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학교 백과사전. 야광 그림의 기적 예술가들의 달빛 그림

최근의 "세로프를 위한 대기열"과 유사한 군중이 1880년 상트페테르부르크 전시장 밖에 몇 시간 동안 서 있었습니다. 사람들은 Arkhip Kuindzhi의 "Dnieper의 Moonlit Night"를보고 내부에서 빛나는 풍경의 비밀을 밝히고 싶어했습니다. 곧 유명한 예술가의 작품이 러시아를 다시 방문할 예정입니다. 2018년 10월 6일부터 2019년 2월 17일까지 모스크바 Tretyakov 갤러리에서 열리는 Kuindzhi 전시회에서 전 세계 여러 박물관의 Kuindzhi 작품 120여 점이 전시될 예정입니다. 제시.

그림 '드니프르강의 달밤'
캔버스에 유채 105×144cm
1880
러시아 박물관에 보관됨

반복 변형: 이름을 딴 아스트라한 주립 미술관에 있습니다. B.M. 쿠스토디에바(1882);
심페로폴 미술관(1882);
키예프 러시아 미술관(“돈의 밤”, 1882);
Tretyakov Gallery ( "Dnieper의 밤", 1882; "Dnieper의 밤", 날짜가 적힌 버전);
벨로루시 공화국 국립미술관(“드니프르강의 밤”, 1880년대).

"모든 풍경화가는 Kuindzhi 효과가 단순한 문제라고 말하지만 그들 스스로는 그렇게 할 수 없습니다"라고 예술가 Pavel Chistyakov는 썼습니다. 처음으로 전시된 '드네프르강의 달밤'은 세련된 상트페테르부르크 대중에게도 충격을 안겨주었습니다. Kuindzhi는 이 작품에 대한 관심을 미리 불러일으켰고, 일요일마다 개별 관객이 자신의 작업장에 입장할 수 있도록 허용하여 전시회가 열릴 때쯤에는 놀라운 그림에 대한 소문을 퍼뜨릴 수 있었습니다. 그 결과, 그림이 전시된 예술 장려 협회 건물은 하루 종일 군중에 둘러싸여 있었고, 네프스키 대로 전체와 일부는 마차로 가득 찼습니다. Kuindzhi 자신은 참을성 없는 방문객들을 진정시키고 군중을 그룹으로 나누어 차례로 홀에 입장해야 했습니다. 그 당시에는 기념비적 인 역사적 그림 만 전시 할 수 있었고 풍경은 전시 할 수 없었음에도 불구하고 황혼 속에서 벽에 그림 한 점이 걸려있었습니다. 하지만 <달밤...>은 그런 영예를 누릴 만한 가치가 있었다. 캔버스에 비친 달과 그 모습이 진짜 빛을 발산하는 것 같았고, 보는 이들의 눈을 아프게 만들기도 했다. 믿을 수 없을 만큼 사실적인 풍경에 대해 기사를 쓰기 위해 신문들이 서로 경쟁했고, 수도 전체가 그림과 작가의 비밀을 논의하고 있었고, '빛 그림'을 설명하려는 시도에서 악령과의 결탁을 포함하여 가장 사치스러운 버전이 제시되었습니다.

달빛과 햇빛의 전달에 "특수 효과"를 적용한 Kuindzhi의 그림은 엄청난 액수의 돈에 팔리기 시작했지만 그의 창의적인 탐색이 그를 더욱 발전시키자 시청자와 비평가의 관심이 약해지기 시작했습니다. "Moonlit Night..."가 성공한 지 2년 후, 풍경화가는 "Kuindzhi는 더 이상 동일하지 않습니다"라는 주제에 대한 토론을 듣고 싶지 않아 거의 20년 동안 대중으로부터 자신을 닫았습니다.

빛의 반사. 일부 관객은 그림이 유리 위에 그려진 그림이라고 생각하고 들것 뒤를 보려고했는데 그 뒤에 불이 켜진 램프가 숨겨져있어서 그렇게 "빛났다". 실제로 효과 중 하나는 실제로 램프에 의해 생성되었지만 그림 뒤가 아닌 앞에 배치되었습니다. 전시회에서 Kuindzhi는 밝은 색상의 빛 반사 특성과 어두운 색상의 빛 흡수 특성을 최대한 활용하기로 결정하고 홀의 창문을 덮고 이 황혼 속에서 전등의 광선을 복도로 향하게 했습니다. 그림의 중심. 그리고 캔버스 위에 달이 빛났다.

유약. 일부 관객들은 그림이 자개나 금색 바탕에 그려져 있다고 생각했지만 그 기초는 일반 캔버스였습니다. Kuindzhi의 작업에 관한 책에서 미술 평론가 Sofya Kudryavtseva는 하늘을 시각적으로 깊게하고 강조하기를 원하는 예술가가 전경의 지구를 좀 더 스케치 방식으로 그렸지만 달, 구름 및 주변 공간을 조심스럽게 작업했다고 언급했습니다. 유약을 사용하여 수많은 반투명 페인트 층을 오버레이합니다.

추가 색상. Kuindzhi는 다양한 색상의 상호 영향과 인간의 눈에 의한 인식의 기타 특징에 대한 과학자들의 의견에 관심이 있었고 사용되었습니다. 과학 이론그림에서. 빨간색과 녹색, 파란색과 주황색 등의 보색은 나란히 배치되어 그의 캔버스에서 서로를 돋보이게 합니다.

작은 스트로크. 밝은 부분에 어두운 선을 긋면 빛이 진동하는 느낌이 듭니다.

그늘. Ilya Repin은 한 화가가 Kuindzhi에게 자신의 비밀을 풀었다고 열정적으로 말한 방법을 회상했습니다. 그는 색유리를 통해 놀라운 풍경을 그렸다고 말합니다. “하하하하하하하하!” - Kuindzhi가 대답했습니다. 그러나 그는 어떤 면에서는 특정한 "광학"을 갖고 있었습니다. 물리학자 Fyodor Petrushevsky는 특별한 장치를 사용하여 다양한 예술가의 가장 좋은 색상 음영을 구별하는 능력을 측정했으며 Kuindzhi가 이 점에서 그의 동료 Wanderers보다 훨씬 우수하다는 것이 밝혀졌습니다.

아스팔트 페인트. 전시회 방문객들은 Kuindzhi의 속임수가 빛나는 인 페인트 또는 신비한 "달"페인트로 그림을 그린 것이라고 생각하지 못했습니다. 그러나 작가는 여전히 재료를 실험했습니다. 깊이 효과를 위해 반투명 갈색 아스팔트 언더페인팅을 사용하고 페인트에 아스팔트를 추가하여 톤을 더 깊게 만들었습니다. 그러나 이러한 페인트는 외부 영향으로 인해 어두워지는 경우가 많습니다. "Moonlit Night..."은 전시회가 열리기 전부터 Tsar Alexander II의 조카가 구입했습니다. 대공 Konstantin Konstantinovich (일명 시인 K.R.)는 그림과 헤어질 수 없어 전 세계를 여행하면서 그 그림을 가져 갔고 그 결과 풍경이 흐려지고 어두워졌습니다.

