윌리엄과 케이트의 왕실 결혼식에 참석한 하객들의 화려한 모자. 자작나무 껍질이나 짚으로 만든 중세 머리 장식 왕관
영국 귀족 대표와 쇼 비즈니스 스타를 위해 모자를 만든 패션 디자이너의 모자 판타지는 상상력을 자극합니다. 이 모자는 오히려 머리 장식처럼 보이지 않고 모더니스트 조각품이나 환상적인 건축 구조처럼 보입니다.
오늘날 영국에서는 여성용 모자가 주요 여성용 액세서리 중 하나입니다. 왕궁에서의 리셉션뿐만 아니라 결혼식과 장례식도 영국의 정체성을 상징하는 일종의 패션쇼로 변모합니다. 그러므로 모자장수는 우연이 아니다. 스티븐 존스전 세계 많은 사람들을 위해 모자를 만든 , 유명한 인물다이애나 비를 포함한 영국 귀족 대표는 영화 배우, 쇼 비즈니스 스타 또는 프리미어 리그 축구 팀 선수만큼 유명합니다.
비닐 애호가를 위한 모자
"세탁하고 가기" 모자
지난 100년 동안 모자를 만드는 기술에는 공백, 바늘, 실, 가위 등 거의 아무것도 변하지 않았습니다. 그러나 전통적인 펠트와 짚에는 고무와 플라스틱이라는 새로운 재료가 추가되었습니다.
플라스틱 우주복 모자
불가사리 모자
“나의 영감의 원천은 아침 의식, 친구들과의 대화, 영화 등 가장 일상적인 일과 사건에서 비롯됩니다. 하지만 여전히 나에게 영감의 주요 원천은 건축이다. 건물은 본질적으로 더 크게 만들어진 모자입니다.”라고 모자 제작자인 Jones는 말합니다.
큐브 모자
팔레트 모자
놀라운 깃털 모자
왕실 결혼식은 하객들이 화려한 모자를 쓰지 않으면 왕실이 될 수 없습니다. 그리고 그들의 존재는 결혼식이 큰 성공을 거두었다는 것을 확인시켜주었습니다! 패셔너블한 손님들의 모자를 자세히 살펴보겠습니다. 모두가 좋아하는 비키부터 시작해 보세요. 앞서 쓴 것처럼 Victoria는 직사각형 크리스탈로 장식된 Philip Treacy의 검은색 타원형 새틴 모자를 선택했습니다. 제 생각에는 모자가 전체적인 의상과 잘 어울리고 헤어스타일도 머리장식에 온전히 집중할 수 있는 기회가 된 것 같아요! 
다음 흥미로운 모자는 Eugenie 공주와 Beatrice 공주의 것입니다. 
빅토리아처럼 베아트리체 공주는 마스터 트레이시에게서 상당히 큰 활이 달린 옅은 분홍색의 모호한 모자를 선택했습니다. 그리고 그녀의 여동생인 유지니 공주는 깃털과 잠자리 브로치로 장식된 파란색 새틴으로 만든 좀 더 수수한 모자를 선택했습니다. 
유명한 It-girl, 칼럼니스트, 모델, TV 진행자 Tara Palmer-Tomkinson은 머리부터 발끝까지 파란색이었습니다. Deborah Milner의 드레스, Nicholas Kirkwood의 신발, 물론 Philip Treacy의 모자였습니다. 뾰족하고 기괴한 모양의 모자는 주인의 눈에 띄지 않았습니다. 신부의 어머니 Carole Middleton은 Catherine Walker(Lady Di가 가장 좋아하는 디자이너 중 한 명)가 디자인한 하늘색 정장과 Jane Corbett이 디자인한 버크셔 모자를 매치했습니다. 
