구아슈의 역사. 구아슈
구아슈는 조밀하고 불투명한 질감의 페인트로 수용성 접착제의 일종입니다. 구아슈가 건조되면 구아슈를 바른 표면이 벨벳처럼 매트해집니다. 구아슈를 사용하면 작업할 수 있습니다. 다양한 재료, 종이, 판지, 합판, 캔버스 등이 될 수 있습니다.
처음에 "구아슈"라는 단어 자체는 18세기 프랑스에서 나타났습니다. 그러나 중세 시대에도 이 페인트를 만들고 생산하는 과정은 이미 유럽에 존재했습니다. 당시 출판된 책에 등장하는 많은 미니어처는 구아슈로 만들어졌습니다. 구아슈는 르네상스 시대 예술가들에 의해 널리 사용되었습니다.
다양한 예술가들이 많은 스케치와 다양한 스케치를 만든 것은 구 아슈였으며 구 아슈로 많은 일이 이루어졌습니다. 준비 작업가장 중요한 작품까지 시각 예술, 초상화 미니어처도 이 기술로 만들어졌습니다.
해당 기간은 지난 몇 년 19세기 말~20세기 초는 미술에서 구아슈 기법을 사용하는 전성기로 간주됩니다.
World of Art 협회 회원인 러시아 예술가들은 구아슈를 사용하여 거대한 규모의 이젤 작품을 그렸습니다. 이 기술은 배우를 위한 연극 의상의 많은 스케치뿐만 아니라 연극 및 제작을 위한 다양한 세트의 스케치를 만드는 데 사용되었습니다. 그들은 또한 구아슈를 사용하여 다양한 포스터를 만들었습니다.
유명한 플레밍스 루벤스(Flemings Rubens)와 독일 화가 뒤러(Durer) 반 다이크(Van Dyck)와 같은 과거의 많은 거장들은 구아슈 기법을 작품에 사용했습니다. 구아슈는 또한 후기 예술가들(피카소, 헨리 무어 등) 사이에서도 마땅한 관심을 누렸습니다.
구아슈의 주요 특징은 불투명도입니다. 이 효과를 얻기 위해 구아슈를 만들 때 수채화를 만들 때보다 훨씬 더 많은 양의 안료와 결합 구성 요소인 아라비아 고무 역할을 하는 물질의 훨씬 더 적은 양을 포함합니다.
또한 구아슈 페인트의 구성에는 다음이 포함됩니다.
- 과일껌,
- 글리세린,
- 덱스트린,
- 알리자린 오일,
- 페놀.
생성된 혼합물은 페이스트와 같은 농도의 전체 질량이 얻어지고 상태가 균질해질 때까지 매우 조심스럽게 분쇄됩니다. 구아슈에는 접착제 성분이 많이 포함되어 있기 때문에 건조 후에도 손에 묻어나지 않으며, 캔버스, 종이, 판지 등의 도포면에서 묻어나지 않습니다. 구아슈 페인트의 일부인 글리세린은 가소성을 부여하고 물에 더 잘 용해되도록 촉진합니다.
건조 후 구아슈는 매트한 벨벳 효과를 줍니다. 건조가 완료되면 구아슈로 만든 작품은 습도가 높은 상태보다 가벼워집니다. 구아슈 페인트를 사용할 때 이러한 기능을 고려해야 합니다. 구아슈로 작업할 때 어두운 톤을 더 밝은 톤으로 덮을 수 있습니다.
표면에 너무 두꺼운 페인트 층을 바르면 페인트 층이 떨어질 때까지 페인트 층이 갈라지는 바람직하지 않은 효과를 얻을 수 있습니다.
구아슈 작업은 매우 편리합니다. 여기 중요한 점그림 작업을 하는 동안 몇 가지 변경 사항을 추가하고 생성 과정을 조정할 수 있다는 것입니다.
구아슈 페인트를 물과 함께 보통의 양으로 희석하면 불투명하게 유지됩니다. 페인트를 희석하는 물의 양이 크게 증가하면 구 아슈는 수채화 물감 고유의 거의 무중력 투명 구조를 얻습니다. 그러나 물로 희석하면 수채화는 구 아슈에서는 발생하지 않는 톤의 밝기를 잃습니다. 물로 충분히 희석한 후에도 색상이 선명하게 유지됩니다. 구아슈 물감의 이러한 특징을 이용하여 작가는 자신의 작품에서 다양한 연색 효과를 얻을 수 있다. 획의 질감적 특징도 흥미로울 것입니다.
예술가, 초보자 및 경험이 없는 사람들에게 매우 중요한 아주 좋은 기능은 구아슈의 커버 능력입니다. 연필로 만든 예비 스케치는 구아슈 페인트 층에 의해 완전히 숨겨집니다. 이러한 속성은 이미 완성된 도면을 수정할 수 있는 좋은 기회도 제공합니다.
구아슈 페인트 작업의 가장 큰 장점은 캔버스를 특별히 준비하거나 프라이머를 칠할 필요가 없다는 것입니다. 준비 없이 구아슈 페인트로 그림을 그릴 수 있습니다.
구아슈 페인트는 빨리 건조됩니다. 이를 통해 그림의 여러 영역에서 작업할 수 있으며, 캔버스의 한 조각이 건조되는 동안 다른 영역에서 작업한 다음 첫 번째 영역으로 돌아가 예술적 캔버스의 다음 레이어를 적용할 수 있습니다.
구아슈 물감 작업의 또 다른 매력은 거의 모든 도구와 물체를 사용하여 캔버스나 종이에 구아슈를 적용할 수 있다는 것입니다. 이것들은 다양한 붓과 스펀지뿐만 아니라 구겨진 종이나 천 조각, 면봉아니면 칫솔. 이러한 질감이 있는 표면은 페인팅할 때 놀라운 효과를 줍니다.
더 조밀한 레이어에 페인트를 적용할 때 몇 가지 더 효과적인 방법을 사용하여 그림의 특이한 질감을 얻을 수 있습니다.
이를 위해 다음을 사용할 수 있습니다.
