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그리스도의 십자가에 못 박히신 아이콘. 십자가 공경 주간: 십자가에 못 박히신 성화

목재, 파볼록, 젯소, 템페라, 25 * 30 cm

가격 0

크기 17*21 cm 25*30 cm 기타 금도금 후광 없음 완전

아이콘 "예수 그리스도의 십자가형"은 십자가형에 의한 그리스도의 처형에 대한 복음 이야기를 나타냅니다. 마태복음 1장에서 천사가 요셉에게 나타나서 말합니다. “이름을 예수라 하라 이는 그가 자기 백성을 저희 죄에서 구원할 자이심이라.” 사람을 죄에서 구원하는 것이 주님께서 행하신 희생의 목적입니다.

아이콘 중앙에는 십자가에 못 박힌 그리스도가 있는 평평한 갈색 십자가가 있습니다. 예수의 눈은 열려 있으며, 이는 그분의 신성한 불멸성을 상징합니다. 천사들은 십자가 위를 맴돌고 있고, 그 양쪽에는 검은 옷을 입은 마리아와 요한이 애도하고 있습니다.

내부에 인간의 두개골이 있는 십자가 기슭의 언덕은 활동 장소인 골고다 산을 표시합니다. 이곳은 공개처형이 이뤄졌던 도시 외곽의 낮은 언덕이다. 전설에 따르면 아담은 이 언덕에 묻혔습니다. 골고다는 아람어로 해골이라는 뜻이다. 갈보리에서 십자가에 못 박힌 그리스도는 아담의 죄에 대한 승리와 원죄로 인한 죽음을 상징합니다.

예수 그리스도의 후광 안에 있는 그리스 문자 WON은 "누구인가" 또는 "존재하는 것"을 의미합니다. 여호와는 이스라엘 백성을 이집트에서 인도하도록 모세를 부르셨을 때 자신을 부르신 하나님의 이름 중 하나입니다.

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지상 사역의 정점이자 가장 극적인 순간인 주 예수 그리스도의 십자가형과 죽음은 꽤 오랫동안 기독교 미술에 묘사되지 않았습니다. 귀중한 보석에 새겨진 형상이 최초로 나타난 것은 콘스탄티누스 대제의 통치 기간이었습니다. 초대 그리스도인들이 그러한 중요한 사건에 부주의한 이유는 무엇입니까?

우리에게 내려온 최초의 기독교 이미지의 세부 사항을 고려하면 이는 기호의 언어를 통해 기독교 신앙의 진리를 알려주는 도식적이거나 상징적 이미지입니다. 물고기 자리는 그리스도를 상징합니다 ( 1) , 앵커 ─ 십자가. 소위 크리스토그램(Christograms)이라고 불리는 그리스도의 이름의 이미지가 있습니다. 오랫동안 그러한 상징주의는 이미지의 의미를 숨기고 암호 시스템을 통해 잠재적인 박해자로부터 자신을 보호하려는 기독교인의 열망으로 설명되었습니다. 그러나 최근 초기 기독교 이미지의 상징성은 유대교에 이어 신성한 이미지가 다소 조심스럽게 인식되었던 1~2세기 유대-기독교 견해의 강한 영향으로 설명되는 경향이 있습니다.

기독교가 로마 제국에 퍼지면서 어제 이교도들 사이에서 비 유대인 구성 요소가 강화되었고 2-3 세기에 헬레니즘 영향이 초기 기독교 예술에 적극적으로 유입되어 교회에서 다양한 주민들의 민족 문화적 전통을 유기적으로 이어갔습니다. 신자들에게 친숙하고 기독교인의 관점에서 받아들일 수 있는 국가, 로마 국가의 모퉁이. 내러티브 이미지는 이미 교회에서 완전히 인정되었으며 쉽게 사용됩니다. 카타콤바의 그림은 기독교 예술가들을 걱정하게 만드는 다양한 주제를 우리에게 가져왔습니다. 세계 시대의 그림에서 (2) 디오클레티아누스의 박해 이전에 기독교인들과 함께 3 우리는 하나님의 어머니 오란타, 승리자 그리스도, 선한 목자의 이미지를 찾습니다. 우화적으로 해석되는 이교도 캐릭터도 있습니다. 예를 들어, 카타콤바 벽에 걸린 오르페우스는 이제 이교도 신의 형상이 아니라 지옥으로 내려와 의인의 영혼을 꺼내신 그리스도의 형상을 보여줍니다. 그러나 아직 십자가에 못 박힌 이미지는 하나도 없습니다. 이유를 알아 내려고합시다.

이 기독교 형성 기간 동안 교리의 기초가 적극적으로 개발되었으며 이는 제1차 에큐메니칼 공의회의 교리적 가르침의 기초가 되어야 합니다. 계몽된 제국 주민들의 마음은 기독교 변증론 작가들과 후기 고대 작가들 사이의 수많은 논쟁에 사로잡혀 있습니다. 신자들은 기독교에 의해 드러난 인간의 신성한 본질에 대한 새로운 태도를 발견하고 그 결과 영혼이 사후에 하나님 께 올라가는 은유, 예수 그리스도의 구원 이야기, 개인적인 신앙 경험이 예술의 선두. 이것이 중요한 것 같았고 신성한 의미의 계층 구조(예: 선한 목자의 이미지)를 포함하는 새로운 이미지 시스템을 통해 표현되었으며 그리스도와 동정녀의 단순한 지상 생활에 집중할 기회를 남기지 않았습니다. 메리. 그리스도의 삶의 지상적인 부분은 그분의 설교의 결과만큼 중요하지 않은 것처럼 보였습니다.
또한 구주의 수치스러운 죽음에 대한 사실은 전통적인 로마 사고 방식에 의해 오랫동안 조롱되었습니다. 로마에서 온 알리세메네스(Alixemenes)의 낙서는 당나귀 머리에 십자가에 못박힌 예수를 묘사한 것입니다. 그리고 제1차 에큐메니칼 공의회 이후에만 구주의 지상 생활과 그분의 수난, 지상 구속의 역사에 대한 관심이 깨어나기 시작했습니다.

Aliximen의 낙서. 로마, 시작 III 세기. 그리스어 비문 Αλεξαμενος ςεβετε θεον - Alixemen은 그의 신을 숭배합니다.

보석에 대한 첫 번째 이미지(4세기 중반)는 매우 도식적이지만 그럼에도 불구하고 십자가형 도상학의 토대를 마련했습니다. 보석에는 십자가에 못박힌 그리스도가 고통의 흔적 없이 십자가 위에 서서 축복의 몸짓처럼 십자가 오른쪽과 왼쪽에 서 있는 사도들 위로 직접 손을 뻗는 모습이 그려져 있습니다.

