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사람들이 캐릭터로 분장하는 것을 뭐라고 부르나요? 코스프레 - 그게 뭐야? 의상 게임

호빗부터 알리사 셀레즈네바까지

코스프레란 무엇인가요? 영어에서 번역됨 코스프레- 의상 게임. 연극과 가면무도회에 비유할 수 있습니다. 코스플레이어들은 자신이 좋아하는 애니메이션, 영화, TV 시리즈, 비디오 게임의 캐릭터로 분장합니다. 그들은 자신의 영웅을 사랑하고, 참여로 장면을 연기하며, 가상 스크린 스토리를 '지금 여기'로 전환합니다.

코스프레이어의 주요 목표는 좋아하는 캐릭터에 생명을 불어넣으세요, 마치 캐릭터가 화면에서 뛰어내려 사람들 사이를 걷고 있는 것처럼 말하고 행동합니다. 이를 위해 필요한 것: 그의 특징을 "제거"하고 그의 행동 스타일과 의상을 복사하는 것뿐만 아니라 내면 세계당신의 영웅. 그러므로 코스프레는 진정한 철학입니다.

코스프레의 선구자 콜럼버스는 불멸의 팬으로 꼽힌다. 톨킨의 사가 "반지의 제왕", 상상력의 끝없는 범위를 열어주고 판타지 중세 의상을 입었습니다. 그러나 물론 일본 애니메이션과 만화에 대한 열정은 코스프레 발전에 강력한 자극을주었습니다.

“첫 해부터 코스프레를 시작했어요.” 볼고그라드 프로그래머 Ekaterina Ionova. – 우연히 SNS에서 '사토리' 동아리를 접하면서 시작됐고, 제가 공부했던 VolSU에 다니게 되었어요(지금도 계속 다니고 있어요). 그런 다음 그들은 원피스 코스프레를 할 사람들을 모집했습니다( 오다 에이치로의 소년 만화와 애니메이션 각색, 만화의 창간호는 1997년 7월 19일 주간 소년 점프 잡지에 게재되었습니다. – 메모 에드. ) 그리고 나는 시도하기로 동의했습니다.

그 전에는 Ekaterina와 그녀와 같은 많은 사람들이 인터넷에서 코스프레를 본 적이 있었고 자신이 직접 코스프레를 하게 될 줄은 전혀 몰랐습니다. 하지만 시도해 볼 가치가 있었고... 어떻게든 참여하게 됐어요.

모든 것을 자신의 손으로

첫 번째 의상은 값싼 중국산 가발, 잘려진 중고 스커트, 거미줄 구름, 판지 모자로 구성됐다. 그 이후로 많은 시간과 축제가 지나갔습니다.

– 지금은 일주일에 4번씩 우리 집에 가서 휴식을 취하고 차를 마십니다. 클럽 "아마테라스", 내가 정리할게 축제 "일본 옷장", 의상 무도회, Volzhsky 친구들의 소규모 롤플레잉 및 D&D 게임 참여 등. 코스프레는 아직 나와 함께 있어요! 제가 특별히 재봉사 공예를 잘한다고는 말할 수 없지만, 동아리에는 항상 저를 도와줄 수 있는 든든한 '동료들'이 있습니다. 예를 들어, 2015 O.M.G. 페스티벌을 위해 오리지널 까치와 앵무새로 이와 같은 마스크를 만들어 보세요.

Catherine의 개인 기록 보관소에는 원래 앵무새의 사진이 포함되어 있습니다. 그는 훌륭해요! 쉽게 구할 수 있는 재료로 독특한 의상을 제작합니다. 마스크 - 종이, PVC, 폼, 턱받이 - PVC 시트, 깃털 - 강성을 위해 PVA를 함침한 직물.

