Purishkevich는 당의 지도자입니다. 정치인 블라디미르 미트로파노비치 푸리슈케비치 탄생

이것은 내 인생에서 그 장미가 너무 밝고 짧을 것이라는 것을 알면서 내가 장미를 뿌릴 길을 걷는 유일한 장미였습니다!

기 드 모파상

Maria Bashkirtseva는 19세기 말, 25세의 나이로 사망했습니다. 그 소녀는 귀족의 지도자이자 부유한 지주의 가족에서 태어났습니다. 부모의 관계는 잘 풀리지 않았고 마리아가 태어난 직후 아버지는 폴 타바 지방에, 어머니와 딸은 해외에서 떨어져 살기 시작하여 유럽의 수도와 휴양지를 변경했습니다. Mademoiselle Marie는 어린 시절부터 매우 아팠고 그녀의 어머니는 소녀에게 가장 좋은 기후를 찾았으며 항상 의사와 동행했습니다. 그런 다음 전통적으로 그들은 니스의 코트다쥐르(Cote d'Azur)에서 겨울을 보내고 나머지 시간은 파리에서 보냈으며 때때로 다른 도시로 여행했습니다. 그 소녀는 매우 재능이 있었습니다. 그리고 매우 연약합니다. 투명하고 날씬한 그녀의 몸을 괴롭히는 질병은 귀중한 시간을 빼앗아갔습니다. 그러나 그녀의 정신은 여전히 ​​강하고 흔들리지 않았습니다.

우리나라에서는 Maria Bashkirtseva에 대해 아는 사람이 거의 없지만 그녀는 우리의 위대한 동포입니다. 우리는 무언가를 들었지만 불분명하고 이해할 수 없는 예술가, 작가, 또는 단순히 낭만적인 성격을 들었습니다. 그녀는 12세 때부터 꼼꼼하게 보관하며 그날의 사건과 생각, 감정을 솔직하게 기술한 논란의 일기의 저자로 더 잘 알려져 있다. 때때로 그녀는 날카롭고 건조하며 성숙한 판단력으로 눈에 띄는 말을 하고 때로는 어린 시절의 애정으로 글을 쓰며 때로는 유치하고 독창적이지만 매번 시간, 질병, 사회 및 죽음 자체에 도전합니다. 초안도 없이 곧바로 프랑스어로 쓴 일기는 105권의 공책에 겨우 들어갈 정도로 우리나라에서 여러 차례 재발행되었습니다. 그러나 그 문학적 가치에 대한 논쟁은 과거에도 수그러들지 않았고, 현재도 통일성이 없다. Leo Tolstoy를 따라 일부는 그를 "인공적"이라고 생각하고 Chekhov와 같은 일부는 그를 "말도 안되는 것"으로 간주하고 일부는 Valery Bryusov와 함께 일기에서 "자신을 발견"하고 일부는 "더 잘할 수 있습니다". 사람이 너무 많고 의견도 많습니다. 하지만 알다시피, 얻는 것이 좋을 것입니다 아첨하지 않는리뷰는 레오 톨스토이나 체호프 자신이 쓴 것인데, 어떤 이유에서인지 당신의 작품을 읽는 데 수고를 겪었습니다.

여자가 될 운명이 아닌 반항적인 소녀의 말과 생각, 그녀의 교활함, 변덕스럽고 불 같은 성격, 죽음에 대한 두려움과 떨림, 인내, 경험, 친절과 반응, 삶에 대한 갈증, 영원에 들어가고 싶은 열망- 이것은 Maria Bashkirtseva의 일기입니다. 찾아 읽어보세요. 그리고 우리가 자신에 대해 아는 바가 거의 없다는 것이 분명해질 것입니다. 그리고 마리아는 자신에 대해 더 많이 배우고자 노력했으며, 규율 있고 체계적으로, 때로는 분리되어 작은 일이라도 노트에 기록했습니다.

셀카가 아닌 인생의 하루를 기록해 보세요. 무슨 일이 있었는지 적어보세요. 어떻게당신은 생각했다 누구에 의해만났어, 무슨 짓을 했어, 오 어떻게그리고 누구에 의해그들은 자신이 어떻게 느꼈는지 말했습니다. 그리고 당신의 다른 누구와도 다른 극단적인 차이점, 당신의 고상한 열망, 당신의 영혼의 신비가 큰 어려움을 겪고 높은 음절로 표현되고, 점점 더 평범하고 진부한 이야기와 당신의 문학적 재능으로 끝나게 된다는 것이 밝혀졌습니다. 또는 그것의 부족은 아니다 어떻게, 자신과 자신에 대해 글을 쓰는 것이 가장 어려운 일입니다.

Maria Bashkirtseva는 부유하게 자랐기 때문에 빵 한 조각을 벌 필요가 없었습니다. 그녀의 허약한 건강 때문에 그녀는 공부를 하지도 못했습니다. 그러나 그녀는 그것을 열정적으로 원했고 공부를 매우 진지하게 받아들였습니다. 열세 살 때 그녀는 자신이 배우고 싶은 과목 목록을 작성하고 교사를 선택했습니다. 그녀의 일기는 다음과 같습니다. “드디어 일을 시작하겠습니다!” 그런 다음 그녀는 수업을 다음과 같이 정의합니다. “저는 수업 일정을 만드는 데 하루 종일 보냈습니다. 내일까지만 끝내겠습니다. 계산해 보니 매일 9시간이군요. 하나님, 제 수업에 힘과 인내를 더해 주세요!” 이 목록을 그에게 가져 왔을 때 lyceum의 책임자는 "이 모든 과목을 공부하고 싶을뿐만 아니라 그러한 프로그램을 직접 편집하는이 소녀는 몇 살입니까?!"라고 외쳤습니다.

그녀는 많은 것을 성취합니다. 그는 역사와 물리학을 공부하고 라틴어와 고대 그리스어를 포함한 여러 언어를 마스터하며 여러 악기(하프, 기타, 치터, 만돌린, 오르간 및 피아노) 연주를 마스터합니다. 그녀의 테이블 읽기에는 Titus Livy, Dante, Shakespeare와 같은 동시대 작가인 Maupassant, Zola, Turgenev, Tolstoy가 포함됩니다. 그녀는 쓴다:

Titus Livy를 마치면 Michelet의 프랑스 역사가 시작됩니다. 나는 Aristophanes, Plutarch, Herodotus, 부분적으로 Xenophon을 알고 있습니다. 또한 Epictetus도 알고 있지만 실제로는 이 모든 것이 충분하지 않습니다. 그리고 호머 – 나는 그를 아주 잘 압니다. 플라톤에도 조금 있습니다.

그녀는 미래에 오페라 디바가 될 것으로 예상되었으며, 아름다운 목소리와 보기 드문 아름다움을 지닌 메조소프라노를 가졌습니다. 그녀는 이렇게 썼습니다.

노래를 잘한다는 것은 얼마나 행복한 일인가! 당신은 자신이 전능하다는 것을 인식하고 자신을 여왕으로 인식합니다! 당신은 자신의 존엄성 때문에 행복하다고 느낍니다. 이것은 금메달이나 타이틀에서 오는 자부심이 아닙니다. 당신은 여자 이상이 되어 불멸의 존재라고 느낍니다. 당신은 땅에서 이륙하여 하늘로 돌진합니다! 그리고 당신의 입술의 움직임을 따라가고, 신성한 목소리처럼 당신의 노래를 듣고, 감동받고, 흥분되고, 기뻐하는 이 모든 사람들!... 당신은 그들 모두를 소유하고 있습니다!

그리고 갑자기 마리아가 아프게됩니다. 후두염으로 인해 합병증이 발생하고 청각 장애가 발생하기 시작합니다. 의사들은 그녀가 노래하는 것을 금지했고 모든 것이 잘 될 것이라는 희망은 여전히 ​​남아 있지만 의사들은 소비를 발견합니다. 당시에는 결핵에 대한 치료법이 없었고, 진단은 “ifs” 없이 사형 선고처럼 들렸습니다. 결핵에 걸렸다는 사실을 알게 된 환자는 문자 그대로 다음과 같은 말을 들었습니다. 곧 죽을 것입니다. 빛나는 미래의 문턱에 서 있는 열여섯 살 소녀가 이것을 배운다는 것은 어떤 느낌일까요? 어린이와 청소년은 죽음을 두려워하지 않고 위험을 느끼지 않기 때문에 무모한 위험을 감수하고 가능한 모든 규칙을 대담하게 어깁니다. 그러나 여기서 나는 결핵이 어떻게 힘과 아름다움과 희망을 앗아가는지 느끼며 임박하고 피할 수 없는 죽음에 대한 생각으로 매일 살아야 했습니다.

가수의 경력이 망가졌고 진단은 치명적입니다. 게다가 그녀의 애인인 로마 추기경 피에트로 안토넬리의 조카가 그녀와 결혼하는 것을 허락받지 못하자 그녀의 마음은 곧 무너질 것입니다. 마리아는 아버지를 만나러 폴타바 근처로 잠시 떠난다.

마을 소녀 복장을 한 마리아

딸이 아직 작거나 이미 성장한 모든 아버지를위한 작은 여담이 있습니다. 딸에게 가장 중요한 말을 하는 시간을 가지십시오. 메리의 경우도 마찬가지였습니다. 그녀는 아버지와의 대화에 대해 일기에 이렇게 썼습니다.

“너는 그 이후로 너무 많이 변해서 내가 너를 본 적이 없다.” 아버지가 오늘 나에게 말씀하셨다.

하지만... 음, 약간의 가혹함에서 벗어나면(단, 내 성격상 그렇습니다), 당신은 완벽하고 진정한 보물이 될 것입니다.

사랑하는 아빠 여러분, 딸이 아름답고 보물이라는 아버지의 말은 평생 동안 그들을 따뜻하게 해주고 가장 어둡고 어려운 시기에도 떠내려갈 수 있게 해줄 것입니다.

