseñanzas de Cristo y sus apóstoles. , como se expresa en el “Nuevo Testamento”. Erasmo habló con entusiasmo del profundo aprendizaje de los humanistas de Oxford. Escribió que cuando escucha a Colet le parece que está escuchando al propio Platón, que está asombrado por los amplios conocimientos de Grocino y los refinados juicios de Linacre. En cuanto a Moro, Erasmo entabló inmediatamente con él una relación particularmente cálida, que rápidamente se convirtió en una fuerte amistad.

Por su naturaleza, fácilmente vulnerable, tímido e incluso tímido, Erasmo no era ni un luchador ni un tribuno. Prefería un buen libro y una conversación erudita a las preocupaciones de la vida. Líder reconocido de los humanistas europeos, ocupó un lugar aislado entre ellos, evitando contactos demasiado estrechos con ninguno de sus grupos y sin asumir compromisos particularmente firmes. También evitó aquellos servicios rentables que le ofrecían repetidamente los poderes fácticos. Valoraba demasiado la independencia y la libertad, sin las cuales no es posible realizar actividades mentales fructíferas. Quería sentirse libre en todo, le encantaba viajar, se trasladaba de un país a otro, de una ciudad a otra y cambiaba a menudo de lugar de residencia. Estaba interesado y preocupado por muchos problemas de la vida cultural y social, y entre ellos el problema de la guerra y la paz, al que abordó repetidamente en sus obras.

Con todas sus actividades, especialmente desde 1511, cuando apareció el "Elogio de la locura", Erasmo contribuyó a que en su época se rompiera la dictadura espiritual de la Iglesia. En el siglo XVI esto se reflejó principalmente en el surgimiento de la Iglesia protestante. Por lo tanto, cuando estalló la Reforma en Alemania (1517), sus partidarios confiaban en que Erasmo hablaría en su defensa y fortalecería el movimiento reformista con su autoridad paneuropea. Durante varios años, Erasmo evitó dar una respuesta directa a esta pregunta que preocupaba a todos sus contemporáneos. Pero, finalmente (1524), se separó decisivamente de Lutero, adoptando una posición neutral en las disputas religiosas, que mantuvo hasta el final de sus días. Por ello, incurre en acusaciones de traición a la causa de la fe y en burlas tanto de católicos como de protestantes. Posteriormente, la posición de Erasmo fue vista sólo como indecisión y falta de coraje. Sin duda, las cualidades personales de Erasmo, que estuvieron influenciadas por las condiciones de su nacimiento y las circunstancias de su vida (la mancha de “bastardo”, la posición de un monje casi fugitivo y los vagabundeos por países extranjeros determinaron en cierta medida su cautela diplomática), jugó un cierto papel aquí. Pero también es innegable que los ideales de Erasmo y Lutero (este último en muchos sentidos siguió siendo hasta el final un hijo de la teología escolástica) eran demasiado diferentes incluso en cuestiones de reforma de la iglesia, y más aún en cuestiones generales de moralidad y comprensión de la religión. vida. Los últimos años de la vida de E.R. Pasé vagando por Europa, envuelto en conflictos civiles. Murió en Basilea mientras trabajaba en un comentario sobre Orígenes.

Las obras de Erasmo de Rotterdam y su influencia en sus contemporáneos.

Para el lector moderno, el famoso humanista holandés Erasmo de Rotterdam (1469-1536) es en realidad el "escritor de un libro": el inmortal "Elogio de la locura". Incluso sus “Conversaciones en casa”, una lectura favorita durante muchas generaciones, se desvanecieron con el paso del tiempo y perdieron su anterior nitidez. Diez volúmenes de las obras completas de Erasmo, publicadas a principios del siglo XVIII, ya no se reimprimen, y sólo los especialistas que estudian la cultura del Renacimiento y el movimiento humanista, encabezados por el autor de "Elogio de la locura", referirse a ellos. Erasmo de Rotterdam es más famoso que un escritor famoso.

Pero otros grandes contemporáneos de Erasmo siguieron siendo los mismos “autores de un solo libro” para la posteridad: la figura principal del humanismo inglés, Tomás Moro, y el humanismo francés, Francois Rabelais. El tiempo, el mejor crítico, no se equivocó en su elección. La razón de este tipo de destino literario es la naturaleza especial del pensamiento de los humanistas del Renacimiento. Se caracterizan por un sentido vivo de la profunda interconexión de varios aspectos del proceso de la vida, esa integridad de la visión del mundo en la que el pensamiento no puede limitarse a un rincón de la realidad, a un lado de ella, sino que se esfuerza por dar una imagen. de toda la sociedad, convirtiéndose en una especie de enciclopedia de la vida. De ahí el género "universal" de "Roland the Furious" de Ariosto, "Gargantúa y Pantagruel" de Rabelais, "Don Quijote" de Cervantes, "Utopía" de Moro y "Elogio" de Erasmo. A estas obras las llamamos poema, novela o sátira, aunque cada una de ellas tiene un carácter demasiado sintético y forma en sí misma su propio género especial. La forma aquí es a menudo convencional, fantástica o grotesca, está influenciada por el deseo de expresarlo todo, de transmitir toda la experiencia del tiempo en la refracción individual del autor. Una obra así, a la vez trascendental y profundamente individual, parece condensar en sí misma la creatividad del escritor en toda su originalidad y, fusionándose con el nombre del creador, oscurece para la posteridad el resto de su legado.

Pero para los contemporáneos de Erasmo, cada una de sus obras fue un gran acontecimiento en la vida cultural de Europa. Sus contemporáneos lo valoraron sobre todo como un entusiasta divulgador del pensamiento antiguo y un divulgador de nuevos conocimientos "humanitarios". Su "Adagia" ("Refranes"), una colección de dichos antiguos y palabras populares, que publicó en 1500, fue un gran éxito. Como señaló un humanista, en ellos Erasmo “desveló el secreto de los misterios” de los eruditos e introdujo la sabiduría antigua en uso entre amplios círculos de “no iniciados”. En los ingeniosos comentarios a cada dicho o expresión (que recuerdan a los famosos “Ensayos” posteriores de C. Montaigne), donde Erasmo indica aquellos casos de la vida en los que conviene utilizarlo, se evidencia la ironía y el don satírico del futuro autor del Los “laudatorios” ya eran evidentes. Ya aquí Erasmo, uniéndose a los humanistas italianos del siglo XV, contrasta la agotada escolástica medieval con el pensamiento antiguo vivo y libre, su espíritu inquisitivo e independiente. Esto también incluye sus "Apophthegmata" ("Refranes breves"), sus obras sobre estilística, poética, sus numerosas traducciones de escritores griegos al latín, la lengua literaria internacional de la sociedad de entonces. Erasmo publicó muchos clásicos griegos en el original o en la traducción latina: Esopo, Aristóteles, Demóstenes, Eurípides, Galeno, Luciano, Plutarco, Jenofonte; Escritores, poetas, dramaturgos e historiadores latinos: Cicerón, Livio, Horacio, Ovidio, Persio, Plauto, Séneca, Suetonio.

Cabe destacar sus "Conversaciones amistosas", el pináculo de la prosa artística de Erasmo. Aquí quedó plenamente demostrado su talento como escritor de la vida cotidiana, maestro del diálogo, narrador entretenido y moralista discreto. Sí, y moralista, porque la educación moral fue uno de los principales objetivos que persiguió Erasmo al crear "Conversaciones amistosas".

Erasmo defendió una educación laica amplia y no sólo para los hombres sino también para las mujeres, exigió una reforma de la escolarización.

Su pensamiento político, formado en las tradiciones del antiguo amor a la libertad, está imbuido de disgusto por todas las formas de tiranía, y en este disgusto se puede reconocer fácilmente a Erasmo de Rotterdam, un favorito de la cultura urbana. El príncipe cristiano de Erasmo apareció el mismo año, 1516, que Utopía de T. Moro, y dos años después de que Maquiavelo terminara su Príncipe. Estos son los tres monumentos principales del pensamiento sociopolítico de la época, pero todo el espíritu del tratado de Erasmo es directamente opuesto al concepto de Maquiavelo. Erasmo exige a su soberano que gobierne no como un amo arbitrario, sino como un servidor del pueblo, y que cuente con el amor y no con el miedo, porque el miedo al castigo no reduce el número de crímenes. La voluntad del monarca no basta para que una ley se convierta en ley. En una época de guerras interminables, Erasmo, elevado al rango de “consejero del imperio” por Carlos V (para quien escribió su “Príncipe cristiano”), no se cansa de luchar por la paz entre los Estados de Europa.

Su "La queja del mundo" contra la guerra fue prohibida en un momento por la Sorbona, pero en nuestros días ha aparecido en nuevas traducciones al francés y al inglés. Este trabajo se encuentra en la fuente de una de las tradiciones ideológicas europeas notables: la tradición de la literatura pacifista y contra la guerra. La importancia y el significado de los pensamientos contenidos en él y la influencia que tuvo en la conciencia pública de su época y de las posteriores son grandes.

Y tal influencia no es difícil de rastrear. Es aquí donde los más grandes pensadores europeos, John Amos Comenius, William Penn, Charles Irene de Saint-Pierre, Jean Jacques Rousseau, Jeremy Bentham e Immanuel Kant, seguirán a Erasmo por el camino que él trazó. Son ellos quienes discutirán, desarrollarán, justificarán y promoverán programas para establecer la paz eterna entre las naciones, lo que debería poner fin a las guerras para siempre. Y a partir de ellos, la idea de paz llegará a nuestros días para convertirse en un dominante significativo de la política internacional y la cosmovisión modernas.

En el XVI - Siglos XVIII Los lectores también apreciaron especialmente el tratado religioso y ético de Erasmo “Guía del soldado cristiano” (1504). Aquí, como en varias otras obras dedicadas a cuestiones de moralidad y fe, Erasmo lucha por la "pureza evangélica" del cristianismo primitivo, contra el culto a los rituales, contra el culto pagano a los santos, contra el formalismo del ritual, contra el "externo". Cristianismo” - todo lo que formó la base del poder de la Iglesia Católica. Al reconocer sólo el “espíritu de fe” y no la ceremonia ritual como esencial para el cristianismo, Erasmo entra en conflicto con la teología ortodoxa. Las obras teológicas de Erasmo dieron lugar a los debates más apasionados y acalorados y dieron a sus oponentes muchas razones para acusarlo de todas las herejías.

Erasmo consideró que la obra principal de su vida fue la edición revisada del texto griego del Nuevo Testamento (1516) y su nueva traducción latina. Con este cuidadoso trabajo filológico, en el que el texto de la Sagrada Escritura se libera de errores e interpretaciones arbitrarias que se han ido introduciendo a lo largo de los siglos, Erasmo asestó un golpe a la autoridad de la Iglesia y al texto canónico latino de la Biblia (el llamado llamada “Vulgata”) que aceptó. Aún más significativo es que en los comentarios a su traducción y en las llamadas “paráfrasis” (interpretaciones) de los libros de las Sagradas Escrituras, se utilizan métodos científicos de crítica histórica (la conexión de la Biblia con la moral hebrea) y de interpretación directa. (en lugar de lo alegórico o casuístico, característico de los escolásticos medievales) Al cuestionar la autenticidad de ciertos libros y expresiones y exponer contradicciones en el texto sagrado, Erasmo preparó el camino para la posterior crítica racionalista de la Biblia.

Rechazando las autoridades de la escolástica medieval tardía, publicó incansablemente las obras de los primeros padres de la iglesia. Edita y publica nueve volúmenes de las obras de St. A Jerónimo, según su propia observación, le costó más trabajo a Erasmo que al autor escribirlos. También publica las obras de los primeros escritores cristianos Juan Crisóstomo, Hilario, Ambrosio, Lactancio, Agustín, Basilio el Grande, las revisa textológicamente, les escribe prefacios y comentarios. Vuelve a publicar una nota al Nuevo Testamento del humanista italiano Lorenzo Vala, la primera obra de crítica bíblica del Renacimiento.

Esta apelación a fuentes primarias fue una forma de avance, ya que aumentó las dudas en las mentes sobre la indiscutibilidad de los dogmas establecidos por la iglesia, respecto de los cuales, como resultó, los propios padres de la iglesia diferían en muchos aspectos. Pero de este modo Erasmo fundamentó el principio de una amplia tolerancia en materia de fe, que -con excepción de algunas disposiciones muy generales- debería, en su opinión, convertirse en un asunto privado de cada creyente, un asunto de su libre conciencia y comprensión. Al pedir a sus seguidores que tradujeran la Biblia a nuevos idiomas y dejaran a cada creyente el derecho de comprender las Sagradas Escrituras como única fuente de fe, Erasmo abrió el acceso al lugar santísimo de la teología a todo cristiano, y no sólo a los sumos sacerdotes de la teología.

Análisis de "Elogio de la locura".

Por las palabras del propio Erasmo sabemos cómo le llegó la idea del “Elogio de la locura”.

En el verano de 1509 abandonó Italia, donde pasó tres años, y se dirigió a Inglaterra, donde sus amigos lo invitaron, ya que les parecía que en relación con el ascenso al trono del rey Enrique VIII se abrían amplias perspectivas. para el florecimiento de la ciencia.

