Topik: Fitur Genre-Stylistic dari kisah-kisah A.S. Moema.

pengantar

Ini pekerjaan kursus Ini memberi kesempatan untuk membiasakan diri dengan pekerjaan U.S.MAEM. Dalam literatur asing, minat dalam pekerjaan Moem tidak pudar sepanjang abad kedua puluh.

Objek penelitian adalah kisah-kisah Moem. Apa yang bisa terjadi pada mereka, serta apa keunikan mereka. Bab pertama tidak berlaku untuk pekerjaan penulis, di sini dijelaskan tanda-tanda cerita, yang dapat dianggap sebagai cerita, fitur gaya-genre cerita, apakah novel tersebut dapat dikaitkan dengan cerita. Dalam bab kedua, dimungkinkan untuk membiasakan diri dengan biografi prosaik secara keseluruhan. Bab ketiga dikhususkan untuk kisah-kisah A.S. Moem, diberikan ringkasan Beberapa cerita dan analisis. Apa perbedaan antara periode kreativitas, dan tanda apa yang bisa Anda tirai.

Subjek analisis adalah fitur genre-stylistik dari kisah-kisah Moema dan elemen-elemen narasi.

Relevansi karya ini adalah individualitas dari gaya U.S.MAEM. Tujuannya adalah untuk membuktikannya, menganalisis cerita dan menceritakan kepribadian Moem.

1. Cerita pendek sebagai genre

1 tanda genre. cerita pendek

Genre sastra, serta semua fenomena sosial, tunduk pada hukum evolusi. Oleh karena itu, genre literatur tidak akan pernah selesai: mereka dalam perubahan dialektika konstan, sambil mempertahankan fitur genre tertentu. Genre ini sangat rumit sehingga tidak mungkin untuk menentukan bahkan definisi yang digunakan. Genre menggabungkan, berpotongan, dan dalam genre apa pun muncul titik balik, yang disebut "krisis genre", maka perubahan yang tidak disengaja terjadi. Perubahan-perubahan ini tidak terhindarkan, mereka disebabkan oleh berbagai alasan - historis, sosial-politik, artistik dan lainnya. Alasan-alasan ini menentukan pembentukan dan pengembangan setiap genre.

Ceritanya adalah bentuk kecil prosa epik, berkorelasi dengan cerita sebagai bentuk narasi yang lebih terbuka. Kembali ke genre folk (dongeng, perumpamaan); Bagaimana genre itu sendirian dalam literatur tertulis; Sering tidak dapat dibedakan dari Novella, dan dari abad XVIII. - dan esai. Terkadang novel dan esai dianggap sebagai varietas cerita kutub.

Pertama-tama, kami tertarik pada pertanyaan tentang cerita sebagai fenomena holistik, selalu berubah dalam waktu, tetapi pada saat yang sama berkelanjutan. Apa tanda-tanda karakteristik.Mengizinkan untuk membedakan cerita dari jenis literatur lainnya? Kritik sastra telah mencari pertanyaan ini untuk waktu yang lama. Masalah genre yang spesifik dari cerita ini dibesarkan dan diputuskan dalam karya-karya I.A. Vinogradova, B.N. Eikenbauma, vb. Shklovsky, V. gooffensheffer, dan kritik lainnya pada tanggal 20, 30-an abad ke-20.

Beberapa kritis sastra menempati peringkat novel untuk cerita, beberapa merujuk pada novel dan cerita dengan varietas genre prosa kecil. Saya cenderung K. pendapat terakhirKarena untuk Novella ditandai dengan ketegangan tindakan dan drama, karakter utama Berkelahi dengan sesuatu sepanjang sejarah. Jadi Novella adalah novel kecil. Dalam cerita mungkin hanya ada sebuah cerita, deskripsi, dan pada akhirnya beberapa ide, pemikiran filosofis, atau hanya menunjukkan eksklusivitas pahlawan atau peristiwa, sementara ketegangan bukan target, dan plotnya tidak bingung.

Dengan demikian, ceritanya (yang lebih pendek) adalah modifikasi genre BASNI, dongeng, legenda yang sudah ketinggalan zaman, dan apa yang disebut cerita datang untuk menggantikan mereka. Misalnya, dari sudut pandang historis, di dongeng Krylov, pemikiran filosofis terkandung. Di Basna "Voron dan Lisitsa", gagasan mangkuk dan gagasan bahwa Lestier of Liv dan menipu, bahwa itu harus diselamatkan dan tidak menemukan jaringan, karena Seorang pria menyanjung manfaatnya. Pada saat yang sama, penulis menggunakan penerimaan alegori.

Akar cerita terletak di cerita rakyat. Legenda, lelucon, sindiran, lagu, Amsal dan jenis-jenis seni rakyat lainnya menyebabkan kemunculan literatur artistik genre naratif (dijinakkan).

Itu dengan sampah penulis cerita rakyat dan cara-cara citra realistis orang, lukisan alam, gambar, topik dan plot untuk karya-karya mereka. Kisah ini muncul berdasarkan genre kreativitas rakyat oral, menjadi bentuk pemetaan artistik realitas yang nyaman dan tersebar luas. Unsur-unsur cerita diamati dalam sastra kuno (II - IV di N. ER), tetapi sebagai genre terpisah, cerita akhirnya terbentuk di era Renaissance. Sampel karya pertama genre muncul "Canterbury Stories" oleh J. Chosera di Inggris, di Italia - Decameron Boccaccio.

Dalam cerita, bahan untuk peripetika adalah tindakan, tindakan karakter. Unsur-unsur komposisi hampir selalu dalam urutan logis kausal. Detail dipilih dengan cermat, sebagian besar karakteristik paling jelas, ia menciptakan laconisme. Tugasnya adalah menunjukkan item, gambar dalam keunikannya. Kisah ceritanya adalah kesimpulan logis yang merupakan gagasan tentang semua itu.

Menurut mayoritas kritik sastra, tanda-tanda karakteristik utama dari cerita ini adalah sebagai berikut:

volume kecil;

gambar satu atau lebih acara;

konflik yang jelas;

presentasi singkat;

hukum mengalokasikan karakter utama dari lingkungan karakter;

pengungkapan satu, sifat karakter dominan;

satu masalah dan kesatuan konstruksi yang timbul dari ini;

jumlah karakter yang terbatas;

kelengkapan dan kelengkapan narasi;

kehadiran konstruksi dramaturgial.

Berdasarkan fitur-fitur ini, dimungkinkan untuk menampilkan definisi cerita.

Cerita - narasi kecil pekerjaan fiksi. Tentang satu atau lebih acara dalam kehidupan seseorang atau sekelompok orang di mana pola kehidupan khas digambarkan. Dengan demikian, ceritanya mengandung kasus khusus dari kehidupan, situasi yang terpisah dan memberi mereka makna yang tinggi. tugas utama. Narator akan lulus acara, gambar, dalam keunikan pra-minine. Perbedaan genre cerita Sejumlah peneliti melihat dalam fitur karakteristik karakter: Dalam cerita itu statis, yaitu, tidak berubah dalam tindakan dan tindakan, tetapi hanya mengungkapkan. Jack London, misalnya, mengatakan bahwa "perkembangannya tidak melekat dalam cerita, ini adalah fitur novel."

Ukuran kecil dari pekerjaan ini memerlukan kebutuhan untuk menciptakan bahan yang ketat "Cerita ini memegang penulis dalam rigor dan komposit, dan gaya.

Peran khusus dalam membuat gambar dalam cerita memainkan detail seni, I.E. Detail informatif. Ini membantu penulis untuk mencapai kompresi gambar ekstrem.

2 persatuan cerita

Critches sastra juga mengalokasikan beberapa "persatuan" yang melekat dalam cerita. Belum tentu, mereka semua memenuhi cerita apa pun, namun, kehadiran mereka memungkinkan Anda untuk mengalokasikan cerita sebagai genre literatur yang independen

Kesatuan waktu. Tindakan waktu dalam cerita terbatas. Belum tentu - suatu hari, seperti klasikis. Namun demikian, cerita-cerita, plot yang mencakup seluruh hidup karakter tidak terlalu sering. Lebih jarang ada cerita, di mana tindakan berlangsung selama berabad-abad.

Persatuan sementara jatuh tempo dan terkait erat dengan yang lain - kesatuan tindakan. Bahkan jika cerita mencakup periode yang signifikan, masih dikhususkan untuk pengembangan beberapa tindakan, lebih tepatnya, satu konflik (pada kedekatan kisah drama, tampaknya, semua peneliti poetics).

Kesatuan tindakan dikaitkan dengan kesatuan acara. Kisah ini biasanya memiliki plot sederhana, dengan satu benang fabular (kesederhanaan pembangunan Fabul sama sekali tidak memperhatikan kompleksitas dan seluk-beluk situasi individu), dengan rantai pendek menyelaraskan situasi atau, lebih tepatnya, dengan satu perubahan pusat. situasi. Dengan kata lain, ceritanya terbatas dengan deskripsi satu-satunya peristiwa, atau satu atau dua peristiwa yang menjadi utama, puncak, pembentukan indera. Karenanya persatuan tempat itu. Cerita berlangsung di satu tempat atau di sejumlah tempat yang ketat. Dalam dua atau tiga masih bisa, dalam lima, itu sudah tidak mungkin (mereka hanya dapat disebutkan oleh penulis).

Kesatuan karakter. Di ruang cerita, sebagai aturan, ada satu karakter utama. Terkadang ada dua. Dan sangat jarang - beberapa. Artinya, karakter sekunder, pada prinsipnya, bisa sangat banyak, tetapi mereka murni fungsional. Tugas karakter sekunder dalam cerita adalah untuk membuat latar belakang, membantu atau mengganggu kepala pahlawan. Tidak lagi.

Bagaimanapun, semua persatuan yang terdaftar dikurangi menjadi satu - kesatuan pusat. Cerita tidak ada tanpa tanda tengah, menentukan tanda yang akan "ditandai" semua lainnya. Pada akhirnya, itu akan sangat berbeda, apakah acara puncak atau gambar deskriptif statis akan menjadi pusat, atau gerakan karakter yang signifikan, atau perkembangan itu sendiri. Dalam cerita apa pun, harus ada gambar utama, dengan mengorbankan yang dipegang seluruh struktur komposisi, yang menetapkan topik dan menyebabkan makna sejarah.

Dengan demikian, persatuan di atas, ketika menulis cerita, satu ide konstruksi komposit harus dipatuhi, berfokus terutama pada satu karakter, fitur utamanya. Teks seharusnya tidak terlalu banyak deskripsi atau banyak tindakan. Hanya jika dibutuhkan atau tidak bisa dihindari. Kesalahan paling mengerikan dari penulis adalah abrasi teks, detail berlebihan, kain detail opsional. Ini sepenuhnya terjadi dan selanjutnya. Anehnya, kesalahan ini sangat mengkarakteristik bagi orang-orang, sangat teliti terkait dengan tertulis. Ada keinginan dalam setiap teks untuk berbicara secara maksimal.

Semua motif dalam cerita harus bekerja dalam arti, mengungkapkan topik. Senapan yang dijelaskan pada awalnya hanya berkewajiban untuk menembak pada akhir sejarah.

3 varietas

Varietas cerita banyak. Setiap penyihir memiliki sikap "berbicara" sendiri dengan pembaca, penemuan mereka dan identitas perusahaan mereka sendiri. Tidak setiap artis dari kata itu mampu menggambar tragedi dan komedi hidup hanya dengan beberapa pasangan stroke. Master of the Story tidak mengejar volume pekerjaan. Dan mereka tidak berusaha memeras sebanyak mungkin acara dan tindakan. Sebaliknya, sebuah kisah yang benar-benar berbakat menceritakan segalanya tentang satu episode, memata-matai atau mendengar penulis penuh perhatian, tentang satu momen yang cerah, acara yang cepat yang dapat mengubah karakter para pahlawan dan benar-benar mengubah pandangan dunia sebagai karakter dan pembaca.

Para penulis disebut varietas kisah esai dan novel.

Perbedaan antara jenis cerita ini adalah bahwa esai - selalu didokumentasikan dan diturunkan, dan novel ini lahir dalam imajinasi penulis dan mungkin jauh dari realitas kehidupan, dan juga selalu mengandung konflik yang mengungkapkan karakter karakter, dan menggerakkan plot. Itu juga tentu mengandung konflik, yang mengungkapkan karakter karakter, dan menggerakkan plot. Namun, dalam sastra modern, esai ini adat untuk merujuk pada jurnalisme, tetapi ceritanya dan ceritanya sebenarnya - untuk mempertimbangkan varietas genre kecil literatur. Novel ini berbeda dari kisah fantastis yang lebih besar dari plot, luar biasa dan tidak reality (oleh karena itu, beberapa kritik sastra percaya bahwa protonon novel di Rusia adalah dongeng dan epos). Dan pada dasarnya, semuanya sederhana: ceritanya adalah genre bagi para suster yang memiliki bakat - pendek, kemampuan untuk memperhatikan dan melihat dengan sederhana - luar biasa!

Apa yang menarik penulis ke ceritanya? Penting untuk diingat bahwa cerita - dalam bentuk, di mana kita mengetahuinya, adalah fenomena yang relatif baru. Munculnya generasi baru dari membaca publik dari kelas menengah, serta munculnya edisi jurnal periodik yang ditujukan untuk pembaca massal, menyebabkan boom dalam cerita pendek, yang setidaknya berlangsung di Amerika Serikat dan Eropa seratus tahun. Awalnya, bagi banyak penulis, terutama di Amerika, itu adalah sumber pendapatan: Nathaniel Gotorn, Herman Melville dan Edgar Allan menulis cerita untuk dapat terus bekerja pada rencana serius, bukan penghasilan besar yang sangat senang. Pada 1920-an, Francis Scott Fitzgerald untuk sebuah cerita yang diterbitkan dalam "Saturday Evening Post" menerima empat ribu dolar. (Ini adalah hari ini jumlah besar, tetapi untuk memahami apa yang dia maksudkan kemudian, itu harus dikalikan dengan sepuluh.)

Popularitas cerita selalu - lebih dari dalam hal novel, itu tergantung pada faktor komersial.

2. Cerita pendek dalam karya MAEM AS

1 jalur hidup dari U.S.MAEM dan fitur umum kreativitas

Novelis Bahasa Inggris, Tulisan Play, Penulis cerita pendek Dan penulis berbayar tertinggi (di 30-an) di dunia. Meskipun popularitas, Moem tidak menerima pengakuan serius terhadap publik, apa yang ia renungkan dalam otobiografi "merangkum" (1938), memperhatikan bahwa "berdiri di deretan pertama kedua". Dalam novelnya, tindakan berlangsung di negara lainCeritanya sedang berlangsung dengan gaya sederhana dan indah. Literaturnya berdekatan dengan naturalisme, dramaturgi dan naturalisme.

William Somerset Moem lahir di Paris dan adalah putra muda (keenam) pengacara kedutaan Inggris. Prancis menjadi bahasa asli pertama baginya. Pada usia 10, ia kehilangan orang tuanya. Ibunya meninggal karena Chakhotka, ketika dia berusia 8 tahun, dan ayahnya, ketika 10. Ibu sangat wanita cantik, Dan ayahnya sangat jelek. Moem dikirim ke Inggris, di mana ia tinggal di keluarga Paman, Vicaria, di kota Whitstebell. Dia belajar di Sekolah Kings, di Canterbury, dan kemudian di Universitas Heidelberg, lalu dia belajar kedokteran selama enam tahun di London. Pada tahun 1897, ia menerima diploma dokter, tetapi meninggalkan obat-obatan kelas setelah novel dan permainan pertamanya mulai menikmati kesuksesan. Dia mampu mewarisi bakatnya dari nenek ibunya. Dia menulis novel boulevard dan roman salon.

Moem hidup dan menulis di Paris selama sepuluh tahun. Pada tahun 1897 novel pertamanya "Lisa dari Lambeta" muncul, yang didirikan pada pengalaman pribadi penulis yang melahirkan. Pertama pertama, "Man of Honor" ditulis pada tahun 1903, dan pada tahun 1904, empat drama sudah bersamaan di adegan London. Terobosan nyata adalah novel yang hampir otobiografi "beban gairah manusia" (1915) (dalam aslinya "tentang perbudakan manusia - yang disebut Bab 4" Etika "B. Spinoza), yang dianggap sebagai karya terbaik Moem. Kami melihat masa kecil, remaja dan tahun menanam filipan Carey sejak lahir chrome ("menjilati satu kaki"). Philip Hampir tidak mengenal orang tuanya, membawa paman agama dan bibi, tetapi pendidikan ini diterima di Universitas Heidelberg. Philip dikirim ke Paris untuk belajar seni, pada usia 30 menerima diploma dan pernikahan dokter di Salley Etelney, seorang gadis sederhana yang ceria.

Penulis produktif, Somerset Moem menciptakan 25 drama, 21 novel dan lebih dari 100 lantai.

Novel-novel-novel-novel-moem terbaik sebagian besar merupakan beban otobiografi gairah manusia (ikatan manusia) dan pai dan bir (kue dan bir, 1930); Bulan Eksotis dan Sixpence (1919), terinspirasi oleh nasib artis Prancis p.gogen; Kisah Southern Seas adalah sudut dekat (sudut sempit, 1932); Tepi pisau cukur (pisau cukur "S Edge, 1944). Setelah 1948, Maumm meninggalkan dramaturgi dan prosa artistik, menulis esai, paling menguntungkan topik sastra. Intrium yang cepat, gaya brilian, komposisi cerita membawanya kemuliaan maupassant bahasa Inggris.

Secara kebetulan, Moem adalah seorang pria dengan murni, bagaimanapun, ia dijadikan kontak dengan urusan perang dan kedamaian. Ini bukan tentang berpartisipasi dalam operasi tempur, tetapi tentang apa yang adat untuk merujuk pada "Perang Rahasia". Pertama kali di akhir 1910-an. Moem setuju kemudian untuk memenuhi misi yang halus untuk kecerdasan Inggris, yang kemudian diceritakan dalam catatan otobiografi dan dalam koleksi "Eschenden, atau Agen Inggris" (1928). Dia dikirim ke deretan negara-negara Eropa Untuk negosiasi rahasia untuk mencegah mereka keluar dari perang. Dengan tujuan yang sama, bahkan dengan tugas, untuk membantu pemerintah sementara untuk tetap berkuasa, ia tiba di Rusia setelah Revolusi Februari. Bukan tanpa pangsa yang adil dari ironi sendiri, dia sudah menulis tentang fakta bahwa misi ini tidak berterima kasih dan dengan sengaja hancur, dan dia sendiri adalah "misionaris" yang nikuddy.

