Что нужно для работы фотографом. Где работать фотографу? Пошаговая инструкция самостоятельного достижения
Приветствую вас на моем блоге. С вами на связи, Тимур Мустаев. В наши дни быть фотографом модно и круто. Все больше людей отдают предпочтение именно этому виду искусства. Поэтому сегодня я расскажу вам, как стать фотографом с нуля. Хочется отметить, что это не так легко, как кажется. Но я раскрою главные тайны в становлении фотографа в этой статье и дам советы на будущее. Приступим!
Потом начал снимать свадьбы
Многие выпускники фотографии предпочитают использовать свои творческие навыки в смежных областях, таких как маркетинг, реклама, веб-дизайн и цифровой маркетинг, где существуют возможности с рядом предприятий и консультантов. Изучение фотографии улучшит ваше творческое, социальное и культурное понимание, а также разработает ваши технические знания по технике, технике и стилю.
Вы будете развивать опыт в сложных методах в области фотографии, манипуляции, редактирования, окраски и визуальных эффектов, а также практических навыков в соответствующих технологиях. Вы получите уверенность в построении отношений между создателем образа, субъектом и клиентом.
В наши дни существует большое количество методов развития навыков фотоискусства как самостоятельно, так и при опытных педагогах и фотографах. Важно найти именно тот, который подходит для вас.
Три вида обучения
Я выделил три вида обучения в соответствии с нашим восприятием информации.
Визуальный
Данный метод предполагает изучение различных тренингов и мастер-классов на каналах YouTube, а также ознакомление со статьями блогов, посвященных фотографиями, как тот, что сейчас перед вами.
Кроме того, вы приобретете ряд навыков, высоко ценимых работодателями, в том числе. Критическое, аналитическое и практическое решение проблем, принятие рисков и использование неудачи, строгая самооценка и критическая рефлексия, организация, планирование и управление временем, работа в автономном режиме и в сотрудничестве: презентация, грамотность и общение посредством технических описаний, отчетов, эссе и диссертация. Эти курсы могут помочь вам развить навыки, необходимые для самостоятельной работы или улучшить возможности трудоустройства в том, что является очень конкурентной областью.
Не забывайте про известных опытных фотографов, которые научат вас своим фишкам и упростят ваше обучение. Самой известной книгой в данное время является книга Скотта Келби «Цифровая фотография» в 4 томах.
Слуховой
Самый старый способ – это беседы с фотографами-знатоками. Также более современно прослушивать аудиоуроки по фотографии.
Некоторые курсы фокусируют внимание на определенной области фотографии, например, на клинической фотографии или фотожурналистике, в то время как другие предлагают более глубокий взгляд на фотографию в целом, возможно, с исследовательской направленностью.
Другие области последипломного исследования, обучения и обучения, обычно принимаемые выпускниками фотографии, включают рекламу, дизайн, фильм, редактирование, журналистику и творческое предпринимательство. Вы видите знаки доллара, когда люди улыбаются и говорят «сыр»? Тогда работа фотографа может быть подходящей для вас. Фотографы - художники с камерой, используя сочетание технических навыков и художественного взгляда, чтобы фотографировать людей, места, пейзажи, продукты питания, вы называете это.
Практический
Я думаю, что это самый самостоятельный способ. Просто нужно снимать почаще и пробовать применять различные стили, чтобы найти свое. Сложный способ, поскольку лишь интуиция в основном будет являться помощником в изучении.
Если у вас нет свободного времени, то старайтесь совмещать приятное с полезным. Например, придя домой с прогулки, где вы применили практический способ – снимали знакомую или закат, садитесь за обработку фотографии и параллельно слушайте аудиоурок.
И тут я понял главное
Фотографы могут работать как прекрасные художники, фотографы свадьбы и события, или продавать свои фотографии коммерческим клиентам. Сегодняшние фотографы почти все цифровые, больше не используют традиционные пленочные камеры. В дополнение к пониманию того, как использовать и ухаживать за высококачественным оборудованием для фотоаппаратов, фотографы должны также понимать широкий спектр доступных для редактирования фотографий и печатного оборудования. Многие фотографы самозаняты и должны работать, чтобы получить новый бизнес.
Таким образом, вы сможете без труда применять все три вида обучения, которые помогут вам в быстром и качественном развитии. Но не забывайте делать упор больше на ту сторону обучения, к которой вы предрасположены.
4 способа обучения
Думаю, что необходимо рассмотреть подробно некоторые способы обучения, которые наиболее практичны.