– 나는 내 지역의 건설 시장과 상점이 어디에 있는지, 글루건, 헤어드라이어 및 기타 여성스럽지 않은 장비를 사용하는 방법, 자동차 인테리어용 저렴한 실내 장식을 어디서 찾을 수 있는지를 알 것이라고는 결코 생각하지 못했을 것입니다. 가죽” 슈트의 일부, 2 x 3 미터 PVC 시트의 가격과 절단 방법, 어떤 스프레이 페인트가 더 좋고 건조 시 건축용 폼이 얼마나 증가하는지. 다행히 인터넷에는 이미 많은 팁이 있으며, 가장 중요한 것은 팁을 찾는 데 게으르지 않는 것입니다.

Ekaterina는 턴키 구현에 아이디어를 가져오는 데 특별한 스릴이 있다고 인정합니다. 먼저 계획을 세운 다음 필요한 재료를 선택하고 옷을 만드는 방법을 생각해 내고, 사람들과 소통하고, 동료 애호가들의 어깨를 느끼고, 노력하고, 모든 일을 미리 끝내고 마지막 밤에 모든 일을 끝내는 것입니다. 그리고 가장 중요한 것은 박수를 보내는 관중들로 가득한 홀 앞에 서 있는 몇 분 안에 완전한 행복감을 경험하는 것입니다.

-최근에는 오리지널이나 휴먼라이제이션을 많이 하고 있어요. 이는 문자 해석에 있어서 어느 정도 자유를 허용합니다. 가장 좋아하는 요소를 추가하고 더 흥미로운 패브릭이나 패턴을 선택할 수 있습니다. 아니면 거대한 인간형 로봇처럼 복잡한 이미지를 촬영하고 자신의 스타일로 기모노를 만들어 보세요. 예를 들어 올해 5월 '흰여우가 온다' 페스티벌의 경우도 마찬가지다.

공공외교로서의 코스프레

Ekaterina는 일본 전통 의상의 특징에 대해 매우 흥미롭게 이야기합니다. 그녀가 이 주제에 대해 깊이 연구했다는 것이 즉시 분명해졌습니다.

초보 사람은 유카타, 후리소데, 하카마가 포함된 고소데, 신센구미 하오리가 무엇인지 결코 이해하지 못할 것입니다. 이것은 고유 명칭이고, 바쿠마츠 시대 헌병대의 이름이었고, 그들은 가장자리를 따라 흰색 삼각형이 있는 파란색 하오리 망토라는 특징적인 유니폼을 가졌습니다. – 메모 에드. ), 미코 의상( 성전 종, 옷-흰색 상단과 빨간색 하단. – 메모 에드. ) 등등. 또는 예를 들어 온메지 의상 - "궁정 마술사" 중세 일본그리고 신화 속의 까마귀 텐구. 가장 놀라운 점은 하캄( 허리에 묶인 넓은 바지는 많은 무술에서 입는 옷의 일부입니다. – 메모 에드. ), 나무 게타 신발.

예를 들어 베르세르크의 용병 전사나 미야자키 감독의 동명 장편 영화의 나우시카 등 전통적인 일본 이미지만 있는 것은 아닙니다.

– 월간 강의에 대해서도 언급하고 싶습니다. 클럽 "사토리"일본에 관한 다양하고 흥미로운 주제에 대한 프레젠테이션을 볼 수 있고, 차를 마시고 놀 수 있는 우리 대학에서 보드 게임. 새로운 자매도시우호협회 "볼고그라드-히로시마"히로시마에서 유사한 일본 학회와 화상 회의를 주선합니다. 다음 회의는 4~5월로 예정되어 있습니다. 당사자들은 서로 도시에 대해 이야기하고, 창의적인 공연을 준비하고, 서로 질문합니다.

일본 이외의 팬덤을 기반으로 한 코스프레도 있습니다. "제 3 행성의 비밀"의 매우 귀여운 Alisa Selezneva 또는 "Doctor Who"의 Dalek을 인간화한 코스프레입니다.

