현대미술작가 블라디미르 카네프스키의 <도자기 꽃>전이 10월 1일까지 겨울궁전 아랍홀과 로툰다에서 열린다. 이 전시회에는 2014~2016년에 거장이 제작한 50개 이상의 도자기 작품이 포함되어 있으며, 도자기 전용 전시회인 State Hermitage의 전통인 플로리스트리를 주제로 통합되어 있습니다.

30년 넘게 Vladimir Kanevsky는 미국 뉴저지에서 살면서 일해 왔습니다. 그는 1951년 Kharkov에서 유명한 다큐멘터리 감독 Aron Kanevsky의 가족으로 태어났습니다. 그는 Kharkov 토목 공학 연구소 건축 학부를 졸업하고 전문 건축가가되었으며 주거 단지 건설에 참여했습니다. 1978년에 그는 레닌그라드로 이사했다. 10년 뒤 작가는 미국으로 이주해 도자기를 만들기 시작했다.

Vladimir Kanevsky는 자신이 선택한 재료에 살아있는 자연의 세계를 구현하는 눈에 띄는 방식인 도자기 꽃을 만드는 자신만의 기술을 개발했습니다. 도자기 플로리스트리 제작을 전문으로 하는 다른 예술가들과 마스터를 구별하는 것은 이러한 특징입니다.

Vladimir Kanevsky의 창의적인 스타일은 단순함과 자연스러움이 특징입니다. 작가는 사물을 직접 바라보는 것이 가장 중요하고 수단의 선택에 제한이 없다고 말한다.

“때로는 반짝이는 유약 위에 무광택 유약을 칠하기도 합니다. 그들은 그렇게 하지 않지만 그것은 전혀 나를 괴롭히지 않습니다. 그리고 전문가가 “이해가 안 되는데 어떻게 한 걸까요?”라고 말한다면 나에게는 큰 기쁨이 됩니다.”라고 그는 말했습니다.

Vladimir Kanevsky의 모든 작품 - 스스로 만든, 그중에서 완전히 동일한 두 가지를 찾을 수 없습니다. 마스터가 생성하는 모든 것은 단일 복사본에 존재합니다.

그의 도자기 꽃의 눈에 띄는 아름다움은 즉시 모든 시청자의 관심을 끌고 말 그대로 최면에 걸립니다. 창의적인 과정은 Vladimir Kanevsky가 복사할 신선한 꽃을 고심해서 선택하는 것부터 시작됩니다. 그들은 자연스러운 비율에 따라 전체 크기로 만들어졌습니다.

특히 흥미로운 것은 곤충이나 애벌레의 흔적과 같은 작은 흠집이 있는 것입니다. 이러한 요소는 도자기 식물에 더 큰 자연주의를 부여할 뿐만 아니라 예술적 표현에 과도한 이상화가 부족하기 때문에 특정 매력과 분위기를 부여합니다.

Kanevsky의 작품은 다양한 도자기 덩어리로 만들어졌습니다. 손으로 그린 ​​꽃과 새싹은 정교하게 엠보싱 처리된 꽃잎과 식물 줄기 형태의 특수 금속 프레임에 심어져 있습니다. 가지가 뻗은 꽃잎의 복잡한 조합은 예술적일 뿐만 아니라 전체 구성을 뒷받침하는 건설적인 기능도 가지고 있습니다.

별도로, 주인은 작가의 부조 패턴으로 풍부하게 장식 된 "수채화 틀"로 약간 만진 꽃병, 냄비, 조각가도 큰 관심을 기울이는 그릇을 조각합니다.

Vladimir Kanevsky의 자부심은 유럽 왕실 컬렉션 인 모나코 공주와 독일 공주 Regensburg 성의 Gloria von Thurn und Taxis. 작가의 작품은 많은 유명 디자이너, 패션 디자이너, 보석상들의 미술관을 장식하고 있습니다. 그중에는 Oscar de la Renta, Carolina Herrera, Tommy Hilfiger, Joel Arthur Rosenthal이 있습니다.