신랑의 할머니이자 영국의 여왕은 옷을 입고 모든 것이 괜찮다는 것을 보여주고 손자를 기쁘게 생각합니다. 그리고 그녀의 개인 비서이자 디자이너인 안젤라 켈리(Angela Kelly)의 모자로 그녀의 룩이 완성됐다. 콘월 공작부인 카밀라 역시 필립 트레이시(Philip Treacy)의 모자를 선택했습니다. 이 디자이너의 다른 창작물과 비교할 때 Camilla의 모자는 원칙적으로 왕실의 모습처럼 매우 겸손했습니다. 같은 디자이너의 창작물을 선택한 다음 게스트인 자라 필립스의 모자는 카밀라와 달리 그다지 보수적이지 않다. 짚으로 검은색으로 제작되었으며 큰 꽃으로 장식되었습니다. 
에드워드 왕자의 부인인 웨식스 백작부인 소피는 브루스 올드필드의 베이지 드레스와 코트, 제인 테일러의 모자를 선택했다. 타원형 모양의 모자에는 아름다운 장미와 깃털이 풍성하게 장식되어 있습니다. 
앤 공주, 여동생찰스 왕세자는 봄을 모티브로 한 보라색 모자와 꽃 장식이 풍성하게 장식된 모자를 선택했습니다. 
영국 여배우 Sophie Winkleman은 리본 구성으로 장식된 큰 타원형 챙이 있는 오리지널 진한 파란색 모자를 선택했습니다. 
조지 오스본 재무장관의 부인 프랜시스 오스본은 다양한 크기와 색상의 깃털로 장식된 작은 검은색 모자를 쓰고 결혼식에 도착했다. 
덴마크의 마그레테 2세 여왕은 자신의 의상과 완벽하게 어울리는 청록색 모자를 쓰고 도착했습니다. 깃털 문양이 장식된 모자입니다. 
영국 부총리의 아내인 미리암 곤잘레스 두란테즈(Miriam Gonzalez Durantez)는 의상의 나머지 부분의 배경에 밝게 눈에 띄는 오렌지 꽃 형태의 머리 장식을 선택했습니다. 모자 - Amelia, Eliza 및 Kitty. 소녀들은 의상과 잘 어울리는 독창적인 모자를 선택했습니다. 그런데, 모자 디자이너가 누구인지 맞춰보세요? 맞아요, 필립 트레이시. 그리고 마지막으로 빅토리아 공주는 자신의 룩과 완벽하게 조화를 이루는 챙이 넓은 복숭아색 모자를 선택했습니다. 
어떤 모자가 마음에 드셨나요?
fox-cub77의 원본 게시물중세 초기에는 고리버들 밀짚모자가 있었는데, 이는 전쟁의 역사에도 등장했습니다. Otto의 전체 왕실 군대는 밀짚 모자를 쓴 프랑스 공작을 상대로 캠페인을 시작하여 적을 웃게 만들었지 만이 웃음으로 인해 그에게 막대한 비용이 들었습니다. 그의 군대는 "Saxon klutzes"로부터 압도적 인 패배를당했습니다.
사람들은 보통 천으로 만든 모자를 썼습니다. 때로는 귀족들도 베긴을 입고 그 위에 모자를 쓰기도 했습니다. 모자는 다양했으며, 대부분은 챙이 있거나 없는 잘린 원뿔 형태의 천이나 펠트 모자였습니다. 중세 시대의 남자는 모자의 상징적인 특성을 남용하여 모자를 소중히 여겼습니다. 멋쟁이들은 때때로 두 개의 모자를 동시에 착용했습니다. 하나는 머리에, 다른 하나는 등 뒤에 있습니다.
여성의 위치는 머리와 때로는 얼굴을 거의 완전히 가리는 동양식 베일에 해당합니다. 결국 여성은 세상을 지배하는 '가장 위험한 올무', '달콤한 악'으로 선언됐다. 그리고 여성이 머리카락과 얼굴을 공개하도록 허용하는 것은 남성에 대한 권력을 강화하는 것을 의미하며 이는 허용될 수 없습니다. 중세 여성의 머리 장식은 대중 앞에서의 행동에 의해 결정되었습니다. 얼굴을 옆으로 돌리지 않고 걷고, 눈을 낮추고, 길거리에서 누군가와 웃거나 대화하는 것을 허용하지 않았습니다.