아티스트
아크힙 쿠인지

1842년경- Mariupol 외곽의 Karasevka에서 그리스 출신의 제화공 가족으로 태어났습니다.
1868 - 전시회에 출품된 '달빛 아래 크리미아 남부 해안의 타타르 마을' 그림으로 상트페테르부르크 예술 아카데미로부터 자유 예술가 칭호에 걸맞는 작품으로 인정받았습니다.
1875 - 순회 전시회 협회에 선출되었습니다. Mariupol 상인의 딸인 Vera Kechedzhi-Shapovalova와 결혼했습니다.
1876 -독창적인 연주 방식으로 모두를 놀라게 한 "우크라이나의 밤"을 썼습니다.
1880 -순회 전시회 협회를 떠났습니다.
1882–1901 -전시 참가를 거부하고 방문객의 워크숍을 폐쇄했습니다.
1894–1897 - 예술 아카데미 고등 예술 학교 조경 워크샵의 교수 겸 감독이었습니다. 그의 학생 중에는 Nicholas Roerich가 있습니다.
1910 - 상트페테르부르크에서 심장병으로 사망.

Kuindzhi는 그의 기술의 비밀로 동시대 사람들을 미치게 만들었습니다. 심지어 그가 그들을 위해 자신의 영혼을 악마에게 팔았다는 소문도 돌았습니다.

그는 실제로 기술적 비밀을 사용했습니다. 첫째, 역청 페인트:

아스팔트 페인트는 아스팔트로 만들어지며 유성 페인트에 속합니다. 나름대로 갈색 색상, 완벽한 투명성과 안내 용이성으로 주로 유약용으로 사용됩니다. 이 페인트는 흰색을 제외한 다른 페인트와 쉽게 혼합되며 동시에 벨벳 같은 느낌과 강도를 제공합니다. 약한 용액에서 아스팔트는 바니시와 같은 다른 페인트만 되살립니다. 아스팔트 페인트 사용의 불편한 점은 천천히 건조되어 바니시가 깨진다는 것입니다. 또 다른 불편한 점은 시간이 지남에 따라 결합된 모든 것이 검게 변하므로 이 기능이 색상의 조화를 방해할 수 없는 어두운 조합에 사용하는 것이 바람직합니다. 아스팔트를 알코올에 갈아서 이런 형태로 수채화에 응용해보기도 했습니다. - 아스팔트 페인트 // 백과사전 Brockhaus and Efron: 86권(82권 및 추가 4권). - 상트페테르부르크, 1890-1907.

이 페인트가 부족하여 그의 걸작의 보존이 크게 손실되었습니다.

러시아 박물관(상트페테르부르크)에는 여행 중이던 그림이 있습니다.

Tretyakov 갤러리(모스크바)에서 그림(작가의 반복)은 더 잘 보존되어 있습니다.

둘째, 그가 사용한 보색체계이다.

혼합하면 흰색에서 검정색(무채색)까지 회색 음영이 나타나며, 나란히 배치하면 대비가 극대화되는 색상입니다.

색상환에서 이러한 색상은 반대쪽에 위치합니다.

여기에서 플레이할 수 있습니다. "대비" 아이콘을 클릭하고 원에 대비와 일치시키려는 색상을 표시합니다. 오른쪽에서는 이러한 색상이 어떻게 결합되는지 확인할 수 있습니다.

당시 프랑스 인상파를 자세히 살펴보면 누가 Kuindzhi에게 깊은 인상을 남겼는지 짐작할 수 있습니다.

클로드 모네

그러나 현대 인상파도 빛을 발합니다.

제레미 만

역청 바니시는 아스팔트 페인트가 아니며 16세기에 사용되었지만 그 당시에는 맥아가 있었던 것으로 보입니다. 몰타는 섬의 이름일 뿐만 아니라 오일의 천연 중간 원소, 더 정확하게는 왁스가 함유된 오일의 그리스 이름입니다. 분명히 거기에는 충분했습니다. 도료로 사용했으나 기술이 불완전하여 건조가 빨리(호두나 아마씨유를 베이스로 한 다른 도료에 비해 빨리 건조되고 갈라짐. 복원이라는 용어가 있는데, 떠다니는 크래클루어) 역청의 갈라짐으로 인해 발생하며 넓은 면적을 준다. 다른 유형의 균열과 달리 균열. 역청은 Rembrant와 Rubens에 의해 널리 사용되었습니다. 원칙적으로 모든 승인 플랑드르 그림은 역청에 빛이 있지만 Kunji는 아닙니다. 왜냐하면 Kuindzhi는 이미 다른 기술 세대이기 때문입니다. 예, 그는 스펙트럼을 알고 있었습니다. 색상 조합이 좋습니다. 그는 색상을 "빛나게" 만들기 위해 모든 것을 할 수 있었습니다. 이는 원칙적으로 어렵지 않지만 여기서 결정적인 역할을 할당하지는 않습니다.

답변

논평

풍경화가 Orlovsky는 Kuindzhi 발견의 본질에 침투하려고 밤에 잠을 자지 않았습니다. 처음에 그는 무의식적으로 기뻐했지만 곧 부러움이 말하기 시작했습니다. Kuindzhi의 영예는 그에게 휴식을 주지 않았습니다. 특히 모든 신문과 잡지가 예술가의 성공에 대해 이야기하기 시작했을 때 Orlovsky는 완전히 화를 냈습니다. Kuindzhi는 당연히 칭찬을받는 것처럼 보였습니다. 그의 "깨달은"의견을 표현할 수 있는 모든 곳에서 Orlovsky는 그 그림을 비판했습니다. 그러나 내부적으로 그는 여전히 놀라운 조명에 충격을 받고 Kuindzhi의 "비밀"을 밝히기로 결정했습니다.