- 긁는 방법
- 그림 표면에 물을 뿌리고,
- 젖고있는.
팔레트 나이프나 사포를 사용할 수 있습니다. 이 모든 것이 상상력을 일깨우고 구아슈를 사용하는 새로운 방식의 발견으로 이어집니다.
도료를 오랫동안 사용하지 않으면 건조해져 작업에 적합하지 않게 됩니다. 이 불쾌한 순간은 구아슈와 함께 있어서는 안 됩니다. 구아슈 물감을 가져오려면 작업 조건항아리에 소량의 물을 넣고 몇 시간 동안 그대로 두십시오. 그 후 구아슈 페인트를 다시 사용할 수 있습니다.
구아슈는 표현력이 보편적인 페인트라고 할 수 있습니다. 구아슈로 만든 작품은 수채화처럼 섬세하고 투명할 수 있습니다. 아니면 유화 같은 느낌을 줄 수도 있습니다.
동영상. 초보자를 위한 구아슈.
구아슈로 작업한 작품 보관하기
구아슈 그림을 수정하려면 바니시를 사용할 수 있습니다. 그런데 색깔이 많이 변하네요.
구아슈 물감으로 그린 그림은 폴더에 보관해야 합니다. 그림 사이에 티슈 페이퍼를 놓아야 합니다.
구아슈 페인트로 작품을 만든 시트를 비틀어서는 안됩니다. 페인트 층이 갈라져 떨어질 수 있습니다.
구아슈 그림을 보관하는 온도 체계는 급격한 변화 없이 균일해야 합니다. 이러한 그림은 습도가 보통인 어두운 곳에 보관하는 것이 가장 좋습니다. 불필요하게 열높은 건조한 공기로 인해 구아슈 페인트 층이 파괴됩니다.
유리 아래 액자에 넣은 그림은 수십 년 동안 지속될 수 있습니다.
포스터 구아슈는 그래픽 및 포스터 아티스트의 작업에 사용하도록 고안되었으며, 많은 이젤 아티스트도 이 구아슈를 사용합니다.
포스터 구아슈는 채도가 높고 밀도가 높으며 커버력이 뛰어납니다.
이 잉크는 배우의 의상 스케치와 연극 작품의 풍경 스케치를 만들 때 작업에 자주 사용됩니다.
형광 구아슈 페인트는 극장 공연 장식에 적극적으로 사용됩니다. 자외선, 녹색, 파란색, 보라색에서 이 구아슈는 형광을 발할 수 있습니다. 이러한 광선에서 형광 도료는 색상의 밝기 정도를 증가시켜 극장 홀의 어두운 곳에서 좋은 장식 효과를 제공합니다.
모든 구아슈 페인트와 마찬가지로 형광 구아슈도 작업할 때 물로 희석할 수 있습니다. 아쉽게도 커버력은 그리 크지 않습니다. 이와 관련하여 이러한 페인트는 프라이밍된 표면 작업에 사용해야 합니다. 형광 구아슈의 또 다른 단점은 내수성이 낮다는 것입니다. 이로 인해 열린 공간에서 형광 구아슈를 사용할 수 없습니다.
오늘의 구아슈
오랫동안 구아슈는 디자이너와 학생들의 페인트였습니다. 이제 구아슈 페인트는 전문 예술가의 창의적인 삶에 폭넓게 적용되며 아이들에게 그림의 기초를 가르치는 과정에도 사용됩니다. 구아슈 물감의 냄새는 젊은 예술가들의 창의력을 일깨울 수 있으며, 붓의 대가들은 상상력을 발휘하여 다양한 느낌을 주는 아름다운 그림을 만들기 시작합니다. 감정 상태위.
페인트 및 바니시 산업 제품이 널리 사용됩니다. 건설, 자동차, 조선 및 항공기 제조에 성공적으로 사용됩니다. 모든 것을 나열하는 것은 불가능합니다. 목조 건물과 구조물은 방부제 없이는 할 수 없습니다. 이러한 구조물은 또한 페인트 및 바니시 산업 기업에서 생산하는 난연성 화합물로 처리해야 합니다. 일상 생활에서는 페인트와 바니시 없이는 할 수 없습니다.
어린이를 위한 그림 그리기는 흥미롭고 재미있으며 미세한 운동 능력, 환상과 상상력, 색상 암기, 정신 활동의 일반적인 발달 등 다양한 기술과 능력을 개발할 수 있는 좋은 방법입니다. 현대 산업은 어린이의 발달 요구 사항에 큰 관심을 기울이고 있으므로 12가지 이상의 다양한 그리기 도구를 제공하며 그 중 대부분은 어린 예술가에게 매우 적합합니다.
구아슈는 세계에서 가장 인기 있는 액체 페인트 중 하나입니다. 전문가들은 일반적으로 그녀를 지나치게 유치하다고 부르지만 이 사실은 부모를 겁주지 않고 끌어당깁니다.
그것은 무엇입니까?
구아슈와 수채화는 종종 관련된 것으로 인식됩니다. 이것은 그러한 진술이 불공평하다는 것을 말하는 것이 아닙니다. 그들은 여러면에서 유사합니다. 차이점은 구아슈가 훨씬 더 두껍다는 것입니다. 안료와 접착제 외에도 건조된 그림의 최종 음영에 영향을 미치는 흰색(이런 방식으로 파스텔을 연상시킵니다)이 포함되어 있습니다.
좋은 수채화의 특징인 소담즙이 들어가지 않아 물에 녹인 물감이 굴러다니는 현상을 방지해줍니다. 다른 모든 측면에서 이 두 염료는 유사합니다. 구아슈로 세밀한 디테일로 크고 진지한 그림을 그리는 것은 정말 어렵습니다.최종 색상과 안료 롤링이 예측 불가능하기 때문입니다. 그러나 이것이 포스터 그래픽과 어린이 창의력에 적극적으로 사용되는 것을 방해하지는 않습니다.
