Sarana ekspresif dalam puisi adalah orang berkulit hitam. Analisis puisi karya S.A

Penyair petani, berambut kuning dengan mata biru, mengagungkan keindahan ladang Ryazan - kita semua tahu Yesenin ini. Namun, bocah pedesaan Ryazan tidak hanya menulis tentang itu pohon birch putih dan negara birch chintz. Yesenin juga tentang kehancuran, keputusasaan, kekacauan, siksaan, kesakitan, keracunan abadi, disintegrasi kepribadian. Puisi “Orang Hitam” adalah upaya introspeksi yang mendalam dan kelam, merangkum kehidupan penyair, mewujudkan semua rasa sakit yang terakumulasi.

1926, majalah " Dunia baru", publikasi pertama" The Black Man ". Sekarang mari kita kembali ke tahun 1923. Pada saat ini, penyair berusia 28 tahun itu mengunjungi Amerika dan bertemu dengan Isadora Duncan, yang putus dengannya pada tahun yang sama, dan yang paling penting bagi kami sekarang, pada tahun 1923 ia menciptakan versi awal “ The Black Man” - bahkan lebih tragis, monumental, dan mengerikan. Sophia, wanita Yesenin berikutnya setelah Isadora, mencatat bahwa mustahil untuk mendengarkan puisi itu - itu memilukan. Versi tahun ke-25 dipersingkat dan kurang dramatis - menurut orang-orang sezaman.

Untuk memahami konsep “The Black Man” seperti yang dimaksudkan Yesenin, penting untuk mengetahui konteksnya. Pria kulit hitam bukanlah delirium kesadaran yang dikobarkan oleh alkohol, ini bukanlah puisi yang ditulis dalam semalam, karena ide tersebut muncul di benak penyair selama tur ke luar negeri, di mana ia diliputi oleh kerinduan yang mengerikan akan kampung halaman, di mana sepertinya tidak ada yang membutuhkannya. dia lagi.

Genre, arah, ukuran

Genre: puisi liris epik, namun bukannya tanpa drama, karena ada yang tragis konflik internal, mencabik-cabik pahlawan liris. Ini berisi peran, alur, dan bahkan komentar penulis. Pekerjaan itu bisa dilakukan di atas panggung. Oleh karena itu, kita dapat menyimpulkan bahwa ini menggabungkan ketiga jenis sastra: epik (kita memiliki cerita dengan komposisi linier, pahlawan dan ciri ciri saat hal ini terjadi), lirik (ini adalah karya dalam bentuk syair), drama (fiturnya dijelaskan di atas).

Arahnya sulit ditentukan secara tepat. Dari segi inovasi dan waktu penciptaan, ini adalah karya modernis yang memadukan ciri-ciri realisme mistik, romantisme, dan eksistensialisme. Tidak ada keraguan tentang realitas dan kehidupan sehari-hari pahlawan kita, namun visinya melampaui kenyataan. Dialog tersebut mengandung banyak detail kasar dan kasar dari kehidupan penyair. Semua ini menunjuk pada realisme mistik. Romantisme terasa pada lanskap yang menyampaikan perasaan sang pahlawan. Tema utama, seperti yang lazim dalam arahan tersebut, adalah kesepian, kematian, dan kontradiksi internal individu. Akar eksistensial puisi ditunjukkan oleh wawasan pada saat keadaan batas (pahlawan mabuk, kesadaran meninggalkannya, dan baru kemudian esensi sejatinya dilepaskan, mengalami mual eksistensial sepanjang hidupnya).

Ukuran puisi: dolnik

Komposisi

Puisi tersebut bercirikan komposisi teatrikal, dimana ada dua jalan cerita disajikan dalam bentuk dialog. Puisi diawali dalam bentuk percakapan dengan seorang teman khayalan (atau mungkin tidak). Temannya diam. Baris kedua - dengan orang kulit hitam - juga berbentuk dialog. Itu sebabnya mereka suka membaca puisi dari atas panggung. Cukup dengan mengenakan sarung tangan hitam di tangan Anda, dan pahlawan liris berubah menjadi pria kulit hitam (omong-omong, dalam kronik Yesenin ada puisi berjudul "Pria Bersarung Tangan Hitam"). Inilah kekhasan komposisinya.