마리아는 포기하지 않는다 , 하지만목소리는 복구할 수 없을 정도로 손실됩니다. 그녀는 예술가가 되기로 결심하고 19세에 사립 회화 아카데미에 입학하며, 그들은 그녀의 재능과 노력을 주목하면서 다시 그녀의 위대한 미래를 예언합니다. 마리아는 보기 드문 소녀였으며 세상에 기쁨과 평화를 가져왔습니다. 그녀의 성실함, 열정, 친절함은 누구도 무관심할 수 없는 그녀의 그림에 반영되었습니다. 2년 만에 그녀는 7년 과정을 마치고 몇 달 간의 수업을 마친 후 모두가 그녀의 성공을 축하하고 그녀의 작품은 다양한 상을 받았습니다. 단 11개월 후, 살롱의 가혹한 심사위원단은 그녀의 그림을 수상했습니다. 금메달. 업무량 제한에도 불구하고 그녀는 매일 12~14시간 일합니다. 그러나 5년간의 지속적이고 일상적이며 상상할 수 없는 무자비한 일과 감탄과 인정을 동반한 후에도 그녀는 결코 자신에 대한 의심을 멈추지 않습니다.

...나는 아직도 "나의 예술"이라고 말하는 것이 옳지 않다고 생각합니다. 예술에 대해 이야기하려면(이 분야에 대한 당신의 열망에 대해) 당신 자신에 대해 상상해야 합니다.

자화상

하지만 무엇그녀가 무슨 생각을 하든, 어떤 말을 하든, 그녀가 얻은 결과는 믿을 수 없을 정도로 훌륭했습니다. 짧은 시간, 놀란 교수들과 존경받는 예술가들. 일부 비평가들은 Bashkirtseva의 그림이 사기라고 의심했으며 실제 작가는 유명한 예술가였습니다! 한 프랑스 신문이 Bashkirtseva의 작업에 대해 쓴 것처럼 파리 바닥의 삶, "낡은 신발과 찢어진 블라우스의시"가 전혀 알지 못하는 예쁜 소녀에 의해 그녀의 캔버스에 그토록 확실하게 전달되었다는 사실을 믿기가 특히 어려웠습니다. 필요해요 그녀는 문이 최고의 집파리는 그녀에게 문을 열었고 그녀의 재능은 수년 동안 세속 사회에서 무시되었던 부유 한 가족의 훼손된 명성보다 더 높은 것으로 판명되었습니다.

이 기사의 비문에는 Maria Bashkirtseva에게 헌정된 Maupassant의 말이 포함되어 있습니다.

G. 모파상

마리아와 작가는 짧은 서신을 주고받았습니다. 그녀는 그에게 편지를 썼고 그는 그녀에게 대답했습니다. 그러나 그는 팬들의 관심에 싫증이 났고 호기심이 많고 아첨했지만 젊은 팬을 냉소적으로 대했습니다. 문학 비평가들은 모파상의 냉소주의와 경멸을 그가 신비한 러시아 소녀에 대해 압도당할 감정으로부터 자신을 방어하고 있다는 사실로 설명합니다.

Maria는 단지 그의 재능을 존경하는 사람이 아니었고 Maupassant의 지원을 기대했으며 그에게서 친절한 정신을 보았습니다. 또한 그녀는 자신이 죽은 후 일기의 안전과 문학의 미래를 보장하기 위해 자신의 일기를 그에게 맡길 계획이었던 것으로 추정된다. 그러나 작가의 또 다른 무례한 반응 이후 소녀는 단호하고 돌이킬 수 없게 그와의 서신을 중단하고 다음 문구로 그를 대신하게했습니다.

당신은 내가 찾고 있는 사람이 아닙니다. 하지만 저는 누구도 찾지 않습니다. 강한 여성의 삶에서 남성은 액세서리가 되어야 한다고 믿기 때문입니다. 우리가 서로를 위해 만들어졌다는 것을 보장하는 것은 불가능합니다. 당신은 나에게 가치가 없습니다. 그리고 정말 후회합니다. 나는 대화할 사람이 너무 갖고 싶다.

서신이 중단되었고, 서신을 재개하고 마리를 만나려는 모파상 측의 모든 시도는 헛된 것이었습니다. Guy de Maupassant는 자신의 소설 중 하나인 Life를 다음과 같은 말로 끝맺습니다. "인생은 어떤 것인지 알 수 있습니다. 인생은 당신이 생각하는 것만큼 좋지도 나쁘지도 않습니다." 그의 삶의 철학은 소설의 여주인공 중 한 사람에 의해 표명되었으며, 이 철학은 젊고 열렬한 마리의 견해와 너무 다르기 때문에 물론 모파상이 더 민감했더라도 그는 거의 그렇게 할 수 없었을 것입니다. 그녀의 퀘스트에서 그녀를 지원하는 사람이 되려면 너무 다릅니다. Maupassant는 그녀의 무덤에 왔습니다. 묘지파리에서 파시, 뒤늦은 후회로 가득 찬 그 말을 했다.

마리아 바시키르체바 영묘, 파리 파시 공동묘지

가족의 무덤이 된 묘소 내부는 주인이 막 떠난 듯 다소 으스스한 분위기를 풍긴다. 벽에는 가구, 이젤, 그림이 걸려 있습니다.

만약 요절하지 않는다면 훌륭한 예술가로 사람들의 기억 속에 남고 싶습니다... 하지만 요절한다면 일기장을 내고 싶은데, 흥미롭지 않을 수 없습니다.

그녀는 어렸을 때 죽었습니다. 그녀는 영광을 받았고 그녀의계속해서 논의되고 있는 일기장, 그리고 그녀의세계 최고의 박물관을 장식하고 불행히도 그 중 거의 남아 있지 않은 그림. 대부분의 작품은 혁명과 전쟁 중에 소실되었습니다. 마리아의 어머니는 1908년에 루스코에게 141점의 그림을 선물했습니다. 무무제유황제 알렉산드라 3세상트페테르부르크(현재 러시아 국립박물관)에서. 이 중 오늘날 박물관에는 Bashkirtseva의 그림 8점과 그림 13점이 소장되어 있습니다. 대부분은 영원히 소실되었으며, 1932년에 127점의 그림이 우크라이나 SSR로 이전되었습니다. 대왕 시대 동안 애국 전쟁, Kharkov 미술관 대피 중에 Bashkirtseva의 그림 66 점이 흔적도없이 사라졌습니다.

1884년 11월 1일자 르 피가로(Le Figaro) 신문에는 다음과 같은 사망 기사가 게재되었습니다.

예술적 성공으로 유명해진 한 소녀의 죽음에 대해 알려드립니다. Mademoiselle Bashkirtseva가 사망했습니다. 지난 살롱에서 그녀는 많은 사람들의 관심을 끌었던 그림 "Rally"를 전시했습니다. 그녀의 수입은 최소 20만 프랑이었습니다. 그녀는 결혼을 하려고 했으나 약혼자가 사라졌습니다. 그의 실종으로 인해 깊은 상처를 입은 그녀는 자신의 재능으로 유명해지려고 노력했습니다. 어느 맑은 날 아침, 그녀는 마당에서 그림을 그리다가 감기에 걸렸습니다. 그녀는 2주 동안 죽어가다가 이모가 멋진 스튜디오 맨션을 짓기 위해 200만 달러를 모금했을 때 마지막 숨을 거두었습니다.

그 시대의 전형적인 단어. “한 소녀”는 그림이 다른 많은 직업과 마찬가지로 순전히 남성 직업이었고 여성이 이 남성 클럽의 문턱을 넘어서는 것이 허용되지 않았던 시절에 위대한 예술가가 되고 싶었습니다. 그러나 그녀는 훌륭하고 뛰어난 예술가가 되었습니다.

그녀가 죽은 후, 그녀의 작품 중 일부는 프랑스 정부에 의해 국립 박물관에 거의 즉시 인수되었습니다. 그녀의 그림은 오르세 미술관, 룩셈부르크 궁전, 니스, 비엔나, 아테네, 암스테르담 갤러리, 우크라이나 박물관, 상트 페테르부르크 국립 러시아 박물관, 모스크바 트레티야코프 갤러리에 전시되어 있습니다. Maria Bashkirtseva의 그림은 정말 드뭅니다. 언급된 사진 « 회의 « ( "회의"또는 "회의")는 파리의 오르세 미술관 (Musée d' Orsay)을 장식합니다. Maria Bashkirtseva의 그림은 Monet, Renoir, Manet, Degas, Cezanne, Sisley, Gauguin, Van Gogh 및 그 세기의 다른 많은 위대한 예술가와 같은 유명인의 작품 옆에 전시됩니다. 이것은 오랜 세월에 걸쳐 검증된 진정한 영광이자 인정입니다.

"회의"

그녀의 작품을 접하게 된다면 당신도 그녀의 팬이 될 것이다. 그녀의 그림에는 너무나 신선함이 있고, 현실에 대한 성숙한 이해가 있고, 가벼움과 자신감이 넘치고, 생명력이 넘칩니다. 이 투명한 소녀는 삶을 너무나 많이 보았고, 살고 싶어 했습니다. 이제 그녀의 그림은 그녀에게 남은 전부이자 위대한 유산입니다. 삶, 젊음, 노력, 재능에 대한 찬송입니다.

Maria Bashkirtseva는 러시아, 프랑스, ​​우크라이나 예술가로 간주될 수 있습니다. 그녀는 폴타바 지역에서 태어나 어린 시절을 보냈고, 소녀의 어린 시절은 가족 여행으로 유럽을 여행하며 짧은 예술 활동을 주로 파리에서 보냈습니다. Bashkirtseva는 최초의 여성일 뿐만 아니라 루브르 박물관이 작품을 구입한 최초의 러시아 예술가가 되었습니다. 그러나 이 비범한 성격을 유명하게 만든 것은 마리아가 열두 살 때부터 간직했던 일기가 사후에 출판되었기 때문입니다. 다양한 언어로 된 여러 판은 19세기에서 20세기 초에 일종의 베스트셀러가 되었습니다. 그녀가 출판한 녹음은 유명인사들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 창의적인 사람들그 시대의 모습을 그리고 동시대인들에게 계속해서 영감을 주고 있습니다.

이 기사는 예술가 Maria Bashkirtseva의 짧지만 특별한 삶, 그녀의 재능, 재능 및 창의성, 그녀의 유명한 일기에 대한 인용문을 알려줄 것입니다.

