Genre lirik sopan. Sejarah sastra dunia

Lirik yang sopan
530

^ FITUR UMUM LIRIK COURTLY

Manifestasi yang jelas dan beragam dari aspirasi anti-asketis yang mencakup sebagian besar masyarakat feodal Eropa Barat Selama Abad Pertengahan yang Dewasa (ini pertama kali terwujud di Provence), lirik sopan muncul, di mana, menurut Akademisi VF Shishmarev, “untuk pertama kalinya pertanyaan tentang nilai intrinsik perasaan diangkat dan formula puitis cinta ditemukan. .”

Puisi sopan Eropa Barat menemukan persamaan tipologis dalam sejumlah sastra Timur. Kita akan menemukan “sopan”, yaitu para abdi dalem, penyair di Tiongkok Tang atau Song, di Jepang Heian, dan di Iran. Namun puisi cinta Arab abad ke-9-12 paling dekat dengan lirik sopan Barat. (Ibn al-Mutazz, Abu Firas, Ibnu Zaydun, Ibnu Hamdis, dll), dalam banyak hal, tentu saja berbeda dengan puisi Eropa. Kemunculan dan berkembangnya lirik keramahtamahan rupanya merupakan ciri khas sastra wilayah yang berbeda selama Abad Pertengahan Dewasa.

Kata sifat “sopan” menyiratkan dua makna - sosial dan moral, dan dualitas ini terus-menerus hadir dalam benak para penyair, dimainkan, ditantang, dan ditegaskan. Dalam perkembangan lirik keraton, terjadi pergeseran penilaian - dari sosial ke moral, tetapi tidak saling menggantikan. Penilaian moral mulai mendominasi, namun tidak meniadakan penilaian sosial, karena tren keraton dalam sastra tidak menghancurkan ide-ide kelas Abad Pertengahan.

Puisi liris sopan Barat adalah fenomena kompleks yang memiliki varian nasionalnya sendiri dan tahapan perkembangan tertentu, terkadang sangat berbeda. Oleh karena itu, lirik yang sopan hampir tidak dapat diberikan satu definisi pun. Itu bukanlah - dalam segala keragamannya - puisi yang hanya berasal dari kelas ksatria. Puisi ini tidak hanya bertema cinta, karena unsur satir, didaktik, dan politik sangat terasa di dalamnya. Namun, tema cinta lebih diutamakan. Puisi sopan bertema cinta dikaitkan dengan interpretasi baru tentang cinta, yang sangat berbeda dari interpretasi kuno dan muncul di era feodal. Seperti yang dicatat oleh F. Engels, “dalam bentuk klasiknya, di antara orang-orang Provençal, cinta kesatria mengalir deras menuju pelanggaran kesetiaan dalam perkawinan, dan para penyairnya mengagungkan hal ini... Penduduk Prancis Utara, serta orang-orang Jerman yang pemberani, juga mengadopsi puisi semacam ini bersama dengan sikap cinta ksatria yang sesuai..." ( Mark K., Engels F. Op. edisi ke-2, jilid 21, hal. 72-73). Namun perlu diingat bahwa penafsiran tema cinta dalam puisi keraton

Barat kehilangan persatuan. Pertanyaannya masih kontroversial sejauh mana cinta sopan itu bersifat “platonis” dan apa yang dimaksud dengan “pemujaan terhadap wanita”. Tidak ada keraguan bahwa lirik sopan diciptakan oleh kaum awam dan ditujukan untuk urusan duniawi mereka. Hal ini tidak menjadikan puisi mereka non-religius. Terlebih lagi, struktur kiasan lirik keraton terkadang banyak menyerap simbolisme keagamaan, dalam istilahnya menggambarkan perasaan cinta.

Kekhasan puisi keraton atau ciri-cirinya paling baik dipahami dengan mengacu pada manifestasi nasionalnya, yang secara genetis dan tipologis berkaitan erat satu sama lain, tetapi memiliki ciri-ciri yang unik dan orisinal.

531

^ LIRIK PROVENSI

Orisinalitas sastra istana sebagai produk masyarakat feodal maju, yang memiliki budaya spiritual yang kaya dan kompleks, terutama tercermin dalam puisi Provence, dalam karya para pengacau (dari Provence trobar - menemukan, mencipta), yang berkembang pada abad 11-13.

Bukan kebetulan bahwa lirik yang sopan lahir di Provence. Di wilayah Provence, sebuah negara luas yang terletak antara Spanyol dan Italia di sepanjang tepi Laut Mediterania, pada awal abad ke-11. Situasi budaya telah berkembang yang sangat menguntungkan bagi kemunculan dan perkembangan gerakan sastra yang luas. Banyak kota di Provence, yang memainkan peran penting bahkan pada masa Kekaisaran Romawi, tidak terlalu menderita selama krisis dunia budak dibandingkan, katakanlah, kota-kota di Gaul. Sudah di abad ke-11. mereka menjadi pusat kehidupan ekonomi dan budaya yang semakin dinamis. Kota-kota Provencal juga merupakan titik penting berkembangnya pertukaran perdagangan antara negara-negara Timur Tengah dan Eropa (Marseille), pusat kerajinan abad pertengahan yang berkembang pesat (terutama Toulouse dengan penenunnya yang terkenal).

Di Provence tidak ada kekuasaan kerajaan yang kuat, setidaknya secara nominal, sehingga tuan tanah feodal lokal menikmati kemerdekaan, yang tidak hanya mempengaruhi mereka situasi politik, tetapi juga pada kesadaran diri mereka. Karena tertarik pada kota-kota yang lebih kaya, pemasok barang-barang mewah, mereka dipengaruhi oleh tradisi budaya yang telah mengakar di sini dan dengan sendirinya memengaruhi budaya kota-kota, memberikan perlindungan militer kepada kota-kota tersebut dan berkontribusi pada perkembangan ekonomi mereka. Dengan demikian, tuan tanah feodal dan penduduk kota menjadi sekutu di sini, bukan musuh. Hal ini menyebabkan terciptanya banyak pusat kebudayaan dengan cepat. Di Provence, lebih awal dibandingkan di negara-negara Eropa lainnya, ideologi keraton dibentuk sebagai ekspresi masyarakat feodal yang maju; di sini juga, lebih awal dibandingkan di negara-negara Eropa lainnya, gerakan besar pertama pecah melawan kediktatoran Roma Kepausan, dikenal sebagai ajaran sesat kaum Cathar atau Albigenses (dari salah satu pusatnya - kota Albi), secara tidak langsung berhubungan dengan Manikheisme timur.

Level tinggi peradaban di Provence difasilitasi oleh hubungan yang kuat dengan negara-negara Muslim dan negara-negara Kristen, bahkan lebih dekat hubungannya dengan dunia budaya Arab daripada Provence: dengan Catalonia dan negeri-negeri lain di Spanyol, dengan Italia, Sisilia, Byzantium. Di kota Provençal abad ke-11. Sudah ada komunitas Arab, Yahudi, dan Yunani yang berkontribusi terhadap budaya perkotaan Provence. Melalui Provence berbagai pengaruh Eropa Timur dan Selatan menyebar ke benua itu - pertama ke negara tetangga Prancis, dan kemudian lebih jauh ke utara.