낮에 그림을 보고 싶었던 오를로프스키는 전시회가 끝날 때까지 기다렸다가 경비원에게 루블을 건네주고 "드니프르 강의 밤"을 감상해도 좋다는 허락을 받았습니다.
이것이 바로 '상트페테르부르크의 기적'이다! 낮에는 "자연을 들여다보는 창"이라는 느낌이 사라졌습니다. 그것은 단지 그림에 불과했지만 누구도 능가할 수 없었습니다. 캔버스를 조금 지나면 창문에서 밝은 햇빛이 내리는데, 그 그림은 색상의 미묘함, 뉘앙스 및 전체적인 색상에 도움이 되었습니다. 모든 것에도 불구하고 달은 그림에서 빛났고, 빛은 타오르고, 드네프르 강은 반짝거리며 반짝였고, 멋진 남부의 밤은 그 모든 아름다움과 힘으로 우리 눈앞에 있었습니다.
전시회에서 돌아온 Orlovsky는 더욱 부지런히 연구를 시작했습니다. 그는 왜 그림 속 달빛이 자연에서와 마찬가지로 눈에 동일한 영향을 미치는지에 대한 질문을 해결하려고 노력했습니다. Kuindzhi의 달을 본 후 어두운 물체를 보면 마치 작은 광원에서 나오는 것처럼 눈에 빛 효과가 나타납니다.
작가는 물감을 섞고 비율을 바꾸며 몇 시간을 보냈지만 소용없다는 것을 확신하고 작업을 포기하고 타원형 테이블 위에 오래된 신문과 잡지가 어지럽게 놓여 있는 작업실 반대편으로 갔다. 그는 그곳에서도 진실을 찾아이 그림에 대해 쓰여진 모든 것을 두 번 이상 다시 읽었습니다.
“...Kindzhi의 “Night on the Dnieper”는 그림을 그리는 움직임이 아니라 도약, 거대한 도약입니다. 그것이 주는 인상은 확실히 마술적입니다. 그것은 그림이 아니라 자연 그 자체가 캔버스에 미니어처로 옮겨진 것입니다. 미술의 세계는 물론이고 전 세계에 이런 그림은 또 없습니다. 이것은 자연을 감지하고, 그 색과 그림자의 조화를 감지하고, 그 생명력을 감지하고, 관객이 그 재현 앞에 서서 깜짝 놀라고 페인트가 그렇게 말할 수 있다고 믿지 않는 영감받은 사실주의의 승리입니다. 이 그림은 대단한 사회적 현상입니다. 러시아 예술가는 단호하고 대담하게 예술의 새로운 길을 개척하고 진정한 사실주의가 무엇인지 추측하고 발견합니다. Kuindzhi는 훌륭한 재능을 가지고 있습니다. 그 사람 미래가 밝아..."
점차적으로 Orlovsky는 독서에 더 깊이 들어갔고 이젤 뒤에 숨어 그의 얼굴 표정이 변하는 것을 흥미롭게 지켜본 두 친구가 작업장에 어떻게 나타나는지 알지 못했습니다. 그는 계속해서 다음과 같은 내용을 읽었습니다.
“Kuindzhi는 자연주의자들이 지금까지 이해했던 것보다 훨씬 더 높은 수준으로 자연을 이해했으며, 그 결과 Kuindzhi의 그림은 실제로 시작되어야 합니다. 새로운 시대그림에서; 그의 일이 연구되고 특수 학교가 생길 것입니다. Kuindzhi의 작품을 관찰하고 토론하면서 예술가들은 복사해서는 안 되며, 자연에서만 복사해서는 안 되며, 그것을 들여다보고, 그것에 대해 생각하고, 일반적으로 자연을 조화롭게 보아야 한다는 것을 이해할 것입니다...”
“Kindzhi가 그렇게했다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 그가 매일 복사하지 않고 관찰하고 느끼고 생각했다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 이것이 바로... 그의 힘이자 마법이다.”
친구들은 참을 수 없었습니다.
- 좋은! 우리는 한 시간 동안 당신이 속삭이는 것을 지켜보았습니다. 당신이 미쳐가는 데는 오랜 시간이 걸리지 않을 것입니다.
- “나는 음악을 시체처럼 찢었다. 나는 대수학과의 조화를 믿었습니다…” - 또 다른 낭독, 예술적인 포즈를 취합니다.
나는 Salieri가 아닙니다. "Night on the Dnieper"에 대해 그들이 쓴 글을 읽고 있습니다. Orlovsky가 대답했습니다. - 다 이론인데 실천력은 어떤가요? 그들은 글을 쓰기 때문에 이해하지만, 강제로 하게 되면 누가 가져가겠습니까? Strakhov, Wagner, 시인 Polonsky, Turgenev. .. 그들이 평생 예술에 대해 글을 쓴다거나 예술을 위해 글을 쓴다고 가정 해 보겠습니다. 하지만 멘델레예프! 그는 화학자야, 화학자야! -그는 신문을 흔들며 느릿느릿 움직였습니다. - 들어 봐, 읽을거야 : "Arhip Ivanovich Kuindzhi의 "Dnieper Night"전에 몽상가는 잊을 것이고 예술가는 무의식적으로 예술에 대한 자신의 새로운 생각을 갖게 될 것이며 시인은 시로 말할 것이고 새로운 개념은 생각하는 사람에게서 태어나면 모든 사람에게 자신의 생각을 줄 것입니다.”
“자, 당신의 그림을 보여주세요.” 친구들이 항의했습니다.
조금 후에 그들이 떠났을 때 Orlovsky는 다시 테이블로 돌아왔고 그가 가장 먼저 본 것은 다음과 같은 단어였습니다. 책 공개 시험"예술 잡지":
“Kuindzhi 전시회는 예술가에게 눈부신 승리였습니다. 여기서 언론인, 작가, 교수, 과학자, 시인은 그의 재능의 힘에 동의했습니다. 모두가 그림에 매료되었고 각자 자신의 방식으로 자신의 감정을 표현했으며 모두 Kuindzhi를 기리기 위해 잔을 가득 들었습니다.”
Kramskoy는 스튜디오에 있는 동안 "드니프르강의 밤"을 처음으로 본 사람 중 한 명이었습니다. 그는 혁신가로서 Kuindzhi가 시각적 수단과 기술 기술에 대한 접근 방식에서 순회자로부터 다소 벗어났다고 느꼈습니다. 기술과 재능의 힘은 얼마나 큰가!
세심하고 호기심 많은 시선으로 그는 발견의 의미를 더 정확하게 파악하기 위해 오랫동안 그림을 연구했습니다. 그의 긴장되고 감동적인 얼굴은 동료에 대한 감탄과 기쁨과 함께 무의식적으로 표현되었습니다. 불안한 느낌: “시간이 지나면 그림이 바래지는 않을까, 이 멋진 색의 빛은 사라지지 않을까?”
Kramskoy는 Kuindzhi가 자신의 방식으로 페인트를 혼합했으며 유화에서 수세기에 걸쳐 확립된 법칙을 항상 고려하지 않는다는 것을 알고 있었습니다.
그러나 Arkhip Ivanovich는 톤을 선택하는 데 얼마나 능숙했습니다! 그의 마법 붓 아래에서는 단순한 물감이 순식간에 금색으로 변했다. Ivan Nikolaevich는 Kuindzhi가 그를 어떻게 도왔는지 기억했습니다. 한때 그는 장교 유니폼의 어깨 끈에 황금빛 빛을 발할 수 없었습니다. 이때 Kuindzhi는 작업실에 들어가 초상화를 바라보며 이렇게 말했습니다.
- 정말 간단해요, Ivan Nikolaevich! -그는 팔레트, 붓, 튜브에서 페인트를 짜내고 잠시 생각한 다음 혼합하고 팔레트 가장자리에 발랐습니다. - 그게 다야!