후기 골동품 보석의 십자가 이미지, ser. 4세기

그리스도는 십자가에서 죽는 사람으로 제시되지 않고, 죽음을 정복하고 죽음을 무력하게 만들고 평온함으로 승리하시는 하나님으로 제시됩니다. 여기에서 가장 오래된 도상학적 유형의 십자가 처형인 "Christus Triumphans - Christ Triumphant"가 설립되었습니다. 십자가형 도상학의 추가적인 발전은 로마의 산타 사비나 교회 문 패널과 상아판의 부조 이미지에서 추적할 수 있습니다(대영 박물관, 5세기 중반). .

로마에 있는 산타 사비나 교회의 나무 문 패널, 중앙. 5세기

산타 사비나(Santa Sabina)의 이미지에서 우리는 도둑들이 옆에 있는 십자가를 봅니다. 그리스도의 모습은 그 크기가 돋보이며, 수치스러운 처형의 도구로서 조각가에게 엇갈린 감정을 불러 일으킨 십자가는 전혀 묘사되지 않습니다. 보석의 형상처럼 그리스도 자신도 죽음을 정복하고 인류를 축복하시는 모습으로 묘사되어 있습니다. 이 도상학적 유형은 대영 박물관의 이미지에서 더욱 강력한 발전을 가져왔습니다. 예수님의 눈은 열려 있고 보는 사람을 열렬히 바라보며 주님의 승리와 죽음과 지옥에 대한 그분의 승리를 선포합니다. 몸은 고통으로 갑갑하지 않고 힘이 넘칩니다.

십자가에 못 박히심, 상아판에 부조, 회색. V 세기. 영국 박물관. 오른쪽에는 매달린 유다가 있고, 십자가 위에는 라틴어로 된 비문이 선명하게 보입니다.Rex Ivd.- 유대인의 왕

대영 박물관의 이미지를 작업한 조각가의 뛰어난 기술 덕분에 처음으로 세부 사항을 볼 수 있습니다. 주님의 손바닥은 못으로 뚫려 있습니다. 의사의 연구와 현대 고고 학적 발견 덕분에 오늘날 손톱이 손바닥에 박혀 있지 않다는 것이 잘 알려져 있습니다. 처형당하는 사람의 몸무게를 견디지 못하고 불행한 사람이 땅에 쓰러졌을 것입니다. 손톱이 손목에 박혔습니다. 그러나 작가는 의도적으로 실행의 현실성에서 벗어나 이미지를 해석합니다. 이것은 키노시스(말씀이신 하나님의 자기 비하와 겸손)에 관한 그리스 신학자들의 가르침이 적극적으로 확산되기 시작했기 때문입니다. 키노시스(kinosis)의 가르침에 따르면, 최근에 축복받고 치유된 주님의 손이 찔려 십자가 나무에 단단히 못 박힌 것으로 묘사됩니다.
5세기 중반에 일반적인 용어로 형성된 승리의 그리스도(Christus Triumphans)의 도상학적 유형은 빠르게 서유럽 전역에 퍼져 13세기까지 서방 교회를 지배하게 되었습니다.
이러한 유형의 도상학은 십자가에 달리신 살아 계신 그리스도, 이미 죽음을 이기신 그리스도의 이미지가 특징입니다. 주님의 눈은 열려 있고, 그의 팔은 십자형으로 뻗어 있습니다. 비록 그분의 상처에서 피가 흐르지만 고통은 예수 그리스도 안에 구현된 영원한 말씀에 영향을 미칠 수 없습니다. 그러한 이미지 속 그리스도의 얼굴은 언제나 밝고 엄숙합니다. 죽음과 지옥에 대한 그리스도의 승리와 그분의 지상 사역의 핵심 순간으로서 십자가에 못 박히심의 중요성을 강조하기 위해 이는 또한 그리스도를 천국으로 전환시키는 단계이기도합니다. 유럽 교회에서는 십자가에 못 박히심 승리한 그리스도는 금고의 제단 아치 아래에 매달렸거나 제단 장벽의 그 아래에서 강화되었습니다.

제단 아치 아래에 매달린 십자가상. 고틀란드 거짓말 교회, 스웨덴, 13세기.

제대 장벽 위에 십자가가 세워져 있습니다. 프랑스 알비 대성당. XIII 세기.

따라서 개선문의 아치 아래에서 군사적 승리를 거둔 로마 황제의 광채와 힘이 그리스도의 형상에 투영되는 것처럼 보였습니다. 십자가에 못 박혀 굴욕을 당하신 그리스도께서는 만왕의 왕의 위대함을 받으셨습니다. 우주의 왕은 그의 승리의 최고점, 즉 죽음에 대한 승리 동안 상상되었습니다.

이탈리아 산 다미아노의 십자가형, 12세기.

성 다미아노의 십자가형, 성 베드로의 십자가형으로 알려져 있다. Francis는 Christus Triumphans 도상학 유형의 가장 눈에 띄는 이미지 중 하나입니다. 예수 외에도 그리스도의 승리의 아이콘 유형의 고전적인 십자가에는 성모 마리아와 그녀를 위로하는 신학자 요한과 몰약을 품은 여성들의 이미지가 포함되어 있습니다.
Christus Triumphans 십자가의 하위 유형, 즉 영광의 왕 그리스도의 이미지에 대해 몇 마디 말해야합니다. 이 도상학적인 하위 유형은 승리하신 그리스도와 밀접하게 관련되어 있으며 그에게서 자라납니다. 이 도상학의 이름은 시편 23편의 다음 구절에서 따온 것입니다. 이 영광의 왕은 누구입니까? “만군의 여호와 그는 영광의 왕이시라.”

가장 큰 차이점은 주교의 예복을 의미하는 주홍색 그리스도의 이미지입니다. 따라서 십자가에 못 박힌 그리스도는 죄를 위해 자신을 희생하는 영원한 대제사장의 모습입니다. 구주의 진홍빛은 황금색 세로 줄무늬(클라브)로 장식되어 있는데, 이는 사제(주교)의 예복에서 특별한 의미를 갖습니다. 그것들은 “흐름” 또는 “출처”라고 불리며 설교자의 속성입니다. 이러한 이미지는 6세기의 미니어처(라불라와 로사노의 시리아 복음서)와 기념비적인 그림(산타 마리아 안티콰 교회의 제단 그림)에서 모두 발견됩니다.