처음에는 구아슈가 어린이를 위해 만들어지지 않았습니다. 이러한 유형의 혼합물을 18세기 프랑스에서는 구아슈라고 불렀습니다. 그러나 역사가들은 이 조리법이 실제로는 몇 세기 더 오래되었다는 사실을 발견했습니다. 골동품 서적중세 시대는 종종 구아슈로 묘사된 다음 수채화로 희석되는 경우가 많았습니다(약 절반). 르네상스 시대에 구아슈는 전문 예술가의 소유가 되었지만 구아슈에 더 많은 보조적 가치를 부여했습니다(주문을 위해 스케치를 만들거나 작은 초상화를 그렸습니다).
구아슈의 미술사적 중요성에 대해 이야기한다면 지난 세기 초는 전문가들이 구아슈를 사용하는 절정기로 간주될 수 있습니다. 이때 구아슈의 광범위한 사용은 러시아 그래픽에서도 일반적이었습니다(구아슈 기술은 특히 그림이 아닌 그래픽을 의미함). 예를 들어 작품에서 구아슈로 전환한 유명한 러시아 예술가로는 Alexander Benois, Isaac Levitan, Valentin Serov, Nicholas Roerich 등이 있습니다.
최근 수십 년 동안 구아슈는 두 번째 전성기를 경험했으며 이에 대한 수요는 정말 엄청납니다. 주요 소비자는 어린이이며 주요 방법 중 하나입니다. 창의적인 개발그러나 이것이 사회에 대한 가치를 손상시키지는 않습니다.
장점과 단점
경쟁사가 있을 만큼 운이 좋은 다른 창의적인 제품과 마찬가지로 구아슈에도 특정한 장단점이 있습니다. 그러나 성인 전문 예술가들은 이러한 유형의 페인트의 장점과 단점에 대한 비전을 제시할 것입니다. 우리의 경우에는 아이와 관련된 특성부터 시작하는 것이 좋습니다. 어린이의 창의적인 발달을 위해서는 다음과 같은 긍정적인 특성이 특징인 구아슈를 선택해야 합니다.
오류 수정이 용이함
이제 막 그림을 배우는 단계에서는 수정할 수 없는 실수를 겪지 않는 것이 특히 중요합니다. 실수로 인해 더 이상 노력하지 못하게 될 수 있기 때문입니다. 구아슈는 새로운 레이어가 이전 레이어를 완전히 덮을 수 있기 때문에 좋습니다. 얼룩은 단순히 칠해져 더 이상 보이지 않습니다.
이러한 다시 그리기에 너무 빠져서는 안 된다는 점에 유의하십시오. 많은 수의 레이어로 인해 그림 표면에 균열이 형성되지만 수정 가능성은 초보자에게 영감을 줄 것입니다.
저렴한 비용
평균 컬러 구 아슈 세트에는 부모에게 수십 루블의 비용이 들지만 그러한 선물은 상당히 많은 수의 그림에 충분할 것입니다. 이를 통해 소득 수준에 관계없이 모든 가족의 어린이가 그림 그리는 법을 배울 수 있습니다. 오늘날 매장에서는 흰색 페인트를 별도로 구입할 수 있습니다. 흰색 페인트가 가장 인기가 있기 때문에 편리합니다.
빠른 건조
아이들은 일반적으로 본격적인 스튜디오가 아니라 특별 수업에서 진행되는 수업에서 그림을 그리는 법을 배우며 수업을 마친 후 즉시 떠납니다. 이는 작은 예술가가 그림이 마를 때까지 기다릴 시간이 없다는 것을 의미합니다(서류 가방에 젖은 앨범을 넣을 수 없습니다).
구아슈는 가장 유명한 것 중 하나입니다. 단기모든 페인트를 건조시켜 학교 교육에 사용할 수 있습니다.
물에 대한 용해도가 좋음
종종 구 아슈는 특수 병에 액체 상태로 판매되므로 희석에 시간과 노력을 낭비하지 않고 즉시 사용할 수 있습니다. 시간이 지남에 따라 액체가 증발하고 구아슈가 건조되지만 건조된 덩어리는 간단히 물로 희석하여 원래 상태로 되돌릴 수 있습니다.
마이너스
불행히도 이 페인트에는 몇 가지 단점도 있습니다. 그들은 전문 예술가들이 일반적으로 구아슈를 진지한 작업에 합당하다고 생각하지 않는다는 사실로 이어집니다. 그리고 어린이의 경우 그 특성 중 일부가 다른 색상을 선호하는 이유가 될 수 있습니다. 일반적으로 소비자를 멈추게 하는 방법은 다음과 같습니다.
페이딩 쉐이드
혼합물에 흰색이 포함되어 있기 때문에 건조되면 페인트가 다소 변하고 더 옅어집니다. 전문 예술가에게 이것은 사실상 재앙입니다. 변화의 규모를 미리 계산하는 것은 거의 불가능합니다.아이도 실망할 수도 있는데, 이는 그림 그리는 법을 배우는 것을 좀 더 어렵게 만듭니다.
패턴 불안정
건조된 그림 위에 손가락을 대어서는 안 됩니다. 그림이 더러워지거나 그림이 번질 위험이 있습니다. 이는 포트폴리오와 모든 내용의 순도에 대한 특정 위험입니다.
구아슈는 물로 씻어내므로, 특정 조건오염의 정도는 충격적일 수 있습니다.
알레르기 가능성
일반적으로 구아슈는 대다수의 어린이에게 완전히 안전합니다. 사용 후 일부 알레르기가 발생할 수 있습니다.
이러한 상황을 방지하려면 구매하기 전에 혼합물의 구성을 주의 깊게 읽어야 합니다.
종류
구아슈는 하나의 특정 제품으로 인식되어서는 안 됩니다. 품종의 다양성이 상당히 넓습니다. 구성과 목적에 따라 크게 4가지로 구분됩니다.
전문적인
전문 예술적 구 아슈는 요즘에는 흔하지 않은 크고 진지한 그림을 만드는 데 최대한 중점을 둡니다. 매트하고 벨벳 같은 질감이 특징이며, 무엇이든 덧칠할 수 있는 높은 커버력이 특징입니다. 종이와 판지에 그림을 그리는 데 사용됩니다. 36가지 색상의 이 물감 세트는 100년 전 뛰어난 화가들이 높이 평가했을 고전입니다.
