Apa yang Anda perlukan untuk bekerja sebagai fotografer? Di mana bekerja sebagai fotografer? Petunjuk langkah demi langkah untuk pencapaian mandiri

Selamat Datang di blog saya. Saya menghubungi Anda, Timur Mustaev. Menjadi seorang fotografer adalah hal yang trendi dan keren akhir-akhir ini. Semua lebih banyak orang lebih menyukai jenis seni ini. Jadi hari ini saya akan memberi tahu Anda cara menjadi fotografer dari awal. Saya ingin mencatat bahwa ini tidak semudah kelihatannya. Namun rahasia utama menjadi seorang fotografer akan saya ungkapkan pada artikel ini dan memberikan nasehat untuk kedepannya. Mari kita mulai!

Kemudian saya mulai memotret pernikahan

Banyak lulusan fotografi memilih untuk menggunakan keterampilan kreatif mereka di bidang terkait seperti pemasaran, periklanan, desain web, dan pemasaran digital, di mana terdapat peluang dengan berbagai bisnis dan konsultan. Mempelajari fotografi akan meningkatkan pemahaman kreatif, sosial dan budaya Anda, serta mengembangkan pengetahuan teknis Anda tentang teknik, teknik dan gaya.

Anda akan mengembangkan keahlian dalam teknik kompleks dalam fotografi, manipulasi, pengeditan, pewarnaan dan efek visual, serta keterampilan praktis dalam teknologi terkait. Anda akan mendapatkan kepercayaan diri dalam membangun hubungan antara imager, subjek dan klien.

Saat ini, terdapat banyak sekali metode untuk mengembangkan keterampilan fotografi, baik secara mandiri maupun dengan guru dan fotografer berpengalaman. Penting untuk menemukan yang tepat untuk Anda.

Tiga jenis pelatihan

Saya telah mengidentifikasi tiga jenis pembelajaran menurut persepsi kita terhadap informasi.

Visual

Metode ini melibatkan mempelajari berbagai pelatihan dan kelas master saluran YouTube, serta membaca artikel blog fotografi seperti yang ada di depan Anda.

Selain itu, Anda akan memperoleh sejumlah keterampilan yang sangat dihargai oleh pemberi kerja, termasuk: Pemecahan masalah yang kritis, analitis dan praktis, pengambilan risiko dan penerimaan kegagalan, penilaian diri yang ketat dan refleksi kritis, pengorganisasian, perencanaan dan manajemen waktu, bekerja secara mandiri dan kolaboratif: presentasi, literasi dan komunikasi melalui deskripsi teknis, laporan, esai dan disertasi. Kursus-kursus ini dapat membantu Anda mengembangkan keterampilan yang Anda perlukan pekerjaan mandiri atau meningkatkan peluang kerja di bidang yang sangat kompetitif.

Jangan lupakan fotografer terkenal dan berpengalaman yang akan mengajari Anda trik mereka dan membuat pembelajaran Anda lebih mudah. Paling buku terkenal saat ini adalah buku Scott Kelby “Digital Photography” dalam 4 volume.

pendengaran

Cara tertua adalah percakapan dengan fotografer ahli. Mendengarkan pelajaran audio tentang fotografi juga lebih modern.

Beberapa kursus berfokus pada bidang fotografi tertentu, seperti fotografi klinis atau foto jurnalistik, sementara kursus lainnya menawarkan pandangan yang lebih mendalam tentang fotografi secara umum, mungkin dengan fokus penelitian.

Bidang studi pascasarjana, pengajaran dan pembelajaran lainnya yang umumnya diterima oleh lulusan fotografi meliputi periklanan, desain, film, penyuntingan, jurnalisme, dan kewirausahaan kreatif. Apakah Anda melihat tanda dolar saat orang tersenyum dan berkata "keju"? Maka menjadi seorang fotografer mungkin tepat untuk Anda. Fotografer adalah seniman dengan kamera, menggunakan kombinasi keterampilan teknis dan mata artistik untuk memotret orang, tempat, lanskap, makanan, apa saja.

Praktis

Menurut saya ini adalah cara yang paling mandiri. Anda hanya perlu memotret lebih sering dan mencoba gaya berbeda untuk menemukan gaya Anda sendiri. Metode yang sulit, karena hanya intuisi yang akan menjadi asisten dalam pembelajaran.