큰 시련. 시리아 랍불라 복음서, ser. 6세기

큰 시련. 로마 산타 마리아 안티콰 교회, 8세기 중반.

십자가에 못 박힌 “영광의 왕 그리스도”는 성토요일의 주님을 피 묻은 왕실의 주홍색 옷을 입고 지옥을 짓밟고 죄수들을 풀어줄 준비가 되어 있는 것처럼 보입니다.
제국의 동부에서는 그리스도의 승리의 도상학이 서부에서 발전하는 것과 동시에 하나님의 키노시스에 대한 신학적인 개념이 더욱 발전했습니다. 이 아이디어는 4-7세기에 그리스도 안에서 신성과 인간 본성의 불완전한 연합에 대해 어떤 식으로든 가르쳤던 수많은 이단이 동양에 출현한 것과 관련하여 신학 발전에 새로운 자극을 받았습니다. 이러한 가르침에 반대하여 에큐메니칼 공의회가 소집되었고, 시각 예술에서는 예수 그리스도의 참된 신인성에 대한 시각적 도상학이 요구되었습니다. 따라서 비잔티움에서는 일반적으로 "Vir dolorum - Man of Sorrows"라는 공통 이름으로 정의되는 일련의 두 가지 아이콘 유형이 형성되었습니다.

슬픔의 사람(무덤에 계신 그리스도). 비잔틴 양식의 아이콘, 12세기.

그 중 하나는 무덤에 계신 그리스도를 죽고 고통받는 사람으로 묘사하고 있고, 다른 하나는 우리에게 중요한 십자가형입니다. 이 그리스 도상학적 유형의 십자가는 동방 정교회에 널리 퍼졌습니다. 그리스도는 이미 십자가에서 돌아가신 것으로 묘사되어 있습니다. 그의 머리는 오른쪽 어깨까지 처져 있었고 눈은 감겨 있었습니다. 때때로 얼굴 특징은 약간의 고통을 반영하지만 일반적으로 상당히 절제되어 있습니다. 이 유형의 도상학에 묘사된 십자가에서 죽는 순간은 신자들에게 그리스도, 즉 매우 실제적인 순교와 실제 죽음으로 우리를 위해 죽으신 사람에 대한 진리를 확증해 주는 것 같습니다.

큰 시련. 모자이크, 비잔티움, 11세기 후반.

동시에 그리스도의 몸은 고통받지 않는 것으로 묘사되어 승리하신 그리스도의 도상학을 이어갑니다. 못박힌 손은 축복의 자세로 펼쳐져 있고, 몸은 스스로의 무게로 인해 처지지 않습니다. 그리스도는 십자가 옆에 묘사 된 하나님의 어머니와 신학자 요한과의 대화에 참여하는 것처럼 자유로운 자세로 약간 몸을 구부리며 십자가 기슭에 편안하게 서 계십니다. 그리스도의 자세는 그분의 신성, 즉 고통과 죽음에 대한 신성한 원리의 민감성을 강조했습니다. 따라서 이 도상학은 예수 그리스도의 분할될 수 없고 병합되지 않은 신인류적 본성에 대한 아이디어를 유기적으로 통합하고 구현하려고 노력했습니다.

"슬픔의 사람"에 대한 그리스 도상학의 예는 아주 일찍 서양에 침투했지만 확실히 서양 미술에 영향을 미치기 시작했지만 오랫동안 그곳에서 널리 퍼지지는 않았습니다. 이러한 영향은 특히 신성 로마 제국에서 느껴졌습니다. 가능한 모든 방법으로 교황에 반대하는 황제는 비잔티움과 문화적, 우호적 관계를 적극적으로 구축하려고 노력했으며, 이를 통해 교회와의 관계에서 정책 모델을 찾았습니다. 이 유형의 가장 유명한 이미지 중 하나는 Heron 960-975 대주교의 십자가 처형입니다. 쾰른 대성당에서 가져온 것이지만 비잔틴 정경과 달리 이것은 조각 이미지입니다.

그림 11 게론 대주교의 십자가형. 쾰른, 960-975, 장식 및 광배 - 18세기.

13세기까지 지배적인 도상학적 유형은 "Christus Triumphans"로 남아 있었습니다. 그러나 유럽인의 종교의식에 중대한 변화가 일어난 것은 13세기였다. 살아계신 그리스도와 복음적 청빈을 전파하는 데 일생을 바친 성 프란치스코는 그리스도교 가르침의 본질을 다르게 바라보고, 활동적이고 자비로우며, 교회와 수도원의 벽 뒤의 엄숙한 의식의 틀 안에서 공존하는 것입니다. 성 베드로의 설교 병들고 가난하고 고통받는 모든 사람의 모습으로 그리스도를 보도록 가르친 프란치스코는 동시대인들에게 이웃에 대한 적극적이고 자비로운 사랑에 대한 열정적인 열망을 불러일으켰고, 그리스도의 모습을 구체화시켰으며, 궁극적으로 다음과 같은 방법으로 이 모습을 일상 생활에 가져왔습니다. 성 자신의 낙인 찍힌 기적. 프란시스. 당시 이탈리아에서는 그림 같은 십자가 처형 (십자가 모양으로 자른 판자 이미지)이 매우 흔했습니다.

그림 12 십자가상, 피사의 십자가의 비잔틴 대가. 이탈리아, 약. 1200

이 이미지 중 하나는 미술사에 피사의 십자가의 비잔틴 대가로 기록된 알려지지 않은 그리스 대가의 십자가입니다. 비잔티움에서 도망친 예술가는 이탈리아에서 새로운 조국을 찾았지만 그의 평소 비잔틴 정경인 "슬픔의 사나이"에 따라 십자가를 만들었습니다. 성 베드로의 설교와 일치합니다. Francis, 이 이미지는 이후 서유럽 예술의 발전에 영향을 미쳤습니다. 예술가들은 이 도상학에서 신성과 인간을 하나의 이미지로 시각적으로 결합해야 한다는 비잔틴의 관점과는 다른 것을 보았습니다. 이탈리아 예술가들은 프란치스코와 그의 가난한 형제들이 이탈리아와 유럽 전역에서 설교했던 참된 사랑과 적극적인 연민을 받을 자격이 있는, 우리를 위해 정말로 고통받고 죽으신 인간으로서의 그리스도의 이미지를 유럽에서 처음으로 보았습니다. 피사의 알려지지 않은 스승이 십자가에 못 박힌 후, Giunta Pisano의 그려진 십자가, 특히 볼로냐의 유명한 산 도메니코 십자가가 나타나 프란체스코 영성에 대한 깊은 이해와 수용을 증언합니다.

