Semyon Fridlyand 전기. Semyon Osipovich Fridlyand(1950년대)의 사진 속의 소련 사람들

사진가의 주된 도구는 카메라가 아니라 빛이다. 영화 나 매트릭스에 풍경, 초상화, 정물을 그리는 사람이 바로 그 사람입니다. 빛의 도움으로 기술적, 시각적, 구성적 세 가지 사진 문제가 해결됩니다. 기술적 문제- 이미지 획득 - 카메라의 발명 덕분에 해결되었습니다. 스펙트럼 구성에 따라 결정된 엄격하게 측정된 빛의 양은 렌즈를 통해 프레임의 원하는 위치로 전달됩니다. 여기서 어둡거나 밝은 영역(빛과 그림자) - 나타나다.

시각적 문제를 해결하려면 단순히 뷰파인더 영역 내의 공간을 빛으로 가득 채우는 것만으로는 충분하지 않습니다. 사진의 평면에 있는 빛의 도움으로 우리 주변의 3차원 세계를 묘사, 즉 그릴 수 있습니다. 빛을 사용하면 사과의 둥그스름함과 어린이 피부의 부드러움, 단조 격자의 그래픽 특성과 화강암 포장 도로의 해면질, 크리스탈 유리의 아름다움과 니켈 도금 테이블 표면의 광택을 전달할 수 있습니다. 칼, 안개가 자욱한 아침의 섬세한 색상, 밤 도시의 화려한 대비. 구도 문제는 빛에 의해 생성된 그림자를 사용하여 해결할 수 있습니다. 때로는 그림자가 단순하고 정의되기도 합니다. 그녀는 그 자체로 촬영의 주체이자 사진의 본질이다(사진 2). 때때로 그림자는 비정상적으로 화려한 선을 형성하는데, 이는 배경과 연결될 때 보는 사람에게 복잡한 연상을 불러일으켜 사진의 정서적 영향을 크게 향상시킬 수 있습니다(사진 3). 예를 들어 그림자를 사진의 구성 요소로 사용하여 서로 다른 부분을 하나의 전체로 연결하고 구성의 완성도를 부여할 수도 있습니다(사진 4).

빛은 위와 아래, 오른쪽과 왼쪽, 앞과 뒤 등 어디에서나 피사체를 향할 수 있습니다. 이 경우 빛의 방향에 따라 고유한 그림자 패턴이 생성될 때마다 사진을 보는 사람의 인식에 영향을 미칩니다.

빛의 방향

빛은 피사체를 향한 방향에 따라 달라집니다.
- 후면 (또는 직선)- 사진가 뒤에서 피사체를 향합니다.
- 상부-위에서 주제를 지시합니다. 하단 - 아래에서 피사체를 향합니다. 상부 측면 - 카메라의 오른쪽 또는 왼쪽 각도로 피사체를 향합니다.
- 측면-엄격히 측면에서 주제를 지시합니다. 후외측 - 카메라의 뒤에서 오른쪽 또는 왼쪽으로 비스듬히 피사체를 향합니다.
- 뒤쪽에- 카메라 렌즈를 향합니다.

빛의 종류

실외와 실내 모두에서 그림을 만들기 위해 여러 광원을 동시에 사용하는 경우가 많습니다. 이 경우 각각 고유한 목적과 이름이 있습니다.
- 그림- 주요 조명 유형(다른 모든 조명은 지원 역할을 함) 사진의 빛과 그림자 솔루션을 결정하는 그림자를 형성하는 사람은 바로 그 사람입니다. 주광은 일반적으로 단일 광원에 의해 생성되며 어디에서나 피사체를 향할 수 있습니다.
- 충전- 도움을 받아 그림자를 강조하여 가벼움과 투명성을 제공합니다. 채우기 조명이 없으면 그림자가 완전히 검게 변할 수 있습니다. 때로는 이것이 적절할 수도 있지만, 적어도 일부 세부 사항은 암묵적으로 읽어야 하는 경우가 더 많습니다.
- 뒤쪽에- 뒤에서 물체를 향하고 강조 조명을 지원하여 조명에 의해 조명된 영역에 추가적인 눈부심을 생성합니다.
피사체의 밝기와 배경의 밝기가 동일한 경우 백라이트는 피사체와 배경을 분리하는 데 도움이 됩니다.
- 윤곽선(또는 백라이트)- 백라이트의 일종. 이는 모델의 머리 바로 뒤에 설치되고 카메라 렌즈를 겨냥하는 소스에 의해 형성됩니다. 이 조명은 피사체 주위에 세부 묘사 없이 밝고 과다 노출된 윤곽을 그립니다(사진 3).
- 배경- 배경을 조명하고 주 조명을 지원하는 흑백 패턴을 만드는 데 사용됩니다.

