Pameran seniman kontemporer Vladimir Kanevsky “Bunga Porselen” dibuka di Aula Arab dan Rotunda Istana Musim Dingin hingga 1 Oktober. Pameran ini mencakup lebih dari lima puluh karya porselen yang dibuat oleh sang master pada tahun 2014-2016 dan disatukan oleh tema Budidaya Bunga, tradisional untuk pameran State Hermitage yang didedikasikan untuk porselen.

Selama lebih dari tiga puluh tahun, Vladimir Kanevsky telah tinggal dan bekerja di New Jersey (AS). Ia lahir di Kharkov pada tahun 1951, di keluarga sutradara dokumenter terkenal Aron Kanevsky. Ia lulus dari Fakultas Arsitektur Institut Teknik Sipil Kharkov, menjadi arsitek profesional, dan berpartisipasi dalam pembangunan kompleks perumahan. Pada tahun 1978 dia berpindah ke Leningrad. Sepuluh tahun kemudian, sang seniman beremigrasi ke Amerika Serikat dan mulai membuat porselen.

Vladimir Kanevsky mengembangkan teknologinya sendiri untuk membuat bunga porselen, caranya yang dapat dikenali dalam mewujudkan dunia alam yang hidup dalam bahan pilihannya. Ciri-ciri inilah yang membedakan sang master dari seniman lain yang berspesialisasi dalam pembuatan bunga porselen.

Gaya kreatif Vladimir Kanevsky ditandai dengan kesederhanaan dan kealamian. Seniman mengatakan bahwa yang terpenting adalah melihat secara langsung, tidak ada batasan dalam memilih cara.

“Terkadang saya mengecat lapisan bawah matte di atas lapisan mengkilap. Mereka tidak melakukan itu, tapi itu tidak mengganggu saya sama sekali. Dan saya sangat senang jika seorang profesional berkata: “Saya tidak mengerti, tapi bagaimana ini bisa dilakukan?”,” katanya.

Semua karya Vladimir Kanevsky - buatan sendiri, dan Anda tidak akan menemukan dua yang benar-benar identik di antara keduanya. Segala sesuatu yang dibuat oleh master ada dalam satu salinan.

Keindahan bunga porselennya yang mencolok langsung menarik perhatian setiap penonton dan benar-benar menghipnotis. Proses kreatif dimulai dengan Vladimir Kanevsky dengan susah payah memilih bunga segar untuk ditiru. Mereka dibuat dalam ukuran penuh sesuai dengan proporsi alami.

Yang sangat menarik adalah yang memiliki cacat kecil, seperti bekas serangga dan ulat. Unsur-unsur seperti itu memberi tanaman porselen tidak hanya naturalisme yang lebih besar, tetapi juga pesona dan suasana hati tertentu, karena hasil artistiknya kurang idealisasi yang berlebihan.

Karya Kanevsky dibuat dari massa porselen yang berbeda. Bunga dan kuncup yang dilukis dengan tangan ditanam pada bingkai logam khusus berupa batang tanaman dengan kelopak bunga timbul halus. Selain artistik, kombinasi rumit kelopak bercabang juga memiliki fungsi konstruktif, sebagai penopang tambahan pada keseluruhan komposisi.

Secara terpisah, sang master memahat vas, pot, sedikit disentuh dengan "cetakan cat air", bejana, yang dihias dengan indah dengan pola relief penulis, yang juga sangat diperhatikan oleh pematung.

Kebanggaan Vladimir Kanevsky adalah komposisi porselen yang disimpan dalam koleksi rumah kerajaan Eropa: putri Monaco dan putri Jerman Gloria von Thurn dan Taksi di Kastil Regensburg. Karya seniman menghiasi galeri seni banyak desainer, perancang busana, dan perhiasan terkenal. Diantaranya adalah Oscar de la Renta, Carolina Herrera, Tommy Hilfiger, Joel Arthur Rosenthal.