Namun demikian, pengalaman ini, tampaknya, berguna sebagai penulis, memperkaya pengetahuan tentang "Perang Rahasia" dalam semua itu tidak romantis, kejam, atau bahkan tinggi menjijikkan.

Dan tidak hanya ini. Perjalanan ke Rusia dan apa pengamat yang wawasan ini melihat di sana, saya pikir, bisa memperkuat dia dalam beberapa pertimbangan, yang dia datangi ke tanah airnya dan yang kemudian berbagi dalam buku "Simpul": "Sulit untuk berdamai dengan fakta bahwa tidak ada pekerjaan orang; bahwa pekerjaan terbanyak sangat menyedihkan; bahwa mereka, dan dengan mereka istri dan anak-anak mereka menjalani pelanggaran dan tidak ada yang terlebih dahulu, kecuali kemiskinan. Jika Anda hanya bisa revolusi, maka biarkan mereka revolusi , dan sesegera mungkin. " Terutama sepertinya pengalaman "Rusia" dan kegagalan misi di Petrograd tidak memberikan kontribusi mereka pada pengakuan atas yang tak terhindarkan dan ireversibilitas transformasi revolusioner masyarakat: "Saya tidak ragu bahwa proletariat, pernah membersihkan hak-haknya , Pada akhirnya akan menangkap kekuasaan di satu negara itu demi satu, dan saya tidak berhenti membagi mengapa kelas-kelas yang berkuasa saat ini, apa yang harus bertahan dengan sia-sia berkelahi dengan kekuatan yang tak tertahankan ini, jangan menggunakan kesempatan untuk mempersiapkan massa untuk menyiapkan massa. Memenuhi tugas-tugas mereka, sehingga ketika penguasa saat ini dikeluarkan dari urusan, mereka akan menderita nasib yang kurang kejam daripada di Rusia. "

Di Rusia dia tidak menyukainya. Dia melihat pada ketidaktahuan orang, dekorasi sombong, apatis dan kelesuan. MAEM tidak akan menolak pemahaman yang sadar tentang proses historis terlepas dari apakah mereka mengaturnya atau tidak.

Di bawah tipe reporter, Moem mengerjakan intelijen Inggris di Rusia selama revolusi Rusia tahun 1917, tetapi masalah kegagapan dan kesehatan mencegah karir di bidang ini. Dari Rusia, dia pergi kecewa. Orang-orang menurut dia tidak tulus dan lamban. Gaya hidup dan kemiskinan juga tidak menyukainya. Dari usaha itu, kirimkan ke Rumania Tidak ada yang keluar, dan dia senang tentang hal itu, karena dia sakit tuberkulosis. (Untuk hidupnya, dia sudah sakit dua kali dengan demam) Dua tahun dia dirawat di sanatorium di Skotlandia dan pulih. Dengan pemulihan, ia pergi ke Cina dengan seorang teman. Di sana ia mencari kesan baru dan orang-orang baru. Moem sendiri pemalu, tetapi temannya berkenalan dengan berbagai orang, dan kemudian memperkenalkannya.

Ketika Moem mengarah pada halaman Pago Pago (Kepulauan Samoa), seorang misionaris dan seorang wanita dengan perilaku mudah ternyata menjadi alasan untuk menulis sejarah yang paling sensasional, diceritakan kemudian dalam cerita "Rain" (beberapa film ditembak). Pada tahun 1928, ia menetap di Prancis. Drama-nya, di antaranya "lingkaran" (1921) - Satira pada masyarakat, "terbaik kami" (1923) - tentang Amerika di Eropa, dan "istri permanen" (1927) - tentang istrinya yang salah suaminya yang salah , dimasukkan ke Eropa dan Amerika Serikat. Moems Romawi yang terkenal "Moon and Ground" (1919) berbicara tentang Charles Strickend, atau lebih tepatnya tentang bidang Gagen, yang dipimpin dengan nama Striclend, artis, yang penolakan peradaban membawanya ke Pulau Tahiti. Di sana ia mencolok Lepreras (kusta), tetapi ia terus menulis lukisan. "Jitter Sheet" (1921) mencakup sejarah "Rain", versi panggung dari cerita ini ditawarkan untuk produksi Yohanes, Nada dan Clemens Randolf pada tahun 1922. Romawi "Blade Razor" (1944), di mana kita berbicara tentang pencarian spiritual seseorang, dua kali terlindung. Dalam kata pengantar untuk buku ini, Moem menulis: "Tidak ada fiksi," Ada seorang pria muda Amerika di dalamnya, perang terakhirDia ternyata berada di Italia, lalu di London, kemudian di Riviera atau Montparnasse. Pada akhirnya, ia menemukan kedamaian dari kengerian perang di India, bergabung dengan absolut, menurut pengajaran filosofisdikenal sebagai Vedanta.

Dipercayai bahwa Moem menandai awal genre novel mata-mata modern oleh buku "Eshden, atau Agen Inggris" (1928), yang sebagian didasarkan pada pengalaman pribadi penulis. Alfred Hitchcock menggunakan beberapa bagian dari teks ini dalam film "Agen Rahasia" (1936), khususnya cerita "pengkhianat" dan "Rambut Meksiko". Dalam film (tempat tindakan adalah Swiss) Agen membunuh orang yang salah, dan kemudian terus mengejar pengorbanan yang sebenarnya.

Moem percaya bahwa harmoni sejati terletak pada kontradiksi masyarakat yang normal tidak benar-benar norma. "Kehidupan biasa adalah yang terkaya untuk mempelajari penulis lapangan" - dia menyatakan dalam buku "Simpet" (1938). Dalam kisah satir "semut dan belalang" ia menentang dua saudara, volume sembrono dan tidak berprinsip dan kepatuhan George, diasumsikan bahwa kenyataan bahwa, pada akhirnya, akan berada di sisi kehidupan, ia menikahi. Wanita tua yang kaya yang meninggal dan meninggalkannya negara.

Meskipun Moem menikmati ketenaran di seluruh dunia, ia tidak dianugerahi gelar Ksatria *, dan hubungannya dengan Gerald Khakshen, sekretaris pribadinya, masih lama gosip. Dia tinggal bersamanya dan segera meninggal karena alkoholisme.

Moem meninggal dengan baik pada 16 Desember 1965. Mereka berkata sebelum kematian, dia bertanya kepada Sir Alfred Ayer, seorang positivis filsuf terkenal, mengunjunginya dan meyakinkannya bahwa tidak ada kehidupan setelah kematian.

2 motif kreativitas Moem umum

Biografi sastra penulis, karena ia sendiri diakui, telah berhasil dikembangkan. Moem memiliki keinginan awal untuk kebebasan batin, "kerusuhan terhadap citra pikiran dan bea cukai dari media di mana sekitarnya hubungan manusia, yang membawa untuk mengorbankan senyawa kehormatan salon, terhadap kekosongan spiritual" cahaya tertinggi " terhadap kekosongan spiritual "cahaya tertinggi". Ini memanifestasikan dirinya dalam memilih topik untuk novel pertama "Lisa dari Lambeta" (kisah sukses pertamanya), diciptakan kembali oleh kehidupan dan moral daerah kumuh London pada akhir abad terakhir - Maul sering berada di sana ketika dia belajar kedokteran. Di Rumah Sakit St. Thomas, tidak memiliki banyak kesuksesan. Namun, yang sama dari "kemurnian moral", yang menyelenggarakan penyebaran wol buku T. Hardy (novelis Inggris, penyair dan penyair. Sebagian besar novel dan cerita mereka ditujukan untuk para petani) "Tess dari keluarga Erberville (1891) dan "Jude tak terlihat" (1896), entah bagaimana pergi berkeliling moem novel; mungkin karena perkebunan "Juda", yang terjadi tak lama sebelum penampilan "Lisa", mengeluarkan sekering kritis mereka.

Apa pun itu, Kitab Moem menerima bahkan beberapa ulasan baik hati, dan ini memperkuat awal penulis dalam keputusan untuk memilih karir sastra medis.

Pembaca, tentu saja, akan melihat bahwa dalam buku-buku Maem sering datang percakapan tentang uang. Kadang-kadang itu membutuhkan plot, seperti, misalnya, dalam novel "Pohon Razor" (1944), dalam kasus lain percakapan terjadi sehubungan dengan kreativitasnya sendiri dari penulis. Moem tidak menyembunyikan fakta bahwa ia menulis bukan demi uang, tetapi untuk menyingkirkan imajinasi ide, karakter, jenis, tetapi pada saat yang sama tidak keberatan jika kreativitas memberinya, antara lain , juga kesempatan untuk menulis apa yang dia inginkan untuk menjadi pemiliknya sendiri. Legal, dari sudut pandang akal sehat, keinginan seniman itu dianggap oleh banyak kritik sebagai kesaksian yang meyakinkan dari "sinisme" Moemovsky yang terkenal, mitos yang mampu bertahan dari penulis hati-hati. Sementara itu, kita tidak dapat memiliki apa-apa tentang Korestolubia, tetapi tentang pengalaman penting dari seseorang yang merindukan kemiskinan di masa mudanya dan cukup melihat gambar-gambar penghinaan, kemiskinan, dan penyembuhan, untuk memahami: kemiskinan dalam holid hole dan kemiskinan, kemiskinan Tidak menghias, dan menampilkan dan mendorong kejahatan.

Itu sebabnya Moem melihat tulisan dan bagaimana cara mencari nafkah sebagai kerajinan dan bekerja, tidak kurang, tetapi tidak lebih terhormat dan layak daripada kerajinan jujur \u200b\u200blainnya dan bekerja: "Artis tidak memiliki alasan untuk menghubungkan orang lain. Dia tidak punya alasan adalah orang bodoh, Jika membayangkan bahwa pengetahuan yang lebih penting, dan kretin, jika dia tidak tahu bagaimana mendekati setiap orang sebagai sama. " Ini dapat direpresentasikan sebagai pernyataan serupa lainnya dalam buku "Summing Up" (1938), yang kemudian terdengar dalam tulisan-tulisan tersebut dari rencana autobiografi esai, sebagai "notebook penulis" (1949) dan "sudut pandang" (1958) , Bisa repot-repot "imam elegan" berbentuk sendiri, memelihara milik mereka pada jumlah yang dipilih dan didedikasikan.

Dari sudut pandang mereka, "sinisme" - masih dikatakan dengan lembut tentang seorang kolega pada lokakarya kreatif, yang memungkinkan dirinya untuk mengatakan: "... kemampuan untuk menggambarkan gambar tidak lebih tinggi dari kemampuan untuk mencari tahu mengapa stroke engine. "

Penulis di masa depan lahir dalam keluarga seorang karyawan Kedutaan Besar Inggris di Paris, awal kehilangan orang tuanya dan mengangkat pamannya, Vicar di kota

Whitstekel di barat daya Inggris; Ada Moem lulus dari sekolah menengah. Tentang tahun-tahun ini dalam hidupnya, pembaca dapat membuat gambaran dua novel yang diterjemahkan ke dalam Rusia, "" beban gairah manusia "(1915) dan" pai dan bir, atau kerangka di lemari "(1929).

Demokratisme melayani kepadanya pelayanan yang baik dan dalam bidang murni sastra: biografi sastra yang aman tidak terpikirkan tanpa pemahaman antara penulis dan pembaca, kontak baik yang tidak beruntung mereka. Hubungan moem yang menghormati untuk bekerja dan kerajinan akibatnya memiliki pendekatan yang sama-sama menghormati bagi pembaca potensial, yang bisa dimiliki oleh pengrajin atau pekerja. Penulis selalu menentang komplikasi yang disengaja dari bentuk, ambiguitas yang jelas dari ekspresi pemikiran, terutama dalam kasus-kasus di mana ketidakmampuan "... crash di pakaian aristokrasi.

Saya menolak untuk percaya, - di tempat yang sama, itu coclose Moem - bahwa keindahan adalah milik unit, dan cenderung berpikir bahwa seni yang masuk akal hanya untuk orang-orang yang telah lulus pelatihan khusus, sesedikit unit yang dikatakannya. Sedikit seni yang hebat dan signifikan dapat menikmati semuanya. Seni kasta hanyalah mainan.

Posisi utama estetika Moem ini sepadan dengan simpati elit yang halus, tetapi pembaca yang luas menang. Dia tidak hanya menginstruksikan:

Gaya buku harus cukup untuk siapa pun yang dapat membacanya dengan mudah ... "(" Sepuluh novelis dan novel mereka ") - ia membawa seumur hidupnya dalam kreativitasnya sendiri.

Moem mudah dibaca, tetapi untuk kemudahan ini, pekerjaan yang melelahkan pada gaya, profesionalisme tinggi, budaya pemikiran dan kata-kata rusak. Kehahayaan masalah, fasilitansi keputusan seni di sini secara tegas tanpa apa-apa, tetapi celaan pada saat yang sama dan hingga hari ini diungkapkan oleh alamatnya.

Hingga taraf tertentu, ini dijelaskan oleh fakta bahwa Moem hanya menulis tentang apa yang dia ketahui dengan seksama, jadi beberapa bidang kehidupan yang penting, yang ia tidak memiliki pengentangan langsung dan siapa yang tidak dapat mengamati kecanggihan, jatuh dari lingkaran itu. dari gambar langsung dalam buku-bukunya - perang. gerakan revolusioner Esochs, kehidupan kelas pekerja, "koridor kekuasaan".

Dia umumnya percaya bahwa penulis tidak terlibat dalam politik, karena jatuh dalam kreativitas.

Ini, tentu saja, bukan romansa politik sebagai fenomena surat artistik, tetapi upaya untuk menyajikan ide-ide politik dalam kerangka prosaic: ilustrasi literatur dan benar-benar dikontraindikasikan. Tetapi jalan setapak, yang "politik", sejarah, waktu menembus ke dalam jaringan karya seni dan dicetak di dalamnya, benar-benar penghinaan. Sejarah literatur bersaksi: Jika penulis datang pada kehidupan, bertanggung jawab dan jujur, ia entah bagaimana menampilkan realitas politik zaman dalam buku-bukunya dan akan memberi mereka penilaian.

Debut sastra dari Moem jatuh tahun lalu. Dewan Ratu Victoria ketika Kerajaan Inggris berada di puncak kekuasaan. Seorang penulis meninggal ketika kekaisaran sebenarnya tidak ada lagi. Jika Anda mendekati mereka ditulis dengan pengukuran formal, masih harus diakui bahwa dalam novel dan kisah-kisah MOEM tidak ada penilaian tentang aspek ekonomi dan politik. Tetapi pendekatan formal untuk mereka dan buruk yang dirumuskan.

Selama usia keberadaannya, Kerajaan Inggris telah mengembangkan bentuk khusus kesadaran publik, akhirnya didirikan ke dalam Victoria tentang era tersebut.

Formulir ini adalah kompleks, beristirahat pada prinsip hierarkis serangkaian norma perilaku, landmark moral, secara sosial politik Nilai dan sikap psikologis; Ketentuan integralnya adalah konsep seorang perwira Inggris dan seorang pria dan kesalahan dari tepi antara "White Man", "Sahib", dan "asli". Singkatnya, ada snobbery tradisional Inggris yang diperkaya dengan pengalaman dominasi kolonial berabad-abad.

Oleh karena itu, tidak mungkin untuk terkejut bahwa kritik moral dan estetika terhadap dunia borjuis di hampir semua karya Moem dituangkan, sebagai suatu peraturan, dalam hutang snobisme yang sangat halus dan ironis, berdasarkan pada pemilihan yang cermat kata-kata karakteristik, gerakan, sialan penampilan dan reaksi karakter psikologis. Dalam kondisi realitas kolonial, ketaatan yang ketat akan resep moral dan sosial dari "orang kulit putih" atau, sebaliknya, pelanggaran mereka berfungsi sebagai sumber tragedi kehidupan, destinasi hancur dan reputasi, penyalahgunaan martabat manusia, palls dan kejahatan , menciptakan iklim moral, tidak hanya memungkinkan tetapi membayangkan pengabdian moralitas universal dengan kepatuhan eksternal dengan "protokol" sosial yang diterima.

Menurut pendapat Moem, absolutasi imajiner, menghasilkan intoleransi, dan segala macam, biarkan yang paling tulus, memasuki daging dan darah dari bentuk fanatisme, termasuk agama, menghilang oleh sifat manusia, esensi kekerasan manusia. Hidup, saya tidak bosan mengingatkan penulis, cepat atau lambat mereka menghancurkan mereka, memilih untuk orang dari orang itu sendiri, dan pengembaliannya kejam, seperti dalam kasus Pendeta Davidson dari novel shittomaty "Rain".

Antara kode "Petugas dan Tuan-tuan" dan moralitas sejati, antara dogma dan menjalani kehidupan dalam buku-buku Moem, perbedaan yang sama ditemukan seperti antara mitos dan kenyataan kolonialis.

Verifikasi ternyata Moem mengatakan Firman-Nya tentang "Imperial" kesadaran publik Rekan senegaranya, dan membuatnya dengan cara netral aslinya dalam cara netral karakteristiknya, ketika itu bukan penulis dengan petunjuk dan penjelasannya, dan materi artistik itu sendiri, dengan demikian, mengorganisir plot dan karakter yang diungkapkan terutama dari luar, memimpin pembaca ke kesimpulan moral tertentu tentang sepotong kehidupan yang direproduksi.

Jadi realisasi politik ini tentang sejarah abad saat ini tercermin dalam pekerjaan Moem, dan interpretasi itu dalam novel itu tegas dan tanpa kompromi. Dari fragmen kikir dari kenangan garis depan Larry, tersebar dalam teks, itu muncul sebagai bodoh yang saling menciptakan, yang paling tidak berarti paparan dan kebohongan awal dari tatanan dunia, yang memungkinkannya.

Pada tahun 1921, kisah "Falling Edward Barnard" diterbitkan, yang mewakili entah bagaimana abstrak novel masa depan "beban gairah manusia", jarak tidak bisa memengaruhi buku ini. Pada 1920-an, perang 1914-1918 dirasakan oleh banyak orang sebagai malapetaka, tetapi masih merupakan bencana tunggal yang tidak lagi mengulangi. Terhadap latar belakang peristiwa tahun 1940-an, itu sudah dipandang sebagai pola. Mungkin mengapa bagi pahlawan Maem bukan alasan untuk penolakan total sistem nilai saat itu, itu menjadi lebih seperti alasannya, dan bahkan lebih atau lebih tepatnya, katalis yang memanifestasikan dalam peradaban dalam ketidakmampuan untuk menjawab pertanyaan mendasar untuk menjawab pertanyaan-pertanyaan mendasar sebagai: tentang makna hidup, tentang Tuhan, tentang asal-usul kehidupan yang jahat dan sifat baik, tentang tujuan manusia di dunia.