포스터
특수 포스터 구아슈에는 흰색 대신 카올린이 함유되어 있습니다. 이로 인해 그녀의 디자인은 더욱 생생해지고 색바램 현상이 덜 발생합니다. 이 품종의 이름은 가장 빈번하게 사용되기 때문입니다. 회화적 밝기가 중요한 대형 포스터나 간판을 칠하는 데 사용됩니다. 24가지 색상 세트는 이러한 요구에 매우 충분한 것으로 간주됩니다.
어린이
어린이를 위한 특별한 구아슈도 생산됩니다. 아라비아 검을 바인더로 사용하는 전문적인 것과 달리 저렴한 PVA가 보육원에 추가되어 덩어리의 가소성이 다소 감소하지만 많은 보너스를 제공합니다 (빠른 건조, 닦기에 대한 저항 증가, 그리기 능력) 종이, 합판 또는 캔버스에).
이제 막 그림 그리기를 시작하는 막내 아이들을 위해 부모들은 종종 6~9가지 색상 세트를 구입합니다. 학생과 구아슈에 관심이 있는 사람들에게는 16-18가지 색상 세트가 적합합니다.
아크릴
이러한 구아슈는 여전히 다소 드문 현상으로 남아 있지만 일부 그림 애호가가 이를 선호하게 만드는 특정 특성을 가지고 있습니다. 일반적인 구아슈의 장점을 모두 갖춘 구성에 아크릴을 첨가한 덕분에 모든 유형의 표면에 훨씬 더 잘 접착되고 기계적 손상에 대한 저항력도 더 높습니다.
아이들의 창의력을 위해 액체 형태의 병에 담긴 구아슈 페인트가 더 일반적입니다. 원하는 농도로 물로 희석하는 건조 구아슈도 있습니다. 클래식한 구아슈 외에도 형광성 또는 네온(어두운 곳에서 빛나는) 페인트로 특히 포스터 그래픽에 많이 사용됩니다.
화합물
화학적 구성 요소전형적인 구아슈는 아주 간단합니다. 필요한 색상의 안료, 바인더 및 흰색(주로 티타늄)이 포함되어 있습니다. 대부분의 희석 혼합물에는 물도 포함되어 있습니다. 액체가 증류되면 페인트에 더 좋습니다. 일반적으로 사용되는 바인더 유형에 따라 구아슈의 종류가 결정됩니다. 전문적인 예술적 다양성에서는 값 비싼 아라비아 고무가 사용되며 어린이의 창의성을 위해 이러한 기반은 일반 PVA로 대체됩니다.
덜 일반적인 것은 꿀이나 오일 베이스입니다. 이러한 물감을 사용하는 효과는 마치 유화나 꿀수채화로 그린 그림을 연상시킨다. 훨씬 더 특이한 것은 아크릴 구아슈로, 아크릴이 염료의 기초이며 향후 부정적인 외부 영향으로부터 보호해 줍니다.
이 유형의 페인트를 사용하면 아크릴 페인트로 그림을 그리는 것과 유사한 결과를 얻을 수 있습니다(그림이 전혀 더러워지지 않으며 수년 동안 보존하기 위해 추가 보호가 필요하지 않습니다).
명백한 구성 요소 외에도 구아슈에는 다음을 만드는 다른 구성 요소가 포함될 수도 있습니다. 이 유형특이한 색상. 가장 눈에 띄는 것은 형광성 페인트로, 어둠 속에서 빛날 수 있는 특수 안료가 첨가됩니다. 구아슈의 표준 구성은 일반적으로 비교적 가벼운 일반 다색 세트로 제공됩니다. 일부 유형의 페인트는 큰 캔으로 제공됩니다.
그들은 500ml 또는 심지어 1리터의 혼합물을 담습니다. 대형 용기에 포장되어 있다는 사실 자체가 이미 이 제품이 매우 전문적인 의미를 갖고 있음을 나타냅니다. 전문적인 수단그림을 그리거나 특이한 구성을 가지고 있습니다.
색상 팔레트
현대 구 아슈의 사용 가능한 색조 선택은 상당히 크며 형광 품종 및 반짝이 옵션을 포함하여 수십 가지 색조가 있습니다. 구아슈 색상의 특이성(건조 시 색조가 빠르게 흐려짐)을 고려하여 예술적 다양성에는 일반적으로 GOST로 확인된 색상 이름이 포함되어 있으므로 아티스트는 최종 결과에서 하나 또는 다른 색상을 합리적으로 기대할 수 있습니다. 다른 모든 힌트 세트에는 일반적으로 이러한 힌트가 포함되어 있지 않으므로 이해해 둘 가치가 있습니다. 밝고 막 완성된 그림은 건조 후에도 더 이상 포화 상태가 되지 않습니다.
커버력이 높기 때문에 구아슈를 사용한 페인팅은 어두운 톤부터 시작됩니다. 그 후, 그들은 밝은 부분으로 이동합니다. 그림의 검은색 또는 어두운 부분이 처음에 나타나고 흰색과 밝은 부분이 걸작의 창조를 장식합니다. 예술가는 거의 완성된 그림에 하이라이트를 배치할 기회를 갖습니다. 다양한 색상의 구아슈가 서로 잘 섞입니다.
구아슈 페인트는 불투명하고 불투명합니다. 구아슈가 마르면 가벼워집니다. 종이, 판지, 린넨, 비단, 뼈에 그림을 그리는 기술은 흰색이 수성 물감과 혼합되어 색상의 밀도와 음률을 높이기 시작하면서 일종의 수채화로 탄생했습니다.
구아슈는 이미 중세 시대에 책 미니어처에 널리 사용되었고 나중에는 스케치, 판지 및 강조 그림에 널리 사용되었습니다. 19세기 중반부터. 구아슈 페인트 생산이 시작되었습니다. 20세기에는 구아슈는 포스터 그래픽은 물론 풍경 및 디자인 작업에도 가장 자주 사용됩니다.