– 가장 사랑받는 사람 중 하나 – 묵시록의 기병. 이건 만능 슈트야, 우리가 입었어 도시의 날, 아이들이 정말 좋아했어요! 사실 코스프레를 시작해서 정말 기뻐요. 덕분에 나는 많은 흥미로운 사람들을 만났고, 스크랩 자료에서 필요한 것을 만드는 방법을 배웠고, 비표준 솔루션을 생각해 내고, 어려움을 두려워하지 않고, 사람과 나 자신을 조직하고, 무대에서 공연하는 등 가능한 모든 것을 배웠습니다. 코스프레 외에 나에게 유용합니다. 그리고 물론, 이 모든 것은 친구들과 즐거운 시간을 보내고 축제에서 즐거운 시간을 보낼 수 있는 기회를 위해 항상 이루어집니다.

Ekaterina Ionova 아카이브의 사진.

사전.

원래의- 코스프레 용어. 작가는 자신의 캐릭터로 독창적인 줄거리를 만듭니다. 즉, 원본에는 더 많은 자유가 있으며 이미지가 유사하지 않다고 불평하는 사람은 아무도 없습니다. 따라서 원본은 흥미롭고 흥미진진합니다.

인간화– 살아있는 존재, 무생물 및 사람 형태의 추상적 개념을 묘사합니다.

종이 공예- 이것은 종이 모델링, 기하학적 몸체의 생성, 인공 및 비인공 물체, 종이 또는 판지로 살아있는 (또는 상상의, 멋진) 생물에 지나지 않습니다.

호빗부터 알리사 셀레즈네바까지

코스프레이어의 주요 목표는 좋아하는 캐릭터에 생명을 불어넣으세요, 마치 캐릭터가 화면에서 뛰어내려 사람들 사이를 걷고 있는 것처럼 말하고 행동합니다. 이를 위해 필요한 것은 그의 특징을 "제거"하고 그의 행동 스타일과 의상을 복사하는 것뿐만 아니라 영웅의 내면 세계에도 참여하는 것입니다. 그러므로 코스프레는 진정한 철학입니다.

“첫 해부터 코스프레를 시작했어요.” 볼고그라드 프로그래머 Ekaterina Ionova. – 우연히 SNS에서 '사토리' 동아리를 접하면서 시작됐고, 제가 공부했던 VolSU에 다니게 되었어요(지금도 계속 다니고 있어요). 그런 다음 그들은 원피스 코스프레를 할 사람들을 모집했습니다( 오다 에이치로의 소년 만화와 애니메이션 각색, 만화의 창간호는 1997년 7월 19일 주간 소년 점프 잡지에 게재되었습니다. – 메모 에드. ) 그리고 나는 시도하기로 동의했습니다.

모든 것을 자신의 손으로

첫 번째 의상은 값싼 중국산 가발, 잘려진 중고 스커트, 거미줄 구름, 판지 모자로 구성됐다. 그 이후로 많은 시간과 축제가 지나갔습니다.

– 지금은 일주일에 4번씩 우리 집에 가서 휴식을 취하고 차를 마십니다. 클럽 "아마테라스", 내가 정리할게 축제 "일본 옷장", 의상 무도회, Volzhsky 친구들의 소규모 롤플레잉 및 D&D 게임 참여 등. 코스프레는 아직 나와 함께 있어요! 제가 특별히 재봉사 공예를 잘한다고는 말할 수 없지만, 동아리에는 항상 저를 도와줄 수 있는 든든한 '동료들'이 있습니다. 예를 들어, 2015 O.M.G. 페스티벌을 위해 오리지널 까치와 앵무새로 이와 같은 마스크를 만들어 보세요.

– 나는 내 지역의 건설 시장과 상점이 어디에 있는지, 글루건, 헤어드라이어 및 기타 여성스럽지 않은 장비를 사용하는 방법, 자동차 인테리어용 저렴한 실내 장식을 어디서 찾을 수 있는지를 알 것이라고는 결코 생각하지 못했을 것입니다. 가죽” 슈트의 일부, 2 x 3 미터 PVC 시트의 가격과 절단 방법, 어떤 스프레이 페인트가 더 좋고 건조 시 건축용 폼이 얼마나 증가하는지. 다행히 인터넷에는 이미 많은 팁이 있으며, 가장 중요한 것은 팁을 찾는 데 게으르지 않는 것입니다.