Setelah pameran berakhir, sang seniman akan menyumbangkan komposisi “Assembled Bouquet” ke koleksi porselen State Hermitage, yang ia ciptakan khusus untuk museum bergaya kekaisaran.

Pahlawan wanita di karantina: mengunci diri di rumah dari virus dengan buku dan siaran

Apakah Anda harus melarikan diri dari virus corona dalam empat dinding? Ini adalah kesempatan untuk mempelajari banyak hal baru - dan gratis.

Teater teks atau teater Safonova?

Aktor dan sutradara mengatakan sepatah kata pun tentang Grigory Kozlov

Pada tahun 2020, direktur artistik Teater Lokakarya St. Petersburg Grigory Mikhailovich Kozlov berusia 65 tahun. Petersburg Avangard, bersama dengan Workshop, mengumpulkan cerita-cerita lucu dan menyentuh tentang Sang Guru.

Untuk tahun depan, mulai musim semi ini, empat pameran yang didedikasikan untuk porselen direncanakan di State Hermitage. Mereka akan menampilkan karya seniman dari Pabrik Porselen Kekaisaran, yang diberi nama Pabrik Porselen Negara. M.V. Lomonosov.

Realitas dan keajaiban. Porselen oleh Nelly Petrova

Pameran ini akan diadakan pada tanggal 23 Mei hingga 3 September 2017 di Gedung Staf Umum, dimana pengunjung dapat melihat 200 karya porselen, gambar dan grafik untuk produk porselen - karya asli seniman utama Pabrik Porselen Kekaisaran, Nelly Petrova, dibuat pada tahun 2010-an. Ini adalah bentuk pahatan baru dari vas, ansambel upacara seremonial, dan beberapa benda seni asli untuk interior modern. Lukisan pada vas besar menggambarkan tema berburu. Bentuknya dipulihkan di pabrik sesuai dengan sampel vas kekaisaran dari koleksi Hermitage.

Vladimir Kanevsky. Bunga porselen

Pameran ini akan diadakan mulai 6 Juli hingga 1 Oktober 2017 di Kompleks Museum Utama (Arapsky Hall, Rotunda), yang akan menampilkan lebih dari 50 rangkaian bunga karya seniman Vladimir Kanevsky. Kebanggaan khusus sang master adalah komposisi porselen, yang termasuk dalam koleksi galeri seni banyak desainer terkenal, dan menjadi dekorasi rumah kerajaan Eropa, khususnya di istana Putri Monaco dan Putri Jerman Gloria von Thurn und Taksi di Kastil Regensburg.

Metamorfosis patung porselen karya Inna Olevskaya

Pameran ini akan diadakan mulai 30 September 2017 hingga 14 Januari 2018 di Gedung Staf Umum, di mana para tamu akan diperlihatkan lebih dari 50 karya seniman dan pematung Pabrik Porselen Kekaisaran Inna Olevskaya, yang dibuat dengan tema sastra dan puisi. . Karya-karya yang didedikasikan untuk memahami warisan seni avant-garde akan disajikan.

Suara waktu. Porselen Soviet: seni dan propaganda. Dari serial “Hadiah Natal”

Pameran dilaksanakan mulai tanggal 23 Desember 2017 hingga 1 April 2018 di Kompleks Museum Utama (Barat Galeri Timur Istana Musim Dingin). 100 tahun yang lalu Revolusi Oktober terjadi, mengubah seluruh jalannya revolusi sejarah Rusia. Porselen Soviet telah menjadi suara zaman, menceritakan tentang era yang kompleks dan dramatis serta masyarakatnya. Pameran ini akan menampilkan karya-karya dari Pabrik Porselen Kekaisaran pertama di Rusia. Pengunjung akan melihat porselen propaganda; sekitar 150 karya dari tahun 1920-an hingga 1980-an akan dipamerkan, didedikasikan untuk tanggal dan hari jadi yang berkesan: Tentara Merah, industrialisasi dan kolektivisasi negara, perkembangan Utara, pendidikan jasmani dan olahraga. Para tamu juga akan disuguhi karya seniman kontemporer dari pabrik porselen yang meneruskan tradisi propaganda porselen.