Erasmus ya tiene cuarenta años. Dos ediciones de sus "Dichos", el tratado "Manual para un guerrero cristiano" y las traducciones de tragedias antiguas le dieron fama europea, pero su situación financiera seguía siendo precaria (las pensiones que recibía de dos mecenas se pagaban de forma extremadamente irregular). Sin embargo, sus vagabundeos por las ciudades de Flandes, Francia e Inglaterra, y especialmente los años de su estancia en Italia, ampliaron sus horizontes y lo liberaron de la pedantería de la erudición de salón inherente al primer humanismo alemán. No solo estudió los manuscritos de los ricos depositarios de libros italianos, sino que también vio el lado patético de la magnífica cultura de Italia de principios del siglo XVI. El humanista Erasmo tuvo que cambiar de lugar de vez en cuando, huyendo de las luchas civiles que desgarraban Italia, de la rivalidad de ciudades y tiranos, de las guerras del Papa con los franceses que invadieron Italia. En Bolonia, por ejemplo, vio al belicoso Papa Julio II, con armadura militar y acompañado de cardenales, entrar en la ciudad después de derrotar al enemigo a través de un hueco en la muralla (a imitación de los césares romanos), un espectáculo tan impropio del oficio de Vicario de Cristo, causó a Erasmo dolor y disgusto. Posteriormente registró esta escena de manera inequívoca en su "Elogio de la locura" al final del capítulo sobre los Sumos Sacerdotes.

Impresiones de la abigarrada feria de "la vida cotidiana de los mortales", donde Erasmo tuvo que actuar como observador y el filósofo "risueño" Demócrito, amontonados en su alma camino a Inglaterra, alternando con imágenes de un encuentro cercano con amigos - T Más, Fischer y Colet. Erasmo recordó su primer viaje a Inglaterra, doce años antes, disputas científicas, conversaciones sobre escritores antiguos y chistes que tanto amaba su amigo T. More.

Así surgió el extraordinario concepto de esta obra, en la que las observaciones directas de la vida pasan, por así decirlo, a través del prisma de antiguas reminiscencias. Da la sensación de que la señora Estupidez ya ha leído "Refranes", que se publicó un año antes en una nueva edición ampliada en la famosa imprenta de Aldus Manutius en Venecia.

En casa de Moro, donde se alojó Erasmo a su llegada a Inglaterra, esta inspirada obra fue escrita en pocos días, casi como una improvisación. “Moria”, como dijo un crítico holandés, “nació como su sabia hermana Minerva-Pallas”: surgió completamente armada de la cabeza de su padre.

Como en todo el pensamiento humanista y en todo el arte del Renacimiento, esa etapa de desarrollo de la sociedad europea marcada por la influencia de la antigüedad, en "Elogio de la locura" dos tradiciones se encuentran y se fusionan orgánicamente, y esto ya es evidente. en el mismo título del libro.

Por un lado, la sátira se escribe en forma de “alabanza”, que fue cultivada por los escritores antiguos. Los humanistas revivieron esta forma y le encontraron usos muy variados. A veces se vieron obligados a hacerlo por la dependencia de los mecenas de las artes, y el propio Erasmo, no sin disgusto, como él mismo admite, escribió en 1504 un panegírico de este tipo a Felipe el Hermoso, padre del futuro emperador Carlos V. Al mismo tiempo Incluso en la antigüedad, la artificialidad de estos halagadores ejercicios de retórica - "la muchacha colorada", como la llamaba Luciano- dio origen al género de la alabanza paródica, cuyo ejemplo nos dejó, por ejemplo, el mismo Lucian (“Alabanza a la mosca”). El género del panegírico irónico (como el alguna vez famoso “Elogio de la gota” de W. Pirkheimer, amigo de Erasmo en Nuremberg) también está aparentemente relacionado con el “Elogio de la estupidez”.

Pero la influencia de Luciano en el espíritu universalmente crítico de esta obra es mucho más significativa. Lucian era el escritor más querido de los humanistas, y no fue casualidad que Erasmo, su admirador, traductor y editor, se ganara entre sus contemporáneos la reputación de un nuevo Lucian, lo que significaba para algunos un ingenioso enemigo de los prejuicios, para otros un ateo peligroso. . Esta fama le quedó asegurada tras la publicación del "Laudatorio".

Por otro lado, el tema de la estupidez que reina en el mundo no es un tema de elogio accidental, como suele ocurrir en los panegíricos cómicos. Este tema recorre la poesía, el arte y el teatro popular de los siglos XV-XVI. El espectáculo favorito de la ciudad bajomedieval y renacentista eran las “procesiones de los tontos” del carnaval, “niños despreocupados” encabezados por el Príncipe de los Locos, el Padre Loco y la Madre Loca, procesiones de mimos que representaban al Estado, la Iglesia, la Ciencia, la Justicia. , Familia. El lema de estos juegos es “El número de tontos es innumerable”. En los "soties" franceses ("tonterías"), en las farsas holandesas o en los "fastnachtspiel" alemanes (juegos de Maslenitsa), reinaba la diosa de la Estupidez: el tonto y su compañero charlatán representaban, de diversas formas, toda la variedad de situaciones y condiciones de la vida. . El mundo entero estaba "haciendo tontos". El mismo tema recorre la literatura. En 1494 se publicó el poema "El barco de los tontos" del escritor alemán Sebastian Brandt, una maravillosa sátira que tuvo un enorme éxito y fue traducida a varios idiomas (en la traducción latina de 1505, 4 años antes de la creación). de “El elogio de la estupidez”, pudo leerlo Erasmo). Esta colección de más de cien tipos de estupidez, en su forma enciclopédica, se parece a la obra de Erasmo. Pero la sátira de Brandt sigue siendo una obra semimedieval, puramente didáctica. El tono del alegre libro popular Till Eilenspiegel (1500), libre de moralizaciones, se acerca mucho más al "Laudatorio". Su héroe, bajo la apariencia de un tonto que literalmente hace todo lo que le dicen, pasa por todas las clases, por todos los círculos sociales, burlándose de todos los estratos de la sociedad moderna. Este libro ya marca el nacimiento de un mundo nuevo. La estupidez imaginaria de Till Eulenspiegel sólo expone la estupidez que reina sobre la vida: las limitaciones patriarcales y el atraso del sistema de clases y gremios. El estrecho marco de esta vida se ha vuelto estrecho para el astuto y alegre héroe del libro popular.

El pensamiento humanista, que despide el mundo que pasa y aprecia el nuevo que nace, en sus creaciones más vivas y más grandes, a menudo se encuentra cerca de esta literatura "engañosa", y no sólo en los países alemanes, sino en toda Europa occidental. En la gran novela de Rabelais, la sabiduría se viste con un traje de payaso. Siguiendo el consejo del bufón Triboulet, los pantagruelistas acuden al oráculo de la Divina Botella para resolver todas sus dudas, pues, como dice Pantagruel, “muchas veces un tonto puede enseñar a un sabio”. La sabiduría de la tragedia "El Rey Lear" la expresa el bufón, y el propio héroe comienza a ver la luz sólo cuando cae en la locura. En la novela de Cervantes, los ideales de la vieja sociedad y la sabiduría del humanismo están intrincadamente entrelazados en la cabeza de un hidalgo medio loco.

Por supuesto, el hecho de que la mente se vea obligada a actuar bajo una gorra de bufón con cascabeles es en parte un homenaje a la sociedad jerárquica de clases, donde el pensamiento crítico debe ponerse la máscara de una broma para “decir la verdad a los reyes con una sonrisa." Pero esta forma de sabiduría también tiene profundas raíces en el terreno histórico específico de la era de transición.

Para la conciencia popular del período de la mayor revolución progresista que la humanidad había experimentado anteriormente, no sólo la sabiduría centenaria del pasado pierde su autoridad, volviéndose hacia su lado "estúpido", sino que además la emergente cultura burguesa aún no ha tenido Es hora de volverse familiar y natural. El franco cinismo de la coerción no económica de la era de la acumulación primitiva, la desintegración de los vínculos naturales entre las personas, aparece a la conciencia popular, así como a los humanistas, como el mismo reino de la "sinrazón". La estupidez reina sobre el pasado y el futuro. La vida moderna, su unión, es una verdadera feria de tontos. Pero la naturaleza y la razón también, si quieren que se escuche su voz, deben ponerse una máscara de payaso. Surge así el tema de “la estupidez que reina en el mundo”. Para el Renacimiento, significa una sana desconfianza hacia todos los fundamentos y dogmas obsoletos, el ridículo de todo doctrinario pretencioso y de la inercia, como garantía del libre desarrollo del hombre y de la sociedad.

En el centro de esta “literatura tonta”, como su obra más significativa en forma luciana, se encuentra el libro de Erasmo. No sólo en el contenido, sino también en la manera de iluminar, transmite el sabor de su tiempo y su perspectiva de la vida.

Aquí sería apropiado recordar la Utopía del amigo de Erasmo, Tomás Moro, que se acerca en muchos aspectos al Elogio de la locura, publicado cinco años después del Elogio. Los contemporáneos sintieron la conexión ideológica y estilística entre "Utopía" y "Elogio de la estupidez", y muchos incluso se inclinaron a atribuir la autoría de la primera parte crítica de "Utopía", donde se destacaba la "estupidez" del nuevo orden de cosas. expuesto, a Erasmo. En sus raíces literarias, la obra humanista de Moro también se remonta, como es sabido, a la antigüedad, pero no a Luciano, sino a los diálogos de Platón y a las ideas comunistas de su "República". Pero con todo su contenido, "Utopía" está relacionada con la modernidad: las contradicciones sociales de la revolución agraria en Inglaterra. Más llamativa es la similitud de la idea principal: tanto aquí como allá hay una especie de “sabiduría de adentro hacia afuera”, en comparación con las ideas predominantes. La prosperidad y la felicidad generales de un sistema racional en "Utopía" no se logran mediante la acumulación prudente de riqueza, sino mediante la abolición de la propiedad privada; esto no sonó menos paradójico que el discurso de Moria. Se sabe que Erasmo participó en las primeras ediciones de Utopía, a las que dotó de un prefacio.

La composición “Elogio de la estupidez” se distingue por su armonía interna, a pesar de algunas digresiones y repeticiones que se permite Moriya, exponiendo en una improvisación relajada, como corresponde a la estupidez, “lo que se le vino a la cabeza”. El libro comienza con una larga introducción donde Folly anuncia el tema de su discurso y se presenta a la audiencia. A esto le sigue la primera parte, que demuestra el poder “universal”, universal, de la Estupidez, arraigado en la base misma de la vida y en la naturaleza humana. La segunda parte es una descripción de los diversos tipos y formas de estupidez: su diferenciación en la sociedad desde los estratos más bajos del pueblo hasta los círculos más altos de la nobleza. A estas partes principales, donde se presenta la imagen de la vida tal como es, le sigue la parte final, donde el ideal de bienaventuranza - la vida como debería ser - también resulta ser la forma más elevada de locura del omnipresente Moria (En En el texto original del "Elogio" no hay divisiones: se acepta la división en capítulos no pertenece a Erasmo y aparece por primera vez en la edición de 1765).

Para el lector novel, separado durante siglos del público de Erasmo, el interés más vivo es probablemente la primera parte del "Elogio", que cautiva por la frescura imperecedera de un pensamiento paradójicamente agudo y la riqueza de matices sutiles. La estupidez demuestra irrefutablemente su poder sobre toda vida y todos sus beneficios. Todas las edades y todos los sentimientos, todas las formas de unión entre las personas y todas las actividades dignas deben a Ella su existencia y sus alegrías. Ella es la base de toda prosperidad y felicidad. ¿Es esto una broma o algo serio? ¿Un inocente juego mental para diversión de los amigos o una pesimista “refutación de la fe en la razón”? Si esto es una broma, entonces, como diría Falstaff, está demasiado lejos para ser gracioso. Por otro lado, toda la apariencia de Erasmo no sólo como escritor, sino también como persona: sociable, condescendiente con las debilidades humanas, un buen amigo y un interlocutor ingenioso, un hombre a quien nada humano le era ajeno, un amante del bien. comida y un sutil conocedor de libros, excluye una mirada triste a la vida como una cadena de tonterías, donde el sabio sólo puede, siguiendo el ejemplo de Timón, huir al desierto (cap. XXV). La aparición de este humanista fue en muchos sentidos un prototipo del Pantagruel de Rabelais (Rabelais mantuvo correspondencia con su contemporáneo Erasmo y en una carta que le envió fechada el 30 de noviembre de 1532 - ¡este es el año de la creación de "Panagruel"! - llamó él su "padre", "la fuente de toda la creatividad de nuestro tiempo").