십자가형, 귄타 피사노. 이탈리아, 약. 1250

Giunta의 그리스도는 정말로 고통을 겪고 있습니다. 고통은 그의 얼굴에 각인되어 그의 몸 전체에 퍼져 고통에 긴장되어 있습니다. Giuntoa Pisano에 이어 Cimabue와 Giotto의 십자가가 나타나 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 드라마가 점점 더 많은 영향을 미치고 있습니다.

치마부에(Cimabue)의 산타 크로체(Santa Croce)의 십자가형. 이탈리아, 1287-88

해부학과 원근법에 대한 연구 덕분에 십자가에 못박힌 조토는 당시의 일반적인 평면을 넘어 이미지를 3차원 공간의 환상으로 끌어들일 수 있었습니다. 산타 마리아 노벨라의 십자가에 못 박힌 그의 그리스도는 더 이상 십자가에서 고통스럽게 몸을 굽히는 것이 아니라 약해진 팔로 보는 사람을 향해 앞으로 넘어집니다. 당시 프랑스, 영국, 독일의 고딕 십자가는 그다지 극적이지 않습니다.

산타마리아 노벨라의 십자가형, 조토. 이탈리아, 1290-1300

이것이 바로 "Christus Patiens - Christ the Suffering"이라는 새로운 도상학적 유형의 십자가형이 형성되는 방식입니다. 이 도상학적 유형은 이미 죽었거나 십자가에서 죽어가는 그리스도의 이미지가 특징입니다. 처음에는 팔을 십자형으로 벌리고 점차적으로 Y자 모양을 얻습니다. 십자가의 고통으로 지친 예수님의 몸은 자체 무게로 인해 처지고 때로는 전날 겪은 고통의 흔적, 즉 채찍질로 인한 궤양으로 묘사됩니다. 13세기 후반부터 14세기까지, "Christus Patiens" 유형의 이미지에 있는 그리스도의 머리에는 가시 면류관이 씌워졌습니다.

큰 시련. 프랑스, 1245년

십자가 처형, 어퍼 라인 마스터. 독일, 1400g.

십자가형, 루카스 크라나흐. 독일, 1501

지금까지 그는 묘사되지 않았습니다. 주님의 고난에 대한 인상을 돋보이게 하는 왕관을 묘사하는 전통은 성 베드로가 왕인 프랑스에서 유래되었습니다. 루이는 라틴 제국의 황제 볼드윈 2세로부터 위대한 기독교 성지인 구세주의 가시관을 획득했습니다. 성 베드로가 엄숙히 영접했습니다. Villeneuve-Archeveque에 있는 Louis와 그의 형제 Artois의 Robert는 가시관이 프랑스 왕의 유물 컬렉션 중 가장 큰 자리를 차지했으며 유럽에서 기독교 우위를 확립하는 데 사용되기 시작했습니다. 프랑스 예술가들은 전 유럽의 관심을 위대한 성소로 끌고자 하는 왕의 소망에 따라 가시관을 쓴 십자가에 못박힌 주님을 묘사하기 시작했고, 이 전통은 유럽 전역에 매우 빠르게 퍼졌습니다. 유럽의 종교 사상과 성도들의 신비로운 계시에서 고통 받고 십자가에 못 박힌 그리스도에 대한 공감은 너무 커서 성도들의 가르침과 주로 성도들의 계시를 통해 이루어집니다. 스웨덴의 비르기타(Birgitta)는 고통의 도상학이 가장 심각한 정당성을 갖는다. 성 비르기타(Birgitta)에게 다음과 같이 계시되었습니다. "... 그가 유령을 포기했을 때 입술이 열리면서 관중들은 입술에 묻은 혀와 이빨, 피를 볼 수 있었습니다. 눈은 뒤로 젖혀졌습니다. 무릎은 한쪽으로 구부러졌습니다. , 발바닥이 손톱 주위로 뒤틀린 채 탈구된 듯…

아이젠하임 제단의 십자가 처형, 마티아스 그루네발트. 독일, 1512-1516

십자가형에서 마티아스 그루네발트(Matthias Grunewald)의 작품은 성 베드로의 계시를 가장 완벽하게 구현했습니다. Birgitta와 Christus Patiens의 도상학적 유형 자체는 신학적인 구성 요소의 최대 공개에 도달했습니다. 그러나 마티아스 그루네발트(Matthias Grunewald)가 창조한 그리스도의 고난과 죽음의 이미지는 연약한 인간 육체의 순교를 극도로 솔직하게 표현한다는 점에서 너무 현실적이고 상세하며 너무 끔찍해서 이후의 예술가들은 더 이상 감히 삶에 가까이 다가갈 수 없었습니다. 사실주의, 고통의 최대 세부 사항을 통해 캔버스에 묘사 된 그리스도의 신성한 구성 요소가 이미 눈에 띄기 때문입니다.

십자가형, 프란시스코 데 수르바란. 스페인, 1627년

십자가형, 앤서니 반 다이크, 1628-1630.