구아슈는 접착제 페인트입니다. 그것의 그림 같은 속성은 주로 그것이 덮고 있다는 사실에 기초합니다. 거의 불투명합니다. 이것이 수채화, 템페라 및 유성 페인트와의 주요 차이점입니다. 이 특성은 상당량의(결합제 함량 대비) 안료 및 충전제와 관련이 있습니다. 또한 은폐력을 높이기 위해 많은 구아슈 페인트에는 흰색(납, 아연, 티타늄, 중정석)이 포함되어 있어 건조된 페인트를 다소 희게 만드는 동시에 무광택 및 벨벳 같은 외관을 제공합니다.
주요특징
구아슈는 예술품과 포스터의 두 가지 유형으로 제공됩니다.
첫 번째는 주로 이젤 페인팅용이고 두 번째는 디자인 작업용입니다.
포스터 구아슈는 흰색을 카올린으로 대체하여 페인트를 덜 하얗게 만들고 더 조밀하고 더 울려퍼지게 만들어 더 덮고 색상이 풍부합니다. 구아슈 페인트는 아름답고 밝으며 물에 잘 녹습니다. 구아슈만큼 부드럽고 아름답게 들리는 다른 소재는 없습니다. 완전한 힘넓은 표면에. 이러한 모든 특성으로 인해 구아슈는 장식적인 가치가 뛰어난 그림 재료가 됩니다.
구아슈 스트로크는 빠르게 건조되므로 그림에서 브러시의 "흔적"이 특히 큰 작품에서 매우 분명해집니다. 페인트의 건조 속도를 늦추고 특유의 줄무늬 형성을 최소화하기 위해 예술가들은 때때로 페인트를 혼합하기 위한 각 큐벳에 황소 쓸개(광택 있는 표면 작업을 위해 수성 페인트에 사용되는 보습제) 10-12방울을 추가합니다. .
이미 마른 페인트 위에 젖은 페인트를 가볍게 브러싱하면 줄무늬 효과를 피할 수 있습니다. 완성된 작품의 구아슈 물감의 표면은 균일한 무광 질감을 갖고 있으나, 이 코팅이 손상되지 않도록 주의해야 한다. 거칠게 취급하거나 실수로 긁거나 긁거나 찰과상을 입으면 줄무늬가 생길 수 있으며, 손에 묻은 기름으로 인해 보기 흉한 자국이 생길 수 있습니다. 이를 방지하려면 드릴이나 얇은 면 장갑(새끼손가락을 제외한 손가락에 컷아웃이 있음)을 사용하는 것이 좋습니다.
좋은 피복력은 구아슈 페인트의 가장 중요한 특성 중 하나입니다. 이 품질을 사용하면 어두운 영역을 밝은 톤으로 덮을 수 있으며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.
아크릴 기반 구아슈 페인트
현재 전통적인 페인트 외에도 아크릴 기반 구아슈가 제공됩니다. Holbein의 "Acryl Couache"와 Turner의 "Turner Acryl Gouache"라는 두 가지 예를 들어 보겠습니다. 이 페인트는 다양한 유형의 아크릴 바인더를 사용하므로 성능 특성이 크게 다릅니다. 그러나 두 경우 모두 일반 구아슈에 비해 건조 시 페인트의 방수성이 더욱 높아집니다. 페인팅에서는 일반 구아슈와 아크릴 구아슈 레이어를 자유롭게 결합할 수 있습니다.
하얀색
미술 재료 제조업체는 아연 흰색(아연 또는 "중국식" 흰색)과 티타늄 흰색(티타늄 "영구" - 내광성 흰색)의 두 가지 유형의 흰색 구아슈를 생산합니다. 숙련된 예술가들은 티타늄 화이트에 비해 투명도가 더 높기 때문에 아연 화이트를 다른 페인트와 혼합해서만 사용합니다. 이 속성을 사용하면 고유한 색조를 선택할 수 있습니다. 이 경우 색상은 "초크 베일"로 덮이지 않고 깨끗하고 투명한 특성을 갖습니다. 티타늄 화이트는 어두운 톤을 흰색으로 완전히 덮는 데 특히 효과적입니다.
내광성
각 제조업체에는 페인트의 내광성을 평가하는 자체 시스템이 있습니다. 예를 들어 Winsor & Newton 회사는 구아슈 페인트와 수채화 물감 모두에 동일한 지정 시스템을 사용합니다: AA(우수한 내광성), A(우수한 내광성, 대부분의 사용 사례에서 페인트에 대한 저항력이 있음), B(중간 내광성) ) 및 C(저광 견뢰도).
국내 페인트는 세 그룹으로 나뉩니다.
1) 세 개의 검은색 별표로 표시된 "완전히 내광성";
2) 두 개의 별표로 표시된 "보통 광속";
3) 별표 1개로 표시된 "낮은 광속성".
구아슈 물감 판매 중
고품질 구아슈는 5, 14, 15ml 용기를 포함한 여러 유형의 튜브로 생산됩니다(37ml 튜브는 흰색과 검정색 포장에 사용 가능). 또한 다양한 용량의 플라스틱, 유리 및 금속 용기에 포장되어 있습니다. 미술 재료 제조업체도 큐벳으로 구아슈를 생산하지만 예술가들 사이에서는 인기가 없습니다. 구아슈는 개별적으로(대량) 판매하거나 상자에 세트로 판매합니다. 다른 유형의 페인트와 마찬가지로 교육용 품질의 구아슈를 제쳐두고 예술적인 페인트로 작업하는 것이 좋습니다. 외국 기업: Winsor&Newton, Talens 또는 국내 제조사: Gamma사(모스크바), 예술용 페인트 공장(St.Petersburg).
기초와 토양
일러스트레이터는 사전 인쇄 중에 분리 드럼에 쉽게 배치할 수 있는 유연한 인쇄물을 사용하여 작업하는 경우가 많습니다. 작업 복제가 계획의 일부가 아닌 경우 고품질 판지, 수채화 용 판지, 하드 보드, 판지 또는 하드 보드의 캔버스, 나무 보드 등 견고한 기반을 사용하는 것이 좋습니다. 약간의 질감이 있는 베이스를 사용하는 것이 더 좋습니다. 그러나 이러한 페인트는 뜨거운 압착 종이나 아세테이트 필름과 같은 매끄러운 표면에도 안정적으로 붙습니다. 약간의 가습기(광택 있는 표면에 쓰기 위한 시약)를 추가하기만 하면 됩니다. 색을 섞는 물.