El propio autor (en el prefacio y en cartas posteriores) da una respuesta contradictoria y evasiva a esta pregunta, creyendo obviamente que sapienti sat es "suficiente para los sabios" y el propio lector puede resolverlo. Pero si los cardenales se divirtieron con el “Elogio” como una broma bufonada, y el Papa León X observó con placer: “Me alegro de que nuestro Erasmo también sepa hacer el tonto a veces”, entonces algunos escolásticos consideraron necesario salir del armario “. en defensa” de la razón, demostrando que como Dios creó todas las ciencias, entonces “Erasmo, atribuyendo este honor a la Estupidez, blasfema”. (En respuesta, Erasmo dedicó irónicamente dos disculpas a este “defensor de la razón”, un tal Le Courturier.) Incluso entre sus amigos, algunos aconsejaron a Erasmo que escribiera, en aras de la claridad, una “palinodia” (defensa de la tesis contraria). ), algo así como “Elogio de la razón” o “ Elogio de la gracia "... Por supuesto, no faltaron lectores como T. More que apreciaron el humor del pensamiento de Erasmo. Es curioso que la última crítica burguesa en Occidente se enfrente al mismo dilema, pero - de acuerdo con las tendencias reaccionarias de interpretación de la cultura del humanismo y el Renacimiento, características de las obras modernistas - "Elogio de la locura" se interpreta cada vez más en el espíritu del misticismo cristiano y la glorificación del irracionalismo.

Sin embargo, observamos que este dilema nunca existió para el lector desprejuiciado, que siempre vio en la obra de Erasmo, bajo una astuta forma paródica, una defensa del librepensamiento alegre, dirigido contra la ignorancia para la gloria del hombre y su razón. Por eso el "Elogio de la estupidez" no necesitaba una "palinodia" adicional como "Elogio de la razón" (es curioso el título de una traducción francesa de "Lay", publicada en 1715: "Elogio de la estupidez" - un obra que representa fielmente cómo una persona -por estupidez perdió su apariencia, y de forma amena muestra cómo recuperar el sentido común y la razón").

La imagen satírica del "sabio" recorre toda la primera parte "filosófica" del discurso, y las características de esta antípoda de la Estupidez resaltan el pensamiento principal de Erasmo. Aspecto repulsivo y salvaje, piel peluda, barba densa, apariencia de vejez prematura (capítulo XVII). Estricto, de ojos grandes, perspicaz ante los vicios de sus amigos, lúgubre y desagradable en la amistad (capítulo XIX). Durante la fiesta guarda un hosco silencio y confunde a todos con preguntas inapropiadas. Su sola apariencia arruina el placer del público. Si interviene en una conversación, no asustará al interlocutor peor que un lobo. En discordia con la vida nace el odio a todo lo que le rodea (capítulo XXV). El enemigo de todos los sentimientos naturales, una especie de imagen marmórea de una persona, desprovista de todas las propiedades humanas. Ni ese monstruo, ni ese fantasma, que no conoce ni el amor ni la piedad, como una piedra fría. Supuestamente nada se le escapa, nunca se equivoca, lo sopesa todo cuidadosamente, lo sabe todo, siempre está satisfecho de sí mismo; sólo él es libre, lo es todo, pero sólo en sus propios pensamientos. Condena todo lo que sucede en la vida, viendo locura en todo. No se aflige por su amigo, porque él mismo no es amigo de nadie. ¡Esto es lo que es, este sabio perfecto! ¿Quién no le preferiría al último tonto del pueblo común (capítulo XXX), etc.?

Se trata de una imagen completa de un escolástico, de un científico de sillón medieval, disfrazado -según la tradición literaria de este discurso- de un antiguo sabio estoico. Este es un pedante racional y un enemigo fundamental de la naturaleza humana. Pero desde el punto de vista de vivir la vida, su sabiduría libresca y ruinosa es más bien una estupidez absoluta.

Toda la variedad de intereses humanos específicos no puede reducirse únicamente al conocimiento, y mucho menos a un conocimiento abstracto y libresco divorciado de la vida. Las pasiones, los deseos, las acciones, las aspiraciones, sobre todo el deseo de felicidad, como base de la vida, son más primarios que la razón, y si la razón se opone a la vida, entonces su antípoda formal, la estupidez, coincide con cada comienzo de la vida. Erasmus Moria es, por tanto, la vida misma. Es sinónimo de sabiduría genuina, que no se separa de la vida, mientras que la “sabiduría” escolástica es producto de la genuina estupidez.

El discurso de Moria en la primera parte parece basarse en la sustitución sofística de la negación abstracta por un opuesto positivo concreto. Las pasiones no son razón, el deseo no es razón, la felicidad no es razón, por tanto, todo esto es algo irracional, es decir, Estupidez. Moriah aquí parodia el sofisma de la argumentación escolástica. La estupidez, al haber creído que un “estúpido bloque de madera”, “una cierta semejanza de mármol de un hombre”, es un verdadero sabio y que toda la vida humana no es más que la diversión de la Estupidez (Capítulo XXVII), cae en el círculo vicioso del famoso sofisma sobre los cretenses, que afirmaba que todos los habitantes de Creta son mentirosos. 100 años después, esta situación se repetirá en la primera escena de Macbeth de Shakespeare, donde las brujas gritan: “Lo bello es vil, lo vil es bello” (el aspecto trágico del mismo pensamiento de Erasmo sobre las pasiones que reinan sobre el hombre ). La confianza en la “sabiduría” pesimista se ve socavada aquí y allá por el rango mismo de estos fiscales de la vida humana. Para salir del círculo vicioso, hay que descartar la tesis original, según la cual la “sabiduría” se opone a la vida “irracional”.

Moria de la primera parte es la Naturaleza misma, que no necesita demostrar su legitimidad con “cocodrilos, sorites, silogismos cornudos” y otras “complejidades dialécticas” (Capítulo XIX). La gente debe su nacimiento no a las categorías de la lógica, sino al deseo, al deseo de “hacer hijos” (Capítulo XI). La gente debe el amor, la amistad, la paz en la familia y en la sociedad al deseo de ser feliz. La “sabiduría” militante y sombría que el elocuente Moria avergüenza es el pseudorracionalismo de la escolástica medieval, donde la razón, puesta al servicio de la fe, desarrolló pedantemente un complejo sistema de regulación y normas de comportamiento. A la razón ascética de la decrépita Edad Media, a la sabiduría senil y menguante de los guardianes de la vida, a los venerables doctores en teología, se opone Morya, el nuevo principio de la naturaleza, propuesto por el humanismo del Renacimiento. Este principio reflejaba el surgimiento de vitalidad en la sociedad europea en el momento del nacimiento de la nueva era burguesa.

La alegre filosofía del habla de Moria a menudo evoca cuentos cortos del Renacimiento temprano, cuyas situaciones cómicas se resumen, por así decirlo, en las máximas de Folly. Pero aún más cercana a Erasmo (especialmente en su tono) está la novela de Rabelais. Y así como en “Gargantúa y Pantagruel” “vino” y “conocimiento”, físico y espiritual, son inseparables, como dos caras de una misma cosa, así en Erasmus el placer y la sabiduría van de la mano. El elogio de la estupidez es el elogio de la inteligencia de la vida. El principio sensual de la naturaleza y la sabiduría no se oponen en el pensamiento humanista integral del Renacimiento. El sentido materialista elemental de la vida ya supera el dualismo ascético cristiano de la escolástica.

Así como en la filosofía de Bacon “los sentidos son infalibles y constituyen la fuente de todo conocimiento”, y la verdadera sabiduría se limita a “la aplicación del método racional a los datos de los sentidos”, así en Erasmo los sentimientos, producto de Moria, son pasión. y la emoción (lo que Bacon llama "aspiración", "espíritu vital") guía, sirve como látigo y aguijón del valor y anima a la persona a realizar toda buena acción (cap. XXX).

Moria, como “la asombrosa sabiduría de la naturaleza” (capítulo XXII), es la confianza de la vida en sí misma, lo opuesto a la sabiduría sin vida de los escolásticos, que imponen sus prescripciones a la vida. Por lo tanto, ningún estado aceptó las leyes de Platón, y solo los intereses naturales (por ejemplo, la sed de fama) formaron instituciones públicas. La estupidez crea el Estado, sostiene el poder, la religión, el gobierno y la corte (Capítulo XXVII). La vida en esencia no es la simplicidad de una línea geométrica, sino un juego de aspiraciones contradictorias. Este es un teatro donde entran en juego las pasiones y cada uno desempeña su papel, y el sabio pendenciero, que exige que la comedia no sea comedia, es un loco que olvida la ley básica de la fiesta: “O bebe o vete” (Capítulo XXIX). Liberando, protegiendo los jóvenes brotes de la vida de la interferencia de la "sabiduría no solicitada", el patetismo del pensamiento de Erasmo revela la confianza en el libre desarrollo característico del humanismo renacentista, similar al ideal de vida en el monasterio Thelema de Rabelais con su lema "Do Lo que quieras." El pensamiento de Erasmo, asociado con el comienzo de la era de la sociedad burguesa, está todavía lejos de la idealización posterior (siglo XVII) del poder político ilimitado como centro rector y regulador de la vida social. Y el propio Erasmo se mantuvo alejado de la “pomposa insignificancia de las cortes” (como lo expresa en una de sus cartas), y el cargo de “consejero real”, que le concedió el emperador Carlos V, no fue más que un honorable y rentable sinecura. Y no en vano Erasmo de Rotterdam, burgués de nacimiento, que ha alcanzado fama europea, rechaza las halagadoras invitaciones de los monarcas de Europa y prefiere una vida independiente en la “ciudad libre” de Basilea o en el centro cultural holandés de Lovaina. Las tradiciones de independencia defendidas por las ciudades de su país natal sin duda alimentaron en cierta medida las opiniones de Erasmo. La filosofía de su Moria hunde sus raíces en la situación histórica del absolutismo que aún no ha vencido.

Esta filosofía está impregnada de la dialéctica espontánea del pensamiento, en la que la dialéctica objetiva de la revolución histórica se hace sentir en todas las esferas de la cultura. Todos los comienzos se invierten y revelan su lado equivocado: "Todo tiene dos caras... y estas caras no se parecen en nada entre sí. Por fuera parece muerte, pero mira hacia dentro y verás vida, y viceversa, bajo la vida está la muerte, bajo la belleza - fealdad, bajo la abundancia - pobreza miserable, bajo la vergüenza - gloria, bajo el saber - ignorancia, bajo el poder - miseria, bajo la nobleza - bajeza, bajo la diversión - tristeza, bajo la prosperidad - fracaso , bajo amistad - enemistad, bajo beneficio - daño" (capítulo XXIX). La reputación oficial y el verdadero rostro, la apariencia y la esencia de todo en el mundo son opuestos. La Moria de la naturaleza en realidad resulta ser la verdadera mente de la vida, y la mente abstracta de los "sabios" oficiales es imprudencia, pura locura. Moria es sabiduría, y la “sabiduría” oficial es la peor forma de Moria, la genuina estupidez. Los sentimientos que, según los filósofos, nos engañan, conducen a la razón, a la práctica, y no a los escritos escolásticos, al conocimiento, a la pasión y no al estoico desapasionamiento, al valor. En general, la estupidez conduce a la sabiduría (capítulo XXX). Ya desde el título y desde la dedicatoria, donde se unen Morya y Tomás Moro, “tan distantes en esencia”, la locura y la sabiduría humanista, toda la paradójica del “Elogio” radica en la visión dialéctica, según la cual todo las cosas son contradictorias en sí mismas y “tienen dos caras”. El humor filosófico de Erasmo debe todo su encanto a esta dialéctica viva.

La vida no tolera ninguna unilateralidad. Por lo tanto, el "sabio" racional, el doctrinario, el escolástico, el lector de libros, que quiere encajar todo en normas de papel y hurga en todas partes con el mismo estándar, no tiene lugar ni en una fiesta ni en una conversación de amor. o detrás del mostrador. La diversión, el placer y la práctica de los asuntos cotidianos tienen sus propias leyes especiales; sus criterios no son aplicables allí. Lo único que le queda es el suicidio (capítulo XXXI). La unilateralidad del principio abstracto mata a todos los seres vivos, porque no se concilia con la diversidad de la vida.

Por lo tanto, el patetismo de la obra de Erasmo se dirige principalmente contra el rigorismo de las prescripciones formales externas, contra la naturaleza doctrinaria de los "sabios". Toda la primera parte del discurso se basa en el contraste del árbol vivo de la vida y la felicidad y el árbol seco del conocimiento abstracto. Estos estoicos irreconciliables y omniscientes, estos tontos están dispuestos a ajustar todo a las normas generales, a quitarle todas las alegrías a una persona. Pero cada verdad es concreta. Todo tiene su lugar y tiempo. Este estoico tendrá que dejar de lado su lúgubre importancia y someterse a la dulce locura si quiere ser padre (Capítulo XI). La discreción y la experiencia pertenecen a la madurez, pero no a la infancia. “¿Quién no está disgustado y no piensa que un niño con mente de adulto es un monstruo?” La gente debe su feliz vejez al descuido y al descuido (Capítulo XIII). Los juegos, los saltos y toda clase de “tonterías” son el mejor condimento de las fiestas: aquí tienen su lugar (Capítulo XVIII). Y el olvido es tan beneficioso para la vida como la memoria y la experiencia (Capítulo XI). La condescendencia, la tolerancia por las deficiencias ajenas y no la severidad de ojos grandes es la base de la amistad, la paz en la familia y cualquier conexión en la sociedad humana (cap. XIX, XX, X XI).

