모든 작가가 다르게 글을 쓴다는 것은 비밀이 아닙니다. 개별 스타일특정 예술적 수단, 어휘, 표현 방식, 그리고 물론 캐릭터와 캐릭터를 만드는 방법을 사용하여 형성됩니다. 시 작품을 말할 때 문학비평에서는 “ 서정적 영웅" 모든 문화 시대의 서정적 영웅이 그 이상의 소유자라는 점은 흥미 롭습니다. 예를 들어, 고전 작품에서 서정적 영웅은 무엇보다도 자신의 조국의 발전을 옹호하는 시민이고, 감상주의에서는 민감한 영적, 도덕적 이상이며, 낭만주의에서는 자유롭고 지칠 줄 모르고 무한히 복잡한 사람입니다. 성격. 낭만주의는 러시아 문학에 들어왔다. 서유럽. 조지 바이런(George Byron)은 유럽의 가장 유명하고 중요한 낭만주의 시인 중 한 명으로 간주됩니다. 러시아 문학에서는 Mikhail Yuryevich Lermontov를 그렇게 부를 수 있습니다. 이 시인들은 자주 비교된다는 사실에도 불구하고 그들의 창조적 유산은 매우 다릅니다. 바이런의 낭만주의는 오히려 새로운 부르주아 현실에 대한 반응과 비수용, 우울의 이상화, 그리고 세상을 외부(죄 많은)와 내부(순수하고 자연스러운)로 나누는 것입니다. Mikhail Yuryevich의 작업에서 낭만적 인 경향은 다소 다르게 반영되었습니다. Lermontov의 서정적 영웅의 이미지는 시인의 생애 전반에 걸쳐 변했습니다.

초기 창의성의 가사에는 서양 특유의 낭만적인 개인주의적 영웅이 등장한다. 이 시대의 Lermontov의 서정적 영웅은 단호하고 타협하지 않습니다. 그들은 현실을 받아들이지 않고 세상의 불의에 날카롭게 반응하며 일상 생활과 현실을 초월합니다. 이들은 바이런의 영웅들처럼 세상이 두 부분으로 구성된 것으로 이해되는 외롭고 자유를 사랑하는 사람들입니다. 그러나 Lermontov에게 이것은 죄 많고 의로운 선택이 아니라 거부되는 현실 세계이자 이상적인 세계입니다. 창의성의 학생 단계에서 Lermontov의 영웅 세계는 여전히 화해할 수 없는 두 부분으로 나누어져 있으며, 그 사이의 경계는 파괴될 수 없다는 점이 흥미롭습니다.

“그는 행복을 위해, 희망을 위해 태어났습니다
그리고 평화로운 영감! - 하지만 미쳤어
아이들 옷이 일찍 찢어졌어요
그리고 그는 시끄러운 삶의 바다에 마음을 던졌습니다.
그리고 세상은 아끼지 않았고 하나님도 구원하지 않으셨습니다!”
“그는 행복과 희망을 위해 태어났습니다...”, 1832년.

1829년에 발표된 시 Monologue는 다음과 같은 주제를 반복합니다.

“공허한 폭풍 속에서 우리의 젊음은 쇠약해지고,
그리고 분노의 독이 그녀를 빠르게 어두워지게 하고,
그리고 차가운 삶의 잔은 우리에게 쓰라립니다.
그리고 영혼을 기쁘게 하는 것은 아무것도 없습니다.”
"독백", 1829.

"빈 폭풍"은 사소한 열정, 사랑의 경험 및 음모를 의인화하고 "분노의 독"은 사회가 제공하는 모든 것에 궁극적으로 만족하게 되는 순수한 영혼에 대한 대중과 상류 사회의 독성 효과라는 것이 분명합니다. .

자유의 동기는 주요 가치 중 하나로 나타나고 의지의 동기는 서정적 영웅의 영혼이 평화를 찾을 수 있는 궁극적인 목표로 나타납니다.

“나는 왜 새도 아니고 대초원 까마귀도 아니고,
지금 내 위로 날아간다고?
나는 왜 하늘을 날 수 없나요?
그리고 오직 사랑할 자유만이 있습니까?
“욕망(나는 왜 새가 아닌가...)”, 1831.

"그러나 하나님께서 나에게
젊은 아내
의지,
자유의 여신이여,
비교할 수 없는;
나는 그녀와 다른 사람들을 찾았습니다
어머니, 아버지, 가족;
그리고 우리 어머니는 넓은 대초원입니다.
그리고 내 아버지는 먼 하늘이시다."
"의지", 1831.

절대적인 외로움

Lermontov의시의 서정적 영웅은 현실과 당시 사회에 대해 매우 부정적인 태도를 가지고 있습니다. 처음에 이것은 각 사람의 낮은 도덕적 자질과 사소함으로 인해 인류를 받아들이지 않는 것으로 나타났습니다. 이 관점은 Zhukovsky의 낭만적 경향 구현으로 거슬러 올라갑니다. 그러나 Zhukovsky의 낭만주의와 달리 Lermontov의 예술적 개념에서는 영웅과 추상 세계 사이가 아니라 영웅과 살아 있고 매우 밝은 실제 환경 사이에서 반대가 발생합니다. 영웅과 환경 사이의 갈등은 해결되지 않는 것으로 판명되었으며 영웅은 여전히 ​​오해를 받고 있습니다. 이것은 아마도 시인의 작품을 이해하는 데 가장 중요한 외로움이라는 주제를 불러일으킵니다.