-최근에는 오리지널이나 휴먼라이제이션을 많이 하고 있어요. 이는 문자 해석에 있어서 어느 정도 자유를 허용합니다. 가장 좋아하는 요소를 추가하고 더 흥미로운 패브릭이나 패턴을 선택할 수 있습니다. 아니면 거대한 인간형 로봇처럼 복잡한 이미지를 촬영하고 자신의 스타일로 기모노를 만들어 보세요. 예를 들어 올해 5월 '흰여우가 온다' 페스티벌의 경우도 마찬가지다.

공공외교로서의 코스프레

Ekaterina는 일본 전통 의상의 특징에 대해 매우 흥미롭게 이야기합니다. 그녀가 이 주제에 대해 깊이 연구했다는 것이 즉시 분명해졌습니다.

초보 사람은 유카타, 후리소데, 하카마가 포함된 고소데, 신센구미 하오리가 무엇인지 결코 이해하지 못할 것입니다. 이것은 고유 명칭이고, 바쿠마츠 시대 헌병대의 이름이었고, 그들은 가장자리를 따라 흰색 삼각형이 있는 파란색 하오리 망토라는 특징적인 유니폼을 가졌습니다. – 메모 에드. ), 미코 의상( 성전 종, 옷-흰색 상단과 빨간색 하단. – 메모 에드. ) 등등. 또는 예를 들어, 중세 일본의 "궁정 마술사"이자 신화 속의 까마귀 텐구인 온메지 의상을 예로 들 수 있습니다. 가장 놀라운 점은 하캄( 허리에 묶인 넓은 바지는 많은 무술에서 입는 옷의 일부입니다. – 메모 에드. ), 나무 게타 신발.

예를 들어 베르세르크의 용병 전사나 미야자키 감독의 동명 장편 영화의 나우시카 등 전통적인 일본 이미지만 있는 것은 아닙니다.

– 월간 강의에 대해서도 언급하고 싶습니다. 클럽 "사토리"우리 대학에서는 일본에 관한 다양하고 흥미로운 주제에 대한 프레젠테이션을 볼 수 있고, 차를 마시고, 보드 게임을 즐길 수 있습니다. 새로운 자매도시우호협회 "볼고그라드-히로시마"히로시마에서 유사한 일본 학회와 화상 회의를 주선합니다. 다음 회의는 4~5월로 예정되어 있습니다. 당사자들은 서로 도시에 대해 이야기하고, 창의적인 공연을 준비하고, 서로 질문합니다.

– 가장 사랑받는 사람 중 하나 – 묵시록의 기병. 이건 만능 슈트야, 우리가 입었어 도시의 날, 아이들이 정말 좋아했어요! 사실 코스프레를 시작해서 정말 기뻐요. 덕분에 나는 많은 흥미로운 사람들을 만났고, 스크랩 자료에서 필요한 것을 만드는 방법을 배웠고, 비표준 솔루션을 생각해 내고, 어려움을 두려워하지 않고, 사람과 나 자신을 조직하고, 무대에서 공연하는 등 가능한 모든 것을 배웠습니다. 코스프레 외에 나에게 유용합니다. 그리고 물론, 이 모든 것은 친구들과 즐거운 시간을 보내고 축제에서 즐거운 시간을 보낼 수 있는 기회를 위해 항상 이루어집니다.

Ekaterina Ionova 아카이브의 사진.

사전.