Jika Anda tidak punya waktu luang, cobalah menggabungkan bisnis dengan kesenangan. Misalnya, ketika Anda pulang dari jalan-jalan di mana Anda menggunakan metode praktis - memotret teman atau matahari terbenam, duduklah untuk memproses foto dan pada saat yang sama mendengarkan pelajaran audio.

Dan kemudian saya menyadari hal utama

Fotografer dapat bekerja sebagai seniman, fotografer pernikahan dan acara, atau menjual foto mereka ke klien komersial. Fotografer masa kini hampir semuanya digital dan tidak lagi menggunakan kamera film tradisional. Selain memahami cara menggunakan dan merawat perlengkapan kamera berkualitas tinggi, fotografer juga harus memahami berbagai macam perlengkapan pengeditan dan pencetakan foto yang tersedia. Banyak fotografer yang wiraswasta dan harus bekerja untuk mendapatkan bisnis baru.

Dengan demikian, Anda dapat dengan mudah menerapkan ketiga jenis pelatihan tersebut, yang akan membantu Anda dalam perkembangan yang cepat dan berkualitas tinggi. Namun ingatlah untuk lebih fokus pada sisi pembelajaran yang cenderung Anda lakukan.

4 cara untuk belajar

Saya rasa perlu diperhatikan secara detail beberapa metode pengajaran yang paling praktis.

Tidak diperlukan pendidikan formal untuk menjadi seorang fotografer, tetapi Anda memerlukan pelatihan. Banyak fotografer memperoleh gelar di bidang fotografi atau setidaknya mengikuti banyak kelas fotografi. Melalui pendidikan, pelatihan, atau pengalaman, fotografer perlu belajar tentang peralatan, memperoleh keterampilan teknis, dan memahami desain dan komposisi bidikan. Tergantung pada jurusan fotografi Anda, kelas lain mungkin bisa membantu.

Tapi ada kelanjutannya

Fotografer Mendapatkan Pekerjaan Melalui Portofolio Mereka - Contohnya pekerjaan yang lebih baik, yang dapat mereka tunjukkan kepada calon klien. Kemampuan Artistik: Fotografer harus mampu menyusun bidikan, memahami pembingkaian, warna, dan cahaya untuk menghasilkan foto yang menarik secara visual. Keterampilan Bisnis: Fotografer lepas memerlukan keterampilan untuk mendapatkan klien baru, berkomunikasi dengan orang, berkomunikasi dengan klien, serta menjalankan bisnis mereka sendiri, menyimpan catatan, dan mencatat pengeluaran. Keterampilan Komputer: Kebanyakan manipulasi fotografi dilakukan melalui komputer. Retouching foto, penambahan detail atau penambahan digital lainnya dilakukan melalui komputer. Perhatian terhadap detail: Fotografer harus memperhatikan segala sesuatunya sebelum, selama, dan setelah pengambilan gambar. Perhatian terhadap detail memastikan semua rambut berada pada tempatnya dan tidak ada orang yang terfoto di belakang foto. Keterampilan interpersonal: Saat bekerja dengan orang, fotografer harus berbicara dengan jelas dan ramah untuk mendapatkan apa yang mereka inginkan dari sebuah foto. Pelajari tentang pendidikan dan pelatihan yang diperlukan untuk menjadi seorang fotografer.


Pendidikan yang lebih tinggi

Saat ini jalur ini kurang populer. Mari kita lihat pro dan kontranya.

Keuntungan belajar di universitas:

  • Mempelajari berbagai keterampilan fotografi dari guru profesional;
  • Akses ke peralatan fotografi modern dan aksesorinya dengan semua editor grafis yang diperlukan untuk pemrosesan;
  • Kesempatan untuk mengembangkan keterampilan sosial. Karena pelatihan berlangsung dalam kelompok di mana orang-orangnya memiliki tujuan dan sarana yang kira-kira sama, Anda akan dapat berbicara dan memahami teman sekelas Anda dengan benar. Ini akan membantu di masa depan untuk berbicara dengan pelanggan dan fotografer profesional lainnya, dan ini sangat penting. Tentu, menghabiskan waktu bersama akan membuat pembelajaran menjadi lebih menarik.