어린 시절과 초기 청소년기

Maria Konstantinovna Bashkirtseva의 나이는 그녀의 일기의 사후 판에서 약간 변경되었습니다. 프랑스 국립도서관에서 발견된 기록에 따르면 그녀의 생년월일은 1858년 11월 24일이다. 실제 주 의원이자 지역 귀족의 지도자 인 Konstantin Bashkirtsev 신부는 Maria가 태어난 Poltava 지방의 Gavrontsy 부동산을 소유했습니다. 그러나 소녀는 Gogol이 영광을 얻은 Dikanka에서 멀지 않은 Chernyak 대령의 영토에있는 Chernyakovka에서 첫 어린 시절을 보냈습니다. 그녀의 부모는 이혼했고 그녀의 어머니는 Babanin이 결혼하기 전에 Kharkov 지방에 위치한 아버지의 재산으로 이사했습니다.

1870년 5월부터 열 살 난 무샤는 집에서 다정하게 불려지면서 어머니, 할아버지, 이모와 함께 유럽을 여행하고 있습니다. 2년 동안 가족은 오스트리아와 스위스를 여행하며 비엔나, 바덴바덴, 제네바에 들렀다가 프랑스에서 여행을 마치고 파리를 방문한 후 니스에 정착했습니다. 여기 Maria Bashkirtseva가 시작됩니다. 프랑스 국민운명의 일기를 쓰세요. 첫 번째 항목은 1870년으로 거슬러 올라갑니다. 그녀의 여행은 거기서 끝나지 않았고, 그녀는 종종 가족과 함께 이탈리아, 아버지를 방문하기 위해 우크라이나, 상트페테르부르크, 모스크바를 여행했습니다.

교육

Musi에는 가정교사와 교사가 고용되었습니다. 그것은 더 나은 교육당시 열세 살 소녀의 경우. 그녀는 주제를 직접 선택했고 Maria의 관심 범위는 매우 넓었습니다. 필수 댄스 외에도 시각 예술, 성악, 음악 등 언어, 역사, 문학, 철학에 가장 관심이 많았습니다. 그녀는 자신의 인생의 짧은 기간을 예견한 듯 시간의 덧없음을 걱정한다. 소녀는 매일 9시간씩 공부하기로 결심한다. 최대한 많은 것을 빨리 알고자 하는 그녀의 갈증은 꺼지지 않는 열정과 비슷합니다.

“내가 Titus Livy를 마치면 Michelet의 프랑스 역사를 시작할 것입니다. 나는 Aristophanes, Plutarch, Herodotus, 부분적으로 Xenophon을 알고 있습니다. 또한 Epictetus도 알고 있지만 실제로는 이 모든 것이 충분하지 않습니다. 그리고 호머 – 나는 그를 아주 잘 압니다. 플라톤도 조금 있습니다.”

그녀는 자신과 선생님 모두에게 너무 많은 것을 요구합니다. 선생님을 기다리는 동안 마리아는 자신이 늦어진 것에 분개하여 일기에 이렇게 썼습니다.

“저는 한 시간 반 동안 선생님을 기다렸어요. 그녀는 늘 그렇듯 늦었다. 나는 짜증과 분노로 정신이 없습니다. 그녀는 내가 시간을 낭비하게 만든다. 결국 나는 13살인데 시간을 낭비하면 나는 어떻게 되는 걸까.. 인생에는 할 일이 너무 많고 인생은 너무 짧다!”

그녀의 유치한 야망, 열망 및 야망은 정말 놀랍습니다. 1873년부터 5개월 이내에 그녀는 Lyceum에서 3년 교육 과정을 마쳤습니다. 러시아어 외에도 우크라이나어그녀는 주로 과학적이고 철학적인 작품이 출판된 라틴어와 고대 그리스어뿐만 아니라 여러 유럽 언어에 능통했습니다. 마리아는 원본의 모든 저자를 읽는 것을 선호했습니다. 유명한 프랑스 극작가이자 시인이자 산문 작가인 François Coppet은 나중에 예술가 Maria Bashkirtseva의 파리 스튜디오를 방문하여 그의 인상을 다음과 같이 설명했습니다.

“...어두운 구석에 수많은 책들이 선명하게 보입니다. 책장에는 무작위로 배열되어 있고 데스크탑에는 흩어져 있습니다. 나는 걸어가서 제목들을 보기 시작했다. 이것은 인간 천재의 최고의 작품이었습니다. 그것들은 모두 여기에서 수집되었습니다 모국어- 프랑스어, 이탈리아어, 영어, 라틴어, 그리스어까지 모두 "도서관 책"이 아니라 가구용 책이 아니라 실제 중고 책을 읽고 다시 읽었습니다. 책상 위에는 플라톤이 누워 있었고, 가장 놀라운 페이지 중 하나가 펼쳐져 있었습니다.”

음악적, 보컬적 재능

그녀는 미술 분야의 뛰어난 능력 외에도 뛰어난 청력과 넓은 음역의 강력하고 명확한 메조 소프라노 목소리를 타고났습니다. 그녀는 피아노, 하프, 기타, 만돌린 연주를 완벽하게 마스터했습니다. Maria는 보컬과 음악 수업에 많은 시간을 할애했습니다. 명성을 추구하고 중요한 사람이 되고자 하는 열망 속에서 그녀는 오페라 가수로서 놀라운 성공을 이룰 계획을 세웠습니다. 그녀의 드문 재능에 감탄하면서 모든 가족과 지인도 그녀의 이러한 경력을 예측했습니다. 그리고 젊은 Mademoiselle Bashkirtseva는 그녀의 희망에 대해 다음과 같이 썼습니다.

“나는 승리와 강한 센세이션을 위해 창조되었기 때문에 내가 할 수 있는 가장 좋은 일은 가수가 되는 것입니다…”

그러나 16 세에 소녀는 한때 결핵이라고 불렸 기 때문에 소비 진단을 받았습니다. 합병증은 목까지 퍼져서 노래하는 목소리가 없어지고 점차 귀머거리가 증가하는 모습을 보였습니다. 이 불행한 상황이 아니었다면 Maria Konstantinovna Bashkirtseva의 전기는 완전히 달라졌을 것입니다. 그녀는 더 오래 살 수 있었어 장수그림이 아닌 오페라 무대에 전념한 그녀의 일기는 완전히 다른 내용을 얻었으며 아마도 출판되지 않았을 것입니다.

미술교육

질병으로 인해 1876년 전체를 이탈리아 휴양지에서 보낸 Maria Bashkirtseva는 예술적 재능을 향상시키고 미술 분야에서 뛰어난 성공을 거두기로 결정했습니다. 1877년에 그녀의 가족은 파리로 이주했고, 마리아는 처음으로 뛰어난 교사인 Robert-Fleury의 스튜디오에서 그림을 공부한 후 파리 미술 학교의 합당한 경쟁자였던 사립 Julian Academy에 입학했습니다.

“그림은 나를 절망하게 만든다! 왜냐하면 나는 기적을 일으킬 수 있는 능력을 가지고 있지만, 지식적으로는 처음 만난 길거리 소녀가 능력이 있다고 인정받아 학교에 보내진 것보다 하찮은 존재이기 때문이다.”

“6주간의 공부 끝에 대가처럼 그림을 그리려고 애쓰는 건 정말 끔찍한 일이에요.”

Rodolfo Julian 기관은 당시 여성을 받아들이는 유일한 미술 아카데미였습니다. 미국, 브라질, 캐나다 등 다양한 국가에서 온 학생들이 많았기 때문입니다. 유럽 ​​국가. 그중에는 폴란드의 Anna Bilinskaya-Bogdanovich와 스위스의 Louise Breslau라는 두 명의 미래 유명 예술가를 연구했는데, Bashkirtseva는 일기에서 언급했듯이 그녀의 유일한 진정한 라이벌로 간주했습니다. 그녀의 공부 기간의 메모는 학원, 교사 및 학생들에 대한 많은 추억을 남겼습니다. Maria는 창의력과 자기 확인을 위한 시간이 거의 없다는 것을 알고 있으므로 Julian의 기관에서 가르칠 수 있는 모든 예술 과학을 최대한 빨리 익히기 위해 서둘러야 합니다.

“작업장에서는 모든 것이 사라집니다. 여기에는 성과 이름이 없습니다. 여기서 당신은 더 이상 어머니의 딸이 아니며, 여기에서는 모두가 자기 자신이고, 모든 사람이 자기 앞에 예술을 갖고 있을 뿐, 그 이상은 아닙니다.”

“앞에는 아무것도 보이지 않습니다. 그림밖에는 아무것도 없습니다. 내가 위대한 예술가가 된다면 이것이 나의 모든 것을 대신할 것이고, 나는 (나 자신에게) 감정과 신념을 가질 권리를 갖게 될 것이고, 나 자신을 경멸하지 않고 여기에 모든 걱정을 적을 것입니다.”

그녀는 워크샵에서 많은 시간을 보내고 전례없는 업무 능력을 갖춘 놀라운 교사입니다. 2년 만에 Bashkirtseva는 7년 학업 과정을 이수했지만 계속해서 Julian의 여성 스튜디오에 참석하고 학생들과 관계를 유지했습니다. 1881년의 주제 그림 중 하나에서 소녀는 스튜디오 분위기, 학생들이 생활에서 그림을 그리는 모습, 그리고 자신이 캔버스 전경 중앙에 앉아 있는 모습을 묘사했습니다.

미술

1880년부터 사망할 때까지 Maria Bashkirtseva는 파리 살롱에서 열리는 가장 권위 있는 미술 전시회의 정기 전시회에 참가했습니다. 유일한 예외는 1883년이었다. 1882년 작가가 전시한 그림 "Salon Julian"이 2위를 받았으며, 그림 "Meeting"과 1984년 그녀 사촌의 파스텔 초상화가 심사위원단으로부터 영예로운 언급을 받았습니다.

Maria Bashkirtseva의 가장 진심 어린 그림은 "Rain Umbrella", "Jean and Jacques"로 간주되며 가장 유명한 그림은 파리 빈민가의 아이들을 묘사 한 "Meeting"과 "In the Studio"입니다.

