발레를 연습하는 남자의 이름은 무엇입니까? 발레하는 남자를 뭐라고 부르나요? 성격, 흥미로운 사실

많은 성인들이 발레에 대해 전혀 모르고 지루하다고 생각합니다. 대부분의 경우 발레에서 남자를 부르는 것이 무엇인지 대답하기조차 어렵습니다. 한편, 이는 모든 성별의 사람들이 참여할 수 있는 흥미로운 활동입니다.

남자다운 발레

발레리나 소녀들에게는 문제가 없습니다. 그런데 발레를 추는 남자를 뭐라고 부르나요? 간단한 비유를 통해 용어를 이해하는 데 도움이 될 것입니다. 결국 연극, 영화, 오페라 예술가가 있습니다. 그래서 청년들에게는 모든 것이 간단합니다. 그들은 발레 댄서 또는 댄서입니다.

이제 발레를 하는 남자의 이름이 무엇인지 분명해졌습니다. 우스꽝스러운 말들 외에도 남성들에게는 더 많은 고정관념이 붙어있습니다. 어떤 사람들은 그들을 약하다고 생각하고 다른 사람들은 지나치게 여성적이라고 생각합니다. 하지만 사실, 오랜 시간 동안 춤을 추려면 엄청난 체력이 필요합니다. 그리고 파트너를 팔 길이로 유지하는 것은 진정한 힘의 시험입니다.

발레계의 유명한 남자들

안에 세계 문화다음 댄서들은 상당한 공헌을 했습니다.

• Vaslav Nijinsky는 여전히 세계 최고의 댄서 중 한 명으로 간주되지만 20세기 초에 이 아티스트에 대한 녹음은 단 한 곡도 남아 있지 않습니다.
• 루돌프 누레예프(Rudolf Nureyev)는 이미 20세에 그의 놀라운 카리스마와 기술 덕분에 마린스키 극장의 솔리스트가 되었습니다.
• 그의 강렬한 남성적 스타일의 춤으로 전 세계적으로 알려져 있습니다.
• Mikhail Baryshnikov는 너무 유명해서 Joseph Brodsky와 Stephen King이 작품에서 그를 언급했습니다.
• 조지 발란신(George Balanchine)은 미국의 모든 현대 발레의 기초를 놓은 조지아 출신의 예술가입니다.
• 모리스 베자르는 고대 발레, 고전 발레, 현대 발레의 전통을 결합한 20세기 최고의 안무가 중 한 명입니다.

당신이 알아야 할 사항:

• 다리에 꼭 맞는 남성용 스타킹은 프랑스 군주 루이 14세에 의해 사용되기 시작했습니다. 그는 개인적으로 극단의 일원으로 춤추는 것을 좋아했으며 그러한 아름다운 팔다리를 청중에게 숨겨서는 안된다고 믿었습니다. 스타킹은 다리의 아름다움을 강조하는 것 외에도 순전히 실용적인 작업도 수행합니다. 그들은 이사하기가 매우 편안합니다.
• 남자들은 딱딱한 포인트 슈즈를 신고 춤을 추지 않습니다. 대신에 그들은 부드러운 신발을 선호합니다. 그건 그렇고, 이 신발을 "슬리퍼"라고 부르면 어떤 댄서라도 매우 기분이 상할 것입니다.
• 발레 댄서는 예를 들어 배우처럼 엄격한 식단을 따르지 않습니다. 사실은 매일 여러 시간 연속 댄스 수업을 하는 것이 엄청난 육체적 노력이라는 것입니다. 여분의 파운드는 나타날 시간이 없지만 칼로리 부족을 느낄 수 있습니다.
• 댄서는 근육을 너무 많이 펌핑해서는 안되며 무대에서보기 흉해 보일 수 있습니다. 그러나 발레 수업은 체육관에서의 훈련을 성공적으로 대체할 수 있습니다.