Kekurangan:

Tiga jenis pelatihan

Dapatkan ikhtisar singkat tentang persyaratan dan Informasi rinci tentang sekolah, posisi dan peralatan untuk mengetahui apakah ini karir yang tepat untuk Anda. Jika Anda menyukai fotografi, karier di bidang fotografi mungkin cocok untuk Anda. Fotografer seringkali bekerja secara mandiri dan dapat bekerja di banyak bidang, termasuk berita, seni, komersial dan ilmiah. Pilihan perguruan tinggi untuk karir ini mencakup kursus individual atau gelar sarjana.

Kebanyakan fotografer mengambil gambar dengan kamera profesional, dan mereka sering kali bertanggung jawab untuk mengedit gambar tersebut menggunakan perangkat lunak khusus. Para profesional ini dapat bekerja di berbagai industri, dan banyak di antaranya adalah wiraswasta. Meskipun kelas fotografi tersedia di banyak institusi dua tahun, gelar sarjana fotografi memberikan pelatihan paling komprehensif bagi mereka yang serius dengan profesi ini.

  • Lokasi universitas. Universitas dengan prioritas tertinggi berlokasi di ibu Kota dan luar negeri, jadi Anda harus mengeluarkan biaya akomodasi dan perjalanan jika Anda tinggal jauh dari universitas.
  • Waktu belajar. Mereka yang menghabiskan sebagian besar waktunya untuk bekerja dan/atau berkeluarga hanya mempunyai sedikit waktu luang.
  • Biaya pendidikan. Satu tahun studi di zaman kita lebih dari 100 ribu rubel per tahun, dengan mempertimbangkan kenaikan harga setiap tahun.

Jika Anda masih memutuskan bahwa jalan ini dapat diterima untuk Anda, maka saya menyarankan Anda untuk menempuhnya selama sehari pintu terbuka, berbicara dengan lulusan universitas dan mencari tahu pendidikan guru.

Temukan sekolah yang menawarkan program populer ini

Pilihan Pendidikan dan Karir untuk Fotografer

Sinema dan produksi film Sinema dan seni film Fotografi. . Tingkat pendidikan yang dibutuhkan untuk berkarir di bidang fotografi bergantung pada tujuan individu. Kemampuan teknis yang baik, pengetahuan tentang peralatan dan pelatihan, atau gelar associate mungkin cukup untuk beberapa posisi karir awal. Gelar Bachelor of Arts di bidang Fotografi memberikan lebih banyak peluang karir dan kemajuan; Gelar sarjana biasanya mencakup seni, bisnis, pemasaran dan kursus lainnya untuk menyelesaikan satu pendidikan.

Magang

Cukup umum saat ini. Pada awal karir saya, saya datang untuk memotret fotografer dan videografer secara gratis sebagai pekerja magang. Membeli portofolio pertama saya membantu saya membangun basis klien awal dan menjadikan saya seorang fotografer terkenal di antara teman dan kenalan saya.

Jika Anda menemukan guru baik yang dengan murah hati membagikan ilmunya, yang harus Anda lakukan hanyalah menyerap semuanya seperti spons. Saya sangat beruntung dalam hal ini, sekarang saya berbagi pengetahuan saya di blog saya.

Portofolio yang bagus, yang sering kali menjadi persyaratan kelulusan, merupakan manfaat lain dari program sarjana. Fotografer dapat bekerja di berbagai bidang, jadi memilih jurusan fotografi saat di sekolah membantu Anda mengasah dan mengembangkan teknik fotografi yang unik. Beberapa pilihan spesialisasi termasuk fotografer berita atau jurnalis foto, fotografer seni rupa, fotografer komersial, dan fotografer sains. Wartawan foto berita memotret berita, sedangkan fotografer seni rupa menjual foto sebagai karya seni.


Kursus online

Saat ini di Internet terdapat banyak sekali kursus online berbayar dan gratis yang akan membantu Anda memahami dasar-dasar fotografi dan fungsinya. fitur menarik. Cara ini populer karena kelas diadakan di rumah pada waktu yang tepat bagi Anda dan tidak memerlukan biaya tambahan.