공원 풍경과 도시 풍경 외에도 작가의 주요 주제는 여성과 어린이의 초상화였으며, 그녀는 모델의 분위기, 성격, 깊은 감정 상태를 능숙하게 전달했습니다. 여러 자화상에서 작가는 사진이 반영하는 것보다 자신의 본성이 지닌 생동감과 세련미를 훨씬 더 잘 강조했으며, 호기심 많고 꿰뚫는 시선이나 찰나적이고 의미심장한 미소에 시선을 집중시켰다.

"내 사진 초상화는 결코 나를 전달할 수 없습니다. 색상이 부족하고, 나의 신선함, 비교할 수 없는 흰색이 나의 주요 아름다움을 구성합니다."

Bashkirtseva는 너무 집중적으로 일했고 가능한 한 많은 작품을 남기기 위해 서두르고 있었습니다. 때때로 그녀는 자신에게 설정된 속도를 유지할 수 없어 일기장에 피로를 표현했습니다.

"태양과 음악, 사랑 속에서 살기 위해 이탈리아로 가기 위해 정신적인 작업, 명성, 그림의 도가니를 가지고 지옥에 말할 준비가 된 순간이 있습니다."

"난 무엇인가? 아무것도 아님. 나는 무엇이 되고 싶은가? 모든 사람. 무한을 향한 충동에 지친 내 마음을 쉬게 합시다.”

Maria Konstantinovna Bashkirtseva의 그림은 사실주의와 자연주의 스타일로 작성되었으며, 작가가 가장 좋아하는 교사이자 친구였으며 그녀가 존경했던 Jules Bastien-Lepage의 스타일을 다소 연상시킵니다. 그러나 Lepage가 자연과 시골 풍경에서 영감을 얻은 반면 Bashkirtseva는 도시 장면으로 전환하여 이에 대해 다음과 같이 썼습니다.

"저는 들판에 대해 아무 말도 하지 않습니다. 왜냐하면 바스티앙-레파주가 주권자로 그들을 다스리지만 거리는 아직 그의 붓과 같은 힘을 갖고 있지 않기 때문입니다."

불행히도 두 예술가는 너무 일찍 치명적인 질병에 시달렸고 교사는 학생보다 한 달만 더 오래 살았습니다. Maria Bashkirtseva는 1884년 11월 12일에 사망했습니다. 며칠 후면 그녀는 26세가 되었을 것이다.

Bashkirtseva의 예술 작품의 유산

모든 사실에도 불구하고 창의적인 길작가는 학원에서 공부한 기간을 포함해 7년으로 추산되는데, 그녀는 매우 생산적이었다. Maria Bashkirtseva의 모든 그림 중에서 캔버스와 파스텔 150점, 그림, 스케치, 수채화 약 200점, 조각품 1점이 있는 것으로 알려져 있습니다. 더 많은 작품이 있었지만 목록에 포함되지 않았고 이름도 없는 작품도 많았습니다. Bashkirtseva의 그림은 대부분 유실되어 작가의 원본 작품은 이제 매우 드물어 현재 전 세계에 약 60점 정도 남아 있습니다.

1885년 프랑스 여성 예술가 협회는 바슈키르체바의 작품 전시회를 조직하여 10점의 캔버스, 일부 수채화, 드로잉, 조각 스케치를 전시했습니다. 그들 모두는 현재 프랑스 박물관에 있습니다.

20세기 초, Bashkirtseva의 어머니는 딸의 예술 작품 컬렉션을 러시아 알렉산더 3세 박물관에 기증했습니다. 컬렉션에는 그림, 스케치, 유화 및 파스텔이 포함되었습니다. 러시아 박물관에는 작가의 그림 13점과 그림 8점이 전시되어 있습니다. 1930년대 초에 여러 작품이 크라스노야르스크 박물관으로 옮겨졌고 두 개의 캔버스가 드네프로페트로우스크 박물관으로 옮겨졌습니다. Bashkirtseva의 작품 127점이 우크라이나 박물관에 제공되었으며, 그 중 세 개의 그림이 현재 우크라이나에 남아 있고 나머지는 위대한 애국 전쟁 중에 사라졌습니다. 대피 중에 Kharkov 갤러리에서 66점의 그림이 손실되었으며 나머지 작품의 운명은 알려지지 않았습니다. 또한 Bashkirtseva의 작품 중 다수는 Gavrontsy에 보관되었으며 폭격 중에 파괴되었습니다.

작가의 가장 유명한 작품은 파리의 오르세 미술관 컬렉션과 바시키르체바 스튜디오 영묘에 전시되어 있습니다. 그녀의 작품 중 일부는 전 세계 박물관과 개인 소장품에 소장되어 있습니다.

유일한 조각품

운명이 Maria Bashkirtseva의 수명을 연장했다면 아마도 예술가는 그림보다 조각 분야에서 더 유명해졌을 것입니다.

“저는 조각가로 태어났습니다. 나는 동경할 정도로 형태를 좋아한다. 비록 나는 페인트에 열광하지만 색상은 결코 형태만큼 강력한 힘을 가질 수 없습니다. 하지만 형식! 멋진 움직임, 멋진 포즈. 당신은 돌아갑니다 - 실루엣이 바뀌고 모든 의미를 유지합니다!.. 오, 행복, 행복! 내 동상에는 두 손으로 머리를 감싸고 서서 울고 있는 여성의 모습이 그려져 있습니다. 울 때 어깨가 어떻게 움직이는지 아시잖아요.”

Bashkirtseva는 5개의 조각품에 대한 스케치 작업을 했지만 "나우시카의 슬픔" 하나만 조각했는데, 이 작품은 작가가 2년 동안 작업하여 사망한 해에 완성되었습니다. 조각은 회화보다 훨씬 늦게 사실주의 사상을 채택했기 때문에 Bashkirtseva의 작품은 당시 조각가들에게는 매우 이례적이며 로댕의 후기 작품을 더 연상시킵니다. 이제 "나우시카의 슬픔"은 오르세 미술관의 전시물이며 Maria Bashkirtseva의 재능이 얼마나 다방면에 있었는지 증언합니다.

일기의 역사

Maria Bashkirtseva의 전기는 그녀의 주요 작업, 일기와 분리 될 수 없으며 그 항목은 친척이나 친구에게 비밀이 아닙니다. 가까운 사람들의 언급에 따르면 마리아는 평생 동안 105권의 노트를 출판할 출판사를 찾고 있었습니다. 아마도 그녀는 사후 일기 출판에 대해 어머니에게 구두로 지시했지만 Bashkirtsev의 메모에서 그녀는 반복적으로 자신의 의도를 표현했습니다.

“왜 거짓말하고 척합니까? 물론, 나는 아마도 어떤 식으로든 이 땅에 남아 있기를 원하고 희망합니다. 일찍 죽지 않는다면 훌륭한 예술가로 남고 싶습니다. 그리고 젊어서 죽으면 일기를 남기고 출판하고 싶어요. 재미없을 리가 없잖아요.”

“그리고 내가 죽은 후에 그들은 내 서랍을 뒤지고 이 일기장을 찾아낼 것이고, 우리 가족은 그것을 읽은 다음 그것을 파괴할 것입니다. 그리고 곧 나에게는 아무것도 남지 않을 것입니다. 아무것도, 아무것도, 아무것도 없을 것입니다! 그게 항상 나를 두렵게 했어요! 살고, 그러한 야망을 갖고, 고통받고, 울고, 싸우고, 결국, - 망각... 망각, 마치 존재한 적도 없었던 것처럼..."

Maria가 사망한 후 Bashkirtseva 선생님의 남동생인 건축가이자 예술가인 Emile Bastien-Lepage는 그녀를 일기 편집을 맡은 작가인 어머니 André Terrier에게 소개했습니다. 인쇄를 위해 준비된 텍스트는 완전하지 않았으며 많은 부분이 생략되었습니다. 가족 이야기, Maria가 너무 공개적으로 언급 한 내용과 당시 사회에서 받아 들일 수없는 단편입니다. Maria Bashkirtseva의 어머니는 비밀 메모를 공개적으로 공개하려는 딸의 의도를 비난했지만 죽어가는 의지에 불복종하고 싶지 않았습니다. Mon 저널이라고 불리는 일기의 첫 번째 판은 1887년에 작성되었습니다. 영어 번역 2년 뒤 <젊은 예술가의 일기 1860~1884>라는 제목으로 출간됐다. 점차적으로 다른 여러 언어로 된 출판물이 유럽 전역에서 대량으로 판매되었습니다.

1980년대 중반 프랑스 국립도서관에서 바시키르체바의 일기 원본이 발견됐다. 그들은 여러 프랑스 출판사에서 부분적으로 출판되었습니다. 2005년에는 Maria Bashkirtseva의 원본 전체 원고를 바탕으로 16권으로 구성된 일기가 출판되었습니다. 영어“나는 모든 책 중에서 가장 흥미로운 책이다”라는 제목의 첫 번째 부분이 출판되었습니다.

마리아 바슈키르체바(Maria Bashkirtseva)의 일기는 젊고 재능 있는 마음을 놀랍도록 현대적인 심리적 자화상으로 표현한 것입니다. 때때로 대화로 변하는 그녀의 문학적 산문은 현대 독자들에게도 여전히 매우 매력적입니다. 그 소녀는 의심할 바 없이 뛰어난 문학적 재능을 가지고 있었습니다. 그녀의 원고의 주요 주제는 Bashkirtseva 자신, 그녀의 희망, 명성을 얻으려는 깊은 열망, 질병의주기적인 악화가 치명적인 질병으로 판명 될 수 있다는 두려움이 커지고 있으며 인생에서 자신을 깨달을 시간이 없을 것입니다.

"너무 많은 열망, 너무 많은 욕망, 너무 많은 프로젝트, 너무 많아서... 모든 일의 직전에 24세에 죽는다!"

“...나는 더 빨리, 더 빨리, 더 빨리 살고 싶다...(“이렇게 바쁜 삶을 본 적이 없어요.”라고 D.가 나를 바라보며 말했습니다.) 사실입니다. 최고 속도로 사는 것은 취약성의 신호입니다. 누가 알아?"