남성 발레 무용수를 발레리나라고 부르는 경우가 많습니다! 하지만 발레를 하는 사람을 정의하는 그런 단어는 없습니다. 발레 댄서는 댄서입니다. "발레 댄서"라는 단어는 경멸적인 의미를 가지고 있으며, 자존심이 강한 예술가는 자신에게 해당 단어가 전달되는 것을 들으면 기분이 상할 수도 있습니다.

그들은 또한 거의 모든 발레 댄서가 동성애자라고 가정하는 실수를 자주 범합니다. 어떤 이유에서인지 그들은 여성과 동성애자만이 스타킹을 신고 춤을 추고 다리를 높이 들어 올릴 수 있다고 믿습니다. 그러나 발레 댄서들이 육체적으로 매우 강하고 강인한 남성이라는 사실은 어쩐지 관심에서 사라진다. 일부의 주관적인 의견은 많은 무용수들이 2~3명의 자녀와 강한 가족을 가지고 있다는 사실을 고려하지 않습니다. 또는 가족은 없지만 여주인은 없습니다. Odette를 머리에두고 백조의 호수 발레단의 전체 하렘입니다. 물론 무용수들 중에는 발레리나의 아름다움이 아니라 남자 탈의실에 있는 이웃의 아름다움에 감탄하는 사람들이 있지만 이것은 규칙이 아니라 다른 사회에서와 마찬가지로 오히려 "에피소드"입니다.

남자들은 스타킹을 신고 춤을 추지 않습니다. 하단 부분 남자 정장레오타드라고. 레오타드는 댄서의 다리에 꼭 맞고 대중에게 모든 안도감을 보여줍니다. 훈련되고 강한 다리의 아름다움을 영광스럽게 보여주지 않겠습니까?! 예를 들어, 보디빌더는 일반적으로 머리부터 발끝까지 기름을 바르고 가죽끈만 착용한 채 자신의 신체 성과를 평가하기 위해 시연하지만 어떤 이유로 남성성에 대한 의문이 덜 제기됩니다.

현대 작품에서는 남성이 스타킹을 입고 무대에 등장하는 경우가 점점 줄어들고 있습니다. 레오타드는 클래식 발레의 전통에 대한 찬사입니다. 이전에는 남자들이 무릎까지 내려오는 바지를 입고 무대에 올라 귀족 여성들이 로브네트를 통해 보지 말아야 할 것을 숨겼습니다. Vaslav Nijinsky는 이 금지 사항을 처음으로 위반했습니다. 1911년 지젤 공연에서 알베르 역으로 그는 팬티를 입는 것을 잊어버리고 타이즈와 짧은 셔츠만 입고 마린스키 극장 무대에 등장했습니다(고의로 이렇게 한 버전도 있습니다). Dowager 황후 Maria Feodorovna가 공연에 참석했으며 그러한 행위로 인해 Nijinsky는 극장에서 그의 자리를 잃었습니다. 그 이후로 Nijinsky는 S. Diaghilev의 Russian Seasons와 함께 여행했습니다. 잊혀진 바지는 그의 발레 Afternoon of a Faun (1912) 초연에서 발생한 스캔들에 비하면 아무 것도 아니 었습니다. 그곳에서 Vaclav는 몸을 약간 떨면서 명확하고 약간 떨면서 놀란 청중 앞에서 성교 흉내를 냈습니다.

니진스키와 영향력 있는 남성들과의 관계는 확실히 알려져 있지만, 그렇다고 해서 이후 타이츠를 입고 춤을 춘 모든 사람이 자동으로 니진스키의 "팀"의 일원이 된다는 의미는 아닙니다. 그런데 Nijinsky는 동성 관계를 맺은 후 Romola Pulski라는 여성과 결혼하여 두 딸을 낳았습니다. 그러나 Vaslav의 여동생 Bronislava Nijinska는 남편과 헤어진 후 여성을 선호하기 시작했으며 이러한 선호는 그녀가 안무한 많은 발레에서 볼 수 있습니다. 따라서 발레 "Lani"(1924)에는 동성 사랑에 대한 직접적인 암시를 지닌 두 여성의 듀엣이 있습니다. 그 당시에는 동성애인들이 지금처럼 공개적으로 무대에 올라 자신을 선언하지 않았습니다. 20~30년 20세기 발레는 정말 혁신적이었습니다.

