Abstrak topik: “Masalah belajar memainkan domra. Teknik guratan dan warna.”

Fungsi pendidikan adalah menanamkan dalam diri siswa pengetahuan, keterampilan dan kemampuan serta membentuk atas dasar itu suatu sistem pandangan, keyakinan dan cita-cita. Fungsi pendidikan meliputi penggunaan isi, metode dan bentuk penyelenggaraan proses pendidikan untuk mengembangkan kualitas ideologis, tenaga kerja, moral, estetika dan kepribadian siswa lainnya. Terakhir, fungsi perkembangan ditujukan untuk mengembangkan seluruh kekuatan dan kemampuan jasmani dan rohani peserta didik dalam pelaksanaan kegiatan praktek kognitif, sosial, tenaga kerja, dan jenis kegiatan praktek lain yang berhubungan dengan mata pelajaran.

Pelatihan meliputi kegiatan bersama guru (guru) dan murid (siswa). Menurut bentuk organisasinya, pelatihan dapat bersifat kolektif (pelajaran orkestra) dan individual (pelajaran individu). Artikel saya akan fokus pada pelatihan individu.

Psikologi modern berpendapat bahwa pembelajaran dan perkembangan saling berkaitan erat dan pengembangan dilakukan melalui pembelajaran ketika siswa memperoleh sejumlah pengetahuan dan keterampilan. Namun perlu diingat bahwa perkembangan tidak hanya ditentukan oleh objek pengetahuan yang diperoleh, karena dalam proses perkembangan sisi kualitatif aktivitas mental siswa berubah dan meningkat.

Tugas utama pelatihan musik adalah memperkuat sisi perkembangan kelas. Akumulasi ide-ide musik - cerah, berbeda, berwarna musik - adalah dasar dari perkembangan musik. Konsep yang lebih luas - perkembangan musik secara umum adalah proses dialektis yang kompleks, yang meliputi, seiring dengan pengembangan seperangkat kemampuan khusus pada siswa (telinga musik, ingatan, ritme), perkembangan pemikiran, pengetahuan musik, dan kecerdasan mereka. Salah satu sarana pengembangan musik adalah pembentukan kualitas bermain yang sebenarnya, yaitu keterampilan menampilkan suatu alat musik.

Saya akan mencatat prinsip-prinsip didaktik dasar pengembangan pendidikan musik:
– perluasan dan keragaman repertoar yang dikuasai;
– fleksibilitas dalam memenuhi tenggat waktu penyelesaian materi pendidikan tergantung pada kecepatan pembelajaran;
– meningkatkan sisi informasi dan kognitif dari isi kelas;
– penggunaan berbagai teknik dan bentuk untuk mengembangkan pemikiran mandiri, inisiatif kreatif, dll.

Sebelum mulai belajar memainkan domra, perlu mempelajari serangkaian latihan persiapan kecil, yang tujuannya adalah agar siswa, ketika memainkan alat musik tersebut, dapat secara sadar membimbing gerakannya dan mengontrol kondisi ototnya.

Sedikit waktu yang dihabiskan untuk latihan persiapan - dua atau tiga sesi. Saya akan memberikan contoh latihan tangan kanan yang bisa disebut “melempar” dan menjadi dasar untuk mengembangkan keterampilan bermain tangan kanan. Tindakan kuas aktif di sini bergantian dengan tindakan pasif. Jadi, siswa yang duduk di tengah kursi menekuk lengan kanannya yang diturunkan bebas pada siku dan memutarnya ke kiri hingga menyentuh pergelangan tangan. karton tebal atau buku besar yang dipegangnya tangan kiri. Posisi karton ini akan membantu mengontrol pergerakan kuas yang benar. Tangan dibawa dari keadaan pasif ke keadaan aktif dengan mengangkat dan sedikit memutar lengan bawah. Dalam hal ini, ini akan menjadi kelanjutan langsung dari lengan bawah. Jari-jari tangan kanan menekuk dan bersentuhan dengan karton. Kekuatan otot pada pergelangan tangan dan siku harus minimal dan bahu harus benar-benar bebas. Tangan, meluncur di sepanjang karton dan tanpa mengubah posisi pergelangan tangan, naik dan turun tajam, melepaskan ketegangan otot. Kemudian sikat memantul dari titik bawah dan, bergerak secara inersia, membuat gerakan osilasi ke atas dan ke bawah dan ke atas lagi. Dalam siklus gerakan ini tidak boleh ada fiksasi tangan baik pada posisi atas maupun bawah. Lengan bawah tangan kanan membuat gerakan sedikit linier (bukan rotasi). Kebebasan bergerak tangan dikendalikan secara visual, oleh sensasi internal kebebasan otot dan oleh persepsi suara dari gesekan jari pada karton. Dengan gerakan yang benar, gemerisiknya akan ringan, jelas, dan berirama.

Menanam domra merupakan salah satu mata rantai penting dalam proses belajar bermain domra. Anda perlu duduk di setengah kursi dengan punggung lurus dan badan sedikit miring ke depan untuk memegang instrumen. Kaki kanan letakkan di sebelah kiri dan angkat ke ketinggian di mana kemiringan badan yang diperlukan untuk menekan domra menjadi minimal. Ketinggian headstock akan tergantung pada posisi lengan kiri, ditekuk pada siku kira-kira membentuk sudut kanan. Posisi headstock yang tinggi berdampak negatif pada suara, karena mengubah sudut kontak antara pick dan senar. Bidang badan domra tidak boleh vertikal, tetapi agak miring sehingga siswa yang melihat fingerboard dapat melihat ketiga senarnya.

Posisi tangan kiri.

Hal utama dalam penentuan posisi tangan kiri harus mempertimbangkan perkembangan simultan dari 4 jari dan terutama jari ke-3 dan ke-4, sebagai yang paling lemah dan paling tidak bergerak. Juga tidak kurang poin penting adalah mencari posisi tangan (hand) yang memberikan kebebasan gerak jari secara maksimal. Anda harus berhati-hati saat meregangkan jari Anda. Antusiasme yang berlebihan terhadap hal ini dapat menyebabkan kekakuan pada jari, dan dalam beberapa kasus, hingga penyakit.

Pada periode awal, disarankan untuk menghasilkan suara bukan dengan mediator, tetapi dengan ibu jari tangan kanan (teknik “pizzicato”). Saat diletakkan di fingerboard, telapak tangan tidak boleh ditekan ke fingerboard dan harus terlihat jelas di mata siswa. Tangan di pergelangan tangan sedikit ditekuk menjauhi dirinya. Tekanan pada senar dilakukan dengan ujung jari, seperti “palu”.

Pada awal latihan, disarankan untuk meletakkan jari pada tangga nada mayor, lalu pada posisi pertama. Konsolidasi dan pengembangan lebih lanjut posisi dan sensasi pada jari-jari tangan kiri dan posisi seluruh tangan kiri harus dilanjutkan tidak hanya melalui latihan, tetapi juga melalui permainan dan lagu yang mudah. Misalnya, “Apakah di kebun atau di kebun sayur” dapat dimainkan bukan dengan dua jari seperti biasanya, tetapi dengan keempat jari, menyusunnya seperti dalam rangkaian bunyi berwarna.

Di masa depan, Anda dapat menggunakan latihan biola G. Shradik, yang berkontribusi pada pengembangan kefasihan dan peregangan jari. Saat mengerjakan latihan ini, perlu untuk menambah beban secara bertahap, karena Anda tidak boleh terlalu memaksakan jari Anda.

Koordinasi tangan. Permainan garis.

Setelah menguasai dan mengkonsolidasikan gerakan masing-masing tangan secara terpisah, Anda dapat menggabungkan tindakan mereka, menghasilkan suara dengan “melempar” mediator. Sekarang Anda harus fokus bekerja dengan kedua tangan dan terutama tangan kanan. Izinkan saya memberi Anda contoh latihan permainan garis. Jadi, Anda harus bermain di posisi pertama, dimulai dari senar pertama, dengan transisi lebih lanjut ke senar berikutnya. Kelima nada tersebut dimainkan dengan “lemparan” ke atas dan ke bawah, kemudian dengan pukulan ganda atau pukulan ganda, dan latihan diakhiri dengan pukulan bergantian, ketika nada berubah untuk setiap pukulan pick.

Berusahalah untuk menguasai tremolo.

Pekerjaan harus dimulai dengan sikat tremolo. Dasarnya adalah siklus “lemparan” yang disebutkan di atas. Agar tidak kehilangan kemudahan gerakan yang dikembangkan dalam latihan di atas karton, Anda harus menggunakan paper pick terlebih dahulu atau pick yang sangat tipis dan lembut. Mediator seperti itu, bila bersentuhan dengan senar, tidak akan menimbulkan tekanan berlebihan pada tangan; bunyinya akan lemah, tetapi lembut.

Setelah mendudukkan siswa dan memasang domra dengan benar, Anda perlu menggunakan pick tersebut, mengangkat tangan, untuk memukul senar pertama. Setelah memukul, tangan dengan gerakan mundur akan kembali mengaitkan senar, kemudian pada saat jatuh bebas akan memukul senar untuk ketiga kalinya. Pukulan keempat pada senar juga akan dilakukan karena pantulan, yang akan dilakukan dengan usaha otot, dan tangan akan mengambil posisi semula untuk pukulan aktif berikutnya dari atas. Kekuatan dampak akan teredam. Pukulan terkuat akan menjadi pukulan pertama, pukulan terlemah akan menjadi pukulan terakhir. Semua pukulan harus seimbang secara ritmis. Untuk mengontrol pergerakan tangan yang benar, pastikan untuk meletakkan sepotong plastik busa (tinggi kira-kira 2 cm) di belakang dudukan, di bawah pergelangan tangan kanan.

Titik penyangga tambahan pada pergelangan tangan ini akan membantu mencegah lengan bawah bergerak terlalu banyak dan memutarnya ke dalam, menentukan besarnya tekukan pada pergelangan tangan dan titik kontak pick dengan senar. Permainan dengan kotak busa memusatkan perhatian siswa pada gerakan tangan kanan, yang sangat penting di masa depan ketika mengembangkan koordinasi dengan tangan kiri, karena seringkali siswa hanya memperhatikan tangan kiri, melupakan tangan kanan. Penting untuk meninggalkan penggunaan dudukan plastik busa hanya jika keterampilan bermain siswa sudah cukup kuat (setelah 1-2 bulan sejak dimulainya pelatihan). Setelah menyelesaikan latihan pada senar pertama, Anda dapat melanjutkan ke latihan pada senar kedua, juga menggunakan stand. Kecepatan permainan harus moderat, karena gerakannya sudah dikuasai, maka bisa dipercepat.