“적어도 10년 이상은 허락하지 말고, 이 10년 동안 영광과 사랑을 누리십시오. 그러면 나는 서른 살에 만족하여 죽을 것입니다. 만약 누구라도 있다면 서른 살에 죽고, 살다가 죽는다는 조건을 걸겠습니다.”

“나는 죽어야 하고 살 수 없는 것 같습니다. 나는 비정상적으로 창조되었고 내 안에는 불필요한 것들이 심연에 있고 많은 것이 빠졌습니다. 그런 캐릭터는 지속될 수 없습니다.”

소녀의 예리한 마음에는 위선이 전혀 없습니다. 일기에는 가족의 통찰력 있는 역사뿐만 아니라 19세기 부르주아 사회에 대한 혁신적인 설명도 담겨 있습니다. 현재 사건에 대한 메모 외에도 Bashkirtseva의 원고에는 주로 인간의 자질, 감정, 행동, 개인적인 감정과 경험, 다양한 사회적 영역과 현상에 대한 태도에 대한 관찰과 진술이 포함되어 있습니다. 열세 살 때부터 마리아는 자신도 모르는 사이에 자신의 성격과 자신의 관심 영역에 빠진 다른 사람들에 대해 무자비한 정신분석을 실시했다.

“나는 나를 사랑하고, 이해하고, 불쌍히 여기고, 나를 행복하게 하기 위해 일생을 바치고, 나를 위해 무엇이든 할 준비가 되어 있고, 이전에 나를 속인 적이 있어도 결코 나를 속이지 않을 사람을 알고 있습니다. 그리고 이 사람은 바로 나다.”

일기에서 인용

그녀의 노트에서 발췌한 많은 발췌문, 특히 미묘한 철학적 결론이나 거의 연역적이고 심리적인 관찰이 담긴 발췌문이 인기를 얻었습니다.

"그들은 본질적으로 자신의 키에 대해 꽤 자신감이 있을 때만 말로 자신을 모욕합니다."

"진정한 이기주의자는 선한 일만 해야 합니다. 악한 일을 하면 당신 자신도 너무 불행해집니다."

“사람에게 아무것도 기대하지 말자, 그들에게서는 실망스러운 희망과 슬픔만 받을 뿐이다.”

“핀프릭은 당신을 미치게 만들지만 클럽의 강한 타격은 견딜 수 있습니다. 이것은 사실이다."

“야망과 고귀한 열정을 가진 사람은 복이 있습니다. 자존심과 야망 때문에 다른 사람들 앞에서는 단 1분이라도 친절하려고 노력하는데, 이것이 결코 친절하지 않은 것보다는 낫습니다.”

“저는 어머니 품에 안겨 한 번 울었습니다. 이 고통을 함께 나누면서 몇 달 동안 너무나 잔인한 굴욕감을 느꼈기 때문에 다시는 누구 앞에서도 슬픔으로 울지 않을 것입니다. 당신은 좌절감이나 감베타의 죽음 때문에 누구 앞에서 울 수도 있지만, 당신의 모든 약점, 비참함, 하찮음, 굴욕을 다른 사람들 앞에서 쏟아내지는 마십시오! 잠시 기분이 좋아지면 쓸데없는 고백인 것처럼 후회하게 된다”고 말했다.

“인생은 짧습니다. 최대한 많이 웃어야 합니다. 눈물은 피할 수 없으며 저절로 나옵니다. 피할 수 없는 슬픔이 있습니다. 죽음과 이별이지만 만남에 대한 희망이 있는 한 후자도 즐거움이 없지는 않습니다. 하지만 작은 일로 인생을 망치지는 마세요!”

“우리는 결코 우리의 영혼을 들여다보는 일을 해서는 안 됩니다. 심지어 우리를 사랑하는 사람들에게도 말입니다. 중간에 있어야 하고, 떠날 때는 후회와 환상을 버려야 한다. 이렇게 하면 당신은 더 좋아 보이고 더 좋은 인상을 남길 수 있습니다. 사람들은 항상 지나간 일을 후회하고 당신을 다시 만나고 싶어할 것입니다. 그러나 이 욕구를 즉시 충족시키지 말고 그를 고통스럽게 만드십시오. 그러나 너무 많지는 않습니다. 우리에게 너무 많은 고통을 안겨주는 것은 많은 어려움을 겪은 후에 마침내 획득되면 그 가치를 잃습니다. 우리는 더 나은 것을 바랄 수도 있었던 것 같습니다. 아니면 당신을 너무 많이, 너무 많이 고통스럽게 만들면... 당신은 여왕입니다.”

“자신의 것을 여는 사람만이 위대한 사람이 될 수 있다. 새로운 길, 당신의 특별한 감동을 전하고, 당신의 개성을 표현할 수 있는 기회. 내 예술은 아직 태어나지 않았습니다.”

“진정한 예술가는 행복할 수 없습니다. 첫째, 그들은 군중이 자신들을 이해하지 못한다는 것을 잘 알고 있고, 자신들이 수백 명의 사람들을 위해 일하며, 다른 모든 사람들은 그들의 나쁜 취향이나 일부 피가로에 따라 판단을 받는다는 것을 잘 알고 있습니다. 예술 문제에 대한 무지는 사회의 모든 계층에서 참으로 끔찍한 일입니다."

“...용기는 다른 사람들이 두려워하고 자신이 두려워하지 않는 일을 하는 것이 아닙니다. 사실, 유일한 용기는 무서운 일을 하도록 강요하는 것입니다.”

“사랑은 더 이상 증가할 수 없을 때 감소합니다.”

“사람들은 꽤 행복해지면 조용히 덜 사랑하기 시작하고 결국 서로 멀어지게 됩니다.”

“사랑이 없는 삶은 포도주가 없는 병과 같습니다. 하지만 와인도 좋아야 해요.”

“사랑은 세상을 그래야 하는 모습으로 상상할 수 있게 해준다.”

“그들은 어떻게 마음을 아프게 합니까? 사랑하지 않거나 사랑을 중단합니다.”

“한 여자의 마음이 가득 차면 다른 여자는 들어갈 자리가 없습니다. 그러나 그것이 비기 시작하자마자 다른 사람이 그 안으로 들어갑니다. 바로 그 순간부터 그녀는 새끼 손가락 끝조차도 거기에 넣었습니다.”

1881년에 Bashkirtseva는 Pauline Orrell이라는 가명으로 페미니스트 신문 La Citoyenne에 여러 기사를 썼고, 그 후 그녀의 진술 중 하나가 프랑스인에 의해 자주 인용되기 시작했습니다.

“개를 사랑하자, 개만 사랑하자!”

모파상과 마리아의 편지

이런 일이 일어났습니다 작년그녀의 인생. 서신의 개시자는 Bashkirtseva였습니다. 그녀가 직접 쓴 것처럼이 아이디어는 예기치 않게 그녀에게 왔습니다.

“어느 화창한 아침에 나는 진정한 감정가가 내가 말할 수 있는 아름답고 지적인 모든 것을 감상하도록 격려하고 싶은 마음으로 일어났습니다. 검색해서 선택했어요.”

예, 그녀는 뛰어난 문학 거장 Guy de Maupassant를 선택했습니다. 이는 유럽 전체가 그의 작품에 열중했기 때문만은 아닙니다. 위대한 작가는 관찰력이 매우 뛰어났으며 가장 미묘한 속성도 완벽하게 이해했습니다. 인간의 영혼그는 프랑스 사회의 많은 비밀을 지닌 전문가로 알려졌는데, 그는 단편 소설과 소설 페이지에서 그것을 쉽고 매혹적인 형태로 묘사했습니다. 그의 스타일은 활기차고 상상력이 풍부하며 약간 조롱했습니다. 그는 이야기에 예리한 줄거리가 포함되어 있지 않더라도 독자의 관심을 끄는 방법을 알고 있었습니다. 분명히 Bashkirtseva는 Maupassant가 그녀의 예리함과 문학적 능력을 높이 평가할 가치가 있다고 생각했습니다.

소녀는 다양한 가상의 인물을 대신하여 작가에게 여섯 통의 편지를 연속으로 보냈습니다. 각 메시지의 스타일은 달랐으며 만들어진 캐릭터의 성격을 확실하게 전달했습니다. Maupassant는 자신이 누구와 대화를 진행하고 있는지 전혀 알지 못한 채 흥미를 갖고 대화를 지원했습니다. 그는 소녀가 죽은 뒤 너무 늦게 진짜 수취인의 이름을 알게 됐다. 작가는 그녀의 무덤을 방문했고 그녀의 재치와 뛰어난 문학적 농담을 기념하여 메모에 다음과 같은 문구를 남겼습니다.

"이것은 내 인생에서 그 장미가 너무 밝고 짧을 것이라는 것을 알면서 내가 장미를 흩뿌릴 길을 가는 유일한 장미였습니다!"

공개 피드백

출판 직후 Bashkirtseva의 일기는 놀라운 성공을 거두었습니다. 출판된 해에 프랑스의 유명한 작가인 프랑수아 코페(Francois Coppet)는 언론에 예술가에 대한 열광적인 에세이를 발표했는데, 여기에는 다음과 같은 내용이 포함되었습니다.

“나는 그녀를 단 한 번 만났고, 한 시간 동안만 보았습니다. 그리고 나는 그녀를 결코 잊지 못할 것입니다. 스물세 살, 그녀는 비교할 수 없을 정도로 젊어 보였다. 거의 작은 키, 균형 잡힌 체형, 둥근 얼굴의 아름다운 특징, 가벼운 금발 머리, 마치 생각으로 눈이 타오르는 것처럼 모든 것을보고 모든 것을 알고 싶은 욕망으로 타 오르고 야생마처럼 떨리는 콧 구멍으로- Bashkirtseva는 언뜻보기에 거의 경험하지 못한 인상을주었습니다. 강한 의지와 부드러움, 에너지가 매력적인 외모와 결합 된 것입니다. 이 사랑스러운 아이의 모든 것이 뛰어난 마음을 드러냈습니다. 여성스러운 매력 아래서 철의 힘, 순수한 남성성을 느낄 수 있었습니다.”