Формальное образование не требуется, чтобы стать фотографом, но вам потребуется обучение. Многие фотографы получают степень в области фотографии или, по крайней мере, занимают много классов в области фотографии. Благодаря образованию, обучению или опыту фотографам необходимо узнать об оборудовании, получить технические навыки и понять дизайн и композицию выстрела. В зависимости от вашей специальности в фотографии могут быть полезны другие классы.
Но было и продолжение
Фотографы получают работу через свой портфель - пример их лучшей работы, которую они могут показать потенциальным клиентам. Художественная способность: фотографы должны быть в состоянии составить снимок, понять кадрирование, цвет и свет, чтобы создать визуально приятную фотографию. Бизнес-навыки: независимые фотографы нуждаются в навыках для привлечения новых клиентов, общения с людьми, общения с клиентами, а также ведения собственного бизнеса, ведения учета и учета расходов. Компьютерные навыки: большинство фотографических манипуляций осуществляется через компьютер. Ретуширование фотографий, добавление деталей или других цифровых дополнений осуществляется через компьютер. Внимание к деталям: фотографы должны следить за всем до, во время и после выстрела. Внимание к деталям гарантирует, что все волосы на месте, и никто не фотографируется в задней части снимка. Межличностные навыки: при работе с людьми фотографы должны говорить четко и дружелюбно, чтобы получить то, что они хотят от фотографии. Узнайте о образовании и подготовке, необходимой для того, чтобы стать фотографом.
Высшее образование
В наше время данный путь довольно непопулярен. Давайте рассмотрим все за и против.
Преимущества обучения в вузе:
- Обучение разнообразным навыкам фотографии от профессиональных преподавателей;
- Доступ к современной фототехнике и ее аксессуарам со всеми необходимыми графическими редакторами для обработки;
- Возможность развития социальных навыков. Поскольку обучение проходит в группе, где у людей приблизительно одни цели и средства, то вы сможете правильно разговаривать и понимать своих одногруппников. Это поможет в будущем разговаривать с заказчиками и другими профессиональными фотографами, что очень важно. Конечно, совместное времяпрепровождение сделает обучение интереснее.
Недостатки:
Три вида обучения
Получите быстрый обзор требований, а также подробную информацию о школьном обучении, должностях и оборудовании, чтобы узнать, является ли это карьерой для вас. Если вам нравится фотографировать, для вас может быть карьера фотографа. Фотографы часто работают самостоятельно и могут работать во многих областях, включая новости, изобразительное искусство, коммерческую и научную. Варианты обучения в колледже для этой профессии включают индивидуальные курсы или степени бакалавра.
Фотографы в основном захватывают изображения с профессиональными камерами, и они часто несут ответственность за редактирование этих изображений с помощью специализированного программного обеспечения. Эти профессионалы могут работать в разных отраслях, а многие из них работают самостоятельно. Хотя классы фотографии доступны во многих двухлетних учреждения, степень бакалавра в области фотографии обеспечивает наиболее полное обучение для тех, кто серьезно относится к этой профессии.
- Расположение вуза. Самые приоритетные вузы расположены в столичных городах и за границей, поэтому вы должны рассчитывать на проживание и переезд, если проживаете далеко от вуза.
- Время обучения. Тот, у кого основное время занято работой и/или есть семья, у того свободного времени в распоряжении очень мало.
- Стоимость обучения. Год обучения в наше время составляет более 100 тысяч рублей в год с тем учетом, что каждый год цены растут.
Если вы все-таки решили, что данный путь для вас приемлем, то советую вам попасть на день открытых дверей, поговорить с выпускниками вуза и выяснить, образование преподавателей.
Найти школы, которые предлагают эти популярные программы
Варианты обучения и карьеры для фотографов
Кино и кинопроизводство Кино и киноискусство Фотография. . Степень образования, необходимая для карьеры в области фотографии, зависит от индивидуальных целей. Хорошие технические возможности, знание оборудования и профессиональной подготовки или степень ассоциированного лица могут быть достаточными для некоторых должностей в начале карьеры. Бакалавр искусств в области фотографии предоставляет больше возможностей для карьеры и продвижения; степени бакалавра обычно включают в себя искусство, бизнес, маркетинг и другие курсы, чтобы завершить одно образование.
Стажировка
В наше время довольно распространено. Поначалу своей карьеры, я приходил на съемки к фотографам и видеооператорам на бесплатной основе в виде стажера. Приобретение первого портфолио помогло мне накопить первоначальную базу клиентов и сделало известным фотографом среди знакомых и друзей.