Pameran bunga porselen karya Vladimir Kanevsky telah dibuka. Kolumnis Ogonyok Lyudmila Lunina bercerita tentang perjalanan panjang artis yang tak bertabur bunga mawar...Februari 2017. Umpan berita membawa pesan bahwa Ibu Negara AS Melania Trump mempersembahkan bunga porselen karya Vladimir Kanevsky (komposisi Rose in Bloom) kepada istri Perdana Menteri Jepang Akie Abe. Setelah membaca ini, saya menulis kepada keluarga Kanevsky di Facebook: “Wow, keren sekali!” Vladimir dan Edita, seorang demokrat setia, menjawab ya, sangat bagus jika karya Anda menjadi hadiah pemerintah AS. “Tetapi yang lebih penting bagi kami adalah pameran mendatang di Hermitage. Dan, secara umum, fakta ini (hadiah dari Melania Trump - “O”) tidak menambah nilai artistik tambahan pada seni.” Kekuatan Kelemahan Vladimir Kanevsky adalah seniman Rusia-Ukraina-Amerika yang telah tinggal di AS selama lebih dari 25 tahun. Apa yang dilakukan Kanevsky begitu rapuh dan fana sehingga, menurut definisinya, ia tidak dapat menaklukkan siapa pun. Itu dijual dan diserahkan kepada belas kasihan pemenang. Dan harga kuitansinya pun semakin meningkat dari tahun ke tahun. Inilah kelemahannya, bisikan itu, yang lebih kuat dari pernyataan keras apa pun. Kanevsky membuat bunga porselen: mallow, hydrangea, lili lembah, lilac, dll. Penipuan seperti itu. Dengan karya seninya, ia berintegrasi ke dalam dua tradisi berusia berabad-abad: pertama, gambar botani, dan kedua, lukisan trompe l'oeil, tetapi meneruskannya, bisa dikatakan, dalam versi plastik pahatan. Vladimir Kanevsky lahir di Kharkov pada tahun 1951. Ia menghabiskan masa kecilnya di kota yang sama, lulus sekolah dan menerima pendidikan arsitektur. Dia banyak mendesain, dan pada usia 25 tahun dia bergabung dengan Persatuan Arsitek Uni Soviet. Suatu ketika, saat tinggal di Amerika, dengan menggunakan keajaiban Google Earth, dia menemukan di peta, di kota Lozovaya, wilayah Kharkov, area tempat dia bekerja di masa mudanya. “Belum 50 tahun berlalu – akhirnya dibangun!” - kata Kanevsky, bukannya tanpa ironi. Di masa mudanya, dia memimpikan proyek berskala besar dan mencari kehidupan yang menarik berangkat ke Leningrad. ...1982, sedikit lagi dan negara akan berubah. Tapi Vladimir Kanevsky, tentu saja, tidak meramalkan hal seperti ini. Dia tidak punya waktu, dia punya tanggal 7 November, hari libur Revolusi Oktober, dimana seluruh kota akan dihiasi dengan poster dan spanduk. Sebagai seniman utama Leningrad, dia bertanggung jawab atas semua dekorasi jalanan. Tahun-tahun ini adalah puncak kariernya di Soviet. Dokumen yang mengesahkan dekorasi Lapangan Istana untuk demonstrasi May Day dan November memiliki dua tanda tangan: satu dari Kanevsky, dan yang lainnya dari sekretaris pertama Komite Regional Leningrad, Grigory Romanov. Kehidupannya di Leningrad tidak serta merta menjadi begitu indah. Pada awalnya, karena kecewa dengan karya arsitektur, dia bekerja di Pabrik Seni: poster yang dia desain di sana tidak lolos satu pun dewan seni, Kanevsky dimasukkan ke dalam kelas miskin. Namun suatu hari dia dipercaya untuk mendesain toko pencicipan “Nectar” di Nevsky. Tidak ada yang mau melakukan pekerjaan ini: tidak jelas bagaimana cara mengisi 26 etalase besar. Kanevsky menempatkan bingkai di etalase, dan patung keramik di dalamnya. Dengan bantuan patung-patung, ia menggambarkan sejarah pembuatan anggur dari prosesi Dionysian hingga produksi anggur port Agdam. Dia membuat patung kecil sendiri, setelah pertama kali mencoba membuat