전시회가 끝난 후 작가는 박물관을 위해 특별히 황실 스타일로 만든 "조립 꽃다발"이라는 작품을 에르미타주 도자기 컬렉션에 기증할 예정입니다.

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네 개의 벽 안에서 코로나 바이러스를 탈출해야 했나요? 이것은 많은 새로운 것을 무료로 배울 수 있는 기회입니다.

텍스트 극장 또는 Safonova 극장?

배우와 감독이 Grigory Kozlov에 대해 한마디합니다.

2020년에 상트페테르부르크 워크숍 극장 Grigory Mikhailovich Kozlov의 예술감독이 65세가 됩니다. "St. Petersburg Avangard"는 "Workshop"과 함께 마스터에 대한 재미 있고 감동적인 이야기를 수집했습니다.

올 봄부터 앞으로 1년 동안 국립 에르미타주에서 도자기에 관한 4개의 전시회가 계획되어 있습니다. 그들은 이름을 딴 국립 도자기 공장인 Imperial Porcelain Factory의 예술가들의 작품을 선보일 예정입니다. M.V. Lomonosov.

현실과 마술. Nelly Petrova의 도자기

전시회는 2017년 5월 23일부터 9월 3일까지 참모부 건물에서 개최됩니다. 이곳에서 방문객들은 도자기 제품에 대한 200점의 작품, 드로잉 및 그래픽을 볼 수 있습니다. 2010년대에 탄생한 넬리 페트로바(Nelly Petrova). 이는 현대적인 인테리어를 위한 새로운 조각 형태의 꽃병, 예식 앙상블 및 여러 가지 독창적인 예술품입니다. 큰 꽃병에 그려진 그림들은 사냥을 주제로 하고 있습니다. 그들의 형태는 Hermitage 컬렉션의 황실 꽃병 샘플을 기반으로 공장에서 복원되었습니다.

블라디미르 카네프스키. 도자기 꽃

전시회는 2017년 7월 6일부터 10월 1일까지 중앙 박물관 단지(Arapsky Hall, Rotunda)에서 개최되며, 예술가 Vladimir Kanevsky의 50개 이상의 꽃 작품을 선보일 예정입니다. 주인의 특별한 자부심은 많은 유명 디자이너의 미술관 컬렉션에 포함되어 유럽 왕실, 특히 모나코 공주와 독일 공주 글로리아 폰의 궁전 장식이 된 도자기 작품입니다. 레겐스부르크 성의 Thurn und Taxis.

Inna Olevskaya의 도자기 조각의 변형

전시회는 2017년 9월 30일부터 2018년 1월 14일까지 참모부 건물에서 열릴 예정이며, 방문객들은 황실 도자기 공장의 예술가이자 조각가인 Inna Olevskaya가 문학과 시를 주제로 창작한 50개 이상의 작품을 선보일 예정입니다. . 아방가르드 예술의 유산을 이해하기 위한 작품이 소개됩니다.

시간의 목소리. 소련 도자기: 예술과 선전. '크리스마스 선물' 시리즈 중

전시는 2017년 12월 23일부터 2018년 4월 1일까지 중앙박물관단지(겨울궁전 동부갤러리 서쪽)에서 개최됩니다. 100년 전 10월 혁명이 일어나 세계의 전 국토가 바뀌었다. 러시아 역사. 소련 도자기는 복잡하고 극적인 시대와 그 사람들에 대해 이야기하면서 시대의 목소리가 되었습니다. 이번 전시회에서는 러시아 최초의 황실 도자기 공장의 작품을 선보일 예정입니다. 방문객들은 1920년대부터 1980년대까지의 약 150개의 선전 도자기를 볼 수 있으며 적군, 국가의 산업화와 집단화, 북한의 발전, 체육 및 스포츠 등 기억에 남는 날짜와 기념일을 기념합니다. 또한 선전 도자기의 전통을 이어온 도자기 공장의 현대 예술가들의 작품도 전시됩니다.