El lado práctico de esta filosofía es una visión amplia y brillante de la vida que rechaza todas las formas de fanatismo. La ética de Erasmo es adyacente a las enseñanzas eudaimónicas de la antigüedad, según las cuales en la propia naturaleza humana existe un deseo natural del bien, mientras que la "sabiduría" impuesta está llena de "desventajas", triste, dañina, inadecuada ni para la actividad ni para la felicidad ( Capítulo XXIV). El amor propio (Philautia) es como la hermana de la Estupidez, pero ¿puede alguien amar a alguien que se odia a sí mismo? El amor propio creó todas las artes. Es el estímulo de toda creatividad gozosa, toda lucha por el bien (Capítulo XXII). En el pensamiento de Erasmo se esbozan aquí las posturas de La Rochefoucauld, quien encontró en el amor propio la base de todo comportamiento humano y de todas las virtudes. Pero Erasmo está lejos de la conclusión pesimista de este moralista del siglo XVII y más bien anticipa la ética materialista del siglo XVIII (por ejemplo, las enseñanzas de Helvecio sobre el papel creativo de las pasiones). La filautia para Erasmo es un instrumento de la “asombrosa sabiduría de la naturaleza”; sin amor propio, “no se puede hacer ni una sola gran cosa”, porque, como afirma el Panurge de Rabelais, una persona vale tanto como valora. él mismo. Junto con todos los humanistas, Erasmo comparte la creencia en el libre desarrollo del hombre, pero está especialmente cerca del simple sentido común. Evita la idealización excesiva del hombre, la fantasía de su sobreestimación, como unilateralidad. Filautia también tiene “dos caras”. Es un estímulo para el desarrollo, pero también es (cuando faltan los dones de la naturaleza) una fuente de complacencia y "¿qué podría ser más estúpido... el narcisismo?"

Pero este lado –en realidad satírico– del pensamiento de Erasmo se desarrolla más en la segunda parte del discurso de Moria.

La segunda parte del “Elogio” está dedicada a “los diversos tipos y formas” de estupidez. Pero es fácil observar que aquí no sólo cambia imperceptiblemente el tema, sino también el significado atribuido al concepto de “estupidez”, la naturaleza de la risa y su tendencia. El tono mismo del panegírico también cambia dramáticamente. La estupidez olvida su papel y, en lugar de elogiarse a sí misma y a sus sirvientes, comienza a resentirse con los sirvientes de Moria, exponerlos y azotarlos. El humor se convierte en sátira.

El tema de la primera parte son las condiciones “humanas universales”: diversas edades de la vida humana, fuentes diversas y eternas de placer y actividad, arraigadas en la naturaleza humana. Por lo tanto, aquí Moria coincidía con la naturaleza misma y era sólo una estupidez condicional, una estupidez desde el punto de vista de la mente abstracta. Pero todo tiene su medida, y el desarrollo unilateral de las pasiones, como la sabiduría seca, se convierte en su opuesto. Ya el capítulo XXXV, que glorifica el feliz estado de los animales que no conocen ningún entrenamiento y obedecen únicamente a la naturaleza, es ambiguo. ¿Significa esto que una persona no debe esforzarse por “traspasar los límites de su suerte”, que debe volverse como animales? ¿No contradice esto la Naturaleza, que le dotó de inteligencia? Por tanto, los tontos, bufones, necios y débiles mentales, aunque felices, no nos convencerán de seguir la bestial locura de su existencia (cap. XXXV). "Elogio de la estupidez" pasa imperceptiblemente de un panegírico a la naturaleza a una sátira de la ignorancia, el atraso y la inercia de la sociedad.

En la primera parte del discurso, Morya, como sabiduría de la naturaleza, garantizó a la vida una variedad de intereses y un desarrollo integral. Allí correspondió al ideal humanista de la persona “universal”. Pero la enloquecida estupidez unilateral crea formas y especies constantemente congeladas: la clase de los mapaches bien nacidos que se jactan de su nobleza de origen (capítulo XLII), o los comerciantes-acumuladores, una raza de los más estúpidos y desagradables (capítulo XLVII1), litigantes en quiebra o guerreros mercenarios que sueñan con enriquecerse en la guerra, actores y cantantes mediocres, oradores y poetas, gramáticos y juristas. Filautia, la hermana de la Estupidez, muestra ahora su otra cara. Da lugar a la complacencia de varias ciudades y pueblos, a la vanidad del chovinismo estúpido (capítulo XLIII). La felicidad está privada de su base objetiva en la naturaleza, ahora depende enteramente “de nuestra opinión sobre las cosas... y se basa en el engaño o el autoengaño” (Capítulo XLV). Como la manía, la estupidez ya es subjetiva y cada uno se vuelve loco a su manera, encontrando en ella su felicidad. La supuesta "estupidez" de la naturaleza, Moria fue el nexo de unión de toda sociedad humana. Ahora Moria, como genuina estupidez del prejuicio, por el contrario, está corrompiendo a la sociedad.

Por tanto, el humor filosófico general del panegírico de la Estupidez es sustituido por una crítica social de las costumbres e instituciones modernas. Las polémicas teóricas y aparentemente humorísticas con los antiguos estoicos, que demuestran, no sin el uso del ingenio sofista, la “desventaja” de la sabiduría, dan paso a coloridos y cáusticos esbozos cotidianos y caracterizaciones venenosas de las formas “desventajosas” de la estupidez moderna. Posteriormente, muchos de los motivos satíricos del discurso de Folly serán dramatizados en diálogos y una especie de pequeñas comedias, unidas en “Conversaciones en el hogar” (los diálogos “Naufragio”, “Voto descuidado” y “Peregrinación” ridiculizan a los peregrinos y la costumbre de hacer votos a los santos; "Un caballero sin caballo" - la arrogancia de los nobles; "Oficio glorioso" - condottiere; "Conversación entre un abad y una mujer educada" - el oscurantismo de los monjes; "Funeral" - su extorsión y competencia de pedidos, etc.).

La sátira universal de Erasmo aquí no perdona a un solo rango de la raza humana. La estupidez reina entre el pueblo, así como en los círculos de la corte, donde los reyes y los nobles no pueden encontrar ni medio gramo de sentido común (cap. LV). La independencia de las posiciones de Erasmo, el sentido común del pueblo”, al que siempre permanece fiel, se refleja también en su burla de los tontos de su propio campo humanista, de los pedantes “bilingües” y “trilingües”, de los que hablan letras. filólogos, gramáticos subordinados a cualquier palabra del autor antiguo. Erasmo organizó en 1517 la “Escuela de las Tres Lenguas” en Lovaina, donde por primera vez se estudiaron griego y hebreo, además del latín, pero, un entusiasta por el estudio de la antigüedad, era al mismo tiempo enemigo del servilismo de los fanáticos de la antigüedad tanto en la esfera del pensamiento como en el estilo (contra ellos estaba dirigido su ingenioso y cáustico diálogo "El Ciperoniano" (1528), con el que hizo muchos enemigos para sí mismo.) Observemos al mismo tiempo que el autor de "Home Conversations", una obra de la cual, a pesar de la persecución de la iglesia, varias generaciones aprendieron un latín elegante, dio un ejemplo de una forma clara y flexible. , estilo fácil, “que gustó a todos, y no sólo a los científicos”, como admite uno de los oponentes de Erasmo. En el estilo de Erasmo está el espíritu de su ética. Y aunque todas sus obras fueron escritas en latín, la palabra de Erasmo, más que la de cualquiera de los humanistas, influyó en el discurso literario de las nuevas lenguas europeas, que se formaron bajo la influencia de la literatura neolatina. Erasmo inculcó en su estilo el gusto por la "naturaleza" relajada del habla coloquial. Secularizó el lenguaje literario y lo liberó de la pedantería de la elocuencia escolástica y eclesiástica.

La sátira alcanza su mayor agudeza en los capítulos sobre filósofos y teólogos, monjes y monjes, obispos, cardenales y sumos sacerdotes (cap. LII-LX), especialmente en las coloridas características de teólogos y monjes, principales oponentes de Erasmo a lo largo de su carrera. . ¡Se necesitó mucho coraje para mostrar al mundo el “pantano apestoso” de los teólogos y los viles vicios de las órdenes monásticas en todo su esplendor! El Papa Alejandro VI, recordó más tarde Erasmo, comentó una vez que preferiría ofender al monarca más poderoso que ofender a estos hermanos mendicantes que dominaban las mentes de la multitud ignorante. Realmente los monjes nunca podrían perdonar al autor de estas páginas de "Elogio de la locura". Los monjes fueron los principales inspiradores de la persecución contra Erasmo y sus obras. Consiguieron finalmente la inclusión de gran parte del patrimonio literario de Erasmo en el índice de libros prohibidos por la Iglesia y su traductor francés Berquin, ¡a pesar del patrocinio del rey! - acabó con su vida en la hoguera (en 1529). Un dicho popular entre los españoles era: “Quien dice cosas malas de Erasmo es monje o asno”.

El discurso de Moriya en estos capítulos tiene en algunos lugares un tono irreconocible. El lugar de Demócrito, que ríe “observando la vida cotidiana de los mortales”, lo ocupa el ya indignado Juvenal, que “remueve el pozo negro de los vicios secretos”, y esto es contrario a la intención original de “mostrar lo divertido, no los viles” (prefacio de Erasmo ) . Cuando Cristo, por boca de Moriah, rechaza esta nueva generación de fariseos, declarando que no reconoce sus leyes, pues en su momento prometió bienaventuranza no por las capuchas, ni por las oraciones, ni por el ayuno, sino sólo por las obras de misericordia. , y por lo tanto la gente común, marineros y conductores, está más satisfecho con los monjes (cap. LIV): el patetismo del discurso ya presagia la intensidad de las pasiones de la época de Lutero.

No queda ni rastro de la antigua alegría de Moria, que estaba bien dispuesto hacia los mortales. La máscara convencional de la estupidez cae del rostro del hablante, y Erasmo habla directamente en su propio nombre, como "Juan el Bautista de la Reforma" (en palabras del filósofo escéptico francés de finales del siglo XVII, P. Bayle). Lo nuevo en la sátira antimonástica de Erasmo no es la exposición de la glotonería, el engaño y la hipocresía de los monjes: estos rasgos han sido invariablemente dotados durante tres siglos por los autores de cuentos medievales o cuentos humanísticos (recuerde, por ejemplo, El “Decameron” de Boccaccio de mediados del siglo XIV). Pero allí aparecieron como astutos estafadores, aprovechándose de la estupidez de los creyentes. La naturaleza humana, a diferencia del rango, se hace sentir en su comportamiento. Por eso Boccaccio y otros novelistas los hacen divertidos, y las historias sobre sus travesuras sólo alimentan un sano escepticismo. Según Erasmo, los monjes son crueles, viles y ya “se han provocado un odio unánime” (cap. LIV). Detrás de la sátira de Erasmo se percibe un suelo histórico y nacional diferente al de Boccaccio. Las condiciones están dadas para un cambio radical y se siente la necesidad de un programa de acción positivo. Moria, la protectora de la naturaleza, estuvo de acuerdo con el objeto de su humor en la primera parte del discurso. En la segunda parte, Moria, como mente, se separa del tema de la risa. La contradicción se vuelve antagónica e intolerante. Se siente la atmósfera de una reforma inminente.

Este cambio de tono y los nuevos acentos de la segunda mitad del “Elogio” se asocian así con las peculiaridades del “Renacimiento del Norte” y con la agitación que se está gestando en los cimientos de la anteriormente monolítica Iglesia católica. En los países alemanes, la cuestión de la reforma de la iglesia se convirtió en el centro de toda la vida política y cultural. Todos los grandes acontecimientos del siglo estuvieron relacionados aquí con la Reforma: la guerra campesina en Alemania, los movimientos anabautistas, la revolución holandesa. Pero el movimiento de Lutero en Alemania adquirió un carácter cada vez más unilateral: la lucha puramente religiosa y las cuestiones religiosas eclipsaron durante muchos años las tareas más amplias de transformar la vida social y la cultura. Después de la represión de la revolución campesina, la Reforma revela una estrechez creciente y, no menos que la Contrarreforma católica, una intolerancia al libre pensamiento, a la razón, a la que Lutero declaró “la ramera del diablo”. "Las ciencias han muerto allí donde se ha establecido el luteranismo", señaló Erasmo en 1530.

Se conserva un antiguo grabado del siglo XVI que representa a Lutero y Hutten cargando el arca del cisma religioso y, delante de ellos, a Erasmo bailando para abrir la procesión. Ella identifica correctamente el papel de Erasmo en la preparación del caso de Lutero. Un eslogan acuñado por los teólogos de Colonia fue: "Erasmo puso el huevo que empolló Lutero". Pero Erasmo comentó más tarde que renunciaba a “los pollos de esta raza”.

"Elogio de la locura" se sitúa así al final de la etapa indiferenciada del Renacimiento y en el umbral de la Reforma.

La sátira de Erasmo termina con una conclusión muy audaz. Después de que la locura ha demostrado su poder sobre la humanidad y sobre "todas las clases y condiciones" de los tiempos modernos, invade el lugar santísimo de la cristiandad y se identifica con el espíritu mismo de la religión de Cristo, y no sólo con la iglesia, como una institución donde su poder ya ha sido demostrado anteriormente: la fe cristiana es similar a la estupidez, porque la mayor recompensa para las personas es una especie de locura (cap. LXVI-LXVII), es decir, la felicidad de la fusión extática con la deidad.