Puisi itu memiliki 3 bagian semantik.

1. Plot bagian pertama merupakan pengenalan keadaan psikologis sang pahlawan dan orang kulit hitamnya.
2. Bagian pertama berlanjut ke bagian kedua - klimaksnya, yang dimulai dengan kalimat yang sama, "Temanku, temanku." Di bagian kedua, kemajuan Manusia Hitam menjadi tidak bisa diubah. Diputuskan bahwa kita harus menyelesaikannya – tongkat itu terbang ke pangkal hidungnya.
3. Dan akhirnya - kesudahan. Pahlawan liris ada satu di ruangan itu.

Arti nama

Tidak memberiku istirahat siang dan malam
Pria kulit hitam saya. Ikuti saya kemana saja
Dia mengejar seperti bayangan. Dan sekarang
Tampak bagi saya bahwa dia sendiri yang bersama kita - yang ketiga
Sedang duduk. (A.S. Pushkin “Mozart dan Salieri”)

Pria kulit hitam mitologis adalah keseluruhan gambaran pola dasar yang memiliki ciri khas tersendiri. Misalnya, dia selalu ganda. Di satu sisi membawa kejahatan dan kehancuran, namun di sisi lain, dialah yang mendorong seseorang untuk introspeksi mendalam dan menguji kekuatan.

Salah satu penyebutan pertama pria kulit hitam dalam konotasi bayangan manusia tertentu dalam sastra Rusia ditemukan dalam karya Pushkin “Mozart and Salieri”. Seorang pria kulit hitam muncul sebagai tamu tak diundang di Mozart dan memesan "Requiem". Sepanjang waktu, Mozart dihantui oleh pemikiran bahwa dia sedang menulis misa kematiannya. Di Pushkin, pria kulit hitam bukanlah Franz von Walseck yang berpakaian hitam - dia adalah pertanda nasib, ramalan, peringatan.

Orang kulit hitam dalam sastra adalah simbol tragedi pribadi, krisis internal, dan situasi menindas di dunia. “The Black Man” yang dicantumkan Yesenin dalam judulnya hanya menekankan kedalaman pengalaman sang penyair.

Gambar dan simbol

Ada dua karakter yang sama pentingnya dalam puisi itu: citra pria kulit hitam dan citra pahlawan liris. Yang satu liris, yang tidak bisa dinomorduakan, setidaknya karena genrenya, yang kedua berwarna hitam, yang bisa kita identifikasikan dengan liris, atau dianggap sebagai semangat atau visi.

Yesenin = pahlawan liris = orang kulit hitam?

Kritikus sastra konservatif tidak akan mendukung kita karena pernyataan seperti itu. Pahlawan liris tidak dapat diidentikkan dengan penulisnya. Namun, patut dilihat betapa banyak fitur otobiografi yang ada dalam puisi tersebut. Dan penyebutan Isadora Duncan (“seorang wanita, berusia di atas 40 tahun”), dan potret diri “rambut kuning, mata biru” dari Ryazan. Patut diingat betapa sedihnya teman-temannya yang membaca puisi ini oleh Yesenin, karena mereka tahu dia dalam masalah. Oleh karena itu, mari kita redakan amarah para kritikus sastra dan menyamakan pahlawan liris dengan pengarangnya.

Gagasan bahwa Yesenin menderita kepribadian ganda, yang memungkinkan kita untuk menganggap pahlawan liris dan pria kulit hitam sebagai satu kesatuan, sedikit lebih kontroversial. Ada beberapa kemungkinan skenario di sini. Pertama, orang kulit hitam sebenarnya adalah alter ego sang penyair, dirinya yang kedua, dan perpecahan menjadi dua ini menghancurkan sang penyair. Pilihan kedua: pria kulit hitam adalah ilusi kesadaran yang meradang yang disebabkan oleh insomnia terus-menerus (“Saya menderita insomnia yang tidak perlu dan bodoh”) dan alkohol (“Alkohol menghujani otak saya”).