"사람들의 소음 속에서 홀로,
나는 외계인의 그림자 아래에서 자랐습니다.”

서정적 영웅은 유휴 생활로 인해 완전히 황폐화되고 망가진 것으로 밝혀졌습니다. 일종의 뱀 유혹자 인 "열렬한 친구"가 이미 발견 되었기 때문에 그에게 영감이 오지 않았습니다. 이는 서정적 영웅의 영혼이 창의성에 귀머거리가되었음을 의미합니다.

“과거의 불행을 기억했습니다.
하지만 내 영혼에서는 그것을 찾을 수 없을 거예요
야망도 없고, 참여도 없고,
눈물도 없고, 불타는 열정도 없습니다."
“인간의 소음 속에서 홀로”, 1830.

같은 이름의시는 무관심뿐만 아니라 삶의 기쁨만을 공유할 수 있고 다른 사람들의 슬픔은 필요하지 않거나 흥미롭지 않은 다른 사람들의 퇴폐적 상태에 대해서도 이야기합니다.

“이 족쇄에 갇힌 삶은 얼마나 끔찍한가
우리는 혼자서 괴로워해야 합니다.
모두가 즐거움을 공유할 준비가 되어 있습니다.
누구도 슬픔을 공유하고 싶어하지 않습니다.”

고독('고독한 관')이라는 모티브와 결합하여 죽음이라는 주제가 등장한다. 죽은 영웅은 세속적인 열정을 뛰어넘을 것이지만 여전히 불행할 것입니다.

“그리고 나는 한적한 관을 봅니다.
그는 기다리고 있다. 왜 땅 위에서 주저합니까?
…
그것에 대해 아무도 불평하지 않을 것입니다.
그리고 그들은 그럴 것이다(확신한다)
죽음에 대한 더 많은 재미
내 탄생은 어쩌고..."
"외로움", 1830.

마지막 대사는 사회의 오해로 인한 우울함을 자아낸다. 새로운 레벨. 여기서 영웅의 군중과의 불일치, 그의 독창성, 개인주의가 아주 분명하게 표현됩니다. 거부, 열망 실현 가능성에 대한 불신, 소울 메이트 찾기-이 모든 것이 Lermontov시의 서정적 영웅에 의해 구현됩니다. 외로움은 이상적인 상태가 아니라고 말할 가치가 있습니다. 도피에도 불구하고 영웅은 고독 속에서 평화를 찾지 못합니다. 우리는 그가 삶이 제공하는 어떤 조건에도 만족하지 않고 현실에서 벗어나기 위한 어떤 선택(세상 위로 올라가기, 자연에 대한 생각, 자유 또는 의식적 소외)에도 만족하지 않는다고 말할 수 있습니다. 즉, 그는 두 가지 악 중 더 적은 것을 선택합니다. 외로움은 보상이자 저주로 이해됩니다. Lermontov의 가사는 현실에 대한 낭만적인 인식을 조건으로 인간과 세계 사이의 절대적인 반대인 극대주의적 부정이 특징입니다.

“나는 혼자입니다. 기쁨이 없습니다.
벽은 사방이 비어 있습니다.
…
밤의 침묵 속을 걷는다
무반응 센티넬."
"죄수", 1837.

점차적으로 Lermontov의 작업에서 서정적 "나"는 작가와 거리를두고 영웅이 다른 것을 위해 태어 났기 때문에 평화가 이질적이며 포로와 수동성 생활이 불가능한 낭만적 인 이미지가 나타납니다.

"나는 천사나 천국을 좋아하지 않아
전능하신 하나님께서 창조하신 것입니다."

여기서 소외의 동기는 다소 다르게 들립니다. 서정적 영웅은 현실뿐만 아니라 비현실 세계에서도 이질적인 것으로 밝혀졌습니다.

“나의 악마처럼 나는 악의 선택을 받은 자입니다.
악마처럼, 교만한 영혼을 가지고,
나는 사람들 사이에서 태평하게 떠돌이,
세상과 천국은 이방인이다."
"나는 천사나 천국을 지지하지 않는다...", 1831.

낭만주의 시대의 작가인 레르몬토프는 신비주의가 특징이다. 이런 관점에서 보면 악마의 이미지가 중요하다. 시 "나의 악마"(1829)에서 작가는 삶과 감정, 경험에 지친 영웅을 묘사합니다. 악마는 다른 사람에게 공감을 불러일으키는 모든 것에 무관심합니다.

"그는 순수한 사랑을 경멸했고,
그는 모든 기도를 거절한다
그는 피를 무관심하게 본다.”