결론적으로 구주의 살을 뚫은 못에 대해 몇 마디 말할 필요가 있습니다. 교회 전통에 따르면 세인트 헬레나는 예루살렘의 골고다 발굴 중에 구세주의 십자가뿐만 아니라 INRI라는 제목의 가시관과 예수 처형에 사용된 네 개의 못도 발견했습니다. 십자가에 못 박힌 이미지가 교회 예술에 들어간 때부터 13세기까지 그리스도는 항상 서쪽과 동쪽에서 양손과 양발에 정확히 네 개의 못으로 십자가에 못 박힌 것으로 묘사되었습니다. 13세기부터 프랑스에서는 예수가 세 개의 못으로 십자가에 못 박히는 십자가 처형 이미지가 돌고 있습니다. 그의 다리는 교차되고 하나의 못으로 뚫렸습니다. 교황 인노켄티우스 3세는 기독교 미술에서 이 새로운 현상에 맞서려고 노력했는데, 이단자들이 세 개의 못이 달린 십자가와 예수의 가슴 오른쪽이 아닌 왼쪽에 창 상처를 사용했기 때문입니다. 그러나 예수님이 십자가에 못 박힌 것은 네 개가 아닌 세 개의 못이라는 확신을 이기지 못했습니다. 13세기 후반부터 프랑스 교황이 선출되면서 세 개의 못에 대한 십자가형이 유럽 전역으로 활발히 확산되었고, 이탈리아는 이 혁신에 가장 오랫동안 저항했다.
이제 세 개의 못에 십자가 처형이 행해졌다는 생각이 어디서 왔는지 확실히 말하기는 어렵습니다. 구주의 발이 하나의 못으로 뚫렸다는 의견을 확증하는 각인 인 토리노의 수의는 세 개의 못에 십자가가 나타난 지 한 세기 후에 유럽에 나타났습니다. 세 개의 못에 십자가형을 묘사한 신학자 그레고리의 시 "고통받는 그리스도"도 훨씬 후에 유럽에서 널리 알려지게 되었습니다. 아마도 이 의견의 기원은 콘스탄티노플의 십자군이 점령한 신전에 대한 소식에서 찾아야 할 것입니다. 성 베드로가 발견한 전설에 따르면 십자가에 못 박힌 못 중 하나입니다. 이탈리아 콜레시에 위치하고 콘스탄티노플 황궁에서 피렌체를 거쳐 도착한 헬레나는 구부러진 모양을 가지고 있습니다. 전설에 따르면 INRI 타이틀이 걸린 곳이 이 못에 있었습니다. 아마도 이 유물이 유럽에 알려졌을 때 성 요셉 성당 발굴 중에 발견된 못의 수를 비교했을 것입니다. 콜레의 못에 관한 전설적인 이야기를 통해 프랑스 신학자들은 십자가형이 세 개의 못에 저질러졌다는 결론에 도달했습니다. 그러나 13세기의 “Christus Patiens”의 도상학에서는 세 개의 못이 있는 이미지가 지배적이기는 했지만, 교회법적으로나 신학적으로 고정되지는 않았습니다. 13세기 이후에도 유럽 미술에서는 네 개의 못에 십자가가 있는 것이 꽤 흔합니다. 하지만 이 문제는 별도의 역사적 연구가 필요하다.

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1 그리스어 Ίχθύς에서 - 물고기, 단어의 첫 글자로 구성된 예수 그리스도 이름의 고대 모노그램 : Ἰennaσοὺς Χριστὸς Θεoὺ ῾Υιὸς Στήρ - 구세주 하나님의 아들 예수 그리스도

2 갈리에누스 황제(260~268)는 263년 기독교 박해를 중단시켰다. 그의 칙령과 함께 그때부터 303년 디오클레티아누스 황제 칙령까지 40년 동안 기독교인들은 종교의 자유를 누렸고 공직을 맡을 수 있었습니다.

3 디오클레티나우스 치하의 박해는 로마 제국에서 기독교인을 대상으로 한 마지막 대규모 박해였습니다. 그들은 313년 콘스탄티누스 대제와 그의 공동 통치자 리키니우스가 유명한 밀라노 칙령을 채택하여 마침내 기독교인들에게 종교의 자유를 부여할 때까지 10년 동안 지속되었습니다.

읽고 쓰는 능력은 지금보다 훨씬 더 큰 특권이었습니다. 따라서 이미지는 특정 종교적 사상을 전파하고 설명하는 데 사용되었습니다. 따라서 십자가에 못 박힌 아이콘은 종종 묘사된 복음 또는 문맹자를 위한 복음이라고 불렸습니다. 실제로 이 이미지에서 신자들은 신앙의 몇 가지 기본적인 세부 사항과 상징을 볼 수 있었습니다. 그 구성은 항상 풍부했고 사람들에게 기독교에 대해 생각할 기회를 주었고 기독교인들은 신앙에 더 영감을 받고 영감을 받았습니다.

예수 그리스도의 십자가에 못 박히신 아이콘의 줄거리와 의미

예수 그리스도의 십자가 아이콘의 배경은 종종 어둡습니다. 어떤 사람들은 이 세부 사항을 사건의 어둠을 상징적으로 표현하는 것과 연관시킬 수도 있지만 실제로는 실제 사건이 여기에 포착됩니다. 실제로 증거에 따르면 그리스도께서 십자가에 못 박히셨을 때 일광이 정말 어두워졌습니다. 이것이 바로 표시였으며 이미지에 반영된 것은 바로 이 사실입니다.

또한 배경은 정반대, 엄숙한 황금색이 될 수 있습니다. 십자가에 못 박히신 것은 슬픈 사실이지만 (이미지 속 그리스도 외에 존재하는 사람들조차도 슬픔과 애도의 몸짓으로 가장 자주 묘사됩니다), 모든 인류에게 희망을주는 것은이 구원의 위업입니다. 그러므로 이 행사는 궁극적으로 특히 신자들에게 기쁨을 주는 행사입니다.

일반적으로 그리스도의 십자가 처형에 대한 정식 아이콘에는 주요 인물 외에도 많은 추가 인물이 포함됩니다. 특히 특징은 성상파괴 시대 이전에 창작된 작품에 추가적인 캐릭터와 디테일을 사용한다는 점이다. 표시:

하나님의 어머니는 구주의 오른편에 가장 자주 계십니다.
신학자 요한 - 십자가 반대편에 있는 12사도와 4명의 전도자 중 한 명.
양쪽에 나란히 십자가에 못 박힌 두 명의 강도, 십자가에 못 박힐 때 바로 믿었던 라흐는 그리스도에게 구원받은 첫 번째 사람이 되어 승천했습니다.
세 명의 로마 군인이 마치 십자가 아래처럼 아래에서 앞쪽에 있습니다.

강도와 전사의 모습은 종종 다른 크기보다 작게 묘사됩니다. 이는 존재하는 캐릭터의 계층 구조를 강조하여 어느 캐릭터가 더 중요한지를 결정합니다.

또한 어느 정도의 크기 차이는 서사의 독특한 역동성을 설정한다. 실제로 고대부터 주님의 십자가에 못 박히심을 포함한 아이콘은 어떤 사건의 이미지 일뿐만 아니라 가르침의 주요 세부 사항에 대한 간략한 설명 인 신앙의 상징이기도했습니다. 그래서 아이콘은 복음에 대한 일종의 대안이 될 수 있고, 그래서 우리는 이미지를 통해 스토리텔링을 이야기합니다.

“예수 그리스도의 십자가형” 아이콘 상단 측면에 두 개의 바위가 있습니다. 그것들은 영적 움직임, 상승을 상징적으로 나타내는 주님 세례의 많은 아이콘에서 볼 수 있는 바위와 다소 유사할 수 있지만 여기서 바위는 다른 기능을 수행합니다. 우리는 그리스도의 죽음 기간 동안의 징조, 즉 구주께서 십자가에 못 박히셨을 때 나타난 지진에 대해 이야기하고 있습니다.

팔을 뻗은 천사들이 있는 윗부분에 주목해보자. 그들은 슬픔을 표현하지만, 또한 천군의 존재는 이 사건의 중요성을 강조하고 그리스도의 십자가형을 단순한 지상 문제에서 더 높은 질서의 현상으로 옮깁니다.