Dmitry Bykov, yang bersikeras pada bipolaritas kepribadian, berbicara tentang disintegrasi bertahap, yang bahkan dimanifestasikan secara tata bahasa: "Dia tidak tahan lagi dengan kehadiran kaki di lehernya." Apa itu leher kaki? Tidak jelas. Pria kulit hitam itu seperti kepribadian kedua Yesenin, bagiannya yang hitam dan destruktif, dengan marah berbisik di telinganya bahwa semua karya seninya tidak berarti apa-apa, dan yang tersisa dalam diri penyair hanyalah nafsu dan “lirik mati”.

Topik dan isu

Masalah pekerjaan sangat kaya, di sini setiap orang akan menemukan pertanyaan mendesak untuk dirinya sendiri.

Kesepian eksistensial. Pahlawan liris terkunci di dalam kesadarannya sendiri. Dia menderita bukan karena kurangnya masyarakat, tetapi karena ketidakbergunaan bagi masyarakat ini, karena jurang yang ada di antara mereka. Tidak ada yang bisa memahaminya, namun dia mati-matian berusaha menemukan pengertian dari teman yang ingin dia jangkau. Atau mungkin dia tidak ambil pusing, karena entah kenapa yang datang menelepon adalah pria kulit hitam. Inilah tragedi puisi itu.

Dualitas. Kesadaran penyair yang tersiksa melahirkan seorang pria kulit hitam. Hal ini dapat dikonfirmasi dengan aman melalui baris terakhir: "Saya sendirian...". Namun tragedinya adalah sekarang dua orang terkunci dalam satu tubuh. Dan yang satu, betapapun anehnya kedengarannya, mencoba membantu yang lain. Hitam menantang pahlawan liris. Adalah suatu kesalahan jika mendikotomikan dua pahlawan menjadi baik/jahat, dan menjadikan orang kulit hitam sebagai iblis. Apa kesalahannya? Mengapa dia menjadi pahlawan negatif? Dia mengungkapkan keburukan lawan bicaranya, mengeluarkan semua kotorannya. Dia lebih merupakan asisten yang darinya Anda dapat menerima atau tidak menerima bantuan. Untuk mengerjakannya atau tidak. Mungkin hanya ini satu-satunya teman yang menanggapi panggilan tersebut.

Tema penyakit mental. Pahlawan liris itu benar-benar sakit, dan ini bukan kiasan. Dia tidak bisa tidur, tidak bisa hidup - seorang pria kulit hitam mencoret semua hal cemerlang yang tersisa dalam kehidupan penyair. Itu menodai cinta, kreativitas, seni, apa yang masih diyakini penulisnya. Gejala psikologis sangat terasa di sini.

Terus-menerus berpura-pura, bermain di depan umum. Pahlawan liris menyembunyikan perasaannya yang sebenarnya. Orang-orang terbiasa melihatnya sebagai orang yang ceria, menyanyikan lagu-lagu kedai, sebagai penyair petani. Kecuali mereka mengenalkannya dengan pipa. Namun nyatanya masih banyak lagi yang ada di dalamnya.

Dalam badai petir, dalam badai,
Menjadi rasa malu sehari-hari,
Dalam kasus kehilangan
Dan saat kamu sedih
Tampak tersenyum dan sederhana -
Seni tertinggi di dunia.

Negara bagian perbatasan. Pahlawan berada di ujung tanduk - segera apa yang ada di bawah tengkoraknya akan membuatnya gila. Dan pada saat inilah wawasan turun padanya, dia tiba-tiba melihat dirinya dari luar, dan apa yang dilihatnya mengecewakannya.

Kekecewaan. Mungkin topik yang paling jelas. Pahlawan kecewa dalam segala hal. Seni adalah “lirikisme yang mati dan lesu”. Tanah air adalah tempat berkumpulnya “preman dan penipu”. Sekarang dia pedas terhadap cinta - "dan dia menyebut seorang wanita, lebih dari empat puluh tahun, gadis nakal." Bahkan analisis dirinya diremehkan - "dia menderita insomnia yang tidak perlu dan bodoh."

ide utama

Gagasan utama dari jumlah yang besar sinonim untuk “kekecewaan, kesedihan, kesepian, keadaan di ambang batas, ketakutan akan hidup dan ketakutan akan kematian” cukup sulit untuk diisolasi. Ini semua benar. Makna puisi tersebut, secara teknis murni, adalah menampilkan perpecahan internal melalui dialog dengan “orang kulit hitam”. gagasan utama Keseluruhan narasinya adalah tragedi tanpa akhir yang tersembunyi jauh di dalam “pria bahagia” yang dilihat semua orang, namun tidak ada yang memahaminya.