요즘 남성들은 발레리나의 표준 이미지인 투투, 인조 속눈썹, 티아라에 따라 스타킹뿐만 아니라 포인트 슈즈와 "풀 드레스"를 입고 춤을 춥니다. 발레리 미하일로프스키의 상트페테르부르크 남성발레단은 남성과 여성으로만 구성된 발레단이다. 1992년에 설립되었습니다. 매우 뛰어난 발레리나라도 이 댄서들의 앙 포인트 춤 기술을 부러워할 수 있습니다. 모든 외부 모방에도 불구하고 Mikhailovsky의 무용수들은 여성이 되려고 노력하지 않습니다. 그들은 몸통의 털을 밀거나 가슴에 패드를 대지 않습니다. 그들은 여성의 모습을 한 남성으로 남아 있으며 여성 춤을 패러디하려고 하지 않습니다. 무용수들은 여성 이미지로 변신함으로써 남성 무용 전문가들에게 자신의 기교와 다재다능함을 높은 수준의 전문가 수준에서 보여주고 싶어합니다. 미하일롭스키 발레의 전신은 1974년에 등장한 남자 발레 '몬테카를로의 트로카데로'였다. 상트 페테르부르크 발레와는 달리 "Trocadero"는 공연에서 수세기 전의 전통을 지닌 여성 무용과 발레를 패러디하며 매우 전문적으로, 기술적으로, 쁘띠 슈즈를 신습니다.

표준 극단의 일부 클래식 레퍼토리 발레에서는 남성도 여성 캐릭터로 등장합니다. 예를 들어, 신데렐라의 계모나 잠자는 숲속의 공주의 카라보스 요정이요. 이런 부분이 특징적이어서 배우의 반짝이는 연기력이 요구되는 부분이다. 대부분 그들은 가장 키가 크고 용감한 댄서에게갑니다. 그러니 고정관념을 내려놓고 "발레 댄서"라는 단어를 우리 어휘에서 버리자. 댄서 - 정말 자랑스럽네요!

두말할 나위 없이 발레는 메인 뷰국제적 차원에서 우리나라를 대표하는 예술. 동시에, 자신의 법칙에 따라 생활하는 발레의 세계는 외부인의 눈에 숨겨져 있습니다. 덕분에 이와 관련된 전설이 많이 등장한다.

우리 편집자들은 가장 일반적인 고정관념을 수집하고 헝가리 오페라 하우스의 프리미어이자 전 볼쇼이 극장의 수석 솔리스트인 Igor Cvirko에게 이에 대한 논평을 요청했습니다. 피 묻은 다리, 뾰족한 신발의 유리 파편 및 클래커에 대해-Moscow 24 포털의 자료에 있습니다.

"발레를 하는 여자는 발레리나이고, 남자는 발레리나이다"

당연히 아니지. '볼러'라는 단어는 전혀 존재하지 않습니다. 발레를 연습하는 사람은 발레 댄서이거나 댄서이거나 (내가 가장 좋아하는) 배우입니다. 그러나 내 아들은 "발레리나"라는 새로운 이름을 생각해 냈습니다. 엄마가 발레리나이니까 아빠도 발레리나여야 한다고 하더군요. 이 단어는 나를 즐겁게 하며, 스페인어로 "발레리나"는 단지 발레 댄서를 의미한다고 들었습니다.

“발레 무용수와 발레리나는 물과 샐러드를 먹으며 평생 다이어트를 해야 합니다.”

이것은 근본적으로 잘못된 것이며, 발레리나에게 물어보면 그들은 기본적으로 모든 것을 먹습니다. 그들의 식단에는 고기, 초콜릿, 케이크가 포함됩니다. 볼쇼이 극장에는 체리, 사과, 계피로 매우 맛있는 파이를 만드는 자체 베이커리와 파이 가게가 있습니다. 많은 사람들도 파이를 매우 좋아합니다. 초연 후에는 샴페인과 와인 한 잔을 모두 감당할 수 있으므로 신체 활동이 모든 것을 보상하기 때문에 제한이 없습니다. 일반적으로 모든 사람은 자기 자신을 돌본다. 내부 상태내 자신.

