Program pendidikan dengan topik “Alat musik. Domra tiga senar

Fungsi pendidikan terdiri dalam menanamkan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan pada siswa dan membentuk atas dasar ini sistem pandangan, keyakinan dan cita-cita. Fungsi pengasuhan melibatkan penggunaan konten, metode, dan bentuk pengorganisasian proses pendidikan untuk pembentukan ideologis, tenaga kerja, moral, estetika, dan sifat-sifat kepribadian lainnya pada siswa. Akhirnya, fungsi perkembangan ditujukan untuk pengembangan semua kekuatan dan kemampuan fisik dan spiritual siswa dalam proses kognitif, kerja sosial, dan jenis kegiatan praktik mata pelajaran lainnya.

Pelatihan meliputi kegiatan bersama antara pelatih (guru) dan siswa (siswa). Menurut bentuk organisasinya, pelatihan dapat bersifat kolektif (pelajaran orkestra) dan individual (pelajaran individu). Artikel saya akan fokus pada pembelajaran individual.

Psikologi modern mengklaim bahwa pembelajaran dan pengembangan saling terkait erat dan pengembangan dilakukan melalui pembelajaran ketika siswa memperoleh sejumlah pengetahuan dan keterampilan. Namun, harus diingat bahwa perkembangan ditentukan tidak hanya oleh objek pengetahuan yang diperoleh, karena dalam proses perkembangan, sisi kualitatif aktivitas mental siswa berubah, meningkat.

Tugas utama pendidikan musik adalah memperkuat sisi perkembangan kelas. Akumulasi representasi musik - cerah, berbeda, berwarna musik - adalah dasar dari perkembangan musik. Konsep yang lebih luas - perkembangan musik umum adalah proses dialektika kompleks yang mencakup, bersama dengan pengembangan kompleks kemampuan khusus pada siswa (telinga untuk musik, memori, ritme), pengembangan pemikiran mereka, pengetahuan musik, kecerdasan. Salah satu sarana pengembangan musik adalah pembentukan kualitas bermain yang sebenarnya, yaitu keterampilan pertunjukan pada instrumen.

Saya akan mencatat prinsip-prinsip dasar didaktik dalam mengembangkan pendidikan musik:
- ekspansi, variasi repertoar yang dikuasai;
- fleksibilitas dalam mematuhi persyaratan kelulusan materi pendidikan, tergantung pada kecepatan asimilasi;
- peningkatan sisi informasi dan kognitif dari konten kelas;
- penggunaan berbagai teknik dan bentuk untuk pengembangan pemikiran mandiri, inisiatif kreatif, dll.

Sebelum mulai belajar memainkan domra, perlu mempelajari satu set kecil latihan persiapan, yang tujuannya adalah agar siswa, saat memainkan instrumen, dapat secara sadar membimbing gerakannya dan mengontrol keadaan otot.

Sedikit waktu dihabiskan untuk latihan persiapan - dua atau tiga sesi. Saya akan memberikan contoh latihan untuk tangan kanan, yang secara konvensional dapat disebut "lemparan" dan yang merupakan dasar untuk mengembangkan keterampilan bermain tangan kanan. Tindakan aktif tangan di sini bergantian dengan yang pasif. Jadi, siswa, yang duduk di tengah kursi, menekuk lengan kanannya yang diturunkan dengan bebas di siku dan memutarnya ke kiri hingga menyentuh pergelangan tangan dengan karton tebal atau buku format besar yang dipegangnya. tangan kiri... Posisi karton ini akan membantu mengontrol gerakan kuas yang benar. Tangan dibawa dari keadaan pasif ke aktif dengan mengangkat dan sedikit memutar lengan bawah. Selain itu, itu akan menjadi kelanjutan langsung dari lengan bawah. Jari-jari tangan kanan menekuk dan menyentuh karton. Upaya otot di pergelangan tangan dan siku harus minimal dan bahu benar-benar bebas. Tangan, meluncur di sepanjang karton dan tanpa mengubah posisi pergelangan tangan, naik dan turun dengan tajam, dengan pelepasan ketegangan otot. Kemudian sikat memantul dari titik bawah dan, bergerak dengan inersia, membuat gerakan osilasi ke atas dan ke bawah dan ke atas lagi. Dalam siklus gerakan ini, tidak boleh ada fiksasi tangan baik di posisi atas atau bawah. Lengan bawah tangan kanan membuat sedikit gerakan bujursangkar (bukan rotasi). Kebebasan gerakan tangan dikendalikan secara visual, oleh sensasi internal kebebasan otot dan oleh persepsi suara gesekan jari-jari terhadap karton. Dengan gerakan yang tepat, gemerisik akan menjadi ringan, jelas, berirama.