Fotografer komersial menggunakan gambar dalam berbagai format media, sedangkan fotografer ilmiah mengambil foto yang digunakan untuk prosedur ilmiah. Tanpa peralatan yang memadai, fotografer tidak dapat menjalankan tugas pekerjaannya. Meskipun pemberi kerja dan beberapa sekolah menyediakan akses terhadap peralatan fotografi, fotografer biasanya memperoleh peralatan mereka sendiri untuk berlatih dan mengenal peralatan di lapangan. Ada kamera jenis yang berbeda, jadi melakukan riset tentang kamera dan peralatan adalah penting sebelum melakukan pembelian.

Adapun sarannya. Saya dapat merekomendasikan kursus yang sangat bagus yang saya rekomendasikan kepada banyak fotografer pemula “ SLR digital untuk pemula 2.0" Kursus video yang sangat detail, sederhana dan kompeten yang akan sangat meningkatkan pengetahuan Anda tentang fotografi.

Mentor

Siapa mentornya? Inilah fotografer mana pun yang akan membantu Anda mencapai tujuan dan memahami kamera serta dasar-dasar fotografi, sehingga menghemat waktu dan uang Anda.

Ada dua format yang tersedia untuk kamera: film atau digital. Alat tambahan seperti tripod, filter lensa dan program komputer, dapat membantu dalam fotografi. Kursus fotografi mencakup aspek teknis pemrosesan kamera dan fotografi. Topik yang dibahas dalam hal ini pekerjaan kursus, mencakup teknik fotografi yang berlaku, sejarah fotografi, dan teori fotografi. Tersedia area khusus untuk fotografer, seperti fotografi periklanan dan komersial, fotografi pernikahan dan potret, fotografi editorial dan korporat, jurnalisme visual, fotografi seni rupa atau mode.

  1. Repost foto yang Anda suka di halaman Anda untuk mempromosikan karya mereka;
  2. Mengomentari pekerjaan mereka;
  3. Tunjukkan karya Anda dan bagikan pengalaman Anda;
  4. Rujuk klien kepada mereka.

Dalam hal ini mentor ingin bekerja dengan Anda dan akan menghabiskan waktu mereka yang berharga untuk Anda, hanya mengajarkan keterampilan yang diperlukan.

Mendapatkan pengalaman kerja langsung saat di sekolah juga membantu fotografer mempersiapkan diri untuk lapangan. Selain magang dan pekerjaan musim panas terkait, surat kabar sekolah, majalah, buletin, buku tahunan, dan klub dapat memberikan kesempatan untuk menerbitkan atau melihat foto.

Setelah lulus sekolah dengan landasan pendidikan yang baik, fotografer dapat memasuki dunia kerja dan melanjutkan pelatihan dengan pemberi kerja dan profesional lainnya. Menjadi asisten fotografer profesional memungkinkan Anda mempelajari keterampilan dan trik serta mengembangkan keterampilan kerja. Fotografer dapat membuat portofolio digital dan mengelola situs web untuk menampilkan contoh pekerjaan di dunia, yang berpotensi menarik perhatian para pemberi kerja.

Petunjuk langkah demi langkah untuk pencapaian mandiri

Anda ingin menjadi fotografer sukses dan mulai menghasilkan uang, dari mana memulai karir Anda? Saya akan menulis petunjuk langkah demi langkah beserta penjelasannya.

Pelajari dasar-dasar teori fotografi.

Tidak perlu menghafal semua konsep, ini tidak akan membantu Anda sama sekali. Saya mencapai pemahaman tentang istilah ini atau itu dengan berlatih. Manakah yang dianggap mendasar? Itu akan membantu Anda mengambil foto berkualitas tinggi dengan pemahaman tentang keseluruhan proses, serta analisis sisi baik dan kekurangan. Misalnya apa itu, dan masih banyak lagi yang lainnya.

Foto untuk dokumen

Persyaratan untuk fotografer berbeda-beda menurut industri dan industri. Beberapa mungkin hanya memerlukan ijazah sekolah menengah atas atau setara, orang lain mungkin memerlukan pelatihan tambahan atau gelar associate atau sarjana. Fotografer sering kali memulai karir mereka sebagai pekerja magang, asisten, atau posisi terkait, mendapatkan pengalaman sambil mempelajari keahlian mereka.