Dalam kasus perkembangan keterampilan yang diperlukan yang lambat, Anda dapat melakukan hal berikut: guru memegang pergelangan tangan siswa dengan tangan kirinya, dan menggerakkan tangannya dengan tangan kanannya. Setelah mencapai kebebasan penuh pada tangan, Anda dapat, tanpa melepaskan tangan siswa, mengajaknya melakukan gerakan ini sendiri. Setelah guru memastikan bahwa teknik dilakukan dengan benar, tangan dan pergelangan tangan dilepaskan.

Paling banyak kasus-kasus sulit Anda harus melakukan hal berikut. Guru mengambil instrumen itu ke tangannya sendiri, meletakkan tangan kanan siswa di tangan kanannya dan mulai melakukan gerakan dengan tangan tersebut, memastikan bahwa siswa menguasainya. Yang penting di sini adalah kenyataan merasakan kebebasan yang sebelumnya tidak ada, penting juga untuk meningkatkan minat dalam kelas, mengaktifkan perhatian siswa dan membangun pengendalian diri.

Tremolo adalah teknik paling ekspresif dan paling sulit dikuasai. Tremolo adalah palet suara warna-warni yang digunakan siswa untuk menyampaikan karakter karya tersebut.

Frekuensi tremolo bukanlah suatu nilai yang konstan, melainkan bergantung pada berapa kali pick memukul senar per satuan waktu. Setiap percepatan gerakan menyebabkan peningkatan ketegangan otot, yang tercermin dalam suara. Biasanya, dalam karya liris frekuensi tremolo akan lebih rendah, dan dalam karya dramatis akan lebih tinggi. Faktor penentu utama bukanlah jumlah ketukan pada setiap nada, tetapi hasil akhirnya - penciptaan melodi yang ekspresif.

Jenis-jenis tremolo:

1. Tremolo dengan kuas. Ini identik dengan gerakan tangan dalam permainan “pukulan”, satu-satunya perbedaan adalah bahwa dalam permainan “pukulan” jumlah pukulan yang sama dilakukan untuk setiap nada dengan durasi yang sama, tetapi dalam tremolo kita tidak berpikir tentang jumlah pukulan, tetapi hanya tentang panjang nada dalam waktu. Tremolo dengan kuas memberikan suara yang ringan, transparan, dan cerah.
2. Tremolo dengan gerakan sendi tangan dan lengan bawah (tuas tunggal dari siku sampai pick). Dalam hal ini, tangan diluruskan hingga lurus ke perpanjangan lengan bawah. Tremolo jenis ini memberikan kepadatan, kepadatan dan kekuatan suara yang lebih besar.
3. Tremolo kombinasi. Gerakan mandiri tangan dan lengan bawah bersamaan dengan keterlibatan otot bahu. Tremolo jenis ini menghasilkan suara yang kuat dan dalam.

Pada tahap awal latihan, tremolo hanya dilatih dengan partisipasi tangan, kemudian setelah berhasil menguasai jenis tremolo ini, Anda dapat menguasai dua jenis tremolo lainnya.

Pada tahap awal pelatihan, pukulan-pukulan berikut harus dilatih: legato, non-legato, staccato, pukulan variabel, harmonik. Semua pukulan ini dilakukan pada tangga nada, pertama satu oktaf, dan kemudian dua oktaf. Dianjurkan untuk memulai dengan tangga nada: E mayor, A mayor.

Repertoar pedagogis.

Pemilihan karya untuk siswa pada tahap awal pelatihan harus memenuhi tujuan mempraktikkan teknik teknis apa pun dan mengembangkan pemikiran musik. Setiap karya harus dianggap sebagai salah satu mata rantai dalam rantai materi pedagogis yang disusun dengan benar, di mana siswa memecahkan masalah artistik dan memperoleh keterampilan teknis.

Dimungkinkan untuk menyusun karya-karya dari koleksi biola dan piano. Namun saya ingin mencatat bahwa alat musik rakyat Rusia, domra tiga senar, memiliki karakteristiknya sendiri baik dalam desain maupun metode produksi suara, dan ini harus diperhitungkan saat menggunakan karya-karya dari repertoar biola dan piano.

Peran guru dalam pembentukan musisi pemula.

Guru selalu perlu memperhatikan karakteristik individu siswa, terutama kemampuan adaptasi tangan mereka terhadap instrumen yang berbeda-beda. Diketahui bahwa ketika mengajar sekelompok siswa dengan satu guru dan menggunakan satu metodologi, hasil individu akan berbeda. Bahkan ketika menguasai latihan persiapan, beberapa siswa mungkin mengalami kesulitan. Anda harus memahami alasannya, jika perlu, berlama-lama pada tahap tertentu, bahkan mungkin mengubah tugas. Singkatnya, pendekatan pedagogi yang kreatif diperlukan dalam setiap masalah pendidikan.

Guru harus menanamkan rasa percaya diri pada musisi pemula, menghibur mereka jika terjadi kegagalan, dan pastikan untuk menekankan setidaknya keberhasilan kecil. Guru harus mengilustrasikan semua permainan dan latihan pada instrumen tersebut, karena siswa pertama-tama akan mencoba meniru permainan guru. Guru harus menuntut, tetapi pada saat yang sama memperhitungkan kemampuan setiap orang: menempatkan tuntutan yang lebih tinggi pada seseorang, dan lebih sedikit pada orang lain. Pendekatan terhadap siswa ini sangat penting secara pendidikan dan memungkinkan mereka untuk mempertahankan minat di kelas.

Daftar literatur bekas:

1. Andryushenkov G.I.“Dasar psikologis dan pedagogis dalam mengelola kelompok instrumental cerita rakyat anak-anak.” Uch. desa – Sankt Peterburg, 2004.
2. Stavitsky Z.“Belajar memainkan domra.” – L., 1984.
3. Shitenkov. DAN.“Metode pengajaran memainkan alat musik rakyat.” – L., 1975.

Program pendidikan

Penulis: Elanina Olga Anatolyevna, guru. MBU DO "Sekolah Seni Anak No. 4 Distrik Sovetsky Kazan"

Uraian pekerjaan: Saya menawarkan Anda pengembangan program pendidikan pendidikan tambahan anak-anak "Alat musik. Domra." orientasi artistik dan estetika. Program ini dirancang untuk anak usia 6-13 tahun. Durasi program ini adalah 5-7 tahun. Materi ini akan bermanfaat bagi guru pendidikan tambahan.

Catatan penjelasan

Program ini “Alat Musik. Domra senar tiga" di Sekolah Seni Anak No. 4 memberikan kesempatan belajar 5-7 tahun. Semua ini memungkinkan guru untuk mengambil pendekatan yang berbeda dalam mengajar siswa yang berbeda dalam usia, kemampuan musik, tingkat pelatihan dan karakteristik individu lainnya.
Program ini didasarkan pada “Program Perkiraan. Domra tiga senar.” MK RF 2003
Kebutuhan untuk membuat program bagi siswa di kelas domra terutama ditentukan oleh kondisi obyektif modern dari keberadaan lembaga pendidikan pendidikan tambahan anak yang menyelenggarakan program berorientasi seni dan estetika.
Program ini dirancang agar siswa dapat menguasai materi dengan lebih baik dan lebih mendalam serta mempersiapkan mereka untuk bermain musik solo dan kolektif.
Target: menciptakan kondisi untuk pengembangan potensi kreatif anak, memotivasi kegiatan lebih lanjut dan melanjutkan pendidikan.
Tugas:
- untuk menarik minat siswa pada kelas dan instrumen musik;
- menanamkan kecintaan siswa terhadap instrumen;
- mengidentifikasi kemampuan anak;
- ajari dia dasar-dasar, keterampilan dan kemampuan bermain domra;
- mempromosikan perkembangan musik anak secara menyeluruh;
- mengajarkan pemikiran artistik dan estetika, mengembangkan pemikiran imajinatif;
- ajari anak untuk bekerja secara mandiri;
- pilih repertoar dengan mempertimbangkan karakteristik individu murid.

Selama masa studi di sekolah, siswa harus memperoleh sejumlah keterampilan dalam memainkan alat musik yang memungkinkannya belajar mandiri dan secara kompeten menampilkan karya-karya dari repertoar sekolah musik anak-anak. Siswa juga harus menguasai keterampilan membaca penglihatan, memilih dengan telinga, transposisi, bermain dalam ansambel dan orkestra.
Bentuk utama pendidikan dan pekerjaan pendidikan di kelas instrumental adalah pelajaran individu guru dengan murid.
Prasyarat keberhasilan perkembangan siswa adalah pengembangan postur tubuh yang bebas dan alami, penempatan tangan yang benar, pengorganisasian dan pengembangan gerakan permainan yang sesuai, ditentukan oleh tugas artistik dan teknis. Semua ini harus menjadi topik pembicaraan yang paling banyak perhatian yang cermat dan kerja keras dan gigih dari guru dan siswa. Perhatian terus-menerus harus diberikan pada kualitas produksi suara - sarana ekspresi musik yang paling penting bagi seorang domrist, dan juga untuk mengembangkan keterampilan siswa dalam penggunaan jari-jari yang bermakna secara kompeten.
Bekerja dengan seorang pengiring sangat penting untuk perkembangan musik siswa. Pertunjukan repertoar dengan iringan memperkaya pemahaman musik siswa tentang karya yang dibawakan, membantu untuk lebih memahami dan mengasimilasi konten, mendidik dan memperkuat rasa ritme yang melekat pada dirinya, dan memaksanya untuk mencapai suara ansambel yang konsisten.
Perencanaan pekerjaan pendidikan dan pilihan materi pendidikan yang dipikirkan dengan matang adalah faktor terpenting yang berkontribusi terhadap pengorganisasian proses pendidikan yang tepat: keberhasilan, pengembangan komprehensif keterampilan musik dan pertunjukan siswa.
Saat menyusun repertoar, perlu berpegang pada prinsip “dari yang sederhana ke yang rumit”. Repertoar yang dipilih dengan benar memungkinkan Anda memecahkan sejumlah masalah dasar dalam pembentukan kepribadian musik dan estetika: pendidikan pemikiran imajinatif musik dan aktivitas kreatif. Program apa pun harus memberikan pengembangan teknis dan artistik. Oleh karena itu, persoalan prinsip pemilihan repertoar tetap menjadi persoalan terpenting dalam pendidikan seni dan estetika. Repertoar harus memiliki dampak emosional yang nyata. Program ini menawarkan daftar perkiraan karya musik yang direkomendasikan untuk tes, konser akademik, transfer, dan ujian akhir. Dengan menggunakan opsi ini, guru dapat memilih untuk siswanya program yang menarik, dengan mempertimbangkan kemampuan individunya. Daftar ini tentu saja tidak lengkap. Guru dapat melengkapi rencana individu siswa sesuai kebijaksanaannya dengan karya musik lain yang memenuhi persyaratan artistik yang diperlukan dan tingkat kesulitan yang sesuai dengan kemampuan siswa.
Prestasi siswa dalam memainkan alat musik diperhitungkan dalam ujian, konser akademik, pelajaran ujian, serta pada konser terbuka, kompetisi dan audisi.
Empat karya dengan genre dan bentuk berbeda diserahkan untuk ujian akhir. Selama tahun ajaran, siswa kelas ujian melakukan audisi yang menampilkan karya dari program kelulusan.
Di kelas lain, siswa biasanya tampil di konser akademik. Selama tahun ajaran, untuk ditampilkan pada konser akademik, guru harus menyiapkan 3-4 karya bersama siswa, berbeda genre dan bentuknya.
Diharapkan bahwa guru, ketika mengerjakan repertoar, akan mencapai tingkat kelengkapan pertunjukan yang berbeda-beda: beberapa karya harus disiapkan untuk pertunjukan publik, yang lain untuk dipajang di ruang kelas, dan yang lain untuk tujuan sosialisasi. Semua ini harus dicatat dalam kurikulum individu siswa.
Perkembangan siswa sangat bergantung pada pengorganisasian pekerjaan rumah mereka yang benar dan penggunaan waktu yang diberikan secara rasional untuk bekerja di rumah. Pengembangan keterampilan pekerjaan mandiri untuk siswa memungkinkan guru untuk menggunakan waktu dengan lebih bermanfaat selama pembelajaran di kelas, untuk lebih mengamati siswa, mengidentifikasi dan mengembangkan karakteristik psikologis dan fisik individunya. Pada tahap awal, dimungkinkan untuk melibatkan orang tua siswa untuk mengawasi pekerjaan rumah.
Guru juga perlu mendistribusikan beban mengajar dengan baik. Penting untuk mengajar seorang anak untuk bekerja dengan keinginan, menganggap pelajaran musik sebagai kegiatan yang menarik dan mengasyikkan.
Percakapan di dalam kelas dan selama pertemuan kelas, kunjungan bersama ke konser, kompetisi, festival, diikuti dengan diskusi membantu mengembangkan minat dan kecintaan siswa terhadap seni rakyat instrumental.
Fondasi pengetahuan musik dan keterampilan bermain instrumen yang diletakkan pada pelajaran pertama sangat menentukan keberhasilan pengembangan dan pendidikan musik siswa selanjutnya.
Program ini memungkinkan guru untuk menerapkan pendekatan individual dalam mengajar, dengan mempertimbangkan kemampuan dan kemampuan siswa.