Pentingnya khusus bangsa Provencal pada Abad Pertengahan secara khusus ditekankan oleh K. Marx dan F. Engels: “Bangsa Provencal adalah yang pertama dari semua bangsa di zaman modern yang mengembangkan bahasa sastra. Puisinya kemudian menjadi model yang tidak dapat dicapai oleh semua orang Romawi, dan bahkan bagi orang Jerman dan Inggris. Dalam penciptaan kesatria feodal dia bersaing dengan Kastilia, Prancis utara, dan Normandia Inggris; dalam industri dan perdagangan, negara ini tidak kalah dengan Italia. Hal ini tidak hanya “secara cemerlang” mengembangkan “satu fase kehidupan abad pertengahan,” namun bahkan membangkitkan sekilas gambaran Hellenisme kuno di antara Abad Pertengahan yang paling dalam” ( Mark K., Engels F. Soch., edisi ke-2, jilid 5, hal. 378).

Sudah di abad ke-11. Di kastil-kastil dan kota-kota Provence, sebuah gerakan puitis berkembang, yang seiring waktu dikenal sebagai puisi para pengacau. Mencapai puncaknya pada abad ke-12. dan berlanjut - dalam bentuk yang lemah - di abad XIII. Puisi para pengacau lambat laun menyebar melampaui perbatasan Provence dan menjadi fenomena umum di semua negara di Eropa Selatan; hal ini juga berdampak pada negara-negara tersebut. bahasa Jerman dan ke Inggris.

Meskipun, pada umumnya, seorang penyanyi adalah orang yang merupakan bagian dari rombongan tuan feodal tertentu, meskipun karyanya paling sering dikaitkan dengan kehidupan kastil dan penghuninya - ksatria dan wanita, orang-orang dari kelas yang paling beragam. dari Provence abad pertengahan terwakili di antara para pengacau. Bersamaan dengan para pengacau dari bangsawan tertinggi, seperti Adipati Guilhem dari Aquitaine atau Pangeran Rambaut

d'Aureng (Oranye), penyair penyanyi terkemuka adalah Marcabrew kampungan, putra pelayan kastil dan juru masak Bernard de Ventadorn, putra petani Giraut de Borneil, putra penjahit Guillem Figueira, dan bahkan seorang biarawan dari Montaudon. Dan meskipun paling sering di antara para pengacau Anda dapat menemukan ksatria berpenghasilan rata-rata, pemilik wilayah kecil, budaya istana Provence tidak diciptakan secara eksklusif oleh perwakilan kelas ksatria.

Bersama dengan tuan mereka, dan seringkali dengan risiko dan risiko mereka sendiri, para pengacau Provençal mengambil bagian dalam Perang Salib. Mereka tinggal lama di Italia, Byzantium, dan di pelabuhan-pelabuhan Mediterania yang ditaklukkan dari Arab. Troubadour Vaqueiras mengikuti pelindungnya ke Yunani, di mana ia menerima wilayah kekuasaan dalam pembagian warisan Bizantium setelah proklamasi Kekaisaran Latin. Rupanya Vaqueiras meninggal di sana. Semangat petualang era Perang Salib, yang dibarengi dengan perluasan cakrawala geografis dan sosial yang belum pernah terjadi sebelumnya, senantiasa terasa dalam karya para pengacau.

Penting untuk dicatat bahwa di antara perwakilan lirik Provençal kita bertemu banyak wanita, biasanya wanita bangsawan, yang terlibat dalam perdebatan cinta liris dan dengan demikian tidak lagi menjadi objek pemujaan yang indah (dan sunyi!). Yang paling terkenal adalah penyair wanita Countess de Dia, penulis kanon cinta yang ceria, terkadang dibumbui dengan nada melankolis dan penuh dengan nada yang sangat pengakuan yang berani. Dia dengan percaya diri membela haknya untuk mencintai dan hak untuk membicarakannya. Penguasa Provençal lainnya juga menulis puisi - penduduk asli Languedoc, Azalaida de Porcairargues, seorang Castelloza dari Auvergne, Clara dari Anduz, Maria de Ventadorn dan lain-lain.Penyair Provençal adalah bukti nyata kebangkitan budaya, emansipasi wanita yang terkenal dan pertumbuhan kesadaran diri pribadi (yang hanya dapat dibandingkan dengan kreativitas puitis wanita terkaya di zaman Renaisans).

Meskipun asal usulnya tercela, para pemain sulap juga dekat dengan komunitas penyanyi di Provence (beberapa penyanyi, misalnya Uk de la Bacalaria atau Pistoleta, mengalami masa “jugglerisme”). Karya-karya para penyanyi dinyanyikan - penyair juga bertindak sebagai komposer. Namun karena tidak semua dari mereka memiliki kemampuan menyanyi yang memadai, penyanyi tersebut sering kali membawa satu atau dua pemain sulap - penyanyi profesional yang menampilkan karyanya dengan iringan biola atau harpa. Dengan demikian, pemain sulap menempati tempat penting dalam kehidupan penyanyi itu. Dalam lagu-lagu beberapa penyair Provençal terdapat referensi ramah tentang sahabat penyanyi-ksatria ini. Misalnya, Bertrand de Born berbicara dengan hangat tentang “Papiolnya”, seorang pemain sulap, teman, dan pelayan yang setia.

Hubungan-hubungan ini terungkap dengan penuh keyakinan dalam berbagai genre puisi penyanyi, genre yang, dengan pengecualian langka, muncul dari lagu daerah, dari kehidupannya. Genre lirik Provençal yang paling awal berasal dari puisi rakyat: vers (ayat) dan canso (canson, lagu). Dari dasar yang sama lahirlah pastorela (lagu gembala) dua suara, biasanya terdiri dari dialog antara seorang ksatria dan seorang gembala yang disukainya. Alba (lagu fajar), di mana teman sejati mengingatkan sahabat fajar yang lupa berkencan dengan kekasihnya, dan juga mengungkap ciri-ciri asal usul rakyat.

Genre lirik troubadour yang penting adalah sirventes - lagu satir berisi konten politik - tanggapan yang hidup dan pedih terhadap masalah sosial pada masanya. Juga ke bentuk paling kuno Kesenian rakyat genre lirik troubadour yang umum seperti ratapan (ratapan) dan argumen lagu, perselisihan lagu - tenson kembali ke era ini. Kebangkitan massa selama era Perang Salib pertama dan ilusi yang mereka simpan sehubungan dengan kampanye ini tercermin dalam lagu-lagu tentang Perang Salib - seruan untuk berpartisipasi dalam kampanye di luar negeri atas nama melindungi Tanah Tuhan dari “orang-orang kafir. ” Namun, di Provence, lagu-lagu seperti itu sering kali menunjuk pada tujuan yang lebih dekat, menyerukan bantuan kepada tetangga mereka, Spanyol dan Catalan, dalam perjuangan berabad-abad melawan Saracen, yang terletak di Semenanjung Iberia.

Tradisi rakyat memberikan puisi musikalitas para penyanyi, hubungan organik dengan unsur lagu; Hal ini memberikan puisi para troubadour peluang kreatif yang sangat besar, tersembunyi dalam hubungan langsung antara musik dan teks (bukan suatu kebetulan bahwa beberapa penyair troubadour juga merupakan musisi yang luar biasa, dan di salah satu wilayah di Prancis Selatan, di Limousin, yang pertama Sekolah musik Eropa dibentuk).

Dalam puisi para penyanyi, perhatian diberikan pada sajak, dan organisasi strofik lirik dikembangkan secara mendalam.

puisi. Alba, lagu, ratapan, tenson dan banyak bentuk lirik Provençal lainnya memiliki bait tertentu yang mutlak wajib untuk masing-masingnya. Variasi dan keragaman lirik para penyanyi bukannya tidak terbatas; sebaliknya, mereka diatur oleh kanon yang cukup ketat dan sudah ada sejak awal. Sejak awal, para pengacau menghadapi sejumlah kesulitan formal, sejauh mana mereka mengatasinya diukur dengan keterampilan penyair. Tapi pencarian yang murni formal hanya menjadi masalah bagi "panggilan kedua" dan bahkan "panggilan ketiga". Pada masa kejayaannya, lirik Provençal, “seni gay” para pengacau, jauh dari formalisme yang khas pada Abad Pertengahan Akhir.