¿Cuál es el significado de esta "coda" culminante del elogio de Moriah? Se diferencia claramente de los capítulos anteriores, donde la Estupidez cita a su favor todos los testimonios de los antiguos y un abismo de citas de las Sagradas Escrituras, interpretándolas al azar y torcidamente y, en ocasiones, sin desdeñar los sofismas más baratos. Esos capítulos parodian claramente el escolasticismo de los “malos intérpretes de las palabras de las Sagradas Escrituras” y lindan directamente con la sección sobre teólogos y monjes. Por el contrario, en los capítulos finales casi no hay citas, el tono aquí es aparentemente bastante serio y las disposiciones desarrolladas están en el espíritu de la piedad ortodoxa, parece que volvemos al tono positivo y de glorificación de la “sinrazón” del primera parte del discurso. Pero la ironía del “divino Moria” es quizás más sutil que la sátira de Moria - Razón y el humor de Moria - Naturaleza. No es de extrañar que esto confunda a los investigadores más recientes de Erasmo, que ven aquí una verdadera glorificación del misticismo.

Más cerca de la verdad están aquellos lectores sin prejuicios que vieron en estos capítulos un espíritu “demasiado libre” e incluso “blasfemo”. No hay duda de que el autor de la "Laudatoria" no era ateo, como lo acusaban los fanáticos de ambos bandos del cristianismo. Subjetivamente, era más bien un creyente piadoso. Posteriormente incluso lamentó haber terminado su sátira con una ironía demasiado sutil y ambigua, dirigida contra los teólogos como intérpretes astutos. Pero, como dijo Heine sobre “Don Quijote” de Cervantes, la pluma de un genio es más sabia que el genio mismo y lo lleva más allá de los límites que él mismo ha fijado para sus pensamientos. Erasmo argumentó que el Elogio exponía la misma doctrina que el anterior Manual didáctico del soldado cristiano. Sin embargo, no en vano el líder ideológico de la Contrarreforma, el fundador de la Orden de los Jesuitas, Ignacio de Loyola, se quejó de que leer este manual en su juventud debilitaba su celo religioso y enfriaba el ardor de su fe. Y Lutero, en cambio, tenía derecho, al menos a la luz de estos últimos capítulos, a no confiar en la piedad de Erasmo, a quien llamaba el rey de la ambigüedad." El pensamiento de Erasmo, como el autor de Utopía ( también lejos del ateísmo), está imbuido de una amplia tolerancia que raya en la indiferencia en materia religiosa, no le hizo ningún favor a la Iglesia, que se encontraba al borde de un gran cisma. Los capítulos finales del "Elogio", donde se identifica la locura con el espíritu de la fe cristiana, indican que en la sociedad europea, junto con los católicos y los protestantes, junto con Loyola y Lutero, existe un tercer partido, el partido humanista de mentes "cautelosas" (Erasmo, Rabelais, Montaigne), hostiles a cualquier religión El fanatismo, y precisamente este partido todavía débil de los "escépticos", un partido de librepensadores, que se apoyaban en la naturaleza y la razón y defendían la libertad de conciencia en el momento de mayor intensidad de las pasiones religiosas, históricamente pertenecía al futuro.

Conclusión.

"Una palabra de alabanza" fue un gran éxito entre sus contemporáneos. A las dos ediciones de 1511 siguieron tres ediciones de 1512: en Estrasburgo, Amberes y París. En pocos años vendió veinte mil ejemplares, un éxito inaudito en aquella época para un libro escrito en latín.

Más que cualquier otra obra en vísperas de la Reforma, el Elogio difundió en amplios círculos el desprecio por los teólogos y monjes y la indignación por el estado de la Iglesia. Pero Erasmo no estuvo a la altura de las esperanzas de los partidarios de Lutero, aunque él mismo, por supuesto, defendía reformas prácticas que supuestamente reavivarían y fortalecerían el cristianismo. Su escepticismo humanista en materia de dogmas religiosos, su defensa de la tolerancia y la paciencia, su irreverencia lucianiana al tratar con objetos sagrados dejaban demasiado espacio -incluso desde el punto de vista de la teología protestante- a la libre investigación y eran peligrosos para la Iglesia tanto nueva como y viejo. No en vano los oponentes de Erasmo lo llamaron "el Proteo moderno". Posteriormente, los teólogos católicos y protestantes intentaron, cada uno a su manera, demostrar la ortodoxia de sus ideas, pero la historia descifró las ideas del autor del "Elogio" con un espíritu que las lleva más allá de los límites de cualquier religión.

La posteridad no puede reprochar a Erasmo el no unirse a ninguno de los partidos religiosos en pugna. Su perspicacia y sentido común le ayudaron a desentrañar el oscurantismo de ambos bandos. Pero en lugar de superar la unilateralidad del fanatismo religioso y utilizar su enorme influencia sobre sus contemporáneos para exponer tanto a los “Papas” como a los “Papafigs” (como Rabelais, Deperriers y otros librepensadores) y profundizar la lucha de liberación, Erasmo adoptó una postura neutral. posición entre las partes, actuando en el desafortunado papel de conciliador de bandos irreconciliables. Así, evitó una respuesta decisiva a las cuestiones religiosas y sociales planteadas por la historia. La paz y la tranquilidad le parecían lo más preciado. “Odio pelear”, escribió alrededor de 1522, “y hasta tal punto que si comienza una pelea, abandonaré el partido de la verdad antes que la cerradura”. Pero el curso de la historia demostró que esta paz ya no era posible y que un cataclismo era inevitable. El “jefe de la república europea de científicos” no tenía el carácter de luchador y la integridad que caracteriza el tipo de hombre del Renacimiento, que se encarna en la noble imagen de su amigo T. More, fallecido en el cadalso. en la lucha por sus convicciones (¡por las que Erasmo lo condenó!). La sobreestimación de la difusión pacífica del conocimiento y la esperanza que Erasmo depositaba en las reformas desde arriba fueron sus limitaciones, que demostraron que sólo podía liderar el movimiento en una etapa preparatoria pacífica. Todas sus obras más importantes posteriores (publicación del Nuevo Testamento, El soberano cristiano, Conversaciones domésticas) se sitúan en la segunda década del siglo XVI. En los años 20 y 30, en el apogeo de la lucha religiosa y social, su obra ya no tenía el mismo poder y su influencia en las mentes disminuye notablemente.

Por tanto, las posiciones de Erasmo en el último período de su vida resultaron ser mucho más bajas que el patetismo de su inmortal sátira. O más bien, sacó una conclusión "conveniente" de su filosofía: un hombre sabio, observando la "comedia de la vida", no debería "ser más sabio que un mortal", y es mejor "errar cortésmente junto con la multitud". que ser un loco y violar sus leyes, poniendo en riesgo la paz, si no la vida misma (cap. XXIX). Evitó la intervención "unilateral", no queriendo participar en las disputas de los "tontos", fanáticos. Pero la sabiduría “integral” de esta posición observacional es sinónimo de su limitada unilateralidad, porque ¿qué puede haber un punto de vista unilateral que excluya la acción de la vida, es decir, la participación en la vida? Erasmo se encontró en la posición del sabio estoico desapasionado, ridiculizado por él mismo en la primera parte del discurso de Moria, arrogante en relación con todos los intereses de la vida. Las actuaciones de las masas campesinas y de las clases bajas urbanas y el escenario de la historia con una bandera roja en la mano y con una demanda de comunidad de propiedad en los labios fueron durante este período la máxima expresión de las “pasiones” sociales de la época. y aquellos principios de “naturaleza” y “razón” que con tanta valentía defendieron Erasmo en "Elogio de la locura", y su amigo T. More en "Utopía". Esta fue una verdadera lucha de las masas por el “desarrollo integral”, por el derecho humano a las alegrías de la vida, contra las normas y prejuicios del reino medieval de la Estupidez.

Sin embargo, entre los humanistas (incluso aquellos como T. More) y los movimientos populares de la época, ideológicamente en sintonía con ellos, existía prácticamente todo un abismo. Incluso siendo defensores directos de los intereses populares, los humanistas rara vez vincularon su destino con la oposición "plebeyo-Münzer", desconfiando de las masas "no ilustradas" y depositando sus esperanzas en reformas desde arriba, aunque fue precisamente en esta oposición donde surgió la sabiduría elemental de la historia. destacado. Por tanto, las limitaciones de su posición se reflejaron precisamente en el momento de mayor ascenso de la ola revolucionaria. Erasmo, por ejemplo, condenó a Lutero por sus llamados a “golpear, estrangular y apuñalar” a los campesinos rebeldes “como perros rabiosos”. Aprobó el intento de la burguesía de Basilea de actuar como árbitro entre príncipes y campesinos. Pero su humanismo pacífico no fue más allá.

Independientemente de las posiciones personales de Erasmo, sus ideas históricamente han cumplido su función. El "erasmismo", como herejía "arriana" y "pelagiana", fue perseguido en la época de la Contrarreforma, pero su influencia se encuentra también en el escepticismo de los Ensayos de Montaigne y en las obras de Shakespeare, Ben Jonson y Cervantes. Fue leído atentamente por los librepensadores franceses del siglo XVII hasta P. Bayle (que vivió el último período de su vida en Rotterdam, la ciudad natal de Erasmo), autor de un artículo sobre Erasmo y su seguidor en el enfoque racionalista de los textos teológicos. . Esta tradición erasmiana nos lleva a los educadores franceses e ingleses del siglo XVIII, así como a Lessing, Herder y Pestalozzi. Uno desarrolla el principio crítico de su teología, otros desarrollan sus ideas pedagógicas, su sátira social o su ética.

Los ilustradores del siglo XVIII utilizaron con una fuerza nueva y sin precedentes la principal herramienta de Erasmo: la palabra impresa. Sólo en el siglo XVIII brotaron abundantemente las semillas del erasmismo, y su duda dirigida contra el dogma y la inercia, su defensa de la “naturaleza” y la “razón” florecieron en el alegre librepensamiento de la Ilustración.

“Elogio de la locura” de Erasmo, “Utopía” de T. More y la novela de Rabelais son las tres cumbres del pensamiento del humanismo europeo del Renacimiento durante su apogeo.

Erasmo fue un hombre que personificó los profundos ideales humanistas y educativos de esta compleja, contradictoria y gran era- Renacimiento europeo. Fue el heraldo de un estilo de pensamiento imparcial y crítico, sobriamente consciente tanto de los méritos como de la relatividad de las verdades que obtuvo. Fue el fundador de las humanidades, que comprende y percibe toda la riqueza de ideas sobre las que sólo puede basarse una verdadera civilización. Era partidario de la ética, cuyas piedras angulares eran el sentido de proporción, tolerancia y acuerdo. Él, finalmente, fue el alma de la educación, poniendo consciente y consistentemente en primer plano lo “humano” y todo lo que contribuye al libre desarrollo de la mente, los sentimientos y la voluntad humana. Y tan pronto como reconozcamos la continuidad de los valores ideológicos, culturales y morales, no podemos dejar de rendir homenaje a la obra de toda su vida de Erasmo de Rotterdam.

Lista de literatura usada.

1. Erasmo de Róterdam. Elogio de la estupidez. - M.: Rusia Soviética, 1991.

2.Subbotin A.L. Unas palabras sobre Erasmo de Rotterdam. – M.: Rusia Soviética, 1991.

3. Pinsky L.E. Erasmo y su "Elogio de la locura". -Internet:http:// www. krótov. ru

4.Del "Diccionario Bibliológico"sacerdote Alejandro Men. -Internet:http:// www. krótov. ru

5. Bajtin M.M. La obra de Francois Rabelais y la cultura popular de la Edad Media y el Renacimiento. -Internet:http:// www. filosofía. ru

UNIVERSIDAD TÉCNICA ESTATAL DE IRKUTSK

FACULTAD INTERNACIONAL

Trabajo del curso

ERASM DE ROTTERDAM Y SU “ALABANZA DE LA ESTUPIDEZ”

Realizado por: estudiante de 1er año

Facultad Internacional

Shachnev Viktor Alexandrovich

"Elogio de la estupidez" es una obra satírica de Erasmo de Rotterdam, en la que el personaje principal, la propia estupidez, demuestra de manera convincente que sin su presencia la vida humana sería imposible, e incluso si fuera posible, sería infinitamente aburrida y sin sentido.

“Sólo mi presencia divina hace felices a los dioses y a los hombres”, afirma, y ​​lo confirma con un ejemplo: los grandes retóricos pueden obligar a los oyentes a “sacudirse de sus almas las preocupaciones pesadas” tanto como quieran con sus largos y reflexivos discursos, pero la Estupidez Sólo hay que subir al escenario, y de repente todos los rostros brillan, se oyen risas jubilosas, todos se inclinan hacia delante.

La estupidez dice de sí misma: no hay ninguna pretensión en mí, "no trato de representar en mi frente lo que no está en mi corazón", "no he cambiado en todas partes, por lo que aquellos que intentan apropiarse del título de sabiduría no pueden ocultarme". "

De la historia de Lady Stupidity aprendemos sobre su nacimiento: su padre era Plutón (el dios de la riqueza), fue criada por dos hermosas ninfas: Mete (intoxicación) y Apedia (malos modales). En su séquito se encuentran los halagos, el olvido, la pereza, el placer, la locura, la glotonería, la juerga y el sueño incesante, que la ayudan a dotar a personas y dioses de “su poder divino”. Además, Stupidity nunca escatima en “regalos”. Entonces “¿por qué no debería llamarme alfa en el alfabeto de los dioses, si soy el más generoso de todos?” - ella pregunta.

La estupidez está presente en todos los ámbitos de nuestra vida. Así, por ejemplo, afirma: "¿Qué clase de marido aceptaría asumir las riendas del matrimonio" o "¿Qué clase de esposa permitiría que su marido acudiera a ella", si no es la Estupidez? De los hombres dice: se les da razón e inteligencia, de ahí viene su apariencia repulsiva, su barba, su piel peluda. Las mujeres son estúpidas, pero se distinguen por una voz fina, una piel delicada y mejillas regordetas. Con toda su apariencia imitan a la juventud. Es gracias a los dones de la estupidez que son incomparablemente más felices que los hombres.

Pero, por ejemplo, ¿sabes por qué la gente se siente tan atraída por los niños? La estupidez responde: “Los bebés están envueltos en un atractivo velo de estupidez que, encantando a padres y educadores, les brinda amor y cuidado a los más pequeños”. Y en general: "Cuanto menos inteligente es un niño, por mi gracia, más agradable es para todos y para todos", "¿No has notado que a medida que las personas crecen y adquieren inteligencia y experiencia, pierden su atractivo, agilidad y belleza?" ¿Y fuerza? - ella agrega.

Y la Estupidez ayudó a los ancianos, haciéndolos parecer niños. Dicen que los mayores están vivos, son inteligentes y dicen tonterías. "¡Todo lo mejor!" - admite la estupidez.

Al comparar a los sabios con los tontos, el narrador, por supuesto, da preferencia a estos últimos: "¿Mira a estas personas flacas y sombrías que se entregan a actividades difíciles y aburridas? Envejecieron antes de convertirse en hombres jóvenes. Y mis tontos, por el contrario , son de piel suave, blanca, no experimentan las penurias de la vida y la vejez ".

Ningún dios puede prescindir de la ayuda de la estupidez. Por ejemplo, Baco borracho. ¿Por qué crees que siempre es rizado y joven? Porque es un juerguista y un borracho que pasa toda su vida en fiestas, bailando y divirtiéndose”, responde la Estupidez.

Y esto es lo que ella dice sobre la amistad: "Te demostraré que soy la popa y la proa del barco, entregando este gran bien. ¿No es estúpido que en la amistad tengas que complacer las debilidades de tus amigos, convertirte en ¿Hacer la vista gorda ante sus defectos y admirar sus vicios? - razona ella. Como ya hemos dicho, lo dicho sobre la amistad es aún más aplicable al matrimonio. Es gracias a la adulación, el descuido y la estupidez que la esposa todavía ama a su marido, el marido es amable con su esposa y hay paz y orden en la familia.

Y, en general, no se puede lograr ni una sola gran hazaña sin inculcar la estupidez. Por ejemplo, la guerra. ¿Qué podría ser más tonto que participar en una competición en la que cada parte seguramente experimentará muchos más inconvenientes de los que ganará? Pero la verdad es lo correctas que son estas palabras.

¿Qué aconseja la estupidez a un hombre sabio? A esto se responde: “¡Le aconsejaré que huya al desierto y allí, en soledad, disfrute de su sabiduría!” El verdaderamente prudente es el que no se esfuerza por ser más sabio de lo que debería ser un mortal, el que comparte condescendientemente los defectos de la multitud y se equivoca cortésmente con ella. Esto es exactamente lo que significa representar la comedia de la vida.

En resumen, cabe decir que “Elogio de la estupidez” es una obra satírica que demuestra que todo en la vida de una persona sucede gracias a las acciones de la Estupidez. El autor ridiculiza los vicios y debilidades humanas. Me gustó el trabajo tanto en términos de estilo de presentación como de contenido.

Erasmo de Rotterdam dio fama mundial al humanismo holandés. Este es el seudónimo de Gert Geertsen (1466 - 1536), quien escribió en latín y fue uno de los mejores maestros Prosa latina del Renacimiento.

Humanismo cristiano de Erasmo:
El ideal del renacimiento del norte es la antigüedad sin paganismo y el cristianismo sin dogmatismo ni formalismo, así como la filosofía del estoicismo. Desde la antigüedad, los autores medievales han conservado monumentos literarios, poéticas y estilos de obras.

El cristianismo introdujo en la literatura valores diferentes a los de la antigüedad. En la literatura, esto se manifestó, entre otras cosas, en la singularidad de las relaciones espacio-temporales, el alegorismo y simbolismo del pensamiento artístico, la orientación hacia la tradición y el canon.

La literatura latina de la Alta Edad Media reveló facetas del hombre que la antigüedad nunca había conocido. El hombre actuaba en una compleja contradicción de cualidades espirituales, tanto bajas como sublimes, era a la vez un gusano y llevaba dentro de sí una partícula de deidad.

Erasmo se adhirió a la "Filosofía de Cristo", que pedía el renacimiento de las ideas e ideales del cristianismo primitivo, olvidados durante mucho tiempo por la Iglesia católica, enterrados bajo un montón de formalismo ritual, en principio accesible a todos. Como verdadero humanista, Erasmo no aceptó la tesis del cristianismo ortodoxo sobre la depravación radical de la naturaleza humana por el pecado original. Es por eso persona normal, imitando a Cristo, es capaz de elevarse a las ideas registradas en las Sagradas Escrituras.

La sátira filosófica "Elogio de la estupidez" se basa en la convicción de la inconsistencia de todas las cosas y la fragilidad de la línea entre los opuestos. Por eso, la regla más preciosa de la vida es el llamado “¡nada en exceso!” Esta convicción es la esencia de la posición ideológica de E.R., que también se encuentra en sus otras obras.

Las principales obras del Erasmo maduro son las siguientes: la obra maestra satírica "Elogio de la locura", gran volumen diálogos sobre diversos temas "Conversaciones fáciles" (otro nombre es "Conversaciones en el hogar"), tratados "La educación de un príncipe cristiano", "El lenguaje o sobre el uso del lenguaje para el bien y el mal". Su libro “El guerrero cristiano” fue un éxito extraordinario.

Todas sus obras son realmente invaluables, pero el principal éxito del escritor recayó en un pequeño libro, que él mismo consideraba una cosita linda. Fue esta bagatela la que le trajo la inmortalidad literaria y, además, la relevancia en los círculos de lectura de todos los tiempos. Estamos hablando de “El Elogio de la Locura”, escrita en 1509, en la que, con indescriptible humor, se examina la sociedad en todas sus manifestaciones, se revela la esencia de la vida, la felicidad, el conocimiento y la fe.

Es a la vez una obra de arte, un tratado filosófico, una obra psicológica y teológica. Desde el punto de vista compositivo, “Elogio de la estupidez” es un ejemplo estricto de oratoria, una brillante parodia de la escolástica y, inesperadamente para un estudioso del latín, un texto altamente poético.

La conclusión de "Alabanza" es la siguiente: el hombre es dual: mitad de Dios, mitad del diablo, lo que significa que la salida para él está en la simbiosis de estupidez y sabiduría, que solo puede ser alcanzada por un alma iluminada, usando los órganos del cuerpo a su discreción, pues nada humano le es ajeno.

Tradición antigua y popular en “Elogio de la locura”. tradición popular- esta es la tradición de los libros sobre tontos (el popular libro sobre Till Eulenspiegel), las procesiones carnavalescas de tontos encabezadas por el Príncipe de los Locos, el Papá Loco y la Madre Loca, etc. La antigua tradición es una forma de panegírico.

3) Imagen de la Estupidez. Larga historia corta:

La tesis principal aquí es la transición de la estupidez a la sabiduría y viceversa.

La propia heroína, en cuyo nombre se cuenta la historia, no es en absoluto estúpida, ha sentido común, una mirada sobria y una considerable experiencia mundana. Más bien, son sus numerosos súbditos los que son estúpidos y resultan mucho menos inteligentes que su amante.
Siguiendo tradiciones literatura hagiográfica, Erasmus dota a Lady Folly de un pedigrí notable. Su padre es Plutón. El satírico llama al dios de la riqueza el único verdadero padre de los dioses y de los pueblos, ya que de sus decisiones dependen la guerra, la paz, el poder, el consejo y la justicia. El autor nombró a la ninfa Neotita (juventud) como madre de la heroína para enfatizar que la estupidez conecta la vejez (Pluto es uno de los dioses más antiguos según Erasmo) y la juventud floreciente: "La estupidez retiene la juventud y ahuyenta la vejez". La estupidez, desde el punto de vista de Erasmo, es un vicio que nunca es el único. Lady Stupidity camina por el mundo rodeada de sus amigos más cercanos: la adulación, la pereza, la voluptuosidad, la gula y otras debilidades humanas, a las que el autor da nombres griegos antiguos.

La señora Estupidez se jacta de que la gente le debe la vida, porque a los hombres les gustan las mujeres gracias a la estupidez de ambos. Sólo ella, la omnipotente señora Estupidez, puede reconciliar a los cónyuges en disputa. Erasmo, en sus máximas irónicas, sostiene que es la estupidez lo que une a los amigos. Para confirmar esto, la señora Estupidez dice que lo que mas gente Beben, más estúpidos se vuelven, y un borracho está dispuesto a considerar a cualquiera su amigo. De observaciones relativamente inofensivas sobre la moral de sus contemporáneos, el autor de “Elogio de la locura” pasa a conclusiones sociales, trasladando las relaciones interpersonales al ámbito público. Habiendo enseñado en varias universidades europeas, incluidas París y Cambridge, Erasmus hace descripciones muy poco halagadoras de sus colegas y estudiantes. Lady Stupidity cree que sus servidores más celosos son los gramáticos, juristas, filósofos y teólogos. Siendo ignorantes, martillan todo tipo de pseudoverdades en la cabeza de sus alumnos, de modo que estos últimos superan a los primeros en estupidez e ignorancia. La Dama de la Estupidez cuenta entre sus súbditos y reyes porque, según Erasmo, la estupidez crea estados, sostiene el trono y la iglesia.

Análisis más detallado si es necesario:(para mí, está demasiado turbio, pero para tener una idea general, puedes leerlo una vez)

En la primera parte de la “Laudatoria”, el pensamiento se agudiza paradójicamente: la estupidez demuestra irrefutablemente su poder sobre toda vida y sobre todos sus beneficios. Todas las edades y todas las clases, todos los sentimientos y todos los intereses, todas las formas de conexión entre las personas y todas las actividades dignas deben a ella su existencia y sus alegrías. Es la base de toda prosperidad y felicidad. Y aquí surge involuntariamente la pregunta: ¿es una broma o es algo serio? Pero toda la apariencia del humanista Erasmo, en muchos sentidos un prototipo del Pantagruel de Rabelais, excluye una visión triste de la vida como una concatenación de estupideces.

La imagen satírica del “sabio” recorre toda la primera parte “filosófica” del discurso, y la característica de esta antípoda de la Estupidez resalta el pensamiento principal de Erasmo. Aspecto repulsivo y salvaje, piel peluda, barba densa, apariencia de vejez prematura (capítulo 17). Estricto, de ojos grandes, atento a los vicios de sus amigos, lúgubre y desagradable en la amistad (capítulo 19). En la fiesta guarda un hosco silencio y confunde con preguntas inapropiadas. Su sola apariencia arruina el placer del público. Si interviene en una conversación, asustará al interlocutor, no peor que un lobo. Si necesitas comprar o hacer algo, es un estúpido, porque no conoce las costumbres. En discordia con la vida, nace el odio hacia todo lo que le rodea (capítulo 25). El enemigo de toda sensibilidad, una especie de imagen marmórea de una persona, desprovista de todas las propiedades humanas. Ni ese monstruo, ni ese fantasma, que no conoce ni el amor ni la piedad, como una piedra fría. Supuestamente nada se le escapa, nunca se equivoca, sopesa todo según las reglas de su ciencia, lo sabe todo, siempre está satisfecho de sí mismo, sólo él es libre, lo es todo, pero sólo en sus propios pensamientos. Condena todo lo que sucede en la vida como si fuera una locura. No se aflige por su amigo, porque él mismo no es amigo de nadie. ¡Aquí está la imagen de un sabio perfecto! ¿Quién no preferiría al último tonto de la gente común a él (capítulo 30)?

Esta es una imagen completa de un escolástico, un científico de sillón medieval, formado según la tradición literaria de este discurso, como un antiguo sabio, un estoico. Este es un pedante racional, un rigorista y un doctrinario, un enemigo de principios de la naturaleza humana. Pero desde el punto de vista de vivir la vida, su sabiduría libresca y ruinosa es más bien una estupidez absoluta.

Toda la diversidad de intereses humanos no puede reducirse a un solo conocimiento, especialmente al conocimiento abstracto y libresco divorciado de la vida. Y si la razón se opone a la vida, entonces su antípoda formal, la estupidez, coincide con cada comienzo de la vida. La Moria de Erasm es, por tanto, la vida misma. Es sinónimo de auténtica sabiduría, que no se separa de la vida, mientras que la “sabiduría” escolástica es sinónimo de auténtica estupidez.

Moria de la primera parte es la Naturaleza misma, que no necesita demostrar su rectitud con “cocodrilos, sorites, silogismos cornudos y otras complejidades dialécticas” (cap. 19). La gente debe el amor, la amistad, la paz en la familia y en la sociedad al deseo de ser feliz. El "sabio" guerrero y sombrío, avergonzado por el elocuente Moria, es a su manera un pseudorracionalismo muy desarrollado de la escolástica medieval, donde la razón, puesta al servicio de la fe, desarrolló pedantemente un complejo sistema de regulación. y normas de comportamiento. Moria se opone a la miserable razón de los escolásticos: nuevo principio La naturaleza, propuesta por el humanismo renacentista.

Para Erasmus, el placer y la verdadera sabiduría van de la mano. El elogio de la estupidez es el elogio de la inteligencia de la vida. El principio sensual de la naturaleza y la sabiduría de la razón en el pensamiento humanista integral del Renacimiento no se oponen. El sentido materialista elemental de la vida ya supera el dualismo ascético cristiano de la escolástica.

La Moria de Erasmo -la sustancia de la vida en la primera parte del discurso- es favorable a la felicidad, indulgente y "derrama sus beneficios por igual sobre todos los mortales". Los sentimientos, productos de Moria, pasiones y emociones guían, sirven como látigos y aguijones al valor y motivan a la persona a realizar toda buena acción.

Morya, como “la asombrosa sabiduría de la naturaleza” (capítulo 22), es la confianza de la vida en sí misma, lo opuesto a la sabiduría abstracta de los escolásticos, que imponen sus prescripciones a la vida. Por lo tanto, ningún estado aceptó las leyes de Platón, y solo los intereses naturales (por ejemplo, la sed de fama) formaron instituciones públicas.

La Moria de la naturaleza en realidad resulta ser la verdadera razón de la vida, y la “razón” abstracta de la enseñanza oficial es la imprudencia, la pura locura. Moria es sabiduría, y la “sabiduría” oficial es la peor forma de Moria, la genuina estupidez. Los sentidos que nos engañan, según los filósofos, conducen a la razón; la práctica, y no los escritos escolares, conduce al conocimiento; pasión, y no estoico desapasionamiento, al valor. En general, “la estupidez conduce a la sabiduría” (capítulo 30). Ya en el título y en la dedicatoria (donde se unen Moria y “tan lejos de su ser” Tomás Moro, la locura y la sabiduría humanista) se revela toda la paradoja del “Elogio”, basada en la visión dialéctica del autor, según el cual todas las cosas son en sí mismas opuestas y "tienen dos caras".

La segunda parte de la "Elocución" está dedicada a " varios tipos y formas de estupidez. Pero es fácil observar que aquí no sólo cambia imperceptiblemente el tema, sino también el significado que se atribuye al concepto de “estupidez”, la naturaleza de la risa y su tendencia. El tono mismo del panegírico también cambia dramáticamente. La estupidez olvida su papel y, en lugar de elogiarse a sí misma y a sus sirvientes, comienza a indignarse con los sirvientes de Moria, a indignarse, exponer y castigar a los "Morins". El humor se convierte en sátira.

El tema de la primera parte es las “condiciones humanas universales”: diversas edades de la vida humana, fuentes diversas y eternas de placer y actividad, arraigadas en la naturaleza humana. Por lo tanto, Moria coincidía allí con la naturaleza misma y era sólo una estupidez condicional: estupidez desde el punto de vista de la mente abstracta. Pero todo tiene su medida, y el desarrollo unilateral de las pasiones, como la sabiduría seca, se convierte en su opuesto. Ya el capítulo 34, que glorifica el feliz estado de los animales que no conocen ningún entrenamiento, ningún conocimiento y "se someten únicamente a la naturaleza", es ambiguo. ¿Significa esto que una persona no debe esforzarse por “traspasar los límites de su suerte”, que debe volverse como animales? ¿No contradice esto simplemente la Naturaleza, que le dotó de inteligencia? Por lo tanto, el estado feliz en el que se encuentran los tontos, los santos tontos y los débiles mentales no nos convence de seguir el “sinsentido bestial” de su existencia (capítulo 35). “El elogio de la estupidez” pasa imperceptiblemente de un panegírico a la naturaleza a una sátira de la ignorancia, el atraso y la rigidez de las costumbres sociales.

En la primera parte del discurso, Morya, como sabiduría de la naturaleza, garantizó a la vida una variedad de intereses, movimiento y desarrollo integral. Allí correspondió al ideal humanista de la persona “universal”. Pero la enloquecida estupidez unilateral crea formas y tipos de vida humana fijos e inertes: la clase de ganado bien nacido que se jacta de su nobleza de origen (cap. 42), o los comerciantes, acaparadores, “la raza de todos los más estúpidos y Los más desagradables” (cap. 48), peleadores en bancarrota o guerreros a sueldo que sueñan con enriquecerse en la guerra, actores y cantantes mediocres, oradores y poetas, gramáticos y juristas. Filautia, la hermana de la Estupidez, muestra ahora su otra cara. Da lugar a la complacencia de diferentes ciudades y pueblos, a la vanidad del chovinismo estúpido y al autoengaño (cap. 43). La felicidad se ve privada de su base objetiva en la naturaleza de todos los seres vivos: ahora "depende de nuestra opinión sobre las cosas... y se basa en el autoengaño" (cap. 45). Como la manía, ya es subjetiva y cada uno se vuelve loco a su manera, encontrando en ella su felicidad. Como “estupidez” imaginaria de la naturaleza, Moria era el vínculo de toda sociedad humana; ahora, como auténtica estupidez del prejuicio, por el contrario, corrompe a la sociedad. Los eclesiásticos lo entienden especialmente en esta parte.

4) Características de la risa. Risa = risa folk-carnaval + sátira (sobre la sátira, ver arriba, está en la segunda parte de la obra). La risa popular del carnaval está en la primera. La risa popular del carnaval no tiene como objetivo desacreditar, sino duplicar cómicamente el mundo.

Vida del Lazarillo de Tormes

Especificidad de género de la novela picaresca:

Picaresco, o novela picaresca(Español) novela picaresca) - una etapa temprana en el desarrollo de la novela europea. Este género se desarrolló en España durante el Siglo de Oro y existió en su forma clásica hasta finales del siglo XVIII. El contenido de la picaresca son las aventuras de un “pícaro”, es decir, un pícaro, un estafador, un aventurero. Por regla general, estos provienen de las clases bajas, pero a veces los nobles empobrecidos y desclasados ​​también actuaban como picaros.

Las semillas de la novela picaresca contenían novelas antiguas ya famosas: Satyricon de Petronio y El asno de oro de Apuleyo.

En su forma clásica, la novela picaresca surgió como lo opuesto a la novela de caballería. Las aventuras del picaro son un reflejo reducido de las andanzas de los idealizados caballeros de la Edad Media.

Las novelas pictóricas se distinguen por una presentación entretenida y situaciones cómicas, pero detrás del entretenimiento externo se puede ver un profundo subtexto social. La risa del Joker en ellos roza la risa satírica, exponiendo los vicios de la sociedad.

El cuento español “Lazarillo de Tormes”, publicado en Burgos en 1554, se toma como el primer ejemplo indudable del género. Describe el servicio de un niño pobre a siete amos, detrás de las máscaras hipócritas de cada uno de los cuales se esconden varios vicios. La gran popularidad de Lazarillo dio origen a una serie de obras españolas del género picares.

En 2011, bajo los auspicios de la UNESCO, se celebra el 500 aniversario de la primera edición del libro de Erasmo de Rotterdam "Elogio de la locura".

Hans Holbein el Joven. Retrato de Erasmo de Rotterdam (1523, Londres, National Gallery)

Erasmo Roterodamus, Desiderius (28.10.1469, Rotterdam, - 12.7.1536, Basilea), científico, escritor y humanista holandés; editor y traductor de clásicos antiguos; primer editor del Nuevo Testamento en griego; satírico. el representante más destacado del Renacimiento del norte. (EN varias fuentes También puede encontrar otras opciones para el año de su nacimiento: 1467 o 1465).

Su padre, que pertenecía a una de las familias burguesas de la ciudad. Gouda(en el cruce de las carreteras Rotterdam-Amsterdam y La Haya-Utrecht), en su juventud se interesó por una chica, hija de un médico de Sevenbergen, que correspondía a sus sentimientos. Los padres, que habían destinado a su hijo a una carrera espiritual, se opusieron resueltamente a su matrimonio. Los amantes, sin embargo, se hicieron íntimos y el fruto de su relación fue un hijo, al que sus padres pusieron el nombre de Gerhard, es decir, deseado, nombre del que, a través de la habitual latinización y greecización de la época, surgió su doble literatura. Posteriormente se formó el seudónimo de Desiderius Erasmus, lo que le obligó a olvidar su verdadero nombre; se crió en Holanda, primero en Gouda y luego en la escuela de los "hermanos" monásticos. vida juntos" V. Deventer. Allí conoció los tesoros del patrimonio clásico redescubierto en Italia. A los catorce años perdió a su padre y a su madre, lo que, agravado por la marca de un nacimiento ilegítimo, predeterminó algunos de los rasgos de su carácter: timidez, a veces rayana en la cobardía, cierto secretismo. Comprendió que con tal herencia, una carrera pública le resultaría inaccesible. Por lo tanto, pronto, después de algunas dudas, después de estudiar durante algún tiempo en la escuela de bosque-le-duc, sucumbió a la persuasión de su tutor y se convirtió en monje. Tomando sus votos sin muchas ganas, pasó seis años en el monasterio agustino de Stein, cerca de Gouda, encontrando tiempo para la autoeducación y el estudio celoso de los clásicos antiguos. Cerca 1493 se le permitió abandonar el monasterio para desempeñar el cargo de secretario latino del obispo de Cambrai, quien lo liberó para París para estudiar. Aunque daba la impresión de estar inmerso en la teología medieval, estudió con entusiasmo literatura latina y se dedicó al griego. En 1499, visitó Inglaterra con su alumno inglés, y en Oxford conoció a un círculo de eruditos interesados ​​en el "Nuevo Aprendizaje", es decir, renacimiento de las antigüedades clásicas; establecer el tono en el círculo D. Colet, futuro rector de la Catedral de St. Pablo, y T.Más.

Aquí se hizo amigo del príncipe Enrique, el futuro rey. Enrique VIII. Al regresar de Inglaterra a 1499 año, Erasmo lleva algún tiempo una vida nómada: visita sucesivamente París, Orleans, Lovaina y Rotterdam. A su regreso a París en 1500, Erasmo de Rotterdam publicó su primer libro, Proverbios(Adagia), que recoge en un pequeño volumen dichos latinos y griegos de diversas fuentes.

Massy. Retrato de Erasmo de Rotterdam (1517, Roma, Galleria Nazionale d'Arte Antica)

A partir de ese momento, Erasmo trabajó intensamente por un doble objetivo: el regreso de los autores grecolatinos del olvido en el que habían estado en la Edad Media, y el regreso a los primeros ideales cristianos, para los cuales era necesario restaurar y publicar el texto confiable del Nuevo Testamento y las obras de los Padres de la Iglesia. Erasmo era más un moralista que un teólogo y, por lo tanto, sus enseñanzas a sus contemporáneos se basaban no tanto en el dogma como en la palabra misma de Cristo. Soñando con la transformación de la Iglesia romana, no aceptó las reformas iniciadas. lutero. Erasmo consideraba cualquier guerra incompatible con el comportamiento de un cristiano, desastrosa para la vida intelectual y espiritual.

En consecuencia, las obras de Erasmo se dividen en dos categorías: junto con las obras científicas, creó los libros más originales, como si estuvieran destinados a gustos más simples, como, por ejemplo, Elogio de la estupidez(Morie Encomium Stultitiae Laus, 1511) y Conversaciones en casa(Coloquios, 1519). En el intervalo entre estas dos obras semicientíficas y semipopulares, se publicaron varias reimpresiones exitosas de los Proverbios. Erasmo trabajó rápido y duro; la enorme colección de sus obras, aunque escritas sólo en latín e impregnadas de una antigua cosmovisión, transmite bien el espíritu libre de su creador, su personalidad única. Tenía muchos amigos y dejó muchas cartas curiosas y a menudo divertidas; Más de dos mil de ellos sobrevivieron.

Después de la primera publicación de Proverbios, pasó varios años en la pobreza, viajando entre París y los Países Bajos, dominando persistentemente el idioma griego. En 1503 Erasmo publicó Daga(Instrucción) de un guerrero cristiano (Enchiridion Militis Christiani), que no encaja entre sus obras populares, porque no hay ingenio ni sátira, sólo argumentación seria. Erasmo pidió una simplificación del cristianismo, convenciendo de que "la letra mata, pero el espíritu da vida", y la religión no es la observancia de determinadas obligaciones o el cumplimiento de convenciones rituales, sino la superación personal interior.

EN 1506 finalmente logró ir a Italia, se doctoró en Turín y pasó aproximadamente un año en Venecia, donde en 1508 publicó una edición ampliada de los Proverbios. EN 1509 visitó Roma. En Italia, Erasmus tuvo una acogida honorable, a veces entusiasta. el Papa, como muestra de su especial favor hacia Erasmo, le dio permiso para llevar un estilo de vida y vestir de acuerdo con las costumbres de cada país donde vivía. Dejó Italia para ir a Inglaterra, por invitación de amigos que depositaban sus esperanzas en el florecimiento del humanismo con el ascenso al poder de Enrique VIII. EN Londres Erasmus se detuvo en Mora y dibujó un boceto divertido del mundo: el famoso Elogio de la estupidez. EN 1511 Se publicó en París y pronto le dio fama europea al autor. Pasó varios años en Cambridge, sirviendo como profesor de 1511 a 1514 lengua griega en Queen's College. Desde 1506, apoyado por Colet, acarició la idea de publicar el texto griego. Nuevo Testamento; V 1516 Este texto fue publicado en Basilea. Erasmo no tenía los mejores manuscritos y hay errores en la edición de Basilea del Nuevo Testamento, pero sin embargo esta edición (que iba acompañada de nueva traducción en latín) fue el primero de su tipo y sentó las bases de la crítica bíblica moderna. La mayoría de los teólogos de esa época continuaron siguiendo en sus cursos el método escolástico medieval, que reducía toda la ciencia teológica al estudio de los tratados de Duns Escoto, Tomás de Aquino y varias otras autoridades medievales favoritas. Erasmo dedicó varias páginas a la caracterización de estos adeptos de la teología escolástica en su “Elogio de la locura”.

Hans Holbein el Joven. Retrato de Erasmo (1523, París, Museo del Louvre)

Cuatro años más tarde, citando el clima inhóspito e insalubre de Inglaterra, en 1513 Erasmo viajó a Alemania. Los dos años que pasó aquí fueron dos años de un nuevo viaje por toda Alemania. aquí se encontró Ulrich Tsaziy. Pero pronto se sintió atraído por Inglaterra, donde viajó nuevamente a 1515 año. EN el próximo año nuevamente emigró al continente, y para siempre.

Esta vez Erasmo encontró un poderoso mecenas de las artes en la persona del Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Carlos de España (futuro Emperador Carlos V). Este último le concedió el rango de “consejero real”, que no estaba asociado a ninguna función real, ni siquiera al deber de estar en la corte, sino que le otorgaba un salario de 400 florines. Esto creó para Erasmo una posición completamente segura, que lo liberó de todas las preocupaciones materiales y le brindó la oportunidad de dedicarse por completo a su pasión por las actividades científicas. De hecho, a partir de entonces aumentó la productividad científica y literaria de Erasmo. El nuevo nombramiento, sin embargo, no obligó a Erasmo a abandonar su inquietud: visitó Bruselas, Lovaina, Amberes, Friburgo y Basilea.

Durero. Retrato de Erasmo. (c. 1520, París, Museo del Louvre)

Nunca gozó de buena salud y se vio cada vez más acosado por las enfermedades, pero continuó trabajando increíblemente duro. Publicó o tradujo gran cantidad obras antiguas y patrísticas, incl. autores como Aristóteles, Cicerón, Demóstenes, Luciano, Livio, Suetonio, Ovidio, Plauto, Plutarco, Terencio, Séneca; las obras de Padres de la Iglesia como Ambrosio, Atanasio, Agustín, Basilio, Juan Crisóstomo, Jerónimo y Orígenes. Erasmo continuó haciendo adiciones a Proverbios y Conversaciones, que capturaron de manera vívida y original la vida en el siglo XVI. También escribió muchos pequeños tratados sobre diversos temas, incl. sobre el estudio de lenguas y métodos de enseñanza, sobre la correcta pronunciación de las palabras griegas y latinas, sobre la educación de los príncipes, sobre el culto a Cicerón por parte de los humanistas italianos, sobre la restauración de la unidad de la Iglesia y la necesidad de paz. . El volumen de paráfrasis de algunos pasajes del Nuevo Testamento gozó de un enorme éxito. Erasmo compuso poemas, algunas de sus oraciones se utilizan hasta el día de hoy. Además de este trabajo, sorprendente por su escala, constantemente debatió, defendió y explicó su posición. Hasta el final de sus días, fue atacado por ambos lados: los reformadores extremos lo consideraban casi un apóstata, mientras que los ortodoxos acusaban a Erasmo de “incubar el huevo del que nació Lutero”. Pero Erasmo permaneció en la Iglesia, hostil al cisma y manteniendo sus propios puntos de vista en medio de la violenta agitación religiosa que ensombreció sus últimos días.

Hans Holbein el Joven, retrato de Erasmo de Rotterdam, 1530 (1530, Parma, Galleria Nazionale)

Solo en últimos años su vida, finalmente estableció su vida establecida en Basilea, donde acabó sus días; Murió la noche del 11. 12 de julio de 1536.

La personalidad de Erasmo es multifacética y todas sus facetas tuvieron un impacto significativo en el pensamiento europeo. Los contemporáneos lo vieron como un humanista, reformador social, ingenioso y restaurador de textos bíblicos. En el siglo 18 sobre todo valoraron su Elogio de la estupidez y elogiaron a su autor como precursor del racionalismo; Siglo 19 ensalzó el espíritu pacifista de Erasmo, su tolerancia y en el siglo XX. Leí sus cartas y descubrí en este gran escritor a uno de los pensadores más humanos.

Hans Holbein el Joven. Retrato de Erasmo de Rotterdam, (1532, Basilea, Kunstmuseum)

La extensa correspondencia de Erasmo que ha sobrevivido está repleta de aforismos.

La cortesía engendra y causa cortesía.
Tener muchos amigos es no tener ninguno.
Sólo unos pocos, cuyo vil bienestar depende del dolor del pueblo, hacen la guerra.
El amor es la única forma cómo podemos ayudar a otra persona
Las personas no nacen, sino que crecen.
Un hábito sólo puede ser superado por otro hábito.
La victoria es para aquellos a quienes no se les toma en serio.
En el país de los ciegos, el tuerto ya es rey

Erasmo, alemán por su afiliación al imperio, holandés por sangre y lugar de nacimiento, era lo que menos se parecía a un holandés por su temperamento activo, vivaz y sanguíneo, y quizás por eso precisamente se alejó tan rápidamente de su tierra natal, para que nunca encontró ningún atractivo especial. Alemania, con la que estaba vinculado por su ciudadanía al "emperador" y en la que pasó la mayor parte de su vida errante, no se convirtió para él en una segunda patria; El patriotismo alemán, que animaba a la mayoría de los humanistas alemanes, permaneció completamente ajeno a Erasmo, como cualquier patriotismo en general. A sus ojos, Alemania no era su patria más que Francia, donde pasó varios mejores años propia vida. El propio Erasmo era completamente indiferente a su nacionalidad. “Me llaman bátavo”, dice en una de sus cartas; - pero personalmente no estoy del todo seguro de esto; Es muy posible que sea holandés, pero no debemos olvidar que nací en esa parte de Holanda que está mucho más cerca de Francia que de Alemania”. En otros lugares se expresa de un modo no menos característico: “No quiero en absoluto afirmar que soy francés, pero no creo necesario negarlo”. Podemos decir que la verdadera patria espiritual de Erasmo era el mundo antiguo, donde realmente se sentía como en casa. Su verdadera lengua materna era el latín, que hablaba con la soltura de un antiguo romano. Hablaba latín mucho mejor que su dialecto holandés nativo y los idiomas alemán y francés. También es característico que al final de su vida, Erasmo, después de largos viajes por el mundo, eligiera la ciudad imperial de Basilea, que, por su ubicación geográfica y Situación política y por la composición de su población, de carácter internacional y cosmopolita.

Durero A. Erasmo de Rotterdam (1526, Washington, Galería Nacional de Arte)

"Elogio de la estupidez"(o Elogio de la locura, lat. Moriae Encomium, sive Stultitiae Laus) es una sátira de Erasmo de Rotterdam. La más famosa de las obras satíricas de Erasmo de Rotterdam, gracias a la cual sus actividades científicas y literarias recibieron una amplia importancia pública y determinaron su lugar destacado no solo en la historia de la literatura, sino también en la historia en general. Este pequeño ensayo, según el autor, fue escrito sin nada que hacer: durante su largo traslado, dadas las entonces rutas de comunicación, de Italia a Inglaterra en 1509.

Jerónimo Bosch. Barco de los tontos (gente holgazana), (1495-1500)

La sátira está escrita en el género del panegírico irónico, que se debió a la combinación de dos tendencias características del Renacimiento: una apelación a los autores antiguos (por lo tanto panegírico) y el espíritu de crítica del modo de vida social (por lo tanto, irónico).

La Unión Europea celebró el significado de “Elogio de la estupidez” mediante la emisión de monedas conmemorativas en 2009 y 2011, conmemorando el 500 aniversario de la escritura del libro (1509) y su publicación (1511).

El 500 aniversario de la primera edición del libro se celebra en todo el mundo bajo los auspicios de la UNESCO.

El propio Erasmo consideraba esta obra suya como una baratija literaria, pero en todo caso le debía su celebridad literaria y su lugar en la historia, no menos que a sus obras científicas en varios volúmenes. La mayoría de estos últimos, que sirvieron en su época, hace mucho que murieron en depósitos de libros, bajo una gruesa capa de polvo centenario, mientras que "Elogio de la locura" sigue siendo leído hasta el día de hoy, por relativamente pocos en el idioma latino. original, pero, se podría decir, por todos en las traducciones actualmente disponibles en todos los idiomas europeos (incluido el ruso), y miles de personas educadas continúan leyendo este brillante chiste de los científicos más ingeniosos y de las personas ingeniosas más cultas.

Desde la aparición de la imprenta, este fue el primer caso de éxito verdaderamente colosal de una obra impresa. Publicada por primera vez en 1511, la sátira de Erasmo de Rotterdam pasó por siete ediciones en unos pocos meses; En total, durante la vida del autor, se volvió a publicar en diferentes lugares al menos 40 veces. Publicado en 1898 por la Dirección. biblioteca universitaria En Gante (Bélgica), la lista preliminar y, por tanto, sujeta a adición de ediciones de las obras de Erasmo de Rotterdam suma más de doscientas ediciones (incluidas las traducciones) de “Elogio de la locura”.

Los nombres de dos más están asociados con el libro "Elogio de la estupidez". gente famosa de su época: Tomás Moro y Hans Holbein el Joven.

Erasmo de Rotterdam dedicó “Elogio de la locura” a su amigo Tomás Moro.

Tomás Moro(1478-1535) - Humanista y activista político inglés.

Holbein Hans el Joven. Tomás Moro

Desde 1504, miembro de la oposición en el parlamento, desde 1529 Lord Canciller, tras la ruptura de Enrique VIII con Roma en 1532, renunció a su título. En 1535, por negarse a reconocer la supremacía eclesiástica del rey, fue decapitado. En su famosa novela política "Utopía" (1516), escribe una aguda sátira sobre la Inglaterra de la época de Enrique VIII y esboza un plan para reformar el sistema social y la educación en el espíritu de las ideas humanas del Renacimiento.

Cowper Frank Cadogan. Erasmo y Tomás Moro visitan a los hijos de Enrique VII en Greenwich, 1499 (1910, Londres, The Houses of Parliament)

Holbein (Holbein), Hans el Joven(Holbein, Hans der Jungere). Nacido en el invierno de 1497-1498, Augsburgo - fallecido en 1543, Londres.

Holbein Hans el Joven. Autorretrato (1542, Galería de los Uffizi)

Pintor y artista gráfico alemán del Renacimiento. Estudió con su padre, el pintor Hans Holbein el Viejo. En 1515-1517, junto con su hermano Ambrosius, fue aprendiz del pintor G. Herbster en Basilea. En 1518-1519, aparentemente, hizo un viaje al norte de Italia (Lombardía, Milán). En 1519 se unió al gremio de pintores y abrió su propio taller en Basilea, donde permaneció hasta 1526. A finales de 1523 y principios de 1524 viajó a varias ciudades de Francia (Lyon, Aviñón, Amboise, etc. ). En 1526-1528 y desde 1532 hasta el final de su vida trabajó en Londres. Desde 1536, artista de la corte del rey inglés Enrique VIII.

El brillante retratista y dibujante Holbein inició su camino creativo una serie de dibujos a pluma realizados de forma libre y algo grotesca en los márgenes de una copia impresa del tratado de Erasmo de Rotterdam Elogio de la locura (1515, Basilea, Gabinete de Grabados) (82 dibujos en total).

Locura en el púlpito (n° 1)
Un erudito pisa la cesta de huevos de una mujer del mercado (n.° 3)Un erudito pisa la cesta de huevos de una mujer del mercado
Sertorio y el Ejemplo de los caballos (n° 15)

Caza del ciervo (nº 24)
Un tonto reza a San Cristóbal (n° 26)
Apeles pinta Afrodita, revisada en negro por otra mano (n° 32)

Dos mujeres dedicando velas ante una imagen de la Virgen (n.° 54)
Un erudito en matemáticas (núm. 41)
Un teólogo (n° 42)
Marte y Venus atrapados en la cama por Vulcano (n° 43)


Un burro canta con el acompañamiento de un arpa, de Ambrosius Holbein (núm. 55)
Un erudito en su escritorio, de Hans Holbein el Joven (n.º 64)