Если вам попадутся хорошие учителя, которые щедро будут делиться своими знаниями, вам остается лишь впитывать все, как губка. В этом мне очень повезло, теперь я вот делюсь своими знаниями в моем блоге.
Полированный портфель, который часто является требованием для окончания, является еще одним преимуществом программы бакалавриата. Фотографы могут работать во многих различных областях, поэтому выбор специализации по фотографии во время учебы в школе помогает оттачивать и разрабатывать уникальные методы фотографии. Некоторые варианты специализации включают новостного фотографа или фотожурналиста, фотографа изобразительного искусства, коммерческого фотографа и научного фотографа. Фоторепортажи с новостями фотографируют новостные материалы, а фотографы изящных искусств продают фотографии как искусство.
Онлайн курсы
На сегодняшний день в интернете существует бесконечное множество онлайн курсов на платной и бесплатной основах, которые помогут разобраться в основах фотографии и ее интересных фишках. Данный способ популярен тем, что занятия проходят дома в удобное для вас время и особо не требует лишних затрат.
Коммерческие фотографы используют изображения в различных медиаформатах, в то время как научные фотографы фотографируют, используемые для научных процедур. Без надлежащего оборудования фотографы не могут выполнять свои служебные обязанности. Хотя работодатели и некоторые школы предоставляют доступ к фотографическому оборудованию, фотографы обычно получают свое собственное оборудование, чтобы практиковать и ознакомиться с инструментами этой области. Камеры бывают разных типов, поэтому предварительное исследование камер и инструментов важно до совершения покупки.
Что касается совета. Могу посоветовать, весьма хороший курс, который рекомендую многим начинающим фотографам «Цифровая зеркалка для новичка 2.0 ». Очень детальный, простой и грамотный видеокурс, который намного улучшит ваши знания о фотографии.
Наставники
Кто такой наставник? Это любой фотограф, кто поможет вам достичь ваших целей и понять устройство фотоаппарата и основы фотоискусства, сэкономив ваше время и средства.
Для камер доступны два формата: фильм или цифровой. Дополнительные инструменты, такие как штативы, фильтры линз и компьютерные программы, могут помочь с фотографированием. Курсы фотографии охватывают технические аспекты обработки камер и фотографирования. Темы, охваченные в этой курсовой работе, включают применимые методы фотографии, историю фотографии и теорию фотографии. Доступны специальные области для фотографов, такие как рекламная и коммерческая фотография, свадебная и портретная фотография, редакционная и корпоративная фотография, визуальная журналистика, изобразительное искусство или модная фотография.
- Делайте перепосты понравившихся вам фотографий к себе на страницу, чтобы прорекламировать их творчество;
- Комментируйте их работы;
- Показывайте свои работы и делитесь опытом;
- Направляйте к ним клиентов.
Именно в этом случае наставники захотят с вами работать и будут свое драгоценное время тратить на вас, обучая лишь нужным навыкам.
Получение практического опыта работы во время учебы в школе также помогает фотографам подготовиться к этой области. Помимо стажировок и связанных с ними летних рабочих мест, школьные газеты, журналы, информационные бюллетени, ежегодники и клубы могут предоставить возможности для публикации или просмотра фотографий.
После окончания школы с хорошей образовательной базой фотографы могут войти в рабочую силу и продолжить обучение у работодателей и других специалистов. Запуск в качестве помощника профессионального фотографа позволяет забирать навыки и уловки и развивать навыки работы. Фотографы могут создавать электронные портфели и поддерживать веб-сайт, чтобы отображать образцы работы в мире, потенциально ловя глаза работодателей.
Пошаговая инструкция самостоятельного достижения
Вы захотели стать успешным фотографом и начать зарабатывать, с чего же начать свою карьеру? Распишу пошаговую инструкцию с пояснениями.
Изучить основы теории фотографии.
Не надо заучивать все понятия наизусть, это нисколько вам не поможет. Я добивался понимания того или иного термина практикуясь. Какие же считаются базовыми? Те, которые помогут сделать качественную фотографию с понимаем всего процесса, а также анализа хороших сторон и недостатков. Например, что такое , и многие другие.
Снимки на документы
Требования для фотографов варьируются в зависимости от отрасли и отрасли. Некоторым может потребоваться только диплом средней школы или эквивалент, другие могут потребовать дополнительного обучения или степени ассоциированного или бакалавриата. Фотографы часто начинают свою карьеру как стажеры, помощники или связанные с ними должности, приобретая опыт, когда они учатся в своей профессии.