Konsep penguasaan sastra ini, yang tidak diragukan lagi hadir dalam puisi para penyanyi, tidak dapat tidak mempengaruhi munculnya kesadaran diri penulis (tentu saja, di antara penyair paling berbakat dan orisinal, yang warisan kreatifnya menonjol dari kumpulan karya anonim) . Dan di bidang ini, para pengacau membuat langkah maju yang signifikan: munculnya kesadaran diri pengarang dikaitkan dengan babak baru dalam perkembangan sastra dan seni Abad Pertengahan. Kreativitas kepenulisan yang disadari membedakan lirik sopan pada umumnya dari berbagai bentuk epik dan dari kreativitas lagu, lahir di lingkungan rakyat.

Pahlawan liris puisi para penyanyi (artinya dengan istilah ini gambaran seorang kekasih, melewati banyak genre lirik Provençal), pertama-tama, adalah seorang ksatria yang hidup demi kepentingan kelasnya, berbagi semua hasratnya. Kekasih ksatria mengalami satu perasaan terhadap wanita itu - inilah yang disebut cinta halus - cinta sirip, yang puncaknya adalah kegembiraan sensual - sentuhan, ciuman, akhirnya, kepemilikan, tetapi dalam masa depan yang tidak pasti, sangat jauh dan tidak dapat direalisasikan. Oleh karena itu, motif penolakan ciuman dan belaian lainnya merupakan ciri khas lirik keraton, bahkan sangat diperlukan, karena penyair troubadour harus merana karena cinta tak berbalas dan mengungkapkan keluh kesahnya dalam puisi. Citra sang kekasih - citra seorang wanita yang kepadanya sang ksatria memberikan "cintanya yang halus" - memperoleh fitur-fitur yang semakin ideal. Bagi banyak penyanyi, gambaran seorang wanita tercinta berubah menjadi alegori puitis tentang feminitas secara umum, menjadi simbol yang hampir bersifat religius, menghubungkan penyair-penyair selanjutnya dengan kultus Madonna yang tersebar luas di Romawi Selatan (tipologis yang sejajar dengan ini adalah lirik beberapa penyair sufi Arab, misalnya Ibnu al-Farid dan Ibnu al-Arabi). Spiritualisasi perasaan cinta yang nyata ini, secara umum dari seluruh kode melayani seorang wanita, secara khusus termanifestasi dengan jelas dalam puisi-risalah Matfre Ermengau “Breviary of Love” (c. 1288).

Ilustrasi: Peire Vidal

Miniatur dari manuskrip Provençal abad ke-13. Paris, Perpustakaan Nasional

“Cinta yang halus”, yang dinyanyikan oleh para penyanyi, pada umumnya adalah cinta yang tak berbalas dan sebagian besar bersifat platonis. Ia menentang fals amor, yaitu “cinta palsu”, yang hanya bisa dirasakan oleh orang biasa. Pernyataan Platonisme ini mencerminkan posisi sosial penyair, yang hampir selalu berada pada anak tangga sosial yang lebih rendah daripada wanita yang dipujinya. Ini juga mencerminkan Platonisme dan situasi kastil yang khas: wanita itu mendapati dirinya berada di tengah-tengah istana feodal kecilnya, dan pemikiran, puisi, dan nyanyian para penyair ksatria di sekitarnya ditujukan kepadanya sendirian. Platonisme ini, sebagai sikap sastra murni, juga merupakan bagian dari “seni gay” para pengacau, sehingga tidak dapat dikaitkan dengan sejumlah gerakan asketis pada abad ke-12 (penting bahwa Gereja Katolik sangat tidak menyetujui hal tersebut). “cinta halus” yang dinyanyikan oleh para penyair Provence).

Kestabilan unsur pokok karya, ciri khas kesenian rakyat, dari awal, refrein, dan akhir tradisional,

dari julukan dan perbandingan yang konstan hingga motif yang mendasari keseluruhan drama liris - menerima konsolidasi lebih lanjut dalam puisi para penyanyi. Seperti semua sastra keraton Abad Pertengahan pada umumnya, seperti realitas feodal yang melahirkannya, lirik para pengacau sangat etiket. Hal ini tercermin dalam stabilitas khusus bentuk-bentuk dasar puisi lirik di Provence, yang, bagaimanapun, memberikan ruang lingkup tertentu bagi manifestasi individualitas kreatif. Dengan demikian, konsep norma sastra yang ketat, yang kemudian (pada abad ke-13) diabadikan dalam banyak ahli tata bahasa puitis (Raymond Vidal de Bezalu dan lainnya), muncul dan terus diperkuat karena setidaknya tiga faktor - etiket struktur sosial, stabilitas bentuk cerita rakyat dan sifat kanonik puisi Arab-Spanyol, yang memiliki pengaruh kuat pada lirik Provence (baik secara langsung melalui praktik artistiknya maupun karya teoretis seperti, misalnya, buku Ibn Hazm “The Necklace of the Dove ”).

Tidak hanya bentuk liris yang menjadi wajib dan kanonik, tetapi juga perasaan yang diungkapkan dengan bantuannya (keluhan tentang fajar yang semakin dekat di alba, pemuliaan terhadap kekasih yang tidak tersedia di kanson, dll.). Lambat laun, sisi makna puisi memperoleh karakter konvensional dan menyenangkan, yang terutama terlihat dalam lirik-lirik penyanyi selanjutnya, ketika, secara kiasan, ia berpindah dari tembok kastil ke alun-alun kota, menyatu secara organik dengan puisi. warga kota (kompetisi musim semi tradisional penyanyi dan penyair, asosiasi kreatif kota - puys, dan sebagainya.). Transisi dari satu sistem seni ke sistem seni lainnya terjadi dengan mudah dan langsung tepatnya di tanah Provence, di mana budaya kota menjadi salah satu komponen budaya istana, dan tidak menentangnya. Bentuk-bentuk kanonik yang terbentuk dengan cepat dirasakan dan diterapkan oleh masing-masing penyair dengan cara yang berbeda - tergantung pada kecenderungan kreatif mereka, pendidikan, lingkungan sosial yang mengasuh mereka dan kepemilikan mereka pada tahap tertentu dalam evolusi puisi lirik Provençal.

Orisinalitas individu para pengacau terutama termanifestasi dengan jelas dalam rekreasi mereka terhadap citra kekasih mereka - karakter sentral (bersama dengan pahlawan liris) puisi mereka.