Vladimir Kanevsky의 도자기 꽃 전시회가 열렸습니다. 오고뇨크(Ogonyok) 칼럼니스트 류드밀라 루니나(Lyudmila Lunina)는 결코 장미꽃이 만발하지 않는 작가의 긴 여정에 대해 이야기합니다...2017년 2월. 뉴스피드에는 미국 영부인 멜라니아 트럼프 여사가 아베 아키에 일본 총리 부인에게 블라디미르 카네프스키(가작 Rose in Bloom)의 도자기 꽃을 선물했다는 소식이 전해졌다. 이 글을 읽은 후 저는 Facebook에서 Kanevsky 가족에게 이렇게 썼습니다. "와, 정말 멋지네요!" 이에 대해 확고한 민주당원인 Vladimir와 Edita는 그렇습니다. 귀하의 작품이 미국 정부의 선물이 된다면 정말 좋겠다고 대답합니다. “그러나 우리에게 훨씬 더 중요한 것은 Hermitage에서 열리는 전시회입니다. 그리고 대체로 이 사실(멜라니아 트럼프의 선물 - "O")은 예술에 추가적인 예술적 가치를 더하지 않습니다.” 약함의 강함 블라디미르 카네프스키(Vladimir Kanevsky)는 러시아계 우크라이나계 미국인 예술가로 미국에서 25년 이상 거주하고 있습니다. Kanevsky가 하는 일은 너무 취약하고 일시적이어서 정의상 누구도 정복할 수 없습니다. 그것은 판매되어 승자의 자비에 넘겨집니다. 그리고 영수증 가격은 해마다 상승하고 있습니다. 이것이 그 어떤 큰 소리보다 강한 약점, 즉 속삭임입니다. Kanevsky는 아욱, 수국, 은방울꽃, 라일락 등 도자기 꽃을 만듭니다. 그런 속임수. 그의 예술을 통해 그는 두 세기에 걸친 전통, 즉 첫 번째는 식물 그림, 두 번째는 트롱프뢰유 그림을 통합하지만 이를 조각적, 플라스틱 버전으로 이어갑니다. 블라디미르 카네프스키(Vladimir Kanevsky)는 1951년 하르코프에서 태어났습니다. 그는 어린 시절을 같은 도시에서 보냈고, 학교를 졸업하고 건축 교육을 받았습니다. 그는 많은 디자인을 했고, 25세에 소련 건축가 연합에 가입했습니다. 한때 그는 Google 어스의 경이로움을 사용하여 이미 미국에 거주하면서 Kharkov 지역의 Lozovaya시에서 그가 젊었을 때 작업했던 지역을 지도에서 찾았습니다. “50년도 채 지나지 않아 드디어 완공됐습니다!” -Kanevsky는 아이러니 없이는 말합니다. 젊었을 때 그는 대규모 프로젝트를 꿈꿨고 흥미로운 삶레닌그라드로 떠났다. ...1982년, 조금 더 지나면 나라가 바뀔 것입니다. 그러나 Vladimir Kanevsky는 당연히 이와 같은 것을 예측하지 않습니다. 시간이 없어요, 11월 7일은 휴일이에요 10월 혁명, 도시 전체가 포스터와 배너로 장식됩니다. 레닌그라드의 주요 예술가로서 그는 모든 거리 장식을 담당하고 있다. 이 기간은 그의 소련 경력의 신격화였습니다. 노동절과 11월 시위를 위한 궁전 광장 장식을 승인하는 문서에는 두 개의 서명이 들어 있습니다. 하나는 Kanevsky의 서명이고 다른 하나는 레닌그라드 지역 위원회의 첫 번째 서기인 Grigory Romanov의 서명입니다. 레닌그라드에서의 그의 삶은 즉시 그렇게 훌륭해지지 않았습니다. 처음에 건축 작업에 환멸을 느낀 그는 Art Factory에서 일했습니다. 그곳에서 디자인한 포스터는 단일 예술 위원회를 통과하지 못했고 Kanevsky는 가난한 계층에 보관되었습니다. 그러나 어느 날 그는 Nevsky에 있는 시식 가게 "Nectar"의 디자인을 맡게 되었습니다. 아무도 이 작업을 맡고 싶어하지 않았습니다. 26개의 대형 진열장을 어떻게 채울지 불분명했습니다. Kanevsky는 진열장에 프레임을 배치하고 그 안에 세라믹 인형을 배치했습니다. 