빛의 특성

- 부드러움(또는 확산)- 날카로운 그림자를 형성하지 않습니다 (사진 7, 12). 이것은 흐린 날의 빛이나 흐르는 구름에 가려진 태양(사진 1), 흰 벽이나 광우산에서 반사된 빛(반투명, 빛 속에서 작용하거나 반사성 내부 표면으로 반사 작용)입니다. 소프트박스의 빛(부드러운 빛을 제공하는 특수 조명 장치)

- 하드(또는 방향성)- 선명하고 깊은 그림자를 형성합니다(사진 2 - 4 참조). 이것은 백열등, 가로등, 반점 ( 특별한 소스매우 좁은 광선 빔을 생성하는 방향성 하드 라이트).

인공 조명

거리에는 광원이 하나뿐입니다. 즉 태양이며, 빛으로 원하는 것은 무엇이든 할 수 있는 스튜디오와 달리 사진가는 이를 제어할 수 없습니다. 스튜디오에서 작업할 때 저는 제가 상상하는 자연광을 재현하기 위해 프레임에 조명을 비추려고 노력합니다. 예를 들어, 나는 태양빛, 블라인드의 그림자 줄무늬, 창문의 빛을 모방합니다. 빛을 사용하는 이러한 접근 방식을 사용하면 보는 사람이 인식의 기쁨을 경험하는 "진짜" 사진을 찍는 것이 가능합니다(사진 6).

주광을 얻으려면 모든 유형의 조명 장치를 사용할 수 있지만 움직이는 물체를 촬영하려면 짧은 셔터 속도가 필요하기 때문에 펄스 광원을 사용하여 인물을 촬영하는 것이 더 편리합니다. 플래시는 100분의 1초 안에 강력한 충격을 생성하므로 움직임을 방지할 수 있습니다. 반대로 정물화는 할로겐 전구를 사용하는 것이 가장 좋습니다. 지속적으로 타는 빛을 사용하면 조심스럽고 천천히 구도를 만들 수 있으며 이 경우 셔터 속도는 촬영 결과에 영향을 미치지 않습니다.

부드러운 빛은 선명하고 깊은 그림자를 만들지 않습니다. 이러한 빛은 광원의 발광체의 방출 영역이 너무 커서 물체의 오른쪽과 왼쪽 모두를 덮는 것처럼 보일 때 얻을 수 있습니다. 동일한 소프트박스나 엄브렐라가 피사체에 가까이 이동하면 매우 부드럽게 작동하고, 멀리 이동하면 매우 단단해집니다.

부드러운 조명을 얻기 위해 값비싼 소프트박스를 사용할 필요가 없습니다. 때로는 천장이나 흰 벽에 플래시를 비추면 매우 부드러운 빛을 얻을 수 있습니다. 저는 이를 위해 색온도를 바꾸지 않고 빛을 잘 확산시키는 폼 시트를 자주 사용합니다. 접이식 라이트 디스크(강철 스프링 위에 늘어진 라이트 반사판)는 매우 편리합니다. 또한 스튜디오와 야외 모두에서 부드러운 확산광의 탁월한 소스 역할을 합니다. 도시 아파트 창문의 빛도 1미터 이상 움직이지 않으면 부드럽게 작동합니다(사진 7).