Rencana pendidikan dan tematik

1 tahun studi
saya setengah tahun
1. Demonstrasi, pengenalan alat musik, struktur alat musik
2. Pendaratan. Penempatan tangan.
3. Latihan dengan senar terbuka; teknik pizzacato; tetrachord sederhana.
4. Kajian notasi musik, struktur alat musik.
5. 8-10 lakon sederhana berupa kalimat, lantunan, lagu dengan berbagai karakter.
6. Hasil: tes pelajaran.

II setengah tahun
1. Momen yang dipentaskan: jika memungkinkan, siswa berperan sebagai mediator. Menguasai pukulan atas dan bawah.
2. 8-10 potongan karakter berbeda
3. Latihan berwarna.
4. Hasil: ujian transfer – 2 permainan berbeda

Alexandrov A. Sekolah memainkan domra 3 senar M. 1990.
Chunin V. Sekolah memainkan domra 3 senar. M.1988
Domra dari dasar. tutorial. Komp. A.Potapova St.Petersburg 2003
ABC domra. tutorial. Ed. – komp. D.M.Abyzova. K.2004
Album pemain domra pemula. Masalah 1-10
Repertoar pedagogis seorang domrist. Jil. 1. Disusun oleh E.Klimov 1967
Repertoar pedagogis seorang domrist. Edisi 2. Disusun oleh E. Klimov 1968
Pembaca Domrist. 1-2 kelas DMSh. Masalah 1. Disusun oleh A.Alexandrov 1971
Pembaca Domrist Kelas 2-3. DMSh. Jil. 1. Disusun oleh A.Alexandrov 1989

tahun ke-2 studi
saya setengah tahun
Dasar-dasar pengembangan teknis
1.Uji teknis triwulan I :
Tangga nada mayor satu oktaf. Arpegio. Berbagai teknik bermain dan pukulan.
2 studi sederhana.
2-3 potongan karakter berbeda
3. Selama enam bulan:
Latihan berwarna
Membaca sekilas
1-2 buah dalam urutan kelas
II setengah tahun

Tangga nada minor satu oktaf. Arpegio. Berbagai teknik bermain dan pukulan.
Latihan, tetrachord.
Pengelompokan ritmis: pukulan ganda, triplet pada satu nada, tremolo.
2-3 studi sederhana
2. Ujian pindahan:
2-3 permainan berbeda
3. Selama enam bulan:

Membaca lembaran musik
Analisis program musim panas

Daftar literatur yang direkomendasikan:
Alexandrov A. Sekolah memainkan domra 3 senar M. 1991
Pembaca untuk domra 3 senar kelas 3-4 Sekolah Musik Anak. Komp. Lachinov 1960
Chunin V. Sekolah memainkan domra 3 senar. ML 988
Chunin V. Latihan dan belajar kelas 1-5. DMSh.M.1989
Perpustakaan emas repertoar pedagogis, buku catatan No.1, No.2. M.2003.
Yanshinov A. Sketsa

Bartok B. Tari
Beethoven L. Tarian Balik
Weber K.M. Wals. Paduan suara pemburu.
Gabrielle Marie. Aria dalam gaya lama.
Tchaikovsky P. Sebuah lagu Prancis kuno

Barchunov P. Menari
Vasilenko S. Menari dari bola. "Mirandolina"
Gedike A. Tari
Dvarionas B. Waltz dari “Suite Kecil”
Efimov V. Tiga potong dari "Merry Suite"
Zverev A. Dalam gaya lama. Rondo kecil.
Kabalevsky D. Badut.
Kalinnikov V. Bintang

Aurorov V. “Saya sedang duduk di atas kerikil”
Alexandrov A. “Kalinka”

Evdokimov V. “Bebek padang rumput”
Krasev M. “Ayo teman-teman”

Batyrkaeva L. Tiga drama dari siklus “Gambar Desa”
Valiullin X. Waltz
Enikeev R. Tetesan musim semi
Zhiganov N. Melodiya

tahun ke-3 studi
saya setengah tahun
1. Teknis uji triwulan I :
Skala 2 oktaf E mayor. Arpegio. Akord. Skala berwarna. Berbagai teknik dan sentuhan.
2-3 etudes per jenis yang berbeda teknologi.
2. SKS akademik triwulan II :
2-3 permainan berbeda.
3. Selama enam bulan:
Latihan,
Membaca sekilas
1-2 drama dalam urutan kelas.

II setengah tahun
1. Uji teknis triwulan III :
Jenis harmonik dan melodi e-moll tangga nada 2 oktaf. Pengelompokan berirama. Arpegio. Akord.
2-3 studi
2. Ujian transfer: 2-3 kali pemutaran.
3. Selama enam bulan:
Latihan Shradik No.1-5,
2-3 karya dalam urutan kelas
Membaca sekilas
Analisis program musim panas.

Daftar literatur yang direkomendasikan:
Karya dari repertoar klasik
Weber K.Waltz
Glinka M. Waltz dari opera “Ivan Susanin”
Gluck K.M. Gavotte dari balet “Don Giovanni”
Cui Ts.Melodi Timur
Martini D. Gavotte
MuffatA. Bourret
Aubert J.Presto
Karya komposer kontemporer
Kosenko.K. Scherzino
Matveev M. Domrist yang ceria
Milyutin Yu.Hutsul menari dari op. "Trembita"
Khachaturian A. Andantino
Lagu Pengantar Tidur Khrennikov T. Svetlana
Shostakovich D. Sharmanka
Aransemen lagu dan tarian daerah
Ilyukhin A., Krasev M. “Polka Yanka”
Lenets A. “Oh, kamu kanopi”
Sapozhnikov V. “Kamu sudah menjadi ladangku”
Uspensky N. "Ivushka"
Fomin N. “Bir beri”
Furmin S. “Gemuk berwajah putih”
Karya komposer Tatar
Leman A. Selamat menari
Muzafarov M. Waltz Kecil
Faizi D. Lompat tali
Khabibullin 3. Polandia. Menari.
Yakhin R. Gambar alam.

tahun ke-4 studi
saya setengah tahun
1. Laporan teknis:
Tangga nada mayor E, F-dur dalam 2 oktaf. Berbagai sentuhan dan teknik. Arpeggio: T5/3, T6, T6/4. Akord dengan seruan. Skala berwarna.
2-4 sketsa - untuk ujian; 2 - di dalam kelas.
2. SKS Akademik : 2-3 karya.
3. Selama enam bulan:
Membaca sekilas.
Latihan
1-2 buah dalam urutan kelas
Studi tentang suara orkestra.

II setengah tahun
1. Laporan teknis:
tangga nada minor jenis e, f-moll, harmonik dan melodi dalam 2 oktaf. Berbagai sentuhan dan teknik. Arpeggio: t5/3, t6, t6/4. Akord dengan seruan. Skala berwarna.
2-4 studi tentang berbagai jenis teknik

3. Selama enam bulan:
Latihan Shradik No.1-10.
Membaca sekilas
2-3 karya - analisis dan penyampaian dalam urutan kelas.
Analisis program musim panas.
Daftar literatur yang direkomendasikan:
Sketsa. Latihan.

Konyaev S. Etude di A minor
Pembaca Domrist. Latihan dan belajar. Komp. V.chunin. M.2000

Karya dari repertoar klasik
Balakirev M. Polka
Bach I. Sisilia
Bach F.E. di musim semi
Boccherini L.Minuet
Haydn J. Bull Minuet
Handel G. Pendahuluan
Glazunov A. Lulusan. Pizzicato dari bal. "Raymonda"
Sekretaris Negara F. Rebana
Grig E. Waltz
Format besar berfungsi
Baklanova N. Konsertino. Sonatina.
Beethoven L.Sonatina.
Vivaldi A. Konserto di G mayor
Cantilena
Bach I., Gounod S. Ave, Maria
Budashkin N. Andante dari Concerto untuk domra
Vlasov A. Melodiya
Grazioli F. Adagio
Ippolitov-Ivanov M. Lagu sedih
Aransemen musik daerah
Avksentyev E. “Seperti viburnum di gunung”
Gnutov V. “Seperti di lembah ini”
Davidovich Yu."Kalinka"
Krasev M. “Ayo teman-teman”
Troyanovsky B.arr. "Kamu kenyang, sayang"
Karya komposer Tatar
Baytiryak I. Jangan mencela
Bakirov E. Lelucon tari
Belyalov R. Golubka

tahun ke 5 studi
saya setengah tahun
1. Laporan teknis:
tangga nada mayor F, G-dur pada oktaf ke-2. Berbagai sentuhan dan teknik. Arpeggio: T5/3, T6, T6/4. Skala kromatik dari “F”, “G”
2-3 studi
2. SKS Akademik : 3 karya yang berbeda zaman, gaya (salah satunya berbentuk besar).
3. Selama enam bulan:
Membaca sekilas

II setengah tahun
1. Laporan teknis:
tangga nada minor f, jenis harmonik dan melodi g-moll pada oktaf ke-2. Arpeggio: t5/3, t6, t6/4,. Skala kromatik dari “f”, “g”.
2-3 studi
2. Ujian transfer: 2-3 karya
3. Selama enam bulan:
Membaca sekilas.
Latihan Shradik No.1-15
Bagian orkestra dan ansambel.