그는 인형의 도움을 받아 디오니소스 행렬부터 아그담 포트 와인 생산까지 와인 제조의 역사를 보여주었습니다. 그는 처음으로 조각에 손을 대면서 작은 조각품을 직접 만들었습니다. 상점은 중앙에 있었고 작품이 눈에 띄었고 예기치 않게 Kanevsky는 이전에 포스터를 포장했던 예술위원회를 이끌었습니다. 미국의 새벽 ... 페레스트로이카가 시작되면서 소련의 전체 예술 및 이념 체계가 무너지고 예술 공장이 주문과 돈을 잃고 예술가들이 자본주의의 심연으로 돌진하여 상점 간판을 만들고 에로틱 달력을 제작하기 시작했을 때 Vladimir는 결정했습니다. 이주하다. 사람들이 여행가방 몇 개에 개인 소지품을 넣은 채 거의 아무 것도 없이 나라에서 풀려난 것은 잔인한 시기였습니다. 잠재적인 이민자들은 이탈리아에서 몇 달 동안 격리된 후 미국이나 이스라엘에 입국할 수 있는 허가를 받았습니다. 소련을 떠난 진취적인 동포들은 루블을 당시 유행했던 사령관 시계와 같은 수출용 상품으로 전환하려고 시도했습니다. 이탈리아 시장에는 시계가 넘쳐나서 판매가 점점 더 어려워졌습니다. 그리고 Vladimir Kanevsky는 빨간색 별 위에 다이얼에 낙하산 병사 또는 잠수함을 그리는 움직임을 내놓았습니다. 그는 다이얼 하나를 "튜닝"한 대가로 10달러를 받았습니다. 몇 시간 만에 그는 200달러를 벌었고, 나머지 시간에는 해변에서 게으르게 지냈습니다. 몇 달 만에 그는 더 강해지고 검게 그을려졌습니다. 이탈리아 요리그리고 여자들도 그는 아무데도 가고 싶지 않았습니다. 그러자 미국이 그에게 전화를 걸었습니다. 미국에서 그는 도예가가 필요한 장식가 Howard Slatkin을 만났습니다. 이것이 그의 삶에 도자기가 들어온 방법입니다. 먼저 멜론 모양의 그릇과 테이블 세트, 그리고 도자기 꽃을 만드는 아이디어가 생겼습니다. 처음에 그들의 관계는 목가적인 것과는 거리가 멀었습니다. Vladimir Kanevsky는 꽃을 부끄러워했습니다. 그는 이것이 아파트를 빌릴 돈을 버는 방법이라고 말했습니다. 그러나 그의 손 아래에서 나온 꽃은 점점 더 복잡하고 아름다워졌습니다. 모두가 그것을 좋아하고 구입했습니다. 우리가 뉴욕에서 맨하탄 강 건너편에 있는 포트리 마을에 있는 자신의 스튜디오에서 처음 만났을 때, 카네프스키는 자신의 작품을 보여주며 약간 미안한 마음으로 이렇게 말했습니다. 베니스 비엔날레. 그런데 조각품은 사지 않고, 꽃을 파는 줄도 있더라고요.” 더욱이 그의 러시아 지인들은 그와 마찬가지로 조심스러웠다. 도자기 라일락과 종을 감상하면서 러시아인들은 이렇게 말했습니다. “아마 여기에 뭔가가 있을 것 같아요. 알다시피, 아마도 이것이 효과가 있을 것입니다.” 미국계... 이제는 돌아올 수 없는 지점이 된 것을 기억하기 어렵습니다. Tommy Hilfiger가 Lily of the Valley 향수 발표를 위해 20개의 백합 꽃다발을 주문했거나 Bergdorf Goodman 매장에서 전시회를 열었습니다. 5번가: 모든 도자기 작품은 뉴욕의 유명한 장식가인 Caroline Roem이 구입했습니다. 또는 오스카 드 라 렌타(Oscar de la Renta)가 처음 전화를 걸어 개인적으로 그의 작업장에 왔을 때 그는 여덟 개의 흑자 접시꽃을 샀습니다. 10년 후 Vladimir Kanevsky의 고객 목록에 이미 모든 유럽 공주가 포함되었을 때 그는 별로 놀라지 않은 것 같습니다. Kanevsky는 난초와 같은 이국적인 꽃을 만들지 않습니다. 그 꽃은 생명에 의해 조금 손상되었습니다. 이것들은 폭풍과 고통을 겪은 후, 먼지가 많은 항아리 속에 있는 생물입니다... 