“진짜 남자는 발레에 가지 않고 동성애자들만 거기서 일한다”

이는 사실 매우 전형적인 생각이다. 우리 직업에는 실제로 틀에 얽매이지 않는 성향을 가진 사람들이 많이 있지만, 이는 아마도 여전히 서구 팀의 특징일 것입니다. 이것은 러시아 그룹에서는 환영받지 못합니다. 우리 극단의 무용수들은 발레라는 예술을 실천하는 남자들이라고 말하고 싶습니다. 다른 사람들은 어떻게 생각하는지 모르겠지만 저는 이 예술 형식의 전통주의자라는 것이 자랑스럽습니다.

“발레 무용수들은 40세에 은퇴하지만 발레리나들은 출산을 하지 않는 걸 선호해요. 출산을 하면 자신의 경력이 망가질 수 있으니까요.”

발레리나가 출산을 선호하지 않는다는 사실은 모든 사람의 삶에서 다르게 발생합니다. 누군가는 이 행성에서 우리에게 할당된 나머지 시간을 함께 보내고 싶은 왕자를 일찍 찾습니다. 그러므로 발레리나들은 18세에 출산하는 사람도 있고, 36세, 심지어 47세에 출산하는 사람도 있기 때문에 여기에는 아무런 규칙이 없습니다. 눈에 띄는 예는 Diana Vishneva입니다. 그녀는 처음으로 놀라운 경력을 쌓았고 얼마 전 아들 루돌프를 낳았습니다. 어쨌든 어떤 직업도 발레도 아이를 가질 때의 느낌과 비교할 수 없습니다.

은퇴도 몸이 허락한다면 40세까지 가능하다. 스베틀라나 자카로바(Svetlana Zakharova), 로베르토 볼레(Roberto Bolle), 울리야나 로파트키나(Ulyana Lopatkina)와 같은 예술가들은 독특한 능력과 능력을 지닌 사람들이기 때문에, 이 시대에 계속해서 춤을 추려면 발레에 적합한 몸매를 유지하는 것이 조금 더 쉬울 것입니다. 종종 발레 무용수의 임기는 발레단의 경우 18년, 솔리스트의 경우 15년입니다. 15년의 경력이 지나면 연금 수료증을 받을 수 있지만 동시에 극장과 매니저가 필요로 하는 한 계속해서 일할 수 있습니다.

“발레의 세계는 너무 폐쇄적이어서 발레리나와 발레 댄서들은 자신의 환경에서만 가족을 만드는 것을 선호합니다.”

이는 사람들이 문을 닫았다는 사실이 아니라 일부 장소를 방문할 자유 시간이 충분하지 않기 때문일 가능성이 높습니다. 우리의 일은 강렬하고 시간이 많이 걸리며, 일주일에 하루만 쉬는 경우에는 집에 누워 있는 것을 선호합니다.

때때로 평범한 삶을 사는 외부인은 우리가 왜 시간과 감정을 희생하는지 이해하지 못하고, 우리가하는 일에 대한 우리의 믿음을 이해하지 못하기 때문에 발레 출신의 사람들은 때때로 어려움에 직면합니다. 그러므로 사람들이 우리 분야에서 소울메이트를 찾는다면 그것은 종종 매우 강하고 강한 결혼입니다.

"발레무용수들은 쉬는 날이나 휴가가 없어요. 몸매를 잃지 않으려면 매일 연습을 해야 해요."

우리는 쉬는 날이 있고, 극단에서는 하루입니다. 볼쇼이에서-월요일, Stanislavsky 극장에서-화요일. 서양식 극단에는 하루나 이틀의 휴가가 있습니다. 유급 휴가는 56일이지만 이 기간 동안 투어가 편성되는 경우가 많아 추가 작업이 발생한다.