patung. Toko itu terletak di tengah, pekerjaannya diperhatikan, dan tanpa diduga, Kanevsky mengepalai dewan artistik yang sebelumnya membungkus posternya. Fajar Amerika ...Ketika, dengan dimulainya perestroika, seluruh sistem artistik dan ideologi Uni Soviet runtuh, pabrik seni kehilangan pesanan dan uang, seniman bergegas ke jurang kapitalisme, mulai membuat papan nama toko dan memproduksi kalender erotis, Vladimir memutuskan untuk beremigrasi. Itu adalah masa yang kejam ketika orang-orang dibebaskan dari negara itu tanpa membawa apa-apa - dengan barang-barang pribadi di dalam beberapa koper. Calon imigran dikarantina selama beberapa bulan di Italia, dan kemudian diberi izin untuk memasuki Amerika Serikat atau Israel. Rekan senegaranya yang giat, meninggalkan Uni Soviet, mencoba mengubah rubel menjadi barang untuk ekspor, misalnya, menjadi jam tangan komandan yang modis. Pasar Italia dibanjiri jam tangan sehingga semakin sulit dijual. Dan Vladimir Kanevsky datang dengan sebuah langkah: menggambar penerjun payung atau kapal selam pada pelat jam, di atas bintang merah. Dia dibayar $10 untuk “menyetel” satu dial. Dalam beberapa jam dia mendapat $200, dan sisanya dia bermalas-malasan di pantai. Dalam beberapa bulan dia menjadi lebih kuat dan kecokelatan, dia menyukainya Masakan Italia dan wanita, dia tidak ingin pergi kemana-mana. Dan kemudian Amerika meneleponnya. Di Amerika, ia bertemu dekorator Howard Slatkin, yang membutuhkan seniman keramik. Beginilah asal muasal porselen dalam hidupnya: pertama, tureen dan set meja berbentuk melon, lalu muncul ide membuat bunga porselen. Pada awalnya, hubungan mereka jauh dari ideal. Vladimir Kanevsky malu dengan bunga. Dia berkata bahwa dari sinilah dia mendapatkan uang untuk menyewa apartemen. Namun bunga yang keluar dari tangannya menjadi semakin rumit dan indah, semua orang pasti menyukainya dan membelinya. Ketika kami pertama kali bertemu di New York, di studionya di kota Fort Lee, di seberang sungai dari Manhattan, Kanevsky menunjukkan karyanya dan berkata, dengan sedikit nada meminta maaf: “Saya juga membuat patung, saya bahkan mengambil bagian dalam Biennale Venesia. Tapi mereka tidak membeli patung itu, dan ada antrean bunga.” Selain itu, teman-teman Rusianya, seperti dia, juga berhati-hati. Sambil mengagumi bunga lilac dan lonceng porselen, orang-orang Rusia itu berkata: “Mungkin ada sesuatu di dalamnya. Anda tahu, mungkin ini akan berhasil.” Sementara kalangan Amerika... Sekarang sulit untuk mengingat apa yang menjadi point of no return: pesanan Tommy Hilfiger berupa 20 karangan bunga lili lembah untuk presentasi parfum Lily of the Valley atau pameran di toko Bergdorf Goodman pada 5th Avenue: semua komposisi porselen kemudian dibeli oleh Caroline Roem, dekorator terkenal di New York. Atau hari ketika Oscar de la Renta pertama kali menelepon dan kemudian datang sendiri ke bengkelnya: dia membeli delapan hollyhock porselen hitam. Ketika, sepuluh tahun kemudian, daftar klien Vladimir Kanevsky sudah mencakup semua putri Eropa, dia tampaknya tidak terlalu terkejut. Kanevsky tidak membuat bunga eksotik, misalnya anggrek. Bunganya sedikit rusak karena kehidupan. Ini adalah makhluk setelah badai dan penderitaan, dalam pot berdebu...Saya pribadi menyadari orisinalitas karya-karya ini secara tidak sengaja dalam waktu yang sangat singkat. tempat yang tidak terduga - di pameran iSaloni di Milan. Ini adalah pameran perabot rumah tangga terbesar di dunia, di mana terdapat segalanya: mulai dari bak mandi kristal hingga oven super canggih. Dan di salah satu paviliun saya menemukan sejumlah besar perusahaan Jerman, Italia, dan Austria yang membuat bunga porselen. Mereka menghiasi bingkai foto keluarga, wadah kosmetik dan parfum, peralatan gereja, hadiah Paskah, dan batu nisan kolumbarium. Ini adalah genre yang sangat sentimental, berada di ambang vulgar. Maka, dengan latar belakang lingkaran profesional yang merenungkan seni bunga porselen, Kanevsky tiba-tiba melampaui seraphim yang lemah lembut. Mari kita mulai dengan fakta bahwa bunganya tidak seluruhnya terbuat dari porselen: kuncupnya terbuat dari keramik, dan batang serta daunnya terbuat dari kuningan, kemudian dicat dan dipatenkan. Kedua bahan ini, kuningan dan porselen, tidak boleh digabungkan sampai pemasangan akhir, jika tidak, bintik-bintik coklat yang tidak dapat dihilangkan akan muncul pada permukaan porselen. Jadi, komposisi kuningan diciptakan sebagai kerangka arsitektur: rumit, memakan banyak ruang, dan terlihat berbeda dari sudut yang berbeda. Mereka berbeda dari segala sesuatu yang diciptakan dalam genre ini sebelumnya, kira-kira seperti katedral Gotik dari katakombe umat Kristen pertama. Kanevsky sangat berhati-hati untuk tidak berlebihan dengan “kebaikan”. Ia tidak membuat bunga-bunga eksotik, seperti anggrek, yang pada dasarnya indah, tetapi bunga aster yang tidak mencolok adalah modelnya; ia dapat menambah keindahan pada bunga-bunga itu. Bunganya, dengan segala kehalusannya yang luar biasa, sedikit rusak oleh kehidupan. Ini adalah makhluk setelah badai dan penderitaan, dalam pot berdebu, dengan daun-daun busuk. Sebenarnya itu adalah variasi dari tema seni abadi - kenang-kenangan mori. Bahasa porselen Perancis, 2005. - Tuan Kanevsky, saya sangat senang melihat Anda di rumah saya. Akhirnya kita bertemu! Seorang pria berambut abu-abu dengan mata hitam tajam terlihat sopan dan penuh penilaian. Dia membawa Vladimir dan Edita ke ruang tamu sebuah rumah besar berlantai tiga, menunjukkan kepada mereka koleksi bunga porselen, dan menempelkan melon porselen ke pipi mereka. Dia sangat gembira, ada air mata di matanya. Ini merupakan kunjungan pertama desainer interior legendaris Alberto Pinto yang pada tahun 1980-an merevolusi ide profesi dekorasi. Ketika Tuan Pinto meninggal dunia pada tahun 2012 pada usia 69 tahun, dia akan berduka atas seluruh Paris, dan bahkan seluruh dunia, karena dia menciptakan interior dari Los Angeles hingga Doha dan membuat segalanya mulai dari kapal pesiar hingga istana dan pesawat terbang. Tuan Pinto mengelilingi dirinya dengan pengrajin terbaik di Prancis, pengrajin hebat di bidang pernis, penyepuhan emas, kaca, dan kain bekerja untuknya. Dia memiliki perhatian terhadap detail yang luar biasa. Dan dia punya kelemahan: dia mengoleksi porselen, peralatan makan, dan bunga, yang dia beli di butik Dior, satu-satunya departemen merek global di Paris yang menawarkan aksesori rumah. Dior merahasiakan nama penulis mahakarya tersebut. Hingga akhirnya Pak Pinto melihat penulis tersebut di majalah tersebut dan mengajaknya berkunjung. “Seorang wanita baik bekerja di Dior, Doris Brynner, janda artis Yul Brynner,” kata Kanevsky. “Dia sudah pensiun sekarang, dan pada masa itu dia terkenal karena karakter buruknya, tapi dia mencintaiku, artinya, jika dia membuat masalah, itu tidak banyak.” Dia tidak mengungkapkan nama saya kepada siapa pun, bersikeras bahwa saya tinggal di pedalaman Rusia dan tidak mengerti