저는 개인적으로 이 작품의 독창성을 매우 우연히 깨달았습니다. 예상치 못한 장소- 밀라노의 iSaloni 전시회에서. 이것은 세계 최대 규모의 가정용 가구 전시회로, 크리스탈 욕조부터 매우 정교한 오븐까지 말 그대로 모든 것이 전시되어 있습니다. 그리고 한 파빌리온에서 나는 도자기 꽃을 만드는 독일, 이탈리아, 오스트리아 회사의 상당히 많은 부분을 발견했습니다. 가족사진 액자, 화장품, 향수 용기를 장식하고, 교회 용품 , 부활절 선물 및 콜럼바리움 묘비. 이것은 저속함의 직전에 매우 감상적인 장르입니다. 그래서 도자기 꽃 예술을 반영하는 전문계를 배경으로 Kanevsky는 갑자기 온유한 세라핌 위로 올라갔습니다. 꽃이 완전히 도자기가 아니라는 사실부터 시작합시다. 새싹은 세라믹 덩어리로 만들어지고 줄기와 잎은 황동으로 만든 다음 칠하고 녹청 처리합니다. 어떤 상황에서도 최종 설치 전까지 황동과 도자기라는 두 재료를 결합해서는 안 됩니다. 그렇지 않으면 도자기 표면에 제거할 수 없는 갈색 반점이 나타납니다. 따라서 황동 구성은 건축 프레임으로 만들어집니다. 복잡하고 많은 공간을 차지하며 각도에 따라 다르게 보입니다. 그들은 이전에 이 장르에서 만들어진 모든 것과는 대략 초기 기독교인의 지하 묘지에서 나온 고딕 성당과 다릅니다. 카네프스키는 "착함"을 지나치게 표현하지 않도록 엄격하게 주의합니다. 그는 그 자체로 아름다운 난초와 같은 이국적인 꽃을 만들지 않지만 눈에 띄지 않는 데이지를 그의 모델로 삼아 아름다움을 더할 수 있습니다. 그의 꽃은 놀랍도록 섬세함에도 불구하고 삶에 의해 약간 훼손되었습니다. 이들은 폭풍과 고통을 겪은 후 먼지가 많은 냄비에 썩은 나뭇잎이 있는 생물입니다. 사실 그것은 예술의 영원한 주제인 메멘토 모리(Memento mori)의 변형입니다. 도자기의 언어 프랑스, ​​2005. - Kanevsky 씨, 우리 집에서 뵙게 되어 매우 반갑습니다. 드디어 만났습니다! 검고 꿰뚫는 듯한 눈을 가진 백발의 신사가 정중하고 평가하는 듯한 표정을 짓고 있다. 그는 블라디미르와 에디타를 3층 저택의 거실로 안내하고 도자기 꽃 모음을 보여주고 도자기 멜론을 그들의 뺨에 대고 있습니다. 그는 매우 흥분했고 그의 눈에는 눈물이 흘렀습니다. 이것은 1980년대 장식 직업의 아이디어에 혁명을 일으킨 전설적인 인테리어 디자이너 알베르토 핀토(Alberto Pinto)를 처음 방문한 것입니다. 2012년 69세의 나이로 세상을 떠난 핀토 씨는 로스앤젤레스부터 도하까지 인테리어를 창조하고 요트부터 궁전, 비행기까지 모든 것을 만들었던 만큼 파리 전체는 물론 전 세계의 애도를 받게 될 것입니다. 핀토 씨는 프랑스 최고의 장인들로 둘러싸여 있었고, 광택제, 금도금, 유리, 직물 분야의 뛰어난 장인들이 그를 위해 일했습니다. 그는 세부 사항에 환상적인 관심을 보였습니다. 그리고 그에게는 약점이 있었습니다. 그는 도자기, 식기, 꽃을 수집하여 홈 액세서리를 제공하는 글로벌 브랜드의 유일한 파리 매장인 Dior 부티크에서 구입했습니다. Dior는 이 걸작의 작가 이름을 비밀로 유지했습니다. 마침내 핀토 씨는 잡지에서 작가를 만나 방문하도록 초대했습니다. Kanevsky는 "Dior에서 일했던 멋진 여성, 예술가 Yul Brynner의 미망인 Doris Brynner"라고 말했습니다. “지금은 은퇴하셨고, 당시에는 나쁜 성격으로 유명했지만, 나를 사랑해주셔서, 즉, 폐를 끼치면 별 일이 아니었습니다.” 그녀는 누구에게도 내 이름을 밝히지 않았으며 내가 러시아 오지에 살고 있고 영어 한 마디도 이해하지 못한다고 주장했습니다. 