인간화– 살아있는 존재, 무생물 및 사람 형태의 추상적 개념을 묘사합니다.

| 23.09.2014

어린 시절에는 많은 사람들이 자신을 공주, 기사, 호빗으로 상상하지만 자신을 중간 관리자로 상상하는 사람은 거의 없습니다. ~ 안에 성인 생활그 반대입니다. 우리는 판매원, 직원 또는 이사의 역할을 가장 자주 수행합니다. 하지만 좋아하는 TV 시리즈나 비디오 게임의 영웅으로 일시적으로 환생하는 것을 방해하는 것은 무엇입니까? 일본인은 아무것도 결정하지 않았고 지인이 머리에 손가락을 비틀지 않도록 재미를 코스프레라고 부르며 진지한 취미로 승격되었습니다.

일본풍의 가면무도회

코스프레(영국의 의상과 연극에서 유래)는 1980년대 일본에서 시작되었습니다. 게임 참가자는 자신이 좋아하는 캐릭터의 의상과 액세서리뿐만 아니라 그의 대화 및 행동 방식을 가장 작은 세부 사항까지 완전히 반복하려고 노력합니다.

경쟁자가 많고 모두가 자신의 역할을 최고로 수행하고 있음을 증명하고 싶어하기 때문에 작업은 쉽지 않습니다. 그리고 이제 “의 다스 베이더 스타 워즈", "에서 셰퍼드 선장 매스 이펙트” 그리고 수백 명의 다른 영웅들이 현실로 들어섰습니다. 그것은 복식 경쟁과 같습니다.

몇 년이 지나고 코스프레는 일본을 넘어 확장되었습니다. 먼저, 코스프레 콘(축제)이 개최되기 시작했습니다. 다른 나라. 둘째, 상업용 구성 요소가 추가되었습니다. 양복을 만드는 데 시간을 낭비하고 싶지 않다면 기성품을 구입할 수 있습니다. 그러나 자존심이 강한 코스 플레이어는 개별 액세서리, 천, 재료 및 액세서리만을 구입하고 자신의 손으로 의상 자체를 만드는 데 동의합니다. 결국 이것이 이미지 작업의 핵심 부분입니다. 고품질의 코스프레 의상은 가격이 저렴하지는 않지만, 물론 구매자가 있습니다. 이들은 주로 주제별 축제, 영화 스튜디오, 광고 대행사 및 연극단의 주최자입니다.

동시에, 코스프레의 본고장인 일본에서는 대규모로 코스프레가 국가 문화의 일부가 되었습니다. 특정 캐릭터 형태의 사람들을 찾을 수 있습니다. 쇼핑 센터, 파티, 영화 시사회, 심지어 거리에서도. 영감은 대부분 애니메이션, 판타지 영화, 비디오 게임에서 나옵니다. 반면, 캐릭터를 선택하는 명확한 틀은 없으며, 원한다면 셜록 홈즈가 될 수도 있습니다. 가장 중요한 것은 이미지를 인식할 수 있다는 것입니다.

우리를 알아라

2000년대 초 러시아에는 특이한 취미가 생겼다. 첫 번째 징후는 2002년 보로네시에서 열린 애니메이션 페스티벌로, 코스플레이어들이 처음으로 무대에서 자신의 캐릭터를 연기했습니다. 이 행사는 전통이 되었으며 오늘날 수천 명의 관중과 참가자를 끌어 모으고 있습니다.

코스플레이어들은 처음에는 쉽지 않았다고 인정한다. 일본과 미국에서 필요한 옷과 누락된 탄약을 주문하는 것이 어렵지 않다면 우리나라에서는 오랫동안 모든 것을 스스로해야했습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 별이 우리에게 나타났습니다. 적절한 사례로 수십 개의 성공적인 이미지를 만든 Anna Moleva(Ormeli)가 있습니다. 세계적인 인지도 전 학생슈팅 게임 '바이오쇼크 인피니트'의 여주인공 엘리자베스가 선보였습니다. 코스프레는 처음에는 주제별 리소스를 통해 평가되었고 그 다음에는 게임 작성자가 평가했습니다. 그 결과 Anna는 공식적으로 BioShock Infinite의 얼굴이 되어 사진 촬영과 광고 캠페인에 참여했습니다.