십자가 사건의 중요성을 주제로 계속해서 십자가와 주요 세부 사항 만 남아있는 아이콘에 주목해야합니다. 더 단순한 이미지에는 보조 캐릭터가 없으며 원칙적으로 전도자 요한과 성모 마리아 만 남습니다. 배경색은 금색으로 행사의 엄숙함을 강조합니다.

결국 우리는 십자가에 못 박힌 어떤 사람에 대해 말하는 것이 아니라 궁극적으로 십자가에 못 박히심으로 성취 된 주님의 뜻에 대해 이야기하고 있습니다. 그리하여 전능자가 세우신 진리가 이 땅에 구현되는 것입니다.

따라서 사건의 엄숙함과 예수 그리스도의 십자가에 못 박히신 아이콘의 엄숙함은 또한 후속 기쁨, 즉 그리스도의 부활로 이어지며, 그 후에 모든 신자에게 천국을 얻을 수있는 기회가 열립니다.

그리스도의 십자가 아이콘은 어떻게 도움이 됩니까?

자신의 죄를 느끼는 사람들은 가장 자주 기도하며 이 아이콘을 의지합니다. 당신이 어떤 것에 대해 자신의 죄책감을 깨닫고 회개하고 싶다면 이 이미지 앞에서의 기도는 도움이 될 뿐만 아니라 당신을 올바른 길로 인도하고 믿음으로 당신을 강화할 수 있습니다.

십자가에 못 박히신 주 예수께 드리는 기도

주 예수 그리스도, 살아계신 하나님의 아들, 하늘과 땅의 창조주, 세상의 구세주여, 나는 여기 무가치하고 가장 죄 많은 존재로서 당신 폐하의 영광 앞에 겸손히 무릎을 꿇고 찬양하나이다. 십자가와 당신의 고난과 감사를 만유의 왕이시며 하느님이신 당신께 바치오니, 당신께서 모든 수고와 온갖 환난과 불행과 고통을 사람처럼 참으시고 모든 사람이 우리의 모든 슬픔, 필요, 괴로움 속에서 우리의 자비로운 도우미이자 구주입니다. 전능하신 스승님, 이 모든 것이 당신께 필요한 것이 아니라 인간 구원을 위해서, 원수의 잔혹한 일에서 우리 모두를 구원하기 위해 십자가를 참으시고 고난을 받으신 것을 우리는 압니다. 오 인류를 사랑하시는 분이시여, 당신이 죄인 때문에 나를 위해 겪으신 모든 고통을 내가 당신께 갚아 드리겠습니다. 우리는 모릅니다. 왜냐하면 영혼과 육체와 모든 선한 것이 당신에게서 나왔고, 내 것은 모두 당신 것이고 나도 당신 것입니다. 헤아릴 수 없이 많고 은혜로우신 주님 안에서 나는 자비를 바라고 형언할 수 없는 당신의 오래 참으심을 노래하며 당신의 헤아릴 수 없는 고뇌를 찬양하며 당신의 헤아릴 수 없는 자비를 찬양하며 당신의 가장 순수한 수난을 경배하며 당신의 상처에 사랑으로 입맞추며 부르짖습니다. 죄인인 저를 불쌍히 여기시고, 제가 당신의 거룩한 십자가를 받음으로 불임이 되지 않게 하소서. 그리하여 제가 이곳에서 믿음으로 당신의 고난을 나눔으로써 하늘에서 당신 나라의 영광을 보기에 합당한 자가 되게 하소서! 아멘.

거룩한 십자가에 드리는 기도

오 주님, 당신의 백성을 구원하시고, 당신의 유산을 축복하시고, 반대자들에 맞서 정교회 기독교인들에게 승리를 주시고, 당신의 십자가를 통해 당신의 거처를 보존해 주소서.

십자가에 못 박히신 주 예수 그리스도를 향한 Troparion

주제 1 주님, 당신의 백성을 구원하시고 당신의 유업을 축복하사 저항에 맞서 승리하게 하시고 당신의 십자가를 통해 당신의 생명을 보존하게 하소서.

에디션에서 재현된 이미지: 라자레프 V.N.러시아 성상화의 기원부터 16세기 초까지. M .: 예술, 2000.

와 함께. 333¦ 277. 십자가형.

1500년 디오니소스.

그리스도의 몸은 키가 크고 얇은 흑록색 십자가에 못박혀 있습니다. 비율이 길고 세련되었으며 머리가 작습니다. 십자가는 낮은 골고다의 작은 선반 사이에 세워져 있으며, “아담스의 이마”를 식별할 수 있는 벌어진 검은 동굴 위에 세워져 있습니다. 십자가 뒤에는 예루살렘 성벽이 솟아 있습니다. 배경에는 십자가 양쪽에 다가오는 십자가 처형이 묘사되어 있습니다. 왼쪽에는 손바닥을 뺨에 대고 있는 하느님의 어머니가 막달라 마리아에게 양손으로 받쳐져 있습니다. 뒤로 기대어 하나님의 어머니는 손으로 옷을 만지십니다. 뒤에 서 있는 다른 두 마리아(클레오파스와 야곱)의 날씬하고 야윈 형상의 윤곽은 천주의 어머니의 몸짓으로 전달되는 슬픔의 표현을 더욱 돋보이게 합니다. 오른쪽에는 존이 몸을 숙인 채 가슴에 손을 얹고 있습니다. 그것을 설명하는 선은 슬픔에 잠긴 여성들의 리듬을 따릅니다. 요한 롱기누스 뒤에 서 있던 백부장은 하나님의 어머니처럼 뒤로 몸을 기댔다. 그는 작은 둥근 방패를 앞에 들고 다리를 넓게 벌리고 목까지 덮은 흰색 붕대를 감은 채 고개를 들었다. John과 Longinus의 포즈 차이는 다가오는 인물의 모습을 소유하는 리듬 1에서 일종의 휴지기를 만듭니다. 참석한 사람들의 머리 위에는 도착한 신약 교회와 떠나는 구약 교회인 회당의 의인화를 동반하는 천사들이 있습니다. 위, 긴 가로 십자형 위에 그를 애도하는 천사들이 넓은 황금빛 후광으로 그늘진 그리스도의 처진 머리를 향해 양쪽에서 날아갑니다. 구세주의 얼굴과 몸은 황금빛 황토색으로 채워져 있으며 올리브 산키르 위에는 옅은 갈색을 띠고 있습니다. 옷 색깔이 연하고, 와 함께. 333
와 함께. 334¦ 노란색, 라일락, 갈색 및 녹색의 다양한 색조 - 두 가지 톤의 진홍색 진사와 결합됩니다. 배경과 필드는 황금색입니다(빨간색 가장자리가 있는 위쪽 필드 조각은 보존되었습니다).