내가 핀토에 도착했을 때 나는 매우 놀랐다. 그는 문지방에서 나를 만나더니 내 도자기 물건을 칭찬해 주었다. 아마도 처음으로 기뻐했을 것입니다. 나는 내 꽃이 유럽에서 얼마나 인기가 있는지 전혀 몰랐습니다. 그 후 나는 도자기에 대한 관점을 바꾸어 도자기를 단지 돈을 버는 것이 아니라 예술품으로 다루기 시작했습니다. 2010년 5월 드레스덴 근처의 꽃 공장 마을. 블라디미르와 에디타는 중세 성의 뾰족한 아치 아래에서 아침 식사를 합니다. 이들은 세계에서 가장 유명한 독일 명품 브랜드 마이센(Meissen)의 귀빈들입니다. 회사는 매우 운이 좋았습니다. 1945년에 가장 심한 폭격으로 공장 건물이 파괴되지 않았고 20만 개의 도자기 주형이 그대로 보존되었습니다. 그리고 이 도자기 예술의 성채는 카네프스키의 작품에 관심을 갖게 되었습니다. - 블라디미르, 당신의 재능에 진심으로 감사드리며, 필요한 만큼 독일에 6개월 또는 1년 동안 거주하고 우리 공장과 장인을 활용하여 함께 300주년을 기념하는 전시회를 열면 기쁠 것입니다. Meissen - 독일 도자기 회사 Meissen Christian Kurzke의 젊은 CEO는 독일 최고의 환대를 발산했습니다. 회사에 숨 쉬러 왔다 새로운 삶오래된 대장간에서 두 개의 교차된 파란색 꼬치 로고 아래 새로운 도자기 컬렉션과 보석, 홈 액세서리 등을 출시하기 시작했습니다. 그는 회사 창립 기념일을 기념하여 획기적인 전시회가 필요했습니다. 결과적으로 모든 것이 잘되었습니다 (블라디미르는 독일에서 살고 일하는 것을 거부했지만). 11 꽃 덤불도 아니지만 거의 꽃 나무가 만들어졌고 어두운 홀의 거대한 꽃 통에 서서 밝게 빛나면서 어둠에서 효과적으로 빼앗 겼습니다. 스포트라이트. 드레스덴에서 처음 선보인 '에덴의 정원' 전시회는 파리 메종&오브제에서 성공적인 순회공연을 펼쳤습니다. 꽃은 현재 독일 도자기 제조소 박물관에 있습니다. 2015년 크리스티안 쿠르츠케는 포르쉐 디자인으로 떠났다. 그들은 여전히 ​​Kanevsky와 친구입니다. ...2013년 11월, 크라스나야 프레스냐(Krasnaya Presnya) 엑스포 센터. 외부에는 도시 지역의 어둠, 서리 및 영원한 건축물이 있으며 엑스포 센터 내부에는 수십 개의 크리스탈 샹들리에, 레드 카펫, 18세기 프랑스 가구 및 이탈리아 르네상스 그림의 빛이 있습니다. 모스크바에서 열린 제7차 국제 미술 살롱에서는 50개의 유럽 골동품 갤러리가 5억 달러 상당의 보물을 가져왔습니다. 주변에 많은 기적이 있다는 사실에도 불구하고 단 하나의 스탠드에만 줄이 있습니다. 라운드 테이블 Vladimir Kanevsky의 꽃은 넉넉하게 흩어져 있습니다. ArtConsul 갤러리는 매우 희귀한 품목인 큰 꽃다발 형태의 "식물성" 도자기를 전시했습니다. 달리아, 튤립, 장미, 모란, 은방울꽃은 사실적으로 최면을 겁니다. Vladimir Kanevsky는 세계에서 유일한 도자기 부케 작가로 선언되었습니다. 화려한 "트릭"(트롱프뢰유)은 모든 TV 채널의 뉴스에 등장합니다. "그의 재능을 좋아하는 팬"이라고 TV 저널리스트는 열정적으로 카메라를 향해 말합니다. "특히 케네디와 로스차일드 가족입니다." 왕족의 피유럽과 동양, 패션과 영화배우들." ...Kanevsky의 꽃에 매료된 전문가 중에는 State Hermitage의 직원도 있었습니다. 그리하여 3년간의 서사시가 시작되었습니다. 국내 최대 규모의 미술관이자 세계 5대 주요 박물관 중 하나에서 대규모(59개 작품!) 전시회를 준비하는 것이었습니다.