휴가 중에도 사람들은 일주일 동안 누워 있다가 몸을 풀기 시작하기 때문에 아티스트들은 휴가 중에도 스플릿 운동, 복근 운동, 아침에 달리기 등을 하는 경우가 많습니다. 어쨌든 그들은 운동을 많이 한다. 왜냐하면 11개월 동안 일을 하면 선베드에 가지처럼 누워 있을 수 없기 때문이다. 그렇지 않으면 시즌이 시작되면 힘들 것이다.

"발레의 세계는 잔인하다. 경쟁자와 라이벌을 제거하기 위해 깨진 유리를 포인테 슈즈에 넣는 등 가장 잔인한 방법을 사용한다."

발레의 세계는 참으로 잔인하면서도 즐거운 순간도 있습니다. 물론 모든 사람이 육체적인 부담보다는 심리적인 부담을 감당할 수 있는 것은 아닙니다. 그런데 사람들이 유리를 던지거나 양복을 망가뜨리는 지경까지 가려면... 그런 얘기는 들었지만 직접 겪어본 적은 없어서 경험상 말씀드리기는 어렵습니다. 저는 친절한 사람이고, 아티스트에게 나쁜 짓을 하겠다는 생각은 한 번도 해본 적이 없습니다. 반대로, 그냥 지원하면 공연이나 춤을 준비하는 사람은 누구나 자신의 일을 준비하고, 조율하고, 영혼을 넣는다는 것을 완벽하게 이해하기 때문입니다.

오히려 그러한 것들이 영화에서 볼 수 있는 것은 극적 효과와 경쟁의식을 높이기 위함이다. 그러나 일반적으로 스포츠에 비유할 수 있다. 운동선수가 4년 동안 올림픽을 준비하고 참가한다면, 예술가에게 있어서 '올림픽 준비'는 대학 졸업으로 끝나고, 그 자체가 4년차까지 지속된다. 발레를 떠나는 순간 .

“그러나 발레에서는 깨진 유리가 필요하지 않습니다. 왜냐하면 이 예술을 수행하는 사람은 누구나 발에서 피를 흘리게 되기 때문입니다.”

남자들은 아니요, 하지만 발레리나들은 그렇습니다. 왜냐하면 그들은 포인트 슈즈를 신고 춤을 추기 때문입니다. 그건 그렇고, 이것은 또 다른 일반적인 오해입니다. 모든 사람들은 남자가 뾰족한 신발을 신고 춤을 추고 있다고 생각하지만 그렇지 않습니다. Alexei Ratmansky의 발레 "The Bright Stream"처럼 역할에 필요한 경우에만 포인트 슈즈를 신고 춤을 춥니다. 발레리나는 실제로 피가 날 때까지 손가락을 착용합니다. 이는 지속적인 강렬한 마찰로 인해 굳은 살이 생겨 터지기 때문에 발생합니다. 일반적으로 모든 것이 일어나는 것과 같습니다. 보통 사람들. 발레리나에게는 이런 일이 더 자주 일어납니다.

"모든 뮤지컬 극장에는 모든 아티스트들에게 개인적으로 알려진 사람들이 있습니다. 매 공연이 끝날 때마다 특히 열정적으로 "브라보"를 외치고 무료 티켓을 받는 사람들입니다. 아티스트들은 그들의 성공뿐만 아니라 그들을 존경하고 두려워합니다. 이 사람들에게 의존할 수도 있지만 완전한 실패이기도 합니다."

그런 사람들이 실제로 존재하는데, 그들을 '클래커'라고 부릅니다. 일반 방문객들보다 훨씬 더 크게 박수를 치며 “브라보”를 외치는 사람들이다. 종종 그들은 너무 멀리 가고 너무 고의적으로 그렇게 하여 청중뿐만 아니라 예술가들 자신도 짜증나게 하기 시작합니다. 그러나 나는 예술가들이 그들을 두려워한다고 말하지 않을 것입니다. 어쨌든 당신이 춤을 추는 것이 무엇이든 그들은 당신을 때릴 것이라고 생각합니다.