Analisis program musim panas.

Daftar literatur yang direkomendasikan:
Sketsa. Latihan.
Beigelman L. 50 studi untuk domra 3 senar M. 2000.
Pembaca Domrist. Latihan dan belajar. Komp. V.Chunin.M.2000
Shradik G. Latihan untuk biola.
Karya dari repertoar klasik
Gurilev A. Polka Mazurka
Duran A.Chacona
Marcello B. Scherzando
Mezzacapo E. Bolero "Toledo"
ponchielli. Tarian jam dari op. "Jaconda"
Rachmaninov S. Polka Italia
Krim asam B. Irinkina polka
Lagu Tchaikovsky P. Neapolitan
Schubert F. Barcarolle. Momen musikal.
Format besar berfungsi
Danklya Shch.Variasi Tema Paccini
Mozart V. Sonatina di D mayor
Membaca O. Concerto di B minor
Sulimov Yu.rondo
Cantilena
Kamaldinov G. Romantis
Mussorgsky M. Air mata
Rubinstein A. Roma
Saint-Saens K. Angsa
Tchaikovsky P. Lagu tanpa kata-kata
Schumann R. Mimpi
Aransemen musik daerah
Krasev M. "Cossack melaju melewati Danube"
Motov V. “Haruskah aku mengajarimu, Vanyusha.”
Shishakov Yu. "Lembah-lembah."
Karya komposer Tatar
Ilyasov R. Arr. yang disebut n."Adas manis". "Lautan Nuklir."
Perpisahan. lucu.
Klyucharyov A. Arr. t.n.p. "Taftilyau"
Yakhin R. Lagu tanpa kata-kata

tahun ke-6 studi
saya setengah tahun
1. Laporan teknis:
tangga nada mayor F, G, A mayor pada oktaf ke-2. Arpeggio: T5/3, T6, T6/4, D7. Akord dengan seruan. Skala kromatik dari “f”, “g”, “a”; Berbagai sentuhan dan teknik
2-4 studi
2. SKS Akademik : 2-3 karya
3. Selama enam bulan:
Latihan Shradik No.1 -25
Membaca sekilas, 3-4 lembar per kelas
Suara orkestra dan ansambel

II setengah tahun
1. Laporan teknis:
minor tangga nada f,g,a 2 oktaf. (Untuk persyaratan skala, lihat skala utama pada paruh pertama tahun ini.) Arpeggio: t5/3, t6, t6/4, D7.
2-4 studi
2. Ujian transfer: 2-3 karya
3. Selama enam bulan:
Membaca sekilas.
Latihan Shradik No.1-15
Bagian orkestra dan ansambel.
2-4 permainan dengan tingkat kesulitan yang berbeda-beda dalam urutan kelas.
Analisis program musim panas

Daftar literatur yang direkomendasikan:
Sketsa. Latihan.
Belov R. Tangga nada, arpeggio, latihan domra 3 senar ML 996.
Beigelman L. 50 studi untuk domra 3 senar M. 2000.
Evdokimov V. Belajar.
Chunin V. Latihan dan etudes ML 989.
Shishakov Yu.12 studi untuk domra 3 senar ML 961
Karya dari repertoar klasik
Beethoven L. Polonaise
Bohm M. Gerakan terus menerus
Grig E. Tarian Norwegia. tarian Anitra.
Gounod C. Waltz dari opera "Faust"
Cantilena
Arensky A. Jangan lupakan aku
Veracini F. Largo
Handel G. Larghetto dari sonata No.4
Glinka M. Pemisahan
Format besar berfungsi
Barchunov P. Konser No.2
Bach I. Konserto di A minor
Budashkin N. Konser 1 bagian
Vivaldi A. Konserto di A minor
Aransemen musik daerah
Gavrilov A. “Saya sedang berjalan ke atas bukit”
Gnutov V. “Lark”
Gorodovskaya V. “Saat fajar, saat fajar”
Karya komposer kontemporer
Gorodovskaya V. Untuk mengenang Yesenin
Dmitriev V. Korsel tua
Laptev V. Improvisasi
Sviridov G. Momen musik
Karya komposer Tatar
Belyalov R. “Sisi asli”, “Mari kita bagi apel menjadi 5 bagian”
Valiullin X. Tari
Zhiganov N. Tarian badut

tahun ke 7 studi
saya setengah tahun
Analisis program ujian akhir:
Format besar berfungsi
Cantilena
Karya asli
Aransemen melodi rakyat
Bagi mereka yang memasuki sekolah musik - karya materi teknis dan instruksional (tangga nada, etudes, latihan)
Saya setengah tahun (Desember) - audisi pertama

II setengah tahun
Audisi -2 Februari
April - ujian akhir.

Daftar kemungkinan program ujian akhir:
Karya dari repertoar klasik
Mussorgsky M. Gopak
Aubert L. Giga
Rubinstein A. Roda pemintal
Tchaikovsky P. Barcarolle, Lagu Musim Gugur, Lagu Tanpa Kata, Nocturne, Tarian Para Gembala.
Cantilena
Gluck K. Melody
Dvarionas B. Elegi
Fibich 3. Puisi
Khandoshkin A.Canzona
Format besar berfungsi
Haydn J. Rondo Hongaria
Loskutov A. Konser
Petrenko M. Konser No.1
Chichkov Yu.Konsertino
Tsygankov A. Kamar anak-anak
Aransemen musik daerah
Laptev V. “Saya tidak berjalan di jalan, saya tidak akan pergi”
Loskutov A. "Kepala Ceria"
Mikhailichenko G. “Apakah saya akan pergi ke sungai”
Tsygankov A. “Di bawah akordeon”, “Bulan bersinar”.
Karya komposer kontemporer
Rogalev I. Rondo dalam gaya lama
Khachaturian A. Variasi Nune
Tsygankov A. Guslyar dan badut, Momen musikal.
Karya komposer Tatar
Monasypov A. Jalan musim dingin
Shamsutdinov I. Pendahuluan
Yakhin R. Puisi, Nocturne

Pekerjaan metodis:

"Pengembangan keterampilan teknis
tangan kiri domrist"

Guru:
Bursuk T.V.

Rencana kerja.

Memposisikan tangan kanan.

Posisi jari dan pilih.

Posisi tangan kiri.

Fungsi jari-jari tangan kiri.

Koordinasi tangan.

Memposisikan tangan kanan.

Syarat utama keterampilan pertunjukan seorang siswa adalah penguasaan teknik tangan kanan yang benar. Tangan kanan tidak boleh terlalu melengkung atau sebaliknya ditekan pada dudukan. Harus ada jarak 2–3 cm antara bagian bawah sambungan tangan kanan dan titik kontak tali pada dudukan.
Tangan kanan harus bekerja tanpa ketegangan, menggunakan sedikit putaran tangan dan menggunakan gravitasi alami dari tangan itu sendiri.

Posisi jari dan pilih.

Untuk memasang mediator, Anda perlu menekuk jari-jari Anda agar ruas ketiga (kuku) jari telunjuk pas di bawah ruas kedua (kuku). ibu jari dan ditutup dengannya sedemikian rupa sehingga ujung-ujungnya tidak menonjol satu sama lain dan berada pada tingkat yang sama.
Mediator diterapkan pada bagian tengah ruas ketiga (kuku) jari telunjuk, tegak lurus terhadapnya, yang ujungnya menghasilkan tidak lebih dari 3-4 ml. Mediator ditekan oleh phalanx kedua (kuku) ibu jari yang sedikit ditekuk.
Saat memukul senar kedua dan ketiga dengan pick, Anda perlu memastikan bahwa jari manis dan jari tengah tidak menyentuh senar kedua dan pertama, yang memerlukan sedikit pembengkokan pada ruas jari kedua dan ketiga. Pada saat yang sama, kuas memperoleh bentuk yang lebih bulat.
Semua jari harus saling bersentuhan. Dalam hal ini, tekanan pada mediator didistribusikan secara merata antara ibu jari dan jari lainnya. Saat dinamika suara meningkat, tekanan ibu jari pada pick cukup kuat, dan salah satu jari telunjuk kesulitan menahannya. Saling bersentuhan erat dan saling menguatkan, semua jari, tanpa banyak ketegangan otot, menciptakan dukungan yang sangat kuat untuk ibu jari. Selain itu, dengan menggunakan jari kelingking untuk menggeser cangkang, tercipta gaya tandingan yang disalurkan ke semua jari dan juga melawan tekanan ibu jari pada pick. Ini membantu meredakan sebagian ketegangan di tangan.
Sayangnya, kita harus mengamati ketika pick hanya dipegang oleh jari telunjuk dan ibu jari, yang mana hal ini tidak dapat diterima. Kesalahan yang sangat serius adalah dukungan stasioner tangan kanan pada jari kelingking. Pukulan bebas pada senar tidak dimungkinkan dan dalam posisi ini, sebagai suatu peraturan, suara “dipetik” dengan gerakan tangan yang dibatasi.
Kuas harus mempunyai penyangga geser pada kuku kelingking karena tali dipukul tidak secara vertikal, melainkan miring. Kedalaman pengait senar dengan mediator tidak sama dan bergantung pada kekuatan dan sifat bunyi.

Posisi tangan kiri.