Fitur yang berbeda dalam karya Moem adalah teks yang sederhana. Itu tidak menggambarkan detail detail dan mencoba untuk menyampaikan teks ke pembaca apa pun. Dengan demikian, teksnya hidup dan alami. Acara berkembang secara dinamis, dan itu tidak memberi pembaca untuk repot. Penulis sering mengacu pada penulis klasik, artis, musisi, karya seni, nama geografis. Ini adalah minat budaya linguistik bagi pembaca dan menunjukkan pemilihan ensiklopedis MOAEM di berbagai bidang. Meskipun secara pribadi saya berpikir jika saya membaca beberapa kisah kreativitas awalnya, bahwa mereka menulis tidak begitu banyak untuk diri mereka sendiri untuk menebaknya dan membangun diri mereka di bidang penulisan. Baik menghasilkan pada mereka. Tapi itu cukup alami. Peran penting dimainkan oleh apa yang ditulisnya.

Ada pendapat luas bahwa Moem populer populer, karena ia menulis yang menarik dan sederhana. Kami berani menegaskan bahwa tidak kalah pentingnya apa yang ditulisnya. Jangan sampai hidup dengan serius, tanpa diskon atas permintaan penggemar terendah dari pembacaan yang tidak perlu, jangan meminta pertanyaan yang membutuhkan gagasan tentang gagasan ide, - dan popularitasnya akan menjadi jenis yang sama sekali berbeda. . Ini adalah yang utama. Tetapi tanpa gaya "Moemsky" yang unik, tentu saja, tidak akan ada Moem, yang menghargai dan menyukai pembaca yang paling beragam.

Dalam hal bentuk, penulis juga dituntut sebagai terkait dengan isi prosa-nya. Dia seorang profesional dalam arti yang baik, menulis setiap hari, dan hanya kekakuan yang mengakhiri kebiasaan ini, selama bertahun-tahun dia berubah menjadi kebutuhan.

Dia bahkan tidak pernah menjadi tuan yang diakui, tidak membiarkan dirinya tunduk ke pengadilan "RAW" publik atau karena alasan tertentu tidak memuaskan hal-hal itu. Bagaimana dia sendiri mengatakan bahwa dia punya waktu yang lama untuk sebuah cerita sebelum mulai menulisnya. Dia sangat mengikuti prinsip-prinsip realistis komposisi dan pembangunan karakter, yang percaya gudang yang paling bertanggung jawab atas kencannya:

itu harus memiliki awal, tengah dan akhir, dan akhirnya harus mengalir secara alami dari awal ... serta perilaku dan ucapan karakter harus mengalir keluar dari karakternya "

Di atas frasa dan kata dia bekerja keras. "Setelah refleksi yang panjang, saya memutuskan bahwa saya harus berjuang untuk kejelasan, kesederhanaan, dan persalinan"

jadi Moem sendiri mendefinisikan fitur-fitur spesifik dari suratnya dalam "Hasil", dan pembaca menemukan proporsionalitas khusus antara pengisian semantik, suara dan bahkan gambar eksternal kalimat, frasa.

Untuk prosa dengan basis lengkap, kanon pidato puitis yang sempurna dapat dikaitkan.

Oleh karena itu, prosa "tekstur" maoem dan ekspresif secara emosional dengan semua kealamian, kesederhanaan, tidak adanya ornamen dan ornamen. Kombinasi paradoks dari hal-hal yang tampaknya tidak dapat dipahami, yang, untuk ketidakhadiran atau keengganan penjelasan, lebih mudah untuk menghapus kontradiksi pada kategori kontradiksi, itu sangat merupakan karakteristik dari Moem, Man dan seorang penulis. Membawa dan mengasingkan dengan bagian atas "kelas menengah", itu kelas ini dan moralitasnya, ia membuat target utama ironi ulkus. Salah satu penulis paling kaya pada masanya, ia mengecam kekuatan uang atas manusia. Skeptis, yang berpendapat bahwa orang pada prinsipnya acuh tak acuh kepadanya dan tidak ada yang baik untuk menunggu mereka, dia sangat sedikit kepada orang-orang yang cantik dan menaruh kebaikan dan belas kasihan di atas segalanya. Dan kemudian dalam vena yang sama.

Buku-buku Moem dan identitas penulis mereka menyebabkan, menyebabkan dan, dapat dikatakan dengan percaya diri, akan menyebabkan diri mereka sendiri sikap Miscellaneous.Tetapi tidak acuh tak acuh. Kejujuran penulis di depan dirinya sendiri dan pembacanya selalu mengesankan. Dia menyerukan percakapan khawatir dengan perbandingan penilaian, penilaian dan sudut pandang, dan percakapan seperti itu dengan Moem telah melakukan beberapa generasi, menyetujui dengannya, berdebat, dan bahkan benar-benar tidak setuju dalam pendapat.

4 kekhasan dari cerita pendek U.S.MAEM (atas contoh analisis cerita spesifik)

"Ceritanya adalah pekerjaan yang dibaca tergantung padunya, dari sepuluh menit hingga satu jam dan berurusan dengan satu-satunya, subjek, kasus, atau rantai kasus yang jelas. Cerita harus ditulis sedemikian rupa sehingga tidak mungkin untuk tidak menambahkan apa pun, atau turun. "- A.S. Moem.

Moem menulis lebih dari 100 cerita. Mereka secara konvensional dibagi menjadi tiga kelompok. Seri cerita pertama, diterbitkan pada awal 20-an, menggabungkan topik antikolonial. Seri kedua dari cerita yang didedikasikan untuk karya MOEM dalam dinas intelijen, menerbitkan koleksi terpisah pada tahun 1928 di bawah tajuk "Ashchenden, atau Agen Inggris". Penulis melilerkan mitos yang dibuat oleh borjuis tekan di sekitar "layanan intellyzens", yang aktivitasnya disajikan dalam cahaya enam tahun. Dari kelompok ketiga cerita, cerita "jatuh Edward Bernard" harus disorot. Moem memaparkan budaya uang dalam masyarakat borjuis yang memiliki kritik berat. Dalam salah satu kisah terakhir, "tak terkompresi" - Maem menyatakan kekagumannya untuk kepahlawanan orang-orang Prancis dalam perjuangannya dengan penjajah fasis.

Pekerjaan Moem adalah protes sosial yang melekat, loyalitas terhadap prinsip-prinsip moral yang tinggi, humanisme mendalam, pendekatan realistis terhadap kenyataan. Kesederhanaan, kejelasan mencirikan karya penulis.

Pada awal abad ke-20, Moem banyak bereksperimen dengan bentuk kecil, kisah-kisah menggabungkan yang berbeda untuk menciptakan gambaran panorama kehidupan sosial seseorang di usia transisi. ("Landmark", 1899, "Daun sensasi: Sejarah kecil Kepulauan Sea Selatan", 1921, "Kauzarina", 1926, "Eschenden atau Agen Inggris", 1928, "Enam cerita yang ditulis dari orang pertama", 1931.

Siklus cerita "Thrill of the Sheet: Sejarah kecil pulau-pulau Laut Selatan." Komposisi penuh dari kisah-kisah dalam koleksi asli Moem "Daun sensasi: Sejarah kecil Kepulauan Laut Selatan" Berikutnya: "Samudra Pasifik", "Makintosh", "Drop Edward Bernard", "Redhead" "," Honolulu "," Hujan "," Envoi ". Terjemahan edisi otentik tahun 1921 dengan dimasukkannya kata pengantar, epigraf dan teks dari "Pasifik Samudra" dan "Envoi", pembaca di Rusia dapat melihat cukup baru - pada tahun 2002. Sejumlah transformasi dari siklus, recomilding, pembangunan kembali, penyitaan cerita, menambahkan teks-teks lain, penulis menjelaskan bahwa eksperimen dengan formulir diberi kesempatan untuk "mengembangkan lebih detail" (s.moem). Semua modifikasi, perubahan status siklus, (dari hak cipta untuk penerbitan) menunjukkan bahwa penulis sedang mencari komunitas artistik baru yang akan memungkinkannya untuk mencerminkan pemahamannya sendiri tentang dunia. Moem sendiri percaya bahwa hanya orang-orang di mana ia tidak mengubah invarian berhasil berhasil dari versi yang berbeda dari siklus "trepping sheet". Mereka mempertahankan miniatur pengantar, enam cerita di dalam, dan "Envoi" terakhir. Dalam tata letak ini, ketika penulis tidak menghancurkan struktur, mempertahankan urutan teks dan tidak meredam subteks filosofis, mereka, teks-teks ini, ada sebagai siklus.

Ini adalah siklus biasa, sebagai sistem tunggal, lebih unggul dari cerita dan novel, memungkinkan kita untuk melakukan percobaan ini. Dalam teks, intonasi narasi penulis dimanifestasikan, sementara teks-teks plot menceritakan karakter fiksi. Kedua pusat ini mendukung harmoni dan membentuk siklus.

Pertama, dan cerita siklus terakhir mengundang pembaca untuk berpikir. Kisah pertama "Samudra Pasifik" dimulai dengan deskripsi laut, "Envoi" terakhir diselesaikan dengan deskripsi laut, hanya pada awal siklus daun penulis dari Inggris ke negara-negara selatan, dan Pada akhirnya dia kembali dari rumah laut selatan. Motif laut membentuk suasana. Prolog siklus adalah cerminan filosofis dari penulis tentang hubungan antara perdamaian dan manusia, aspirasi individu. "Pasifik Samudra" adalah pita emosional, ia berfokus pada dampak emosional.

Peristiwa siklus terjadi di plot darat yang tidak memiliki akses langsung ke "Bumi Besar". Pengalaman yang diukur dari Samoantians, Polinesia, tidak berubah selama berabad-abad, gaya hidup, yang merupakan bawahan pada perubahan musim, adalah satu budaya. Dan yang lainnya adalah Amerika, Inggris dan Skotlandia, kunjungan ke bola dan tetangga, pameran dan putaran, masih hidup orang Eropa.

Judul "The Thrill of the Sheet: Sejarah kecil Kepulauan Sea Selatan" meletakkan makna dan filsafat tertentu dari seluruh siklus. Ini adalah ide ringkas yang dirumuskan dari seluruh teks. Subteks filosofis diekspresikan dalam upaya para pahlawan untuk mengklarifikasi konsep "hidup dan aku", "hidup di sebelah orang lain." Hidup digambarkan sebagai perubahan peristiwa yang tidak terduga dalam arti literal dan figuratif.

Penting untuk dicatat, kesatuan ideologis siklus terdiri dari maksud penulis untuk mencerminkan seseorang pada masanya. Para pahlawan Moema muncul orang yang nasibnya tidak bisa disebut bahagia, keberadaan mereka tanpa keharmonisan, karena, berusaha beradaptasi secara sosial, mereka menghela nafas diri mereka sendiri. Penulis menaruh pertanyaan tentang subjektivitas persepsi dunia dengan para pahlawan, jika gagasan hidup mereka tidak bertepatan dengan yang asli, maka mereka memulai masalah dalam hubungan. Artinya, orang yang tidak tahu bagaimana mengevaluasi situasi dan tidak dapat mengatasi kesulitan dan tidak ke arah.

Tuan Nesnay.

Penulis memberi tahu orang pertama tentang pahlawan, yang bertemu dengan orang yang sangat tidak menyenangkan untuk dirinya sendiri di kapal, Tn. Kelada, dan dia adalah tetangganya di kabin. Pada awal narasi, penulis menunjukkan bahwa narator memiliki kesan negatif dari Tn. Kelada, ketika dia bahkan tidak bertemu dengannya secara pribadi, dan hanya melihat barang-barangnya:

"Ketika saya memasuki kabin, Pak Kelada ada di sana. Saya tidak suka mereka: terlalu banyak stiker di koper, terlalu besar CAFR untuk pakaian ......, kuas pohon hitam dengan monogram emas tidak akan sakit untuk mencuci. Tidak, Tuan Kelada tidak menyukai saya. "

Berikut ini adalah konsekuensi dari presentasi, tidak ada deskripsi peristiwa yang tidak perlu, esensi yang ditetapkan dikompresi. Jumlah karakter dibatasi hingga 6-7. Kesenjangan waktu tidak diregangkan ke masa lalu atau masa depan, dimulai dengan kisah cerita tentang pendongeng di kabin dan berakhir dengan percakapan dengan karakter utama, yang meringkas total konten, juga di kabin. Situs narasi tidak melampaui ruang lingkup kapal.

Selanjutnya Mr. Kelada memiliki penampilan timur, meskipun pada kenyataannya ia mengklaim bahwa dia adalah orang Inggris "ke otak tulang." Dengan dua detail ini, penulis ingin menekankan bahwa kemungkinan besar narator memiliki kesan negatif yang subyektif terhadap pahlawan.

Di persimpangan, narator akan secara drastis mengubah sikapnya terhadapnya. Tn. Kelada akan mengorbankan reputasinya, seratus dolar, akan memimpin ejekan demi yang terbaik bernama Mrs. Remmy. Dia berdebat dengan suaminya dengan seratus dolar yang mutiara di lehernya harganya bukan $ 18 (karena itu menurut Ny.), Dan 15-30 ribu dolar.

"Kelada mengeluarkan gelas pembesar dari sakunya dan mulai dengan hati-hati mempertimbangkan mutiara. Senyum perayaan memainkan wajahnya. Dia mengembalikan utas dan berkumpul untuk berbicara. Tiba-tiba dia mencegat pendapat Mrs. Ramzy. Dia pucat begitu pucat sehingga tampaknya dekat dengan pingsan.

Matanya berkembang dari horor. Mereka berdoa untuk keselamatan; Sebelumnya jelas bahwa saya terkejut bagaimana suaminya tidak melihat apa-apa. "

Jika Tn. Kelada tidak menyadari bahwa kekasih memberinya dekorasi mutiara, dan tidak akan mengorbankan posisinya, Nyonya akan mengancam nasib buruk dalam kesejahteraan keluarganya. Seperti disebutkan di atas, narator mengubah sikapnya terhadap Keelades setelah kejadian ini, dan penulis ingin menyampaikan kepada pembaca bahwa kulit luarnya bisa sangat menipu, dan ini tidak berbicara sama sekali tentang kualitas internal manusia.

"- Mutiara ternyata nyata?

Jika saya memiliki istri yang cantik, saya tidak akan membiarkannya pergi selama setahun di New York, jika saya tinggal di Kobe sendiri, "katanya.

Pada saat itu aku hampir menyukai Mr. Kelada. "

Gagasan serupa memiliki cerita "teman dalam kesulitan." Narator di sini dengan jelas memberikannya untuk memahaminya. "Selama tiga puluh tahun ini, aku mempelajari orang dan tahu tentang mereka. Kurasa kita menilai tentang orang-orang di wajah mereka .., Aku mengangkat bahu ketika seseorang berkata aku bahwa kesan pertamanya tentang seseorang selalu jujur."

Moem berbicara tentang seseorang yang dia tahu sebagai yang baik dan responsif, yang tidak akan menyakiti lalat. Semua orang menganggap Barton seperti itu, misalnya, menilai dengan cara dia baik kepada anak-anaknya. Tetapi suatu hari dia memberi tahu dia tentang dirinya sendiri sebuah cerita, sedemikian rupa sehingga narator sendiri tidak akan pernah percaya jika dia belum mendengar dari mulutnya. Pria ini berjalan sangat buruk dengan kenalannya, yang berada dalam posisi tertekan dan meminta bantuannya. Dan dia adalah nama-Nya setelah dia. Dia tidak punya uang dan dia meminta kerja. Mengetahui bahwa ada kesehatan yang buruk, Barton menawarinya untuk berlayar jauh dan mengaturnya untuk itu bekerja. Kemudian ternyata Barton bukan lowongan gratis pada waktu itu dan dia berharap bahwa tangguhnya tenggelam. Ini pasti marah.

Dalam cerita ini, kejelasan konflik, kelengkapan presentasi dan narasi yang telah selesai. Konstruksi dramatis memberikan yang jelas untuk mengekspresikan persimpangan dan spesifisitas masalah yang dijelaskan.

Penulis menunjukkan bagaimana seseorang dapat menyembunyikan wajah aslinya dan sama sekali bukan sepertinya. Ini salah satunya fitur khas Dalam karya-karya Moem. Gagasan serupa dapat dilacak dalam banyak pekerjaan.

Saya mengusulkan untuk mempertimbangkan dan menganalisis kisah berikutnya - "pengemis".

Dalam cerita ini kita berbicara tentang seseorang yang kenal narator lama, dan sekarang, dua puluh tahun kemudian, bertemu dengannya. Dia tidak bisa mengenalinya untuk waktu yang lama, karena dia berubah melampaui pengakuan. Sebelumnya, dia sangat arogan, sia-sia dan percaya diri. Dia ingin menjadi seorang penulis dan bahkan menginfeksi teman-temannya dengan keyakinannya. Sekarang dia adalah seorang pengemis, lebih miskin, tidak ada yang berpikir bahwa dia sedang menunggu dalam dua puluh tahun. Meskipun, rupanya, kebanggaan tetap dengan itu. Dilihat oleh bagaimana narator menggambarkannya sekarang.

"Di tengah kami tidak tercerdas karena kesombongan, tidak ada di antara kami bahwa pengalaman sehari-hari Umudner untuk menunjukkan toleransi bagi pemuda arogan. Dia menganggap kita kecil dan tidak ragu memberi tahu kami tentang hal itu. Dia tidak menunjukkan pekerjaannya karena pujian kita tidak berarti apa-apa untuknya, dan dia membenci kritik kita. Kesombongannya sangat. "

Narator, mencoba berbicara dengan teman lama.

"- Apakah kamu ingat Roma? - Saya bertanya.

Dia tidak bergerak. Tidak menjawab. Saya tidak memperhatikan saya, seolah-olah itu adalah tempat kosong. Dia tidak menatapku. Hilangnya terlihat membeku di Griff hitam. Saya mengambil kartu kredit kuning dari sakuku dan meletakkannya di tanganku. Dia tidak menatapnya.

Tapi tangannya sedikit bergerak, jari-jari tipis tertutup dan hancurnya; Dia kusut selembar kertas bola kecil.dan kemudian meletakkannya di kuku ibu jari, melemparkan ke udara. "

Setidaknya pahlawan ini masih sia-sia dan tidak berubah dalam ini selama bertahun-tahun.

Dalam cerita ini, kesenjangan waktu sedikit lebih membentang, karena harus menggambarkan peristiwa dari masa lalu. Tetapi volumenya minimal, jumlah karakter juga (2 dasar dan ditambah sekelompok orang, secara tertantang digambarkan), dipenuhi dengan persatuan tempat itu, karena semuanya terjadi baik di alun-alun, atau di hotel yang dekat. Kesatuan karakter - perhatian dipegang pada karakter utama yang sama - miskin.