В то время как глаз для деталей необходим для карьеры в фотографии, многие позиции также требуют, чтобы фотографы занимали по меньшей мере степень бакалавра в области фотографии. Колледжи и университеты также предлагают программы дипломных программ в области фотографии, ориентированные на студентов, желающих продвигать свои навыки или преподавать на уровне колледжа.
Зачем нужна эта вся ненужная теория? Не зная простых вещей, вы не сможете даже построить правильно свое фото и не будете знать самых обыденных вещей, например, почему этот снимок получился с четкими деталями, а этот сильно размытый.
Обработка изображений
Редактирование изображений играет большую роль в становлении фотографа. Многие говорят, что настоящие фотографы – это те, кто справляются без всяких там дополнительных обработок. Фото должно быть живо!
В то время как некоторые фотографы ведут успешную карьеру только с опытом и навыками, многие проводят формальную карьерную подготовку по программам бакалавриата. Это особенно актуально для тех, кто занимается специальными делами, такими как промышленная фотография, фотожурналистика или. Даже фотографы, специализирующиеся на внештатной и портретной фотографии, часто получают технические знания в рамках программ обучения в колледже.
Программы бакалавриата в области фотографии и смежных областях могут быть доступны в художественных школах, колледжах и университетах. Программы Бакалавра изящных искусств в фотографиях обычно ориентированы на практическое обучение техническим и творческим аспектам визуального искусства. Курсы могут включать в себя методы фотографии, студийное освещение, теорию цвета, графический дизайн и критику произведений искусства.
Я скажу так, что со временем вы увидите, что даже идеально получившееся изображение должно быть обработано. Если это портрет, то ретушь кожи – удаление прыщей и прорисовка контуров лица, должна быть обязательна!
Основным графическим редактором в наши дни является Photoshop. В помощь ей обычно используют Lightroom. Мы не будем конкретно останавливаться на этих двух программах.
Неужели стоить платить и тут и покупать лицензированный графический редактор? Вы можете установите пробную 30 дневную бесплатную версию. Есть способ проще? Да! Это установка пиратской программы. Лично я не пользуюсь пиратскими программами и вам категорически не советую.
Следует понять, что обработка – это не пятисекундное дело. Это рутинная работа, которая может длиться как минимум час, а то и несколько суток.
Для начала, стоит хорошо освоит Lightroom, чтобы можно было на скорую руку обрабатывать фотографии, сделанные в формате RAW. Могу здесь порекомендовать, один из лучших видео курсов, который помог многим моим знакомым в обработке фотографии, это «Lightroom-чародей. Секреты скоростной фотообработки ». Очень просто и понятный курс с практическими примерами.
Практический опыт
Поймите всю глубину процесса. Для этого как можно чаще берите в руки свою фототехнику и выходите на улицу. Получайте как можно больше полезного опыта и качественных изображений! Фотографируйте своих знакомых и друзей, выбирайте хорошие места в вашем городе, где проводите бесплатные фотосессии, возможно, даже с незнакомыми людьми.
Продажа услуг
Основной вид заработка – съемка свадеб. Реже – съемка мероприятий, выпускных альбомов, индивидуальных фотосессий и рекламы. Привлечение клиентов – самый сложный шаг. Самым бесплатным и эффективным методом является реклама в узких кругах – через ваших знакомых.
Более сложное – размещение рекламы в интернете и газетах.
Поскольку вы начинающий фотограф, то свои услуги продавайте меньше, чем профессиональные на 30%, а то и больше.
Не торопитесь зарабатывать, наберитесь опыта, раскройте себя, пусть люди увидят, чего вы стоите.
Начинаем зарабатывать
Когда клиентская база готова, заведите себе расписание и договаривайтесь с людьми на съемку, указывая конкретную дату и время. Берите только те заказы, которые вы выполните качественно и без помех. Договаривайтесь отдать готовые фотографии, беря время с запасом для себя. После каждого заказа спрашивайте, понравились ли ваши работы и какие претензии они имеют. Если есть возможность, то давайте визитки со своими контактными данными на будущее сотрудничество.
На этом я с вами прощаюсь. Приблизительно так выглядит путь развития фотографа. Спросите вы: «Это реально, столько пройти?» Если вы действительно хотите осуществить свою цель, то добивайтесь ее.
Это все реально, главное, верить в себя и свои идеи. Выбирайте для себя самый удобный путь следования. Желаю вам легкого пути и интересных ярких фото! Делитесь статьей со своими друзьями в соцсетях. Подписка на мой блог – первый шаг в развитии фотографа.
Всех вам благ, Тимур Мустаев.
Человек, взявший в руки фотокамеру, не может сразу научить получать отличные фото, чаще всего получаются любители понажимать на кнопочку из принципа "авось выйдет крутая фотография". Искусство фотографии - сложнейшая наука, в которой важна не только техническая сторона дела, здесь очень важны также психологический, биологический и философский аспекты. В этой статье речь пойдет именно о последних упомянутых моментах, которые позволяют обычному человеку стать хорошим фотографом, который "сердцем чует" отличный кадр.
Конечно, в настоящее время фотографическая техника достигла очень больших высот, есть множество инструментов, которые позволяют найти выгодную экспозицию, уровень освещенности, но все это ничего не значит, если человек останется бездумно нажимающим на кнопочку придатком камеры. Все должно быть наоборот - камера должна быть инструментом в руках человека, только в этом случае можно получить снимок, поражающий всех вокруг. В ином случае фото мы можем получить, причем с технической точки зрения оно будет правильным. Но вот "души" в чисто технической фотографии не будет.
Принцип 1. Подумайте о мозге
Всегда старайтесь думать о том, что перед вами находится, с точки зрения зрителя, человека, который будет затем оценивать полученный вами кадр. Все дело в том, что камера работает совсем не так, как ваши глаза - то, что вы видите перед собой, и то, что вы увидите на снимке, полученном в этом месте - абсолютно разные вещи.
Дело так обстоит потому, что с рождения мы привыкаем к своему телу - к тому, как работают ноги, руки, глаза. Мы не задумываемся о том, куда посмотреть в настоящий момент - все происходит автоматически. А вот когда человек в первый раз берет камеру, становится ясно, что получить фотографию, которая поразит другого человека, очень сложно. Просто мы не привыкли к камере, может быть, мы и знаем, как она работает, но не чувствуем этого. Хорошие фото могут получиться только тогда, когда ваши руки, глаза, в сами и фотокамера будут представлять единое целое.
Для того, чтобы стать хорошим фотографом, нужно сделать огромный шаг вперед - философски (именно так) переосмыслить принцип работы камеры и то, какие снимки с ее помощью можно получить. Хорошее фото должно "говорить" со зрителем, вызывать эмоции, заставлять мыслить.
Принцип 2. Выставляйте свои работы напоказ
В 19 - начале 20-го века все дороги "человека искусства" вели в Париж. Огромное количество музеев, выставок, салонов открывали даже перед начинающими художниками и фотографами широкие возможности. Возможность "засветиться" - пожалуй, одна из наиболее важных в жизни человека искусства. Пусть вы будете гением, талант которого превосходит всех художников и фотографов нынешнего и прошлого времени - пока вашу работу кто-нибудь не увидит и не заинтересуется ею, вы так и будете оставаться в безвестности.
Так вот, как только вы научитесь фотографировать, почувствуете в себе силу, то воспользуйтесь теми возможностями, что предоставляет нам современный мир - речь, конечно же, идет об Интернете. Flickr, DevianArt, иные ресурсы - все они помогают фотографу и художнику выставить свои работы, стать более-менее известными. Это потом уже пойдут официальные выставки и посещение мероприятий - сначала стоит попробовать стать известным в своей виртуальной среде.
Принцип 3. Избавляемся от своей игрушечной камеры
Посмотрите, как великолепна ваша маленькая фотокамера, представляющая собой последнее слово в мире высоких технологий! Целых 10 мегапикселей? Ничего себе! И в карман влезает, и фотографировать можно!
В общем, какой бы красивой такая камера бы ни была, избавляйтесь от нее - отдайте ее своим детям, подарите родственнику или просто продайте.
Ваша камера должна быть КАМЕРОЙ, инструментом профессионала. Пускай вначале вы не знаете большинства функций, которые имеются в фотоаппарате для профи, но учиться работать нужно уже на профессиональном инструменте. Да, это дорого, да, такие фотокамеры не очень удобны, потому, что их размеры довольно велики. Но дело в том, что столько с профессиональным инструментом можно стать профессионалом.
Принцип 4. Штатив необходим
Что, вы не хотите таскать за собой штатив? Ну, вам же не 9 лет, а штатив не так уж и тяжел...