Posisi tangan kiri pada alat musik sebaiknya sebagai berikut: telapak tangan tidak menyentuh fingerboard, ditopang ringan oleh ibu jari dan pangkal jari telunjuk. Selain itu, tangan harus hampir tegak lurus terhadap palang. Siku tangan kiri tidak boleh ditekan ke badan sehingga menimbulkan kekakuan tertentu, tetapi harus dalam posisi alami, yaitu. sedikit menjauh dari tubuh pemain.
Secara alami, saat bermain, siku bergerak sedikit mengikuti gerakan lengan bawah. Hal ini, seperti halnya kemampuan tangan untuk melakukan gerakan bantu lainnya, justru menciptakan prasyarat yang menghilangkan ketegangan dan kekakuan, serta memberikan kebebasan dan kenyamanan. Untuk mengetahui posisi awal jari dan tangan kiri yang benar, Anda perlu meletakkan jari pada senar A sebagai berikut:

Jari-jari Anda harus diletakkan pada senar sehingga terasa ringan saat dipukul, seperti palu. Benar, siswa sering kali “mengetuk” jari mereka, yang menyebabkan jari terjepit, dan karenanya menimbulkan ketegangan yang berlebihan. Anda harus meletakkan jari-jari Anda lebih dekat ke mur (fret) dan agar senar tidak tergelincir melintasi fingerboard, karena ini akan menaikkan nada suara.
Anda tidak boleh menekan senar terlalu keras, karena akan mengganggu perkembangan kefasihan dan kemudahan. Tangan menjadi terjepit.
Semua siswa di kelas saya memainkan latihan "halftone", yang menurut saya dapat membantu posisi yang benar jari-jari di fingerboard, mengajarkan Anda untuk membebaskan diri dari gerakan-gerakan yang tidak perlu (saat bermain dari jari pertama hingga keempat, jari-jari tersebut secara berurutan berdiri di tempat satu demi satu pada fret yang sama, dan saat memainkan sebaliknya - dari jari ke-4 hingga ke-1. - mereka bangkit secara berurutan di belakang satu sama lain). Latihan ini juga membantu mengembangkan ketangkasan jari.

Dengan menjaga jari tetap rendah di atas senar, kita menghindari gerakan yang tidak perlu dan memastikan koordinasi kedua tangan yang lebih baik, serta mencapai kefasihan yang baik. Jari-jari tangan kiri harus diletakkan pada tali di tengah bantalan, lebih dekat ke kuku. Jari-jari tangan kiri yang bebas dari permainan harus dijaga di atas senar dalam posisi setengah tertekuk, sehingga memberikan kesempatan untuk beristirahat.
Saat melakukan latihan, tangga nada atau etudes, Anda harus berhati-hati agar tidak menjepit fingerboard dengan ibu jari atau menyelipkannya di bawah fingerboard. Hal ini antara lain mengganggu perubahan posisi yang tepat, dan juga mengganggu kerja kuas secara keseluruhan. Anda harus memperhatikan pekerjaan jari yang lemah – ke-3 dan ke-4. Penting juga sejak awal untuk membiasakan anak melakukan fingering secara akurat pada materi yang dipelajari. Memainkan tangga nada, latihan dengan pukulan yang berbeda dan ritme yang bervariasi sangat bermanfaat. Sangat berguna untuk menggabungkannya dengan dinamika yang berbeda.

Fungsi jari-jari tangan kiri

Tangan kiri domrist melakukan pekerjaan yang sangat besar dan beragam, yang sangat bergantung pada kualitas penampilan musisi. Salah satu jenisnya adalah pekerjaan jari, yang perkembangan mobilitasnya harus terus mendapat perhatian. Dalam hal ini, Anda harus mengingatnya terlebih dahulu struktur anatomi tangan dan bayangkan dengan jelas esensi pekerjaan yang dimaksudkan untuk bagian tertentu (jari, tangan, lengan bawah). Siswa mempunyai alat bermain yang berbeda-beda: tangannya bisa besar atau kecil, jari-jarinya panjang atau pendek, dan sebagainya. Namun terlepas dari struktur tangannya, fungsi jari-jari domrist tetap sama.
Jempol kiri melakukan fungsi berikut:
1. Mendukung leher instrumen.
2. Bandingkan tekanannya dari bawah ke atas saat menekan senar dengan jari pada fingerboard.
3.Saat mengubah posisi, ia meluncur di sepanjang leher instrumen, sehingga memudahkan Anda menggerakkan tangan.
4.Berpartisipasi dalam memainkan akord, dll.
Sejak langkah awal belajar memainkan domra, Anda harus memberikan perhatian yang besar untuk memastikan bahwa ibu jari tidak menekan terlalu kuat pada fingerboard, sehingga menghambat kerja jari-jari lainnya dan menyulitkan untuk mengubah posisi seluruh tangan. . Meskipun terkadang posisi ibu jari tangan kiri yang lebih elastis diperbolehkan karena buruknya perkembangan jari-jari lainnya.
Jari telunjuk seolah-olah merupakan jari penentu dan penghubung dengan semua jari lainnya. Dia lebih berkembang dan gesit dibandingkan yang lain, meskipun kekuatannya sedikit lebih rendah dari rata-rata. Jari telunjuk (pertama) melakukan berbagai gerakan dan fungsi (menekan senar pada fret, menggerakkan sepanjang fingerboard, dll.)
Jari tengah(kedua), serta jari manis (ketiga) pada dasarnya menjalankan fungsi yang sama seperti yang pertama: sama seperti dia, jari-jari ini mengalah perkembangan fisik dan kemandirian gerakan.
Jari kelingking (keempat) adalah jari terlemah dari semua jari. Sulit untuk berkembang. Oleh karena itu, dari langkah pertama pembelajaran, saya menugaskan siswa di kelas saya sebuah latihan untuk mengembangkan dan memperkuat jari keempat:

Latihan menunjukkan betapa sulitnya bagi pemain domra untuk menampilkan karya atau etude apa pun jika jari kelingkingnya kurang berkembang. Sementara itu, tanpa dia, yaitu. dengan penjarian yang berbeda, penampilan segmen musik tertentu terkadang sangat tidak diinginkan (ide musik terganggu, Anda harus mengubah posisi jari dan umumnya memperumit penjarian, melakukan gerakan yang tidak perlu). Seringkali, ketika jari kelingking kurang berkembang, temponya terganggu dan terasa tidak teratur.
Oleh karena itu, siswa perlu mengembangkan aktivitas jari keempat dan tidak menghindari penggunaannya saat latihan bermain dan etudes.
Fungsi jari-jari tangan kiri selalu mempunyai hubungan tertentu dengan tindakan tangan, lengan bawah dan seluruh tangan. Latihan khusus bermanfaat - kemandirian dalam gerakan jari diperoleh, kemandiriannya muncul.
Penting agar siswa sendiri merasakan kebebasan bergerak dan tidak membiarkan sesak dan ketegangan.

LATIHAN

Jari-jari harus aktif, sedangkan tangan dan lengan itu sendiri dalam keadaan relatif istirahat:

Namun bisa juga sebaliknya. Tangan dan lengan bawah aktif bekerja, sedangkan jari-jari sedikit bergerak. Misalnya saat berganti posisi, lengan bawah dan tangan:

LENGAN BAWAH

Seperti yang telah ditunjukkan oleh latihan, latihan-latihan ini, setelah dimainkan oleh siswa, dipelajari bersama-sama, mencapai sinkronisasi suara dan gerakan (jari, lengan bawah, tangan).
Pengembangan keterampilan awal bermain domra merupakan tahapan yang paling sulit dan tidak menarik bagi seorang siswa, yang sangat bergantung pada kualitas perkembangan siswa selanjutnya.

Koordinasi tangan

Setelah menguasai dan mengkonsolidasikan gerakan masing-masing tangan secara terpisah, Anda dapat menggabungkan aksinya, menghasilkan suara dengan “melempar” mediator. Sekarang Anda harus fokus bekerja dengan kedua tangan. Arti khusus diperoleh dengan tangan kanan. Biasanya, hanya tangan kiri yang menarik perhatian anak-anak, sedangkan tangan kanan dibiarkan tanpa perhatian. Oleh karena itu, disarankan untuk menggunakan latihan untuk tangan kanan.
Saat bekerja dengan tangan kanan, perlu diupayakan, di satu sisi, dalam proses percepatan gerakan dalam siklus “lempar”, mendekati tremolding, dan di sisi lain, melalui koordinasi yang tepat dengan tangan kiri, mencapai permainan “pukulan” yang baik (dengan permainan “pukulan” Anda perlu memahami reproduksi suara dengan satu pukulan ke arah yang berbeda).
Pada contoh di bawah, satu “lemparan” dilakukan untuk setiap kuarter, yaitu. empat pukulan, kemudian dua pukulan pada setiap pukulan kedelapan dan satu pukulan pada setiap pukulan keenam belas. Dengan demikian, gerakan “melempar” tetap berada di tangan kanan, dan hanya kecepatan gerakan jari-jari tangan kiri yang berubah:

Latihan untuk mengembangkan tremolo.

Dalam latihan ini, "lemparan" dipertahankan hanya pada nada seperempat, dan pada nada setengah dan keseluruhan, kemudahan gerakan dipertahankan berdasarkan nada tersebut. Penekanannya dihilangkan, frekuensi gerakan sedikit meningkat, amplitudo berkurang dan kerja otot-otot tangan kanan agak diaktifkan. Yang penting di sini bukanlah jumlah ketukannya, tetapi lamanya nada dalam waktunya.

Peningkatan teknik halus dapat dilakukan melalui etudes dan permainan yang berkontribusi pada pengembangan kefasihan jari yang benar.

Buku Bekas.

1. A. Alexandrov “Sekolah memainkan domra tiga senar”
2. Z. Stavitsky " Pelatihan awal bermain domra"
3. N. F. Oleinikov “Rekomendasi metodologis”

Ukuran: piksel

Mulai tampilkan dari halaman:

Salinan

1 Lembaga pendidikan tambahan otonom kota "Sekolah Seni Anak Distrik Perkotaan Anadyr" Pengembangan metodologi untuk departemen jenis seni musik instrumental Sekolah Seni Anak Okrug Otonomi Chukotka Latihan oleh G. Shradik untuk pengembangan keterampilan teknis dalam memainkan domra dan mengerjakannya Disusun oleh: guru MAU DO "DSHI dari Anadyr Distrik Kota" Talypova Elena Viktorovna Anadyr 2017

2 DAFTAR ISI PENDAHULUAN Pengembangan teknik bermain domra berdasarkan latihan G. Shradik 5 2. Cara mengembangkan keterampilan pertunjukan 8 KESIMPULAN.12 Referensi 13 LAMPIRAN..14 2

3 PENDAHULUAN Memainkan alat musik merupakan salah satu jenis aktivitas manusia yang paling kompleks, yang dalam pelaksanaannya memerlukan tidak hanya pengembangan pribadi tingkat tinggi secara umum. tetapi juga kerja proses mental kemauan, perhatian, sensasi, persepsi, pemikiran, ingatan, imajinasi yang berfungsi dengan baik dan koordinasi gerakan fisik halus yang sempurna. Hasil seni yang tinggi tidak dapat dicapai jika siswa tidak menguasai teknik gerak bermain yang melaluinya ia menyampaikan pikiran dan perasaannya dengan bantuan alat musik. Salah satu persoalan yang selalu mengkhawatirkan dan terus meresahkan para guru musisi adalah persoalan pengembangan keterampilan teknis siswa. Hal ini sama relevannya pada berbagai tahap pembelajaran. Bagaimanapun, bermain domra merupakan seni praktis yang membutuhkan keterampilan teknis tertentu. Oleh karena itu, budaya mengerjakan teknik domra merupakan salah satu isu terpenting dalam metodologi pengajaran domra, karena identifikasi profesional terhadap komponen teknis permainan harus selalu dipadukan dengan cakupan proses yang profesional secara keseluruhan. Pengembangan data musik, akumulasi sarana teknis berjalan seiring dengan perkembangan pendengaran dan pemahaman musik. Bagaimanapun, yang satu tidak boleh ditempatkan dari yang lain dengan cara apa pun. Seorang musisi yang menyadari manfaat latihan teknis dan belajar menggunakannya pasti akan mendapat manfaat dari mereka yang mengabaikannya. Kebanyakan musisi yang tampil, seperti diketahui, mulai berlatih instrumen dengan latihan untuk menghangatkan tangan mereka (“bernyanyi” untuk penyanyi adalah kebutuhan yang diakui secara umum). 3