청소년과 그 이상

코스프레를 하는 사람은 누구이며, 가장 중요한 이유는 무엇입니까? 우선, 예외가 있지만 젊은 사람들입니다. 여기서 주목해야 할 점은 그들이 좋아하는 캐릭터만 코스프레하는 것이 아니라 신체적으로 유사한 캐릭터를 코스프레한다는 것입니다. 예를 들어, 당신이 40세가 넘었다면 귀여운 일본 십대를 연기하는 것은 아마도 존경스럽지 않을 것입니다. 다른 사람들이 당신과 빠르게 연관될 수 있는 "가까운" 사람을 선택하는 것이 좋습니다. 초보자는 원칙적으로 테마 파티와 축제에서 연습하지만 특정 성과를 달성하면 추가 돈을 벌 수 있습니다.

그러나 성공하려면 재능만으로는 충분하지 않으며 다른 자질도 갖춰야 합니다. 예를 들어, 즉석 재료로 가상으로 액세서리를 만들려면 수공예 기술과 상당한 독창성이 필요합니다. 근처 상점에서 모든 소품을 찾을 가능성은 거의 없습니다. 스스로 뭔가를 해야 하고, eBay에서 뭔가를 주문해야 합니다. 한 가지 중요한 점은 최종 이미지가 원본과 최대한 일치해야 한다는 것입니다. 자유는 환영받지 못합니다. 코스프레에서는 달리고 싸울 필요가 없으며 자신을 올바르게 표현하는 것이 중요합니다. 이는 의상, 몸짓, 표정의 모든 세부 사항이 중요하다는 것을 의미합니다.

그건 그렇고, 이것은 코스프레이어를 또 다른 인기 취미인 롤 플레이어와 구별합니다. 역할극은 시대 정신에 맞게 의상과 소품을 제작하거나 허구의 세계게임이 열리는 곳. 여기서 가장 중요한 것은 특정 음모와 즉흥 연주가 있는 게임 자체입니다. 예를 들어, 플레이어 그룹은 조건부 클랜으로 나뉘어 톨킨의 영웅으로 분장하고 호빗과 오크 간의 전투를 펼칩니다. 롤 플레이어에게는 특정 캐릭터와 특별한 유사성이나 연기 기술이 필요하지 않습니다.

코스프레 - 그게 뭐야? 게이머, SF 영화 및 TV 시리즈 팬, 만화 팬 등 이 모든 사람들은 조만간 이러한 현상에 직면하게 됩니다. 그러나 슬라브 영혼에게 신비한 이 단어는 무엇을 의미하며 위의 모든 사람들 그룹과 어떤 관련이 있습니까? 기사를 읽고 알아보세요!

코스프레: 그게 뭐야?

코스프레의 본질은 좋아하는 캐릭터를 최대한 정확하게 흉내내는 것입니다. 게임 영웅, 영화 캐릭터, 애니메이션 영화, 책, 만화, 만화 및 기타 여러 작품이 될 수 있습니다. 코스플레이어들은 원본과 외모를 일치시키려고 노력할 뿐만 아니라 그 습관, 습관 및 기타 특징을 복사하려고 노력합니다.

변형 과정은 어떻게 발생합니까?

이 캐릭터나 저 가상의 캐릭터를 생생하게 구현하려면 열심히 노력해야 합니다. 의상을 만들고, 가발을 구입하거나, 원본과 동일한 헤어스타일을 만들고, 캐릭터에 완전히 빠져들어야 합니다. 이에 대한 자세한 내용은 다음 단락에서 확인할 수 있습니다.