여기서 악마의 외로움은 절대적에 가깝습니다. 왜냐하면 그는 어떤 세계에서도 소울메이트를 찾을 수 없기 때문입니다. 사람과 뮤즈 모두 그를 피합니다. 같은 이름의 시에도 악마의 이미지가 등장한다. 여기서 서정적 영웅은 집중된 외로움과 존재의 무의미 함을 구현합니다. 천국을 위해 노력하면서 지상 생활에서 행복을 찾는 비극은 과도기 시대의 인격을 찾는 비극으로 나타납니다. 연의 리듬에 따른 즐거운 삶의 박동은 서정적 영웅의 무관심을 더욱 끔찍하게 만듭니다. Lermontov의 악마는 악령이 아니며 작가에게 악은 성취되지 않은 선이라고 말할 가치가 있습니다.

Lermontov의 서정적 영웅과 서정적 "나"의 이미지는 주제뿐만 아니라 대상, 즉 배우뿐만 아니라 행동이 지시되는 대상으로도 나타납니다. 자기 분석은 실망스러운 결론으로 ​​이어집니다. 선에 대한 원래의 열망에 대한 의심이 생기고 아름다운 것에 대한 믿음이 사라집니다.

"우리는 존재의 잔을 마신다.
눈을 감은 채...
그러면 비어있는 것을 볼 수 있습니다
황금잔이 있었어요
그 안에 술이 있었다는 것은 꿈이고,
그리고 그녀는 우리 것이 아닙니다!
"생명의 컵", 1831.

1830년부터 낭만적인 진부함을 폭로하기 위해 시인의 시에 낭만적인 아이러니가 나타나기 시작했습니다.

“무거운 열정을 추구하지 마십시오.
그리고 하나님께서 주시는 한,
즐거운 시간의 꿀을 마셔보세요.
그리고 슬픔은 저절로 올 것입니다.
…
마음은 어리석은 생물이다.
하지만 마음만 먹으면 살 수 있어요.
그리고 미친 흥분
너도 길들일 수 있어..."
"협의회", 1830.

인생을 즐기라는 조언이 다른 Lermontov 대사와 반대라는 점은 주목할 만합니다. “나는 살고 싶어요! 슬픔을 원해..." 부정적인 감정 경험을 거부하는 것은 본질적으로 실제 생활을 거부하는 것이며 조언을 따르는 사람들은 스스로를 유휴 존재로 파멸시킬 것입니다. 끊임없는 오락은 개성의 상실과 내면 세계의 깊이로 이어질 수 있습니다. 시인의 입장에서는 그런 삶이 누구에게나 거절당하는 것보다 훨씬 더 큰 슬픔인 것 같다.

“나는 그 사람 때문에 온 세상을 잊어버렸어요.
이 잊을 수 없는 순간을 위해;
그런데 지금은 거지 같아요.
소외된 듯 혼자 방황한다!..."

이 의미에서 "소외된"이라는 단어를 처음 사용한 사람은 Lermontov였습니다. 그리고 이 시는 사랑시로 분류됨에도 불구하고 그 단어는 사랑이라는 주제의 범위를 넘어선다. 드라마틱한 결말로 이어집니다.

“그래서 밤의 어둠 속을 여행하는 사람은
들불이 보이면,
그를 쫓아가서... 손으로 그를 붙잡고...
그리고-미끄러지는 발 아래의 심연!
“K***(아름다움으로 나를 매료시키지 마세요!)”, 1829.

각 4행은 텍스트에 특별한 억양을 부여할 뿐만 아니라 영원한 운명에 대한 인식을 구성하고 두껍게 하는 느낌표로 끝납니다.

현실주의로 가는 길

Lermontov의 성숙한 가사 전체와 마찬가지로 "Duma"에서도 깊은 생각이 감정적 해석과 합쳐집니다. 현대 사회영적으로 비어있는 것처럼 보입니다. 시에는 링 구성이 있습니다. 시작:

“저는 우리 세대를 슬프게 봅니다!
그의 미래는 공허하거나 어둡다.”

서정적 영웅-서정 작품의 진술 주제, 가사의 일종의 성격.

텍스트의 저자와 동일하지 않은 서정적 영웅의 개념은 Yuri Tynyanov의 작품에서 발생했으며 Lydia Ginzburg, Grigory Gukovsky, Dmitry Maksimov와 같은 연구자들에 의해 개발되었습니다. 일부 연구자들은 시인의 서정적 자아 개념을 서정적 영웅과 구별합니다.

Irina Rodnyanskaya가 Lermontov의 서정적 영웅과 관련하여 언급했듯이 서정적 영웅은 다음과 같습니다.