Meskipun perhatian terhadap detail diperlukan untuk berkarir di bidang fotografi, banyak posisi juga mengharuskan fotografer untuk memiliki setidaknya gelar sarjana fotografi. Perguruan tinggi dan universitas juga menawarkan program diploma di bidang fotografi, yang ditujukan bagi siswa yang ingin meningkatkan keterampilan mereka atau mengajar di tingkat perguruan tinggi.


Mengapa diperlukan semua teori yang tidak perlu ini? Tanpa mengetahui hal-hal sederhana, Anda bahkan tidak akan dapat menyusun foto Anda dengan benar dan tidak akan mengetahui hal-hal yang paling biasa, misalnya mengapa foto ini muncul dengan detail yang jelas, dan yang ini sangat buram.

Pengolahan citra

Pengeditan gambar memainkan peran besar dalam menjadi seorang fotografer. Banyak orang mengatakan bahwa fotografer sejati adalah mereka yang mampu melakukannya tanpa proses tambahan apa pun. Fotonya harus hidup!

Meskipun beberapa fotografer mengejar karier yang sukses hanya dengan pengalaman dan keterampilan, banyak yang mengikuti pelatihan karier formal melalui program sarjana. Hal ini terutama berlaku bagi mereka yang bekerja di bidang khusus seperti fotografi industri, foto jurnalistik, atau. Bahkan fotografer yang berspesialisasi dalam fotografi lepas dan potret sering kali memperoleh pengetahuan teknis melalui program perguruan tinggi.

Program gelar sarjana di bidang fotografi dan bidang terkait mungkin tersedia di sekolah seni, perguruan tinggi dan universitas. Program Sarjana Seni Rupa dalam Fotografi biasanya berfokus pada pelatihan langsung dalam aspek teknis dan kreatif seni visual. Kursus mungkin mencakup teknik fotografi, pencahayaan studio, teori warna, desain grafis, dan kritik seni.

Saya akan mengatakan ini, seiring waktu Anda akan melihat bahwa gambar yang sempurna pun perlu diproses. Jika ini adalah potret, maka retouching kulit - menghilangkan jerawat dan menggambar kontur wajah - harus dilakukan!

Editor grafis utama saat ini adalah Photoshop. Lightroom biasanya digunakan untuk membantunya. Kami tidak akan membahas secara spesifik kedua program ini.

Apakah layak membayar di sini dan membeli yang berlisensi? editor grafis? Anda dapat menginstal versi uji coba gratis selama 30 hari. Apakah ada cara yang lebih mudah? Ya! Ini adalah instalasi program bajakan. Secara pribadi, saya tidak menggunakan program bajakan dan saya sangat menyarankan Anda untuk tidak melakukannya.


Perlu dipahami bahwa pemrosesan bukanlah urusan lima detik. Ini adalah pekerjaan rutin yang bisa memakan waktu setidaknya satu jam, atau bahkan beberapa hari.

Untuk memulainya, Anda harus menguasai Lightroom dengan baik agar bisa perbaikan cepat Memproses foto yang diambil dalam format RAW. Saya dapat merekomendasikan di sini, salah satunya video terbaik kursus yang banyak membantu teman saya dalam pengolahan foto adalah “ Penyihir ruang cahaya. Rahasia pemrosesan foto berkecepatan tinggi" Kursus yang sangat sederhana dan jelas dengan contoh-contoh praktis.

Pengalaman praktis

Pahami kedalaman prosesnya. Untuk melakukan ini, ambil peralatan fotografi Anda sesering mungkin dan pergilah ke luar. Dapatkan pengalaman bermanfaat dan gambar berkualitas sebanyak mungkin! Ambil foto kenalan dan teman Anda, pilih tempat yang bagus di kota Anda, tempat Anda mengadakan sesi foto gratis, bahkan mungkin dengan orang asing.

Menjual jasa

Jenis pendapatan utama adalah memotret pernikahan. Lebih jarang – memotret acara, album kelulusan, pemotretan individu, dan iklan. Menarik klien adalah langkah tersulit. Yang paling gratis dan metode yang efektif beriklan di lingkaran sempit - melalui teman Anda.