F. Engels, dalam pernyataannya tentang lirik yang sopan, mencatat bahwa hasrat penyanyi biasanya diarahkan pada wanita yang sudah menikah(cm.: Mark K., Engels F. Op. edisi ke-2, jilid 21, hal. 72-73); dari sudut pandang moralitas sopan santun, pelayanan ksatria kepada seorang wanita tidak mencemarkan nama baik ksatria atau kekasihnya. Memang, motif cinta terhadap wanita yang sudah menikah dalam lirik awal para penyanyi terdengar seperti pembenaran humanistik atas perasaan yang luar biasa, memutus ikatan pernikahan penuh kebencian yang dipaksakan pada seorang wanita di luar kehendaknya. Namun tak lama kemudian tema ini menjelma menjadi rumusan pengabdian yang ksatria, yang jauh dari cinta sejati kepada satu-satunya yang terpilih. Sebuah kultus pelayanan kepada Wanita sedang muncul, yang merupakan fitur wajib dari ritual istana kastil Provençal; Belakangan ritual ini menyebar ke negara-negara Eropa lainnya. Tema cinta duniawi, yang dalam karya-karya banyak pengacau terdengar seperti semacam protes terhadap asketisme Kristen, sebagai pembelaan hak untuk mencintai sesuai pilihan hati, dan tidak menuruti perhitungan tertentu, berkembang ke arah interpretasi cinta yang semakin skolastik dan khas abad pertengahan sebagai prinsip abstrak, sebagai kewajiban, yang dikenakan pada ksatria oleh wanita yang dipilihnya dan seluruh sistem kepercayaan di lingkarannya. Namun, kita tidak boleh lupa bahwa di balik kategori skolastik di mana para pengacau menggambarkan cinta mereka terhadap seorang wanita, terdapat juga upaya pertama untuk menganalisis perasaan yang kompleks, untuk memahami maknanya dalam kehidupan manusia.

Selama lebih dari dua abad keberadaannya di Provence, puisi para pengacau telah melalui jalur perkembangan yang sulit.

Perwakilan paling awal, seperti Adipati Guillem IX dari Aquitaine (1071-1127), bertindak sebagai penyair yang bersifat tidak artistik, yang pada saat yang sama sudah memiliki hubungan yang terlihat jelas dengan puisi cinta Arab maju yang berkembang di Spanyol dan mengalami peningkatan. dampaknya pada pembentukan sastra sopan Eropa Barat. Puisi Guilhem dari Aquitaine adalah cerminan hidup dari biografinya yang penuh badai dan penuh petualangan. Seorang pejuang pemberani, seorang Katolik yang bersemangat, seorang tentara salib dan kemudian seorang peziarah yang kehilangan pasukannya dalam pertempuran dengan Saracen, seorang pencari petualangan cinta yang tak kenal lelah, Guillem meninggalkan lagu-lagu yang penuh dengan perasaan liris, mengekspresikan persepsinya yang tajam dan serakah terhadap kenyataan. Menggambarkan pengalaman cintanya dengan gamblang dan kuat, Guillem tidak memperhitungkan pendapat otoritas gereja dan dua kali dikucilkan dari gereja. Penyair Duke memuji “cinta yang halus” dengan antusiasme dan daya cipta, dan dia menjadi pencipta tradisi abadi di bidang ini. Namun, dalam peninggalan Guillem terdapat contoh puisi lain yang tema cintanya dimaknai dalam semangat lelucon rakyat yang kasar.

Pada pertengahan abad ke-12. Berbagai jalur telah digariskan untuk pengembangan puisi penyanyi. Dalam karya Gascon Marcabru (ditulis antara tahun 1129 dan

1150) ia berkembang sebagai puisi yang dalam, sebagian besar gelap, dan kedap udara pada masanya, menggabungkan fenomena-fenomena yang paling beragam, mengungkapkan, khususnya, sikap kritisnya terhadap adat istiadat yang berlaku dalam masyarakat Provençal, upayanya untuk memahami zamannya. Dalam syair-syair yang energik dan terkadang kasar, dia mencela adat istiadat pada masanya, mengutuk kesembronoan wanita, dan menyerang apa yang, dari sudut pandangnya, adalah percintaan yang sia-sia. Dia, lebih dari para pengacau lainnya pada paruh pertama abad ke-12, dipengaruhi oleh ideologi agama. Moralismenya yang keras ditentukan oleh doktrin gereja. Marcabrew yang sama memiliki salah satu contoh paling awal dari sebuah lagu tentang Perang Salib, sebuah seruan penuh semangat yang ditujukan kepada rekan senegaranya, yang didesak oleh penyair untuk membantu saudara-saudara Spanyol mereka, yang kelelahan dalam perjuangan melawan kaum Muslim. Marcabrew juga mengecam perselisihan feodal yang mengancam kehancuran tanah Provençal.

Seorang kontemporer dari Marcabrew adalah Jauffre Rudel, yang kemudian menciptakan banyak legenda. Dia berasal dari Saintonge, sebuah negeri di pinggiran Provence. Rudel adalah seorang ksatria bangsawan, yang tampaknya mengambil bagian dalam salah satu Perang Salib. Legenda selanjutnya, tercatat pada abad ke-13. dalam “Biografi” sang penyair, menjadikannya penyanyi “Putri Impian”. Motif “cinta dari jauh” memang hadir dalam lirik-lirik Rudel, namun gayanya yang canggih, penuh alegori dan sindiran, memberikan ruang untuk penafsiran yang sangat berani. Beberapa kritikus, misalnya Karl Appel, melihat Dame Jaufra karya Rudel tidak lebih atau kurang dari Bunda Allah. Akan lebih tepat untuk menganggap penyair sebagai pembela "cinta halus" untuk seorang wanita bangsawan, cinta yang, dengan segala idealitas dan keagungannya, juga mengenal kegembiraan duniawi.

Bagi penyair, motif alam musim semi adalah ciri khasnya, selaras dengan suasana hati utama dan kesegaran serta kejelasannya dengan kebangkitan. perasaan cinta(dalam hal ini penyair mendekati perwakilan lirik Arab, misalnya, Ibnu Zaydun, dengan persepsi mereka yang tinggi tentang alam). Tidak diragukan lagi bahwa Rudel menggunakan sejumlah motif cerita rakyat yang tidak bertentangan dengan pandangan dunia aristokrat sang penyair. Bukan tanpa mengingat kembali karya-karya Ovid yang pada abad ke-12. menikmati peningkatan popularitas dan masuk program sekolah, penyair menggambarkan cinta sebagai “penyakit manis”, sebagai semacam obsesi, sebagai sesuatu yang tiba-tiba dan tidak dapat dijelaskan. Namun suka dan duka cinta yang sesungguhnya tidak berlalu begitu saja bagi Rudel. Dia tahu sensasi panasnya kepemilikan dan kesedihan karena perpisahan. Mungkin canzone Rudel yang paling terkenal, di mana ia berduka dengan kekuatan puitis yang besar atas perpisahan paksa dari kekasihnya, istri Pangeran Raymond I dari Tripoli, juga diilhami oleh Ovid (“Heroids,” XVI):

Saya berada di hari-hari bulan Mei yang panjang
Kicau burung yang merdu dari jauh,
Tapi itu lebih menyakitkan
Cintaku dari jauh.
Dan sekarang tidak ada kegembiraan,
Dan mawar liar berwarna putih,
Seperti musim dingin yang dingin, ini tidak menyenangkan.
Saya bahagia, saya yakin, raja segala raja
Akan mengirimkan cinta dari jauh,
Namun semakin menyakiti jiwaku
Dalam mimpi tentang dia - dari jauh!

(Terjemahan oleh V. Dynnik)

Motif cinta dalam perpisahan ini menciptakan tradisi yang stabil: terkait erat dengan nama Rudel, kemudian dimasukkan dalam biografi fiksi penyair (diolah, khususnya, pada akhir abad ke-19 oleh Edmond Rostand).

Lirik mengambil arah yang sedikit berbeda dalam karya penyanyi abad ke-12, yang bersembunyi di bawah nama samaran Serkamon (lit. - Wandering Singer), yang sebagian besar mengikuti jejak Marcabrew. Dalam puisi Serkamon (sepertiga kedua abad ke-12) pemujaan terhadap Wanita mulai berkembang, dan gaya istana yang indah dikembangkan, yang kemudian menjadi dominan dalam puisi para pengacau.