옷은 유명 캐릭터 의상이 있는 온라인 매장에서 구매하거나, 전문 공방에서 주문하거나, 직접 봉제할 수 있습니다.
어떤 경우에도 영웅의 이미지를 보완하는 작은 세부 사항을 잊어서는 안됩니다. 모자, 신발, 가짜 무기, 다양한 보석류 - 이 모든 것이 코스플레이어 의상의 필수적인 부분입니다.
메이크업은 성공적인 이미지의 기초 중 하나입니다. 좋아하는 영웅이 되려면 캐릭터의 눈 색깔, 피부, 문신 유무, 상처 흉터 등의 세부 사항을 고려해야합니다. 메이크업을 사용하여 이러한 세부 사항을 구현하면 변형 과정이 더욱 노동 집약적으로 이루어지지만 덕분에 이미지가 훨씬 더 인상적이 됩니다.
의상, 헤어스타일, 속성은 성공의 70%에 불과합니다. 앞서 언급한 바와 같이, 코스플레이어는 영웅을 다른 우주에서 우리 세계로 "이동"시키고 코스프레 페스티벌에서 최고가 되기 위해 말 그대로 그 역할을 맡아야 합니다.

코스프레 다리는 어디서 나오나요?

코스프레의 의미와 그것이 무엇인지 이해하기 위해서는 이 하위문화의 뿌리를 깊이 파고들 필요가 있습니다. 일부 사람들은 이것이 놀랄 수도 있지만 공식적으로 일본은 이 운동의 발상지로 간주됩니다. 코스프레(cosplay)라는 단어가 영어(코스튬 플레이)임에도 불구하고 이는 욱일승천국의 대중문화와 직접적인 관련이 있다.

최초의 코스프레이어는 일본의 만화 및 애니메이션 탄생과 거의 동시에 등장했습니다. 많은 팬들은 일본 애니메이션과 만화 문화의 특정 캐릭터를 너무 좋아해서 이러한 이미지를 애니메이션으로 옮기고 싶었습니다. 실생활. 얼마 후, 그러한 팬이 많았고 코스프레 '바이러스'가 전국에 빠르게 퍼졌다는 것이 분명해졌습니다. 코스플레이어들은 그룹으로 모여서 좋아하는 작품의 장면을 연기하고, 파티를 조직하고 심지어 전체 축제까지 열기 시작했습니다. 일본 팝 가수들도 코스프레 영웅이 되었는데, 그들에게는 음악이나 노래가 전면에 있는 것이 아니라 모습그리고 기억에 남는 이미지. 곧 이 운동은 전 세계로 퍼지기 시작했습니다. 다른 코너행성과 그 테마는 더 이상 일본 대중 문화의 캐릭터에만 국한되지 않습니다.

가상의 인물을 사칭하는 것이 무슨 의미가 있나요?

"코스프레란 무엇이며 그 의미는 무엇입니까?" - 이러한 질문은 많은 인터넷 사용자의 관심을 끌고 있습니다. 그리고 첫 번째 질문으로 모든 것이 다소 명확하더라도 두 번째 질문은 여전히 많은 사람들에게 혼란을 야기합니다. 정말로, 여기서 요점이 무엇입니까? 사실 그 의미는 사람마다 다릅니다. 어떤 사람들은 코스프레를 통해 자신을 표현하고 싶어하고, 다른 사람들은 의상 제작에 대한 자신의 재능을 과시하고 싶어하며, 다른 사람들은 자신과 같은 관심사를 공유하는 사람들과 함께 즐거운 시간을 보내고 싶어합니다.

내 코스프레를 어디에서 보여줄 수 있나요?

원칙적으로 특정 국가의 팬들이 모이는 다양한 페스티벌에서 구현된 이미지를 선보일 수 있습니다. 이러한 이벤트에서 코스플레이어는 영웅의 참여로 일부 장면을 연기하고, 방문객과 사진을 찍고, 자신의 변신 재능을 보여주기 위해 온 다른 팬들과 대화를 나눌 수 있습니다. 다음 코스프레 페스티벌까지 아직 오랜 시간이 걸리거나 여러 가지 이유로 페스티벌에 갈 기회가 없다면 다른 방법을 사용할 수 있습니다. 최선의 선택그런 사람들에게는 평범한 사진 촬영이 될 것입니다. 포토 코스프레를 통해 특정 캐릭터의 움직임을 전달하는 것은 물론 그의 표정과 감정을 충분히 표현하는 것이 매우 중요하므로 사진 속 이미지가 영화, 게임, 만화 등