Kramskoy는 이 페인트로 어깨끈을 살짝 만졌는데, 즉시 반짝였습니다. 마찬가지로 쉽게 그의 달이 밝아졌습니다! 훨씬 후에 첫 번째 열정의 물결이 이미 도시를 휩쓸고 신문과 잡지가 그 사진에 대해 이야기하고 있을 때, 크람스코이는 자신을 괴롭히는 질문에 대해 아무도 생각하지 않았다는 것이 분명해졌습니다. 그의 특징적인 성실성을 바탕으로 Ivan Nikolayevich는 Novoye Vremya의 Suvorin에게 편지를 썼으며 그의 견해를 설명했습니다.
“Kindzhi의 그림에 대한 두 단어입니다. 다음과 같은 생각이 나를 사로잡는다: 작가가 발견한 색상의 조합은 내구성이 있는가? 아마도 Kuindzhi는 서로 자연적으로 적대적인 색상을 결합하고 (알든 모르든 상관 없음) 특정 시간이 지나면 퇴색하거나 후손이 어깨를 으쓱 할 정도로 변하고 분해 될 것입니다. 당혹감: 선량한 관중들은 왜 기뻐했는가? 이제 미래에 우리에 대한 그러한 불공정 한 태도를 피하기 위해 그의 "드니 프르 강의 밤"이 실제 빛과 공기로 완전히 채워져 있다는 프로토콜을 작성하는 것이 마음에 들지 않습니다. 그 장엄한 흐름과 하늘은 현실적이고 바닥이 없고 깊습니다. 그 그림은 6개월 조금 전에 그린 것입니다. 나는 그것을 오랫동안 알고 있었고 하루 종일 모든 조명 조건에서 그것을 보았습니다. 그리고 나는 그것을 처음 만났을 때와 마찬가지로 실제 빛에서처럼 내 눈의 생리적 자극을 없애지 않았기 때문에 이후에 우연히 그것을 볼 때마다 사진을 볼 때마다 같은 느낌이 들었고 동시에 밤의 즐거움, 환상적인 빛과 공기.
실제로 이 질문은 물어볼 가치가 있습니다. 우리는 이 사실을 알고 있었고 믿을 수 없을 정도로 새로운 현상을 고려하여 정보를 얻기 위해 이 유보를 남겼다는 사실을 후세에게 알리십시오.”
그 우려는 소용이 없는 것으로 판명되었습니다. 출판 테이블의 좋은 천 아래에 떨어진 편지는 빛을 보지 못했습니다. Kuindzhi는 곧 그의 명성에 기뻐하지 않았습니다. 그는 모든 사람의 관심에 지쳤습니다.
마차는 때때로 집에 멈췄습니다. 사람들은 문 앞에서 벨을 누르고, 묻지도 않고 작업장에 뛰어들어 칭찬하고, 축하하고, 애원했습니다. 저녁에도 평화가 없었습니다. 화가에게 이 그림을 팔아달라고 애원하는 사람들이 있었습니다.
- 원하는 만큼 가져가세요. 우리는 부자는 아니지만 스케치, 스케치, 그림 또는 심지어 작은 반복에 대해 청구하는 모든 비용을 할부로 지불합니다.
짜증이 난 Kuindzhi는 문에 "나는 누구도 받아들이지 않습니다."라는 안내문을 게시하면서 끝났습니다.
스티커를 읽은 후 친구들은 웃었습니다.
- Arkhip Ivanovich, 당신의 월계관은 어떻습니까?
-네, 아시다시피 이것은 불명예입니다 ... 한 신사가 한 달 넘게 돌아 다니며 무릎을 꿇고 "드니 프르 강의 밤"을 줄 수 있도록 요청했습니다. 그리고 어떻게! 여전히 요구합니다! 이제 나는 소리로 그의 전화를 알아볼 수 있습니다. 들여보내주지 않아서 입구 밖에서 기다리고 있어요.
Wanderers와의 저녁 중 하나에서 Orlovsky는 Kuindzhi의 비밀을 위해 열심히 일하고 있음을 인정했습니다.
- '비밀' 때문에요? - Arkhip Ivanovich가 웃었습니다. - 네, 사실 저는 비밀이 없어요.
- 척하지 마세요. 제가 이해하고 말씀드리겠습니다.
- 동의합니다. 단지, 정말로요. 낭비되는 노동존재하지 않는 것을 찾아보세요. 내 비밀은 무엇입니까? - 그는 놀랐습니다.
첫 번째 봄날, 밝은 태양이 도시 전체를 가득 채웠고, 거리 청소부들은 녹은 눈을 긁어 모아 더미를 만들기 시작했습니다. Kuindzhi는 제방에서 몰두했지만 승리를 거둔 Orlovsky를 만났습니다. Kuindzhi를 본 그는 멀리서 손짓을 하며 그를 따르겠다고 제안했습니다. “가야 하나, 말아야 하나? - Kuindzhi는 의심했습니다. "괴짜가 미친 것 같아."
그러나 Orlovsky는 Kuindzhi가 조용히 그를 예술 아카데미의 워크샵으로 따라갈 정도로 음모적인 분위기를 가지고있었습니다. - 풍경의 비밀은 톤의 조화에 있습니다. 하나의 톤을 선택하여 그것으로 전체 그림을 그리는 것입니다. 하지만 그렇게 쉬운 일은 아닙니다. 이러한 화합의 조화를 유지하는 것은 어렵습니다. 나는 당신의 모든 트릭을 발견했습니다!
작업장의 문을 열고 그는 Arkhip Ivanovich를 정원이 내려다 보이는 창문으로 데려가 녹색 유리 조각을 건네주었습니다.
- 그게 당신의 비밀이에요!
- 무슨 일이야? 그 비밀은 어디에 있고, 무엇입니까? .. - Kuindzhi는 당황했습니다.
"교활하게 굴지 마세요." Orlovsky가 열정적으로 속삭였습니다. - 이 지배적인 톤을 유지하기 위해 색유리에 자연을 칠합니다! 그런 녹지를 통해 <자작나무 숲>을 썼는데, 이번 <드니프르강의 밤>을 통해서는요? 이해합니다? 오른쪽?
Kuindzhi는 처음에는 유리 잔을, 그다음에는 예술가를 멍하니 바라보다가 갑자기 격렬한 웃음을 터뜨렸습니다.
- 하지만 파란색은 - "Ukrainian Night"를 썼어요. 여기에 라즈베리가 있습니다. "우크라이나의 저녁"이라고 Orlovsky는 계속했습니다. Kuindzhi는 아무 말도 하지 않고 재빨리 작업장을 떠났습니다. 그가 계단을 내려가는 동안에도 여전히 웃고 있는 소리가 들렸습니다.
Orlovsky는 방을 돌진했습니다. "내가 또 실수를 한 걸까요?" 그는 신문이 놓여 있는 테이블로 갔다. 공개된 잡지에서 또 한 문구가 내 눈을 사로잡았습니다. "전 세계에 그런 그림은 또 없습니다..."
Orlovsky의 작업장에서 Kuindzhi는 Neva 제방으로 걸어 나갔습니다. 겨울 내내 스핑크스의 머리와 뒷면에 누워 있던 눈이 녹았고 옆면에는 흐르는 물의 흔적 인 어두운 줄무늬 만 남았습니다.
Kuindzhi는 스핑크스의 돌같은 얼굴을 자세히 살펴보았는데 스핑크스가 미소를 짓고 있는 것 같았습니다. 그가 그들을 처음 본 지 20년 이상이 지났습니다. Kuindzhi는 예기치 않게 이 돌 괴물들을 만났을 때 그를 사로잡았던 두려움을 분명히 기억했습니다. 그렇다면 그들은 그에게 옛 아카데미의 엄격하고 오만한 수호자처럼 보였습니다. 갑자기 그는 Orlovsky를 기억하며 유쾌하게 웃었습니다. "그리고 그는 내 머리에 터무니없는 생각을 떠올 렸습니다!"

"드니프르강의 달밤"(1880) - 가장 유명한 그림 중 하나 아크힙 쿠인지. 이 작품은 진정한 센세이션을 일으켰고 신비로운 명성을 얻었습니다. 많은 사람들은 달빛이 예술적 수단을 통해서만 이런 식으로 전달 될 수 있다고 믿지 않았고 캔버스 뒤를 바라보며 거기에서 램프를 찾았습니다. 많은 사람들이 그림 앞에 몇 시간 동안 말없이 서 있다가 눈물을 흘리며 떠났습니다. Grand Duke Konstantin Konstantinovich는 개인 소장품으로 "Moonlit Night"를 구입하여 어디든 가지고 다녔으며 이는 비극적인 결과를 가져왔습니다.

작가는 1880년 여름과 가을에 이 그림을 작업했습니다. 전시회가 시작되기 전부터 Kuindzhi가 완전히 놀라운 것을 준비하고 있다는 소문이 퍼졌습니다. 호기심 많은 사람들이 너무 많아서 화가는 일요일마다 작업실 문을 열고 모두를 들여보냈습니다. 전시회가 시작되기 전부터 그림은 Konstantin Konstantinovich 대공이 구입했습니다.

Kuindzhi는 항상 자신의 그림을 전시하는 데 매우 열심이었지만 이번에는 자신보다 더 많은 일을 했습니다. 그것은 개인전이었고 "드니 프르 강의 달빛 밤"이라는 단 하나의 작품 만 전시되었습니다. 작가는 모든 창문을 덮고 전등을 캔버스에 비추도록 명령했습니다. 낮에는 달빛이 그다지 인상적이지 않았습니다. 방문객들은 암흑의 홀에 들어갔고 마치 최면에 걸린 듯 이 마법의 그림 앞에서 얼어붙었습니다.

전시회가 열렸던 상트페테르부르크 예술가 격려회 홀 앞에는 며칠 동안 줄이 늘어서 있었다. 혼잡을 피하기 위해 대중은 그룹으로 방에 들어갈 수 있어야했습니다. 그림의 놀라운 효과는 전설적이었습니다. 달빛의 빛이 너무 환상적이라 작가는 일본이나 중국에서 가져온 특이한 자개 물감을 사용했다는 의혹을 받았고, 심지어 악령과 연관되어 있다는 비난까지 받았다. 그리고 회의적인 시청자들은 반대쪽캔버스 숨겨진 램프.

물론 모든 비밀은 Kuindzhi의 탁월한 예술적 기술, 능숙한 구성 구성 및 광채 효과를 생성하고 깜박이는 빛의 환상을 유발하는 색상 조합에 있었습니다. 따뜻한 붉은빛이 도는 흙빛 톤이 시원한 실버톤과 대비되어 공간을 더욱 깊이있게 만들어줍니다. 그러나 전문가들조차 솜씨만으로 관객들에게 그림이 주는 마법 같은 감동을 설명할 수 없었고, 많은 사람들이 눈물을 흘리며 전시회를 떠났습니다.

I. Repin은 청중이 "기도하는 침묵 속에서"그림 앞에서 얼어 붙었다 고 말했습니다. “이것이 예술가의 시적 매력이 선택된 신자들에게 작용한 방식이며 그들은 영혼의 최고의 감정으로 그러한 순간에 살았으며 하늘의 행복을 누 렸습니다. 회화 예술의.” 시인 야 폴론스키(Ya. Polonsky)는 다음과 같이 놀랐습니다. “솔직히 어떤 그림 앞에 그렇게 오랫동안 서 있던 기억도 없습니다... 이게 뭐죠? 그림인가, 현실인가? 그리고 이 그림에 감명을 받은 시인 K. 포파노프(K. Fofanov)는 "드니프르 강의 밤"이라는 시를 썼는데, 이 시는 나중에 음악으로 만들어졌습니다.

I. Kramskoy는 캔버스의 운명을 예견했습니다. “아마 Kuindzhi는 서로 자연적으로 적대적인 색상을 결합하고 일정 시간이 지나면 나가거나 후손이 당황하여 어깨를 으쓱할 정도로 변화하고 분해될 것입니다. : 왜 그들은 선량한 관중들의 기쁨을 얻었습니까? 그래서 앞으로 그러한 부당한 대우를 피하기 위해 그의 "드네프르 강의 밤"은 모두 실제 빛과 공기로 가득 차 있고 하늘은 바닥이 없는 실제라는 프로토콜을 작성하는 것을 꺼리지 않을 것입니다. , 깊은."

불행히도 우리 동시대 사람들은 그림이 왜곡된 형태로 우리 시대에 남아 있기 때문에 그림의 원래 효과를 충분히 감상할 수 없습니다. 그리고 그것은 모두 비난입니다- 특별 대우소유자인 콘스탄틴 대공의 캔버스에. 그는 이 그림에 너무나 애착을 갖고 전 세계를 여행할 때 이 그림을 가지고 다녔습니다. 이에 대해 알게 된 I. Turgenev는 겁에 질렸습니다. "공기의 짠 연기로 인해 그림이 완전히 파괴되어 돌아올 것이라는 데는 의심의 여지가 없습니다." 그는 왕자를 설득해 잠시 파리에 그림을 남겨두려고 했으나 단호했다.

불행히도 작가의 말이 옳았다는 것이 밝혀졌습니다. 소금으로 포화된 바다 공기와 높은 습도페인트 구성에 해로운 영향을 미치고 어두워지기 시작했습니다. 따라서 이제 "Dnieper의 Moonlit Night"는 완전히 다르게 보입니다. 달빛은 오늘날에도 여전히 시청자들에게 마법 같은 영향을 미치고 있지만 여전히 끊임없는 관심을 불러일으킵니다.

, 상트 페테르부르크

30년 넘게 위대한 러시아 과학자는 우리 도시 출신의 훌륭한 풍경 예술가 A.I. Kuindzhi와 우정의 유대로 연결되었습니다.

D. I. Mendeleev는 A. I. Kuindzhi와 체스를 두고 있습니다.

그들의 친분은 Kuindzhi라는 이름이 점점 더 유명해지기 시작한 70년대 중반에 일어난 것 같습니다. Dmitry Ivanovich는 그림을 좋아했으며 그림에 대한 예리한 전문가이자 감정가였습니다. 그는 중요한 개막일을 단 한 번도 놓치지 않았고 예술가들과 친분을 쌓고 그들의 작업장을 방문했습니다. 그는 그림에 관심이 많아 그림을 구입하기 시작했고 상당한 양의 컬렉션을 모았습니다. 이 분야에 대한 그의 지식은 매우 심각하여 Mendeleev는 이후 예술 아카데미의 정회원으로 선출되었습니다.

러시아 문화사에서 러시아 문화의 꽃인 수도의 창조적 지식인들이 모인 멘델레예프의 '환경'은 널리 알려져 있습니다. Kramskoy, Repin, Kuindzhi, Yaroshenko, Vasnetsov, Shishkin 등 거의 모든 순회자가 이곳을 방문했습니다. Kuindzhi는 또한 Kirill Vikentievich Lemokh에서 Mendeleev를 만났는데, 그는 80년대부터 아마도 예술가들 사이에서 Arkhip Ivanovich의 가장 친한 친구가 되었습니다. 멘델레예프의 첫 결혼에서 나온 장남인 해군 장교 블라디미르는 지난 세기에 "아조프 댐" 프로젝트, 즉 프로젝트 작성자에 따르면 케르치 해협을 댐으로 막는 프로젝트를 작성했습니다. , 일반적으로 Azov 바다의 운명을 더 좋게 바꿀 것이며 Lemokh의 딸, 특히 Mariupol과 결혼했습니다. Kuindzhi와 Mendeleev는 정기적으로 Lemokh의 "Tuesdays"에 참석했습니다. 이 행사에는 Itinerants, 예술 아카데미 교수 및 과학자 세계의 사람들이 모였습니다.

Dmitry Ivanovich는 모든 Wanderers에 대해 잘 알고 있었지만 특히 Kuindzhi, Yaroshenko 및 Repin 세 사람과 긴밀하고 우호적 인 관계를 구축했습니다. 그는 그들 중 첫 번째 사람과 가장 가까운 우정을 가졌습니다.

그럼에도 불구하고 Mendeleev는 그림에 대한 탁월한 이해를 갖고 있지만 이 주제에 대해 인쇄물로 말한 적이 없습니다. 그는 Kuindzhi에 대해 그의 "Moonlit Night on the Dnieper"가 등장했을 때 이 규칙에 대한 유일한 예외를 만들었습니다. 이 러시아 그림의 걸작으로 인한 기쁨이 너무 커서 Dmitry Ivanovich가 이에 대한 기사를 썼습니다.

물론 Mendeleev는 낮에, 즉 예술가의 아파트에서 "Night on the Dnieper"를 본 사람들 중 하나였습니다. 그리고 여러 번. 그는 곧 Dmitry Ivanovich의 아내가 된 예술 아카데미 A.I. Popova의 젊은 학생을 Kuindzhi의 집으로 데려 왔습니다. (괄호 안에 언급하겠습니다. 안나 이바노브나는 남편보다 35년 더 살았습니다. 그녀는 1942년에 사망했습니다. 감히 말하지만, 포위된 레닌그라드에서 굶주림으로 인해. 그렇다면 두 친구의 아내도 비슷한 운명, 즉 굶주림으로 인한 죽음을 겪었습니다. 같은 도시에서 21년의 차이만 있을 뿐),

그의 회고록 "Mendeleev in Life"에서 발췌한 내용이 이 컬렉션에 포함되어 있습니다. Anna Ivanovich는 예술가의 다음 초상화를 그렸습니다. “문이 열리고 Arkhip Ivanovich Kuindzhi 자신이 나타났습니다. 우리 앞에는 키가 작지만 크고 두껍고 어깨가 넓은 남자가 서있었습니다. 긴 웨이브 머리의 검은 모자와 곱슬 수염, 갈색 반짝이는 눈을 가진 그의 크고 아름다운 머리는 제우스의 머리를 닮았습니다. 그는 낡은 회색 재킷을 입고 완전히 집에서 옷을 입고 있었는데, 그 재킷에서 자라난 것 같았습니다. ...우리는 그림 앞에 오랫동안 앉아 드미트리 이바노비치가 풍경 전반에 대해 이야기하는 것을 들었습니다.”

이러한 고려 사항은 앞서 언급한 기사 "Kindzhi의 그림 이전"의 기초를 형성했으며, 여기서 위대한 화학자는 특히 예술과 과학 사이의 기존 연관성을 언급했습니다. 분명히 Mendeleev의 영향 없이는 이미 70 년대 후반에 Kuindzhi는 완벽한 그림 효과를 위해 새로운 화학적, 물리적 발견을 사용해야한다고 확신하게되었습니다. 체계적인 교육을 받지 못한 천재인 Arkhip Ivanovich는 직관적인 혼합을 통해 얻은 빛과 색상의 상호 작용과 다채로운 안료의 특성을 연구하기 시작했습니다. 그는 물감을 직관적으로 혼합하여 얻은 놀라운 색상이 시간이 지남에 따라 불안정하고 희미해질 수 있음을 깨달았습니다. 그리고 작가는 지속 가능한 색상 조합을 달성하기 위한 수단을 과학에서 지속적으로 검색했습니다.

Mendeleev는 Kuindzhi (많은 순회자들과 마찬가지로)를 과학자 집단에 소개하고 그를 뛰어난 물리학 자이자 상트 페테르부르크 대학 Fyodor Fomich Petrushevsky 교수에게 소개했습니다. 무엇보다도 이 과학자는 간단히 말해서 다음과 같은 일에 참여했습니다. 과학 발전페인팅 기술. Ilya Efimovich Repin은 회고록에 다음과 같이 썼습니다. 실제 사무실대학 안뜰에서 우리 Perdvizhniki 예술가들은 D. I. Mendeleev 및 F. F. Petrushevsky 회사에 모여 그들의 리더십 아래 다양한 페인트의 특성을 연구했습니다. 미묘한 톤의 뉘앙스에 대한 눈의 민감도를 측정하는 장치가 있습니다. Kuindzhi는 이상적인 미묘함에 대한 민감성에서 기록을 깨뜨렸고, 그의 동료 중 일부는 웃길 정도로 조잡한 민감성을 가졌습니다.”

“침묵의 세월 동안” Kuindzhi와 위대한 과학자의 우정은 더욱 가까워졌습니다. AI Mendeleeva는 회고록에 "우리는 그에게 일어난 모든 일을 알고있었습니다. "그의 생각과 계획을 썼습니다. "수요일" 외에도 Arkhip Ivanovich가 다른 날에 들어 왔고 그가 무언가를 경험했을 때 하루에 여러 번이었습니다. 그는 종종 Dmitry Ivanovich와 체스를 두었습니다. 나는 그들이 긴장하는 모습을 보는 것을 좋아했습니다. 항상 재미있는 게임하지만 그들이 체스를 두고 대화를 나누는 모습이 더욱 마음에 들었습니다.”

그들은 많은 것에 대해 이야기했지만 무엇보다도 예술에 대해 이야기했습니다. 그 질문은 과학 문제보다 Mendeleev에 덜 가깝습니다. Dmitry Ivanovich는 러시아 경제 재건을위한 장대 한 계획을 열정적으로 설명했으며 시인처럼 행복한 미래를 꿈꿨습니다.

Arkhip Ivanovich는 또한 원래의 대담자였습니다. 동시대 사람들은 그의 연설이 일관되고 매끄럽지 않았지만 그가 무슨 말을 하든지 문제나 문제의 새로운 측면을 찾는 방법을 알고 있었다고 회상합니다. 그가 제안한 해결책은 언제나 간단하고 실용적이었습니다. 예술과 작가에 대한 그의 견해는 독창성과 정확성으로 인해 종종 그를 놀라게 했습니다. 그들은 항상 한편으로는 다른 사람들이 그것에 대해 생각하고 말하는 것에 대해 일종의 낯설음을 반영했고, 다른 한편으로는 예상치 못한 각도에서 사물을 보는 능력을 반영했습니다.