Serkamon juga penulis salah satu contoh ratapan pertama, genre unik yang menggabungkan lagu pemakaman dengan puisi politik: memuji jasa orang yang meninggal (bagi Serkamon ini adalah Guillem X) berfungsi sebagai kesempatan yang tepat untuk mempromosikan karyanya sendiri. pandangan politik.

Sercamon berdiri di ambang periode baru dalam evolusi lirik penyanyi, periode yang ditandai dengan pencapaian puitis tertinggi yang terkait, misalnya, dengan nama-nama penyair berbakat seperti Rambaut d'Aurenga (tahun kreativitas - 1150- 1173), Peyre d'Alvergna (tahun kreativitas - 1158-1180), Arnaut de Mareil (akhir abad ke-12), Peyre Vidal (tahun kreativitas - 1180-1206), Guillem de Cabestany (akhir abad ke-12) , Gaucelm Faydit (tahun kreativitas - 1185-1220).

Yang paling penting di antara mereka adalah Bernard de Ventadorn (c. 1150-1180), seorang penyanyi asal sederhana, yang, bagaimanapun, menyelesaikan kanon lirik istana di Provence dan menjadi terkenal karena kanzonnya di banyak istana di Eropa (khususnya,

Pada abad XII dan XIII. Puisi liris kesatria berkembang pesat, tercermin dalam tulisan para troubadours di selatan dan trouvères di utara Perancis, serta dalam puisi Minnesingers di Jerman. Tema utama puisi para pengacau adalah cinta kepada Bunda Maria dalam bentuk "sopan" yang bersifat ksatria.

Lirik sopan muncul lebih awal dari novel sopan dan lebih disebabkan oleh hubungannya dengan Timur Arab.

Guillaume de Poitiers, Pangeran Aquitaine, adalah penyair istana pertama. Dia menulis dalam bahasa Occitan.

Sekolah puisi bermunculan

Troubadours: Marcabrew, Jofre Rudel, Sercamon, Bertram de Born, Bernard de Ventador, Peyret Vidal.

Trouvaires: Blondel, Conon de Bethune, Pangeran Thibault de Champagne, Raja Richard 1 si Hati Singa.

Minizingers (penyair Jerman, paling sering berasal dari bangsawan): Der on Kührenberg, Dietmar von Eist, Heinrich von Veldewe, Hartmann von Aue.

Sastra sopan - totalitas karya sastra Abad Pertengahan Kristen Eropa Barat, disatukan oleh sejumlah tematik dan fitur gaya dan terkait terutama dengan ideologi penyanyi.

Pandangan dunia sastra Courtly dicirikan terutama oleh tumbuhnya kesadaran diri individu. Epik heroik tidak mengenal kehormatan individu, ia hanya mengenal kehormatan kelompok terkenal. Kalau tidak - dalam literatur sopan. Inti dari novel sopan ini adalah kepribadian heroik - seorang ksatria yang sopan, bijaksana dan moderat yang melakukan prestasi yang belum pernah terjadi sebelumnya untuk menghormati istrinya di negara-negara semi-dongeng yang jauh. Kekuatan persatuan klan menjadi sia-sia, pahlawan novel istana sering kali tidak mengetahui secara pasti suku-klannya (Tristan, dibesarkan dalam keluarga pengikut, dibesarkan di hutan Perceval, dibesarkan oleh gadis Danau Lancelot ); dan tuan serta istananya hanyalah titik awal dan akhir dari petualangan sang pahlawan.

Petualangan menarik minat penyair istana bukan pada jalinan eksternal peristiwa dan tindakan, tetapi pada pengalaman yang dibangkitkannya dalam diri sang pahlawan. Konflik dalam sastra istana adalah benturan perasaan yang kontradiktif, paling sering merupakan benturan kehormatan dan cinta ksatria.

Gereja mengutuk semua jenis hubungan di luar nikah sebagai salah satu dari tujuh dosa mematikan - percabulan; Sistem feodal merampas hak waris perempuan dan membatasi hak ekonomi dan politiknya. Dan dalam epik heroik, hanya di latar belakang muncul gambaran pucat dari istri dan pengantin ksatria yang suka berperang yang patuh dan pasif, misalnya, "Alda yang cantik" - pengantin Roland.

Provence, tempat lahirnya pelayanan sopan kepada seorang wanita, untuk pertama kalinya melakukan “emansipasi” perempuan dari lapisan atas kelas penguasa, menyamakan hak warisnya dengan laki-laki: pada abad ke-12, administrasi sejumlah perselisihan besar - wilayah Carcassonne, kadipaten Aquitaine, wilayah viscount Bezoers, Narbonne, Nîmes - berada di tangan perempuan.

Hal ini menciptakan prasyarat nyata bagi feodalisasi hubungan antara seorang wanita bangsawan - pemilik perseteruan - dan seorang ksatria pelayan yang menyusun panegyricnya. Dan seperti halnya dalam pandangan dunia feodal, pelayanan kepada Tuhan menyatu dengan pelayanan kepada Tuhan dari komunitas gereja Kristen, demikian pula dalam puisi sopan hubungan cinta tidak hanya difeodalisasi, tetapi juga disublimasikan menjadi suatu bentuk aliran sesat.

· Balada

· Alba (“lagu pagi” tentang cinta)

· Pastoral (dialog. Gembala dan Ksatria)

· Sirventa (landmark politik)

· Tenson (Tenzon. Prototipe lirik filosofis. Thibaut de Champagne)

· Le (syair liris, aslinya fantastis, misalnya tentang hubungan antara seorang ksatria dan peri. Mary dari Perancis)

1. Lirik yang sopan.

Apa itu ksatria abad pertengahan? Sebagai sebuah fenomena sosial, hal ini merupakan produk dari “perkawinan demi kenyamanan” antara negara feodal dan Gereja Katolik. Ksatria pertama adalah biksu bersenjata, tentara salib masa lalu, yang biasa mengidentifikasi pedang dengan salib, salah satu sinarnya lebih panjang dari tiga lainnya, yang menganggapnya sebagai simbol kekuatan, ketertiban, dan kekuatan kaisar Kristen yang tidak dapat dihancurkan. .

Setelah abad ke-12, gelar ksatria sekuler muncul. Di istana penguasa Eropa dan penguasa feodal besar, komunitas militer tertentu secara bertahap dikelompokkan, yang anggotanya menyebut diri mereka ksatria dan mencurahkan seluruh pikiran dan aspirasi mereka untuk melayani tuan dan Wanita Cantik. Secara umum, kesatria tentu saja merupakan fenomena sosial positif yang berkontribusi terhadap munculnya dan berkembangnya budaya keraton tertentu.

Berbicara tentang kesatriaan dan tidak berbicara tentang pemujaan terhadap Wanita Cantik berarti hampir tidak mengatakan apa-apa. Kemungkinan besar, itu sebenarnya berasal dari pemujaan luar biasa terhadap Bunda Allah. Selanjutnya objek pemujaannya adalah kecantikan sekuler yang menempati kedudukan tertinggi dalam masyarakat, biasanya istri raja atau bangsawan bangsawan.

Ksatria, meskipun bukan pekerjaan yang paling memberatkan, menyisakan banyak waktu senggang, yang seringkali diisi dengan kreativitas puitis. Kebudayaan keraton memunculkan karya sastra yang hasilnya signifikan. Genre utama dan bentuk generik yang dibudidayakan di dalamnya adalah lirik dan novel - konsekuensi langsung dari kebangkitan prinsip pribadi dalam kesadaran manusia abad pertengahan.

Lirik ksatria mencapai puncak tertingginya di Prancis, di negara feodalisme Eropa yang benar-benar klasik ini. Di provinsi selatannya, pada akhir abad 11-13, sebuah negara bagian dibentuk, berada di bawah kota metropolitan - Provence, dengan bahasanya sendiri, sangat berbeda dari Prancis utara, dengan tradisi budayanya sendiri (hubungan dengan negara-negara di wilayah tersebut). Cekungan Mediterania, termasuk cekungan Arab, serta kenangan hidup zaman kuno) . Ksatria penyair Provençal menyebut diri mereka troubadour (dari kata kerja trobar, trouver Prancis - menemukan, membuka).

Mereka sangat mementingkan sisi teknis kreativitas, mengembangkan sistem genre, bentuk metrik dan strofik yang kaya dan spesifik. Mereka, seperti yang dicatat Pushkin pada masanya, adalah milik mereka yang pantas untuk diperkenalkan puisi Eropa elemen penting seperti sajak.

Secara tematis, puisi Provençal sangat beragam. Namun, yang melampaui persaingan, seperti yang Anda duga, adalah tema cinta. Keluarga Troubadour jauh lebih maju dari zamannya, mengantisipasi rehabilitasi Renaisans atas hak hukum individu atas kehidupan pribadi yang bebas. Cinta ksatria Abad Pertengahan sama sekali bukan cinta perkawinan. Di sisi lain. Dalam bentuk klasiknya, di antara orang Provençal, cinta kesatria mengalir menuju pelanggaran kesetiaan dalam perkawinan, dan para penyairnya mengagungkan hal ini.

Seiring berjalannya waktu, konsep cinta berkembang sebagai kekuatan besar, mengguncang batasan sosial, menyamakan kekasih, tidak peduli apa kelas, kebangsaan atau bahkan kelompok agama mereka.

Mungkin pencapaian kreatif tertinggi dari para pengacau Provençal adalah sistem genre liris yang mereka kembangkan dengan cermat, di antaranya yang paling populer adalah canson, alba, balada, padang rumput, roman, tenson, ratapan, sirventa. Masing-masing dari mereka memiliki skema konten kanonik tertentu, yang dapat bervariasi dalam satu atau lain cara.

Cansona adalah lagu cinta atau konten religius dengan bait dan refrain yang indah.

"Warna" lirik cinta Provençal adalah "alba" - "lagu fajar". Salah satu ciri khas genre album ini adalah wajibnya adanya kata "fajar" di bagian refrainnya.

“Anti-album” bisa disebut serena, mis. "evensong", di mana pahlawan liris tidak terburu-buru saat fajar, tetapi awal malam. Oleh karena itu, ini kata kunci wajib untuk refrain pada akhir setiap bait.

Padang rumput (secara harfiah berarti lagu gembala) memiliki alur liris yang dikanonisasi secara ketat, namun dapat bervariasi dalam batas-batas tertentu.

Prinsip dialogis terasa dalam genre yang disebut tenson, yaitu. argumen lagu. Biasanya ini adalah karya yang ditulis oleh dua penulis bersama.

Balada (dalam terjemahan tepatnya, lagu dance) mengalami metamorfosis genre yang aneh. Memang, ini awalnya nama lagu yang dibawakan saat menari festival rakyat. Namun belakangan, ketika teks verbal akhirnya dipisahkan dari langkah-langkah tariannya, istilah “balada” diberikan pada konten yang menjadi ciri kompleks lagu-lagu tersebut (narasi liris-epik dengan sentuhan misteri dan tragedi).

Perubahan struktural serupa terjadi pada genre roman, dan, yang paling penting, dengan sebutan terminologisnya: dalam penggunaan awalnya, romansa hanya disebut sebagai “lagu dalam bahasa Roman”; kemudian, itu adalah puisi yang paling sering berisi konten cinta dan, seolah-olah dimaksudkan untuk bernyanyi.

Genre lirik politik antara lain ratapan dan sirventa (sirventes). Sirventa (dari Provence sirventes - karyawan) adalah puisi yang mengandung polemik yang menafsirkan satu atau lain masalah politik atau sosial.

Penyair ksatria Prancis utara Trouvères juga berkontribusi pada sistem genre lirik ksatria. Selain genre yang ditemukan oleh penyanyi Provençal, mereka mengembangkan lagu tenun, lagu tentang pernikahan yang gagal, dan lagu tentang Perang Salib.

Paling sering, tentu saja, karya-karya terkait ditulis oleh laki-laki yang dengan sangat terampil meniru pengalaman kaum hawa, tetapi ada juga banyak kasus kreativitas perempuan itu sendiri (pengikut Sappho secara paradoks melengkapi lirik ksatria yang tampaknya murni laki-laki; dalam hal apa pun Dalam hal ini, kurang dari 30 nama penyanyi berrok belum sampai kepada kita!).

Knight Minnesinger - penyair profesional pertama; tidak seperti pendahulunya Shpilman. Biografi para penyair ksatria yang telah sampai kepada kita membuktikan tidak hanya tingkat kesadaran yang tinggi akan kreativitas mereka, tetapi juga arah baru minat kreatif - kehidupan batin dan nasib pribadi seseorang.

Namun demikian, sastra istana pada dasarnya memiliki fungsi hiburan dan dimaksudkan bukan untuk dibaca, tetapi untuk pertunjukan - oleh karena itu bentuk musik dan puisinya yang khusus, ditujukan untuk persepsi suara. Musik pengiringnya antara lain biola, harpa, kecapi, dan rotta (sejenis harpa atau kecapi). Jadi, Minnesinger menggabungkan penyair dan komposer, penyanyi dan musisi.

Pertanyaan untuk pengendalian diri.

1. Apa yang dimaksud dengan ksatria abad pertengahan?

2. Dimana puisi ksatria mencapai puncaknya?

3. Siapakah pengacau itu?

4. Apa genre utama lirik ksatria?

Puisi sopan santun

Nama parameter	Arti
Topik artikel:	Puisi sopan santun
Rubrik (kategori tematik)	literatur

Penguatan kekuasaan kerajaan, pertumbuhan kota-kota kaya, perang salib, yang mengungkap keajaiban Timur Tengah hingga Barat yang tercengang - semua ini bersama-sama menyebabkan transformasi besar-besaran dalam budaya feodal dan munculnya bentuk-bentuk seni baru, yaitu biasa dipanggil dengan sopan, ᴛ.ᴇ. abdi dalem. Pada saat ini, untuk pertama kalinya dalam sejarah umat manusia, cita-cita cinta spiritual dipupuk, puisi dan musik liris ksatria, seni istana muncul, mencerminkan konsep keberanian ksatria, kehormatan, dan rasa hormat terhadap wanita. Pada Abad Pertengahan, puisi menjadi ratu sastra, bahkan kronik pun dibalut dalam bentuk puisi. Puisi cinta kesatria pertama diciptakan di Provence, di selatan Perancis, pada akhir abad ke-11. Dan pada abad XII-XIII. Semua kota, semua kastil feodal telah dilanda tren baru. Budaya ksatria istana, cemerlang, halus, dan anggun, berkembang pesat.

Sambil tetap menjadi kesatria, kesatria sekaligus harus memiliki tata krama yang baik, mengenal budaya, memuja Wanita Cantik, menjadi contoh tata krama istana yang disebut sopan. Dengan pemujaan terhadap "nyonya hati" - Wanita Cantik - puisi sopan dimulai. Para penyair ksatria menyanyikan kecantikan dan kebangsawanannya, dan para wanita bangsawan sangat menyukai puisi sopan, yang mengangkat mereka ke posisi yang tinggi.

Tentu saja, cinta sopan bukannya tanpa konvensi, karena cinta itu sepenuhnya tunduk pada etiket istana. Faktanya adalah bahwa Wanita Cantik, yang dinyanyikan oleh para penyanyi di Prancis Selatan dan trouvères di Prancis Utara, para penambang di Jerman dan penyanyi di Inggris, pada umumnya adalah istri dari tuan. Dan para ksatria yang sedang jatuh cinta tetap menjadi anggota istana yang penuh hormat. Lagu-lagu sopan, menyanjung kesombongan wanita itu, pada saat yang sama mengelilingi istana feodal, di mana dia memerintah, dengan pancaran eksklusivitas.

Cinta sopan dibedakan berdasarkan sejumlah ciri. Pertama-tama, itu adalah cinta rahasia; penyair menghindari memanggil nama istrinya. Cinta yang sopan adalah cinta yang halus dan halus, berbeda dengan cinta yang sensual dan bodoh. Dia harus terlihat seperti orang yang terpesona. Dalam cinta khayalan itulah kebahagiaan tertinggi ditemukan. Tapi kita tidak boleh melebih-lebihkan platonisme cinta sopan; lagu cinta terbaik saat itu mengandung perasaan manusia yang penuh gairah.

Ada banyak sekali teks puisi yang dibuat pada masa itu, dan saat ini, tentu saja, tidak ada yang tahu siapa penulis sebagian besar teks tersebut, tetapi di antara para penyair yang tidak berwarna, tokoh-tokoh yang mengesankan dengan kepribadian yang cerah juga muncul. Penyanyi yang paling terkenal adalah Bernard de Venta-dorn yang gemetar, Giraut de Bonet yang bersemangat, Marcabrun yang tegas, Peyrol yang bijaksana, dan Jaufre Rudel yang melamun.

Ada banyak bentuk puisi sopan di Provence, tetapi yang paling umum adalah: canson, alba, ballad, pastorela, tenson, lamentation, sirventes.

Kansona (ʼʼlaguʼʼ) menyajikan tema cinta dalam bentuk narasi:

Di saat banjir membanjiri kerinduan padamu, jauh,

Aliran perak berkilau, hati malang itu sakit.

Dan bunga mawar sederhana bermekaran, Penghiburan tidak berharga,

Dan gemuruh burung bulbul, Jika mereka tidak membawaku pergi

Mereka melayang ke kejauhan dalam gelombang lebar, ke taman, ke dalam kegelapan yang pekat,

Melalui kehancuran hutan yang gelap, atau menuju kedamaian yang terpencil

Biarkan lagu saya terdengar! Panggilan lembutmu - tapi dimana kamu?!

(Jaufre Rudel)

Alba (ʼʼfajar pagiʼʼ) didedikasikan untuk cinta duniawi dan bersama. Diceritakan bagaimana, setelah pertemuan rahasia, sepasang kekasih berpisah saat fajar, dan seorang pelayan atau teman yang berjaga memperingatkan mereka tentang mendekatnya fajar:

Aku berdoa padamu, Tuhan Yang Maha Kuasa, Cerah, sahabatku! Saya belum tidur sejak malam, sehingga teman saya bisa meninggalkan tempat ini hidup-hidup! Saya berlutut sepanjang malam:

Semoga tangan kananmu mengawasinya! Aku berdoa kepada Sang Pencipta dengan kata-kata yang hangat Sejak fajar petang pertemuan di sini berlangsung, Agar aku dapat bertemu denganmu lagi. Dan fajar sudah dekat... Dan fajar sudah dekat.

(Giraut de Borneil)

Kidung pada waktu itu yang dimaksud adalah lagu dansa:

Semuanya berbunga! Musim semi sudah tiba! Dia datang ke sini kepada kita,

Hai! - Seperti April sendiri, bersinar.

Ratu sedang jatuh cinta, Dan kami memberi perintah kepada yang cemburu:

Hai! - Menjauh dari kami, menjauh dari kami!

Dan, setelah membuat pria yang cemburu itu tidak bisa tidur, Kami memulai tarian yang menyenangkan.

(Lagu tanpa judul)

Pastorela- lagu yang menceritakan tentang pertemuan seorang ksatria dan seorang penggembala:

Saya bertemu dengan seorang penggembala kemarin, dan kemudian saya menoleh padanya:

Di sini, di pagar, berkeliaran. - Sayang! Badai yang luar biasa

Cepat, meski sederhana, Saat ini si jahat sedang merajalela!

Saya bertemu dengan seorang gadis. - Mengenakan! - gadis itu menjawab, -

Dia memakai mantel bulu, sungguh, aku selalu sehat,

Dan katsaveyka berwarna, Tidak pernah mengenal pilek, -

Topi - untuk menutupi diri Anda dari angin. Biarkan badai marah!..

(Marcabrune)

Menangis- sebuah lagu di mana penyair merindukan, berduka atas nasibnya atau berduka atas kematian orang yang dicintai:

Tidak, saya tidak akan kembali, teman-teman,

Kepada Ventadorn kami: dia kasar terhadap saya.

Di sana aku menunggu cinta - dan aku menunggu dengan sia-sia,

Saya tidak sabar menunggu nasib lainnya!

Aku mencintainya - ini semua salahku,

Maka aku dibuang ke negeri yang jauh,

Kehilangan nikmat dan darah sebelumnya...

(Bernart de Ventadorn)

ketegangan- perselisihan puitis yang melibatkan dua penyair, atau seorang penyair dan Wanita Cantik, seorang penyair dan Cinta:

Saya baru-baru ini memesan - Oh, Sayang, atas celaan Anda

Hatiku terdiam, Tak sulit bagiku untuk menjawab:

Tapi Cinta membantahku dengan tatapan cerah Long Donna

Dia tidak ragu-ragu untuk memulai: Saya siap melantunkan mantra,

Teman Peyrol, mereka memutuskan untuk mengetahuinya, Tapi sebagai hadiah dia bisa mendapatkan

Ucapkan selamat tinggal padaku, Hanya rasa sakit karena kebencian yang jahat, -

Dan dengan lagu lama? Akhirnya beri aku kedamaian!

Nah, nasib hina menanti, aku tak berani menggerutu padamu,

Mereka yang putus asa! Tapi saya sudah menyanyikan lagu!

(Peyrol)

Sirventes- sebuah lagu yang mengangkat isu-isu sosial, yang utama adalah: siapa yang lebih layak dicintai - rakyat jelata yang sopan atau baron yang memalukan?

Perigon? Terkadang memalukan - Tuanku! Sudah lama sekali

Baron menjalani hidupnya, sebuah kebiasaan telah ditetapkan

Dia kasar sekaligus bodoh, (Dan dia cukup masuk akal!):

Dan penjahat1 lainnya tidak punya hak. Jika Donna berkelakuan baik,

Murah hati, sopan, dan baik hati, dan berani, Untuk mengasosiasikan takdir dengan yang sederajat

Dan dia unggul dalam sains. Adat itu memerintahkan.

Apa yang bisa kamu ceritakan pada Donna: Bagaimana kamu bisa memberikan cinta pada seorang pria?

Manakah dari dua hal ini yang harus saya pilih, karena itu berarti kalah

Kapan dia tertarik pada cinta? Dan rasa hormat dan hormat...

(Dalphin dan Perigon)

1 Penjahat adalah seorang petani.

Kehadiran puisi Provençal dalam bentuk tenson, sirventes, dan ratapan menunjukkan bahwa meskipun tema cinta menempati posisi dominan di dalamnya, namun bukan satu-satunya. Para penyanyi dengan sigap menanggapi topik hari ini dan menyentuh isu-isu politik dan sosial dalam lagu-lagu mereka.

Troubadours adalah penulis lirik sopan pertama di Eropa. Mereka diikuti oleh Minnesingers Jerman - “penyanyi cinta”. Pada saat yang sama, dalam puisi mereka, unsur sensual memainkan peran yang lebih kecil dibandingkan dalam puisi Romawi, dan nada moralistik lebih mendominasi, misalnya:

Hari-hari itu sudah lama berlalu. Semuanya kini tenggelam dalam dosa.

Dahulu kala, Tuhan tahu, mencintai adalah dosa dan hidup adalah dosa.

Penguasa destruktif memerintah dunia pada saat yang sama,

Cinta dan kebajikan. Dosa adalah penjaga dosa... –

dan nuansa keagamaan:

Kudus dari salib kita Yang berada dalam kesia-siaan kesenangan duniawi

Dan Anda layak, senang terjebak.

Ketika jiwamu murni, kamu mengenakan jubah dengan salib

Prajurit pemberani. Atas nama perbuatan baik.

Beban seperti itu bukan untuk mereka, sumpahmu sia-sia,

Siapa yang bodoh, Bila tidak ada salib di hatinya.

Pada saat yang sama, di antara para Minnesinger Jerman ada banyak sekali penyair yang menyanyikan "cinta yang tinggi" dengan sangat indah. Selain itu, ciri khas mereka adalah keterpisahan total dari dunia luar. Penyair yang diliputi kerinduan akan cinta, seakan mengembara dalam kabut tebal cinta yang melankolis dengan kerinduannya akan cinta.

Apa peduliku sebelum fajar! Biarkan semua orang yang tidak terlalu malas bersenang-senang.

Saya tidak peduli apakah ini siang atau tidak. Sekarang saya sama saja:

Bukan untukku matahari bersinar. Ke mana pun Anda pergi setiap hari,

Bayangan sedih menarik matanya. Sungguh menyedihkan dan menyedihkan...

Penambang memainkan peran yang begitu penting dalam kehidupan budaya sehingga salah satu dari mereka, Tannhäuser, akhirnya menjadi pahlawan dalam legenda populer yang dimulai oleh komposer besar Jerman abad ke-19. Wagner mendasarkan operanya, yang disebut “Tannhäuser”.

Dalam legenda, Tannhäuser menjadi kekasih Lady Venus dan tinggal bersamanya di “Gunung Venus” yang menakjubkan. Paus Urbanus mengutuk orang berdosa yang bertobat, menyatakan bahwa sama seperti tongkat di tangannya tidak dapat berubah menjadi hijau, demikian pula Tannhäuser tidak dapat menemukan pengampunan di bumi. Tannhäuser yang sedih kembali ke Gunung Venus, dan tongkat paus berkembang, memperlihatkan kekejaman yang tidak pantas dilakukan Paus.

Karya para troubadours, trouvères, dan minnesingers dapat disebut sebagai karya puisi lirik Eropa yang pertama kali berkembang, diikuti oleh perkembangan yang lebih kuat lagi yang dihasilkan oleh Renaisans.

Puisi sopan santun - konsep dan tipe. Klasifikasi dan ciri-ciri kategori "Puisi sopan santun" 2017, 2018.

Puisi sopan

PENGADILAN MENGETAHUI PUISI(Courtois Prancis - sopan, sopan, dari cour - court) - puisi istana, ksatria di Prancis abad pertengahan, yang kemudian merosot menjadi puisi salon. Sifat karakter K. p. - kultus cinta untuk seorang wanita dan kekaguman padanya, pemuliaan kehormatan dan keberanian ksatria; dari segi bentuk - keinginan akan kemurnian bahasa, pencarian meteran dan bait puisi yang kompleks. Bidang penulisan kreatif meliputi cerita dan novel siklus King Arthur; siklus ini telah disingkat menjadi bahasa Inggris oleh Thomas Malory pada tahun 1485 dengan judul Le Morte d'Arthur. Di negara-negara Jerman, konsep puisi mendapat perkembangan terbesarnya dalam novel tentang Tristan dan Isolde, dalam legenda Cawan Suci, dalam puisi “Parsifal”, “Titurel”, dll.

Kamus puisi. - M.: Ensiklopedia Soviet. Kvyatkovsky A.P., ilmiah. ed. I. Rodnyanskaya. 1966 .

Lihat apa itu "puisi sopan" di kamus lain:

masalah- Istilah ini memiliki arti lain, lihat Troubadour (arti). Perdigon. Inisial dari buku lagu abad ke-14 Troubadours (masalah Prancis ... Wikipedia

Penambang- (dari bahasa Jerman Minnesinger, Minnesänger, “penyanyi cinta”) penulis dan pemain lirik sopan Jerman (minnesang “lagu cinta”), dibudidayakan sekitar tahun. 1160 1350 Istilah ini pertama kali digunakan oleh Hartmann von Aue ca. 1195 dan naik... ... Kamus Budaya Abad Pertengahan

Sastra Perancis- Judul salah satu edisi pertama “Gargantua dan Pantagruel” (Lyon, 1571) ... Wikipedia

Sastra Perancis- menempati posisi sentral dalam perkembangan mental dan artistik seluruh Eropa. Dia memilikinya pada abad ke-12. makna lanjutan yang belum hilang hingga saat ini. Lagu tentang pahlawan nasional Prancis Roland sangat memikat... ... kamus ensiklopedis F. Brockhaus dan I.A. Efron

Swedia- (Sverige) Kerajaan Swedia (Konungariket Sverige). SAYA. Informasi Umum Swiss adalah sebuah negara bagian di Eropa Utara, di timur dan selatan Semenanjung Skandinavia. Berbatasan dengan Norwegia di barat dan utara, dan Finlandia di timur laut. Ke selatan dan timur...... Ensiklopedia Besar Soviet

Baru gaya Dolce- (“gaya penulisan baru yang manis” dalam bahasa Italia) sebuah gerakan sastra yang muncul di ambang Abad Pertengahan dan Renaisans di kota-kota perdagangan besar Tuscany dan Romagna: Florence, Arezzo, Siena, Pisa, Pistoia, Bologna, dan lainnya. Disajikan oleh liris... ... Ensiklopedia sastra

bahasa Italia- Nama diri: italiano, la lingua italiana dengar (inf.) ... Wikipedia

Baru gaya Dolce- (“gaya penulisan baru yang manis” dalam bahasa Italia) sebuah gerakan sastra yang muncul di ambang Abad Pertengahan dan Renaisans di kota-kota perdagangan besar Tuscany dan Romagna: Florence, Arezzo, Siena, Pisa, Pistoia, Bologna, dan lainnya. Disajikan oleh liris... ... Wikipedia

Italia- bahasa Nama diri: italiano, lingua italiana dengarkan (info) Negara: Italia, San Marino, Kota Vatikan, Swiss, Slovenia, Kroasia, Prancis, Monako, Libya, Tunisia, Eritrea, Ethiopia, Somalia ... Wikipedia

sopan- oh, oh. Courtois, se adj. Baik, sopan. BAS 1. Mengenai gaya berdiskusi, secara historis kita tidak terbiasa dengan percakapan yang sopan. burung hantu. kultus. 16. 1988. ♦ Puisi sopan, sastra. Lirik Abad Pertengahan Eropa Barat, memuji... Kamus Sejarah Gallisisme Bahasa Rusia