어디서 시작하나요

먼저, 이것이 당신에게 전혀 흥미로운지 이해해야 합니다. 사람은 "코스프레"라는 용어의 본질, 그것이 무엇인지, 이 운동의 다른 뉘앙스를 알 수 있지만 이에 관심이 없다면 좋은 코스 플레이어가 될 수 없습니다. 하나 또는 다른 대중 문화 영웅으로의 환생이 당신에게 정말로 관심이 있다는 것을 이해한다면 안전하게 행동으로 나아갈 수 있습니다.

먼저 코스프레하고 싶은 캐릭터를 선택해야 합니다. 자신이 관심을 갖고 있는 캐릭터여야 하며, 캐릭터의 특징이 잘 알려져 있어야 합니다. 어떤 상황에서도 매우 인기 있는 영웅을 상대하는 것을 두려워해서는 안 됩니다. 예를 들어, 사쿠라, 나루토, 사스케 및 기타 유명한 애니메이션 캐릭터의 코스프레는 매우 흔한 일이지만 이것이 모두 잘 수행되고 원본과 일치한다는 의미는 아닙니다. 귀하의 목표는 품질과 최대 유사성입니다.

일본에서는 코스프레가 좁은 범위의 사람들을 위한 지하 운동이 된 지 오래되었습니다. 수십 년에 걸쳐 발전하면서 평범한 아마추어 재미에서 공식적인 청소년 운동으로 성장했습니다. 이제 코스프레는 일본 문화의 필수적인 부분이자 독특한 문화가 되었습니다. 명함떠오르는 태양의 땅. 일본과 서구 국가 모두에서 전체 워크샵이 열리기 시작하여 게임, 영화, 만화 및 기타 예술의 영웅을 위한 의상을 제작했습니다. 요즘에는 많은 영화 및 비디오 게임 시사회, 다양한 괴짜 축제 및 기타 유사한 이벤트가 코스프레이어의 참여 없이는 완료되지 않습니다.

CIS에서의 코스프레

러시아와 기타 CIS 국가에서는 코스프레 상황이 조금 다릅니다. 서양과 일본의 대중문화가 침투하기 시작하면서 구소련 90년대만 해도 이곳의 코스프레 기술은 다른 나라만큼 발달하지 않았습니다. 이는 주로 운동의 조직이 부족하고 의상 제작에 문제가 있기 때문입니다. 아쉽게도 코스프레 의상을 봉제해 주는 공식 회사가 없기 때문에 많은 분들이 직접 원하는 이미지를 제작하셔야 합니다. 의상을 못 만들지만 코스플레이어가 되고 싶은 사람들에게 유일한 위로는 테마 의상을 만드는 재봉사와 장인들 뿐이다. 일반적으로 좋아하는 캐릭터의 의상은 인터넷을 통해 다양한 리소스로 주문할 수 있습니다.

CIS에서 나타나는 하위 문화의 모든 어려움에도 불구하고 매년 코스프레 운동은 탄력을 얻고 인기를 얻고 있습니다. 코스프레만을 위한 다양한 애니메이션 페스티벌과 이벤트가 점점 더 많이 개최되고 있습니다. 자신이 만든 이미지를 뽐내고 영웅의 최고의 구현을 위해 다양한 대회에 참가할 수 있습니다. 코스프레에 관심이 있는 사람들이 훨씬 더 많아지면 소련 붕괴 이후 국가에서 테마 의상과 도구의 생산이 완전히 이루어질 가능성이 높습니다. 새로운 레벨. 이 운동이 CIS의 모든 영역에서 얼마나 인기를 얻고 있는지를 고려하면, 그러한 아이디어를 구현하는 것은 시간 문제일 뿐입니다.

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