1901년 11월 4일, 거의 20년의 휴식 끝에 Arkhip Ivanovich는 소규모 그룹의 사람들에게 작업장의 문을 열었습니다. 그중에는 주로 Dmitry Ivanovich와 Anna Ivanovna Mendeleev가 포함되었습니다.

그림은 큰 인상을 남겼습니다. 참석한 작가 I. Yasinsky는 회고록에서 Kuindzhi가 "Dnieper"라는 그림을 보여주었을 때 Mendeleev가 기침을 했다고 말했습니다. Arkhip Ivanovich가 그에게 물었습니다.

왜 그렇게 기침을 하고 있나요, 드미트리 이바노비치?

68년 동안 기침을 했는데 아무 것도 아닌데 이런 사진은 처음 봤어요.

"Birch Grove"의 새 버전도 일반적인 기쁨을 불러 일으켰습니다.

비밀은 무엇입니까, Arkhip Ivanovich? - Mendeleev가 다시 대화를 시작했습니다.

비밀은 없어요, 드미트리 이바노비치.” Kuindzhi는 사진을 닫은 채 웃으며 말했습니다.

멘델레예프는 "내 영혼에는 많은 비밀이 있지만 당신의 비밀은 모른다"고 결론지었다.

A.I. Mendeleeva는 "Kindzhi와의 우정은 Arkhip Ivanovich의 생애가 끝날 때까지 계속되었습니다"라고 썼습니다. 이는 위대한 과학자 "Arkhip Ivanovich가 친구보다 3년 더 오래 살았습니다"라는 사망 후에도 Kuindzhi와 Mendeleev 가족은 집에서 계속 친구로 지냈다는 것을 의미합니다.

2. 1880년에 작가는 예술가 격려회 홀에서 특별 전시회를 열었습니다. 사람들은 홀에 들어가기 위해 몇 시간 동안 줄을 섰는데, 어두운 홀에는 "드니프르강의 달밤"이라는 그림 한 장만 전시되었습니다.
멘델레예프가 직접 발명한 마법의 달 페인트로 그림을 그렸다는 소문이 돌았습니다. 깜박이는 달빛의 느낌이 너무 놀라워서 일부 관객은 캔버스가 램프에 의해 조명되는지 확인하기 위해 그림 뒤를 살펴보고, 일부는 물감에 인이 혼합되었다고 말했습니다.
"빛나는" 그림의 신비는 색상의 특별한 구성에 있는 것이 아닙니다. 색깔은 평범했고, 화법은 남달랐다...
다층적인 페인팅과 빛, 색상의 대비를 통해 효과를 얻었고 이를 통해 공간이 깊어졌으며, 조명된 부분의 어두운 스트로크가 줄어들어 빛이 진동하는 느낌을 만들었습니다. 그는 지구의 따뜻한 붉은 색조와 차가운 은빛 색조를 대조했습니다.

1880년 여름과 가을에 A.I. Kuindzhi는 이 그림을 작업했습니다. "드니프르강의 달밤"의 매혹적인 아름다움에 대한 소문이 러시아 수도 전역에 퍼졌습니다.
일요일 두 시간 동안 작가는 관심 있는 사람들에게 자신의 스튜디오 문을 열었고 상트페테르부르크 대중은 작업이 완료되기 오래 전에 그녀를 포위하기 시작했습니다.
이 사진은 정말 전설적인 명성을 얻었습니다. I.S. Turgenev 및 Ya. Polonsky, I. Kramskoy 및 P. Chistyakov, D.I. Mendelev는 A.I. Kuindzhi의 작업장에 왔고 유명한 출판사이자 수집가인 K.T. Soldatenkov가 그림을 주시했습니다. 워크숍에서 직접, 전시회가 열리기 전부터 "Dnieper의 Moonlit Night"는 Grand Duke Konstantin Konstantinovich가 막대한 돈을 받고 구입했습니다.

그는 오랫동안 이 그림을 위해 노력해 왔습니다. 나는 아마도이 이야기를 위해 드니 프르에 갔을 것입니다. 며칠, 몇 주 동안 Kuindzhi는 작업장을 거의 떠나지 않았습니다. 그 일에 너무 몰두한 나머지 은둔자였음에도 불구하고 그의 아내가 그에게 점심을 가져다 주었습니다. 의도한 그림, 반짝거리고 살아 있는 것이 작가의 눈앞에 섰다.
Kuindzhi의 아내에 대한 기억은 흥미롭습니다: "Kuindzhi는 밤에 일어났습니다. 그 생각은 통찰과 같았습니다: "만약... "드네프르강의 달밤"이 어두운 방에서 상영되었다면?!" 그는 벌떡 일어나 불을 붙였습니다. 등유 램프와 슬리퍼를 질질 끌며 계단을 뛰어 올라 작업장으로 갔다. 그곳에서 그는 또 다른 램프를 켜고 두 램프를 모두 그림 가장자리 바닥에 놓았다. 효과는 놀라웠다: 그림 속 공간이 넓어지고 달이 빛났다. 깜박이는 빛에 둘러싸여 드니프르 강은 그 반사를 가지고 놀았습니다. 모든 것이 인생과 같았지만 더 아름답고 숭고했습니다. Arkhip Ivanovich는 그가 믿었던 대로 올바른 거리에 의자를 배치하고 앉아서 뒤로 기대어 바라보고 보았습니다. 거대한 창문 밖에서 새벽이 될 때까지. 자신이 발견한 효과에 놀란 그는 어두운 홀에서 혼자 <드니프르강의 달밤>을 상영해야 한다는 것을 깨달았다..."
그림은 상트페테르부르크의 볼샤야 모르스카야 거리에 전시되었습니다. 작은 그림 한 점만으로 이루어진 개인전을 통해 작가의 퍼포먼스는 이례적인 일이었다. 더욱이 이 사진은 특이한 역사적 줄거리를 해석한 것이 아니라 아주 적당한 크기(105 x 144)의 풍경이었다. 달빛의 효과가 인공조명 아래서 충분히 발현된다는 것을 안 작가는 홀의 창문을 덮고 그 위에 전등을 비추는 그림을 그 위에 집중시켰다. 방문객들은 어두컴컴한 홀에 들어서서 마치 마법에 걸린 듯 차가운 달빛 앞에 서 있었습니다.
일체 포함. Kuindzhi는 실제 조명 효과의 환상적 전달, 넓은 공간감의 가장 설득력 있는 표현을 가능하게 하는 그림 구성을 찾는 데 노력을 집중했습니다. 그리고 그는 이러한 작업을 훌륭하게 처리했습니다. 또한 작가는 색상과 빛 관계의 사소한 변화를 구별하는 데 모두를 이겼습니다.
Kuindzhi는 따뜻한 색상의 특성을 사용하여 램프 조명에서 발화하고 차가운 색상을 흡수합니다. 그러한 노출의 효과는 대단했습니다. I.N. Kramskoy는 다음과 같이 외쳤습니다. "Kuindzhi가 얼마나 열정의 폭풍을 불러일으켰는지!.. 정말 매력적인 친구입니다."
Kuindzhi의 성공은 그의 밝고 강렬한 그림, 놀라운 깊이의 환상을 지닌 놀랍도록 구성된 그의 공간을 모방하는 사람들을 불러일으켰습니다. "드니프르강의 달밤" 효과에 의해 생성된 모방자 중 이것은 주로 L.F. 1882년에 "네바강의 달밤"을 쓴 라고리오(Lagorio), 그 다음에는 Klodt, Yu.Yu.Klever...
Kuindzhi의 전례 없는 승리는 예술가에 대한 터무니없는 소문을 퍼뜨리는 부러워하는 사람들을 불러일으켰습니다. 부러움의 분위기는 P.P. Chistyakov에 의해 포착되었습니다. "모든 풍경화가는 Kuindzhi 효과가 단순한 문제라고 말하지만 그들 스스로는 그렇게 할 수 없습니다."