거리 조명

일반적인 조건에 따라 결정되는 프레임의 명암 솔루션이 항상 시각적 문제를 성공적으로 해결하는 것은 아닙니다. 그림자가 거의 없는 균일한 조명으로 인해 사진이 지형이나 집 벽을 장식하는 재료의 질감 또는 원형을 전달할 수 없는 회색의 흐린 날에 내가 좋아하는 물체를 보았다고 가정해 보겠습니다. 기둥의 색깔이나 모자이크 장식의 색깔. 여기로 다시 와야 하는데 언제, 언제쯤 와야 할까요? 하늘의 호를 묘사하는 태양은 조명 조건을 끊임없이 변화시킵니다. 이른 아침, 먼지로 뒤덮인 대기의 두께를 극복하고 빛이 지구 표면을 따라 퍼집니다. 동시에 공기를 따뜻한 빨간색과 노란색 톤으로 분산시키고 색칠합니다. 아침 10시쯤, 태양이 수평선 위로 30도 떠오르면 대각선 아래를 향하는 그림자가 나타납니다. 정오부터 오후 2시까지 태양은 정점에 있으며 이때 차단 패턴은 아마도 가장 성공하지 못할 것입니다. 수직 물체는 긴 그림자를 형성하지 않습니다. 그러나이 규칙에는 예외가 있습니다. 집의 벽은 측면을 태양에 노출시켜 평평한 표면 위로 튀어 나온 처마 장식, 시멘트 부스러기가 깊고 검은 그림자를 형성합니다. 이것을 현명하게 사용하면 매우 인상적인 사진을 얻을 수 있습니다(사진 8). 그런 다음 해가 지고 컷오프 패턴을 변경하는 전 과정을 반복하면 물체의 그림자 방향만 반대 방향으로 변경됩니다.

우리에게는 태양의 빛을 통제할 수 있는 능력이 주어지지 않았습니다. 참아야 하지만 그렇다고 로케이션 촬영이 단순히 순간을 기록하는 것이라는 뜻은 아니다. 촬영 시간을 선택하는 것부터 시작해야 합니다. 그것은 태양의 높이, 그림자가 떨어지는 각도, 아침 안개가 배경 물체를 부드럽게 하고 흐리게 하는지 여부에 따라 달라집니다. 하루 안에도 똑같은 사진 두 장을 찍을 수는 없습니다. 나는 날씨가 조명 조건에 미치는 영향에 대해서도 이야기하지 않습니다. 개방된 직사광선의 빛은 거칠고 타협하지 않지만, 동일한 태양의 빛은 하늘에 구름이 있다는 것만으로도 눈에 띄게 확산됩니다. 구름은 좋은 반사판 역할을 합니다. 태양을 덮는 구름은 이 빛을 부드럽게 만들 수 있고 큰 뇌운은 이 빛을 거의 그림자가 없게 만들 수 있습니다(사진 1).

흐린 날의 빛과 수평선 뒤에서 나오는 태양빛은 무정형이며 명암대비를 형성하지 않습니다(사진 12). 빛은 하루 중 시간뿐만 아니라 비가 오든 눈이 오든 시간에 따라 달라집니다. 사실, 나쁜 날씨라는 것은 없습니다. 오직 나쁜 사진작가만이 있을 뿐입니다. 거리 조명에 영향을 미치는 주요 도구는 다리입니다. 놀라지 마십시오. 올바른 촬영 방향을 선택할 수 있습니다. 스튜디오에서와 같이 조명은 후면, 후면, 측면, 후면이 될 수 있지만 스튜디오에서 램프를 이동하면 조명에는 그러한 자유가 일어나지 않습니다. 프레임 안의 빛의 방향을 바꾸면서 스스로 공간을 움직여야 합니다.

태양이 사진 작가 뒤에 있으면 평평한 사진을 기대하십시오. 대부분의 경우 이는 좋지 않습니다. 개체의 양이 감지되지 않습니다. 그러나 때로는 자신의 그림자(사진 10)나 근처에 서 있는 사람들의 그림자를 매우 효과적으로 사용할 수 있습니다.

태양의 역광은 스튜디오 조명과 다릅니다. 이 경우 조명은 이미지 영역의 더 작은 부분을 차지하여 전체적으로 어두운 톤을 만듭니다. 그러나 거리에서는 태양 광선의 빛 산란과 재반사가 매우 눈에 띕니다. 바람이 잘 통하는 연무 또는 안개는 어두운 배경에서 효과적으로 눈에 띄어 공간의 깊이를 톤으로 강조하며, 빛의 산란을 통해 그림자 디테일을 필요한 만큼 정교하게 만들 수 있습니다. 카운터에서 만들어지는 그림자가 너무 아름답습니다. 윤곽선과 실루엣은 간결하고 눈길을 끄는 이미지를 만드는 데 도움이 됩니다. 빛나는 물 표면, 광택이 나는 금속, 유리, 다양한 폴리머 필름 및 석재 마감 처리가 백라이트에 좋습니다. 건축 구조, 바다 자갈, 일몰 구름 등 (사진 9).