В общем, если вы хотите получать отличные снимки, то стоит приобрести профессиональный штатив для профессиональной камеры. Особенно это важно, если вы собираетесь запечатлеть на пленку закат или рассвет - только штатив обеспечит вам правильное положение камеры, никакой стабилизатор изображения, нивелирующий эффект "дрожащих рук", не поможет, если вы хотите получить действительно хороший снимок.
Принцип 5. Признайте импрессионизм
Для того, чтобы получать хорошие фотографии, можно просто изучить технику фотографии. Но для того, чтобы получать великолепные, поразительные фото, стоит также изучить работы таких художников, как Моне, Ренуар, Дега. Все они стали известными благодаря технике живописи, изобретенной ими самими. Яркие краски, необычный ракурс - все это сделало их известными (естественно, главная причина - талант, способность к упорному труду, но все же).
Попробуйте и вы почувствовать себя импрессионистом, получая кадры с возможно, немного преувеличенной яркой палитрой, интересным ракурсом. Главное в импрессионизме, да и почти в любом жанре живописи - заставить зрителя мыслить, достичь его мыслей, порой даже подсознания.
Попробуйте применить элементы импрессионизма в своих работах - и вы поймете, как эти фотографии будут отличаться от обычных фото.
Принцип 6. Не забываем о HDR
Что такое HDR? Эта аббревиатура расшифровывается, как High Dynamic Range. Внешне все это выглядит как более яркая, сочная фотография. Новичкам редко удается получить хорошую фотографию HDR - обычно получается нечто чрезвычайно яркое, сюрреалистическое, на что и смотреть страшно. Для того, чтобы получить хорошую фотографию этого типа, нужно долго упражняться, подбирая нужные настройки - конечно, главное, чтобы получившиеся фото в первую очередь нравились вам самим. Многие, очень многие фотографы для окончательного наведения лоска на фото используют программное обеспечение, в большинстве случаев это Adobe Photoshop.
Иначе сейчас нельзя - иногда получаются просто отличные фотографии с маленьким изьяном, который поправляется при помощи компьютерных технологий. В общем, не забывайте ни о HDR, ни о программном обеспечении.
Принцип 7. Берите свою камеру с собой
Лучшие фото обычно получаются не тогда, когда вы "охотитесь" за удачным кадром, а тогда, когда вы сами того не ожидая наталкиваетесь на что-то, что будучи запечатленным на пленке, выглядит просто восхитительно. Происшествие на улице, спящая на дороге кошка, красивая девушка, выделяющийся из толпы мим - все это можно встретить почти каждый день (ну, смотря, где вы живете, конечно), и именно поэтому свою камеру стоит повсюду носить за собой. Ищите возможность делать хотя бы одно фото в день. Неважно, что это будет, главное, чтобы это было креативно и оригинально.
Принцип 8. Будьте немного ребенком
Для того, чтобы стать действительно хорошим мастером, вам необходимо быть немного ребенком, легко переходящим грань между реальностью и фантазией. Только человек с богатым внутренним миром, художественной фантазией, может увидеть нечто необычное в самом обычном моменте нашей жизни, и, запечатлев этот момент на пленку, поразить всех.
Учитесь фантазировать, и не особо задумывайтесь, где же грань между реальностью и вымыслом - в работе нужен полет мысли, не всегда рационализм и здравый смысл. Роботу можно заложить в программу все необходимые данные для правильной экспозиции, ракурса, все технические тонкости. Но робот никогда (по крайней мере, в ближайшем будущем), не сможет сделать художественную фотографию, а не запечатлеть кусочек унылой реальности.
Принцип 9. Научитесь рисовать
"Что? Где я возьму на эти глупости время? Зачем это?", - воскликнет удивленный читатель. На самом деле, если вы действительно хотите развить в себе художника, взрастить мастера, то научиться рисовать придется. Я не имею в виду графический редактор и Photoshop, хотя это тоже необходимо - нет, обычный карандаш и бумага.
Как только вы научитесь рисовать, мир откроется с другой, неожиданной стороны - ведь оказывается, у каждой вещи, каждого человека, есть грани, которые мы не замечали до сих пор.
Принцип 10. Делайте ошибки
Да, не стоит бояться ошибок, делайте их как можно больше. Чем больше ошибок вы сделаете, тем лучшим мастером станете - это общепризнанный факт. Просите других людей оценить вашу работу, старайтесь выносить свои фото на суд общественности (неважно, в реальности или в Интернете). Критика - важный фактор в становлении профессионала, поэтому не особо расстраивайтесь, если кто-то "разнесет" вашу работу в пух и прах.