개인적인 운명에 대한 중요한 확신을 부여받은 사람으로서 광범위한 서정적 작곡 (주기, 시집, 서정시, 가사 전체)의 텍스트에서 나오는 작가 시인의 일종의 예술적 이중, 심리적 내면 세계의 명확성, 때로는 소성 확실성의 특징(외모, "습관", "자세")이 있습니다. 이런 식으로 이해하면 서정적 영웅은 위대한 낭만주의 시인 J. Byron, G. Heine, M. Yu. Lermontov의 발견이었습니다. 이는 이후 수십 년 및 기타 방향의 시에서 널리 물려받은 발견입니다. 유럽 ​​낭만주의의 서정적 영웅은 작가-시인의 성격(작가의 자기 이미지에 대한 "영혼이 가득한" 개념적 진실로서)과 극도로 일치하는 동시에 그것과 가시적인 불일치에 있습니다. 그의 "운명"은 영웅의 존재에서 제외됩니다). 즉, 이 서정적 이미지는 작가의 의식 전체에 따라 구성되는 것이 아니라 미리 정해진 '운명'에 따라 의식적으로 구성되는 것입니다.<...>일반적으로 서정적 영웅은 낭만적 인 운동의 틀 내에서 발생한 특별한 유형의 독자 인식 인 청중에 의해 추가로 생성됩니다.<...>. 독자의 의식을 위해 서정적 영웅은 시인이 세상에 물려받은 시인에 대한 전설적인 진실, 자신에 대한 전설입니다.

Lydia Ginzburg에 따르면 서정적 영웅은 "주제뿐만 아니라 작품의 대상"입니다. 즉, 묘사와 묘사가 일치하고 서정시는 그 자체로 닫힙니다. 이 경우 서정적 영웅은 자연스럽게 주로 서정적 범주의 본질인 자신의 감정과 경험에 중점을 둡니다. 문학 비평의 확립 된 전통에 따라 특정 작가의 전체 작품 모음을 작가의 저격과 관련하여 고려할 때만 서정적 영웅에 대해 이야기 할 수 있습니다. 보리스 코만(Boris Korman)은 “서정적 영웅은 의식의 주체 중 하나이다.<…>그는 직접적인 평가의 관점에서 볼 때 주체이자 객체입니다. 서정적 영웅은 의식의 담지자이자 이미지의 주체이다."

서정적 영웅

서정적 작품에서 작가의 의식을 표현하는 형태 중 하나. 서정시에서 시인의 이미지는 자신의 생각과 감정을 표현하지만 일상적인 성격으로 축소될 수는 없습니다. 말과 경험의 주제이자 동시에 작품 이미지의 주요 대상이자 이념적, 주제적, 구성적 중심입니다. 서정적 영웅은 특정한 세계관과 개인의 내면 세계를 가지고 있습니다. 정서적, 심리적 통일성 외에도 전기와 특성까지 부여받을 수 있습니다. 모습(예를 들어 S.A. 예세니나그리고 V.V. 마야코프스키). 서정적 영웅의 이미지는 M. Yu의시에서와 같이 시인의 작품 전반에 걸쳐 드러납니다. 레르몬토프, 때로는 특정 기간이나 시적주기 내에 있습니다.
서정적 영웅이라는 용어는 Yu.N.이 처음 사용했다. 티냐노프 A.A. 블록"Blok"(1921) 기사에서 모든 시인과시에 적용되는 것은 아닙니다. 서정적 "나"는 때때로 개별 정의가 없거나 완전히 없습니다 (예를 들어 A.A. 페타). 대신 시가 전면에 등장합니다. 일반화된 서정적 “우리”(“To Chaadaev”, “The Cart of Life” by A.S. 푸쉬킨), 풍경, 보편적 주제에 대한 철학적 토론, 또는 작가의 세계관 및/또는 말투와 대조되는 "역할극 가사"의 주인공("Black Shawl", "Imitations of the Koran", "The Page, 또는 15주년”, “나는 여기 Inezilla” ..." - A. S. Pushkin, "Borodino" - M. Yu. Lermontov, "Gardener", "Moral Man", "Philanthropist" - N. A. 네크라소바등.).

'서정적 영웅' 개념의 특징

서정적 시적 억양 음색

서정적 영웅은 경험, 생각, 감정이 반영된 서정적 작품 속의 영웅의 이미지입니다. 작가의 삶의 특정 사건과 관련된 개인적인 경험, 자연, 사회 활동 및 사람에 대한 태도를 반영하지만 작가의 이미지와 결코 동일하지는 않습니다. 시인의 세계관의 독창성, 관심, 성격 특성은 그의 작품의 형식과 스타일에서 적절하게 표현됩니다. 서정적 영웅은 특정한 것을 반영합니다. 캐릭터 특성그 시대의 사람들, 그 계급이 독자의 영적 세계 형성에 큰 영향을 미치고 있습니다.

서정적 영웅은 서정작품에서 인물의 묘사에 있어서 중요한 개념이다. 이 개념의 내용과 경계, 서정시의 분석에서 "서정적 영웅"이라는 용어의 사용이 얼마나 정당한지에 대한 질문은 문학 이론가들 사이에서 논쟁을 불러일으킵니다.