태양을 옆으로 돌리면 조명의 성격이 달라집니다. 사진가에게는 그림자가 제대로 작동하지만 역광을 사용할 때보다 햇빛이 비치는 면이 훨씬 많기 때문에 사진이 훨씬 더 밝아집니다. 색상이 더욱 풍부해집니다. 이러한 조명에서 빛과 그림자의 조화로운 조합을 찾는 것은 매우 어렵습니다. 빛과 그림자는 예술에서 누가 더 중요한가라는 영원한 논쟁에 들어갑니다(사진 11).

구성의 빛

구성적 "비늘"은 빛과 그림자의 균형을 맞추는 데 도움이 됩니다. 그들은 항상 나와 함께하며 사진을 보면서 그 내용을 정신적으로 평가합니다. 어두운 점이 밝은 점보다 무겁고 빨간색 물체가 녹색 물체보다 더 크다는 것이 분명합니다. 나는 사진 속의 물체가 중력의 법칙을 따르고 각 사진 내에서 조화와 균형이 지배하는 것을 좋아합니다. 사진을 구성할 때 모든 물체를 프레임의 절반에 배치하지 않으려고 합니다. 그렇지 않으면 사진이 무너질 것입니다. 사진의 상단이 매우 어둡고 하단이 밝은 경우 보는 사람은 본능적으로 사진을 돌리고 싶어할 것입니다. 위에. 내부의 "척도"를 켜고 그림 전체에 흩어져 있는 빛과 그림자를 분석하기만 하면 되며, 많은 경우 의미론적 부하가 없는 공간을 절단해야 한다는 사실을 알게 될 것입니다. 동시에 사진은 더 나 빠지지 않습니다. 그러나 자르기는 일반적으로 네거티브 또는 매트릭스의 사용 영역이 감소하여 품질이 저하됩니다. 이미지를 확대하면 선명도가 감소하고 거친 느낌이 증가합니다. 따라서 촬영 과정에서 프레임의 균형을 맞추는 것이 좋습니다.

사진을 배울 때 나는 사진 평면이 바늘 끝에서 균형을 이루고 있다고 정신적으로 상상했습니다. 이 가상 구조의 어느 지점에나 무게를 가하는 것으로 충분하며, 균형을 유지하려면 균형추를 사용해야 합니다. 이러한 균형추는 물체일 뿐만 아니라 그림자일 수도 있습니다(사진 15).

견습 단계에서는 정물을 촬영하는 것이 합리적입니다. 죽은 자연을 사용하면 시간을 들여 구성의 모든 요소를 ​​​​생각할 수 있습니다. 정물 사진을 촬영할 때는 먼저 주요 피사체를 위한 장소를 찾아야 하며, 그 후에야 사진의 여유 공간을 다른 것으로 채울 수 있습니다. 최대 간단한 해결책주요 물체의 중앙 위치나 대칭적인 구도가 나타날 수 있습니다. 그러나 대칭은 프레임의 움직임을 없애고 자연은 대칭을 좋아하지 않습니다. 대칭적인 구성 균형을 신중하게 위반하면 사진에 추가적인 의미, 흥미진진한 감정 또는 미스터리를 부여할 수 있습니다. 이러한 사진은 보는 사람에게 무의식적인 불안을 유발하여 관심을 유지해야 합니다(사진 13).

좋은 사진을 손상시키지 않고 단 1mm도 잘라내는 것은 불가능합니다. 그 안의 모든 것은 좋은 시계 메커니즘처럼 상호 연결되어야 합니다. 부품을 꺼내면 시계가 장신구가 됩니다. 그러나 사진의 빛과 그림자 패턴을 분석하는 것이 항상 간단한 것은 아닙니다. 많은 사진은 눈에 띄는 주요 그림자나 주요 조명 액센트 없이도 잘 살아있습니다. 아름다운 사진동일한 면적과 밝기의 많은 빛과 그림자로 짜여진 것으로 판명될 수도 있습니다(사진 14). 이 경우 사진 작가는 위쪽 또는 아래쪽 각도, 선형 또는 색조 원근감, 황금 비율 포인트, 피사계 심도, 강조 표시 등 사용할 수 있는 모든 풍부한 구성 기술을 사용하여 이 모자이크를 배열하고 정리할 수밖에 없습니다. 색상을 사용하거나 반대로 표백하는 것이 중요합니다. 하지만 가장 중요한 것은 주변의 빛과 그림자를 보고 이를 제어하는 ​​방법을 배우는 능력입니다.