도구 및 액세서리
수채화 도구(브러시, 팔레트 등)도 구아슈 기법에 사용됩니다. 작업하려면 물이 담긴 두 개의 용기가 필요합니다. 하나는 브러시 세척용입니다. 다른 하나는 - 더 작은 - 페인트를 혼합할 때 브러시를 적시기 위한 것입니다. 구아슈 페인팅에서는 드로잉 테이프를 마스크로 사용하는 경우가 많습니다. 작동 품질을 확인해야 합니다. 조각을 마스킹하기 전에 테이프를 매끄러운 표면에 붙인 다음 제거하면(동시에 접착제 입자가 제거됨) 접착력이 약해질 수 있습니다. 도구 중에는 헤어드라이어가 있을 수 있습니다.
일을 시작하자
그림은 원칙적으로 중간 정도의 단단한 연필을 사용하여 바닥에 직접 수행됩니다. "구아슈" 그림에는 특별한 요구 사항이 없습니다. 구아슈는 그림의 모든 오류를 수정하고 수정할 수 있는 코팅 페인트이기 때문입니다. 초보 예술가는 페인팅 과정에서 일반화할 수 있도록 신중하게 작업한 드로잉을 만들거나, 다른 경우에는 가장 일반적인 용어로만 예비 드로잉을 만들어 대부분의 내용을 전달함으로써 구아슈의 이러한 특성을 유리하게 사용할 수 있습니다. 그림을 그리는 작업. 그림을 완성할 때는 회색 먹물로 그려서 엉뚱한 곳을 씻어야 할 경우에 저장할 수 있습니다. 그런 다음 시트 전체를 얇게 희석 한 페인트로 덮으십시오 (자연이 어느 페인트인지 알려줄 것입니다). 그러면 작품의 색상이 더욱 활성화됩니다.
그 과정에서 준비 스케치가 흐려지지 않도록 첫 단계그림을 그리면 우아하고 재치 있는 기법을 사용할 수 있습니다. 그 본질은 다음과 같습니다. 그림을 완성한 후 여러 개의 얇은 Gess 아크릴 프라이머 층으로 덮습니다.
그런 다음 디자인이 나타날 때까지 사포로 프라이머 층을 샌딩합니다. 결과적으로 매끄러운 작업 표면이 형성되고 그림이 얇은 프라이머 필름 아래에 나타나므로 구아슈 층을 통해 번지거나 보이지 않습니다. 구아슈는 물로 크게 희석되어 표면에 페인트의 얇은 "베일"을 형성할 수 있습니다. 특히 밑칠을 할 때 더욱 그렇습니다. 구아슈는 빨리 마르기 때문에 캔버스에 직접 물감을 칠하는 '흥미진진한 만지작거림의 사치'는 불가능하지만, 질감이나 모양이 좋지 않아 수정이 필요한 그림 조각이 나타나고 물감이 이미 말라버린 상황이 자주 발생합니다. 그럼에도 불구하고 나중에 문제 영역으로 돌아가십시오. 페인트가 건조된 후 약간 축축하고 깨끗한 브러시로 조심스럽게 표면을 닦고 필요한 수정을 하십시오. 전통적인 구아슈는 물로 쉽게 씻겨 나옵니다. 이때 주의할 점은 붓에 물을 너무 많이 묻히지 말고, 최대한 섬세하게 써 내려가는 것입니다. 구아슈 작업 시 수채화나 아크릴에 사용되는 기존 기술 대부분을 사용할 수 있습니다. 질감을 만들려면 팔레트 나이프, 스펀지, 냅킨 또는 천 조각을 사용할 수 있습니다. 에어브러시는 그라데이션 톤을 재현하고 특수 효과를 만드는 데 사용할 수 있습니다. 또한, 기판 표면에서 페인트를 긁어내거나 재작업할 부분을 사포질하거나 강모 브러시를 사용하여 제거할 수 있습니다.
페인트 혼합
흰색을 다른 색상의 페인트와 혼합하면 색상의 밝기가 필연적으로 감소한다는 점을 기억해야 합니다. 아티스트가 원하는 색상을 얻지 못하는 경우가 있습니다. 약간 밝은 버전 대신 상당히 크게 변경됩니다. 배치에 포함된 페인트의 색조가 원본에 비해 상당히 차가워지는 경우가 있습니다. 밝기를 줄이기 위해 검정색을 추가할 때도 비슷한 문제가 발생할 수 있습니다. 이러한 이유로 때때로 다른 색상(흰색과 검정색 제외)의 페인트를 추가하여 구아슈의 색조 강도를 실험해야 합니다. 예를 들어 황토색에 밝은 카드뮴 노란색을 추가하면 후자의 색조 강도를 높일 수 있습니다. 밝은 카드뮴 노란색 톤의 강도를 줄이려면 밝은 황토색을 추가할 수 있습니다.
기술적 특징
구아슈로 작업할 때는 건조되면 색상과 톤이 크게 변(밝아짐)된다는 점을 명심해야 합니다. 산화크롬, 카드뮴, 코발트, 연황토, 황금황토, 에메랄드그린이 가벼워집니다. 울트라마린, 크라플라키, 내추럴 시에나, 번트 시에나는 어둡게 했다가 밝아집니다. 어둡게 하기: 한사 옐로우, 오렌지. 동시에 표백되지 않은 페인트는 표백된 페인트보다 덜 변화합니다.