Penanaman pemain domra merupakan salah satu mata rantai penting dalam proses pembelajaran bermain domra. Anda perlu duduk di setengah kursi dengan punggung lurus dan sedikit condong ke depan untuk memegang instrumen. Kaki kanan letakkan di sebelah kiri dan naikkan ke ketinggian di mana kemiringan tubuh, yang diperlukan untuk menekan domra, akan minimal. Ketinggian headstock akan tergantung pada posisi lengan kiri, yang ditekuk pada siku kira-kira pada sudut kanan. Posisi headstock yang tinggi berdampak negatif pada suara, karena mengubah sudut kontak pick dengan senar. Bidang geladak domra tidak boleh vertikal, tetapi sedikit miring sehingga siswa, dengan melihat lehernya, dapat melihat ketiga senar.

Posisi tangan kiri.

Hal utama dalam mengatur tangan kiri harus mempertimbangkan perkembangan simultan dari 4 jari dan terutama yang ke-3 dan ke-4, sebagai yang terlemah dan paling tidak mobile. Juga setidaknya poin penting adalah menemukan posisi tangan (hand) seperti itu, yang akan memberikan kebebasan maksimum pada gerakan jari. Berhati-hatilah saat meregangkan jari Anda. Antusiasme yang berlebihan untuk ini dapat menyebabkan jari kaku, dan dalam beberapa kasus penyakit.

Pada periode paling awal, disarankan untuk mengeluarkan suara bukan dengan pick, tetapi dengan ibu jari tangan kanan (teknik "pizzicato"). Saat meletakkan di bar, telapak tangan tidak boleh ditekan ke bar dan harus terlihat jelas melalui mata siswa. Tangan di pergelangan tangan sedikit ditekuk menjauh dari dirinya sendiri. Menekan senar dilakukan dengan bantalan jari, seolah-olah "palu".

Di awal pelatihan, disarankan untuk meletakkan jari di tangga nada mayor, dan kemudian di posisi pertama. Konsolidasi dan pengembangan lebih lanjut dari posisi dan sensasi di jari-jari tangan kiri dan pengaturan seluruh tangan kiri harus dilanjutkan tidak hanya pada latihan, tetapi juga pada permainan ringan dan lagu. Misalnya, "Apakah di taman atau di kebun" Anda tidak bisa bermain seperti biasa dengan dua jari, tetapi dengan keempat jari, menempatkannya seperti dalam urutan suara berwarna.

Di masa depan, Anda dapat menggunakan latihan biola G. Shradik, yang berkontribusi pada pengembangan kefasihan jari dan peregangannya. Dalam mengerjakan latihan-latihan ini, perlu untuk meningkatkan beban secara bertahap, karena jari-jari Anda tidak dapat bekerja terlalu keras.

Koordinasi tangan. Permainan kode batang.

Setelah menguasai dan mengkonsolidasikan gerakan masing-masing tangan secara terpisah, Anda dapat menggabungkan tindakan mereka, mengekstraksi suara dengan "melempar" pick. Sekarang Anda harus fokus pada pekerjaan kedua tangan dan terutama kanan. Saya akan memberikan contoh latihan untuk permainan stroke. Jadi, Anda harus bermain di posisi pertama, mulai dari string pertama, dengan transisi lebih lanjut ke string yang berdekatan. Semua 5 nada dimainkan dengan "melempar" ke atas dan ke bawah, kemudian dengan pukulan ganda atau pukulan ganda, dan latihan diakhiri dengan pukulan variabel, ketika nada berubah untuk setiap ketukan pick.