러시아 예술가 Maria Bashkirtseva의 문학적 경험을 처음으로 존경한 사람 중 한 명은 Bernard Shaw였습니다. 그는 자신의 인생 이야기를 두 편의 희곡에 사용했습니다. 작가이기도 한 영국 총리 윌리엄 글래드스톤은 이 일기를 “병렬이 없는 책”이라고 불렀다. 출판된 노트의 솔직한 스타일은 미국 작가 Mary MacLane뿐만 아니라 이후 세대의 외국 모더니즘 작가인 Pierre Louis, Anaïs Nin, Katherine Mansfield 등의 자서전적 설명에 대한 영감의 원천으로 간주됩니다.

러시아에서는 Bashkirtseva의 작품이 20세기 초부터 인기를 끌었습니다. Marina Tsvetaeva는 그녀의 첫 번째 시집인 "Evening Album"을 예술가의 "훌륭한 기억"에 헌정한 그의 열렬한 팬이 되었습니다. 작가이자 문학 평론가 Valery Bryusov의 일기에는 Bashkirtseva에 대해 다음 줄이 남았습니다.

“Bashkirtseva의 일기만큼 나를 부활시킨 것은 없습니다. 그녀는 내 모든 생각과 신념과 꿈을 가진 나입니다.”

러시아 아방가르드의 가장 큰 인물이자 시인이자 작가인 벨리미르 흘레브니코프(Velimir Khlebnikov)는 일기를 읽은 후 다음과 같은 인상을 받았습니다.

“나는 미래의 예술가들에게 자신의 정신을 정확하게 일기로 기록할 것을 요청합니다. 자신을 하늘을 바라보고 자신의 정신의 별이 뜨고 지는 것을 정확하게 기록하도록 요청합니다. 이 분야에서 인류는 Maria Bashkirtseva의 일기를 하나만 가지고 있으며 그 이상은 없습니다. 내부 천국에 대한 지식의 영적 빈곤은 현대 인류의 가장 밝은 흑인 프라운호퍼 특징입니다.”

Maria Bashkirtseva에 대해 많은 글이 쓰여졌고, 그녀의 인생 이야기는 존경받았으며, 그녀의 일기는 자주 인용되었으며, 이는 그녀가 죽은 지 134년이 지난 후에도 변하지 않았습니다. 그녀는 목표를 달성했습니다. 그녀는 유명해졌습니다.

웅장한 무덤

파리의 파시(Passy) 공동묘지에는 마리 바슈키르체바(Marie Bashkirtseva)의 무덤 위에 러시아 정교회 예배당을 모델로 지하실이 세워졌습니다. 건축가 Emile Bastien-Lepage는 Bashkirtseva의 절친한 친구이자 그녀의 사랑하는 선생님의 남동생이었습니다. 건물 내부에는 본격적인 예술가의 작업실이 재현되어 있습니다. 그녀의 이젤, 그림 용품, 일부 개인 소지품 및 가구뿐만 아니라 그녀의 마지막 그림 중 하나인 "성부들(Holy Wives)"이 여기에 보관되어 있습니다. 바시키르체바(Bashkirtseva)의 일기 편집자인 안드레 테리어(Andre Terrier)의 시 구절이 외벽에 새겨져 있습니다.

"아, 마리아, 아 흰 백합, 빛나는 아름다움 / 당신은 오늘 밤에도 사라지지 않을 것입니다 / 당신의 영혼은 살아 있고 당신에게 축복받은 기억 / 불멸의 꽃의 영혼이 항상 당신 옆에 있습니다.”

프랑스 정부는 작업장 내부와 함께 Bashkirtseva의 묘비 예배당을 역사적인 기념물로 선언했습니다. 수년 동안 이 건물은 예술가를 사랑하는 사람들의 순례 장소였으며 오랫동안 Maria Bashkirtseva의 친구들 사회의 지원을 받았습니다. 현재는 도난 방지를 위해 예배당을 폐쇄했지만, 많은 유명 인사들이 묻혀 있는 역사 묘지에서 여전히 가장 방문객이 많은 무덤 중 하나로 남아 있습니다.

안에파리의 룩셈부르크 박물관은 예술가의 작품을 사후 10년 동안 보존한 후 최고 작품을 루브르 박물관으로 이관한다는 오랜 규칙을 갖고 있습니다. 이것은 작가의 사후 전시회에서 구입하여 루브르 박물관에 들어간 Maria Bashkirtseva (1860-1884) "회의", "모델의 초상화", "Jean and Jacques"의 그림에서 일어났습니다. 러시아 예술가의 그림이 루브르 박물관에 들어간 것은 이번이 처음이라는 점에 유의해야 합니다.

동시에 1885년에 유명한 작가이자 극작가인 프랑수아 코페(Francois Coppe)는 "About Maria Bashkirtseva"라는 에세이를 출판했습니다.

작가는 "나는 그녀를 단 한 번 만났고 한 시간 동안만 보았습니다. 결코 그녀를 잊지 못할 것입니다"라고 인정했습니다. - 스물세 살, 그녀는 비교할 수 없을 정도로 젊어 보였다. 거의 작은 키, 균형 잡힌 체격, 둥그스름한 얼굴의 아름다운 특징, 가벼운 금발 머리, 마치 생각으로 눈이 타오르는 것처럼 모든 것을 보고 모든 것을 알고자 하는 열망으로 타오르고 야생마처럼 떨리는 콧구멍으로- Bashkirtseva는 언뜻보기에 거의 경험하지 못한 인상을주었습니다. 강한 의지와 부드러움, 에너지가 매력적인 외모와 결합 된 것입니다. 이 사랑스러운 아이의 모든 것이 뛰어난 마음을 드러냈습니다. 여성스러운 매력 아래서 철의 힘, 순수한 남성성을 느낄 수 있었습니다.”

M. Bashkirtseva. 1876년 사진

F. Coppe는 젊은 예술가의 작업실을 방문했을 때의 인상을 설명합니다. 어두운 구석에서 그는“선반에 무작위로 배열되어 작업대 위에 흩어져있는 수많은 책을 막연하게 보았습니다. 나는 걸어가서 제목들을 보기 시작했다. 이것은 인간 천재의 최고의 작품이었습니다. 그들은 모두 프랑스어, 이탈리아어, 영어, 라틴어, 심지어 그리스어 등 모국어로 수집되었으며 전혀 "도서관 책", 가구용 책이 아니라 실제 중고 책, 읽고 다시 읽습니다. . 책상 위에는 플라톤이 누워 있었고, 가장 놀라운 페이지 중 하나가 펼쳐져 있었습니다.”

러시아의 시인이자 번역가이자 명망 높은 푸쉬킨상을 수상한 올가 추미나(Olga Chyumina)는 1889년 바시키르체바를 추모하는 소네트를 바쳤는데, 이 소네트는 파리의 예술가 작업실에서 시인이 본 그림을 묘사하고 있습니다.

가난한 사람들의 삶을 그린 소소한 드라마에서,
생활 속에서 기록하고 포착한 것,
모든 것이 사는 곳: 얼굴과 인물 모두,
그리고 말보다 더 설득력 있게 말한다.
복음 전설의 놀라운 장면으로
로마와 그리스의 치명적인 서사시:
그녀의 창조의 전체주기-
모든 것이 진실로 가득 차 있습니다.
'성부들', '카이사르', '나우지카'…
어디에나 생각이 있고, 어디에나 살아있는 영혼이 있습니다.

예술가에 관한 여러 소설이 쓰여졌습니다. Marina Tsvetaeva는 그녀의 첫 번째 시집인 "Evening Album"을 "Maria Bashkirtseva의 축복받은 기억"에 헌정했습니다.

M. Bashkirtseva는 150점 이상의 그림, 200점 이상의 그림, 여러 조각품을 남겼습니다. 프랑스 여성 예술가 협회가 파리에서 두 번의 전시회를 개최한 후 대부분의 그림은 프랑스와 미국의 박물관에 구입되었습니다. 니스 박물관에는 Bashkirtseva를 위한 별도의 공간이 있습니다. 그녀의 그림은 러시아 박물관, Tretyakov 갤러리, Dnepropetrovsk, Saratov, Kharkov 박물관에 보관되어 있습니다.

중 Aria Konstantinovna Bashkirtseva는 Poltava 근처의 Gaivorontsy 마을에서 부유하고 잘 태어난 귀족 가문에서 태어났습니다. 결혼식 2년 후, Bashkirtseva의 어머니는 남편과 별거하고 두 자녀와 함께 부모님의 재산으로 이사했습니다. 1870 년에 Bashkirtsevs (어머니, 숙모, 할아버지, 형제, 사촌)는 가정의와 함께 해외로 가서 니스에 정착했습니다. 1877년에 마리아의 주장에 따라 온 가족이 파리로 이주했습니다. 같은 해 Maria는 F. Julian의 유명한 스튜디오에 입사했습니다. 스튜디오에서 11개월 동안 작업한 후 유명 예술가(Robert-Fleury, Bouguereau, Boulanger, Lefebvre)로 구성된 아카데미 심사위원단이 그녀에게 금메달을 수여했습니다.

가을. 1884. 룩셈부르크 박물관

그녀는 쉬지 않고 끊임없이 일하며 자신의 비범한 능력과 다재다능한 재능을 발전시켰습니다. 그녀는 피아노, 하프, 기타를 연주했습니다. 탁월하고 보기 드문 목소리와 뚜렷한 극적인 재능을 지닌 그녀는 노래를 공부했습니다. 프랑스어에 능통한 그녀는 영어, 독일어, 이탈리아어, 고대 그리스어 및 라틴어도 마스터했습니다. 니스에서 열두 살 난 마리아는 일기를 쓰기 시작했습니다. 1887년 프랑스어로 처음 출판된 후 러시아어를 포함한 거의 모든 유럽 언어로 번역된 일기는 그녀의 이름을 유명하게 만들었습니다. 1990년대 이후 러시아에서는 세 차례 출간됐다.