Mungkin dengan karya ini penulis menyimpulkan aktivitasnya, mendevaluasinya. Seorang penyair berbakat dicirikan oleh keraguan dan keragu-raguan, dan dia jarang merasa puas dengan dirinya sendiri. Kondisi Yesenin diperburuk oleh segala hal: krisis paruh baya, ketika kegembiraan masa muda telah berlalu, tetapi keyakinan akan kedewasaan belum ada, situasi di sekitarnya (ketidakpuasan terhadap revolusi, konflik dengan pihak berwenang), tren global umum kekecewaan dan kehancuran diri.

Sarana ekspresi

Jalan dalam puisi “The Black Man” juga menyenangkan dengan keragamannya.

• Pengulangan. Mereka diberikan dalam teks untuk meningkatkan suasana yang diberikan. Puisi itu segera dimulai dengan pengulangan "temanku, temanku" - ini menekankan kesedihan pembicara. "Orang kulit hitam, orang kulit hitam." Anaphora berwarna hitam menciptakan suasana tegang dan mengintimidasi. Kemudian dalam teks tersebut kita kembali menemukan pengulangan tiga kali lipat dari “orang kulit hitam.” Itu menimbulkan rasa melankolis dan ketakutan, itu sudah pasti. Secara total, kata “hitam” terdengar 14 kali dalam teks.
• Perbandingan. “Seperti hutan di bulan September, alkohol menghujani otak Anda.” Hanya sedikit yang bisa mengakui kecanduan alkohol mereka dengan lebih elegan. “Dia berbicara sengau tentang saya, seperti tentang biksu yang sudah meninggal” - di satu sisi, ini hanya perbandingan artistik, di sisi lain, ini adalah telur Paskah bahwa sang pahlawan sudah mati.
• Personifikasi metaforis. Setiap saraf penyair tegang, organ-organnya tidak merasakannya, entah bagaimana mereka bekerja sendiri - "kepalaku mengepakkan telinganya seperti sayap burung." Lanskap juga diciptakan oleh metafora yang kompleks: “Dan pepohonan, seperti penunggang kuda, berkumpul di taman kami.” “Badai salju membuat roda berputar gembira” adalah kalimat yang sangat lucu pada pandangan pertama, jika tidak didahului dengan metafora “salju itu murni sekali.” Berikut adalah lebih banyak contoh personifikasi, banyak di antaranya dalam teks - “bulan telah berlalu, fajar membiru.”
• Julukan. Ada begitu banyak dari mereka sehingga Anda dapat memainkan permainan “siapa yang dapat menemukan paling banyak.” Mereka juga untuk suasana yang memompa. Sekalipun kata-kata tersebut berkonotasi positif dalam kehidupan sehari-hari, namun dalam puisi ini kata-kata tersebut menjadi alat bantu untuk menciptakan kenyataan yang menakutkan. Buku yang menjijikkan, roda pemintal yang lucu, jiwa yang canggung, burung yang tidak menyenangkan, dll.
• Parselasi dan inversi. Teknik-teknik ini berhasil menyampaikan ritme dialog - cepat, spasmodik, menakutkan, misalnya: "Tidak ada gunanya gerakan yang rusak dan menipu membawa banyak siksaan."
• Gradasi. Dalam dialog tersebut dapat ditelusuri gradasi berikut: sengau, bergumam, berbicara, mengi. Dalam urutan ini, pria kulit hitam melakukan ini seiring berkembangnya plot. Setiap ucapannya yang baru mengandung ucapan yang semakin bertambah maknanya.

Analisis puisi karya S.A. Yesenin "Pria Kulit Hitam"

Kepalaku sakit dengan telingaku,

Seperti burung bersayap.

Kakinya ada di lehernya

Aku tidak tahan lagi untuk berdiri.

S.A. Yesenin. Pria kulit hitam

"The Black Man" adalah salah satu karya Yesenin yang paling misterius, dirasakan dan dipahami secara ambigu. Penyair mulai bekerja pada tahun 1922, dan sebagian besar ditulis di luar negeri, pada bulan Februari 1923, versi pertama puisi itu selesai.

Puisi ini ditakdirkan menjadi karya puisi besar terakhir Yesenin. Ini mengungkapkan suasana putus asa dan kengerian di hadapan kenyataan yang tidak dapat dipahami, perasaan dramatis akan kesia-siaan segala upaya untuk menembus misteri keberadaan. Ungkapan liris tentang siksaan jiwa, puisi adalah salah satu misteri karya Yesenin. Resolusinya terutama terkait dengan interpretasi citra "tamu paling jahat" - seorang pria kulit hitam. Gambarannya memiliki beberapa sumber sastra. Yesenin mengakui pengaruh puisinya “Mozart dan Salieri” karya Pushkin, di mana ia tampil sebagai pria kulit hitam misterius.

"Orang kulit hitam" adalah kembaran penyair, ia telah memilih dalam dirinya segala sesuatu yang dianggap negatif dan keji oleh penyair itu sendiri. Tema ini - tema jiwa yang menyakitkan, kepribadian ganda - adalah tema tradisional sastra klasik Rusia. Itu diwujudkan dalam "Double" karya Dostoevsky dan "Black Monk" karya Chekhov. Namun tak satu pun karya di mana gambar seperti itu ditemukan membawa beban kesepian yang begitu berat seperti “Black Man” karya Yesenin. Tragedi kesadaran diri sang pahlawan liris terletak pada pemahaman akan nasibnya sendiri: semua yang terbaik dan tercerdas ada di masa lalu, masa depan dipandang menakutkan dan suram tanpa harapan.

Membaca puisi itu, Anda tanpa sadar mengajukan pertanyaan: orang kulit hitam adalah lawan penyair yang berbahaya atau bagian dari kekuatan yang selalu menginginkan kejahatan dan selalu berbuat baik. “Duel” dengan pria kulit hitam, apa pun sifatnya, menjadi semacam ujian spiritual bagi pahlawan liris, alasan untuk introspeksi tanpa ampun.

Namun, di karya sastra Yang penting bukan hanya apa yang ditulis, tapi juga bagaimana caranya. Tema dualitas diungkapkan pada tataran komposisi. Di hadapan kita ada dua gambar - jiwa yang murni dan seorang pria kulit hitam, dan aliran monolog pahlawan liris ke dalam dialog dengan kembarannya adalah ekspresi puitis dari alam bawah sadar. Dalam buku pengakuan dosa yang dibacakan oleh “tamu jahat” tersebut, kontradiksi dari semangat gelisah sang pahlawan liris terungkap. Keterkaitan tuturan monolog dan dialogis terungkap dalam struktur ritme dan intonasi puisi.

Irama daktil yang keras meningkatkan intonasi gelap monolog orang kulit hitam, dan trochee yang gelisah berkontribusi pada ekspresi bentuk pemikiran dan narasi yang dialogis. Metafora cermin pecah dapat dibaca sebagai alegori kehidupan yang hancur. Di sini, kerinduan yang menusuk akan berlalunya masa muda, dan kesadaran akan ketidakbergunaan seseorang, dan perasaan akan kehidupan yang vulgar diungkapkan.

Namun, “kelelahan yang terlalu dini” ini masih dapat diatasi: di akhir puisi, malam berganti dengan pagi hari - waktu yang menyelamatkan untuk sadar dari mimpi buruk kegelapan. Percakapan malam dengan "tamu menjijikkan" membantu penyair menembus kedalaman jiwanya dan dengan susah payah menghilangkan lapisan gelap darinya. Mungkin, sang pahlawan liris berharap, ini akan mengarah pada pemurnian.

Sejarah penciptaan Puisi "Orang Hitam" menceritakan banyak hal tentang karya tersebut. Menurut beberapa orang sezaman, versi aslinya lebih panjang dan bahkan lebih tragis. Istri penyair, Sofia Tolstaya-Yesenina, berbicara tentang bagaimana dia membaca puisi itu segera setelah menulis: “Sepertinya hatinya akan hancur.” Tidak diketahui apa yang mendorong Yesenin untuk menghancurkan sketsa kasarnya dan meninggalkan versi singkatnya, namun, hal itu sangat mencolok dalam kekuatan depresinya.

Pembacaan pertama meninggalkan kesan yang hampir menyakitkan: upaya kesadaran yang meradang untuk menganalisis dirinya sendiri, kepribadian ganda, delirium alkoholik. Namun penggarapan puisi tersebut bertahan lama, “The Black Man” bukanlah sebuah aliran pemikiran yang dituangkan ke atas kertas dalam semalam. Idenya muncul selama perjalanan Yesenin ke luar negeri, di mana dia, yang sangat mencintai, tanah air, mau tidak mau merasa asing dan tidak diperlukan. Dan kemurungan hitam, yang pada saat itu semakin menguasai penyair, memperkuat perasaan ini dan memberikan inspirasi yang mengerikan.

Tahun puisi itu selesai - 1925 - adalah Tahun lalu kehidupan Yesenin. Introspeksi yang tulus, menakutkan dalam kesuramannya, tidak dapat ditemukan dalam puisi Rusia, dan hanya firasat akan akhir perjalanan hidup yang dapat memberikan warna-warna menyedihkan pada sebuah karya.

Di awal puisi terdapat himbauan "Temanku, temanku", sama seperti puisi terakhirnya, dibuat sebelum kematiannya. Dan pembaca langsung, bahkan di bagian pendahuluan, mendapati dirinya terseret ke dalam aksi puisi itu, seolah-olah benar-benar mendengarkan pengakuan seorang teman. Pahlawan puisi itu tidak menyayangkan dirinya sendiri dan dari baris pertama mengakui bahwa penyebab penyakit mental adalah kedatangannya "pria kulit hitam" mungkin alkohol, tapi kemudian itu berbicara tentang pergaulan bebas dan penipuan diri sendiri. Dan ini bukanlah gambaran pertobatan, melainkan pengakuan sederhana yang membuat Anda dengan tulus merasa kasihan pada orang tersebut.

Menyakitkan metafora "Kepala mengepakkan telinganya seperti sayap burung", dan padanya “Aku tidak tahan lagi jika kakiku menempel di leherku”, mengacu pada pikiran untuk bunuh diri, dan yang berikutnya adalah menahan diri "pria kulit hitam" memompa mood hingga batasnya, mempersiapkan penampilannya. Itu dia, saya sudah sampai! Dia duduk di tempat tidur... dan kemudian - kata-kata tidak menyenangkan yang berhamburan memperkuat suasana suram: "keji", "hidung", "almarhum","kerinduan", "takut".

Pidato langsung "pria kulit hitam", "Aku" kedua yang menakutkan dari pahlawan puisi itu, dianggap sebagai wahyu, pengakuan tentang apa yang coba disembunyikan oleh jiwa dari dirinya sendiri. Bukan hanya celaan, tapi juga pujian: "petualang merek terbaik", "seorang penyair dengan kekuatan ulet"...dan kemudian ejekan pedas - oh “seorang wanita berusia lebih dari empat puluh tahun, gadis nakal, kekasihnya”. Pahlawan mendengarkan tanpa menyela, dan pria kulit hitam menjelaskan kehidupan penyair dan mengungkapkan penipuan dirinya: dalam kesedihan dan keputusasaan, dia mencoba yang terbaik untuk tampil tersenyum dan sederhana, dan mencoba untuk menganggapnya sebagai kebahagiaan. Di sini pidatonya masih terputus: pahlawan liris menolak untuk mengenali dirinya dalam potret yang menakutkan! Dan pria kulit hitam itu, dengan tatapan kosong, ingin menyebutnya penipu dan pencuri, tapi - jeda, tamu mengerikan itu menghilang.