보드는 린든이고 다웰은 장붓 구멍이며 나중에는 맨 위가 관통됩니다. 오른쪽 여백이 정리되었습니다. 파볼로카, 젯소, 계란 템페라. 85×52.

Pavlov-Obnorsky Monastery 2의 삼위일체 대성당의 상징성에서 나온 것이며 볼로그다 박물관에 있었습니다.

2 No. 276 - 동일한 성상화의 Deesis 계층의 중심인 권세 있는 구세주를 참조하십시오. 뒷면에는 Dionysius가 1500년에 이 성상화의 "Deesis와 축일과 선지자"를 썼다는 내용이 새겨져 있습니다. 십자가는 축제 행렬에있었습니다.

1934년 외국 전시회에서 러시아 국립 박물관을 통해 받았습니다. 와 함께. 334
¦

라자레프 2000/1

와 함께. 371¦ 124. 디오니소스. 큰 시련

1500 85x52. 모스크바 트레티야코프 미술관.

Radonezh의 Sergius, Pavel Obnorsky (1429 년 사망)의 제자가 1415 년에 설립 한 Pavlo-Obnorsky 수도원의 삼위 일체 대성당 아이콘의 축제 행에서. 상태는 좋습니다. 배경과 여백은 금색이었습니다. 배경에는 프레임의 못 자국이 있습니다. 아래쪽 및 오른쪽 여백에서 젯소가 손실되었습니다. 왼쪽 필드가 잘려졌습니다. '십자가 처형'의 유래가 된 삼위일체 대성당은 바실리 3세에 의해 1505~1516년에 건축되었기 때문에 같은 대성당에서 나온 '권능 있는 구세주' 뒷면의 연대(1500년)는 의심스럽다. 오래된 성상화의 이콘이 대성당에 배치되었다고 가정해야 합니다. 디오니소스가 15세기 초의 성상을 예로 든다는 것은 매우 의미 있는 일이다. [동일한 축제 시리즈의 또 다른 아이콘이 최근 출판되었습니다. "The Assurance of Thomas"는 러시아 박물관에 보관되어 있습니다. 다음을 참조하세요. 코체트코프 I.A.디오니시우스의 또 다른 작품. - 책 속: 문화재. 새로운 발견. 1980. L., 1981, p. 261~267; 이 아이콘에 대해서는 다음 항목도 참조하세요. 에딩 B. Rumyantsev 박물관에 있는 "Fomino의 테스트" 이미지. - “Old Years”, 1916년 4월~6월, p. 125–128]. 와 함께. 371
¦

십자가 처형에 대한 가톨릭과 정교회 도상학의 몇 가지 차이점에 대해 설명합니다.

놀랍게도 우리에게 알려진 십자가 처형에 대한 첫 번째 묘사는 캐리커처입니다. 이것은 3세기경 로마 팔라티노 궁전 벽에 그려진 낙서로, 십자가 앞에 있는 남자를 묘사하고 있으며, 십자가에 처형된 남자 자신은 당나귀 머리로 신성모독적으로 묘사되어 있다. 그리스어로 쓰여진 비문에는 "Αλεξαμενος ςεβετε θεον"(Alexamen은 그의 신을 숭배합니다)라고 설명되어 있습니다. 분명히 이런 식으로 궁중 신하들은 궁중 신하들의 지팡이에 있던 그리스도인을 조롱했습니다. 그리고 이것은 단지 신성모독적인 그림이 아닙니다. 이것은 매우 중요한 간증이며, 십자가에 못 박히신 하나님에 대한 예배를 기록하고 있습니다.

첫 번째 십자가형

오랫동안 기독교인들은 십자가 처형 자체를 묘사하지 않고 단순히 십자가의 다른 버전을 묘사했습니다. 십자가 처형 자체에 대한 최초의 이미지는 4세기로 거슬러 올라갑니다. 예를 들어, 이것은 성 베드로 대성당의 문에 새겨진 부조입니다. 로마의 사비나.

이미지는 매우 도식적이며 이벤트의 이미지가 아니라 표시, 알림입니다. 십자가에 못박힌 비슷한 이미지는 살아남은 작은 조각품, 특히 같은 시대의 보석에도 나타납니다.

보석. IV 세기 중반. 대 브리튼 섬. 런던. 영국 박물관

상징적인 십자가

같은 기간은 이전 전통을 대표하는 "상징적인" 십자가가 특징입니다. 예를 들어, 중앙에 그리스도의 형상이 있는 메달이 있는 십자가의 이미지나 어린양의 상징적인 이미지가 있습니다.

중앙에 그리스도의 형상을 십자가로 긋는다. 모자이크. VI 세기. 이탈리아. 라벤나. Classe의 Sant'Apollinare 대성당

승리하신 그리스도

얼마 후, 주님의 십자가에 못 박히신 이미지가 기독교인의 사용에 확고히 자리 잡았을 때 특별한 도상학, 즉 승리하신 그리스도의 이미지가 나타났습니다. 약간의 변화를 겪었지만 내부 내용은 그대로 유지한 이 이미지가 정통 도상학에 여전히 존재한다는 점은 흥미롭습니다. 그리스도는 단순히 십자가 위에서 고통받는 사람으로 표현되지 않습니다. 그분은 죽음을 이기고 고통을 이깁니다. 구주의 얼굴은 극도로 차분하며, 우리는 죽음의 얼굴을 찡그린 표정이나 고통의 흔적을 볼 수 없습니다. 그리스도의 눈은 활짝 열려 있으며, 종종 금쇄골(줄무늬)이 있는 보라색 키톤을 입으십니다. 이것이 황실 예복이라는 사실을 다시 한 번 상기시킬 가치가 있습니까? 주 예수 그리스도는 수치스러운 처형을 당하는 죄수로 묘사되지 않고, 죽음을 이기신 영광의 왕으로 묘사됩니다(시 23:9-10).

“랍비 복음”의 미니어처. 시리아. 586 이탈리아. 피렌체. 로렌시아 도서관

우리는 책 미니어처(예를 들어 6세기 Ravbula와 Rossano의 복음서 삽화)와 Santa Maria Antiqua의 로마 사원 제단 그림에서 그러한 이미지의 예를 볼 수 있습니다.