“나는 자연을 나의 스승, 모든 스승의 스승으로 삼았습니다.”

레오나르도 다빈치

2017년 7월 6일 “블라디미르 카네프스키. 도자기 꽃». 블라디미르 카네프스키- 그의 장인정신으로 자연과 경쟁할 수 있는 현대 예술가이자 조각가.

이번 전시에는 2014년부터 2016년까지 제작된 작품들이 전시된다. 도자기로 만든 꽃 작품은 이미 전통이 되었습니다. 허미티지.

Vladimir Kanevsky의 작업은 특정 "민족 그룹"으로 분류하기가 어렵습니다. 그는 30년 동안 미국 뉴저지에서 거주하며 작업해 왔지만, 비록 Kharkov(우크라이나)에서 태어나고 공부했지만, 1978년 레닌그라드로 이주했고 10년 후 미국으로 이주하여 그곳에서 도자기에 대한 갈망을 발견했습니다. Kharkov 토목 공학 연구소를 졸업하고 다큐멘터리 감독 Aron Kanevsky의 아들인 Kanevsky는 여전히 예술 분야에서 자신의 소명을 찾았습니다.

명인은 개인적이고 독특한 방식으로 도자기 꽃을 만드는 독특한 기술을 개발했으며, 이는 유사한 기술과 꽃 모티브를 가진 명장들 사이에서 작가를 구별합니다. Kanevsky 작품의 단순함과 자연스러움은 시선을 끌고 예술에 대한 완전한 인식에 기여합니다.

예술가 자신은 다음과 같이 지적합니다. “때로는 반짝이는 유약 위에 무광택 유약을 칠하기도 합니다. 그들은 그렇게 하지 않지만 그것은 전혀 나를 괴롭히지 않습니다. 그리고 전문가가 "이해가 안 되는데 어떻게 된 거죠? "라고 말하면 정말 기쁩니다.

Vladimir Kanevsky의 모든 창작물은 수작업으로 제작되었으며 동일한 작품은 두 개도 찾을 수 없습니다.

창의적인 과정은 Vladimir Kanevsky가 먼저 신선한 꽃을 선택한다는 사실에서 시작됩니다. 특히 흥미로운 것은 곤충이나 애벌레의 흔적과 같이 눈에 띄는 결함이 있는 것들입니다. 이러한 요소는 도자기 식물에 더 큰 자연주의를 선사할 뿐만 아니라 특정 매력과 분위기를 부여하여 식물을 생생하게 만듭니다.