Menurut pendapat saya, visi seperti dunia yang diberikan Moem melalui kisah-kisahnya, awalnya dan non-standar, meskipun para kritikus berpendapat bahwa ia tidak menunjukkan inovasi dan orisinalitas dalam salah satu genre literatur. Pemandangan dunia seperti itu hanya melekat oleh pengalaman hidup yang jelek dan sangat jeli.

Junction semacam itu dianalisis di atas memiliki "Menteri Gereja". Mungkin, seseorang yang memberi tahu penulis kasus lucu mengubah hamba Allah yang buta huruf dalam pengusaha tembakau yang makmur, dan Moem, mengingat "imam bodoh dan bodoh", yang pernah ia pelajari, kembangkan plot yang menghibur. Kisah dalam volume minimal, perhatian dari karakter utama Albert Edward forman tidak abstrak. Gagasan ceritanya sangat jelas: Intinya adalah bahwa pelayan gereja tidak terbatas, tetapi ia berhasil menjadi kaya dalam bisnisnya sendiri. Menurut pendapat saya, ada sarkasme di sini. Dilihat oleh biografi Moem, ia merasa tidak suka untuk para imam.

Perumpamaan-cerita - "Pengadilan Allah" - ditulis dalam semua aslinya dari genre yang kompleks: Penulis menciptakan sejumlah episode yang mungkin buatan dan tidak begitu sempurna dari sudut pandang artistik, tetapi mereka semua disubordinasi secara ketat tujuan utama - Jelas memperbaiki hak cipta ke satu atau fenomena atau masalah lain. Ceritanya diprogram. Plotnya sederhana. Yang Mahakuasa terlihat fatal bahwa sangat almarhum dan pantas mendapatkan penghargaan tinggi kepada para filsuf menyatakan bahwa ia tidak mengenali keberadaannya, karena alasan yang tidak memihak tidak dapat menggabungkan semua yang semakin dikaitkan dengan Tuhan. "Tidak ada yang bisa menyangkal keberadaan kejahatan," kata filsuf secara moral. - Dalam hal ini, jika Tuhan tidak dapat mencegah kejahatan, tetapi dia tidak, dia tidak semuanya. " Dan yang paling tinggi tidak tahu jawaban sejauh ini dari pertanyaan baru, karena bahkan dia tidak dapat "menoleh dua kali dalam lima." Nah, ini sudah akrab bagi kami Theodice, di mana penulis ragu-ragu selama bertahun-tahun. Tetapi bakat inventifnya menemukan cerita yang tak terduga, sangat mendramatisir masalah ini.

Kesimpulan

Warisan Moem adalah tegas, dan pengekangan yang diketahui diciptakan olehnya dan Rasionalisme dalam penularan pemukulan kehidupan. Mungkin dia mengerti kritiknya dengan lebih baik dan dia mengatakan ini: "... Tidak ada pekerjaan saya dan tidak ada panas, kemanusiaan luas, dan kejelasan spiritual bahwa kami hanya menemukan penulis terbesar" ("Simpul"). Tetapi dalam buku-buku terbaiknya yang menanggung ujian waktu dan menyediakan tempat dalam sejumlah klasik sastra Inggris abad ke-20, rencana besar, universal dan umum dan masyarakat dimasukkan, masalah.

Jawaban Moem kadang-kadang tidak konsisten, kontroversial, dan bahkan tidak dapat diterima, tetapi dalam hal apa pun kejujuran artistik penulis dalam pendekatan untuk memecahkan masalah ini - hingga pengakuan Frank, yang dia sendiri tidak tahu jawabannya, dan jika menawarkan sudut pandang sendiri, kemudian meminta untuk tidak menganggapnya benar. Ya, dan apakah ada jawaban yang lengkap untuk beberapa moem khawatir dan, oleh karena itu, pertanyaannya adalah pertanyaan? Sastra setidaknya sampai hari ini hampir tidak mengatakan kata terakhir, tegas.

Empirik dan Skeptis, ia datang ke kebenaran kekal tentang pengalamannya sendiri, lebih memilih apa pun untuk mengambil iman. Penting untuk memberi Moem jatuh tempo: Dia tahu cara mengungkapkan nyonjauan yang sangat individual, tak terbayangkan, terus-menerus luar biasa yang hidup di dunia nyata.

Dalam karya-karya artistik - dan Moem signifikan sebagai seniman - orisinalitas metode pemikiran artistiknya penting, bagaimana dia, W. Somerset Moem, pada materi dan semua lengan gaya mereka sendiri datang ke penemuan kebenaran terkenal tentang pria dan seni. Dalam berbagai novel, ini berbeda.

Ada pendapat luas bahwa Moem populer populer, karena ia menulis yang menarik dan sederhana.

Kami berani menegaskan bahwa tidak kalah pentingnya apa yang ditulisnya. Jangan sampai hidup dengan serius, tanpa diskon atas permintaan penggemar terendah dari pembacaan yang tidak perlu, jangan meminta pertanyaan yang membutuhkan gagasan tentang gagasan ide, - dan popularitasnya akan menjadi jenis yang sama sekali berbeda. .

Ini adalah yang utama. Tetapi tanpa gaya "Moemsky" yang unik, tentu saja, tidak akan ada Moem, yang menghargai dan menyukai pembaca yang paling beragam.

Bibliografi

1. Moem A.S. Perpustakaan artis dan publisistik ateis, Katalina, Moskow-Soviet Rusia, 1988.

Moem A.S., karya yang dipilih dalam 2 volume. Tom I. Novel. M-Raduga, 1985.

Moem A.S. Menyimpulkan

Pivovarova E.L., Poetics of Sycles of Stories A.S. Moema Thrust Sheet: Sejarah Kecil Kepulauan Laut Selatan, Artikel, 2003 [Sumber Daya Elektronik] # "JUSTIFY"\u003e. Jemileva A.A. Kekhususan genre dan fitur bagian artistik dalam cerita, Pasal 2001

Tujuan dari proyek ini adalah untuk mempertimbangkan genre cerita pada contoh karya-karya berikut:

1. I. BUNIN "Lorong-lorong gelap."
2. M.sholokhov "nasib manusia".
3. A. Solzhenitsyn "MATRENIN DVOR".

1. Episode dari kehidupan pahlawan digambarkan.
2. Sejumlah kecil aktor.
3. Tempat dan waktu tindakan menyempit.
4. Karakter pahlawan terungkap melalui tindakan dan tindakannya, sikap terhadap orang lain.
5. Komposisi: Z-K-P.
6. Narator perantara antara pembaca yang digambarkan dan pembaca.
7. Komunikasi ke plot yang diperluas.
8. Paduan ucapan naratif dan pernyataan pahlawan (dialog, monolog).

Narasi liris.

1. Karakter pahlawan terungkap melalui keadaan emosi internal.
2. Rasa penulis sendiri ditularkan melalui pahlawan.
3. Kompresi, ekspresi pidato.
4. Melalui transmisi pribadi adalah tipikal.
5. Plotnya sederhana secara eksternal, bersarang (melemah).
6. Lirik properti ditujukan untuk memori, masa lalu.
7. Hal utama untuk penulis adalah cerminan dari dunia dalam pahlawan.

1. Dibangun sebagai cerita.
2. Narator pidato dan posisinya berbeda dari penulis.
3. Pembicaraan tentang narator melampaui norma sastra saat ini.
4. Tale monolog.
5. Kisah sedang membangun pendongeng, tetapi penulis mandiri.
6. Waktu meningkat karena monolog pahlawan.

1. Mengajar dalam bentuk alegoris.
2. Masalah moralitas diambil.
3. Hal utama bukanlah keadaannya, tetapi pemikiran penulis, menyebabkan perhatian pembaca.
4. Plot itu penting sebagai contoh, dengan bantuan yang penulis berupaya secara visual dan meyakinkan untuk menyampaikan kepada pembaca pemahamannya tentang berbagai hal dan membuat Anda berpikir tentang ini
5. Simbolisme narasi.

Cerita XX Century.

• Cerita - narasi liris. (I.bunin "gang-gang gelap")
• Dongeng cerita. (M. Sholokhov "The Fate of Man")
• Perumpamaan cerita. (A. solzhenitsyn "matrenin dvor")

Tujuan pelajaran: pembentukan keterampilan sekolah.

Struktur:

1. Alokasi masalah dan tujuan penelitian.
2. Pembentukan hipotesis penelitian.
3. Penentuan metode penelitian, sumber informasi.
4. Diskusi, analisis dan desain hasil yang diperoleh.

Bentuk kegiatan proyek adalah analisis sebanding komparatif tentang masalah penelitian. Produk multimedia.

Bentuk presentasi adalah laporan ilmiah.

Nilai - Pengembangan keterampilan penelitian ilmiah.

Tahap 1 - Diskusi, alokasi masalah dan tujuan penelitian.

Proyek ini dirancang untuk dua pelajaran.

Kami menempatkan masalah masalah "Apa kekurangan cerita tentang kisah dalam literatur abad kedua puluh." Kami membentuk kelompok penelitian, mendistribusikan tugas dan membahas metode penelitian. Sebagai hasil dari pekerjaan, kami membentuk empat kelompok mempertimbangkan topik-topik berikut:

"Apa genre ceritanya?", "Parachcha. Solzhenitsyn "MATRENIN DVOR", "Tale-Tale. Sholokhov "nasib manusia", "kisah liris. BUNIN "gang-gang gelap".

1 grup. PERTANYAAN: "Apa genre ceritanya?"

Tujuan: Pertimbangkan fitur-fitur genre cerita.

Tugas: untuk mendefinisikan cerita; Pertimbangkan fitur-fiturnya; Pilih fitur utamanya.

Rencana Penelitian:

1. Apa itu genre?
2. Berikan konsep cerita.
3. Pilih fitur utama cerita.
4. Apa jenis narasi dalam cerita ini?

2 grup. Pertanyaan: "Mengapa" dvor matrenin "A. Solzhenitsyn - Parachcha?"

Tujuan: pertimbangkan dari sudut pandang genre "matrenin dvor"; mengungkapkan fitur genre-nya; Untuk menentukan jenis narasi yang digunakan oleh penulis di dalamnya.

Tugas: Pertimbangkan tanda-tanda genre apa yang didominasi dalam karya Matrenin Yard; Cari tahu kekhasan genre karya ini, penampilan narasinya.

Rencana Penelitian:

1. Cari tahu apa saja fitur genre epik dari cerita ini dalam pekerjaan ini.
2. Apa perumpamaan itu.
3. Temukan elemen perumpamaan dalam pekerjaan ini.

3 grup. PERTANYAAN: "Mengapa pekerjaan I. Bunin" God Gagang "- sebuah cerita liris?"

Tujuannya sama dengan kelompok sebelumnya.

Tugas: Pertimbangkan tanda-tanda genre apa yang didominasi dalam pekerjaan "gang-gang gelap"; Cari tahu fitur genre karya ini, penampilan narasinya.

Rencana Penelitian:

1. Cari tahu lirik apa.
2. Temukan elemen liris dalam pekerjaan ini.

4 grup. Pertanyaan "Mengapa" nasib seseorang "- kisah cerita?"

Tujuannya, tugasnya sama dengan pada kelompok sebelumnya.

Rencana Penelitian:

1. Temukan fitur cerita dalam pekerjaan ini.
2. Cari tahu apa itu kisah.
3. Temukan elemen-elemen kisah dalam pekerjaan ini.

2 tahap - diskusi, saran, koordinasi kelompok.

3 tahap - pemilihan kutipan paling signifikan dari teks, argumen.

4 Tahap - Kesimpulan, Hasil penelitian.

5 panggung - persiapan presentasi.

6 tahap - perlindungan proyek.

• episode dari kehidupan pahlawan digambarkan;
• menerapkan tindakan dalam ruang dan waktu;
• peristiwa jangka pendek yang digambarkan;
• sejumlah kecil aktor;
• karakter pahlawan terungkap melalui tindakan dan tindakan; hubungannya dengan karakter lain;
• narator mediator antara pembaca yang digambarkan dan pembaca;
• plot yang dikerahkan;
• paduan ucapan naratif dan pernyataan pahlawan (dialog, monolog.)

Narasi liris.

• karakter pahlawan terungkap melalui keadaan emosi internal;
• sense dari penulis sendiri ditularkan melalui pahlawan;
• kompresi, ekspresi pidato;
• tiga puluh penyisihan pribadi melalui pribadi;
• penampilan plot sederhana, bersarang;
• lirik Prosa ditujukan pada memori, masa lalu;
• hal utama untuk penulis adalah cerminan dari dunia dalam pahlawan.

• dibangun sebagai sebuah cerita;
• kisah dengan cara pidato dan posisinya berbeda dari penulis;
• pembicaraan narator melampaui norma sastra;
• sebuah monolog dongeng;
• kisah sedang membangun pendongeng, tetapi dirinya sendiri - membangun seorang penulis;
• waktu meningkat karena monolog pahlawan.

• mengajar dalam bentuk alegoris;
• masalah moralitas diambil;
• hal utama bukanlah keadaannya, tetapi pemikiran penulis, menyebabkan perhatian pembaca;
• plot itu penting sebagai contoh, dengan bantuan yang penulis berupaya secara visual dan meyakinkan untuk menyampaikan kepada pembaca pemahamannya tentang berbagai hal dan membuat Anda berpikir tentang hal itu;
• simbolisme narasi.

BUNIN "Lorong-lorong gelap"

• sifat karakter utama terungkap melalui keadaan emosionalnya ketika ingatan cinta masa lalu, pemuda;
• melalui karakter utama, kami memahami bagaimana penulis memiliki cinta, hidup;
• dalam cerita, semuanya ringkas, secara dinamis;
• peristiwa yang dijelaskan dalam cerita, khas, sering ditemukan dalam hidup;
• pidato itu akurat, ekspresif, dalam bentuk dialog yang memungkinkan Anda untuk menyampaikan keadaan spiritual pahlawan secara langsung, lurus;
• mereka dapat bahagia bersama sekarang: dia dan dia sendirian, tetapi dia berprasangka prasangka, pandangan sekilas, dan dia tersinggung olehnya;
• peran lanskap sangat bagus: sejenak perasaan bekas, seperti alam di musim gugur, dan mati;
• perhatian khusus diberikan pada refleksi dunia batin pahlawan;
• plotnya melemah

Sholokhov "nasib manusia"

• dibangun sebagai sebuah cerita;
• narasi oleh momen tertentu Hidup pahlawan;
• dua narator (narator - penulis dan narator pahlawan);
• narator berbeda dari penulis dengan pidato, posisinya;
• dalam pidato narator, luas, promccory, elemen menangis digunakan;
• penulis kembali ke nilai-nilai universal yang sederhana dan kekal;
• penulis melalui segmen waktu terpisah menyoroti hal utama: skala dan kemanusiaan Andrei Sokolova - karakter utama;
• narasi - pembangunan pahlawan, tetapi dia sendiri adalah penciptaan penulis;
• cerita - pengakuan pahlawan.

Solzhenitsyn "matrenin dvor"

• khotbah kebenaran, spiritualitas;
• gerakan plot ditujukan untuk memahami misteri karakter pahlawan wanita, orang yang luar biasa tulus;
• bagi penulis, penting untuk menunjukkan bahwa dunia disusun secara tidak benar, ia memusuhi manusia, bahkan alam menentang dunia ini;
• simbol: Cross rute, Benar, Martyr (Matrolea), Rumah - Karet Setelah Kimia, Kereta Api, Melatih Permusuhan Kehidupan;
• cita-cita penulis adalah pria yang tidak tertarik, orang benar.

Dengan demikian, mereka mengetahui bahwa kisah Bunin adalah kisah liris, Sholokhov - cerita cerita, solzhenitsyn - perumpamaan cerita.

Mengapa para penulis abad kedua puluh mengikat sintesis genre, mereka tidak hanya memerankan episode individu dari kehidupan pahlawan, tetapi mencoba untuk melihat ke dalam jiwa mereka, untuk memahami alasan tindakan mereka. Bagaimana Bunin mengungkapkan perasaan mereka. Seperti Sholokhov menunjukkan bobot dunia Rusia yang telah menyerap gagasan masyarakat tentang kehidupan, atau ketika Solzhenitsyn berusaha mengembalikan dunia pada jalan yang benar. Mungkin semua ini disebabkan oleh sejarah umat manusia, cerita kita. I. Bunin menulis cerita ketika semuanya rusak, dunia baru dibangun. Pria itu merasa sadar akan kekuatan tahun-tahun hidup, tanpa tujuan. Oleh karena itu kesalahpahaman tentang apa yang terjadi, perawatan masa lalu, terkait dengan yang terbaik, yang ada di bumi - cinta. M. Sholokhov menggambarkan tahun-tahun pasca-perang, ketika seorang pria Rusia yang sederhana, prajurit itu didirikan oleh dunia, ia membebaskan dunia dari fasisme. Tumbuhkan minatnya sebagai pribadi, sebagai patriot, humanis. A. Solzhenitsyn menceritakan tentang peristiwa yang terjadi pada waktu berikutnya setelah kematian Stalin. Mengapa itu terjadi, apakah tidak ada orang baik yang tidak tertarik? Ada. Tetapi pada hari-hari Stalin, semua kanon moral dihancurkan. Apakah Anda membutuhkan orang benar ini? Solzhenitsyn mengatakan mereka dan dibutuhkan untuk kita. Dan di sini dalam ceritanya "MATRENIN HALAMAN" Dia menunjukkan kepada kita, pada contoh Matreina, di mana tujuan sebenarnya manusia, apa yang harus kita lakukan. Oleh karena itu, mungkin, orisinalitas genre cerita dalam literatur abad kedua puluh. Di Bunin, cerita ini adalah kisah liris, Sholokhov memiliki cerita-cerita, dan Solzhenitsyn adalah perumpamaan cerita.

Dalam kata "cerita" khusus yang ketat secara terminologis berarti bukan bentuk epik kecil, tetapi cukup didefinisikan dalam sikap genre. Bertentangan dengan representasi yang mempertanyakan, ceritanya tidak berbeda dengan cerita bukan volume, tetapi oleh "nomanisasi", puitis non-kanonik yang ditentukan oleh norma eksternal, mapan dari organisasi teks, tetapi ukuran internal artistik Integer milik genre ini.