“좋은 아침”(집단 농장 Transcarpathia), 1952.

Semyon Osipovich Fridland는 소련 사진가이자 저널리스트입니다. 소련 사람들을 찍은 그의 사진은 그를 소련 영토뿐만 아니라 국경 너머에서도 유명하게 만들었습니다. Semyon Fridlyand의 작품은 다음과 같습니다. 현대인태양이 더 밝게 빛나고 음식이 더 맛있던 시절에 대한 향수.

1905년 키예프에서 유대인 제화공 Osip Moiseevich Fridland의 가족으로 태어났습니다.

1922년에 그는 7년제 학교를 졸업했습니다. 1925년부터 그는 Ogonyok 잡지에서 일했는데, 당시 그의 사촌이자 유명한 소련 언론인이자 작가인 Mikhail Koltsov가 이끄는 잡지는 처음에는 사진 기자의 조수로, 그 다음에는 사진 기자로 일했습니다. 1930년에 그는 Union 사진 대행사(이후 Soyuzfoto)로 옮겨 1932년까지 사진 기자, 편집자 및 대중 부서 책임자로 일했습니다.

1932년 카메라과 졸업 주립 연구소영화 촬영법.

1932년부터 그는 "USSR on Construction" 잡지에서 일했습니다. 1933년부터 - 중앙당 사진기자 일간 신문"사실인가요?" 1930년대 말 - 모스크바 사진 기자 협회 회장.

위대한 동안 애국전쟁- Sovinformburo의 사진 특파원. 1950년대 - Ogonyok 잡지 사진 부서장.

우리는해야합니다 사촌두 형제 - 작가 Mikhail Koltsov와 유명한 소련 만화가 Boris Efimov.

초상화.

아르한겔스크 공원에서.

"수집가"

1952년 볼가-돈 운하를 제공하기 위해 황량한 대초원에 건설된 새로운 도시의 대로에 있는 한 가족.

모스크바 근처 Mikhailovskoye 요양소의 거실.

근무일 문제입니다. 우크라이나.

철도 보육원에서.

유치원에서. Zaporozhye.

우크라이나 국영 농장에서.

포털 및 타워 크레인 운영자인 Valya Borovkova. 카잔, 강 항구.

크렘린의 크리스마스 트리.

상, 보너스 및 명예 타이틀

• "소련 사진 10년" 전시회에서 그는 1급 졸업장을 받았습니다.

"Fridlyand, Semyon Osipovich" 기사에 대한 리뷰를 작성하세요.

문학

• Anri Vartanov “Semyon Fridlyand”, 잡지 “Revue fotografie” pp. 11-14, No. 2 1975

S. Fridland가 참여한 책

• “소련 사진 선집, 1917-1940” PLANET 출판사, 모스크바 1986

주목할만한 작품

• 사진 초상화 "유대인 양봉가"는 모스크바에서 열린 소련 사진 거장들의 작품 전시회에서 처음으로 대중에게 공개되었습니다.

수천 장의 사진 아카이브가 덴버 대학교 도서관에 있으며 전자 형식으로 제공됩니다.

연결

• 위대한 소비에트 백과사전: [30권] / ch. 에드. A. M. 프로호로프. - 3판. - 중. : 소련 백과사전, 1969-1978.
• www.ozet.ort.spb.ru/rus/index.php?id=577
• www.sem40.ru/famous2/m1050.shtml