XII-XIII의 여성 외모에 대한 전형적인 특징은 머리와 턱을 덮는 촘촘한 머리띠입니다. 독일인들은 그것을 "binden"( "묶다")에서 "gebinde"라고 불렀습니다. 머리는 묶이고 얼굴은 반쯤 닫혔습니다. 여자의 의지와 생각이 묶였습니다... 샤펠, 후프 또는 심지어 왕관과 같은 둥근 모자가 위에 씌워졌습니다. 중세의 한 거장이 독일 나움부르크 대성당의 머리 장식으로 성 우타를 조각했습니다.
나중에 머리 장식, 특히 모자가 매우 중요해졌지만 반대로 헤어 스타일은 그 중요성을 잃었습니다. 긴 목의 아름다움을 보여주기 위해 이마와 관자놀이는 물론 뒷머리까지 오픈하는 것이 유행으로 여겨졌다. 이를 위해 때때로 이마 위쪽과 뒷머리를 면도하고 눈썹을 뽑기도 했습니다. 그러나 파리 패션의 뿔이 달린 자신과 다른 사람의 머리카락으로 만든 건물, 머리 장식 및 헤어 스타일처럼 키가 큰 사람들은 이미 끔찍한 도덕 주의자들과 영적 목자들을 만들고있었습니다. 그들은 종종 그 안에 있는 머리가 큰 양배추 머리와 비슷했지만 서투른 모자를 선호했습니다.
후기 고딕 시대(14세기) 귀족 여성들이 가장 좋아하는 머리 장식은 엔넨(ennen)이었습니다. 엔넨은 기차가 달린 원뿔 모양의 모자로 요정 요정에게 없어서는 안 될 요소였습니다.
Ennen(다른 변형: ennin, gennin 및 hennin) - 프랑스어로 "au hennin"으로 번역되며 "뿔이 있는"으로 번역됩니다.
서면 출처에서 처음으로 헤닌은 “...1418년에 시토 수도회 수도사들이 파리 주교에게 호소하면서 충격적인 “두- 뿔이 있는" 머리 장식 "안녕, 염소! 뿔이! 어서, 고어 ..."
고딕 양식은 뾰족한 돔, 뾰족한 아치, 좁고 긴 창문 등 각 형태의 독립성과 수직 리듬에 대한 완전한 종속이 특징입니다.
수직 리듬과 길쭉한 삼각형 모양에 대한 일반적인 욕구는 건축뿐만 아니라 의상에서도 지배적입니다. 소매의 얇은 끝, 뾰족한 부츠, 긴 기차, 흐르는 침대보 및 위쪽을 향한 머리 장식은 정당하게 다음 중 하나로 간주됩니다. 부르고뉴 패션의 가장 표현적인 요소.
엔넨은 뻣뻣한 종이나 풀을 먹인 아마포로 만들었고, 그 위에 비단이나 기타 값비싼 천을 덧대어 만들었습니다. 땅바닥까지 닿는 긴 베일이 붙어 있었는데, 때로는 얼굴을 덮기도 했다. 엔넨의 높이는 귀족의 정도에 따라 달라졌습니다. 그는 봉건 영주를 국민보다, 서로보다 높였습니다. 그 여인이 더 고귀할수록 그녀의 머리 장식은 더 높아졌습니다. 그래서 공주들은 1m 높이의 엔넨을 입었습니다. 물론 낮은 계급의 여성들은 자비롭게 정한 한도 (최대 50-60cm)보다 높은 모자를 감히 가질 수 없었으며 그러한 머리 장식을 입은 여성은 방에 들어갈 때 웅크 렸습니다. 그는 특히 부르고뉴 여성들에게 사랑을 받았습니다. Ennen은 약 100년 동안 유럽 패션을 유지했으며, 이 현상은 부 자체가 행동의 주요 동기가 아니라 그것을 보여줄 기회였던 중세 귀족의 계급 전통으로 설명됩니다.