Ini adalah genre mengenai asal yang terlambat, yang dihasilkan dari restrukturisasi radikal dari seluruh sistem genre literatur yang diterapkan oleh novel. Fenomena budaya tertulis fundamental dipersempit dari fenomena budaya tertulis mendasar, tetapi terutama tiruan komunikasi absolut (segera), yang awalnya memotivasi penunjukan genre-nya. Mencetak ulang "lelucon" tahun 1826 "pertarungan aneh" pada tahun 1830 sebagai "cerita", O. Somov memperkenalkan kisah tentang kisah narator dan situasi menceritakan.

Urgensi cerita semacam itu - tidak seperti lelucon, adalah konvensi sastra dari genre ini, "nada khusus narasi", yang membawanya lebih dekat dengan genom kanonik novel selama pembentukannya. Konvensionalitas ini dimanifestasikan tidak begitu banyak dalam cara pidato yang luar biasa dari presentasi, seperti dalam strategi komunikatif khusus yang berkaitan dengan kisah yang dipertimbangkan di atas keputusan anekdot, disatukan di bawah seluruh genre kebalikan dari persepsi utama asal dan keberadaannya.

Strategi kisah sastra sebagai genre pidato ditandai, di satu sisi, konsentrasi perhatian sebagian besar pada "satu orang", di sisi lain - pekerja tematik yang benar-benar romantis, naik ke tradisi posisi kehidupan dan memungkinkan untuk membuat perhatian artistik pada hampir semua sisi kehidupan manusia individu. Termasuk keterlibatan kepribadian yang terpisah untuk peristiwa sosial dan historis berskala besar, seperti yang disajikan, misalnya, dalam siklus kisah I. Babel "Konarmy". Genre cerita ini disebabkan oleh monosentrisitasnya dan pada saat yang sama potensi garis lintang "latar belakang" - yang melekat di daratan yang melekat dalam siklisasi ("Catatan seorang dokter muda" M. Bulgakov, Don Stories M. Sholokhov, "pedesaan Warga "V. Shukshina dan Mn.)

Dengan semua fitur roman dari subjek, ceritanya mempertahankan karakteristik dongeng, perumpamaan, anekdot untuk menginstal pada penerima pendengar, dan bukan pembaca. Tentu saja, seperti produk dari sistem genre yang baru lanjutan, cerita tersebut telah menulis teks dan dapat dibaca tidak kurang hati-hati daripada novel. Namun strategi genre dari bentuk isisure "tipe intensif organisasi seni dan ruang yang melibatkan<…> Konsentrasi sentripetal dari persatuan komposit plot. Sentripetivitas sistem karakter dan komposisi teks (dan bukan ukuran yang sangat tidak pasti dari jumlah peristiwa atau kata-kata) dan kekurangan relatif dari cerita tersebut ditentukan.

Imitasi pidato oral - umum, tetapi tanda opsional genre ini. Namun, strategi yang melekat dari quasi-dasi, "neolitikum", komunikasi yang kurang jauh dengan pembaca membutuhkan kosakata dan sintaksis yang sebagian besar membutuhkan percakapan atau, setidaknya netral, yang memungkinkan stylisistik pidato tertulis dari berbagai jenis hanya sebagai kata alien yang dikutip.

Tetapi fitur paling penting dan benar-benar genre dari cerita ini adalah pelengkap yang berlawanan secara diametris terhadap pemikiran genre - perumpamaan dan anekdotal, komponen itu ukuran internal.genre yang menyatukan cerita oleh Romawi dan secara radikal mengagumi itu dari novel kanonik cerita (secara genetis naik, masing-masing, menjadi lelucon dan perumpamaan). Ini adalah lukisan genre yang komplementer, pertama, dunia: imperatif (perumpamaan) dan relatif-acak (anekdotal); Kedua, status genre pahlawan: subjek pilihan yang signifikan secara etis dari posisi hidup "khas" dan subjek penentuan nasib sendiri ("pilihan diri sendiri"); Ketiga, Genre Stylistics: kata perumpamaan yang otoritatif, diberkahi dengan kedalaman dugaan, dan sesekali, dialog internal, "twin-alone" kata anekdotal; Akhirnya, pelengkap situasi komunikatif: persetujuan monologis (hierarki) antara yang berpartisipasi dan toleransi dan perjanjian dialog dari peserta Equalular dalam komunikasi.

Karena penyelesaian jenis ini antara otoritas, sikap komunikatif dibaca oleh sikap komunikatif, yang menunjukkan "situasi terbuka pilihan pembaca antara interpretasi" aneksik "tentang segala sesuatu yang ekor sebagai kasus paradoks dan persepsinya sebagai Contoh retret sementara dari hukum universal. "

Dalam sastra Rusia, genre cerita muncul pada pergantian 1820-30. Peran yang menentukan dalam hal ini dimainkan oleh "The Story of the Engle Ivan Petrovich Belkin, yang diterbitkan oleh A.P." (1830), biasanya ditafsirkan oleh satu - sebagai cerita, yang lain - sebagai novel.

Teks-teks yang dikaitkan dengan Belkin, pada prinsipnya adalah strategi dengan strategi perumpamaan yang dapat dibedakan dengan jelas, kunci yang merupakan keyframe dari "stasiun puber". Namun, pada saat yang sama, ini adalah catatan kisah-kisah lisan dari properti Annecdotik (seperti mereka yang dipertukarkan oleh berterest dan muromsky), yang didorong untuk mengawasi mereka sebagai novel. Integrasi decanonisasi dari genre yang berlawanan secara diametris dilakukan dengan penulis asli - seorang desainer siklus, di mana cerita tersebut menerima "penyelesaian estetika ganda: Belkin berusaha memberikan anekdot yang mundur, keseriusan yang sama ..., dan penulis yang otentik menghapus "jari persisten" dari pendahulunya. Jadi bentuk narasi asli yang belum pernah terjadi sebelumnya mewujudkan konsep artistik siklus. "

"Kisah Belkin" bukan siklus tantangan, tetapi merupakan integratif, yang merupakan bilangan bulat artistik yang melemahkan independensi bagian-bagiannya, mengubahnya menjadi semacam bab. Ini belum cerita di makna penuh. Istilah, tetapi sudah beberapa "pemerasan Protors", terkait dengan seluruh jenis romansa integratif. Seperti berulang kali diperhatikan oleh para peneliti, struktur komposisi Buku Belkin sangat mirip dengan komposisi "pahlawan waktu kita". Garis antara novel "sudah" dan siklus "namun" semi-pempor-mindovel ternyata tidak mendasar. Adalah penting bahwa "kisah Belkin" diciptakan hampir bersamaan dengan penyelesaian novel klasik Rusia pertama (hampir bertepatan dengan adegan terakhir mereka yang berlawanan secara diam-diam terhadap signifikansi untuk Ongin dan Berestov).

Ukuran internal "bentuk narasi asli yang belum pernah terjadi sebelumnya", yang diciptakan oleh Pushkin, ternyata menjadi sementara dari anekdot dan perumpamaan, yang genre strateginya menciptakan tandingan yang unik, meresapi puitis pada siklus ini secara keseluruhan. Sistem karakter dan plot perumpamaan tentang putra yang hilang, mengevaluasi inisiatif anekdik perilaku non-standar di atas, dimainkan dalam koherensi lawan yang berlawanan ini, yang memperkirakan inisiatif anekdik perilaku non-standar lebih tinggi daripada ortodoksi dogmatis. Kami benar-benar dipelintir dalam genre teks, mengambil kemungkinan untuk membacanya secara bersamaan dalam bahasa cerita dan bahasa novel.

Untuk mengimplementasikan kemungkinan seperti itu, perlu bahwa intensitas genre komplementer dilakukan dengan semua kekuatan mereka memiliki beberapa genre genre. Untuk puisi kedua yang dibahas di atas narasi proto-lemak, kekompakan plot dalam kombinasi dengan kapasitas situasi, keparahan ringkas dari komposisi, non-verbitas karakteristik dan deskripsi, peran fokus a sedikit dan seolah-olah membesar bagian, singkatnya dan keakuratan ekspresi verbal. Semua ini, menurut pendapat umum, melekat pada gaya teks Belkin. Misalnya: "Rincian yang hilang, kurangnya deskripsi terperinci, karakter penutupan<…> Ketidakcukupan motivasi psikologis dalam tindakan para pahlawan ", serta" intonasi oral ", sama-sama mengkarakteristik perumpamaan, serta lelucon. Efek umum mereka ternyata ditandai oleh L. Tolstoy "kepentingan acara paling banyak", sebagai hasil dari mana kisah-kisah pushkin, dari sudut pandang realisme klasik, "entah bagaimana".

Dalam batas anekdotnya "terkondensasi" dalam ketajaman (lih. Dari "tembakan": "... Anda kenal saudaramu, tanganku tidak naik ke botol"; atau dari "wanita muda tani": " Di mana untuk membobol bahasa Inggris! Kami akan berada di Rusia setidaknya berkelahi "), dan perumpamaan - ke Parema, agen tantangan-aphoristik (lih. Dari penjaga stasiun": "... hari ini di Atlasa dan Velvet, dan ... Besok ada jalan bersama dengan Goli Kabatskoy "; atau dari" Lady-Peasanry "Muda": "Will gratis, dan jalannya duniawi"). Namun, pada saat yang sama, kata perumpamaan adalah kata otoriter, bertanya, manifestasi dalam para pengaruh suara (dari "uklover": "adalah algojo kakak Urbeller?"). Kata anecdota adalah kata inisiatif, dialog, anehnya, dengan sesekali dan belum pernah terjadi sebelumnya (dari "anak-anak muda-petani": "Bukan kesedihan Anda adalah kebahagiaannya").

Perumpamaan Masters universal, situasi arketipikal kehidupan universal dan menciptakan gambaran dunia yang imperatif, di mana pahlawan adalah subjek pilihan etika dalam menghadapi hukum moral tertentu. Ini adalah karakter perumpamaan dari "cerita tentang putra yang hilang." Anekdot sedang mengembangkan situasi privasi tunggal, historis secara historis dan menciptakan kerabat, Gamecarette dari dunia sebagai Arons bentrokan dan interaksi keinginan subjektif, di mana pahlawan adalah subjek penentuan nasib sendiri secara bebas dalam peluang yang tidak dapat diprediksi Kecelakaan. Begitulah pahlawan lelucon Belkin (dalam catatan pertama penerbit, baca: " lelucon, kami tidak memasukkannya, mempercayainya semalam; Namun, kami meyakinkan pembaca bahwa dia tidak membuat ingatan yang diruntik dari Ivan Petrovich Belkin dalam dirinya sendiri "). Belkin dan putra yang hilang adalah angka siklus ekstra yang cocok. Dengan membingkai realitas fiksi pekerjaan, mereka tetap berada di batas-batas plot sastra, karena mereka sepenuhnya dimiliki: kehidupan sejarah nasional pertama, yang kedua - keberadaan universal non-historis dan non-nasional.

Dalam batas-batas plot pahlawan Parachi (Vladimir, rencana pengembangan pelarian dan akhir terakhir sesuai dengan skema "anak-anak yang hilang") menjadi pahlawan lelucon (dialog mempelai pria dengan seorang pria di Sebuah desa yang hilang), dan pahlawan anekdot tentang pernikahan acak (Burmin) - pahlawan perumpamaan fakta bahwa "kuda yang sempit tidak akan terbuka". Biasanya perumpamaan pahlawan (Silvio, atau Samson Vyrin, dengan semua keseriusan yang membawa pendekatan peraturan tertentu untuk hidup) berhadapan muka dengan pahlawan khas lelucon (hitung B. Dengan sereal manisnya, pasien imajiner Minsk). Melalui dendam eksplisit dari plot "ummmaker" dan "wanita muda", perumpamaan simbolisme (diaktualisasikan oleh epigraf dari zaman-zaman ini), dan Silvio, yang menganggap dirinya pahlawan perumpamaan tentang tepung hati nurani ("Aku bertaruh Anda untuk hati nurani Anda "), ternyata pahlawan lelucon tentang tepung penembak (" Apakah Anda tertawa, Countess? Oleh Tuhan, yang sebenarnya). Jelas anekdotal set Saksi Saksi-Saksi Vladimir: Profesi Perdamaian "Amerlember Schmita dalam kumis dan Spurs" secara demonstratif melengkapi atribut-atribut-atribut-atribut-atribut-atribut-atribut-atribut-atribut petugas sepanjang tahun, seorang pria muda yang baik, tetapi bukan pria dewasa) dan enam belas yang tak bernama Berusia tahun - Sementara itu Vladimir berencana untuk mengimplementasikan Masha dalam mempraktikkan perumpamaan Skema "Prodigal".

Bahkan dalam ungkapan yang sama, kadang-kadang kontaminasi sesekali kata akut (pengurangan anekdot) dan kata otoriter palevia (penumpukan yang dikurangi) ditemukan: "hidup tanpa boot akan dikenakan biaya, dan orang mati tanpa peti mati tidak hidup", dll. . Interpenetrasi lelucon dan perumpamaan dapat ditunjukkan dan pada contoh tertentu, sebagai jubah orang tua Maryia Gavrilovna: topi dan slafork, disebut dalam "badai salju" (jubah mandi prokhorov, jubah mandi dan skuchery of Minsk setara dengan mereka), bertepatan dengan detail yang sama, diulang dua kali dalam deskripsi "gambar" Jerman; Tetapi dalam kesadaran pushkin, mereka melakukan atribut anekotik.

Pada akhirnya, strategi genre perumpamaan berpikir memungkinkan Pushkin untuk mengkonjugasikan realitas historis dengan nilai-nilai universal universal (lih. Dengan situasi akhir perumpamaan tentang putra yang hilang: "Petugas yang pergi ke kampanye hampir petugas kembali, marah pada udara cabang<...> Seberapa kuat jantung Rusia berdetak dengan kata tanah air! Betapa manisannya menangis kencan!<...> Dan untuknya (ayah berdaulat. - V.t..) Sungguh suatu menit! "). Sementara strategi genre anecdotic cocok dengan waktu "besar" di seluruh negeri, bersejarah dengan waktu "kecil" individu, kehidupan intim (Rab: "yang mana dari petugas yang kemudian tidak mengaku bahwa seorang wanita Rusia berutang dia adalah yang terbaik, berharga Penghargaan? .. ").

Dalam komplementer semacam ini dan terdiri dari sifat genre cerita, dikuasai dalam beberapa sampel kreatif 30-40-an.

Dalam buku Turgenev, esai "catatan pemburu" ditempatkan, misalnya, "kencan" - semacam parodi elegy dari "humor berkilau wanita muda" (pahlawan Turgenev disebut nama Akulin, yang Lisa ditugaskan pada dirinya sendiri, dan pahlawan ternyata menjadi "kamar muda" Barin, "yang mencoba membayangkan Alexey). Di sini, kontaminasi dua pulsa genre dicapai jauh lebih mudah daripada pushkin. Dan pahlawan wanita, dan pahlawan mudah dikenali: Ini adalah karakter khas dari sebuah cerita tentang seorang gadis yang tidak beruntung dari orang-orang; Ini adalah sosok anecdotik khas dari hamba di dekatnya, di monyet mereka menjalani sampel perilaku barquish. Kisah-kisah cerita ini dibuat oleh interaksi dua pahlawan kanonik, tetapi terpisah. Dan membingkai lukisan alam, dibuang dengan detail esai dan dikenali, jangan tinggalkan tempat untuk penyelesaian khas: baik untuk penetrasi negosiasi, maupun untuk novel karakteristik.

Namun, gagasan bahwa cerita itu akhirnya dibentuk sebagai genre independen yang akhirnya dibentuk sebagai genre independen, tidak sesuai dengan kebenaran. Sesuai dengan istilah saat ini benar-benar memasuki sastra dan kritis dan megah dan menerbitkan, tetapi ia berfungsi untuk menunjuk tanda singkat dan meredakan cerita dari cerita, yang dalam kondisi pembentukan realisme jenuh dengan perincian dan mengembang dalam jumlah. Dari esai "fisiologis", Turgenev "Catatan Hunter" sebagian besar tidak secara struktural, tetapi secara estetis: ukuran artistik mereka tinggi. Bahwa ini bisa diminta v.g. Belinsky mengacu pada "cerita" esai klasik, seperti "Horing dan Kalinich".

Formatif dalam praktik genre "bebas" sekolah natural dari esai ditandai dengan struktur genre yang jauh lebih kompleks tanpa eksklusivitas aneknya dari peristiwa dan makna perumpamaannya. Dalam serangkaian genre prosaic, Belinsky dengan meyakinkan menempatkan esai antara cerita dan memoar. Milik esai untuk literatur artistik bersifat sementara dan ditandai dengan kesadaran sastra sekolah sejati. Selanjutnya, genre ini dengan kuat menetap di bidang jurnalisme jurnal. Esai subjektual dekat dengan Novella pada periode awal formasinya: perhatiannya menarik moral, situasi, insiden yang tidak biasa. Namun, esai tidak memiliki plot newlystal yang dikembangkan dengan Pointe dan tidak menghubungkan materi kehidupan narasinya dengan gambaran petualangan dan aneknya dunia dan konsep sebagai sebagai penilaian diri inisiatif dari awal dan pribadi. kehidupan. Esai alien dengan visi realitas "fragmentasi" dan strategi perumpamaan untuk universalisasi metode moral yang melekat pada seseorang di dunia. Pola empiris kehidupan, diciptakan kembali dalam genre ini menggunakan teknik roman dari surat sastra, ditutupi dengan pemahaman dan evaluasi, membawa ke teks sebagai narasi.

Keunikan siklus Turgenev terhadap latar belakang esai "alami" biasa adalah endowmen dari angka narasi oleh kecocokan citra artistik: dari penulis (subjek berbicara langsung), "pemburu" Turgenev berubah menjadi Salah satu pahlawan - saksi yang terlibat dalam fakta kehidupan yang diamati. Tetapi dalam kebanyakan kasus itu tidak mengarah pada esai dalam cerita penuh sebagai pendidikan genre yang sangat sulit.

Saya salah mengklaim bahwa "kisah Rusia dalam" Catatan Hunter "mencapai pori-pori kematangan", A.v. LUHAshainsky di tempat penelitian lainnya dengan meyakinkan membantah kesimpulannya sendiri: "Namun sebagian besar karya" Catatan Hunter "belum memiliki struktur figuratif yang mampu mencerminkan volume validitas. Struktur berbentuk plot mereka ditujukan untuk menciptakan kembali karakter tertentu, sesuatu yang luar biasa dari sudut pandang penulis. Itulah sebabnya narator, yang akan memperluas cakrawala cerita dengan argumen dan asosialnya, akan menerjemahkan narasi ke dalam rencana sosial dan universal ... kisah terpisah dari siklus itu masih kurang dari konstruksi adegan pembawa yang kuat, the situasi konflik jelajah. "

Invarian untuk kisah dewasa tentang ukuran batin penyelesaian puisi novelis, naik ke lelucon, dan puisi cerita, berdasarkan pada perumpamaan tradisi, tidak memerlukan kesetimbangan harmonik mereka yang sangat diperlukan oleh pushkin di "Probkin Tangan". Ada keseimbangan yang cukup dinamis dari genre ini yang bermaksud, di mana salah satu dari mereka diajukan untuk peran dominan, tetapi juga yang kedua, subdominan mulai dari cerita tidak dihilangkan. Ini memperoleh dalam kerangka nilai konstruktif prinsip genre ini.

Jadi, dalam cerita F.M. Dostoevsky "Mr. Prokharchin" (1846) dapat menyatakan keuntungan yang jelas dari prinsip anekdotal. Di sini, bentrokan dramatis dari karakter utama dengan sisa karakter tidak konsisten dengan lukisan di mana pihak yang saling bertentangan hidup. Smacky "Brothhood" (dipimpin oleh Mark Ivanovich, yang memiliki suku kata sastra yang tepat, "senang menginspirasi pendengarnya") tinggal di dunia yang diperintahkan, di mana setiap orang dapat diprediksi dan dapat didefinisikan secara pasti dan dievaluasi oleh. Egosentrism yang terhubung dengan gambar diisi, di dunia ini Anda tidak akan dapat diterima sebagai "godaan imoral." Dalam berbasis genre, ini adalah dunia perumpamaan.

Semyon, Ivanovich Prokharchin dengan kelezatannya "dari Cahaya Tuhan", Akumulasi rahasia dan pidato non-komunal yang khas anekdotis diperoleh di dunia terpencilnya sendiri. Dunia ini pada dasarnya sesekali dan tidak dapat diprediksi ("biayanya<…> Dan kemudian itu tidak layak "; Kantor "dibutuhkan hari ini, besok diperlukan, tetapi saya tidak perlu satu hari sesudahnya besok"); Itulah posisi hidup pahlawan itu sendiri di dunia ini ("Saya rendah hati, hari ini rendah hati, yang lebih manis, dan kemudian belum lahir<…> Tali gelombang! "). Dengan semua kegilaannya, ini adalah dunia anekdota - dunia kasus dan inisiatif terkemuka.

Berkat genre Dowemirius, dua kebenaran ditujukan kepada pembaca kepada pembaca. Counterpoult kebenaran ini tidak terdiri dari oposisi terhadap kebaikan dan kejahatan atau kebenaran dan khayalan. Mereka sama dalam relativitas suburba mereka. Seseorang mengatakan: "Terima hanya ini dalam perhitungan," maka lautan berkata, "bahwa setiap orang itu sulit, jadi seseorang akan menyelamatkan kepalanya, akan berhenti menjadi kecil dan menariknya sendiri, seperti di mana mengikuti." Kebenaran kedua terdiri dari identitas bahkan orang kecil seperti itu, apa ini "Prokharchinsky Man," yang tidak ingin menjalani "sesuatu" dan tarik "Di mana harus diikuti."

Pada saat yang sama, dua peristiwa pusat muncul dalam kisah cerita, tidak ada yang dapat mengajukan lebih penting daripada yang lain. Pengungkapan anumerta dari misteri The Prohaba bisa menjadi pusat acara cerita. Tetapi acara pusat lainnya adalah pertarungan verbal, sengketa ideologis Mark Ivanovich dengan Semyon Ivanovich, penuh dengan situasi baru pembuatan bir. Dengan semua anekdotichness, klarifikasi, "nol" atau "Napoleon", dalam dialog tuli ini terpapar pada masturbasi diskusi. Memulai kebingungan batin yang tak terduga dari seorang ilmuwan Mark Ivanovich ("buku yang Anda tulis," - mencirikan musuh verbal-nya) dan sebagai kekuatan batin yang tak terduga dari keyakinan ProHachine. Namun, "krisis yang menyakitkan" tiba-tiba mengganggu pertarungan dunia, tanpa membiarkannya diselesaikan oleh Pointe.

Akumulasi yang tidak berarti dan kematian "kapitalis tak terduga" dengan tidak berarti mendiskreditkan kebenaran-Nya. Sebaliknya, setelah pengungkapan misteri, kepala dunia "persaudaraan" resmi mulai rusak, dan ceritanya selesai dengan kata-kata orang mati yang konyol (yang "melintasi" entah bagaimana rutting "), Siapa yang mengklaim monolog secara anekdot yang terkena dampak peluang, gambaran relativistik dunia: "... Sekarang sudah mati; Nah, seperti itu, itu, mungkin, mungkin, tidak bisa jadi, tapi bagaimana itu, dan tidak mati - dengarmu, aku akan berdiri, jadi apa yang akan terjadi, eh? " Namun, monolog ini tidak dikeluarkan untuk aktif dan tidak dapat mengklaim status final yang tidak ambigu dan mengklarifikasi situasi.

Terakhir dengan semua ketidakperosannya bukanlah seorang novelis Pointe (hanya asumsi kemungkinan fantastis Pointe yang luar biasa) atau memikirkan kembali alur cerita pusat, yang merupakan karakteristik dari cerita tersebut. Pidato terakhir dari kelopakatan meniru narator itu sendiri ("Seolah-olah dia bisa didengar"), memberikan pahlawan yang sudah meninggal untuk mengakhiri cerita dan mengakui non-profitabilitas kebenarannya. Namun, dengan peran utama pandangan dunia anekdotal, parade subdomitaninya dimulai tidak jelas pada puisi cerita. Tanpa menawarkan pembaca pelajaran moral, jelas-jelas bersinar dalam teks sebagai pemikiran yang tak terucapkan tentang kemungkinan hubungan lain, dialogis antara kesadaran ("kebenaran") - alih-alih tabrakan tuli dari dua monolog tertutup dalam diri mereka sendiri.

Temuan dostoevsky awal pada akhir-akhir ini akan berkembang menjadi struktur genre novel polifonik, sekali lagi mengkonfirmasikan kekeruhan historis novel dan cerita sebagai genre non-kanonik dari waktu baru, yang prototipe proto-policatered terdeteksi dalam genre pidato yang dianggap sebelumnya.

Adapun cerita itu sendiri sebagai genre sastra Era Romawi, kemudian sebagai momen pembentukan struktur terkemuka, saat ini ditemukan di sini krisis: Keadaan kehidupan probabilistik yang tidak stabil, keseimbangan dinamis peluang alternatif. Belinsky pada suatu waktu tidak menangkapnya. Terus-menerus memanggil "kisah" dostoevsky (definisi penulis secara akurat tentang genre, ditemukan pada usia 40-an. Tidak sering) "kisah", kritik mengutuk "Mr. Proharya" sebagai pekerjaan yang tidak cocok untuk poetics kanonik: dia ( Dengan caranya sendiri, peruti) ditandai sebagai sesuatu yang lebih mirip "untuk beberapa insiden yang benar, tetapi aneh dan rumit daripada pada penciptaan puitis. Dalam seni seharusnya tidak ada yang gelap dan tidak bisa dipahami. " Perkembangan literatur selanjutnya telah kehilangan tesis kebenaran Beproatalnya.

Klasik yang diterima secara umum dari cerita ini adalah sebagian besar karya epik Chekhov matang.

Pada periode awal kreativitas Chekhov dari bawah pena Antoshi Chekhonte datang set berbagai "fragmen" meniru berbagai bentuk Tekstualitas yang sangat canggih (hingga buku sedih) atau menata gaya tradisi percintaan (jadi, cerita "ayah" adalah "refleksi" yang jelas dari novel F.M. Dostoevsky). Sejumlah adegan anecdotik juga dibuat (analog sastra-hak cipta dari lelucon cerita rakyat) dan beberapa perumpamaan sastra ("Kazak", "tanpa judul", "Paris"). Jika yang terakhir menunjukkan pengaruh L. Tolstoy ("Cossack" Chekhov kemudian dikecualikan dari perakitan tulisan mereka sebagai "terlalu tolstovy"), maka yang pertama dipaksa untuk mengingat pengalaman kreatif I.F. Gorbunov - penulis tidak hanya "adegan" dari kehidupan yang sama, tetapi juga disebut. "Cerita", yang (misalnya, "beruang" atau "Raja Peter Christ Slavit") narasi rinci dari sifat anekdik.

Kedua tradisi genre - anekdot dan perumpamaan - dalam pekerjaan Chekhov menemukan koneksi mereka yang paling organik. Di antara berbagai bentuk epik kecil dari surat chekhovsky awal, masih ada cerita dari waktu ke waktu, dan ke titik balik 1887 dalam karya-karya seperti "Tosca", "kebahagiaan", "Volodya", " "Dan sejumlah orang lain, kisah Chekhov terbentuk sebagai bagian atas sejarah sejarah genre ini.

Penyelesaian maksud multidireksial yang mewakili "junior" invarian genre non-kanonik era roman dapat ditunjukkan dengan jelas pada contoh cerita "kebahagiaan", di mana dua gembala muda dan tua - berubah menjadi dua lukisan-lukisan yang tidak kompatibel di dunia. Di akhir teks mereka mengatakan bahwa para gembala "tidak lagi memperhatikan satu sama lain, dan masing-masing dari mereka menjalani hidupnya sendiri."

Bahkan pose di mana pembaca menemukan para pahlawan, mengagumi orientasi yang berlawanan secara diametris dari seseorang di sekitarnya. Pemasangan seorang lelaki tua itu terletak pada perutnya, wajahnya ditujukan kepada debu tanaman, ke bumi di mana harta yang disebut "lebih bahagia" ditangkap. Seorang pemuda Sanka tergeletak di punggungnya dan melihat ke langit. Bekalah bahwa Sanka muncul pada subjek pengisian bahan bakar langit yang ditinggalkan: "... Saya tidak tertarik pada kebahagiaan, yang tidak dia butuhkan dan tidak jelas, tetapi fantastis dan luar biasa kebahagiaan manusia." Dialah yang datang ke kepala pertanyaan Solomon tentang kesia-siaan aspirasi individu: "... Apa kebahagiaan Bumi yang diserahkan kepada orang-orang yang bisa mati setiap hari?" Pertanyaan ini tampaknya dihasilkan oleh pahlawan di sekitarnya dengan lanskap stepa yang tak terbatas, yang di mata gembala muda adalah "gundukan kubur" di mata gembala muda, yang "tak bergerak dan keinginan, dan ketidakpedulian penuh . " Dalam segala hal, yang termasuk dalam cerita dengan sosok Sanka, memberi dirinya untuk mengetahui visi kehidupan dalam semua kekerasan dan keserbagunaannya.

Lukisan dunia lainnya memegang gembala lama. Pusat konstruktifnya adalah petualang "Tempat-tempat di mana ada pohon": "Di benteng ... di bawah tiga batu" atau "di mana balok, seperti kaki angsa, menyimpang ke tiga balok", dll. Ini adalah keberuntungan (atau kegagalan) dan arbitrenysinyan: "Ini juga akan ingin bersiul akan mulai bersiul." Inilah cara lelaki tua itu memulai anekdotnya tentang penyihir Zhemia: "Saya memiliki enam puluh itu mengetahuinya, sejak Raja Alexander, yang didorong oleh Prancis, dari taganrog pada aliran ke Moskow dibawa. Bersama-sama kami pergi ke almarhum Raja untuk bertemu, dan kemudian rak-rak besar tidak pergi ke Bakhmut, tetapi dari Esaulovka di pemukiman, dan di mana mereka sekarang telanjang, sarang dudaky - itu tidak ada langkah, maka sarangnya. Dudachye. " Bagian yang tercantum untuk cerita tentang penyihir itu tidak ada hubungannya, tetapi di mana mosaik, gambaran insidental dari perubahan kehidupan, di mana arah jalan berubah, di mana peristiwa kaya, tetapi tujuan manusia didorong (kemudian Raja orang Prancis itu didorong ke Paris, maka yang paling diimpor dari Taganrog), di mana di setiap langkah, anak laki-laki kecil "harta" - Sarang DROF. Dinamis ini, dikurangi dengan situasi anekdotik (pike berbaring, berbicara kelinci, dll.), Gambaran dunia yang belum pernah terjadi sebelumnya secara politik menentang inert alami, stabil secara paratik, secara komprehensif (tetapi dalam kasus yang malas dari Burung-burung yang tahan lama ini, atau di pagi hari, yang diulangi dengan hati-hati setiap hari, atau di stepa tak terbatas - tidak ada artinya. "

Apa jenis orang yang mengatur ini yang dimulai oleh penulis? Pada pandangan pertama, perumpamaan skeptisisme sebelum fantastik dan getaran naif dari perangkat harta karun. Tetapi dengan segera, pemikiran surga menemukan parodi yang sejajar dengan gambar domba berpikir: "Pikiran mereka, jangka panjang, drum disebabkan oleh gagasan hanya tentang padang rumput yang luas dan langit, sekitar hari dan malam, mungkin kagum dan menindas mereka sendiri sebelum insensi. " Pusat pengorganisasian lukisan perumpamaan di dunia dalam cerita ini "jauh, mirip dengan awan, sur-kuburan dengan atasan yang runcing." Dari titik ini "terlihat dengan dataran, halus dan tak terbatas, seperti langit, perkebunan borik, rumah pertanian Jerman dan Molokan, desa, dan Kalmyk yang terlihat jauh bahkan akan melihat kota dan kereta api kereta api . " Perpindahan komprehensif dari posisi monoton keabadian yang luhur pada varietas kehidupan manusia yang rendah albele adalah semacam puncak dari perumpamaan dunia. Tetapi frasa selanjutnya hampir mencapai klimaks terbit: "Hanya dari sini tampaknya di dunia ini, kecuali untuk padang rumput yang sunyi dan gundukan tua abad, ada kehidupan lain yang tidak dilakukan untuk mengubur kebahagiaan dan pikiran domba." Ide inisiatif bebas dari "kehidupan lain" adalah organik untuk lelucon dan alien yang sangat alien untuk memikirkan pemikiran.

Tidak sering muncul dalam arti ketat dari konsep Chekhov ini ("duel", "Chamber No. 6", "Black Monk", "ionch", "di jurang"). Sebagian besar relatif terhadap teks Chekhov yang diperluas, biasanya disebut sebagai "cerita", pada dasarnya, rantai beberapa cerita, kesatuan sistem karakter, melalui motif, rasio komposit lebih dari ini terjadi dalam kerangka siklus. Seperti itu, misalnya, "tiga tahun" atau "hidupku". Kunci genre untuk teks-teks tersebut dapat berfungsi sebagai "guru sastra", sebenarnya terdiri dari dua lantai (bagian pertama yang disebut "orang biasa" ditulis pada tahun 1889, dan berlanjut - pada tahun 1894). Di jantung bangunan seperti itu terletak sangat signifikan untuk sifat genre yang sedang dipertimbangkan. Dorongan Chekhov muda menulis sebuah novel, yang merupakan serangkaian cerita yang saling terkait. Gagasan tentang sebagian ini dilakukan pada siklus 1898 ("manusia dalam kasus", "Gooseberry", "on Love").

Mari kita tinggal di "trilogy kecil", yang tidak hanya milik klasik genre, tetapi juga indikasi dalam sikap satu metazhenno: mengungkapkan cerita dalam cerita, teks-teks ini memungkinkan Anda untuk lebih mencirikan strategi komunikatif dari sastra ini fenomena. Situasi pembingkaian siklus jelas mereproduksi situasi awal dan sangat belum matang dalam sikap genre sampel Turgenev (cerita "tiga potret", 1846).

Kisah Belikova diceritakan oleh Burkin sebagai lelucon, tetapi konteks umum "orang dalam kasus" memberinya karakter perumpamaan, karena dianggap oleh pendengar; Sejarah Chimsi-Himalaya, sebaliknya, diposting sebagai perumpamaan, tetapi sebagai bagian dari "Gooseberry" secara keseluruhan memperoleh dendam yang jelas. Pada saat yang sama, kedua pemburu pendongeng dengan karakteristik potret mereka secara tradisional merupakan "pasangan karnaval" komik, penampilan yang menyarankan penyelesaian mereka. Akhirnya, kisah terakhir Alekhina menunjukkan interpenet yang tak terbantahkan dari anekdotal dan perumpamaan dimulai, sangat menunjuk, tetapi meninggalkan pertanyaan terbuka, apakah akan berdebat dalam cinta, "berdasarkan pada yang tertinggi", atau "tidak perlu alasan sama sekali. " Jawaban kedua, menjadi formula inisiatif petualangan, perilaku anekdotal di dunia Okkazional, pada saat yang sama secara implisit mengklaim peran perumpamaan dengan signifikansi universal. Inversi semacam itu sangat organik untuk genre ini.

Adalah penting bahwa situasi krisis yang membentuk genre, kehilangan stabilitas, opsi spektrum terbuka perilaku Hidup Di dunia probabilistik dan Burkin, dan Ivan Ivanovich kelelahan dalam cerita mereka, tetapi segera diperbarui dalam teks pembingkaian - dalam keadaan persepsi dan diskusi di atas. Kisah Alekhina berbeda dari zaman sebelumnya dari krisis pembentuk plot yang merupakan persatuan ujung-ke-ujung dari situasi berbingkai dan pembingkaian.

Perhatikan hubungan lawan bicara yang sedang berkembang saat memberi tahu sebagai perilaku komunikatif. Dua narasi intratrate pertama tidak setuju ("Silent, teman yang sangat marah » "Di pagi hari setelah kisah Burkina;" duduk di kursi, di ruang tamu yang berpikiran berbeda, dan diam-diam "- setelah kisah Ivan Ivanich), dan hanya yang ketiga (kisah Alekhina) - secara tak terduga menyatukan lawan bicara. Faktanya adalah bahwa baik Burkin, dan Ivan Ivanovich berbicara tentang mereka sendiri ("... seolah-olah dia meminta seseorang yang secara pribadi"), para tuli terhadap respons tetap ("Yah, kamu adalah sumber opera … "); Saya menghabiskan cukup tenang tertidur setiap kali, dan pendengar, siapa ceritanya "tidak memuaskan," menderita insomnia "dari masuknya pemikiran." Pada saat yang sama, dua narator pertama dari trilogi sangat menyalahkan karakter mereka, dengan tegas dikeluarkan dari pengalaman hidup mereka.

Hal lain adalah kisah Alekhina, meskipun itu berulang-ulang situasi dan motif untuk dua cerita pertama (menikah Belikov mudah diakui di Luganovich, dan Alekhin sendiri, pahlawan "Gooseberry" menyerupai pahlawan hidupnya). Karakter-karakter dari cerita ketiga ternyata adalah pendengar yang terkenal, yang tidak dalam narasi sebelumnya, dan subjek percakapan ("mulai berbicara tentang cinta") dan masalah "rahasia kebahagiaan pribadi" - umumnya menarik . Di akhir cerita mereka "menyesal bahwa orang ini dengan mata yang baik dan cerdas, yang memberi tahu mereka dengan fisius seperti itu, benar-benar dimanjakan di sini, di tanah besar ini, seperti tupai di roda, dan tidak terlibat dalam sains atau sesuatu yang lain Itu akan membuat hidupnya lebih menyenangkan; Dan mereka berpikir tentang apa yang seharusnya menjadi wajah sedih pada seorang wanita muda ketika dia bergegas bersamanya di sebuah coupe dan mencium wajah dan bahunya. Keduanya bertemu dengannya di kota, dan Burkin bahkan akrab dengannya dan menemukannya yang indah. " Karena secara tidak sengaja timbul solidaritas kesadaran interaksi, isi cerita dalam kesadaran ini dikembangkan lebih lanjut, dan mantan ketidaksepakatan mereka mengatasi bahwa itu ditekankan pada final momen inklusif yang bersifat simbolis.

Untuk situasi komunikatif triad Ceko yang diperluas, strategi genre dalam cerita itu sendiri menghadap. Novella dan ceritanya tidak hanya memiliki struktur tekstur yang cukup kaku, tetapi juga berasumsi Posisi persepsi tertentu dari pembaca: perumpamaan tidak dapat diterima untuk dianggap sebagai lelucon, atau lelucon - sebagai peringkat yang bermakna, karena itu mengarah ke penyimpangan yang bermakna pernyataan itu. Sedangkan ceritanya tidak memaksakan strategi resep tertentu; Dia bergantung pada hal ini dengan aktivitas komunikatif yang akan datang dari penerima. Namun, penerima diperlukan, pertama, instalasi pada solidaritas genus yang terkenal dengan kesadaran penulis: tidak diserahkan, bukan duplikasi, tetapi itu adalah solidaritas dari dua kesadaran yang tidak menonjol. Kedua, ceritanya berisi instalasi pada kompatibilitas utama sendiri pengalaman pribadi Penerima dengan pengalaman hidup pahlawan, karena genre kandungan cerita, seperti novel, sedang berlangsung "di zona kontak dengan hadiah yang tidak lengkap dan, oleh karena itu, dengan masa depan."

Dengan keadaan ini, keterbukaan final Ceko yang dicatat oleh para peneliti berhubungan langsung. Fitur konstruktif ini dari P.M. Bicilli mempertimbangkan "utama" untuk karya Chekhov: "Tidak ada 'isolasi",' penyelesaian ', resolusi drama kehidupan. " Hasil dari konstruksi artistik Chekhov dewasa selalu "secara bersamaan dan ambigu: jelas karena kutub asli positif dalam kaitannya dengan yang tidak perlu (lih." Two Limgurov di "bendungan dengan anjing". - V.t..), Tetapi konten etis-intelektual bermasalah, dan atau pahlawan atau narator tidak dapat menyelesaikan masalah. " Tanggung jawab atas keputusannya ditugaskan kepada pembaca, sebenarnya dibentuk oleh preferensi moral dan estetika, ruang seumur hidup.

Penulis dengan terampil membentuk semua prasyarat yang diperlukan untuk kelengkapan estetika klasik keseluruhan. Tetapi tindakan akhir penyelesaian semantik (jawaban atas penulis "pertanyaan yang benar") meninggalkan pembaca, menarik tanggung jawab komunikatif, estetika dan moralnya. Dalam fitur-fitur terbesar, itu mengingatkan Socrates Utama, karena Superfatch Chekhov "untuk mengintensifkan pemikiran manusia, untuk menginspirasi alarm intelektualnya untuk kebutuhan untuk menyelesaikan masalah kehidupan."

Tidak merampas pembaca independensi internal, Poetics Chekhov membentuk embilade tertentu yang mungkin untuknya, beberapa spektrum bacaan yang dapat diterima, tetapi inisiatif. Instance pembaca secara bertanggung jawab menyala ke peristiwa komunikatif pekerjaan sebagai non-verbal - komponen kognitif teksnya. Berbicara sederhana, pembaca khusus yang optimis mendapat kesempatan untuk memberikan teks Chekhov dengan makna akhir positif, dan bingung dengan pesimis - negatif. Ini menciptakan efek karakteristik surat Chekhov, seolah-olah penulis "dengan masing-masing pembaca melakukan percakapan yang tulus sendirian." Dari sini, perbedaan yang signifikan kadang-kadang dalam interpretasi nada suara kehancuran emosional dari teks yang sama Chekhovdami adalah kualifikasi tertinggi.

Namun, fitur ini, sangat cerah dimanifestasikan dalam praktik kreatif Chekhov, berasal jauh lebih awal - di "Peters of Belkin", diselesaikan dengan mengacu pada pembaca dengan imajinasi mereka sendiri. Buka (dalam satu atau lain cara) final adalah properti genre konstruktif dari sebuah cerita yang membawa beberapa potensi semantik: penelitian yang agak ditentukan (dan, sesuai, ditentukan). Rasio ketidakpastian komplementer. Di masa muda bermain<Безотцовщина> Ceko di mulut pesona Glagoliev beralasan tentang "ekspresif ketidakpastian modern" sebagai "negara bagian kita"; Tentang "Belletrist Rusia", yang "merasakan ketidakpastian ini", yang "tidak tahu apa yang harus dihentikan." Mature Chekhov bukanlah bahwa "tidak tahu," dia tidak menganggap itu mungkin untuk membuat adanya hidupnya sendiri, pilihan eksistensial dari masing-masing subjeknya. Dalam hal ini, kami memiliki kebetulan bahagia tentang kehendak kreatif penulis dengan kehendak genre - strategi komunikatif yang ditetapkan secara historis.

(Lihat: Teori genre sastra. Tutorial. Untuk universitas /

M N. Darwin, D.M. Magomedova, N.D. Tamarchenko, V.I. DOMBA JANTAN;

ed. N.d. Tamarchhenko. - m.: "Akademi, 2011. P. 28-42).

Prasasti:
"Ceritanya adalah sebuah karya yang dibaca tergantung pada panjang sepuluh menit hingga satu jam dan dianggap dengan satu-satunya subjek yang ditentukan dengan baik, kasus atau rantai kecelakaan, yang merupakan sesuatu yang holistik" (Sammerts Moem).

Perselisihan di sekitar definisi cerita sebagai kategori genre tidak mereda. Batas-batas antara novel dan cerita, cerita dan ceritanya, ceritanya, dan novel, sangat dipahami pada tingkat intuitif, hampir tidak dapat menerima definisi cerdas pada verbal. Dalam kondisi ketidakpastian, kriteria volume, sebagai satu-satunya, memiliki ekspresi spesifik (dapat dihitung), memperoleh popularitas khusus. Kisah ini lebih pendek dari ceritanya, ceritanya lebih pendek dari novel - dianggap benar karena tidak berguna. Penulis Mikhail Weller Artikel "Teknologi cerita" adalah beton lebih khusus: hingga 45 halaman - cerita setelah - cerita. Untuk kepastian!

Apakah perlu bagi seseorang jika perlu untuk menentukan bentuk genre (tampilan) dari pekerjaan? Apa bedanya bagi pembaca, tanda-tanda formal apa yang dibedakan oleh cerita dari cerita atau novel? Pembaca dimungkinkan, dan tidak! Tetapi bukan seorang filolog, terutama, peneliti genre tertentu, mempelajari genre tidak hanya dalam statistik negara saat ini, tetapi juga dalam prosesnya perkembangan historis.. Dan, jika cerita itu ada sebelumnya dan ada hari ini, dan tidak ada eksperimen genre yang mengubah cerita dalam sebuah cerita atau novel jika setiap penulis mendefinisikan genre pekerjaannya (dan pembaca jarang salah) - itu berarti harus ada beberapa set. tanda-tanda formal yang cukup sederhana yang menentukan cerita.

Sejak S. Moem, definisi yang dibuat untuk epigraf, berupaya membuat kejelasan untuk pertanyaan ini sangat bagus. Kami menyoroti pemikiran yang paling menarik.
L.i Timofeev, melanjutkan jalur tradisional, disetujui pada pertengahan abad terakhir G.L. Abramovich, menentukan kisah sebagai "karya seni kecil, yang dikhususkan untuk biasanya merupakan peristiwa terpisah dalam kehidupan seseorang, tanpa citra terperinci bahwa itu sebelum dan sesudah acara ini. Ceritanya berbeda dari cerita di mana biasanya digambarkan bukan satu, tetapi sejumlah peristiwa yang mencakup periode keseluruhan dalam kehidupan seseorang, dan dalam peristiwa ini tidak penuh perhatian, tetapi beberapa aktor. "

Jelas "non-cepat", perkiraan definisi ini. Mereka lebih seperti upaya untuk menyampaikan nuansa batin untuk menentukan daripada upaya untuk menemukan kriteria ketat. Dan pernyataan tentang kehadiran selalu hanya satu peristiwa dalam cerita tidak dapat disangkal.

Jadi, peneliti N.P. Utekhin mengklaim bahwa dalam cerita "tidak hanya satu episode dari kehidupan seseorang dapat ditampilkan, tetapi seluruh hidupnya (seperti, misalnya, dalam kisah ap chekhov" ionc ") atau beberapa episode itu, tetapi itu akan hanya diambil di bawah dalam semacam sudut tertentu, dalam beberapa rasio. " .

A.V. Luhavansky berbicara tentang kehadiran wajib dalam kisah dua peristiwa - awal dan interpretatif (persimpangan). "Pemutusan itu pada dasarnya merupakan lompatan dalam pengembangan tindakan ketika peristiwa terpisah melalui lain menerima interpretasinya. Dengan demikian, harus ada setidaknya dua peristiwa yang saling berhubungan secara organik dalam cerita. "

Jelas, definisi di atas, meskipun mereka menunjukkan beberapa elemen penting dari cerita, masih tidak memberikan deskripsi lengkap dari elemen-elemen penting.

Definisi paling lengkap dari cerita ini memberikan VP Scobel: "The Story (Novel) adalah tipe intens dari Organisasi Art Time and Space, yang menunjukkan Centripetal College of Action, di mana tes dilakukan, memeriksa pahlawan atau di Semua fenomena sosial yang signifikan dengan bantuan satu atau beberapa situasi homogen, jadi perhatian pembaca turun ke momen yang menentukan dalam kehidupan orang akting atau fenomena secara keseluruhan. Oleh karena itu konsentrasi persatuan komposit-komposit, satu-bidang gaya bicara dan volume kecil sebagai akibat dari konsentrasi ini. " Tetapi definisi ini tidak mengandung tanda-tanda cerita yang sederhana dan tidak ambigu, dan fitur utama (jenis intensif organisasi seni dan ruang) tidak diformalkan dan lebih bergantung pada intuisi daripada untuk logika formal.

Akhirnya, peneliti genre posic kecil S.V. Tarasov merangkum di atas, menambahkan beberapa elemen menarik baru: "... Cerita dalam pemahaman tradisional adalah narasi dari peristiwa yang terpisah, swasta, atau sejumlah peristiwa, volume kecil, kecil. Di tengah-tengah pekerjaan bisa berupa satu alur cerita, tetapi paling sering satu alur cerita. Cerita ini memiliki lingkaran karakter kecil. Kehidupan karakter utama tidak diperluas, dan karakternya diungkapkan melalui satu atau sejumlah keadaan kehidupan karakter, yang ternyata fatal, putar untuk pahlawan, mengungkapkan esensi batinnya secara penuh. Momen pengujian pahlawan seperti itu hadir dalam pekerjaan yang sebenarnya tanpa fabul. Di dalamnya, momen pengujian dimanifestasikan melalui kontras, konflik antara posisi awal dan akhir.
Untuk inkarnasi artistik, suatu peristiwa yang tidak hanya mengungkapkan dapat dipilih dunia batin Manusia, tetapi dapat membayangkan, seperti dalam fokus, sosial, latar belakang publik. Sebenarnya suatu peristiwa, tindakan dalam cerita bisa menjadi bantu, bermain di latar belakang. Namun, tidak adanya acara sudah merupakan peristiwa, dari sudut pandang bahwa ide penulis terdeteksi dengan cara ini. Kisah itu ternyata merupakan keterampilan penting dari artis dalam satu alur cerita untuk memfokuskan pluralitas makna, memusatkan nuansa yang berbeda. Kedalaman, peristiwa atau situasi multi-layer adalah alasan untuk mengungkapkan esensi karakter dan kehidupan secara umum. "

Di sini, peneliti, seperti yang menurut kami, menunjukkan kunci definisi formal cerita, meskipun itu tidak memberikan definisi itu sendiri. Kata kunci, menurut pendapat kami, adalah alur cerita dan alur cerita, berdasarkan yang Anda dapat, jika Anda tidak memberikan definisi cerita yang ketat, maka setidaknya menentukan elemen-elemen penting dan cobalah untuk membentuk formal (atau setidaknya lebih banyak lagi memformalkan) metodologi untuk menentukan genre epic prose (*)

Pada awal penalaran, kami mendefinisikan bidang tempat kami akan bekerja. Dari berbagai bentuk epik, kami mengalokasikan beberapa, menurut pendapat kami:
- Tale.
- Cerita
- Novella.
- Anekdot.

Kenapa sebenarnya bentuk-bentuk ini?

Pertama, formulir genre yang terdaftar paling dekat dengan cerita dan sebagai hasil dari ini sering dicampur dengannya.

Kedua, diambil dalam urutan, mereka merupakan sejumlah genre epik kecil, komplikasi bertahap yang dikaitkan dengan perkembangan bertahap peran acara dan alur cerita.

Di bawah ini akan memberikan definisi tertentu bahwa, tentu saja, tidak lengkap, tetapi menentukan makna utama dalam pekerjaan ini, yang diperlukan untuk persepsi yang memadai tentang penalaran lebih lanjut, dan, sebagai tambahan, memungkinkan Anda untuk membangun hubungan antara istilah yang digunakan.

Acara plot jelas terbatas pada kerangka kerja spasial dan sementara, yang dijelaskan dalam pekerjaan yang ditandai dengan kontinuitas (persatuan) dari tindakan, waktu aksi, dan orang-orang bertindak.
Kami mencatat kesamaan karakteristik acara plot dengan prinsip-prinsip klasikisme. Ini bukan secara kebetulan: Jelas, menjadi elemen kuno dari pekerjaan apa pun, "bata" -nya, alur ceritanya memiliki semua sifat gaya seni kuno.

Episode adalah rantai peristiwa plot yang saling terkait secara langsung timbul dari salah satu yang lain, meskipun belum tentu terkait dengan prinsip-prinsip Klasik yang disebutkan di atas.
Acara plot dalam hal ini adalah komponen, bagian dari episode.

Garis adegan adalah rantai episode yang saling terkait yang membentuk persatuan semantik.
Di sini, episode ini berkorelasi dengan alur cerita seperti alur cerita dengan episode. Perbedaan antara alur cerita dari episode dalam kasus umum adalah bahwa garis plot diregangkan melalui semua pekerjaan. Tentu saja, kasus yang merosot mungkin terjadi ketika seluruh garis plot dikurangi menjadi satu episode, dan episode berdegenerasi menjadi satu alur cerita. Dalam hal ini, kami akan berurusan dengan, jika kita berbicara tentang pekerjaan yang diselesaikan (dan bukan tentang sketsa) dengan anggota pertama dari seri epik seri EPIC - anekdot.

Anekdote adalah peristiwa plot yang dijelaskan secara singkat (atau episode) dengan persimpangan yang tidak terduga (pemikiran).
Perhatikan bahwa untuk definisi ini, anekdot mungkin tidak konsisten secara struktural, meskipun ini sangat singkat. Itulah mengapa diyakini bahwa anekdot berisi semua tanda-tanda novel (**) dalam embrio. M Petrovsky menyebut lelucon dari "nukleus telanjang Novella".

Agar baris epik dibangun dalam klasifikasi yang diusulkan,
Lebih terlihat, tambahkan ke awal seri yang ditentukan (sebelum anekdot) formulir lain, yang agak puitis dari epik, dari mana analisis akan dimulai adalah pepatah.

Aphorisme adalah pemikiran yang diungkapkan oleh satu penawaran singkat.
Perbedaan aphorisme dari bentuk epik adalah tidak adanya episode di dalamnya. Pemikiran ini tidak begitu sepele, karena tampaknya karena sulit untuk membuat episode dari satu kalimat pendek. Jelas bahwa tidak mungkin untuk menulis cerita, atau cerita dari satu kalimat. Tetapi anekdot dari satu kalimat dimungkinkan dan akan secara fundamental berbeda dari aforisme: episode akan hadir di dalamnya, setidaknya dalam bentuk implisit. Misalnya, kami memberikan anekdot: "Ebony Sunbatches" dan membandingkannya dengan aforisme: "Pada malam hari, semua kucing belerang." Pada episode pertama, ada, meskipun dalam bentuk implisit, pada detik - tidak.

Mulai dari Novella, ada komplikasi bertahap dari struktur membangun karya epik. Dalam novel, ini adalah episode satu yang cerah (presenter) yang mirip dengan anekdotal, di mana semua episode lain dibangun, membentuk alur cerita. Untuk Novella khas, sebagai aturan, satu alur cerita.
Dalam cerita, berbeda dengan novel, dapat berdua sendiri dan beberapa adegan garisApa yang membuatnya sulit untuk membedakannya, di satu sisi dari novel, di sisi lain - dari cerita.

Ceritanya juga beberapa alur cerita, yang tidak ada, berbeda dengan cerita, tidak dapat dialokasikan sebagai presenter.

Kami masih mencatat pada tingkat kualitatif dari perbedaan cerita multi-episode dari sebuah cerita: Dalam cerita, semua episode sama (setara), meskipun episode yang memuncak dapat hadir (momen narasi yang paling cerah dan tegang) , selalu ada episode utama (presenter) dalam cerita, yang subordinasi lainnya.

Kami juga mencatat perbedaan antara novel dari cerita: satu episode hadir dalam novel, atau, jika ada beberapa dari mereka, maka seseorang menonjol dari yang lain, ketika berayun, esensi pekerjaan tidak akan berubah. Seluruh rasa novel - dalam episode ini. Dalam hal ini, Novella adalah karya tindakan dan selalu turun ke plot yang dijelaskan. Dalam cerita, episode terkemuka tidak menonjol dari yang banyak, itu bukan merupakan makna cerita. Selain itu, makna cerita tidak mendidih ke plot yang dijelaskan, tetapi terkandung di dalamnya, mengikuti darinya, lahir seperti buah pembaca.