4 Dalam hal ini, kami dapat merekomendasikan kombinasi dua tugas secara simultan: pemanasan tangan dan pengembangan teknik bermain menggunakan serangkaian latihan. Ternyata menitnya cukup untuk memainkan latihan yang mencakup semua teknik dasar domra. Pelaku harus sangat menyadari jangkauan teknik-teknik ini, esensinya dan gradasi setiap latihan dari yang paling sederhana hingga yang paling mahir. Setelah memahami sendiri kerumitan seperti itu, Anda kemudian dapat menganggapnya sebagai semacam sistem pengendalian diri, sebagai sistem tes untuk tingkat teknik Anda. Dalam hal ini, ternyata Anda perlu mencurahkan lebih banyak waktu untuk beberapa latihan, lebih sedikit untuk latihan lain, dan kebutuhan akan latihan lain akan hilang sama sekali. Menjadi jelas pula bahwa ada kebutuhan untuk menciptakan beberapa latihan baru. Upaya mengembangkan teknik siswa harus memiliki tujuan, serbaguna, dan beragam. Mempelajari tangga nada dan latihan adalah bagian penting dari latihan di rumah, yang mengembangkan keterampilan untuk melakukan pekerjaan lain. Keahlian sejati, selain mencapai kefasihan teknis, harus dipupuk dalam kebebasan, kenyamanan, “ketaatan tangan” terhadap suara yang direncanakan selama pertunjukan panggung. Tujuan dari pengembangan ini: untuk melatih gerakan-gerakan jari tangan kiri yang diperlukan, untuk mengembangkan daya tahan dan daya tahan pelakunya. Berdasarkan tujuannya, tugas-tugas berikut diidentifikasi: - mengidentifikasi unsur-unsur teknik aparatur pertunjukan; - mencapai gerakan jari yang mandiri, bebas dari kekakuan; - melatih koordinasi gerakan permainan; - mengkonsolidasikan dasar-dasar pengaturan mesin game; - mengembangkan kekuatan dan daya tahan. - mencapai produksi suara berkualitas tinggi. 4

5 1. Pengembangan teknik memainkan domra berdasarkan latihan G. Shradik Untuk mengembangkan teknik dan memperkuat jari-jari tangan kiri, selain tangga nada dan arpeggio, perlu juga memasukkan latihan latihan khusus dalam pelajaran Anda. Untuk itu dianjurkan berbagai macam latihan untuk melatih gerakan jari-jari tangan kiri dan mengembangkan berbagai teknik bermain tangan kanan. Dalam pekerjaan metodologis saya, saya mengusulkan untuk mempertimbangkan sistem pelatihan untuk mengembangkan keterampilan bermain domra, berdasarkan latihan yang dipinjam dari manual “Sekolah Bermain Biola” oleh G. Shradik. Panduan ini, yang telah teruji oleh waktu, diakui sebagai yang terbaik untuk pengembangan teknis tidak hanya oleh pemain biola, tetapi juga oleh pemain instrumen senar lainnya, dan terutama oleh para domrist. “Sekolah” terdiri dari banyak bagian, namun karena kecilnya rentang posisi di domra, hanya beberapa bagian yang dapat dimainkan tanpa perubahan. Di dalam kurikulum sekolah Biasanya hanya latihan bagian I yang dilakukan, yang terdiri dari 24 latihan, yang ingin saya fokuskan secara khusus dalam pekerjaan saya. Latihan yang diusulkan dimaksudkan terutama untuk melatih gerakan-gerakan yang diperlukan dari jari-jari tangan kiri, untuk mengembangkan daya tahan dan daya tahan pemain. Selama bertahun-tahun bekerja di sekolah, saya mengamati bahwa pertanyaan tersebut masih belum terjawab. Apakah layak memberikan latihan G. Shradik kepada siswa pada tahap awal? Dan setiap guru menyelesaikannya dengan caranya sendiri. Latihan di Bagian I terletak di palang pada posisi pertama, yang memberikan regangan jari terluas, yang menjadi masalah bagi tangan kecil. Dan dalam hal ini, banyak guru di sekolah dasar yang menolak memberikan latihan kepada siswa atau sebaliknya mengabaikan perbedaan kemampuan fisik siswa, mereka sangat menuntut pelaksanaan latihan yang benar. Hal ini secara signifikan mengurangi efektivitas pelatihan pada tahap awal, sejak 5

6 terdapat substitusi konsep aksesibilitas dan konsistensi dalam pengembangan keterampilan bermain game: alih-alih gerakan yang paling sederhana, ditawarkan tindakan yang melelahkan dan, sejujurnya, tidak mungkin dilakukan (meregangkan jari di posisi pertama papan jari , melakukan repertoar acak dengan kesulitan penjarian yang tidak terduga, dll.). Tetapi hal utama adalah bahwa anak tidak akan pernah belajar tentang kemungkinan gerakan yang mudah dan alami, dapat diakses dan dipelajari dengan cepat secara harfiah pada pelajaran pertama berkomunikasi dengan instrumen. Bukankah ini penyebab utama banyaknya kekecewaan, hilangnya minat belajar, banyak putus sekolah pada tahap awal pendidikan, karena rasa sukses didorong ke masa depan yang terlalu jauh, baik bagi siswa maupun guru? Singkatnya, perlu untuk menilai kembali kesulitan-kesulitan pada tahap awal, untuk mencari cara yang lebih mudah dan lebih mudah diakses bagi anak untuk menguasai keterampilan bermain yang diperlukan untuk permainan musik yang sukses. Dalam hal ini, saya yakin perlu dilakukan pendekatan kritis terhadap apa yang disebut sebagai metode tradisional penguasaan fingerboard domra yang muncul saat ini. Di kelas saya, hampir dari pelajaran pertama, saya berlatih mengerjakan latihan G. Shradik, tetapi tidak di posisi 1, tetapi mulai dari posisi 3 atau 4, tergantung kemampuan fisiologis siswa, secara bertahap berpindah ke posisi 1. . Dan saya ingin meyakinkan Anda bahwa studi menyeluruh tentang latihan G. Shradik menjamin keberhasilan yang tidak diragukan lagi dalam pengembangan teknis, yang telah berulang kali dibuktikan dengan kinerja siswa yang layak di kelas saya. Contohnya adalah penampilan pada kompetisi distrik XXI “Bakat Muda Chukotka” oleh siswa kelas 2 Alexander Kazakov, yang menjadi pemenang kompetisi tersebut. “Etude” karya A. Goedicke, yang dibawakan oleh seorang siswa, pada dasarnya dibangun berdasarkan unsur-unsur latihan G. Schradick. 6

7 Elemen latihan ditemukan dalam banyak drama dan sketsa. Misalnya dalam karya “Trepak” karya P.I. Tchaikovsky: 7

8 2. Cara mengembangkan keterampilan pertunjukan Saat memulai sesi latihan, sangat penting untuk memilih metode yang tepat untuk mengerjakannya sejak awal. Oleh karena itu, latihan posisi pertama pada senar A bertujuan untuk menguatkan otot-otot jari-jari tangan kiri agar lebih kuat, mandiri satu sama lain, cocok untuk permainan bebas khususnya jari ketiga dan terutama jari keempat. Di sini syarat-syarat berikut harus dipenuhi: 1. Jaga posisi jari-jari Anda saat bermain. Jika jari-jari tidak terlibat dalam permainan, jari-jari tersebut tidak boleh dirapatkan setiap kali dan kemudian dipisah-pisahkan. Hal ini terutama berlaku pada jari ketiga dan keempat. Setiap jari harus berada di atas fret tempat jari tersebut harus dijatuhkan. 2. Jangan melepaskan jari Anda dari senar lebih awal dari yang diperlukan. Jadi, misalnya: Pada takaran pertama latihan ini, Anda harus menemukan gerakan bebas jari ketiga sementara jari pertama dan kedua diam, yaitu pada fret nada yang mereka mainkan sebelumnya, sedangkan jari ketiga mengulangi nada D. . Pada hitungan kedua, jari keempat harus melakukan semua ini, dan jari pertama, kedua, dan ketiga harus berada di fret. Kondisi seperti itu harus diperhatikan dalam tiga latihan pertama. Saya memberikan contoh dari simbol penempatan fret: 8

9 Angka yang tertulis di atas not tanpa tanda kurung menunjukkan jari mana yang memainkan not tersebut. Dan angka-angka yang tertulis dalam tanda kurung menunjukkan jari mana yang berada di fret saat ini. Selain itu, jari-jari yang bebas dari permainan, saat berada pada senar, tidak boleh memberikan tekanan pada jari tersebut. Mereka tidak boleh membuang-buang energi dan dengan demikian melemahkan kekuatan jari-jari yang bermain. Dan menjaga mereka tetap waspada diperlukan agar tidak melakukan gerakan yang tidak perlu. Dengan melatih gerakan jari ketiga dan keempat secara terpisah, kita memaksa otot-otot yang belum berkembang untuk bekerja, menguatkan dan membebaskannya dari kekakuan. Mencapai gerakan mandiri jari-jari ini tidak akan mudah, diperlukan kerja keras untuk memenuhi semua persyaratan yang dibahas di atas. 3. Saat memainkan latihan dengan pukulan ke bawah dan ke atas secara bergantian, perlu untuk memantau dengan cermat kekuatan dan kualitas suara dari pukulan ke atas dan memastikan bahwa suara tersebut tidak lebih lemah atau secara kualitatif lebih buruk daripada suara yang diperoleh dari pukulan ke bawah. Suara yang dihasilkan oleh pukulan pick ke bawah, pada umumnya, lebih jenuh dan cerah, sedangkan suara yang dihasilkan oleh pukulan pick ke atas lebih tumpul, kurang padat, dengan suara gemerisik pick. Latihan memungkinkan untuk meratakan suaranya jika Anda memusatkan perhatian pada kekurangan produksi suara tertentu ini. Untuk mengembangkan pukulan ke atas, disarankan untuk memainkan latihan yang dimulai dengan pukulan “terbalik”, yaitu nada ganjil keenam belas, yang biasanya dimainkan dengan pukulan ke atas, dan nada genap, dengan pukulan ke bawah. Hal ini memungkinkan Anda untuk menyamakan kekuatan dan kualitas setiap suara. 4. Seperti dalam tangga nada, teruslah bekerja pada panjang bunyi, pada transisi pendek yang tidak terlihat, pada hubungan bunyi. Sejak jam 9