Atour – 프랑스어로 "atour"는 "꼬인", "포장된" 또는 "구른"으로 번역됩니다.
이 이름은 역사적인 전설에 따르면 그녀 시대의 유행을 선도했던 부르고뉴의 이사벨라 여왕의 외모인 "한쪽 뿔"원뿔 모양의 머리 장식에 매우 적합합니다.
부르고뉴 패션 시대의 머리 장식에 대한 설명에는 "escofion-a-corn"과 같은 이름도 있습니다. "뿔 모양의 에스코피온"으로 번역되며 다음과 같이 설명됩니다.
“이 머리 장식의 모양은 헤어스타일에 의해 만들어졌습니다. 머리카락은 두 개의 땋은 머리로 땋아져 귀 위에 놓였습니다. 헤어 스타일은 escofion으로 덮여 있었고 그 위에는 금색 메쉬로 덮여 있었고 진주와 금속 로제트로 장식되었습니다. 땋은 머리 롤은 메쉬 아래에 맞춰졌고, 에스코피온의 윗부분은 크라운을 덮고, 아래쪽 부분은 땋은 머리를 덮은 황금색 메쉬 위에 놓였습니다.”
안나 블레이즈 “의상의 역사. 파라오에서 댄디까지"
"뿔이 있는" 모자도 세련된 것으로 간주되었으며, 그 모양은 사이드 롤이 있는 헤어스타일, "이중 설탕 덩어리" 형태의 모자 또는 "돛" 형태로 만들어졌습니다. 그 높이는 또한 귀족의 정도에 따라 달라졌습니다. 이것들은 외측 및 이중 뾰족한 모자였으며 때때로 베일이 추가되었습니다. 종종 머리 장식은 너무 큰 크기에 도달하여 목격자가 다음과 같이 썼습니다. "엔넨을 입은 여성들 옆에서 우리는 참나무 숲의 한심한 덤불처럼 느껴졌습니다." 남성들은 여성에 비해 키가 작아 보이는 것을 피하기 위해 '설탕빵' 모양의 모자를 썼다.
뿔은 높은 평가를 받았으며 기사의 헬멧과 여성용 모자 모두에서 볼 수 있습니다. 체코의 민족 영웅인 얀 후스(Jan Hus)는 동시대인들이 뿔에 중독됨으로써 자신들이 동물에 속해 있음을 보여주었다는 정신으로 이 문제에 대해 말했습니다. 그러나 동시에 우리는 "뿔"이 가장 오래된 부적.
14세기 후반과 15세기 첫 10년 동안 독일에서 널리 퍼진 또 다른 여성용 머리 장식은 krueseler 또는 kruse-ler로, 얼굴을 감싸는 프릴(Krause) 또는 모자에서 이름을 얻었습니다. 프릴로. 이 리넨 모자는 가장자리를 따라 자주 접히는 주름 장식이 있어 얼굴과 뒷머리에 꼭 맞고 머리카락의 작은 부분만 보이도록 했습니다.
두 번째 원래 독일 머리 장식은 챙이 있는 키가 큰 보닛 모양의 모자로, 그 뒤에는 긴 끝이 달려 있는데, 이는 남자 후드의 "꼬리"와 매우 유사합니다. 거의 두 번째 머리띠처럼 보입니다.