Yang lebih sulit adalah beriklan di Internet dan surat kabar.

Karena Anda seorang fotografer pemula, jual layanan Anda kurang dari 30% dari layanan profesional, atau bahkan lebih.

Luangkan waktu Anda untuk mendapatkan uang, dapatkan pengalaman, ungkapkan diri Anda, biarkan orang melihat betapa berharganya Anda.



Mari mulai menghasilkan uang

Ketika basis klien Anda sudah siap, buatlah jadwal dan negosiasikan dengan orang-orang untuk pengambilan gambar, dengan menunjukkan tanggal dan waktu tertentu. Ambil hanya pesanan yang dapat Anda selesaikan secara efisien dan tanpa gangguan. Setuju untuk menyerahkan foto-foto yang sudah jadi, luangkan waktu untuk diri Anda sendiri. Setelah setiap pesanan, tanyakan apakah Anda menyukai pekerjaan Anda dan keluhan apa yang mereka miliki. Jika memungkinkan, berikan kami kartu nama dengan informasi kontak Anda untuk kerjasama di masa depan.

Dengan ini aku mengucapkan selamat tinggal padamu. Kira-kira seperti inilah jalur perkembangan seorang fotografer. Anda bertanya: “Apakah mungkin untuk melangkah sejauh ini?” Jika Anda benar-benar ingin mencapai tujuan Anda, maka capailah.

Ini semua nyata, yang utama adalah percaya pada diri sendiri dan ide-ide Anda. Pilih rute yang paling nyaman untuk Anda sendiri. Semoga kamu jalan mudah dan foto cerah yang menarik! Bagikan artikel ini dengan teman Anda di jejaring sosial. Berlangganan blog saya adalah langkah pertama dalam berkembang sebagai seorang fotografer.

Semua yang terbaik untukmu, Timur Mustaev.

Seseorang yang memegang kamera tidak bisa langsung mengajari cara mengambil foto yang bagus; paling sering mereka adalah orang yang suka menekan tombol dengan prinsip “mungkin akan keluar foto yang keren”. Seni fotografi merupakan ilmu yang kompleks yang tidak hanya mementingkan sisi teknis saja, tetapi aspek psikologis, biologis, dan filosofis juga sangat penting di sini. Artikel ini akan fokus secara khusus pada poin-poin terakhir yang memungkinkan kepada orang biasa menjadi seorang fotografer yang baik yang “merasakan di dalam hatinya” sebuah foto yang bagus.

Tentu saja, saat ini teknologi fotografi telah mencapai tingkat yang sangat tinggi, ada banyak alat yang memungkinkan Anda menemukan eksposur dan tingkat cahaya yang sesuai, tetapi semua ini tidak berarti apa-apa jika seseorang terus-menerus menekan tombol sebagai pelengkap kamera. Segalanya harus sebaliknya - kamera harus menjadi alat di tangan seseorang, hanya dalam hal ini Anda bisa mendapatkan gambar yang memukau semua orang di sekitarnya. Kalau tidak, kita bisa mendapatkan fotonya, dan dari sudut pandang teknis itu benar. Namun tidak akan ada “jiwa” dalam fotografi yang murni teknis.

Prinsip 1. Pikirkan tentang otak

Usahakan untuk selalu memikirkan apa yang ada di depan Anda dari sudut pandang pemirsa, orang yang kemudian akan mengevaluasi bidikan yang Anda ambil. Masalahnya adalah kamera bekerja sangat berbeda dari mata Anda - apa yang Anda lihat di depan Anda dan apa yang Anda lihat pada gambar yang diambil di tempat ini adalah hal yang sangat berbeda.

Hal ini terjadi karena sejak lahir kita terbiasa dengan tubuh kita - dengan cara kerja kaki, lengan, mata kita. Kami tidak memikirkan ke mana harus mencari saat ini - semuanya terjadi secara otomatis. Namun ketika seseorang pertama kali mengambil kamera, terlihat jelas bahwa sangat sulit mendapatkan foto yang dapat memukau orang lain. Kita hanya belum terbiasa dengan kamera, mungkin kita tahu cara kerjanya, tapi kita tidak merasakannya. Foto yang bagus hanya bisa didapat jika tangan, mata, diri sendiri, dan kamera mewakili satu kesatuan.