satu kata pun dalam bahasa Inggris. Ketika saya sampai di Pinto, saya sangat terkejut: dia menemui saya di ambang pintu dan memuji barang porselen saya. Mungkin untuk pertama kalinya saya merasa tersanjung. Saya tidak tahu betapa populernya bunga saya di Eropa. Setelah itu, saya mengubah pandangan saya tentang porselen, saya mulai memperlakukannya bukan hanya sebagai menghasilkan uang, tetapi sebagai seni. Kota Pabrik Bunga dekat Dresden, Mei 2010. Vladimir dan Edita sarapan di bawah lengkungan runcing kastil abad pertengahan. Mereka adalah tamu kehormatan Meissen, merek mewah Jerman paling terkenal di dunia. Perusahaan ini sangat beruntung: pada tahun 1945, bangunan pabrik tidak hancur akibat pemboman yang paling parah, arsip 200 ribu cetakan porselen tetap utuh di sini. Dan benteng seni porselen ini menjadi tertarik pada karya Kanevsky. - Vladimir, kami sangat menghargai bakat Anda dan akan senang jika Anda tinggal di Jerman selama enam bulan atau satu tahun, selama diperlukan, gunakan pabrik kami, pengrajin kami, dan bersama-sama kami akan membuat pameran untuk memperingati 300 tahun Jerman Meissen, - CEO muda perusahaan porselen Jerman Meissen Christian Kurzke memancarkan keramahan tertinggi Jerman. Dia datang ke perusahaan untuk memberikan kehidupan baru ke dalam bengkel lama, memprakarsai peluncuran koleksi porselen baru, serta perhiasan, aksesoris rumah, dan banyak lagi di bawah logo dua tusuk sate biru yang bersilangan. Dia membutuhkan pameran penting untuk memperingati ulang tahun perusahaan tersebut. Hasilnya, semuanya berjalan baik (walaupun Vladimir menolak untuk tinggal dan bekerja di Jerman): 11 bahkan bukan semak bunga, tetapi hampir pohon bunga dibuat, mereka berdiri di bak bunga raksasa di aula yang gelap, secara efektif diambil dari kegelapan oleh cahaya terang. lampu sorot. Pameran “Garden of Eden”, yang pertama kali ditampilkan di Dresden, mengadakan tur penuh kemenangan di Maison&Objet di Paris. Bunganya sekarang ada di museum pabrik porselen Jerman. Pada tahun 2015, Christian Kurzke berangkat ke Porsche Design. Mereka masih berteman dengan Kanevsky. …November 2013, Expo Center di Krasnaya Presnya. Di luar terdapat kegelapan, embun beku, dan konstruksi abadi di kawasan Kota, di dalam Expo Center terdapat cahaya puluhan lampu kristal, karpet merah, furnitur Prancis abad ke-18, dan lukisan Renaisans Italia. Di Salon Seni Rupa Internasional VII di Moskow, 50 galeri antik Eropa membawa harta karun senilai setengah miliar dolar. Terlepas dari kenyataan bahwa ada banyak keajaiban di sekitar, hanya ada antrian untuk satu stan - yang berada di tempat yang besar meja bundar Bunga Vladimir Kanevsky tersebar luas. Galeri ArtConsul memamerkan barang yang sangat langka - porselen “botani” dalam bentuk karangan bunga besar. Dahlia, tulip, mawar, peony, dan lili lembah menghipnotis dengan realismenya. Vladimir Kanevsky dinyatakan sebagai satu-satunya penulis karangan bunga porselen di dunia. "Trik" yang brilian - trompe l'oeil - berpose dalam berita di semua saluran TV. “Penggemar bakatnya,” kata jurnalis TV dengan antusias ke kamera, “adalah keluarga Kennedy dan Rothschild, khususnya darah bangsawan Eropa dan Timur, bintang fesyen dan film." …Di antara para spesialis yang terpesona oleh bunga Kanevsky adalah pegawai State Hermitage. Maka dimulailah sebuah epik tiga tahun - persiapan pameran raksasa (59 karya!) di museum seni terbesar di negara ini dan salah satu dari lima museum utama di dunia.