한편 최근 수십 년 동안 서정적 영웅을 대신하여 시를 쓴 사람을 부르는 것이 관례입니다. 대개, 내면 세계서정적 작품에서 드러나는 것은 바로이 사람, 삶에 대한 그의 생각입니다. 이러한 이해에서 서정적 영웅은이 사람이시의 저자와 일치하는지 아니면 그와 다른지 여부에 관계없이 서정적 작품에서 창조 된 사람의 이미지입니다. 이 경우 서정적 영웅은 서정적 작품의 발화 주제, 즉 서정적 주제와 동일시됩니다. 따라서 "서정적 영웅"이라는 용어 대신 "시인", "작가"라는시에 표현된 생각, 감정, 분위기의 정체성을 나타내는 단어를 사용할 수 있습니다. 예를 들어, "다시 방문했습니다 ..."라는시에서 미래에 대해 생각한 "서정적 영웅"이 아니라 "젊고 익숙하지 않은"부족과 Nekrasov의 경우 푸쉬킨이라고 간단히 말할 수 있습니다. 시 "정문에서의 반사" 러시아 국민에게 쓴 말로 말하는 것은시의 저자입니다.

Pushkin, Nekrasov, Tyutchev는 서정적 영웅이없는 작사가입니다. 서정적 작품 속 작가의 이미지는 실제 성격, 즉 시인 자신의 성격과 합쳐진 것 같습니다. 이 이미지를 서정적 영웅이라고 부르는 것은 부적절합니다. 왜냐하면 연구원 L. Ya. Ginzburg가 정확하게 지적했듯이 서정적 영웅은 "항상 반영된 것과 분리된 반영이기 때문입니다." 일인칭으로 쓴 시에서 서정적 주제가 시의 저자인 시인과 어느 정도 다를 때 서정적 영웅에 대해 이야기해야 합니다. 이러한 불일치의 변형은 다를 수 있습니다. 때때로 시인들은 시인의 "나"와 그들이 쓴 사람의 "나" 사이의 불일치 순간을 강조합니다. 시인은 다른 사람이나 자신에게 낯선 사람의 역할에 익숙해지고 "서정적 가면"을 씁니다. 때로는 차이점이 그다지 명확하지 않은 경우도 있습니다. 예를 들어, 작가의 영적 세계, 서정적 작품의 기초를 형성하는 그의 내면 경험은 동시대 사람들 그룹의 영적 세계의 일부일 뿐일 수 있습니다.

"서정적 영웅"이라는 용어는 Yu N. Tynyanov가 1921년 "Blok" 기사에서 처음 사용했다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 그는 Blok의 전기와 성격, 그리고 그의 시에서 창조된 인물의 이미지 사이의 불일치를 발견했습니다. 연구자는 많은 시인들의 가사에 내재된 중요한 특징을 지적했다. 실버 에이지" 서정적 영웅은 Blok의 시에만 등장하는 것이 아니라 시인 자신이 수년에 걸쳐 창조한 '길'에 대한 신화를 바탕으로 합니다. 서정적 영웅의 존재는 Andrei Bely, Fyodor Sologub, Valery Bryusov, Nikolai Gumilev, Anna Akhmatova, S. Yesenin 및 기타 20세기 초 시인들의 시에서 가장 중요한 특징입니다.

"서정적 영웅"이라는 용어는 서사시 작품, 가장 자주 시를 분석하는 데 자주 사용됩니다. 일부 문학학자들은 『유진 오네긴』과 『유진 오네긴』에 등장하는 ‘서정적 영웅’에 대해 이야기하기도 한다. 죽은 영혼" 아마도 이러한 경우에는 작품에서 목소리가 공개적으로 들리는 작가를 의미하거나 "서정적 영웅"이라는 개념이 "자전적 영웅", "저자의 이미지"와 같은 다른 개념을 대체합니다. "서정적 영웅"이 서정적 작품의 "영웅"이기 때문에 그러한 대체는 결코 정당화되지 않습니다. 가사를 일종의 문학으로, 서정성을 텍스트에 표현된 특별한 종류의 주관성, 개방성, 일련의 분위기 및 경험으로 식별하는 것은 올바르지 않습니다.

따라서 서정적 영웅은 일반적으로 실존 적 특징을 가지고 있지 않습니다. 초상화, 이름, 나이가 없으며 그가 속한 성별 (남성 또는 여성)조차 명확하지 않습니다. 서정적 영웅은 거의 항상 시간과 공간 외부에 존재합니다. 그의 경험, 감정, 감정은 "항상", "어디서나" 흐릅니다.

서정적 작품을 읽는 독자는 그가 누구와 이야기하고 있는지, 누구의 연설을 듣고 있는지, 누구에 대해 예상치 못한 친밀한 것들을 많이 배우고 있는지 궁금해하지 않을 수 없습니다. 물론 작가의 목소리는 성별을 불문하고 어느 작품에서나 들을 수 있다. 이러한 관점에서 보면 서사시 '전쟁과 평화', 드라마 '세 자매', 펫의 서정적 미니어처 사이에는 특별한 차이가 없습니다. 다른 것이 중요합니다. 서정시에서는 작가의 목소리가 의미론적 중심이 되며, 시를 하나로 묶어 전체적이고 통일된 진술로 만드는 사람은 바로 작가입니다.