프레스코. 이탈리아. 로마. 산타 마리아 안티콰 대성당, ca. 741-752

정식 도상학

시간이 지남에 따라 일반적으로 발생하는 것처럼 도상학은 특정 세부 사항을 얻습니다. 그것들은 주로 복음에서 빌려온 것입니다. 주요 경향은 (복음주의적 의미에서) 더 큰 역사주의에 대한 열망으로 설명될 수 있습니다. 그리스도께서는 지금 벌거벗으셨습니다. (품위를 이유로 허리띠를 의무적으로 착용하고 있지만) 상처에서는 피가 흐르고, 가슴의 상처에서는 피와 물이 힘차게 쏟아져 나오는데(요한복음 19:34), 여기서 복음 사건을 정확하게 전하려는 소망은 지나치게 고의적으로 보일 수도 있습니다. 구주의 피가 십자가 밑으로 흘러내리는데, 그 아래에는 조상 아담의 두개골이 보입니다. 이것은 아담이 골고다 지역에 장사되었다는 전통에 대한 찬사일 뿐만 아니라, 그리스도의 피가 첫 조상의 원죄를 씻어냈다는 사실을 상징합니다. 십자가 위에는 복음에 언급된 비문의 본질을 어느 정도 다른 아이콘으로 전달하는 판이 있습니다. “빌라도도 그 비문을 써서 십자가에 달았습니다. 기록되었으되 나사렛 예수 유대인의 왕이라 하였더라"(요한복음 19:19) 그러나 때로는 이전 버전의 도상학을 반영하여 단순히 "영광의 왕"이라고만 읽습니다.

모자이크. 비잔티움. XII 세기. 그리스. 다프네 수도원

도상학의 원본 버전과 달리 여기서 그리스도는 죽으셨고 그의 눈은 감겨져 있습니다. 이 세부 사항은 이미지에 우연히 도입되지도 않았습니다. 시청자는 구주 께서 실제로 우리 죄를 위해 죽으 셨고 따라서 실제로 다시 부활 하셨다는 것을 깨달아야합니다. 그러나 이 경우 우리는 죽음의 공포가 없는 얼굴의 평온함을 봅니다. 얼굴은 차분하고 몸은 갑갑하지 않다. 주님은 죽으셨지만 여전히 죽음을 이기셨습니다. 이 유형은 비잔티움 예술과 비잔틴 문화 지역 국가에서 보존되었습니다. 그것은 정교회 도상학에서 정경으로 자리 잡았습니다.

프레스코. 큰 시련. 파편. 세르비아. 1209 스투데네츠키 수도원

동시에 로마 멸망 이후 서방 교회에서는 주님의 십자가 처형의 이미지가 변화하기 시작했으며 이는 외부 세부 사항과 내부 의미 모두에 적용됩니다.

손톱 3개

서양에서는 13세기경부터 십자가에 못 박힌 그리스도가 그 당시 서양과 동양에서 전통적으로 묘사되었던 것처럼 네 개의 못이 아닌 세 개로 못 박힌 것으로 묘사되기 시작했습니다. 손톱 하나. 그러한 이미지는 프랑스에서 처음 등장한 것으로 알려져 있으며 가톨릭 세계는 그러한 이미지를 즉시 받아들이지 않았으며 심지어 교황 인노첸시오 3세 자신도 이에 반대했습니다. 그러나 시간이 지나면서(아마도 프랑스 출신 교황의 영향으로) 이 도상학적 특징은 로마 교회에 확고히 자리 잡았습니다.

세 개의 못이 달린 십자가. 마리오토 디 나르도. 이탈리아. 14세-XV 세기. 워싱턴 국립미술관

가시관

같은 13세기부터 십자가에 달린 그리스도가 가시 면류관을 쓴 모습이 점점 더 많이 묘사되고 있으며, 복음은 이 점에 대해 침묵하고 있으며 전통적인 도상학에서 이것은 드문 세부 사항입니다. 프랑스는 다시 그러한 이미지의 촉매제가 되었습니다. 이 기간 동안 성 루이 9세 왕은 구세주의 가시관을 획득했습니다. (이 주권자는 콘스탄티노플에서 십자군이 빼앗아 파괴한 유물을 수집하는 데 평생을 보냈습니다.) 프랑스 궁정에서 이렇게 존경받는 신사의 모습은 도상학으로 옮겨갈 정도로 폭넓은 반향을 불러일으켰던 것 같습니다.

신비주의와 몽상가

그러나 이것들은 모두 작은 "화장품" 세부 사항입니다. 가톨릭 세계가 정교회에서 멀어질수록 그리스도의 십자가형 이미지의 상징주의는 더욱 변했습니다. 열광적인 신비주의 환상주의가 없으면 가톨릭 세계에서 무비판적으로 받아들여집니다(정통 금욕주의는 다양한 "비전"에 대해 다소 유보적이고 조심스럽습니다). 예를 들어, 다음은 유명한 서양의 비전가인 스웨덴의 브리짓(Brigid)의 비전의 일부입니다. « ...그가 유령을 포기했을 때, 입술이 열려 관중들이 입술에 묻은 혀와 이빨과 피를 볼 수 있었습니다. 눈이 돌아갔다. 한쪽으로 굽은 무릎, 탈구된 듯 손톱 주변으로 뒤틀린 발바닥… »

이것은 그리스도의 고난에 대한 집중, 죽음의 공포에 대한 기록, 처형에 대한 자연주의적이고 섬뜩한 세부 사항 등 서양의 주요 도상학적 전통 중 하나에 대한 거의 정확한 설명입니다. 독일의 거장 Matthias Grunewald(1470 또는 1475-1528)의 작품이 그 예입니다.

마티아스 그루네발트. 독일. 16세기 초. 미국. 워싱턴. 국립 미술관

주님의 십자가에 못 박히신 정통 아이콘과는 달리 여기서 우리는“육신의 무덤에서, 하나님과 같은 영혼과 함께 지옥에서, 도둑과 함께 낙원에서, 그리고 보좌에 계신 그리스도의 형상을 볼 수 없습니다. , 아버지와 성령과 함께 모두 성취되고 설명할 수 없습니다”(부활절의 트로파리온). 여기 시체의 이미지가 있습니다. 이것은 부활을 기다리는 겸손한 기도가 아니라 피와 상처에 대한 건강하지 못한 묵상입니다. 그리고 그리스도의 열정에 대한 가톨릭 비전과 정통 비전을 구별하는 것은 못의 수, 가시관의 유무, 석판 비문의 언어 등이 아니라 바로 이 순간입니다.

드미트리 마르첸코

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