첫째, 연습은 구아슈의 불편함을 극복하는 데 도움이 될 것이며 둘째, 색상, 즉 미리 희석하고 건조 테스트를 거친 색상을 사용하는 것입니다. 색상 작업은 초보 아티스트에게 권장되어야 합니다. 이 방법을 사용하면 제한된 수의 색상 관계의 모든 풍부함을 활용하는 방법을 배울 수 있습니다. 색상 작업 능력은 구아슈 페인팅의 장점 중 하나라고 말할 수도 있습니다. 색상 작업을 위해 초보 예술가는 향후 작업의 회화적 솔루션의 기초가 될 주요 색상을 결정해야 합니다. 그런 다음 각 페인트를 별도의 병에 희석하고 작업을 시작하기 전에 먼저 건조된 페인트의 색상이 의도한 색상과 일치하는지 확인해야 합니다. 매번 4-5개의 색상이 필요합니다. 이들을 함께 혼합하면 필요한 중간 색상을 얻을 수 있습니다. 건조 시 얻은 색상의 색상을 알면 서로 혼합하여 심각한 실수를 저지를 위험이 없습니다. 구아슈가 액체 사워 크림이 될 때까지 물로 희석하고 가능하면 얇고 균일한 층으로 바르는 것이 가장 좋습니다. 한 색상이 아직 젖어 있을 때(그러나 젖지 않은 경우) 한 색상을 다른 색상과 혼합하거나 완전히 건조한 층 위에 페인트하는 것이 가장 좋습니다. 이전에 바른 컬러를 흐리게 하기 위해 같은 부위에 브러시를 문지르지 마세요.
구아슈가 표면에 웅덩이를 형성해서는 안 된다는 점을 기억하십시오. 이러한 웅덩이는 건조되면 더 이상 덮거나 그늘을 만들 수 없는 접착성 가장자리 또는 반점을 제공합니다. 해당 부위를 적신 후 칼이나 메스로 제거할 수 있습니다. 그리고 건조 후에야 다시 덮습니다.
너무 두꺼운 층에 구아슈를 바르면 접착제 얼룩이 생기거나 빛이 나거나 접착되지 않을 수 있습니다. 따라서 주로 메스를 사용하여 도료를 씻어내거나 제거한 후 수정해야 합니다.
2003년 4(32)호 잡지 "Art Council"의 기사를 바탕으로 함
당신은 아이에게 그림 그리는 법을 가르치기 위해 아름다움을 소개하기로 결정했습니다. 아니면 스스로 '옛날을 떨쳐버리고' 그런 모습을 그려낼 수도 있어요. 하지만 어떤 색상을 선택하는 것이 가장 좋은지 알 수 없습니다. 그것을 알아 봅시다.
페인트의 분류
페인트는 구성, 일관성 및 냄새가 서로 다릅니다. 다음은 그리기에 적합합니다.
- 수채화;
- 구아슈;
- 아크릴;
- 기름;
- 손가락.
수채화보다 나은 것이 있을까요?
이 유형의 페인트는 모든 사람에게 친숙합니다 (말하자면 먼 어린 시절의 인사). 수채화를 사용하면 (그런데 중국인이 발명했습니다) 복잡한 풍경을 그릴 수 있습니다. 결국 약 40 가지 색상과 심지어 엄청난 수의 다양한 색조가 있습니다.
이 유형의 페인트의 좋은 점은 무엇입니까? 친환경적이기 때문에 순수한 제품, 아이들이 여가 시간을 보내도록해도 두렵지 않습니다. 그림을 그리게 해주세요! 아마도 그들은 Repin이나 Aivazovsky가 될 것입니다. 수채화로 만든 그림은 경쾌함, 자연스러움, 가벼움 및 투명성으로 구별됩니다.
이 페인트는 무엇으로 만들어지나요?
- 투명수지. 다양한 종류의 아카시아 즙을 건조하여 얻습니다.
- 과립 설탕(또는 글리세린).
- 제품의 품질 특성을 향상시키는 가소화 물질.
중요한! 수채화의 모든 장점에도 불구하고 경고해야 할 한 가지 점을 잊지 마십시오. 필수적인방부제(예: 많이 사랑받지 못하는 페놀)도 포함됩니다. 그러므로 그것을 사용할 때 그것을 잊지 말고 부주의의 기적을 보여서는 안됩니다.
우리는 우리만의 페인트를 만든다
물론, 매우 통찰력 있는 일부 전문가는 집에서 만든 페인트를 살펴보고 사용하려고 시도한 후 "걸작"예술 작품을 만드는 것은 불가능하다고 코웃음을 칠 것입니다. 그러나 우리 손으로 집에서 만든 페인트를 옹호하기 위해 우리는 다음과 같은 주장을 제시합니다.
- 아이들과 함께하는 일상 활동에 좋습니다(특히 미취학 연령), 손 피부에 닿지 않고 쉽게 닦아질 수 있기 때문에 (그리고 옷에 묻으면 쉽게 씻을 수 있습니다);
- 상품을 구매하기 위해 소매점을 자주 방문할 필요가 없습니다(집에 항상 재고가 있습니다).
- 색상이 서로 섞이지 않고 깨끗하게 유지됩니다.
- 그들은 밝은 색을 띠고 버터처럼 미끄러집니다.
그럼 시작해 보겠습니다. 필요할 것이예요:
- 베이킹 소다 - 4 큰 스푼;
- 식초 - 2 큰술;
- 가벼운 시럽 - 1/2 큰 스푼;
- 전분 (바람직하게는 옥수수) - 2 큰술;
- 액체 또는 분말 형태의 염료(식품에만 해당)
- 적합한 용기(예: 머핀이나 얼음통).
고체 수채화 물감을 만드는 알고리즘
수채화 물감 만드는 방법:
- 소다와 식초라는 두 가지 구성 요소를 주둥이가 있는 용기에 완전히 섞습니다(그러면 혼합물을 틀에 붓는 것이 매우 편리합니다).
중요한! 천천히 시간을 가지십시오. 쉿하는 소리가 멈출 때까지 기다리십시오. 그런 다음 계속해서 "만들기"를 진행합니다.
- 전분과 시럽이라는 두 가지 재료를 추가합니다. 덩어리가 남지 않도록 모든 것을 철저히 섞으십시오.
- 혼합물을 틀에 붓습니다.
- 염료의 포장을 풀고 틀에 추가합니다.