"D.I. Mendeleev 및 A.I. Kuindzhi"

수년 동안 D.I.의 가장 친한 친구 중 한 명입니다. Mendeleev는 러시아 예술가 Arkhip Ivanovich Kuindzhi(1842-1910)였습니다.

그림은 그 모든 표현에서 이후 멘델레예프에게 관심을 끌었다는 점에 유의해야 합니다. 십대 시절. 이 관심은 "외부 관상"이 아니라 유휴 상태가 아니었지만 위대한 과학자의 일반적인 세계관 아이디어의 논리적 결과였습니다. 멘델레예프는 예술과 자연과학이 공통의 뿌리, 공통의 발전 패턴, 공통의 임무를 갖고 있다고 믿었습니다. 이러한 관점은 V.V.의 편지라는 두 가지 주요 출처에서 가장 명확하게 표현됩니다. Stasov (1878) 및 “A.I. Kuindzhi"(1880). 첫 번째는 예술 아카데미에서 열린 러시아 예술가들의 전시회에 대한 비평가의 기사에 대한 답변입니다. Mendeleev는 Stasov와의 완전한 동의를 강조하면서 다음과 같이 자신의 의견을 표현합니다.

“러시아 회화 학교는 한 가지 외부 진실을 말하고 싶어하는데, 이 이야기는 어린이의 옹알이이지만 건강하고 진실한 이야기이지만 이미 말했습니다. 아직 진실에 대한 이야기는 없습니다. 그러나 진실 없이는 진실을 얻을 수 없습니다. 그리고 러시아 예술가들은 진실을 이해하고 싶어하기 때문에 진실을 말할 것입니다.

최근에 나는 러시아 회화에 큰 관심을 갖게 되었고, 우연히 그 대표자들과 접촉하게 되었습니다. 그들에게 감사드립니다. 예술가와 자연과학자 사이에서 볼 수 있는 상호 이해와 공감은 나에게 중요하고 중요한 것 같습니다. 둘 다 거짓말을 하고 싶지는 않지만, 조금 말해도 사실이고, 엄숙하거나 가식적이지 않아도 그냥 이해하면 되는 거에요.”

기사 “A.I. Kuindzhi"는 "드니프르강의 달빛 밤" 풍경이 멘델레예프에게 남긴 놀라운 인상에 전념합니다. 열정적 인 영광에 빠지지 않고 (그의 특징이 아님) 과학자는 다시 한 번 시대를 앞서 깊은 일반화를 만들고 질문을합니다. 생각할 때 무관심한 사람들에게도 그림이 존경받는 이유는 무엇입니까? 달 자체? 밤? 그리고 이 질문에 대한 대답은 특이합니다. 저자는 르네상스를 포함하여 고대에는 장르로서의 풍경이 없거나 매우 종속적인 역할을 했다는 사실에 독자의 관심을 끌고 있습니다.

예술가와 사상가 모두 인간에게서만 영감을 받았습니다. 그리고 그들은 자연과의 연결 없이는 사람을 완전히 이해하는 것이 불가능하다는 것을 깨닫기 시작했습니다.

“그들은 자연을 연구하기 시작했고 고대 세기도 르네상스 시대도 알지 못했던 자연 과학이 탄생했습니다... 동시에 – 이전은 아니더라도 – 시스템의 이러한 변화로 풍경이 탄생했습니다... 자연 과학과 마찬가지로 가까운 미래에 훨씬 더 높은 발전을 이룰 예정이며, 풍경화(사물 사이 예술)도 마찬가지입니다."

Kuindzhi의 요염한 색상에서 Mendeleev는 예술적 사고의 발전에서 일종의 "변곡점", 즉 질적으로 새로운 상태로의 급속한 전환을 직관적으로 느꼈습니다. 화려한 캔버스에서 시작하여 이를 일종의 연관 모델로 삼은 멘델레예프의 천재성은 자연 과학의 다가오는 변화를 식별할 수 있었으며, 우리가 알고 있듯이 그 변화는 오래 걸리지 않았습니다...

그건 그렇고, Ilya Efimovich Repin의 회고록은 Dmitry Ivanovich Mendeleev가 예술가들에게 준 특이한 교훈에 대해 이야기합니다. 이 수업 중에 과학자는 화가들에게 다음을 소개했습니다. 물리적 특성그림 물감 어느 날 그는 "학생들"에게 색조의 미묘한 뉘앙스에 대한 눈의 민감도를 정량적으로 측정하는 장치를 시연하고 "스스로 테스트"하도록 초대했습니다. 자연은 Kuindzhi에게 독특한 눈을 부여한 것으로 나타났습니다. 이 테스트에서 그는 동등한 사람이 없었습니다. Repin에 따르면 "그는 완벽한 정확도로 감도 기록을 깨뜨렸습니다."

사진과 함께하는 역사

Mendeleev와 Kuindzhi는 또 다른 공통된 열정을 가지고 있었습니다. 그들은 체스를 좋아하는 팬이었습니다. 선수로서 Arkhip Ivanovich는 분명히 Dmitry Ivanovich보다 다소 우월했습니다. 아마도 A.I. Kuindzhi는 당시 마스터 후보에 해당하는 1급 학생의 힘을 가지고 연주했습니다.

그러나 "작은" 연대순 불일치가 눈에 띕니다. 사진이 실제로 1882년에 촬영되었다면 Mendeleev는 48세, Kuindzhi는 40세, A.I. 포포바는 실제로 22세입니다. 여성분의 나이와 외모에 대해서는 언급하지 않겠지만, 사진 속 남성 캐릭터의 경우 눈에 띄게 나이가 많아 보입니다. 그리고 실제로 이 사진을 제작 날짜가 정확히 알려진 '사진 모델'과 비교해 보겠습니다. '모델'은 A.I의 사진이다. 1907년에 만들어진 쿠인지(Kuindzhi).

"체스판" 사진과 비교하면 두 경우 모두 예술가의 나이가 거의 같다는 것을 알 수 있습니다. 그러나 이것이 그렇다면 "체스" 사진은 특별한 가치를 갖습니다. 사실은 D.I. Mendeleev는 1907년 1월 20일(2월 2일)에 사망했으며, 이 사진은 위대한 과학자의 마지막(마지막은 아닐지라도) 실제 이미지 중 하나입니다. 그렇습니까? 이 질문에 대한 답변은 아직 남아 있습니다.

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