노트

Fridland, Semyon Osipovich의 특징 발췌

Austerlitz 전투와 안드레이 왕자의 죽음에 대한 소식을 Bald Mountains에서받은 지 두 달이 지났고 대사관을 통한 모든 편지와 모든 수색에도 불구하고 그의 시신은 발견되지 않았으며 그는 포로 중에도 없었습니다. 그의 친척들에게 가장 나쁜 것은 그가 전쟁터의 주민들에 의해 자랐고 아마도 낯선 사람들 사이에서 혼자 누워 회복 중이거나 죽어가고 있으며 자신에 대한 소식을 전할 수 없다는 희망이 여전히 남아 있다는 것입니다. 늙은 왕자가 Austerlitz의 패배에 대해 처음 알게 된 신문에는 항상 그렇듯이 매우 간단하고 모호하게 기록되어 러시아인들은 화려한 전투 후에 후퇴해야했고 완벽한 순서로 퇴각을 수행해야했습니다. 늙은 왕자는 이 공식 소식을 통해 우리가 패배했다는 것을 깨달았습니다. 신문이 아우스터리츠 전투 소식을 전한 지 일주일 후, 쿠투조프로부터 편지가 도착했는데, 쿠투조프는 왕자에게 그의 아들에게 닥친 운명을 알렸습니다.
"내 눈에는 당신의 아들이여"라고 Kutuzov는 손에 깃발을 들고 연대 앞에서 아버지와 조국에 합당한 영웅으로 떨어졌습니다. 저와 군대 전체가 유감스럽게도 그가 살아 있는지 여부는 아직 알려지지 않았습니다. 나는 당신의 아들이 살아 있기를 바라며 나 자신과 당신을 기쁘게 생각합니다. 그렇지 않으면 그는 사절을 통해 나에게 그 목록을 전달한 전쟁터에서 발견된 장교들 중에 이름이 지정되었을 것이기 때문입니다.”
늦은 저녁 혼자 있을 때 이 소식을 접했습니다. 그의 사무실, 늙은 왕자는 평소와 같이 다음날 그의 사무실로 갔다 아침 산책; 그러나 그는 점원, 정원사, 건축가에 대해서는 침묵을 지켰고 비록 화가 난 것처럼 보였지만 아무에게도 아무 말도 하지 않았습니다.
평상시에는 Marya 공주가 그에게 왔을 때 그는 기계 앞에 서서 날카롭게했지만 평소와 같이 그녀를 돌아 보지 않았습니다.
- ㅏ! 마리아 공주! -갑자기 부자연스럽게 말하며 끌을 던졌어요. (바퀴는 여전히 그네에서 회전하고 있었습니다. Marya 공주는 바퀴의 희미해지는 삐걱거리는 소리를 오랫동안 기억했고, 그녀는 그 소리가 뒤따르는 것과 합쳐졌습니다.)
Marya 공주는 그에게 다가가 그의 얼굴을 보았고 갑자기 그녀 안에 무언가가 가라 앉았습니다. 그녀의 눈은 더 이상 선명하게 보이지 않았습니다. 그녀는 아버지의 얼굴에서 슬픔이 없고, 살해당하지 않고, 화가 나고 부자연스럽게 스스로 노력하고 있는 것을 보았습니다. 끔찍한 불행이 그녀를 덮치고 그녀를 짓밟을 것입니다. 그녀의 인생에서 최악의 불행, 그녀가 아직 경험하지 못한, 돌이킬 수 없는 불행, 이해할 수 없는 불행, 사랑하는 사람의 죽음.

우리나라 지도에서는 ​​가보지 않은 곳을 찾기가 어렵습니다. 세묜 오시포비치 프리들란트카메라로. Fridlyand의 사진을 모두 합치면(그리고 그 중 약 19,000개가 살아 남았습니다!) 1930-1960년대 소련 국가의 역사, 즉 위대한 애국 전쟁, 새로운 건물과 집단 농장, 도시 및 타이가를 볼 수 있습니다. 마을, 소비에트 사람들의 행위와 착취. 그의 사진에는 쉬는 시간의 투르크메니스탄 여학생, 노보시비르스크 공장의 중국인 연수생, 니즈네켐 지역 청년들의 모습이 담겨 있다. 고등학교, 소련의 도시-Ukhta, Vorkuta, Sevastopol, Stalinogorsk ...

Semyon Fridlyand는 1905년 키예프에서 유대인 신발 제작자 Osip Moiseevich Fridlyand의 가족으로 태어났습니다. 1922년에 그는 7년제 학교를 졸업했습니다. Yuri Krivonosov의 회고록에 따르면, “그는 전형적인 키예프 사람처럼 보이지 않았습니다. 그의 언어에는 일반적인 남부 방언이 없었고 작은 러시아인의 오만함이 없었습니다. 남쪽에서는 부드러운 유머 만있었습니다. 아이작 바벨처럼 그 안에 슬픔이 있습니다.”