Dalam 10 latihan yang diusulkan, nada-nadanya digabungkan, kemudian pukulan dengan pick harus padat, dan suara yang dihasilkan harus panjang. 5. Mainkan setiap latihan setidaknya empat kali berturut-turut untuk memperkuat otot jari Anda dan membangun daya tahan untuk mengulangi gerakan yang sulit dan canggung. 6. Mulailah melatih gerakan jari dengan kecepatan yang semua momennya terkontrol dengan baik. Ketika setiap latihan secara terpisah telah dilakukan dan bermain dengan kecepatan cepat tidak menimbulkan kesulitan, Anda dapat memainkan latihan secara berurutan, selama latihan jari-jari tangan kiri Anda memungkinkan. Jika ketegangan atau kekakuan muncul selama permainan yang panjang, permainan perlu dihentikan untuk waktu yang singkat. Tes kesiapan yang cukup untuk melakukan latihan bagian pertama, hasil akhir mengerjakannya, harus dianggap memainkan semua latihan bagian secara berturut-turut tanpa henti (setiap latihan setidaknya empat kali), dengan kecepatan bergerak , mengamati semua kondisi permainan. Metode latihan bermain ini membantu meminimalkan gerakan yang tidak perlu dari peralatan yang melakukan, dan oleh karena itu, mengeluarkan energi secara tidak produktif. Domrist mengembangkan gerakan jari-jari tangan kirinya yang pendek dan jelas, jari-jarinya terbiasa dengan pertunjukan ini dan di masa depan tidak akan naik tinggi di atas senar. Semakin dekat jari-jari bebas memainkan senar, semakin penuh nada yang dimainkan kemudian berbunyi, dan sebaliknya, kebiasaan menjauhkan jari dari senar dalam jarak yang jauh menyebabkan keterlambatan gerakan dan inferioritas. suara nadanya. Selain itu, gerakan yang tidak perlu menimbulkan kerewelan yang tidak perlu ke dalam permainan dan membuatnya lebih berat. Mengerjakan latihan di bagian pertama harus ditanggapi dengan sangat serius. Di sinilah dasar-dasar gerakan yang benar diletakkan. Apalagi perhatian utama di dalamnya diberikan pada penguatan jari kelingking yang lemah, sedangkan 10

11 dia tidak akan melakukan gerakan-gerakan yang ditentukan dengan cukup baik tanpa merasa lelah saat bermain lama. Dari latihan di bagian pertama, perhatian khusus harus diberikan pada latihan yang paling sulit: 6, 7, 8, 11, 12, 13, 14, 19, 22. Jadi, semua jalan menuju ke tujuan, tergantung pada usaha dan upaya. Setiap orang dapat memilih jalur sesuai keinginannya, tetapi Anda perlu meningkatkan teknik Anda hari demi hari. Perkembangan teknologi sangatlah luas dan beragam. Tujuan utama pengembangan teknis adalah untuk menciptakan kondisi di mana aparat teknis guru mampu melaksanakan tugas musik yang dihadapinya. sebelas

12 KESIMPULAN Perkembangan keterampilan teknis siswa bergantung pada banyak faktor: keterampilan guru dalam memilih materi konstruktif, sifat sistematis pengajaran materi tersebut, serta kemampuan psikofisik siswa, seperti kecepatan berpikir, kecepatan produksi suara. , dan koordinasi gerakan tangan pada instrumen. Faktor utamanya adalah kerja keras dan daya tahan siswa. Saat menyajikan materi konstruktif kepada siswa, guru harus mempertimbangkan beberapa hal: 1) Latihan apa pun harus dianggap perlu oleh pelakunya. 2) Perlu dilakukan pemantauan secara cermat tidak hanya keakuratan teknis pelaksanaan tugas dan pencapaian hasil suara yang diinginkan, tetapi juga kondisi peralatan bermain siswa. Jika tidak, ada bahaya kelebihan otot. 3) Tugas harus disusun secara berurutan dari yang sederhana hingga yang kompleks - baik sebagai elemen kompleks maupun individual dari setiap latihan. 4) Kita harus berusaha untuk melakukan setiap pengulangan berikutnya lebih baik dari yang sebelumnya. 5) Gantikan latihan yang dipelajari siswa pada waktu yang tepat dengan versi yang lebih kompleks, karena teknik yang dihafal hingga tingkat otomatisme yang tinggi dapat menjadi kendala yang tidak dapat diatasi dalam karya seni, dimana segala sesuatunya berubah terus menerus seiring berjalannya waktu, memiliki kekhasannya masing-masing perkembangan logis. Selain itu, dalam pekerjaannya, guru harus mematuhi prinsip-prinsip pengajaran yang sistematis dan psikologis. Perencanaan kerja yang tepat dengan siswa dan pemilihan repertoar yang tepat sesuai dengan individualitas siswa, termasuk rasio materi pendidikan, pedagogi dan seni yang seimbang, merupakan indikator keterampilan pedagogis, yang secara langsung bergantung pada perkembangan teknik pertunjukan siswa. 12

13 REFERENSI 1. Aleksandrov A. Ya Sekolah memainkan domra tiga senar. M., Varlamova T.P. Kinerja Domra: tutorial. Moskow: MGUKI, hal. 3. Gareeva I.V. Tahapan penguasaan domrista. Ekaterinburg, Kruglov V.P.Sekolah bermain domra. M.: Penerbitan RAM im. Gnesin, s. 5. Lukin S.F. Sekolah memainkan domra 3 senar. Kelas dasar. Bagian II hal. Sumber daya internet 1. domracheev.ru 2. muz1.muzkult.ru

14 14 Lampiran 1

15 15

16 16

Lembaga otonom kota pendidikan tambahan untuk anak-anak "Sekolah Seni Anak" Dipertimbangkan oleh dewan pedagogi MAUDOD "Sekolah Seni Anak" (Risalah 4 tanggal 28 Desember 2011) DISETUJUI

BAB 1 DASAR-DASAR BERMAIN GITAR Picking. Teknik jari Pada bagian ini kita akan melihat pemetikan jari standar (arpeggio). Setelah mempelajari dan mempraktikkannya dengan sungguh-sungguh, Anda akan berhasil menggunakan kekerasan di masa depan

BAB 1 DASAR-DASAR BERMAIN GITAR Picking. Teknik jari Pada bagian ini kita akan melihat pemetikan jari standar (arpeggio). Setelah mempelajarinya dan mempraktikkannya dengan sungguh-sungguh, Anda akan berhasil menerapkannya di masa depan.

BAB 1 CHORDS SEDERHANA Akord dan Harmoni Setelah Anda mempelajari akord dasar, Anda akan dapat memainkan iringan pada gitar. Artinya mendukung bagian vokal dengan memainkan alat musik tersebut. Dalam kebanyakan kasus, iringan

Anggaran kota lembaga pendidikan pendidikan tambahan untuk anak-anak "Sekolah Musik Anak Roslavl dinamai. M.I.Glinka" "Bekerja pada kualitas suara di kelas khusus" BUKA

ISI 1. Catatan Penjelasan 2. Rencana pendidikan 3. Isi topik kursus pelatihan 4. Persyaratan tingkat pelatihan siswa 5. Literatur dan materi serta sarana teknis pelatihan

Gayazova Irina Agzamovna guru pendidikan tambahan MUDO "Sekolah Seni Anak" di Vorkuta "Pelatihan awal pemain domra" Enam dekade yang lalu, domra sebagai instrumen solo

KATA PENGANTAR Anda memiliki panduan yang akan membantu Anda mencapai tujuan belajar bermain gitar. Telah dibuktikan secara ilmiah bahwa sebagian besar orang menyukai musik (meskipun demikian

Masalah peningkatan teknik tangan kiri pemain domra Pendahuluan Banyak sekali kekurangan dalam pelatihan pemain, khususnya domra, justru berasal dari periode awal pelatihan ini.

Pengantar program. Prasyarat terpenting bagi keberhasilan perkembangan seorang siswa adalah berkembangnya sikap bebas dan alamiah. Posisi badan, instrumen dan busur yang benar, mastering

Catatan Penjelasan Program ini disusun berdasarkan sekolah permainan alat musik yang ada: E. Puhol “Sekolah bermain gitar enam senar” Smolin K. O “Gitar bass untuk pemula.” Brovko

1 Catatan Penjelasan Karya saya ditujukan untuk siswa sekolah dasar yang belajar di sekolah musik dalam program lima tahun dengan kemampuan rata-rata. Untuk anak yang datanya di atas rata-rata wajib diisi

Tentang pengembangan keterampilan membaca catatan dari selembar Guru Sekolah Seni Anak Tliap A.K. 2017-2018 1. Pendahuluan 2. Syarat-syarat yang diperlukan untuk mengembangkan keterampilan bermain penglihatan 3. Tahap awal memperoleh keterampilan membaca catatan

Fungsi dasar fingering. Mengubah posisi saat memainkan domra Pengembangan metodologi pembelajaran di kelas instrumen khusus di sekolah musik anak Tujuan pembelajaran: - pengembangan fingering dan pemikiran musik yang kompak

Entitas kota lembaga anggaran kota Novorossiysk untuk pendidikan tambahan “Sekolah musik anak-anak 1 dinamai. A.S.Danini pembentukan kota Novorossiysk" PROGRAM

1. CATATAN PENJELASAN Program dengan mata pelajaran “Instrumen Biola Khusus” ini disusun berdasarkan Program yang dikembangkan berdasarkan Kabinet Metodologi untuk lembaga pendidikan seni dan budaya

Lembaga pendidikan anggaran kota pendidikan tambahan untuk anak-anak Kurikulum "Sekolah Seni Anak Reftinskaya" untuk mata pelajaran "Instrumen Umum" pendidikan tambahan

KOMITE BIDANG KEBUDAYAAN SEKOLAH SENI ANAK DAERAH TVER DI TINGGI KEBUDAYAAN TVER N.A. LVOV Permainan posisi pada domra tiga senar Pengembangan metodologis (selain terbuka

Lembaga pendidikan anggaran kota pendidikan tambahan untuk anak-anak Kurikulum "Sekolah Seni Anak Reftinskaya" dalam mata pelajaran "Gitar" dari program pendidikan tambahan

BAB 1. PRODUKSI SUARA DALAM MUSIK ROCK Tujuan pembelajaran. Taktik dan strategi Sebelum mulai berlatih, Anda perlu memutuskan apa sebenarnya yang ingin Anda capai dan merumuskan tujuan dengan jelas. Jika Anda hanya ingin

Catatan penjelasan Fokus program ini adalah artistik. Program gitar melengkapi dan memperluas cakupan layanan pendidikan tambahan. Program ini dikembangkan berdasarkan