Untuk menjadi seorang fotografer yang baik, Anda perlu mengambil langkah maju yang besar - secara filosofis (benar) memikirkan kembali prinsip pengoperasian kamera dan jenis gambar apa yang dapat Anda peroleh dengan kamera tersebut. Foto yang bagus Itu harus “berbicara” kepada pemirsa, membangkitkan emosi, membuat mereka berpikir.

Prinsip 2. Pamerkan karya Anda


Pada abad ke-19 dan awal abad ke-20, semua jalan “manusia seni” menuju ke Paris. Jumlah yang banyak museum, pameran, dan salon membuka banyak peluang bahkan bagi seniman dan fotografer pemula. Kesempatan untuk “mendapat perhatian” mungkin merupakan salah satu hal terpenting dalam kehidupan seorang seniman. Biarkan Anda menjadi seorang jenius yang bakatnya melampaui semua seniman dan fotografer masa kini dan masa lalu - sampai seseorang melihat karya Anda dan tertarik padanya, Anda akan tetap berada dalam ketidakjelasan.

Jadi, begitu Anda belajar memotret, rasakan kekuatan dalam diri Anda, lalu manfaatkan peluang yang ada dunia modern- kita tentu saja berbicara tentang Internet. Flickr, DevianArt, sumber daya lainnya - semuanya membantu fotografer dan seniman memamerkan karya mereka dan menjadi lebih atau kurang terkenal. Ini akan terjadi nanti pada pameran resmi dan acara kunjungan - pertama-tama Anda harus mencoba menjadi terkenal di lingkungan virtual Anda.

Prinsip 3. Singkirkan kamera mainan Anda


Lihat betapa menakjubkannya kamera kecil Anda, mewakili kata terakhir di dunia teknologi tinggi! Sebanyak 10 megapiksel? Wow! Cocok di saku Anda dan Anda dapat mengambil gambar!

Secara umum, betapapun cantiknya kamera tersebut, singkirkan - berikan kepada anak-anak Anda, berikan kepada kerabat, atau jual saja.

Kamera Anda harus menjadi KAMERA, alat profesional. Meskipun pada awalnya Anda tidak mengetahui sebagian besar fungsi yang tersedia pada kamera profesional, Anda tetap perlu mempelajari cara bekerja dengan instrumen profesional. Ya, mahal, ya, kamera seperti itu sangat tidak nyaman, karena ukurannya cukup besar. Namun faktanya dengan alat profesional Anda bisa menjadi seorang profesional.

Prinsip 4. Diperlukan tripod


Apa, kamu tidak ingin membawa-bawa tripod? Ya, usia Anda belum 9 tahun, dan tripodnya tidak terlalu berat...

Secara keseluruhan, jika Anda ingin mengambil gambar yang bagus, ada baiknya berinvestasi pada tripod profesional untuk kamera profesional Anda. Hal ini sangat penting jika Anda ingin memotret matahari terbenam atau matahari terbit dalam film - hanya tripod yang akan memberi Anda posisi kamera yang benar; tidak ada penstabil gambar atau meratakan efek "tangan gemetar" yang akan membantu jika Anda ingin mendapatkan pukulan yang sangat bagus.

Prinsip 5. Kenali impresionisme


Untuk mengambil foto yang bagus, Anda cukup mempelajari teknik fotografi. Namun untuk mendapatkan foto yang megah dan menakjubkan, ada baiknya juga mempelajari karya seniman seperti Monet, Renoir, Degas. Semuanya menjadi terkenal berkat teknik melukis yang mereka ciptakan sendiri. Warna-warna cerah, sudut yang tidak biasa - semua ini membuat mereka terkenal (tentu saja, alasan utamanya adalah bakat, kemampuan untuk bekerja keras, tapi tetap saja).

Cobalah dan Anda akan merasa seperti seorang impresionis, mengambil gambar dengan palet cerah yang mungkin sedikit berlebihan dan sudut yang menarik. Hal utama dalam impresionisme, dan di hampir semua genre lukisan, adalah membuat pemirsanya berpikir, menjangkau pikirannya, terkadang bahkan alam bawah sadar.