“Saya menjadikan alam sebagai guru saya, guru dari semua guru.”

Leonardo da Vinci

Pada 6 Juli 2017, pameran “Vladimir Kanevsky. Bunga porselen». Vladimir Kanevsky- seorang seniman dan pematung modern yang mampu bersaing dengan alam dalam kerawang keahliannya.

Pameran ini menampilkan karya-karya yang dibuat dari tahun 2014 hingga 2016. Karya bunga yang terbuat dari porselen sudah menjadi tradisi Pertapaan.

Karya Vladimir Kanevsky sulit diklasifikasikan sebagai “kelompok etnis” tertentu. Selama 30 tahun ia telah tinggal dan bekerja di New Jersey, AS, meskipun ia lahir dan belajar di Kharkov (Ukraina), pada tahun 1978 ia pindah ke Leningrad dan 10 tahun kemudian beremigrasi ke AS, di mana ia menemukan keinginan untuk porselen. Putra sutradara dokumenter Aron Kanevsky, lulusan Institut Teknik Sipil Kharkov, Kanevsky masih menemukan panggilannya di bidang seni.

Sang master telah mengembangkan teknologi unik untuk membuat bunga porselen secara individual dan unik, yang membedakan seniman di antara para master dengan teknik dan motif bunga yang serupa. Kesederhanaan dan kealamian karya Kanevsky menarik perhatian dan berkontribusi pada persepsi seni secara penuh.

Artis itu sendiri mencatat: “Terkadang saya mengecat lapisan bawah matte di atas lapisan mengkilap. Mereka tidak melakukan itu, tapi itu tidak mengganggu saya sama sekali. Dan saya sangat senang jika seorang profesional berkata: “Saya tidak mengerti, tapi bagaimana hal ini dilakukan?”

Semua kreasi Vladimir Kanevsky adalah buatan tangan; tidak ada dua karya identik yang dapat ditemukan.

Proses kreatif dimulai dengan fakta bahwa Vladimir Kanevsky pertama kali memilih bunga segar. Yang paling menarik adalah yang memiliki cacat mencolok, seperti bekas serangga dan ulat. Unsur-unsur seperti itu memberi tanaman porselen tidak hanya naturalisme yang lebih besar, tetapi juga pesona dan suasana hati tertentu, menjadikannya hidup.

Kebanggaan Vladimir Kanevsky adalah komposisi porselen yang disimpan dalam koleksi rumah kerajaan Eropa: Putri Monako dan Putri Jerman Gloria von Thurn und Taxis di Kastil Regensburg. Karya seniman menghiasi galeri seni banyak desainer, perancang busana, dan perhiasan terkenal. Diantaranya adalah Oscar de la Renta, Carolina Herrera, Tommy Hilfiger, Joel Arthur Rosenthal.