리자 미나에바

책이 말로 만들어지고, 집이 벽돌로 만들어지듯이, 모든 발레는 동작으로 만들어집니다. 엄격하게 설정된 팔과 다리 위치, 포즈, 점프, 회전, 연결 동작은 고전 무용의 기초입니다. 안무가는 이러한 동작을 결합하고 이를 특정 순서로 배열함으로써 발레의 안무 패턴을 만듭니다.
움직임의 아름다움과 힘은 그것이 음악의 성격을 정확하게 표현하는지, 그리고 감독(안무가이자 연주자)인 발레 댄서가 거기에 부여하는 의미에 달려 있다. 그리고 동일한 움직임이 다르게 보일 수 있다는 것이 밝혀졌습니다. 그것은 선과 악, 용감함과 비겁함, 아름답고 추악할 수 있으며 때로는 머리의 기울기, 때로는 팔과 몸의 위치, 팔과 몸의 위치에 따라 달라집니다. 부드러움과 회전 속도에서 점프의 힘과 표현력.
그래서 발레 공연은 서로 그토록 다르다.

알라스곤, 아라베스크, 태도, EKARTE. 주요 포즈는 클래식 발레가 얹혀 있는 "기둥"입니다. 이 모든 포즈에서 연기자는 한쪽 다리로 서 있고 다른 쪽 다리는 옆으로(알라스곤), 등(아라베스크), 무릎을 구부린 등(자세), 대각선으로 앞으로 또는 뒤로(에카르트) 등 높이 올려집니다.

느린 악장. 두 명 이상의 발레 캐릭터가 내면의 모습을 드러내는 춤.

집회. 한쪽 다리를 앞으로 또는 뒤로 옆으로 벌리고 점프가 끝나면 다른 쪽 다리를 향해 당기는 점프입니다.

안무가. 발레를 작곡하거나 안무를 맡은 사람. 때때로 안무가 또는 발레리나는 발레에서 남성 역을 맡은 연기자에게 주어지는 이름입니다. 그것은 옳지 않습니다. 발레를 하는 사람을 댄서라고 합니다.

변화. 솔로 댄스, 댄스 독백.


글리시 슬프다. 슬라이딩 측면 운동. 일반적으로 이는 한 동작을 다른 동작과 연결하고 점프 준비 및 준비 역할을 합니다.

불타다. 한쪽 다리에서 다른 쪽 다리로 점프하세요. 그랜드 제트(Grand Jetés)는 아라베스크, 애티튜드, 알라스곤 등 모든 주요 발레 포즈에서 상상의 장애물을 뛰어넘는 동작으로 수행됩니다.

카브리올레. 한쪽 다리가 다른 쪽 다리를 차는 점프입니다. 다리가 강하게 늘어납니다. 이 점프는 앞, 옆, 뒤 등 모든 방향으로 수행됩니다.

가사. 발레의 문학 대본, 내용.

PA DE DEUX. 발레의 주요 댄스 장면이나 발레의 막 중 하나. 파 드 되(pas de deux)는 등장인물 간의 관계를 드러내고 출연자들의 춤 실력을 보여준다. 파 드 되(pas de deux)는 무용수 변주곡인 아다지오(adagio)와 발레리나 변주곡, 코다(무용수와 발레리나 사이의 짧고 기술적으로 복잡한 춤곡)로 구성됩니다.

팩. 풀을 먹인 짧은 튤 스커트로 구성된 발레리나 의상입니다. 이 푹신하고 가벼운 스커트는 투투를 가볍고 경쾌하게 만듭니다.

피루엣. 한쪽 발의 발가락 절반 또는 발가락의 축을 중심으로 회전합니다. 피루엣은 회전하는 동안 한쪽 다리가 앞쪽이나 뒤쪽에서 다른 쪽 다리에 단단히 눌려질 때 작습니다. 큰 피루엣은 모든 기본 자세로 수행됩니다.

지원하다. 고전무용의 필수요소. 춤을 추는 동안 무용수는 발레리나를 돕고, 지지하고, 들어올려줍니다.