Bagian kedua puisi diawali dengan pengulangan bait awal melankolis, namun uraian selanjutnya cukup tenang. Pemandangan musim dingin yang tenang, malam, pahlawan tidak menunggu siapa pun, berdiri di jendela... Dan tiba-tiba kengerian muncul lagi: "burung jahat", "penunggang kuda kayu", Dan - “sekali lagi pria kulit hitam ini duduk di kursiku”, sekarang dijelaskan lebih jelas, dalam topi dan jas rok. Kecaman terhadap sang pahlawan diulangi, kata-kata berserakan "bajingan", "tidak dibutuhkan", "bodoh", "lirik lesu mati". Pada klimaks puisi, si kulit hitam menyerang apa yang terpenting, hakikat inspirasi dan puisi. “Seperti siswa yang berjerawat, orang aneh berambut panjang berbicara tentang dunia, kelesuan seksualnya akan segera berakhir.”, adalah penghinaan dan penghinaan langsung! Dan agar tidak ada keraguan lagi tentang siapa yang dia maksud tamu tak diundang, uraian persisnya sebagai berikut: “seorang anak laki-laki dari keluarga petani sederhana, berambut kuning, bermata biru… dia menjadi dewasa, dan juga seorang penyair”. Dan sang pahlawan tidak tahan: marah, marah, dia melempar tongkatnya “langsung ke wajahnya, di pangkal hidungnya”…

Berikutnya - pendek dan dramatis peleraian, saat pertama kali membacanya, pembaca terkejut. “Apa yang telah kamu lakukan, malam? Saya berdiri dengan topi tinggi. Tidak ada seorang pun yang bersamaku. Aku sendirian... Dan cermin pecah…» Dua bagian: silinder yang dipasang "pria kulit hitam", dan cermin itu tidak diragukan lagi menunjukkan bahwa sang pahlawan sedang melakukan percakapan yang buruk dengan dirinya sendiri. Dan segera gambaran pemaparan dan kecaman menjadi lebih tragis: bagaimana, menyadari semua ini dan dengan rajin menyembunyikannya dari diri sendiri, mungkinkah untuk tidak menjadi gila dan terus menulis?!

Puisi itu menjadi sangat berharga - pengakuan jujur ​​Yesenin, dan dia sendiri menjadi dekat dan dapat dimengerti. Dan bahkan kematian tragisnya muncul dalam sudut pandang yang berbeda setelah membaca "The Black Man" - peringatan penyair untuk dirinya sendiri.

http://goldlit.ru/esenin/525-chernii-chelovek-analiz

Puisi Yesenin “The Black Man” bukan sekedar aliran pemikiran yang dituangkan ke atas kertas dalam semalam, sang penyair telah menyusunnya sejak lama dan menyelesaikannya pada tahun terakhir hidupnya, yang membuat karya tersebut terdengar agak mistis. Analisis Singkat“Orang kulit hitam” menurut rencana, digunakan dalam pelajaran sastra sebagai pelajaran utama atau material tambahan, akan menjadi panduan bagi siswa kelas 11 memasuki dunia hari-hari terakhir penyair.

Analisis Singkat

Sejarah penciptaan- puisi itu digagas oleh penyair selama perjalanannya ke luar negeri, ketika ia merasakan kerinduan yang mendalam terhadap tanah airnya, dan selesai pada tahun 1925, tahun kematiannya.

Subjek– sebenarnya ada beberapa di antaranya. Yesenin dalam karya ini mengungkapkan kekecewaan pada dirinya sendiri, pada cinta dan kreativitas; sebagian besar puisi dikhususkan untuk hasratnya yang berlebihan terhadap alkohol.

Komposisi– itu dibangun di atas dialog dan lebih mengingatkan pada sebuah drama.

Genre- puisi epik liris.

Ukuran puitis- dolnik.

Metafora – “alkohol menghujani otakku”, “kepalaku mengepakkan telinganya seperti sayap burung”.

Julukan – “burung yang tidak menyenangkan”, “gerakan yang patah dan menipu”, “penunggang kuda kayu”.

Personifikasi – “penunggang kuda kayu”, “Apa yang telah kamu lakukan, malam?”.

Sejarah penciptaan

Seperti halnya puisi itu sendiri, sejarah terciptanya karya tersebut cukup suram. Versi pertama puisi tersebut muncul pada tahun 1923, namun ukurannya terlalu besar dan terlalu sulit untuk dipahami. Yesenin memutuskan untuk mempersingkatnya, namun depresi dan kedalaman penderitaan, yang diwujudkan dalam bentuk puisi, tetap menakjubkan.

Menurut istrinya, Sofia Tolstoy, ketika dia membacakan puisi ini untuk pertama kalinya, wanita itu mengira hatinya hancur. Masih menjadi misteri mengapa Yesenin memutuskan untuk menghancurkan sketsa kasar yang ditulis di Amerika dan mempersingkat karyanya secara signifikan.