Cobalah untuk menerapkan unsur impresionisme dalam karya Anda - dan Anda akan memahami perbedaan foto-foto ini dari foto biasa.

Prinsip 6. Jangan lupakan HDR


Apa itu HDR? Singkatan ini adalah singkatan dari High Dynamic Range. Secara lahiriah, semua ini tampak seperti foto yang lebih cerah dan lebih segar. Pemula jarang berhasil mendapatkannya foto yang bagus HDR biasanya menghasilkan sesuatu yang sangat terang, nyata, dan menakutkan untuk dilihat. Untuk mendapatkan foto yang bagus jenis ini, Anda perlu berlatih lama, memilih pengaturan yang tepat - tentu saja, yang utama adalah Anda menyukai foto yang dihasilkan terlebih dahulu. Banyak sekali fotografer yang menggunakannya perangkat lunak, dalam banyak kasus ini adalah Adobe Photoshop.

Tidak mungkin melakukan sebaliknya sekarang - terkadang Anda hanya mendapatkan foto bagus dengan cacat kecil yang dapat diperbaiki dengan bantuan teknologi komputer. Secara umum, jangan lupakan HDR atau perangkat lunak.

Prinsip 7. Bawalah kamera Anda bersama Anda

Foto-foto terbaik biasanya diambil bukan saat Anda sedang “berburu” gambar yang bagus, namun saat Anda tiba-tiba menemukan sesuatu yang, jika diambil dalam film, tampak sungguh menakjubkan. Sebuah kejadian di jalan, seekor kucing tidur di jalan, seorang gadis cantik, seorang pantomim yang menonjol dari keramaian - semua ini dapat dilihat hampir setiap hari (tentu saja, tergantung di mana Anda tinggal), dan itu adalah mengapa Anda harus membawa kamera ke mana pun. Carilah peluang untuk mengambil setidaknya satu foto per hari. Tidak peduli apa itu, yang penting kreatif dan orisinal.

Prinsip 8. Jadilah anak kecil


Untuk menjadi benar-benar seorang tuan yang baik, Anda harus menjadi anak kecil, dengan mudah melewati batas antara kenyataan dan fantasi. Hanya orang kaya yang punya dunia batin, imajinasi artistik, dapat melihat sesuatu yang tidak biasa pada momen paling biasa dalam hidup kita, dan, mengabadikan momen ini dalam film, memukau semua orang.

Belajar berfantasi, dan jangan terlalu memikirkan batas antara kenyataan dan fiksi - pekerjaan membutuhkan pemikiran yang cepat, tidak selalu rasionalisme dan kewajaran. Robot dapat diprogram dengan semua data yang diperlukan untuk eksposur, sudut, dan semua detail teknis yang benar. Namun robot tidak akan pernah (setidaknya dalam waktu dekat) dapat mengambil foto artistik, selain menangkap sepotong realitas yang membosankan.

Prinsip 9. Belajar menggambar

"Apa? Di mana saya bisa punya waktu untuk membicarakan omong kosong ini? Mengapa ini terjadi?" pembaca yang terkejut akan berseru. Faktanya, jika Anda benar-benar ingin mengembangkan seorang seniman dalam diri Anda, untuk mengembangkan seorang master, maka Anda harus belajar menggambar. Maksud saya bukan editor grafis dan Photoshop, meskipun ini juga diperlukan - bukan, pensil dan kertas biasa.

Segera setelah Anda belajar menggambar, dunia akan terbuka dari sisi yang berbeda dan tidak terduga - lagi pula, ternyata setiap hal, setiap orang, memiliki aspek yang belum kita sadari hingga saat ini.

Prinsip 10. Membuat kesalahan


Iya, jangan takut salah, buatlah kesalahan sebanyak-banyaknya. Semakin banyak kesalahan yang Anda buat, semakin besar tuan terbaik Anda akan menjadi - ini adalah fakta yang diterima secara umum. Mintalah orang lain untuk mengevaluasi karya Anda, cobalah untuk membagikan foto Anda kepada publik (baik di kehidupan nyata atau di Internet). Kritik merupakan faktor penting dalam menjadi seorang profesional, jadi jangan terlalu kecewa jika ada yang “merobek” karya Anda hingga berkeping-keping.

Membagikan: