Ceritanya bergenre epik pendek. Mari kita definisikan ciri-cirinya dan, dengan menggunakan contoh cerita A.P. Chekhov “Bunglon”, pertimbangkan ciri-cirinya.

Fitur cerita

• Volume kecil
• Jumlah aktor yang terbatas
• Satu alur cerita seringkali merupakan nasib tokoh utama.
• Ceritanya menceritakan tentang beberapa, tapi lebih sering daripada tidak satu pun, episode penting dari kehidupan seseorang.

• Karakter sekunder dan episodik dalam satu atau lain cara mengungkapkan karakter karakter utama, masalah yang terkait dengan karakter utama ini.
• Dalam hal jumlah halaman, ceritanya mungkin sangat banyak, tetapi yang utama adalah bahwa keseluruhan aksinya tunduk pada satu masalah, terkait dengan satu pahlawan, satu alur cerita.
• Detail memainkan peran besar dalam cerita. Terkadang satu detail saja sudah cukup untuk memahami karakter seorang pahlawan.
• Kisah ini diceritakan dari satu orang. Ini bisa berupa narator, pahlawan, atau penulisnya sendiri.
• Cerita-cerita tersebut memiliki judul yang tepat dan mudah diingat, yang sudah memuat sebagian jawaban atas pertanyaan yang diajukan. .
• Cerita-cerita tersebut ditulis oleh pengarang pada zaman tertentu, sehingga tentu saja mencerminkan ciri-ciri sastra pada zaman tertentu. Diketahui bahwa hingga abad ke-19, cerita hampir sama dengan cerita pendek, pada abad ke-19 muncul subteks dalam cerita, yang tidak mungkin terjadi pada era sebelumnya.

Contoh.

Ilustrasi oleh Gerasimov S.V. dengan cerita oleh Chekhov A.P.
"Bunglon".1945

Cerita oleh A.P. "Bunglon" karya Chekhov

• Volumenya kecil. Chekhov adalah seorang master cerita pendek.

• Karakter utamanya adalah sipir polisi Ochumelov. Semua karakter lain membantu untuk memahami karakter karakter utama, termasuk pengrajin Khryukin.
• Plotnya dibangun sekitar satu episode - seekor anjing menggigit jari tukang emas Khryukin.
• Masalah utamanya adalah ejekan terhadap pemujaan terhadap pangkat, penjilatan, penghambaan, penilaian seseorang berdasarkan tempatnya dalam masyarakat yang ditempatinya, pelanggaran hukum orang-orang yang berkuasa. Segala sesuatu dalam cerita tunduk pada pengungkapan masalah ini - semua perubahan perilaku Ochumelov sehubungan dengan anjing ini - dari keinginan untuk memulihkan ketertiban sehingga tidak ada anjing liar, hingga kasih sayangnya kepada anjing, yang, seperti itu ternyata milik saudara sang jenderal.
• Detail memainkan peran penting dalam cerita. DI DALAM pada kasus ini Ini adalah mantel Ochumelov, yang dia lepas atau kenakan kembali (saat ini sikapnya terhadap situasi saat ini berubah).
• Narasi diceritakan atas nama penulis. Dalam sebuah karya kecil, Chekhov mampu mengungkapkan kemarahannya, sikapnya yang menyindir, bahkan sarkastik terhadap tatanan di Rusia, di mana seseorang dinilai bukan berdasarkan karakter, perbuatan, dan tindakannya, tetapi berdasarkan pangkat yang disandangnya.
• Judul cerita, “Bunglon”, sangat akurat mencerminkan tingkah laku tokoh utama, yang mengubah “warna” -nya, yaitu sikapnya terhadap apa yang terjadi, sehubungan dengan siapa pemilik anjing tersebut. Bunglonisme sebagai fenomena sosial diejek oleh pengarang dalam cerita.
• Cerita ini ditulis pada tahun 1884, pada masa kejayaan realisme kritis dalam sastra Rusia abad ke-19. Oleh karena itu, karya tersebut memiliki semua ciri metode ini: mengolok-olok keburukan masyarakat, refleksi kritis terhadap realitas.

Jadi, dengan menggunakan contoh cerita Chekhov “Chameleon” oleh A.P., kami memeriksa ciri-ciri genre sastra ini.

Genre cerita pendek adalah salah satu yang paling populer dalam sastra. Banyak penulis berpaling padanya dan terus berpaling padanya. Setelah membaca artikel ini, Anda akan mempelajari apa saja ciri-ciri genre cerita pendek, contoh karya paling terkenal, serta kesalahan umum yang dilakukan penulis.

Cerpen merupakan salah satu bentuk sastra kecil. Ini adalah karya naratif pendek dengan sejumlah kecil karakter. Dalam hal ini, peristiwa jangka pendek digambarkan.

Sejarah Singkat Genre Cerita Pendek

V. G. Belinsky (potretnya disajikan di atas) pada tahun 1840-an membedakan esai dan cerita sebagai genre prosa kecil dari cerita dan novel sebagai genre yang lebih besar. Pada saat ini, dominasi prosa atas puisi terlihat jelas dalam sastra Rusia.

Beberapa saat kemudian, pada paruh kedua abad ke-19, esai tersebut mendapat perkembangan terluas dalam literatur demokrasi di negara kita. Saat ini, ada anggapan bahwa film dokumenterlah yang membedakan genre ini. Ceritanya, seperti yang diyakini saat itu, dibuat dengan menggunakan imajinasi kreatif. Menurut pendapat lain, genre yang kami minati berbeda dengan esai dalam sifat plot yang saling bertentangan. Bagaimanapun, sebuah esai dicirikan oleh fakta bahwa itu sebagian besar merupakan karya deskriptif.

Kesatuan waktu

Untuk lebih mengkarakterisasi genre cerita pendek, perlu ditonjolkan pola-pola yang melekat di dalamnya. Yang pertama adalah kesatuan waktu. Dalam sebuah cerita, waktu aksi selalu dibatasi. Namun, tidak harus hanya satu hari, seperti pada karya-karya kaum klasik. Meskipun aturan ini tidak selalu dipatuhi, jarang ditemukan cerita yang plotnya mencakup seluruh kehidupan tokoh utamanya. Yang lebih jarang lagi adalah karya-karya yang dibuat dalam genre ini, yang aksinya telah berlangsung selama berabad-abad. Biasanya pengarang menggambarkan beberapa episode dari kehidupan pahlawannya. Di antara cerita-cerita di mana seluruh nasib karakter terungkap, kita dapat mencatat "Kematian Ivan Ilyich" (penulis Leo Tolstoy) dan juga terjadi bahwa tidak seluruh kehidupan disajikan, tetapi periode yang panjang. Misalnya, dalam "The Jumper" karya Chekhov, sejumlah peristiwa penting digambarkan dalam nasib para pahlawan, lingkungan mereka, dan sulitnya perkembangan hubungan di antara mereka. Namun, ini diberikan dengan cara yang sangat padat dan padat. Ringkasnya isinya, lebih besar dari pada cerita, itulah ciri umum cerita dan, mungkin, satu-satunya.

Kesatuan tindakan dan tempat

Ada ciri-ciri lain dari genre cerita pendek yang perlu diperhatikan. Kesatuan waktu berhubungan erat dan dikondisikan oleh kesatuan lain - tindakan. Sebuah cerita adalah sesuatu yang harus dibatasi pada deskripsi suatu peristiwa. Terkadang satu atau dua peristiwa menjadi peristiwa utama, pembentuk makna, dan puncak di dalamnya. Dari sinilah kesatuan tempat itu berasal. Biasanya aksi berlangsung di satu tempat. Mungkin tidak hanya satu, tapi beberapa, tapi jumlahnya sangat terbatas. Misalnya mungkin ada 2-3 tempat, tapi 5 sudah jarang (hanya bisa disebutkan).

Kesatuan Karakter

Ciri lain cerita adalah kesatuan tokoh. Biasanya, dalam ruang karya bergenre ini ada satu karakter utama. Kadang-kadang mungkin ada dua, dan sangat jarang - beberapa. Sedangkan untuk karakter sekundernya mungkin cukup banyak, tetapi murni fungsional. Cerpen merupakan salah satu genre sastra yang tugas tokoh sekundernya hanya sebatas menciptakan latar belakang. Mereka dapat menghalangi atau membantu karakter utama, tapi tidak lebih. Dalam cerita "Chelkash" karya Gorky misalnya, hanya ada dua tokoh. Dan dalam "I Want to Sleep" karya Chekhov hanya ada satu, yang tidak mungkin terjadi baik dalam cerita maupun novel.

Kesatuan pusat

Ciri-ciri cerita sebagai suatu genre yang disebutkan di atas, dengan satu atau lain cara, bermuara pada kesatuan pusatnya. Memang benar, mustahil membayangkan sebuah cerita tanpa adanya tanda utama dan penentu yang “menyatukan” semua cerita lainnya. Tidak masalah sama sekali apakah pusat ini akan berupa gambaran deskriptif statis, peristiwa klimaks, perkembangan tindakan itu sendiri, atau isyarat penting dari karakter. Gambar utama pasti ada dalam cerita apa pun. Berkat dia seluruh komposisi disatukan. Ini menentukan tema karya dan menentukan makna cerita yang diceritakan.

Prinsip dasar membangun sebuah cerita

Kesimpulan dari pemikiran tentang “persatuan” tidaklah sulit untuk ditarik. Pemikiran tersebut tentu saja menyiratkan bahwa prinsip utama dalam membangun komposisi sebuah cerita adalah kemanfaatan dan keekonomian motif. Tomashevsky menyebut elemen terkecil sebagai motif, bisa berupa tindakan, karakter, atau peristiwa. Struktur ini tidak dapat lagi diuraikan menjadi komponen-komponennya. Artinya dosa terbesar pengarang adalah detail yang berlebihan, teks yang terlalu jenuh, tumpukan detail yang bisa dihilangkan saat mengembangkan genre karya ini. Ceritanya tidak boleh membahas secara detail.

Anda hanya perlu menjelaskan hal-hal yang paling penting untuk menghindari kesalahan umum. Anehnya, hal ini sangat khas bagi orang-orang yang sangat teliti dalam pekerjaannya. Mereka mempunyai keinginan untuk mengekspresikan diri secara maksimal dalam setiap teks. Sutradara muda kerap melakukan hal yang sama saat mementaskan film dan pertunjukan kelulusannya. Hal ini terutama berlaku untuk film, karena imajinasi pengarang dalam hal ini tidak terbatas pada teks lakon.

Penulis imajinatif suka mengisi cerita dengan motif deskriptif. Misalnya, mereka menggambarkan bagaimana tokoh utama dari karya tersebut dikejar oleh sekelompok serigala kanibal. Namun, jika fajar mulai, mereka selalu berhenti pada deskripsi bayangan panjang, bintang redup, awan memerah. Penulis seolah mengagumi alam dan baru kemudian memutuskan untuk melanjutkan pengejaran. Genre cerita fantasi memberikan ruang imajinasi yang maksimal, sehingga menghindari kesalahan ini sama sekali tidak mudah.

Peran motif dalam cerita

Harus ditekankan bahwa dalam genre yang kita minati, semua motif harus mengungkapkan tema dan bekerja menuju makna. Misalnya, pistol yang dijelaskan di awal pekerjaan pasti akan menembak di akhir. Motif yang menyesatkan sebaiknya tidak dicantumkan dalam cerita. Atau Anda perlu mencari gambar yang menguraikan situasinya, tetapi jangan terlalu merincinya.

Fitur komposisi

Perlu dicatat bahwa tidak perlu mengikuti metode tradisional dalam membangun teks sastra. Menghancurkannya bisa menjadi hal yang spektakuler. Sebuah cerita dapat dibuat hampir hanya berdasarkan deskripsi. Namun hal ini tetap tidak mungkin dilakukan tanpa tindakan. Pahlawan setidaknya harus mengangkat tangannya, mengambil langkah (dengan kata lain, membuat isyarat penting). Kalau tidak, hasilnya bukan cerita, melainkan miniatur, sketsa, puisi dalam bentuk prosa. Fitur penting lain dari genre ini yang menarik minat kami adalah akhir yang bermakna. Misalnya, sebuah novel bisa bertahan selamanya, tetapi sebuah cerita dikonstruksi berbeda.

Seringkali akhir ceritanya paradoks dan tidak terduga. Hal inilah yang dikaitkan dengan munculnya katarsis pada diri pembaca. Peneliti modern (khususnya Patrice Pavy) memandang katarsis sebagai denyut emosional yang muncul saat seseorang membaca. Namun, makna akhir cerita tetap sama. Bagian akhir cerita dapat mengubah makna cerita secara radikal dan mendorong pemikiran ulang terhadap apa yang dinyatakan di dalamnya. Ini harus diingat.

Tempat cerita dalam sastra dunia

Sebuah cerita yang menempati tempat penting dalam dunia sastra. Gorky dan Tolstoy berpaling kepadanya baik pada periode awal maupun masa dewasa kreativitas mereka. Cerpen Chekhov adalah genre utama dan favoritnya. Banyak cerita telah menjadi klasik dan, bersama dengan karya epik besar (cerita dan novel), dimasukkan dalam perbendaharaan sastra. Misalnya, cerita Tolstoy "Tiga Kematian" dan "Kematian Ivan Ilyich", "Catatan Pemburu" karya Turgenev, karya Chekhov "Darling" dan "Man in a Case", cerita Gorky "Wanita Tua Izergil", "Chelkash", dll.

Kelebihan cerita pendek dibandingkan genre lainnya

Genre yang kami minati memungkinkan kami menyoroti ini atau itu kasus yang khas, satu atau aspek lain dari kehidupan kita. Hal ini memungkinkan untuk menggambarkannya sehingga perhatian pembaca sepenuhnya terfokus pada mereka. Misalnya, Chekhov, yang menggambarkan Vanka Zhukov dengan surat “kepada kakeknya di desa,” yang penuh dengan keputusasaan kekanak-kanakan, merinci isi surat ini. Itu tidak akan mencapai tujuannya dan karena itu menjadi sangat kuat dalam hal paparan. Dalam cerita “The Birth of Man” karya M. Gorky, episode kelahiran seorang anak yang terjadi di jalan membantu penulis dalam mengungkap gagasan utama – penegasan nilai kehidupan.

Cerita adalah suatu bentuk sastra besar dari informasi tertulis dalam desain sastra dan seni. Saat merekam penceritaan kembali secara lisan, cerita menjadi terisolasi sebagai genre independen dalam sastra tertulis.

Cerita sebagai genre epik

Ciri khas cerita adalah jumlah karakter yang sedikit, isi yang sedikit, dan satu alur cerita. Ceritanya tidak memiliki peristiwa yang saling terkait dan tidak dapat memuat beragam warna artistik.

Jadi, cerita adalah suatu karya naratif yang bercirikan volume kecil, jumlah tokoh sedikit, dan durasi peristiwa yang digambarkan singkat. Jenis genre epik ini kembali ke genre cerita rakyat yang menceritakan kembali secara lisan, hingga alegori dan perumpamaan.

Pada abad ke-18, perbedaan antara esai dan cerita belum dapat ditentukan, namun seiring berjalannya waktu, sebuah cerita mulai dibedakan dari esai berdasarkan konflik plotnya. Ada perbedaan antara cerita "bentuk besar" dan cerita "bentuk kecil", namun seringkali perbedaan ini sewenang-wenang.

Ada cerita yang ciri-cirinya dapat ditelusuri ciri-ciri sebuah novel, ada juga karya-karya kecil yang mempunyai satu alur cerita, tetap disebut novel dan bukan cerita, padahal semua tandanya menunjuk pada jenis genre tersebut. .

Novella sebagai genre epik

Banyak orang yang berpendapat bahwa cerita pendek merupakan suatu jenis cerita tertentu. Namun tetap saja pengertian cerpen terdengar seperti jenis karya prosa pendek. Cerpen berbeda dengan cerpen dalam alurnya yang seringkali tajam dan sentripetal, dalam ketelitian komposisi dan volumenya.

Sebuah novel paling sering mengungkap masalah atau isu yang mendesak melalui satu peristiwa. Sebagai sampel genre sastra, cerita pendek berasal dari zaman Renaisans - contoh paling terkenal adalah Decameron karya Boccaccio. Seiring berjalannya waktu, novel tersebut mulai menggambarkan kejadian-kejadian yang paradoks dan tidak biasa.

Masa kejayaan cerpen sebagai sebuah genre dianggap sebagai masa romantisme. Penulis terkenal P. Merimee, E.T.A. Hoffman dan Gogol menulis cerita pendek, yang inti utamanya adalah menghancurkan kesan kehidupan sehari-hari yang akrab.

Novel yang menggambarkan peristiwa penting dan permainan takdir dengan manusia muncul pada awal abad ke-20. Penulis seperti O. Henry, S. Zweig, A. Chekhov, I. Bunin menaruh perhatian besar pada genre cerita pendek dalam karyanya.

Cerita sebagai genre epik

Genre prosa seperti cerita merupakan tempat peralihan antara cerita dan novel. Awalnya, cerita merupakan sumber narasi tentang beberapa peristiwa sejarah yang nyata ("The Tale of Bygone Years", "The Tale of the Battle of Kalka"), namun kemudian menjadi genre tersendiri untuk mereproduksi perjalanan alami kehidupan.

Keunikan cerita ini adalah bahwa di tengah plotnya selalu ada tokoh utama dan kehidupannya - pengungkapan kepribadiannya dan jalan takdirnya. Cerita ini ditandai dengan serangkaian peristiwa di mana kenyataan pahit terungkap.

Dan topik seperti itu sangat relevan untuk genre epik. Cerita yang terkenal adalah "The Station Agent" oleh A. Pushkin, " Lisa yang malang"N. Karamzin, "Kehidupan Arsenyev" oleh I. Bunin, "The Steppe" oleh A. Chekhov.

Pentingnya detail artistik dalam bercerita

Untuk pengungkapan penuh maksud penulis dan untuk pemahaman makna yang lengkap karya sastra detail artistik sangat penting. Ini bisa berupa detail interior, lanskap, atau potret; poin kuncinya di sini adalah penulis menekankan detail ini, sehingga menarik perhatian pembaca padanya.

Ini berfungsi sebagai cara untuk menyoroti beberapa hal sifat psikologis tokoh utama atau suasana hati yang menjadi ciri karya tersebut. Patut dicatat bahwa peran penting dari detail artistik adalah bahwa detail tersebut sendiri dapat menggantikan banyak detail naratif. Dengan cara ini, penulis karyanya menekankan sikapnya terhadap situasi atau orang.

Butuh bantuan dengan studi Anda?

Topik sebelumnya: “The Last Leaf” karya O’Henry: Refleksi Tujuan Seniman dan Seni
Topik berikutnya:   Fabel Krylov: “Gagak dan Rubah”, “Cuckoo dan Ayam”, “Serigala dan Domba”, dll.

Perkenalan

Ini pekerjaan kursus memberikan kesempatan untuk mengenal karya W. S. Maugham secara umum. Dalam kritik sastra asing, minat terhadap karya Maugham tidak memudar sepanjang abad ke-20.

Objek penelitiannya adalah cerita-cerita Maugham. Apa kesamaan yang mereka miliki, dan juga apa yang membuat mereka unik? Bab pertama tidak berhubungan dengan karya penulis, melainkan menjelaskan ciri-ciri sebuah cerita, apa yang dapat dianggap sebagai sebuah cerita, genre dan ciri-ciri gaya cerita, apakah cerita pendek tersebut dapat digolongkan sebagai sebuah cerita. Pada bab kedua Anda bisa mengenal biografi penulis prosa secara umum. Bab ketiga dikhususkan untuk kisah-kisah W.S. Maugham, diberikan ringkasan beberapa cerita dan analisis. Apa perbedaan periode kreativitas, dan atas dasar apa cerita-cerita tersebut dapat dipisahkan?

Subyek analisisnya adalah genre dan ciri stilistika cerita Maugham dan unsur naratifnya.

Relevansi karya ini terletak pada individualitas gaya W. S. Maugham yang menonjol. Tujuannya adalah untuk membuktikan hal ini, menganalisis cerita dan membicarakan kepribadian Maugham.

> Cerita pendek sebagai genre

> Ciri-ciri genre cerita pendek

Genre sastra, seperti semua fenomena sosial, tunduk pada hukum evolusi. Oleh karena itu, genre-genre sastra tidak akan pernah sepenuhnya selesai: genre-genre tersebut terus-menerus mengalami perubahan dialektis, dengan tetap mempertahankan genre-genre tertentu fitur genre. Genre merupakan fenomena yang sangat kompleks sehingga tidak dapat didefinisikan bahkan dengan definisi yang rinci. Genre bergabung, berpotongan, dan dalam genre apa pun terjadi titik balik, yang disebut “krisis genre”, kemudian terjadi perubahan yang tidak disengaja. Perubahan-perubahan tersebut tidak dapat dihindari, disebabkan oleh berbagai alasan - sejarah, sosial politik, seni dan lain-lain. Alasan-alasan inilah yang menentukan terbentuknya dan berkembangnya masing-masing genre.

Cerpen adalah bentuk kecil dari prosa epik, sebanding dengan cerita sebagai bentuk penceritaan yang lebih berkembang. Kembali ke genre cerita rakyat (dongeng, perumpamaan); bagaimana genre tersebut menjadi terisolasi dalam sastra tertulis; seringkali tidak bisa dibedakan dari cerita pendek, dan sejak abad ke-18. - dan esai. Terkadang cerita pendek dan esai dianggap sebagai variasi cerita yang berbeda.

Pertama-tama, kami tertarik pada pertanyaan tentang sejarah sebagai fenomena integral, yang selalu berubah seiring berjalannya waktu, tetapi pada saat yang sama stabil. Apa yang ciri ciri yang memungkinkan Anda membedakan cerita dari jenis sastra lainnya? Para sarjana sastra telah lama mencari jawaban atas pertanyaan ini. Masalah kekhususan genre cerita diangkat dan dipecahkan dalam karya-karya I.A. Vinogradova, B.N. Eikhenbaum, V.B. Shklovsky, V. Hoffenscheffer, dan kritikus lainnya pada tahun 20-an dan 30-an abad ke-20.

Para sarjana sastra ada yang menggolongkan cerpen ke dalam cerpen, ada pula yang menggolongkan cerpen dan cerpen ke dalam ragam genre prosa pendek. aku condong ke arah pendapat terakhir, karena cerita pendek bercirikan aksi dan drama yang intens, tokoh utama bergumul dengan sesuatu di sepanjang cerita. Jadi cerpen adalah novel pendek. Dalam sebuah cerita hanya boleh ada narasi, deskripsi, dan di akhir cerita disampaikan suatu gagasan, pemikiran filosofis, atau sekadar ditampilkan eksklusivitas tokoh atau peristiwa, sedangkan ketegangan bukanlah tujuan, melainkan ketegangan. plot tidak menjadi bingung.

Dengan demikian, cerita (apalagi cerita pendek) merupakan modifikasi dari genre-genre fabel, dongeng, legenda, yang gayanya sudah ketinggalan zaman, dan digantikan oleh apa yang disebut cerita pendek. Misalnya, dari sudut pandang sejarah, dongeng Krylov mengandung pemikiran filosofis. Fabel “Gagak dan Rubah” menelusuri gagasan sanjungan dan gagasan bahwa sanjungan itu palsu dan menipu, hendaknya diwaspadai dan tidak terjerumus ke dalam jeratnya, karena... seseorang menyanjung demi keuntungan. Dalam hal ini penulis menggunakan teknik alegori.

Akar cerita terletak pada cerita rakyat. Legenda, anekdot, sindiran, lagu, peribahasa dan jenis lainnya Kesenian rakyat menyebabkan munculnya fiksi genre naratif (diceritakan).

Dari cerita rakyat itulah para penulis mengambil metode penggambaran orang, gambar alam, gambar, tema, dan alur karya mereka secara realistis. Cerita ini muncul berdasarkan genre seni rakyat lisan, menjadi bentuk refleksi artistik realitas yang nyaman dan tersebar luas. Unsur-unsur cerita diamati dalam sastra kuno (abad II - IV M), namun sebagai genre tersendiri, cerita akhirnya terbentuk pada zaman Renaisans. Contoh karya pertama bergenre mendongeng adalah “The Canterbury Tales” oleh J. Chaucer di Inggris, dan “The Decameron” oleh Boccaccio di Italia.

Dalam sebuah cerita, bahan lika-likunya adalah tindakan para tokohnya. Unsur-unsur komposisi hampir selalu tersusun dalam urutan sebab akibat dan logis. Detailnya dipilih dengan cermat, terutama yang memiliki karakteristik paling mencolok, hal ini menciptakan keringkasan. Tugasnya adalah menampilkan subjek, gambaran dalam keunikannya. Akhir cerita merupakan kesimpulan logis, yang merupakan gagasan keseluruhan cerita.

Menurut sebagian besar sarjana sastra, ciri-ciri utama cerita adalah sebagai berikut:

Volume kecil;

Gambar dari satu atau lebih peristiwa;

Konflik yang jelas;

Presentasi singkat;

Hukum membedakan tokoh utama dari tokoh-tokohnya;

Mengungkap satu sifat karakter yang dominan;

Satu masalah dan kesatuan konstruksi yang dihasilkan;

Jumlah karakter terbatas;

Kelengkapan dan kelengkapan narasi;

Kehadiran struktur dramatis.

Berdasarkan ciri-ciri tersebut, kita dapat memperoleh pengertian cerita.

Cerita - narasi pendek bagian dari seni tentang satu peristiwa atau lebih dalam kehidupan seseorang atau sekelompok orang, yang menggambarkan gambaran khas kehidupan. Jadi ceritanya terisolasi kasus spesial dari kehidupan, situasi yang terpisah dan memberi mereka makna yang tinggi. tugas utama narator - untuk menyampaikan peristiwa, gambar, dalam keunikan aslinya. Beberapa peneliti melihat perbedaan genre cerita pada ciri-ciri penggambaran tokohnya: dalam cerita ia bersifat statis, yaitu tidak berubah dalam tindakan dan tindakan, tetapi hanya menampakkan dirinya. Jack London, misalnya, mengatakan bahwa “perkembangan tidak melekat dalam cerita, namun merupakan ciri novel.”

Ukuran karya yang kecil memerlukan kebutuhan untuk menciptakan materi yang volumenya sangat terbatas; cerita menjaga ketelitian pengarang baik secara komposisi maupun gaya.

Detail artistik memainkan peran khusus dalam menciptakan gambar dalam sebuah cerita, yaitu. detail yang sangat mendalam. Ini membantu penulis mencapai kompresi gambar maksimal.

Ø Epik – suatu jenis sastra naratif yang bercirikan penggambaran peristiwa dan tokoh manusia di luar pengarangnya (kepribadian pengarang tetap berada di luar teks).

Ø Lirik – suatu jenis sastra yang bercirikan perwujudan pikiran, perasaan, dan pengalaman pengarangnya. Inti dari karya liris adalah deskripsi dunia batin penulisnya sendiri.

Ø Drama – suatu jenis sastra yang dasarnya adalah aksi langsung, yang sedang berlangsung di depan mata penonton saat ini. Karakter tokoh terungkap melalui konflik akut dalam bentuk dialog dan monolog.

GENRE EPIK

· Cerita- suatu bentuk prosa epik kecil, sebuah karya prosa yang menggambarkan satu, atau lebih jarang, beberapa peristiwa dengan jumlah karakter yang sedikit.

· Kisah- genre sastra naratif, paling sering kisah kehidupan seseorang, terkait dengan nasib orang lain, diceritakan atas nama pahlawan atau penulisnya sendiri. Sifat perkembangan aksi lebih kompleks dibandingkan cerita.

· Novella- genre sastra naratif, mendekati cerita atau cerita, dengan alur yang tajam dan mengasyikkan. Cerita naratif pendek dengan alur yang tidak biasa dan tegas, dengan komposisi yang jelas.

· Fitur Artikel- genre yang cakupannya dekat dengan cerita atau dongeng, berdasarkan peristiwa yang dapat diandalkan.

· Novel- genre sastra naratif yang mengungkap sejarah beberapa, terkadang banyak takdir manusia dalam jangka waktu yang lama, terkadang seluruh generasi. Menyampaikan proses yang paling mendalam dan kompleks.

· Epik atau novel epik – jenis khusus sebuah novel, yang monumental dalam luas dan waktu peristiwa yang digambarkan, terutama penting tidak hanya bagi kehidupan individu, tetapi juga bangsa. Ciri epos - adanya banyak hubungan antar pahlawan. Epik ini menceritakan tentang peristiwa-peristiwa penting, heroik, dan bersejarah.

GENRE LIRIK

· Oh ya- sebuah karya liris dengan konten yang mengagungkan, yang diungkapkan dalam syair yang menyedihkan dan khusyuk. Ode ini didedikasikan untuk seseorang kejadian bersejarah atau pahlawan.

· Lagu– sebuah karya liris kecil yang dimaksudkan untuk menyanyi atau meniru ciri-ciri penampilan vokal.

· Percintaan- sebuah karya liris tentang cinta, yang berbeda dari sebuah lagu dalam kecanggihan emosi yang lebih besar dan beberapa sentimentalitas.

· Elegi- genre liris yang didominasi refleksi filosofis, pemikiran sedih, dan kerinduan akan masa lalu.

· Soneta adalah puisi 14 baris. Skema soneta klasik (Italia) adalah dua kuatrain dan dua tercet. Soneta Shakespeare- tiga kuatrain dan satu bait.

· Pesan- karya liris berupa sapaan kepada orang atau sekelompok orang yang nyata atau fiktif.

· Sindiran- sebuah karya seni yang menggambarkan fenomena negatif realitas dalam bentuk yang lucu dan aneh.

· Epigram- puisi satir pendek yang mengolok-olok orang tertentu.

GENRE LYRO-EPIK

· Fabel– sebuah karya satir kecil yang bersifat alegoris (alegoris) dengan tujuan moral.

· Kidung- puisi plot kecil berdasarkan beberapa kejadian yang tidak biasa.

· Puisi- sebuah karya puitis, yang ditandai dengan adanya plot yang detail dan perkembangan luas dari citra pahlawan liris.

GENRE DRAMATIK

Suatu karya yang dipentaskan di panggung teater drama disebut drama[Yunani kuno drama – “aksi”, “aksi”]atau bermain[Potongan Perancis – “potongan”]. Pada abad XVI-XVII. Kata “permainan” digunakan untuk menggambarkan setiap fragmen yang dibawakan oleh aktor atau dibawakan oleh musisi pada abad ke-18. - teks yang ditulis khusus untuk panggung.

Pada abad ke-18 “Drama” tidak hanya disebut sebagai jenis sastra, tetapi juga genre drama.

· Tragedi(Yunani: “tragod” Dan a") adalah genre drama yang didasarkan pada konflik yang sangat intens dan tidak dapat didamaikan, penuh dengan konsekuensi bencana dan paling sering berakhir dengan kematian sang pahlawan. Tragedi meniru atau menggambarkan hal yang tragis, namun tetap penting.

§ Komedi(Yunani: lemari berlaci Dan a") adalah genre drama yang menggambarkan situasi kehidupan dan karakter yang menimbulkan tawa. Inti dari komedi adalah peristiwa-peristiwa yang absurd, tindakan-tindakan lucu dan kocak dari orang-orang, karakter-karakternya.

§ Drama. Konsep “drama” memiliki dua arti: jenis sastra (epik, liris, drama) dan genre dalam jenis yang sama. Dibentuk pada abad ke-18. Drama ini menggabungkan fitur genre tragedi dan komedi. Drama (dalam arti sempit) adalah suatu genre drama yang bercirikan adanya konflik yang akut, yang dibandingkan dengan konflik tragis, tidak begitu luhur, lebih membumi dan dapat diselesaikan dengan satu atau lain cara. .

§ pantomim ( dari bahasa Yunani " M Dan mesis"- "imitasi"). Mamas adalah sandiwara pendek dengan konten komik yang menggabungkan dialog improvisasi, nyanyian, dan tarian. Pantomim juga merupakan sebutan untuk aktor yang bermain tanpa kata-kata, menggunakan kelenturan tubuh dan ekspresi wajah. Muncul di era Purbakala.

§ Tragikomedi(dari koneksi - "tragedi" dan "komedi") - sebuah karya dramatis yang dibangun atas dasar konflik tragis, yang penyelesaiannya dikaitkan dengan situasi lucu dan absurd dan tidak selalu memerlukan kematian sang pahlawan. Dibentuk pada masa Renaisans. Dalam sebuah tragedi, peristiwa dan karakter dipandang dalam dua cara: baik-jahat, kemurahan hati-kikir, hitam-putih, dll.

§ Melodrama ( dari bahasa Yunani "melos" - "lagu", "melodi" dan "drama"). Dibentuk pada abad ke-18. Awalnya pertunjukan seperti itu diiringi musik. Belakangan, melodrama mulai disebut lakon yang menggambarkan peristiwa dramatis, namun semuanya berakhir dengan baik. Tokoh-tokoh melodrama berbicara satu sama lain dengan nada meninggi, ucapannya disertai gerak tubuh yang tajam, menangis atau terisak.

§ Vaudeville(fr . Vaudeville, konon, istilah tersebut berasal dari nama lagu kota Perancis - French voix de ville - “voices of the city”). Ini dikembangkan di teater-teater Eropa pada pergantian abad ke-18 hingga ke-19. Teks dalam vaudeville - biasa-biasa saja atau puitis - diselingi dengan bait-bait lucu, anekdot, dan ajaran moral.

§ Monodrama(dari bahasa Yunani "monos" - "satu", "hanya" dan "drama") - sebuah karya panggung untuk satu aktor. Perkembangannya terjadi pada pergantian abad ke-19 dan ke-20.