서정적 "나"는 시마다 다르게 들리며, 다른 의미는 다음과 같습니다. 때로는 시인이 문학에 존재하는 "나"와 실제 "나"의 완전한 통일감을 주는 것이 중요합니다. 그러나 그것은 또한 다르게 발생합니다. Andrei Bely 컬렉션 "Ashes"(1928)의 재발행 서문에서 다음과 같이 썼습니다. "... 서정적 "나"는 B. N. Bugaev의 "나"가 아니라 스케치 된 의식의 "우리"입니다. (Andrei Bely), 1908년에 그는 1년 동안 들판을 달리지 않고 논리와 시의 문제를 연구했습니다.” 고백은 매우 심각합니다. Andrei Bely는 그의 시에서 "다른 것"을 보았지만 아마도 시인의 가장 중요한 책의 중심이었던 것은 바로 이 "다른 것"이었습니다. 그러한 현상을 어떻게 불러야 할까요?

Bely의 서문이 나오기 몇 년 전에 Yu. Tynyanov의 기사 "Block"이 작성되었습니다. 여기에서 연구원은 시인 Blok과 남자 Blok을 날카롭게 분리하면서 다음과 같이 썼습니다. "Blok은 Blok의 가장 큰 주제입니다... 그들은 지금 이 서정적 영웅에 대해 이야기하고 있습니다." 다음으로 Tynyanov는 Blok의 시에서 모든 사람에게 친숙하고 실제 A. Blok과 병합되는 것처럼 보이는 이상한 이미지가 어떻게 형성되는지, 이 이미지가 시에서 시로, 컬렉션에서 컬렉션으로, 볼륨에서 볼륨으로 전달되는 방법을 설명합니다.

두 관찰 모두 "일반적으로"시와 연결되어 있지 않지만 동일한 창작 시스템, 즉 러시아 상징주의에 속하는 특정 시인과 연결되어 있습니다. Bely도, Tynyanov도, 후자의 진지한 학생들도 이 용어를 시의 전체 세계로 확장하려는 의도는 없었습니다. 더욱이 '서정적 영웅론'에서는 대부분의 텍스트가 서로 다른 법칙에 따라 구성되며, 서정적 영웅은 특정한 개념이라고 가정합니다. 그 구체적인 내용이 무엇인지 알아 봅시다.

시인의 삶은 비록 전기적 기반으로 쓰더라도 그의 시와 합쳐지지 않습니다. 삶의 거의 모든 사실이 시와 뗄래야 뗄 수 없게 연결되고 운문의 궤도로 끌려 가기 위해서는 서정적 영웅이 필요합니다. 이것은 한시의 영웅이 아니라 전체의주기, 컬렉션, 볼륨, 창의성의 영웅입니다. 이는 엄밀히 말하면 문학적인 현상이 아니라 예술과 실존의 경계에서 발생하는 현상이다. 이러한 현상에 직면한 독자는 갑자기 Akhmatova의 "영웅 없는 시"의 불행한 편집자 위치에 있게 되어 "누가 작가이고 누가 영웅인지" 파악할 수 없게 됩니다. 작가와 영웅 사이의 경계는 불안정하고 파악하기 어려워집니다.

시인은 주로 자신에 대해 글을 쓰지만, 시인은 다르게 글을 씁니다. 때로 서정적인 "나"는 시인의 "나"와 동일성을 찾으려고 노력합니다. 그런 다음 시인은 "중개자" 없이 수행합니다. 그런 다음 시는 푸쉬킨의 "내가 시끄러운 거리를 헤매고 있습니까...", "Sleeping at"과 같이 나타납니다. 바다” Tyutchev 또는 “August” Pasternak.

그러나 그것은 또한 다르게 발생합니다. Lermontov의 초기 가사는 거의 일기에 가까운 깊은 고백적입니다. 그러나 그의시를 통과하는 사람은 Lermontov가 아니라 시인과 가깝지만 그와 같지 않은 다른 사람입니다. 텍스트는 한 행에만 살고, 다른 행을 당기고, 세 번째 행을 떠올리고, "그들 사이에" 무슨 일이 일어났는지 생각하게 하며, 날짜, 헌정, 텍스트 누락 및 해독하기 어려운 힌트는 특별한 의미론적 역할을 얻습니다. 여기의 시들은 (방금 인용한 경우처럼) 자급자족하거나 폐쇄된 세계가 아니라 궁극적으로 무한한 사슬의 연결고리입니다. 서정적 영웅은 일종의 "점선" 플롯 개발의 초점이자 결과로 나타납니다.

서정적 영웅은 매우 모호하지 않을 수 있습니다. 러시아 낭만주의의 시를 기억해보자. 대부분의 독자들에게 Denis Davydov는 멋진 시인 후사르이고, 젊은 Yazykov는 시인 학생이고 Delvig는 "유휴 나무늘보"입니다. 가면은 전기 위에 겹쳐져 있지만 예술적으로 구성된 것으로도 밝혀졌습니다. 시에 대한 전체적인 인식을 위해 독자는 Davydov의 군사 이론 작업, Delvig의 쓰라린 운명과 심각한 질병에 대해 알 필요가 전혀 없습니다. 물론 서정적 영웅은 '전기적 하위 텍스트' 없이는 생각할 수 없지만 하위 텍스트 자체는 창의성의 기본 정신에 따라 시화됩니다.