“이것은 매우 흥미로운 인간 문서입니다.”라고 12세 소녀가 자신과 대화를 시작하면서 썼습니다. 그러나 동시에 그녀는 미래의 독자에 대해 생각하기 시작합니다. 다음과 같은 말이 그에게 전달되었습니다. “이 책이 정확하고 절대적으로 엄격한 진리를 표현하지 않았다면 의미가 없을 것입니다. 하지만 사람의 삶은 어떤 위장이나 꾸밈도 없이 있는 그대로의 삶이 언제나 위대하고 흥미로운 것입니다.”

『일기』를 읽을 때 떠오르는 첫 느낌은 작가의 생각이 비범하게 성숙했다는 사실에 놀라움이다. 끊임없이 모든 단계에서 Bashkirtseva는 모든면에서 자신의 재능을 테스트하고 테스트합니다. 그녀의 뛰어난 능력은 1884년 모파상과의 서신에서 가장 잘 드러납니다.

마리아는 자신의 '일기'에 이렇게 썼습니다. “어느 화창한 아침에 나는 진정한 감정가가 내가 말할 수 있는 아름답고 지적인 모든 것을 감상하도록 격려하고 싶은 마음으로 일어났습니다. 검색해서 선택했어요.”

다양한 가상의 이름이 서명된 여섯 통의 편지가 모파상에게 전달되었습니다. 각각의 편지는 모파상 같은 대가조차 이에 굴복할 정도로 다른 문체와 너무 다른 스타일로 쓰여졌습니다. 문학적 사기. 그래서 편지 중 하나에서 그는 자신을 소개한 젊은 여성이 자신에게 편지를 쓰고 있는 것이 아니라 늙은 대학 교사라는 의혹을 표현하고, 다른 편지에서는 그의 특파원이 쉬운 미덕의 여성이라고 암시합니다. 그는 자신이 실제로 누구와 연락하고 있는지 결코 알지 못했습니다.

다음은 Maria Bashkirtseva가 Maupassant에게 보낸 편지에서 발췌한 내용입니다.

“내가 왜 당신에게 편지를 썼나요? 어느 좋은 아침에 당신은 잠에서 깨어나 자신이 바보들에게 둘러싸여 있는 희귀한 존재라는 것을 알게 되었습니다. 돼지들 앞에 수많은 진주를 뿌린다고 생각하면 마음이 쓰라립니다. 만약 내가 유명한 사람, 나를 이해해줄 만한 사람에게 편지를 쓴다면 어떨까요? 그것은 사랑스럽고 낭만적이며 - 누가 알겠습니까? - 아마도 몇 통의 편지를 보낸 후에 그는 당신의 친구가 되었을 것이고, 게다가 아주 짧은 시간에 정복당했을 것입니다. 원래 조건. 그래서 당신은 스스로에게 질문합니다. 누구에게 편지를 써야 할까요? 그리고 선택은 당신에게 달려있습니다."

랠리. 1884. 파리 오르세 미술관

보시다시피 이 문제에 관한 일기장과 편지의 내용은 크게 다릅니다. 진짜 Bashkirtseva는 어디에 있습니까? 물론 독자를 대상으로 한 "일기"에는 가족, 친구가 있습니다. 그리고 글쓰기는 비록 훌륭하기는 하지만 '문학'입니다.

엘일기의 문학적 장점은 부인할 수 없습니다. 그럼에도 불구하고 그 모든 줄은 작가가 무엇보다도 예술가임을 증언합니다. 마치 조각가의 손으로 조각한 것처럼 자연, 그 분위기, 사람들의 장엄한 초상화에 대한 미묘하고 감동적인 스케치입니다. 자신에게도 모습그녀는 다음과 같이 대합니다 미술품: “옷차림과 헤어스타일이 많이 바뀌었어요. 나는 그림처럼 보였다." Bashkirtseva가 쓴 모든 것은 추구하는 영혼의 불안함, 생생하고 열렬한 상상력을 반영합니다. “결국 우리에게 필요한 것은 무엇입니까? 현실에서 모든 것을 경험할 수 있는 방법은 없기 때문에 꿈 속에서 살면서 생생하고 깊게 느끼는 것만 남는다.” 그리고 Julian의 스튜디오에 들어갔을 때 Maria는 그림에 대한 열정이라는 단 하나의 열정에 사로잡혔습니다. 그녀는 일기에 “나는 그림을 위해 모든 것을 포기하고 싶다”고 적었다. “우리는 이것을 꼭 기억해야 하며 이것이 우리의 평생이 될 것입니다.”

점차적으로 그녀는 세계 예술 문화와의 혈통적인 느낌을 갖게됩니다. “그리고 대담하게도 나는 세계의 모든 걸작과 함께 모든 영웅과 관련이 있다고 생각합니다! 모범적 인 작품의 영웅들을 생각하는 모든 사람들과 연결하는 신비한 연결을 주제로 흥미로운 논문을 쓸 수 있습니다!

젊은 여성의 초상화입니다. 1881. 상트페테르부르크 국립 러시아 박물관

예술에서 그녀는 “가장 진실하고 자연에 가장 가까운 모든 것을 좋아합니다. 그리고 이것이 자연의 모방이 바로 그림의 목적이 아닐까요?” 그녀가 가장 좋아하는 예술가는 스페인의 옛 거장들이다. “벨라스케스와 비교할 수 있는 것은 아무것도 없습니다. 그리고 리베라? 더 진실되고, 더 신성하고, 참으로 진실한 것을 보는 것이 가능합니까? 우리는 영과 육체의 연결이 필요합니다. 벨라스케스처럼 시인처럼 창조하고 지적인 사람처럼 생각해야 합니다.”

그녀는 아름다움과 고통 모두에 반응하는 민감한 마음을 가졌습니다. Bashkirtseva는 자선 활동에 참여했으며 가난한 사람들에 대한 동정심은 그녀의 그림 속 주인공 선택에서 나타났습니다. 이들은 파리 외곽의 아이들, 학생, 거리의 가난한 사람들이며, 그녀는 그림을 통해 그들의 운명을 진실되고 설득력 있게 전달할 수 있었습니다.

에 대한이는 작가의 최고의 그림 중 하나인 '만남'에서 특히 두드러졌습니다. 많은 주인은 젊고 거의 초보 예술가가 작업을 수행했다는 사실을 인정하고 싶지 않았습니다. 이로 인해 일기에는 다음과 같은 내용이 기록되었습니다. “내 인생에서 가장 좋은 6년인 6년 동안 나는 죄수로 일해 왔습니다. 나는 누구도 보지 않고 내 인생에서 아무것도 사용하지 않습니다. 6년 후 나는 창조한다 좋은 것, 그리고 그들은 여전히 ​​​​나를 도왔다고 감히 말합니다! 그러한 수고에 대한 보상은 끔찍한 비방으로 변합니다!

그림 "Rally"를 보면 다음과 같은 작가의 말이 기억납니다. “나는 조각가로 태어났고, 동경할 정도로 형태를 좋아합니다. 비록 나는 페인트에 열광하지만 색상은 결코 형태만큼 강력한 힘을 가질 수 없습니다. 하지만 형식! 멋진 움직임, 멋진 포즈! 당신은 돌아갑니다 - 모든 의미를 유지하면서 실루엣이 변합니다!

비 우산. 1883. 상트페테르부르크 국립 러시아 박물관

한 무리의 학생들은 낡았지만 여전히 강한 울타리처럼 안정적으로 "함께 엮여" 있으며, 그에 대해 행동이 이루어집니다. 정면에서는 한 소년의 얼굴만 보이고 나머지는 보이지 않거나 완전히 보이지 않습니다. 그러나 각 캐릭터의 실루엣, 포즈, 다리, 신발까지 표현력이 풍부하고 매우 개성적입니다. 모든 세부 사항이 아름답게 그려져 있으며 특히 어린이의 손이 더욱 그렇습니다.

그림 "회의"는 Maria Bashkirtseva의 격언을 실현하는 것 같습니다. "하나의 캔버스에는 300페이지를 담을 수 있습니다." 이곳의 모든 것에는 성숙한 기술, 뛰어난 재능, 삶의 진실이 담겨 있습니다.

마리아에게는 그녀가 실제 일 직전에 있었던 것 같았습니다. “플뢰리와 다른 사람들이 “훌륭하다”고 말하더라도 그녀는 1883년 일기의 한 페이지에서 이렇게 외쳤습니다. “그래도 나는 행복하지 않을 것입니다. 왜냐하면 이것이 내 능력의 최대치가 아니기 때문입니다. 나는 나 자신에 대해별로 만족하지 않습니다. 더 나은 것을 원합니다! 그리고 이것이 천재의 고통스러운 불만이라고 생각하지 마십시오. 그것은 ... 글쎄요, 그것이 무엇인지 모르겠습니다!”

"시적 사실주의"라는 아이디어가 담긴 그의 작품 Jules Bastien-Lepage에 대한 지식은 Bashkirtseva의 예술을 더욱 세련되고 깊게 만들었습니다. 그녀의 수많은 초상화는 성숙함, 의식적이고 거의 억제되지 않은 색상의 인색함, 몸짓의 진실성, 묘사된 인물의 성격의 본질을 드러내는 능력에 놀랐습니다. 이것이 바로 "라일락 꽃다발을 든 젊은 여성"(1881)의 멋진 초상화입니다.

아름답고 선명하게 조각된 긴장감 넘치고 열정적인 여성의 얼굴, 가느다란 손, 긴 손가락그리고 섬세한 라일락 꽃다발 - 모든 것이 세련미를 더하고 과거 여성의 낭만적인 이미지를 만들어냅니다.

그림 "가을"(1884)은 단순한 가을 모티브가 깊은 상징으로 성장하는 19세기 최고의 풍경 중 하나입니다. 이 사진을 보면 젊은 마리아 바슈키르체바(Maria Bashkirtseva)가 얼마나 위대한 스승이었는지, 만약 그녀가 더 오래 살았더라면 얼마나 높이 도달했을지 이해하게 될 것입니다.

Maria Bashkirtseva는 24세의 나이에 음주로 사망했습니다.