포인트 슈즈. 클래식 발레 여성무용의 주요 요소 중 하나는 손가락을 쭉 뻗은 춤이다. 이를 위해서는 발가락이 딱딱한 발레 슈즈가 필요합니다.

다섯 번째 위치. 고전무용의 기본 다리 위치. 다리는 180도 회전됩니다. 힐 오른쪽 다리왼쪽 발가락에 단단히 밀착되고, 왼발 뒤꿈치가 오른쪽 발가락에 밀착됩니다. 춤은 대부분 이 위치에서 시작되고 이 위치에서 끝나는 경우가 가장 많습니다.

ROND DE JAMBE. 프랑스어로 발로 원을 그리라는 뜻이에요. 실제로 원의 절반은 점프와 스쿼트 중에 바닥과 공중에 있는 다리로 설명됩니다.

SOTE. 첫 번째, 두 번째 또는 다섯 번째 위치에서 다리를 강하게 펴는 점프입니다.

투어. 점프하는 동안 축을 중심으로 회전합니다. 투어는 1회전과 2회전으로 이루어집니다. 두 번 회전하는 라운드는 남성 댄스의 요소입니다.

수업. 발레 댄서는 배움을 멈추지 않습니다. 그들은 매일 발레 수업에 레슨을 받으러 옵니다. 적어도 한 시간 동안 지속됩니다. 수업은 두 부분으로 나뉩니다. 작은 부분은 바에서 운동(운동)이고 큰 부분은 홀 중앙에서 운동합니다. 레슨 중에는 발레 댄서가 춤을 추는데 필요한 모든 동작을 향상시키고 연습합니다.

차즈만 드 피에드. 다리가 다섯 번째 위치에 있고 위치가 바뀌는 점프입니다.

FOUETTE. 발레리나는 한쪽 발의 발가락으로 축을 중심으로 회전합니다. 각 회전 후에 그녀는 다른 쪽을 옆으로 엽니다. 푸에트는 일반적으로 매우 빠른 템포로 16~32회 연속 연주됩니다.

2009년 11월 12일의 KOSCHEY 퀴즈 질문에 대한 답변입니다.

1. 불이 붙으려면 전구에 EL______이 필요합니다(전체 단어)
이자형엘 이자형 ktricity.

2. "하마"는 다음을 의미합니다. 늪지대 돼지, 물 말 , 마른 고래?
물 말.

하마는 대부분의 삶을 물에서 보내지만 수영을 잘 못합니다. 대부분의 경우 수영을 하지 않고 저수지 바닥을 따라 도보로 이동합니다. 그들은 학명을 받았습니다 - 하마는 그리스어로 번역되어 "물말"을 의미합니다.

3. 발레하는 남자를 BALLER라고 하나요? 설마
아니요.

발레 댄서가 무엇인지 아시나요? 그렇죠, 발레리나들. 그리고 발레 댄서는 발레 댄서 또는 댄서라고 불립니다. 러시아어에는 발레리나를 뜻하는 단어가 없습니다!

4. 오세아니아라는 나라가 있나요? 설마
아니요.

오세아니아는 국가가 아니라 지역입니다. 즉, 태평양 중서부 지역에 있는 세계 최대 규모의 섬(약 10,000개 섬)의 총칭입니다. 그러나 오세아니아는 국가라고 할 수 없습니다. 이 개념에 포함된 섬들은 그 자체이기 때문입니다.주권 국가.

오세아니아의 총 면적은 백만 평방 킬로미터입니다! 오세아니아의 가장 큰 섬은 뉴기니와 뉴질랜드 . 오세아니아 섬의 대부분은 놀라운 아름다움과 기후를 지닌 휴양지입니다.

그건 그렇고, 땅의 일부 이름을 묻는 메시지가 표시되면 "호주"라고 말하면 안되지만 "호주 및 오세아니아"라고 정확하게 말해야 합니다. 그렇지 않으면 지구 대부분이 설명되지 않은 상태로 남게 될 것입니다!