Masalah dengan alkohol dan depresi berkepanjangan membuat khawatir istri dan orang-orang dekat penyair lainnya, tetapi tidak ada yang mampu menariknya keluar dari keadaan ini. Yesenin sangat khawatir liriknya yang halus tidak diperlukan Rusia baru bahwa pemerintah Soviet mengharapkan gerakan revolusioner darinya. Perpisahan dengan Isadora Duncan juga meninggalkan bekas yang berat pada suasana hati dan suasana emosionalnya dalam “The Black Man,” yang selesai pada tahun 1925.

Subjek

Arti utama dari karya tersebut adalah kekecewaan. Penyair sangat merasakan ketidakberartiannya dan ingin melihat dirinya dari luar, menggunakan gambaran seorang pria bertopi tinggi. Apa yang dilihat orang ini? Mimpi buruk alkoholik, kekecewaan dalam cinta - tampaknya Yesenin salah tidak hanya tentang Isadora-nya, tetapi juga tentang perasaannya sendiri terhadapnya. Akhirnya, ia kecewa dengan kreativitasnya, percaya bahwa liriknya hanya cocok untuk merayu perempuan.

“The Black Man” juga diartikan sebagai upaya menenangkan jiwa sebelum berangkat ke dunia lain. Diri kedua dari pahlawan liris mengatakan hal-hal buruk tentang dia, tetapi semuanya benar, meskipun sangat tidak menyenangkan. Demikianlah ayat tersebut merupakan taubatnya di muka umum. Dia merasa kering dan meninggalkan kenangan aneh.

Komposisi

Menariknya, Yesenin memilih komposisi teatrikal untuk puisi ini, sehingga lebih terlihat seperti lakon daripada puisi. Pahlawan liris melakukan dialog dengan seorang pria kulit hitam tertentu, yang pada akhirnya ternyata adalah alter egonya. Kedua karakter tersebut sedang berbicara, dan penyair menyisipkan komentar, menjelaskan apa yang akan terjadi jika ini benar-benar produksi teater.

Karya tersebut memuat seluruh ciri-ciri sebuah lakon: ada prolog, epilog, dan bagian utama dibagi menjadi dua babak. Teknik seperti perkenalan juga digunakan - di dalamnya Yesenin berbicara kepada seorang teman.

Genre

Terlepas dari ciri-ciri komposisinya, karya tersebut dapat dengan mudah didefinisikan sebagai puisi liris-epik. Di satu sisi, ini menggambarkan kondisi emosional pahlawan, sebaliknya puisi didedikasikan untuk kisah hidupnya, dengan itu ada alur yang bisa diikuti. Yesenin menggunakan sistem tonik versifikasi di dalamnya - dolnik, karena dengan bantuannya dia dapat menyampaikan suasana hatinya dan menunjukkan betapa lelahnya dia dengan kehidupan ini dan betapa sulitnya dia melihat dirinya di cermin.

Sarana ekspresi

Semua media artistik, digunakan dalam karya, mengerjakan idenya - aneh, dihasilkan oleh imajinasi yang jelas-jelas sakit metafora– “alkohol menghujani otakku”, “kepalaku mengepakkan telinganya seperti sayap burung”, pahit julukan– “burung yang tidak menyenangkan”, “gerakan yang rusak dan menipu”, “penunggang kuda kayu”, serta menakutkan personifikasi- "penunggang kuda kayu", "Apa yang telah kamu lakukan, malam?" .

Pengulangan leksikal dan komposisi melengkapi gambaran aneh yang diciptakan oleh bakat Yesenin dan menimbulkan kesan pahit yang tak terhapuskan, sungguh menyayat hati. Tidak hanya semua sarana ekspresi yang berfungsi untuk ini, tetapi juga meteran puisi.

Tes puisi

Analisis peringkat

Penilaian rata-rata: 4.2. Total peringkat yang diterima: 40.

Karya penyair besar Rusia Sergei Yesenin masih menimbulkan perselisihan dan perselisihan di kalangan pembaca. Hal ini berasal dari kenyataan bahwa setiap orang melihat dalam ciptaannya sesuatu yang bersifat individual, sesuatu yang hanya dapat diakses olehnya saja.