Pameran ini disiapkan oleh Departemen Sejarah Kebudayaan Rusia (OIRK) dari State Hermitage, dipimpin oleh Vyacheslav Anatolyevich Fedorov. Penulis konsep, kurator pameran dan koordinator proyek adalah peneliti senior di OIRK, Doktor Sejarah Seni Ekaterina Sergeevna Khmelnitskaya.

Pameran “Vladimir Kanevsky. Porcelain Flowers”, menceritakan tentang karya seniman dan pematung kontemporer Vladimir Kanevsky. Pameran monografi mencakup lebih dari lima puluh karya porselen yang dibuat oleh sang master pada tahun 2014-2016 dan disatukan oleh tema Budidaya Bunga, tradisional untuk pameran State Hermitage yang didedikasikan untuk porselen.

Selama lebih dari tiga puluh tahun, Vladimir Kanevsky telah tinggal dan bekerja di New Jersey, AS. Ia lahir di Kharkov pada tahun 1951, di keluarga sutradara dokumenter terkenal Aron Kanevsky. Ia lulus dari Fakultas Arsitektur Institut Teknik Sipil Kharkov, menjadi arsitek profesional, berpartisipasi dalam pembangunan kompleks perumahan, dan pada tahun 1978 pindah ke Leningrad. Sepuluh tahun kemudian, sang seniman beremigrasi ke Amerika Serikat dan mulai membuat porselen.

Vladimir Kanevsky mengembangkan teknologinya sendiri untuk membuat bunga porselen, caranya sendiri yang dapat dikenali dalam melihat dan menerjemahkan dunia alam yang hidup ke dalam bahan pilihannya. Ciri-ciri inilah yang membedakan sang master dari seniman lain yang berspesialisasi dalam pembuatan bunga porselen.

Gaya kreatif Vladimir Kanevsky dicirikan oleh kesederhanaan dan kealamian, keduanya merupakan komponen penting dari persepsinya. Semua karya Vladimir Kanevsky adalah buatan tangan; tidak ada dua yang persis sama. Segala sesuatu yang dibuat oleh master ada dalam satu salinan.

Keindahan bunga porselennya yang mencolok langsung menarik perhatian setiap penonton dan benar-benar menghipnotis. Proses kreatif dimulai dengan Vladimir Kanevsky dengan susah payah memilih bunga segar untuk ditiru.

Mereka dibuat dalam ukuran penuh sesuai dengan proporsi alami. Yang sangat menarik adalah yang memiliki cacat kecil, seperti bekas serangga dan ulat. Unsur-unsur seperti itu memberi tanaman porselen tidak hanya naturalisme yang lebih besar, tetapi juga pesona dan suasana hati tertentu, karena hasil artistiknya kurang idealisasi yang berlebihan.

Karya Kanevsky dibuat dari massa porselen yang berbeda. Bunga dan kuncup yang dilukis dengan tangan ditanam pada bingkai logam khusus berupa batang tanaman dengan kelopak bunga timbul halus. Selain artistik, kombinasi rumit kelopak bercabang juga memiliki fungsi konstruktif, sebagai penopang tambahan pada keseluruhan komposisi.

Secara terpisah, sang master memahat vas, pot, sedikit disentuh dengan "cetakan cat air", bejana, yang dihias dengan indah dengan pola relief penulis, yang juga sangat diperhatikan oleh pematung.

Kebanggaan Vladimir Kanevsky adalah komposisi porselen yang disimpan dalam koleksi rumah kerajaan Eropa: Putri Monako dan Putri Jerman Gloria von Thurn und Taxis di Kastil Regensburg. Karya seniman menghiasi galeri seni banyak desainer, perancang busana, dan perhiasan terkenal.