참고로! 틀이 작기 때문에 이쑤시개나 성냥을 사용하여 염료를 섞습니다. 우리는 모든 일을 매우 신속하게 처리합니다. 1분 이내에 완료해야 합니다. 그리고 한 가지 더 뉘앙스: 페인트의 농도가 약간 묽은 것으로 판명되면 약간의 전분을 추가하십시오.
- 페인트를 말리십시오. 이 작업은 1~2일이 소요됩니다(새로 준비된 페인트가 담긴 트레이를 배터리 위에 놓으면 건조 과정이 더 빨라집니다).
완전히 건조되면 브러시를 물에 담그고 조각을 시작하세요!
구아슈 페인트도 좋은 선택입니다
이 유형의 페인트는 전문 예술가와 방금 이 길을 시작한 사람들 모두에게 사랑받고 있습니다. 그러나 구 아슈는 매우 풍부하고 밝은 색상을 가지고 있기 때문에 선택이 좋습니다. 두껍고 기름진 질감. 구아슈 물감은 포스터 물감(농도가 두껍고 밝으며 디자인 작업에 사용)과 아트 물감으로 구분됩니다.
구아슈? 질문은 매우 간단합니다. 이 유형의 페인트는 수채화의 "직접적인 친척"입니다. 이 조성물은 동일한 착색 입자와 동일한 수용성 접착제 기반 성분을 포함합니다. 유일한 차이점은 구아슈에 천연 흰색이 추가되어 더 높은 밀도, 섬세한 벨벳 및 백색도를 제공한다는 것입니다. 수채화나 구아슈를 사용하여 그린 그림은 전율, 부드러움, 생동감이 특징입니다. 다른 장비와 혼동될 수 없습니다.
왜 유성 페인트를 사용하지 않습니까?
모든 것은 매우 간단합니다. 페인트가 유성이므로 무엇이 포함되어 있다는 뜻입니까? 맞습니다-기름. 역사는 누가 그것을 발명했는지에 대해 침묵합니다. 이런 유형의 페인트는 집에서 그림을 그리는 어린이에게는 거의 적합하지 않습니다. 그러나 전문 예술 기관에 다니는 어린이 (미래, 아마도 뛰어난 예술가)에게는 매우 적합합니다 (결국 어린이는 건강에 해를 끼치 지 않고 사용하는 방법을 알고 있습니다).
유성 페인트는 무엇으로 만들어지나요? 주로 섞여있어요 아마씨유, 이는 독특한 방식으로 처리되었습니다. 기술적 처리. 이 주성분 외에도 제품에는 수지(알키드)와 페인트를 빠르게 건조시키는 물질이 포함되어 있습니다. 그리고 이것은 중요한 세부 사항입니다.
유성 페인트의 장점은 무엇입니까? 오랜 시간이 지나도 색상은 밝고 짙게 유지된다는 사실입니다.
아크릴 물감을 사용해 보세요
오늘날 아크릴은 매우 인기 있는 코팅으로, 수십 년 전에는 일반적으로 누구에게도 알려지지 않았습니다. 진전이 멈추지 않습니다. 아크릴 페인트는 매우 빨리 건조되고 상당히 풍부한 색상 팔레트를 가지고 있으며 종이나 판지뿐만 아니라 플라스틱이나 세라믹에도 쉽게 적용할 수 있습니다.
아크릴 물감은 무엇으로 만들어지나요? 우선, 이것은 물론 에틸, 부틸 및 메틸과 같은 중합체를 기반으로 생성되는 합성 제품이라는 점에 유의해야합니다. 그 외에도 물과 안료가 존재합니다.
아크릴 물감을 "다시 애니메이션"하는 방법
해야 할 일-아크릴 페인트가 말랐습니까? 어떻게 희석할 수 있나요? 물. 몇 가지 조건만 기억하세요.
- 액체에 불순물이 없어야합니다. 따라서 증류수를 사용해야 합니다(철물점이나 약국에서 구입 가능). 구입할 수 없다면 일반 수돗물을 끓여서 잠시 놓아두시면 됩니다.
- 수온은 약 +20도 여야합니다.
중요한! 비율이 중요한 역할을 합니다. 1:2의 비율(즉, 색상 혼합물의 한 부분과 물 두 부분)로 희석하면 용액은 상당히 액체 농도를 가지며 베이스 레이어로만 사용하기에 적합합니다. 비율은 1:1이면 베이스코트로 딱이에요.
어린아이들을 위한 페인트
연필이나 붓을 잡을 수 없는 아주 어린 아이들을 위한 페인트가 있습니다. 그들은 손가락이라고 불립니다. 페인트는 표면에 잘 접착되며 어떤 식으로든 손가락에서 흘러내리지 않습니다. 작업하기가 매우 쉽습니다. 손가락을 페인트 병에 담근 다음 종이(판지 또는 유리)를 만지기만 하면 됩니다. 모두 준비되었습니다! 갤러리에 전시할 수 있어요!
그러한 페인트의 구성 요소는 무엇입니까? 그들은 물을 기준으로 만들어지며 식용 색소만을 포함합니다. 사실, 색깔이 씁쓸하거나 짠 뒷맛이 있기 때문에 아기가 이 제품을 좋아할 것 같지 않습니다. 이것은 아이가 점심 식사 전에 그것을 먹고 싶은 유혹을 느끼지 않도록 의도적으로 수행되었습니다.
젤 페인트 사용 방법
패셔니스타들이 이 질문에 가장 잘 답할 수 있습니다. 그들은 무엇이 손톱을 매력적으로 만드는지 정확히 알고 있습니다. 또한, 이 코팅을 사용하면 모든 모양과 크기(자연 손톱과 확장 손톱 모두)의 손톱에 매니큐어를 만들 수 있습니다. 이러한 페인트의 가장 큰 장점은 잘 혼합되어 엄청난 수의 추가 색조를 얻을 수 있다는 것입니다.
구금 중
이제 어떤 페인트가 만들어지는지 알 수 있습니다. 그리고 문제에 대한 완전한 인식을 가지고 당신은 이 매혹적인 과정에 뛰어들 수 있습니다.