Institusi pendidikan otonom kota "Sekolah Menengah 14" Ditinjau dan disetujui oleh Dewan Pedagogis MAOU "Sekolah Menengah 14" (Risalah 1 30/08/2016) DISETUJUI Perintah 314/1

Lembaga Anggaran Kota Pendidikan Tambahan Sekolah Seni Anak 13 PROGRAM PENDIDIKAN UMUM TAMBAHAN ORIENTASI SENI DAN ESTETIKA BIDANG SENI MUSIK

Lembaga pendidikan anggaran kota pendidikan tambahan untuk anak-anak Kurikulum "Sekolah Seni Anak Reftinskaya" untuk mata pelajaran "Biola" dari program pendidikan tambahan

Lembaga Otonomi Kota Pendidikan Tambahan Sekolah Seni Anak 1 dinamai. L.L.Linhovoina, Ulan-Ude Rencana pelajaran terbuka 12 November 2016 Guru kelas piano khusus

Lembaga pendidikan anggaran kota untuk pendidikan tambahan untuk anak-anak "Sekolah Musik Anak Roslavl dinamai. M.I.Glinka" "Keunikan penggunaan teknik bermain dan metode produksi suara

Lembaga pendidikan otonom kota pendidikan tambahan untuk anak-anak Kurikulum "Sekolah Seni Anak Reftinskaya" pada mata pelajaran "Biola" Pendidikan perkembangan umum tambahan

Lembaga Pendidikan Tambahan Anggaran Kota “Rumah Pelajar Remaja “Mimpi” Ringkasan pelajaran belajar bermain gitar “Mempelajari pola ritme tangan kanan”

BBK 85.315.64ya7 UDC 787(75) C19 C19 Sapegin Stanislav Guru mandiri untuk bermain gitar. Bagaimana memilih lagu favorit Anda berdasarkan telinga. Petersburg: Peter, 2014. 64 hal.: sakit. ISBN 978-5-496-00737-5 Apakah Anda bermimpi menguasai gitar dan bermain?

Lembaga pendidikan anggaran negara pendidikan tambahan untuk anak-anak kota Moskow "Sekolah Seni Anak Nadezhda" Diadopsi pada pertemuan dewan pedagogi 31/00/2009 Disetujui oleh direktur

LEMBAGA PENDIDIKAN TAMBAHAN OTONOM KOTA “SEKOLAH MUSIK ANAK 11 NAMA M.A. BALAKIREV" Program pengembangan umum tambahan "Persiapan pendidikan

Untuk video sekolah bermain gitar oleh Victor ZINCHUK teman-teman! Anda memegang lembaran musik tercetak yang dibuat khusus untuk penonton sekolah video saya. Saya berharap dengan aplikasi notasi musik ini Anda dapat melakukannya

Lembaga pendidikan anggaran kota pendidikan tambahan untuk anak-anak SEKOLAH SENI ANAK PRIARGUNSKAYA Wilayah Trans-Baikal, pemukiman perkotaan Priargunsk Pelajaran umum Fitur belajar dan mengerjakan

PROGRAM PENDIDIKAN UMUM TAMBAHAN BIDANG SENI MUSIK “INSTRUMEN ANGIN”, “PIANO”, “GUITAR”, “VIOLIN”, “VOCAL”, “BAIAN”, “ACCORDION”, “DOMRA”, “BALALAYKA” Abstrak lembar kerja

Akishina Rumiya Hanafievna Lembaga pendidikan anggaran kota pendidikan tambahan untuk anak-anak “Sekolah Seni Anak dan Kerajinan Rakyat” Okrug Otonom Khanty-Mansiysk - Ugra, Khanty-Mansiysk

Ivashov Anatoly Ivanovich 1 guru MBUDO "Sekolah Seni Anak" Solikamsk. PEMBENTUKAN KETERAMPILAN MEMBACA MUSIK MUSIK DI BAYAN Salah satu isu sentral dalam teknik akordeon adalah pengembangan dikalangan siswa.

Abstrak program kerja mata pelajaran “Piano” Program ini difokuskan untuk membina profesionalisme, inisiatif kreatif dan aktivitas musik aktif siswa dan merupakan

ABSTRAK PROGRAM KERJA “Alat ANGIN” BAGI SISWA PADA PROGRAM PENDIDIKAN TAMBAHAN BIDANG SENI MUSIK “Alat ANGIN” (5,7 TAHUN) Disusun oleh : guru

Catatan penjelasan Materi pendidikan Pembelajaran tahun ke-4 disusun dengan mempertimbangkan kemampuan dan karakteristik usia anak, perkembangan peserta didik secara konsisten dan bertahap serta ditujukan untuk bertahap

LEMBAGA PENDIDIKAN ANAK TAMBAHAN NEGARA KOTA "SEKOLAH SENI ANAK KURCHATOV" Topik: "Pengembangan kemampuan melihat membaca nada di kelas piano dan banyak lagi."

Pembebasan Bersyarat Anak MO "Rumah Kreativitas Anak" DISETUJUI: DISETUJUI: Direktur Teater Anak Dewan Ahli Lembaga Pendidikan Daerah 20 Menit /Kulakova E.F./ 20 Program pendidikan tambahan belajar bermain alat musik

Presentasi singkat tentang program pendidikan tambahan orientasi artistik dan estetika: lingkaran koreografi “Dance Drops” (untuk anak yang lebih besar usia prasekolah) I. Judul,

MAOU DOD "Sekolah Seni Anak 13" BEKERJA PADA PERFORMA PERFORMA SISWA PELATIHAN TAHAP AWAL DALAM PANDUAN METODOLOGI KELAS FLUTE untuk mengadakan pembelajaran terbuka pada pertemuan bagian orkestra

A.V. Goryaev MAUK DO "Sekolah Musik Anak 6", guru Ekaterinburg FITUR PERNAPASAN DAN EMBUCHURE PADA TAHUN PERTAMA PELAJARAN ALAT ANGIN BROSS Peran yang sangat besar dalam proses tersebut

Lembaga anggaran kota untuk pendidikan tambahan untuk anak-anak Sekolah Seni Anak Distrik Belokalitvinsky Laporan metodologis dengan topik: “Mengerjakan produksi suara pada tahap awal pendidikan

Lembaga pendidikan kota pendidikan tambahan untuk anak-anak "SEKOLAH SENI ANAK" Pengembangan pelajaran terbuka "Pengembangan keterampilan bermain ansambel dalam pelajaran musik kolektif di

Kryuchkova Olga Prokopyevna guru kategori tertinggi di MAU DO “Sekolah Musik Anak dinamai. Y. Agafonova" Gubakha ANALISIS METODOLOGI DAN KINERJA REPERTOIRE PEDAGOGIS GITAR KELAS 1 Metodologis dan rencana pertunjukan

Lembaga anggaran kota pendidikan tambahan untuk anak-anak "Sekolah Seni Anak Isheevskaya" Pelajaran terbuka "Bekerja dengan pemula" Disiapkan dan dipimpin oleh seorang guru dari MBOU DOD "Sekolah Seni Anak Isheevskaya"

Plodukhina Maria Anatolyevna, guru kelas domra dan gitar, MBOUDOD "DSHI 15", distrik Novo-Savinovsky, Kazan, Republik Tatarstan PERKEMBANGAN BUDAYA MUSIK DAN KREATIF SISWA DALAM PROSES

TINJAUAN program kerja “Piano umum” untuk koreografi, seni rupa, alat musik gesek, alat musik folk dan bagian vokal Lembaga pendidikan tambahan kota

KRITERIA EVALUASI SOLFEGIO untuk spesialisasi 2-21 04 31 Musikologi 0 poin Tidak ada jawaban atau pelamar menolak menjawab. 1 poin Kemampuan bermusik sangat lemah: sulit dikenali oleh telinga, intonasi yang salah,

Program kerja mata pelajaran akademik "Bermain musik (domra)". MAOUK DOD DMSH 3, 2013. 13 hal. Disusun oleh: Seredkina N.L., guru MAOUK DOD DMSH 3 di kelas domra. 2 DAFTAR ISI 1. Catatan penjelasan

ANNOTASI MATA PELAJARAN PROGRAM PENGEMBANGAN UMUM TAMBAHAN BIDANG SENI KOREOGRAFI Anotasi program mata pelajaran “Senam” Martabat senam sebagai sarana

Catatan Penjelasan Seni memegang peranan penting dalam pendidikan estetika generasi muda. Salah satu cara untuk meningkatkan jiwa, raga dan pikiran tentunya dapat dilakukan dengan koreografi

VI konferensi ilmiah dan praktis kota terbuka bagi siswa dan guru dari lembaga pendidikan tambahan “GENERASI BARU” Bagian: Keterampilan pedagogis Seleksi pengajaran melalui pendengaran di kelas

Deskripsi pengalaman mengajar Topik pengalaman: Mengerjakan arpeggio di kelas gitar. Relevansi dan prospek: Guru: Napalkova T.V. Saat ini, terjadi peningkatan performa gitar,

LEMBAGA OTONOM KOTA PENDIDIKAN TAMBAHAN SEKOLAH SENI ANAK YANG DInamai P. I. TCHAIKOVSKY CITY NOYABRSK RENCANA - RINGKASAN PELAJARAN TERBUKA DI KELAS BIOLA DENGAN TOPIK: “KERJA PADA TRANSISI

Lembaga pendidikan anggaran kota budaya untuk pendidikan tambahan anak-anak Sekolah Seni Anak 8 dinamai N.A. Kapishnikov, distrik kota Tashtagol Pengembangan metodologi “PERKEMBANGAN

LEMBAGA PENDIDIKAN ANGGARAN KOTA UNTUK PENDIDIKAN ANAK TAMBAHAN SEKOLAH SENI ANAK SHAKHTERSK Karya metodologis "Mengerjakan formulir besar di kelas senior Sekolah Seni Anak" Penulis-penyusun:

Lembaga anggaran kota untuk pendidikan tambahan "Sekolah musik anak-anak 1" di distrik Kirov di Kazan Program pendidikan "Koreografi yang menghibur" Program dalam mata pelajaran akademik

Institusi pendidikan anggaran kota pendidikan tambahan untuk anak-anak "Sekolah Musik Anak-anak" di Kanash, Republik Chuvash Area mata pelajaran Bermain musik kolektif Program pendidikan

Informasi mengenai kegiatan pendidikan tambahan yang dilaksanakan pada tahun ajaran 2016-2017. di MBU DO TsEVDM go. Samara p/n Judul 1. Aya penulis “Bayan (akordeon)” 2. Aya penulis untuk ansambel, iringan dan bacaan

PROGRAM PENDIDIKAN PENDIDIKAN TAMBAHAN ANAK “Lingkaran Gitar” Fokus program seni dan estetika Usia Siswa : 11 18 tahun Masa Pelaksanaan : 2 tahun I. Catatan Penjelasan