라일락 꽃다발을 들고 있는 젊은 여성. 1881.
국립 러시아 박물관, 상트페테르부르크

그녀가 죽기 한 달 전인 1884년 9월, 그녀는 일기에 이렇게 썼습니다. “나는 새로운 그림에 대한 아이디어가 있었습니다. 나는 수많은 누드 인물이 등장하는 새로운 취향의 줄거리에 강한 매력을 느낍니다. 캔버스가 너무 커서는 안됩니다. 네, 꼭 그렇게 할게요. 박람회장 레슬링 선수들이고, 주변에는 사람들이 가득해요... 아주 힘들겠지만, 그게 나를 사로잡으니까 다른 건 필요 없어요. 취한 것, 그게 전부예요!”

그리고 훌륭하고 비범 한 Maria Konstantinovna Bashkirtseva는 끝까지 삶, 인간, 실제 예술을위한 그러한 투사로 남아있었습니다.

임박한 죽음은 여전히 ​​​​그녀를 두려워했습니다. 일기에 끔찍한 항목이 나타났습니다.
"죽는다? 거칠지만 죽어야 할 것 같다. 나는 살 수 없다. 나는 비정상적으로 창조되었고, 나에게는 과잉의 심연이 있고 너무 많은 것이 부족하다. 그런 성품은 지속될 수 없다." ..”
"아픈 모습조차 보여주지 않는다는 사실에 일종의 자기만족을 느끼는데 이 모든 것이 전혀 마음에 들지 않습니다. 아주 느린, 4, 5, 어쩌면 어쩌면 불쾌한 죽음입니다. 10년. 그리고 동시에 그들은 너무 야위고 추악해졌습니다."
"인생은 우리입니다. 그것은 우리의 것입니다. 그것은 우리가 가진 전부입니다. 어떻게 그것이 아무것도 아니라고 말할 수 있습니까? 그러나 그것이 아무것도 아니라면 뭔가를 나타내는 것을 나에게 보여주십시오."
"기분이 매우 안 좋고, 화가 난다. 아마도 내가 곧 죽을 것이기 때문일 것이다. 내 인생 전체가 처음부터 모든 세부 사항과 함께 내 앞에 지나가고 있다."...

그러나 그녀는 항상 자신의 신체적 약점을 무시했고, 사랑하는 사람들과 질병에 대해 이야기하지 않았고, 건강 관리를 경멸했으며, 기침에 대해 농담을 했으며, 공개적으로 그림을 그리는 것이 금지되지 않도록 친척들에게 자신의 상태를 숨겼습니다. 공기를 마시고 결핵 과정이 이미 너무 무시되었을 때만 심각한 치료를 받기로 동의했습니다.

마리아는 자신의 친구이자 스승인 바스티앙-르파주(Bastien-Lepage)가 암에 걸려 끔찍한 고통 속에서 죽어가고 있다는 소식을 듣고 크게 충격을 받았습니다. 그녀는 종종 그를 방문하고 아픈 예술가를 감동적으로 돌보았습니다. 둘 다 자신이 운명에 처해 있다는 것을 이해하고 만났을 때 슬펐습니다. 마리아는 26번째 생일을 몇 주 앞두고 먼저 사망했습니다. 이미 침대에 누워 있던 그녀는 "봄"( "파리 교외의 대로") 그림을 작업했습니다. 작업은 미완성으로 남아있었습니다.

Maria Bashkirtseva의 마지막 그림

파리는 젊은 예술가의 죽음에 충격을 받았습니다. 3년 후, 마리아 바시키르체바(Maria Bashkirtseva)가 프랑스어로 쓴 일기가 출판되었습니다. 이 책은 유명한 소설가인 Andre Terrier가 출판을 위해 준비했습니다. 이 출판물은 센세이션을 일으켰습니다. Maria Bashkirtseva의 대규모 작품 전시회는 출판에 대한 관심을 더욱 불러 일으켰습니다. 러시아 대표자들도 그녀를 방문하여 박물관의 기초가 될 황실 컬렉션을 위해 예술가의 여러 그림을 구입했습니다. Alexander III (나중에 - 러시아 박물관).

러시아에서는 마리아 바시키르체바(Maria Bashkirtseva)의 일기가 1893년에 처음 출판되었지만 프랑스어로 되어 있어 일반 대중이 접근할 수 없었습니다. 중요한 약어가 포함된 러시아어 번역은 1899년에야 발표되었습니다. 그리고 이 출판물은 대중의 반향으로 인해 진정으로 러시아 젊은이들이 20세기를 맞이하는 책이 되었습니다. 예를 들어 Marina Tsvetaeva는 너무 감명을 받아 Bashkirtseva에게 여러 시를 헌정했을 뿐만 아니라 "Maria Bashkirtseva의 찬란한 기억을 위해"를 의미하는 첫 번째 시집인 "Evening Album"도 바쳤습니다. 또한 Marina는 어머니 Maria Bashkirtseva에게 편지를 썼고 응답했으며 그들 사이에 장기적인 서신이 시작되었습니다.

Bashkirtseva는 모방자를 찾았습니다. 베스투제프 과정을 졸업하고 1900년 파리로 건너가 소르본느에 입학한 엘리자베타 디아코노바 역시 결핵에 걸려 자신의 일기를 인류에게 남기기로 결심했다. 그리고 그녀도 일찍 죽었습니다. 그리고 많은 사람들이 그녀의 일기를 Bashkirtseva의 유산과 대조했습니다.
V.V. 1904년 Rozanov는 "New Time" 페이지에서 다음과 같이 말했습니다. "Dyakonova 부인의 가장 흥미로운 "일기" 2권을 읽어보세요! 첫째, 이 겸손한 "일기"를 반 프랑스 여성 Bashkirtseva의 눈부시게 사악한 "일기"와 비교하면 이 모든 것이 얼마나 러시아적인지, "러시아 냄새가 납니다". 여기에는 너무 많은 영혼, 활동, 사려 깊음이 쏟아져 있으며 죽음에 대한 생각에 얼마나 아름다운 페이지가 바쳐져 있는지. 사람, 어린이, 가족에 대한 보살핌이 너무나 많습니다. (무력함 때문에) 실질적인 보살핌이 아니라 적어도 영혼에 대한 보살핌이 있습니다.”
Dyakonova 자신은 훨씬 더 엄격했습니다. "나는 Maria Bashkirtseva의 일기를 읽었습니다. 그것은 나에게 약간의 인상을 주지 않았습니다. 작가의 성격은 극도로 동정심이 없습니다. 그녀의 캐릭터에서 최소한 한 가지 매력적인 측면을 찾고, 진실하고 진심 어린 움직임을 나타냅니다. 이 책!"나" - 어두운 것부터 밝은 것까지, 그리고 그 반대의 경우까지 수천 가지 색조로 모든 페이지에서 반짝입니다.
해외에서 어떻게 이 일기에 관심을 가질 수 있는지 모르겠습니다. 글래드스톤은 이 일기를 금세기 말의 가장 위대한 작품 중 하나라고 말했습니다. 다른 사람들은 이 책이 "전체 세기, 금세기를 반영하고, 훌륭하지만 하찮은" 것처럼 보이며, 마리아 B.가 이 책의 가장 전형적인 대표자이기 때문에 하늘 높이 칭찬합니다. 불쌍한 19세기! 그것은 교만하고 약하고 부도덕한 사람에게 반영되었습니다! 정말 결말이 다가오면 더 나은 비교를 할 가치가 없는 걸까요?..
물론 M. B-va는 일기에 성실하고 자신을있는 그대로 그립니다. 그녀는 재능이 있다고 할 수 없으며 그녀의 재능은 그녀의 광채입니다. 그러나 찬란하고 아름다운 외모 아래에 있는 이 지독한 이기주의는 괴물스럽다. 이 책을 승려에게 읽도록 주면 그는 "잃어버린 불행한 영혼"이라고 말할 것이며 아마도 그의 말이 옳을 것입니다. 요즘 시대에 그런 책들에 끌리는 게 참 안타깝네요... 여성분들을 부러워해서 이 글을 쓴다고는 생각하지 마세요. 세상에 이만큼 부러워할 만한 사람은 거의 없습니다!”

마리아 바쉬키르체바. 젊은 여성

Maria Bashkirtseva의 예술적 유산 대부분의 운명은 비극적이었습니다. 1908년에 Maria Bashkirtseva의 어머니는 딸의 작품 중 대규모 컬렉션을 알렉산더 3세 박물관(141개 작품: 그림, 그림, 스케치, 파스텔, 조각 스케치)에 기증하여 시청자가 접근할 수 있도록 하고 딸의 기억을 보존했습니다. 1930년에 바쉬키르체바의 두 그림이 러시아 박물관(구 알렉산더 3세 박물관)에서 드네프로페트로프스크 박물관으로 옮겨졌고, 1932년에는 우크라이나 SSR 인민교육위원회의 요청에 따라 그녀의 작품 중 또 다른 127점이 드네프로페트로프스크 박물관으로 옮겨졌습니다. 우크라이나. 또한 1929년에는 여러 그림이 크라스노야르스크로 보내졌습니다. 러시아 박물관에는 마리아 바시키르체바(Maria Bashkirtseva)의 그림 8점과 드로잉 13점만 남아 있습니다.
애국 전쟁 중 Kharkov 미술관 대피 중에 Bashkirtseva의 그림 66 점이 흔적도없이 사라졌습니다. 그리고 Gayvorontsy 폭격으로 인해 다른 여러 작품이 손실되었습니다. 오늘날 우크라이나 박물관에는 Kharkov, Dnepropetrovsk 및 Sumy 박물관에 그녀의 그림이 세 개만 있습니다.
Bashkirtseva의 원본 작품은 대부분이 손실되었기 때문에 이제 희귀합니다. 그리고 명목상의 가치가 더 높은 것으로 나타났습니다.

동시에 Maria Bashkirtseva도 포함됩니다. 국제 등급세계 예술유산을 형성하는 예술가들. 그리고 파리에는 "불멸"의 동상이 있습니다. 잘 생긴 청년이 일찍 사망했지만 사후 명성을 얻었던 예술가들의 이름이 적힌 두루마리를 들고 있습니다. 양각 된 이름 중에는 Maria Bashkirtseva라는 여성이 단 한 명뿐입니다.