화학자와 광부의 젊은 도시, 전쟁 중 독일 점령 이후 이미 재탄생한 스탈린고르스크의 어떤 장소가 수도 사진작가의 관심을 끌었나요? 세면 프리들란드? 이건 정말 예상치 못한 일인데...

1. 어린이 음악학교

전쟁 중에도, 1944년 9월국방위원회의 결정에 따라 스탈린고르스크 음악학교가 운영되기 시작했습니다. 5층에 있는 작은 아파트에서 L.B. Furman 관장이 이끄는 5명의 교사와 20명의 학생이 피아노와 바이올린이라는 두 가지 전문 분야에서만 활동을 시작했습니다. 하지만 이미 1945년 11월 1일부터학교는 스탈린고르스크 주 지구 발전소에서 할당한 새 건물로 이전했으며 수리는 Moskvougol 공장에서 수행되었습니다. 850명의 지원자 중 가장 뛰어난 영재 아동 220명이 합격했습니다.

현재 "어린이 음악 학교 No. 1"은 음악 교육의 첫 번째 단계이며 음악 학교에 입학하기 위해 전문적으로 재능있는 학생들을 준비시킵니다 (그런데 도시에도 존재합니다-M. I. Glinka의 이름을 딴 Novomoskovsk Music College, 그러나 아쉽게도 이번 Semyon Fridlyand 여행보다 10 년 늦게 도시에 문을 열었습니다.

2. Artem의 이름을 딴 클럽

어린이 미술 스튜디오:

3. 광부들을 위한 유치원

마침내 광부의 주제가 시작되었습니다.

- 아, 잠깐, 잠깐! 어떤 장난감이 있나요? 보여주실 수 있나요?!
- 글쎄, 보여줄 수도 있겠지!..

4. 고급 교육 과정의 광부

Stakhanov 학교에서는:

5. 영웅과 함께 광산에서

배우기는 어렵고 학살하기는 쉽습니다. 작동 중인 절단기:

그리고 여기에 바로 그 절단기의 운전자가 있습니다. Mosbass의 진정한 영웅은 얼굴에 석탄이 묻어 있고 Ivan Alekseevich Filimonov는 마치 자본의 사진 작가를 눈치 채지 못하는 것처럼 소유자처럼 석탄층을 바라보고 있습니다.

Ivan Alekseevich Filimonov- 1914년 4월 27일 Sokolovka 농장(현재 Rostov 지역 Novoshakhtinsk 시 내 Sokolovo-Kundryuchensky 마을)에서 태어난 유전적 광부. 1930년부터 그는 광산에서 운반원으로 일했습니다. 곧 그는 석탄 매장지가 집중적으로 개발되고 있는 모스크바 지역으로 이주하여 보조 기계 운영자로 12번 광산 "Krasnoarmeyskaya"에 입사했습니다. Ivan Filimonov는 숙련된 마스터로서 Moskovugol 조합의 2번 광산인 "Uzlovskaya"로 이전했으며 곧 석탄 생산량을 월 10,000톤으로 늘렸습니다.

위대한 애국 전쟁이 시작되면서 광부들은 "예약"을 받았습니다. 국가에는 석탄이 필요했습니다. 독일군이 우즐로바야에 접근하자 광산 장비는 부분적으로 대피되었습니다. 하지만 많은 것을 꺼낼 시간이 없었기 때문에 가장 먼 곳에서 작업하면서 그 자리, 지하 깊은 곳에 숨겼습니다. 2호 광산의 광부들도 마찬가지였으며, 모스크바 지역 석탄 분지를 점령하는 동안 독일 점령 당국은 광산 복원을 목적으로 광산을 조사하고 모스배스(Mosbass) 채굴을 위한 합자 회사를 설립했습니다. 그런 다음 광부들에게 일하러 나가라는 명령이 내려졌습니다. I. A. Filimonov의 회고록에 따르면 :

네 번이나 히틀러의 부하들이 나에게 와서 광산에서 일하도록 강요하려고 했습니다. 온갖 핑계를 대며 피했어요. 그러나 그들은 나를 내버려 두지 않기 위해 집에서 Donskoy 시로 도망쳐 붉은 군대가 도착할 때까지 숨어있었습니다.

사회주의 노동의 영웅
이반 알렉세이비치 필리모노프, 1948년.
사진: Alexander Ustinov.