우리는 또한 서정적 영웅이 '불변의 인물'이 아니라 삶이 시화되고 시가 사실을 호흡하는 경우에 등장한다는 것을 이해해야 합니다. V. Zhukovsky가 낭만주의 시대의 마지막 시에서 쓴 것도 당연합니다.

그리고 그 당시 나에게는 그랬다.
삶과 시는 하나다.

일종의 서정적 '폭발'을 특징으로 하는 낭만주의 문화와 함께 시인의 삶 자체가 거의 파탄에 이르렀을 때 예술 작품, - 작가의 이상한 "이중"인 서정적 영웅의 등장이 연결되어 있습니다. 상징주의 시대와 함께 다시 탄생합니다. 낭만주의와의 깊고 심각한 논쟁 속에서 자란 Baratynsky 또는 Nekrasov의 성숙한 작품이나 상징주의를 주장한 시인 Mandelstam, Akhmatova, 고 Pasternak 및 Zabolotsky. 후자의 특징 인 문학의 장난스러운 모든 것에 대한 적대감도 우연이 아닙니다. Pasternak의 엄격한 말은 Zhukovsky에 대한 예상치 못한 대답처럼 들립니다.

감정에 따라 대사가 결정될 때.
노예를 무대로 보내고,
그리고 이것이 예술이 끝나는 곳입니다
그리고 흙과 운명이 숨을 쉰다.

수세기에 걸쳐 대화를 통해 러시아 시적 전통의 복잡한 전체를 구성한 위대한 시인들을 비교하지 말자 다른 것을 이해하는 것이 중요합니다. 서정적 영웅은 시인에게 많은 것을 주지만 시인에게도 그 이하의 것을 요구하지 않습니다. 위대한 시인의 서정적 영웅은 신뢰할 수 있고 가소성 측면에서 구체적입니다. 이것이 Blok이 "세 권을 통해" 먼 길을 가는 방식입니다. Blok은 아무 말도하지 않고 "3 부작"이라고 불렀습니다. "3부작"에는 시인의 편지에서 두 번 이상 언급된 "서정적 음모"가 있습니다. "아름다운 여인에 관한 시"의 통찰력부터 2권의 아이러니, 회의론, 눈, 불 같은 바카날리아를 거쳐 새로운 이미 다른 삶의 수용, 3권의 새로운 사람의 탄생까지. 주기를 구성하고 최종 구성 솔루션을 개발할 때 Blok을 안내하는 것은 순수한 연대기가 아니라 전체의 논리라는 것이 오랫동안 알려져 왔습니다. 3권에 있는 많은 시가 2권에도 들어있습니다. 내부 이야기"서정적 영웅"은 시인에게 재배치를 지시했습니다.

시인과 자신의 창조물과의 관계가 항상 목가적인 것은 아니며, 시인은 독자에게 이미 친숙한 낡은 가면에서 벗어날 수 있다는 점에 유의하십시오. 이것이 Yazykov에게 일어난 일입니다. 그의 후기시는 술에 취한 Dorpat bursh의 모습에 맞지 않으며 새로운 스타일, 새로운 유형의 시적 사고로의 전환은 독자와의 접촉 형태로서 기존 역할과의 단절을 요구했습니다. 서정적 영웅을 거부하는 것은 "오래된" 야지코프와 "새로운" 야지코프 사이의 명확한 경계선입니다. 따라서 저자의 "직접적인"목소리 인 "서정적 영웅"의 대조는 전체시의 역사뿐만 아니라 이것 또는 저 (모든 것이 아닙니다!) 시인의 창조적 진화에 있어서도 중요한 것으로 밝혀졌습니다.

서정적 영웅의 문제를 생각할 때 조심해야 할 점은 여기서 '빠른 결론'이 나오면 혼란을 초래한다는 점이다. 현대 시인에게서는 아주 쉽게 볼 수 있다. 대중 매체 시대의 바로 그 상황은 시인을 청중에게 극도로 가깝게 만들었고, 물론 외부적으로만 그를 이전의 "신비한 원격지"에서 떼어 냈습니다. "팝"시인들이 공연하는 무대뿐만 아니라 텔레비전도 시인의 얼굴, 독서 방식 및 행동을 "공공 재산"으로 만들었습니다. 그러나 객관적인 평가를 위해서는 관점, 모든 창의성에 대한 살펴보기, 시간적 거리가 필요하며 현대 비평가에게는 이러한 것이 박탈되어 있음을 다시 한 번 상기시켜 드리겠습니다. 서정적 영웅은 낭만주의 전통이 살아있는 한 존재한다. 독자는 I. Shklyarevsky 가사의 강렬하고 의지가 강한 영웅과 A. Kushner가 이미지를 만든 "책 소년", 우울한 "가수"B. Okudzhava를 분명히 봅니다. 시인의 실제 모습은 더 다차원적이고 더 복잡하다는 점은 굳이 설명할 필요가 없을 것이다. 이러한 이미지가 독자의 의식 속에 살고 때로는 시적 현실을 경험하는 것이 중요합니다.