세 번째 특정 독일 머리 장식은 머리 스카프로, 훨씬 이전과 14세기에 사용되었습니다. 크루셀러와 함께 기혼 여성의 주요 머리 장식이었습니다.교회는 이에 대해 당연히 짜증을 내며 이 모자보다 악령이 머물기에 더 편리한 곳은 없으며, 이 모자를 쓴 여성들은 스스로 뿔 달린 악마가 될 위험을 무릅쓰고 그런 일이 이미 일어났다고 선언했습니다. 승려들은 소년들에게 여자의 모자에 돌을 던지도록 선동했습니다. 봉건 귀족들은 점점 더 기독교적 겸손의 서약을 어기고 모자 가장자리를 공작 깃털로 장식합니다. 부유한 마을 사람들이 그녀를 따르지만, 두 사람 모두 크고 뾰족한 모자를 쓴 채 불명예스럽게 행진하는 '마녀'와 '마법사'를 맹렬히 쫓아 가난한 사람들의 불만을 피한다.
이단자들은 화염과 악마가 그려진 판지 모자를 쓴 채 화형에 처해졌습니다.
나중에 이미 12세기에 성묘와 팔레스타인을 위해 이교도들과 싸운 십자군은 동양 의상의 유혹에 저항할 수 없었고, 다른 트로피들 중에서도 터번을 캠페인에서 가져왔습니다. 교회는 사라센 패션을 강력하게 반대했으며, 터번을 착용하는 것은 안전하지 않게 되었습니다.
15세기 이탈리아 발조 모자는 터번의 종류를 기반으로 디자인되었습니다. 그것은 주석이나 가죽으로 만들어졌으며 대부분 실크와 같은 화려한 천으로 덮여 있었습니다.
중세 말(14세기)은 선택의 자유가 더 커졌다는 것을 의미했습니다. 부자가 가난한 사람에게서 모자를 빌리는 일은 드문 일이 아니었고, 그 반대의 경우도 마찬가지였습니다. 예를 들어 후드는 평민의 망토의 일부였으며 농민과 마을 사람들을위한 독립적 인 복장이되었고 허리까지 늘어진 후드와 맨틀을 얻었으며 종종 종과 이빨로 장식되었으며 13-14 세기에 귀족들 사이에서 유행했습니다. 때로는 후드가 망토에 꿰매어졌습니다. 후드의 끝 부분(shlyk)이 길면 매듭으로 묶인 것입니다. 그리고 15세기 이래로 그러한 후드는 광대와 "바보"의 명백한 속성이었습니다.
다른 모자는 어떤 사람의 야망과 다른 사람의 허영심을 기쁘게 합니다. 그리고 당국은 계급 특권을 지키기 위해 완고하게 노력합니다. 독일 황제 막시밀리안은 고위층과 하위층을 구별하기 위해 많은 사람들의 예를 따라 '복장 규칙'을 제정했습니다. 영국 여왕은 일반인들이 모자를 쓰는 것을 금지하는 것이 가능하다고 생각했습니다.
14~15세기 서유럽에서는 머리 장식의 종류와 모양을 통해 직업의 종류를 알 수 있었는데, 의사는 베레모를 쓰고, 신학자와 과학자는 검은색 모자를 쓰고, 공증인은 비버 모자를 쓰면 인정받았다.
모자 의식은 중세 시대의 삶을 더 잘 이해하는 데 도움이 됩니다. 16세기 전반의 미니어처는 레겐스부르크 시의회 회의를 묘사합니다. 의회 의장과 일부 중요한 사람들은 모자를 쓰고 앉아 있고 나머지는 맨 머리를 유지합니다.
모자는 때때로 상징이 됩니다. 스위스 도시의 문장에도 등장했습니다. 중세에는 일부 유럽 도시의 시장 광장에서 거래의 날이 높은 기둥에 모자를 씌우는 것으로 시작되었습니다. 캡이 제거되면 더 이상 구매나 판매가 불가능해졌습니다. 젊은이들은 결혼할 때 사랑과 우정의 맹세로 서로 모자를 선물했습니다.
감사합니다!!! 매우 흥미로운! Kacper Kalinowski의 그림에 나오는 여성용 모자의 용도를 알아보던 중 우연히 귀하의 게시물을 발견했습니다.