Vladimir Kanevsky의 자부심은 유럽 왕실 컬렉션, 즉 모나코 공주와 Regensburg 성의 독일 공주 Gloria von Thurn und Taxis 컬렉션에 저장된 도자기 작품입니다. 작가의 작품은 많은 유명 디자이너, 패션 디자이너, 보석상들의 미술관을 장식하고 있습니다. 그중에는 Oscar de la Renta, Carolina Herrera, Tommy Hilfiger, Joel Arthur Rosenthal이 있습니다.

이번 전시회는 Vyacheslav Anatolyevich Fedorov가 이끄는 에르미타주 러시아 문화사부(OIRK)가 준비했습니다. 컨셉의 저자이자 전시회 큐레이터이자 프로젝트 코디네이터는 OIRK의 선임 연구원이자 미술사 박사 Ekaterina Sergeevna Khmelnitskaya입니다.

전시회“Vladimir Kanevsky. 도자기 꽃'은 현대 예술가이자 조각가인 블라디미르 카네프스키(Vladimir Kanevsky)의 작품에 대해 이야기합니다. 단행본 전시회에는 2014~2016년에 거장이 제작한 50개 이상의 도자기 작품이 포함되어 있으며 도자기 전용 국가 에르미타주 전시회의 전통인 플로리스트리를 주제로 통합되어 있습니다.

30년 넘게 Vladimir Kanevsky는 미국 뉴저지에서 거주하며 작업해 왔습니다. 그는 1951년 Kharkov에서 유명한 다큐멘터리 감독 Aron Kanevsky의 가족으로 태어났습니다. 그는 Kharkov 토목 공학 연구소 건축 학부를 졸업하고 전문 건축가가되었으며 주거 단지 건설에 참여했으며 1978 년 레닌 그라드로 이사했습니다. 10년 뒤 작가는 미국으로 이주해 도자기를 만들기 시작했다.

Vladimir Kanevsky는 살아있는 자연의 세계를 자신이 선택한 재료로 보고 번역하는 자신만의 인식 가능한 방식인 도자기 꽃을 만드는 자신만의 기술을 개발했습니다. 도자기 플로리스트리 제작을 전문으로 하는 다른 예술가들과 마스터를 구별하는 것은 이러한 특징입니다.

Vladimir Kanevsky의 창의적인 스타일은 단순함과 자연스러움이 특징이며 이는 그의 인식의 중요한 구성 요소입니다. Vladimir Kanevsky의 모든 작품은 손으로 제작되었습니다. 마스터가 생성하는 모든 것은 단일 복사본에 존재합니다.

그의 도자기 꽃의 눈에 띄는 아름다움은 즉시 모든 시청자의 관심을 끌고 말 그대로 최면에 걸립니다. 창의적인 과정은 Vladimir Kanevsky가 복사할 신선한 꽃을 고심해서 선택하는 것부터 시작됩니다.

그들은 자연스러운 비율에 따라 전체 크기로 만들어졌습니다. 특히 흥미로운 것은 벌레와 애벌레의 흔적과 같은 작은 흠집이 있는 것입니다. 이러한 요소는 도자기 식물에 더 큰 자연주의를 부여할 뿐만 아니라 예술적 표현에 과도한 이상화가 부족하기 때문에 특정 매력과 분위기를 부여합니다.

Kanevsky의 작품은 다양한 도자기 덩어리로 만들어졌습니다. 손으로 그린 ​​꽃과 새싹은 정교하게 엠보싱 처리된 꽃잎과 식물 줄기 형태의 특수 금속 프레임에 심어져 있습니다. 가지가 뻗은 꽃잎의 복잡한 조합은 예술적일 뿐만 아니라 전체 구성을 뒷받침하는 건설적인 기능도 가지고 있습니다.

별도로, 주인은 작가의 부조 패턴으로 풍부하게 장식 된 "수채화 틀"로 약간 만진 꽃병, 냄비, 조각가도 큰 관심을 기울이는 그릇을 조각합니다.

Vladimir Kanevsky의 자부심은 유럽 왕실 컬렉션, 즉 모나코 공주와 Regensburg 성의 독일 공주 Gloria von Thurn und Taxis 컬렉션에 저장된 도자기 작품입니다. 작가의 작품은 많은 유명 디자이너, 패션 디자이너, 보석상들의 미술관을 장식하고 있습니다.