물론, 누구도 이 용어를 다른 의미로 사용하라는 명령을 받지 않았습니다. 어떤 사람에게는 "저자의 이미지"와 동의어인 것처럼 보이고, 다른 사람에게는 인센티브 상, 다른 사람에게는 심각한 비난의 방법으로 보입니다. 시인은 서정적 영웅이 있느냐 없느냐에 따라 좋아지거나 나빠지는 것이 아니다. 그리고 '도구'라는 용어는 매우 깨지기 쉬우므로 주의해서 사용해야 합니다.

서정시인의 작품에 서정적 영웅이 있다고 가정해서는 안 됩니다. 서정적 영웅은 작가의 의식을 표현하는 특별한 형태입니다.

서정적 영웅의 특징은 무엇입니까?

1. 서정적 영웅은 의식의 전달자이자 이미지의 주제입니다. 그는 독자와 묘사된 세계 사이에 공개적으로 서 있으며, 독자의 관심은 주로 서정적 영웅이 어떤 사람인지, 그에게 무슨 일이 일어나고 있는지, 무엇에 초점을 맞추고 있습니다. 세계, 국가 등에 대한 그의 태도입니다.

2. 서정적 영웅의 등장은 어떤 통일성이 특징이다. 우선, 이 통일성은 내부적, 이데올로기적, 심리적입니다. 다양한 시에서 단일 인간 성격이 세계 및 그 자체와의 관계에서 드러납니다.

3. 전기적 통일성은 내면의 통일성과 결합될 수 있다. 이 경우 다양한 시를 특정 사람의 삶의 에피소드로 결합할 수 있습니다.

4. 서정적 영웅은 일반적으로 실제 사람인 시인 자신의 이미지로 인식됩니다. 독자는 창조물과 창조자를 식별합니다.

말한 바에 따르면 서정적 영웅을 한 시로 판단할 수 없다는 것이 분명합니다. 그는 시인의 전체 작품이나 그의 작품의 일부주기에서 드러납니다.

서정적 영웅의 엔드투엔드 이미지로 통합된 서정적 시스템의 예는 Lermontov의 초기 작품입니다(참조. 텍스트 공부하기, 와 함께. 58-61).

1. 가사체계란 무엇인가?

2. 서정적 영웅처럼 작가의 의식을 가사로 표현하는 이러한 형태의 특징은 무엇입니까?

그런 다음 Polezhaev, Ogarev, Yesenin, Mayakovsky (혁명 이전 창의성 기간), Blok의시에서 서정적 영웅을 독립적으로 특성화하는 것이 좋습니다. 모든 서정적 창의성은 분석 자료로 사용되어야 함을 상기시켜드립니다. 시에서 시로 분석하는 과정에서 유사한 이데올로기적, 심리적, 전기적 특징이 포착되고 그룹화되어 서정적 영웅의 단일 예술적 이미지로 결합됩니다.

이 작업을 시작하기 전에 학생은 "전기 작가와 예술적 이미지로서의 작가" 섹션을 다시 읽어야 합니다.

사실 작가. 시적 세계

위 ( "별도의 서정시의 다양한 의식 주제"섹션 참조) 텍스트에 용해되어 보이지 않는 의식의 전달자가 있다고합니다. 이러한 의식을 주제로 한 시들로 주로 또는 전체적으로 구성된 서정 체계는 작가 자신의 이미지로 통일된다.

사실 작가는 작가의 의식을 가사로 표현한 특별한 형태로 서정적 영웅과 관련이 있지만 그와는 다르다. 서정적 영웅처럼 작가 자신도 하나의 시가 아니라 전체, 시스템(또는 하위 시스템)에서 드러납니다. 그러나 서정적 영웅이 서정적 체계를 공개적으로 정리한다면 작가 자신이 그것을 숨겨서 정리한다. 작가 자신의 이미지로 통합 된 서정적 시스템에서 전경의 독자는 특정 성격이 아니라 시적 세계이기 때문입니다. 시적 세계에 대한 생각은 시인과 가장 가까운 삶의 영역과 시적 비전의 특별한 성격에 대한 생각으로 구성됩니다 28 . 시적 세계와 독자 사이에는 직접적인 인식에서 이미지의 주요 주제로서의 성격이나 현실이 굴절되는 예리한 유형의 프리즘이 없습니다 29 . 전형적인 예는 Fet의 작업입니다(텍스트 연구 pp. 62-67 참조).

우리는 학생에게 다음 질문에 답하도록 권유합니다:

1. 작가 자신으로서 작가의 의식을 가사로 표현하는 이러한 형태의 특징은 무엇입니까?

2. 시의 세계란 무엇인가?

3. 현실을 시적 세계의 형태로 재현하는 서정 체계는 서정 영웅의 이미지로 뭉친 서정 체계와 어떻게 다른가?

학생이 A. Maykov와 N. Zabolotsky의 시적 세계를 독립적으로 특성화하는 것이 좋습니다. 분석 자료는 시인의 전체 서정적 작품이어야 함을 상기시켜드립니다. 과제는 자연을 묘사하고 정신 상태를 재현하는 데 있어 많은 시의 유사점을 포착하고 이를 통합하는 공통 이념적 원리를 찾는 것입니다.