Dengan demikian, kami mendekati tujuan analisis kami - definisi baru, cerita, dan cerita.

Novel adalah satu episode cerah, di mana semua episode lainnya dibangun, membentuk (biasanya satu) alur cerita.
Tujuan penulisan novel: perkenalkan pembaca dengan episode cerah ini.

Ceritanya adalah satu atau lebih episode yang saling terkait (atau garis plot), yang mana adalah pusat semantik, dan sisanya adalah tambahan, mendukung, menekankan, mengklarifikasi gagasan utama pekerjaan.
Tujuan penulisan cerita: mentransfer beberapa pemikiran, dan tidak menceritakan tentang acara atau pahlawan.

Ceritanya adalah beberapa episode yang saling terkait (garis plot), yang tidak ada yang dominan.
Tujuan penulisan cerita: deskripsi segmen tertentu dari kehidupan pahlawan.
Salah satu kesamaan penting novel dan kisah dapat dicatat: kedua bentuk adalah karya tindakan. Bahkan, sulit untuk membayangkan kisah netral, serta novel. Mungkin Anda bahkan dapat mempertimbangkan cerita sebagai totalitas novel. Pembuktian persetujuan ini dapat melayani gagasan S. Tashlykov tentang transformasi novel romantis dalam cerita.

"Novel romantis, pada gilirannya, telah menjalani transformasi lain dalam sastra Rusia, mengubah cerita untuk jenuh dengan deskripsi dan alasan."

Jelas, menyatukan beberapa novel yang setara ke dalam satu pekerjaan, Anda bisa mendapatkan cerita. Meskipun perbedaannya terletak di sini: Tujuan penulisan cerita mungkin bukan hanya deskripsi dari beberapa episode, dalam serangkaian episode ini mungkin ada satu niat, yang tidak diizinkan untuk bertindak. Dalam cerita ini lebih dekat dengan cerita daripada novel.

Prinsip klasifikasi yang diusulkan, menurut pendapat kami, tidak hanya membedakan bentuk genre epik di antara mereka sendiri, tetapi juga untuk mengidentifikasi perbedaan bentuk epik pada metode dampak pada pembaca.

Aphorisme - keinginan untuk menyebabkan ledakan psikologis emosional dari persepsi frasa yang disusun secara harmonis dengan memilih konsonan, makna, dll. (***)

Anekdot - pepatah serupa untuk menyebabkan ledakan emosional, tetapi dengan bantuan episode (ending tak terduga).

Novella juga bermaksud untuk memukul pembaca yang tidak terduga, episode yang cerah, tetapi tidak seperti lelucon, belum tentu komik. Jelas, kehadiran dua jenis novel: yang pertama, berasal dari episode yang cerah, paling dekat dengan lelucon. Bukan kebetulan bahwa dalam tradisi sastra Rusia abad ke-19, anekdot menyebut nama novel ini. Spesies lain memiliki karakter yang lebih genap, itu tidak memiliki episode yang jelas, sehingga sering dicampur dengan cerita, atau bahkan ceritanya. Dalam hal ini, peran episode terang mengambil alur cerita secara keseluruhan, dan acara yang dijelaskan dalam Novella adalah tujuan novelis, tidak seperti narator atau narator.

Ceritanya adalah yang paling sulit, dibandingkan dengan tetangga Anda, pekerjaan, dalam hal dampak pada pembaca, karena memiliki makna berorientasi struktur yang jauh lebih kompleks (slave). Tujuannya adalah memberi alasan untuk berpikir, membawa ke tertentu, cukup abstrak, penarikan.

Kriteria yang diberikan memungkinkan untuk menentukan hubungan produk epik dengan volumenya.

Dalam cerita tersebut, keseimbangan episode menciptakan bidang khusus narasi, bahkan cukup, yang menyederhanakan tugas pengorganisasian makna, menjadikannya tugas opsional membatasi volume pekerjaan, tidak seperti cerita.

Dalam cerita tersebut, keterbatasan volume ditentukan oleh kebutuhan untuk memusatkan narasi sekitar satu episode, yang mencegah setiap kata yang tidak perlu. Di sini, kecenderungan aforistik yang aneh telah mulai mendapatkan kekuatan, yang meningkat dalam lelucon dan muncul dalam bentuk murni dalam aforisme. Di kedalaman cerita, seperti itu, beberapa aphorisme, yang artinya, dalam perbedaan utama antara cerita dan lelucon dari cerita dan novel.

Untuk menjelaskan, kami perhatikan bahwa Anda dapat, misalnya, menulis cerita tentang topik pepatah (ucapan) "jangan duduk di lengan baju kami", dan novel atau cerita tidak dapat memiliki koneksi dengan aforisme, karena mereka memiliki artinya langsung berlangsung di dalamnya.

Dari definisi dan diberikan penjelasan, dapat dilihat bahwa formulir epik yang tercantum dapat diklasifikasikan sesuai dengan kriteria "episode" sebagai unit struktural-semantik unit kerja yang berisi satu peristiwa, atau satu baris peristiwa yang saling terkait.

Perhatikan bahwa, meskipun klasifikasi di atas tidak secara langsung menentukan volume pekerjaan, tetapi mempengaruhi itu, karena penyebaran (formasi) dari setiap unit struktural (episode) membutuhkan jumlah tertentu. Artinya, ketergantungan antara volume dan bentuk genre masih ada di sana, tetapi ini bukan garis lurus (hingga 45 halaman teks, seperti Welller, atau sekitar satu jam membaca, seperti Moem), tetapi secara tidak langsung. Dalam kebohongan ini, menurut pendapat kami, penjelasan tentang berbagai pengecualian dari volume biasa dalam berbagai genre (misalnya, kisah ukuran roman (lebih dari 2.000 halaman) "kehidupan klima samgin" atau cerita dengan ukuran Novel dari "kisah Belkin" atau ukuran baru dengan cerita "The Enchanted Wanderer").

Dengan demikian, menyimpulkan ini, kami merumuskan beberapa ketentuan, menggunakannya, Anda dapat menentukan genre milik karya epik.

Genre karya epik ditentukan oleh sifat interaksi komponen episode dengan komponen semantik teks dan hubungan subordinasi episode di antara mereka sendiri.
Dalam definisi ini, dua kriteria menonjol: interaksi episode dengan makna dan sikap subordinasi antara episode.

1. Interaksi episode dengan arti teks dapat langsung dan tidak langsung.

TAPI). Interaksi langsung berarti bahwa tindakan berlangsung dalam episode adalah arti langsung dari pekerjaan. Ini tidak berarti bahwa itu tidak dapat mengandung subteks, tetapi dalam hal ini adalah makna lokal, dan bukan konten utama dari pekerjaan. Karya-karya tersebut dapat disebut karya-karya tindakan langsung. Ini termasuk Novella dan kisah.

Namella, menurut definisi, adalah narasi dari beberapa peristiwa yang cerah, itu dibuat demi menggambarkan acara ini, oleh karena itu tidak perlu masuk akal, meskipun tidak ada yang mencegah mereka muncul dalam episode lokal.

Dalam memimpin konten utama adalah untuk membiasakan pembaca dengan beberapa peristiwa, episode yang transfernya adalah rasa pekerjaan utama.

B). Interaksi tidak langsung episode dengan makna teks berarti bahwa penulis mentransmisikan acara yang dijelaskan bukan demi kepentingan terhadap peristiwa itu sendiri, tetapi untuk merangkum pembaca untuk beberapa pemikiran moral, generalisasi yang lebih abstrak. Interaksi semacam itu adalah karakteristik sebuah cerita.

2. Pada hubungan subordinasi antara episode mungkin ada kesetaraan dan ketidaksetaraan (pengajuan).

TAPI). Dalam kasus pertama, semua episode sama, tidak ada yang menonjol sehubungan dengan arti umum Bekerja. Ini adalah karakteristik, pertama-tama, untuk cerita dan dalam perbedaan utamanya dari cerita dan novel.

B). Dalam kasus kedua, di antara episode, kepala, karena pekerjaan itu ditulis (untuk novel), atau puncaknya (sesuai dengan "momen pengujian"), dari mana moralitas mengikuti - untuk cerita.
Kami menyediakan pembaca kesempatan untuk secara mandiri menggunakan teks tuntut berdasarkan episode yang diusulkan dalam artikel (kami menyebutnya "metode episode"), mengevaluasi validitas data dalam contoh definisi genre, dan kemudian kami akan mencoba menerapkannya pada hampir contoh beberapa karya klasik.

Ambil beberapa definisi genre dari J. Ramah.

1. "" Hero of Our Time "diterbitkan oleh cerita-cerita yang terpisah, dan sepenuhnya Lermontov mengeluarkannya dengan" esai "subtitle, meskipun ini adalah novel dalam cerita atau, lebih tepatnya, di Themelles dengan elemen-elemen buku harian wisatawan."
BAL, Maxim Maksimych, bagian pertama dari majalah Pechorin Taman dan "fatalis" final - benar-benar novel, karena di masing-masing dari mereka ada episode yang cerah yang ditulis. Masing-masing dari mereka memusatkan perhatian pembaca pada properti tertentu dari jiwa karakter utama, dan bersama-sama mereka membuat novel tentang hidupnya. Tetapi bagian kedua dari majalah ("Princess Mary") sulit untuk dihubungi, ia memiliki beberapa alur cerita, dan bukan penjelasan tentang para pusaka dengan peopling, atau duelnya dengan pir (episode berpuncak dari garis plot yang sesuai) bukan tujuan narasi. Tujuan dari narasi adalah pengungkapan dunia dalam pahlawan, jadi "Putri Mary" adalah sebuah cerita.

2. "" Suatu hari Ivan Denisovich "Solzhenitsyn - sesuai dengan kisah klasik genre, meskipun dalam Slavia Amerika disebut novel."
Memang, cerita tentang satu hari dari kehidupan tahanan tidak memiliki puncak kulminasi atau episode terkemuka (lonjakan emosional dalam pengalaman spiritual pahlawan hadir di hampir setiap episode, tetapi bagi pahlawan mereka umum dan untuk narasi tidak memiliki sifat klimaks). Karena itu, ceritanya. Tetapi, karena sering memenuhi penyimpangan dari tindakan langsung, ingatan, mikrasovskases tentang para pahlawan, itu melanggar ritme narasi, memperluas kerangka kerja waktu yang jauh melampaui satu hari, menciptakan kesamaan dari kain baru ini. Ini, bagaimanapun, belum menjadi alasan untuk mempertimbangkan cerita oleh Roman, karena tidak ada kemaluan kompleks dari garis plot, keragaman orang-orang akting dan banyak tanda-tanda novel lainnya, yang melampaui kerangka penelitian ini.

3. "" Shinel "Gogol bertemu dalam cerita, well, jika Anda bersikeras, maka dalam sebuah cerita: beberapa aktor, tindakan tenang."
Menurut kriteria yang diusulkan, Shinel tidak dapat dikaitkan dengan cerita, karena bukan hanya cerita tentang kehidupan seseorang, dan saya tidak akan menyebutnya, karena klimaks dari pekerjaan (dan ini adalah - ini Kematian Akakia Akakievich) bukan episode utamanya. Episode timbal dengan cepat terkait dengan memperoleh sheel baru dan dimaksudkan untuk tidak hanya memberi tahu pembaca tentang acara ini, tetapi untuk menyoroti dunia dalam resmi, "pria kecil". Karena itu, "Shinel" tidak diragukan lagi sebuah cerita.

Periode sastra modern ditandai dengan komplikasi yang signifikan dari struktur genre karya, sebagai akibat dari mana hubungan kriteria yang awalnya ketat dipertimbangkan dilanggar. Alih-alih arus yang diukur, tenang dalam sebuah cerita, kita sering melihat organisasi teks yang kurang intensif daripada dalam cerita. Bukan kebetulan bahwa upaya muncul untuk mengidentifikasi berbagai jenis genre baru epik - bentuk romansa pendek "Micromanoman". Y.DERZHNIKOV dalam pekerjaan berperilaku awal dari bentuk ini dari literatur klasik, karya-karya terkemuka sebagai sampel:

"... jumlah aktor yang cukup besar, menggeser kursi dan waktu aksi, sebuah epilog pada akhir - bukti bahwa di" Lisa miskin "ada bentuk romansa yang pendek. Dapat dikatakan bahwa prosa Rusia dimulai dengan miktorah dan, dengan demikian, segera ternyata lebih modern daripada yang selalu dipertimbangkan. "

"... Pushkinists menganggapnya ceritanya, CLA memanggil novelnya. Tetapi tampaknya dalam banyak parameter nama "micromanoman" untuk " Wanita puncak."Pada saat itu."

"..." Wanita dengan seekor anjing "," pria "," berpakaian "," Ionchcha "dapat dianggap sebagai miktorah."

Melanjutkan argumen serupa, dimungkinkan untuk mengambil bentuk romansa yang pendek dan Solzhenitsyn "satu hari dari Ivan Denisovich", dilogi F. Abramova "Pelagia" dan "Alka", trilogi YA NAGIN "BOGOIR" ("Kesabaran" ("Kesabaran" , "Pulau Buntish", "kehidupan lain"), ceritanya "berdiri dan pergi", "kegelapan di ujung terowongan", "bunga emasku", beberapa kisahnya dan kisah siklus bersejarah dan banyak Karya-karya lain dari prosa modern.

Terutama dicatat "Buntish Island" y.nagina. Faktanya adalah bahwa penulis dalam edisi 1994 ("Buntish Island", m., Publishing House of Moscow Worker, 1994) menerbitkannya sebagai bagian komposit Trilogi di mana itu ditandai sebagai sebuah cerita. Sementara itu, dalam edisi 1998 ("kesabaran", M., penerbit rumah "Horseshoe", 1998) ditempatkan secara terpisah dari dua karya lain dan telah berkualitas sebagai sebuah cerita. Tampaknya bagi kita bahwa tidak ada kontradiksi. Faktanya adalah bahwa sebagai karya terpisah dari "Pulau Buntish" benar-benar dapat dianggap sebagai cerita (atau bahkan seorang mikro mikro). Ini menceritakan tentang pemberontakan para penyandang cacat, di bawah kepemimpinan karakter utama - seorang penyandang cacat non-baik dari Paulus, tidak ada plot terkemuka, semua mikrosul sama, di mana yang utama tidak dapat dialokasikan. Ya, dan namanya adalah "Pulau Buntish", yang mencerminkan multi-cara pekerjaan, berbicara mendukung cerita. Namun, sistem akting orang yang kompleks, ruang teks yang diperluas, tekstur naratif yang rumit (tanda-tanda kanonik dari bentuk romansa menurut M. Bakhtin) memberikan alasan untuk menghubungkannya dengan miktorah. Dan dalam komposisi trilogi, pekerjaan yang sama diindikasikan oleh penulis sebagai cerita karena dalam hal ini, Pavel dan hubungannya dengan Anna datang ke narasi pertama, tugas cerita dalam komposisi trilogi tidak lagi Kisah Bunte, tetapi pendalaman pemahaman tentang citra Paulus. Dapat dicatat di sini dan keberadaan tipe intensif ruang angkasa dan waktu yang sesuai dengan definisi cerita oleh V.P. Skobelayev.

Dengan demikian, penulis menciptakan kasus yang luar biasa dalam literatur, ketika produk yang sama mungkin merupakan cerita dan ceritanya, tergantung pada apakah itu dianggap secara terpisah, atau sehubungan dengan karya-karya lain, belum lagi kemungkinan penugasannya kepada MicroRean.

Dianggap dalam kasus, menurut pendapat kami, mungkin memenuhi skema genre yang biasa (cerita atau cerita), dan kepatuhan karya-karya oleh beberapa tanda kanonik novel ini daripada pengembangan genre kecil yang ada daripada tentang munculnya yang baru. .

Sebagai kesimpulan, kami perhatikan bahwa kriteria yang diusulkan untuk menentukan bentuk epik kecil masih dapat disebut secara formal, karena mereka didasarkan pada karakteristik subjektif dari pekerjaan sebagai konten ideologis, yang terutama merupakan fungsi penulis (yang ia berinvestasilah ), pembaca atau peneliti (yang mereka lihat di dalamnya) dan beberapa faktor objektif dari "multiplisitas makna" karena kompleksitas bahasa itu sendiri, kemungkinan interpretasi teks (yang ternyata). Namun, menurut pendapat kami, pendekatan yang diusulkan masih diperbolehkan untuk mencapai definisi yang lebih besar dalam perselisihan tentang genre, menerjemahkannya ke dalam bentuk yang lebih spesifik.

Catatan:

(*) Istilah "epik" tidak sepenuhnya akurat dalam hal ini, sejak cerita modern, cerita, novel "omnivora", yaitu, dapat mengandung unsur lirik dan elemen dramatis. Namun, ini seharusnya tidak menipu kita dalam esensi dasar mereka: mereka berada di jantung mereka hampir selalu tetap bekerja epik.

(**) Bukan anekdot, tentu saja, dan dikembangkan secara phabally, yaitu, bentuk yang jelas yang mengandung tindakan, berbeda dengan tindakan implisit, seperti, misalnya, dalam anekdot "Sunbathing Negro", yang tidak dapat disebut nukleus. Dari node, melainkan, itu dimodifikasi (fly yang diperkaya) aforisme, yang akan disebutkan tepat di bawah ini. Dalam hal ini, aforisme yang sesuai bisa menjadi frasa: "Negros tidak berjemur."

(***) Sebaliknya, aforisme bukan bentuk epik. Sebaliknya, produk ini lirik, karena memiliki semua fitur - kadang-kadang hingga ukuran sajak atau puitis. Namun, pada pepatah, ada satu fitur dari bentuk epik, yang memungkinkannya untuk memberikannya status perantara: aforisme membawa beban semantik, ia dimaksudkan untuk mengekspresikan pemikiran tertentu, dan tidak melahirkan suasana hati sebagai pekerjaan puitis.
Literatur:

1. Weller M. Stories, Moskow, 2006.
2. Teman-teman Y. genre untuk abad XXI. Jurnal Baru, New York, 2000 - 218.
3. LUHAVANSKY A.V. Alokasi genre cerita dalam sastra Rusia. Vilnius, 1988.
4. Skobeliev v.p. Poetics of the Story. Voronezh, 1982.
5. Tarasova S.V. Pandangan baru pada prosa kecil. Kritik sastra 2003, №1
6. Tashlikov S. Rusia Novella bertentangan dengan tradisi. Irkutsk 2002.
7. Timofeev L.i., Wengerova M.I. Kamus singkat istilah sastra. M., 1963.
8. Utekhin N.P. Genre prosa epik. L., 1982.