Pekerjaan penguasaan tremolo.

Pekerjaan harus dimulai dengan sikat tremolo. Dasar untuk ini adalah siklus "lemparan" yang disebutkan di atas. Agar tidak kehilangan kemudahan bergerak yang dikembangkan dalam latihan di atas karton, Anda harus terlebih dahulu menggunakan pick kertas atau pick yang sangat tipis dan lembut. Pick seperti itu, ketika bersentuhan dengan senar, tidak akan menyebabkan tekanan tangan yang berlebihan, suaranya akan lemah, tetapi lembut.

Setelah mendudukkan siswa dan mengatur domra dengan benar, Anda harus memukul senar pertama dengan pick seperti itu, mengangkat pergelangan tangan. Setelah pukulan itu, tangan dengan gerakan berlawanan akan mengaitkan tali lagi, kemudian pada saat jatuh bebas akan melakukan pukulan ketiga pada tali. Pukulan keempat pada senar juga akan dilakukan karena pantulan, yang akan diambil dengan usaha otot, dan tangan akan mengambil posisi awal untuk pukulan aktif berikutnya dari atas. Pukulan kekuatan akan membusuk. Pukulan pertama akan menjadi yang terkuat, yang terakhir akan menjadi yang terlemah. Semua ketukan harus berirama genap. Untuk mengontrol gerakan tangan yang benar, sangat penting untuk meletakkan sepotong styrofoam (tinggi kira-kira 2 cm) di belakang penyangga, di bawah pergelangan tangan kanan.

Titik penyangga tambahan untuk pergelangan tangan ini akan membantu mencegah terlalu banyak gerakan lengan bawah dan eversi, menentukan jumlah fleksi pergelangan tangan dan di mana pick menyentuh senar. Bermain dengan menggunakan kotak busa memperbaiki perhatian siswa pada gerakan tangan kanan, yang sangat penting di masa depan ketika mengembangkan koordinasi dengan tangan kiri, karena seringkali siswa hanya memperhatikan tangan kiri, melupakan Baik. Penting untuk meninggalkan penggunaan penyangga busa hanya jika keterampilan bermain siswa cukup kuat (setelah 1-2 bulan dari awal pelatihan). Setelah mengerjakan latihan pada senar pertama, Anda dapat melanjutkan ke latihan pada senar kedua, juga menggunakan penyangga. Kecepatan permainan harus moderat, saat Anda menguasai gerakan, itu bisa dipercepat.

Dalam kasus perkembangan lambat dari keterampilan yang diperlukan, berikut ini dapat dilakukan: guru mengambil pergelangan tangan siswa dengan tangan kirinya, dan menggerakkan tangannya dengan tangan kanannya. Setelah mencapai kebebasan tangan sepenuhnya, Anda dapat, tanpa melepaskan tangan siswa, mengundangnya untuk melakukan gerakan ini sendiri. Setelah guru yakin akan kebenaran teknik, tangan dan kemudian pergelangan tangan dilepaskan.

Dalam kasus yang paling sulit, Anda harus melakukan hal berikut. Guru mengambil instrumen di tangannya, meletakkan tangan kanan siswa di tangan kanannya dan mulai membuat gerakan dengan kuas, memastikan bahwa siswa telah menguasainya. Di sini, fakta merasakan kebebasan yang sebelumnya tidak ada itu penting, penting juga untuk meningkatkan minat di kelas, mengaktifkan perhatian siswa dan membangun pengendalian diri.

Tremolo adalah teknik yang paling ekspresif dan paling sulit untuk dikuasai. Tremolo adalah palet suara warna-warni, yang dengannya siswa menyampaikan karakter karya.

Frekuensi tremolo bervariasi, tergantung pada jumlah pukulan dengan pick pada senar per satuan waktu. Setiap percepatan gerakan menyebabkan peningkatan ketegangan otot, yang tercermin dalam suara. Biasanya, dalam karya lirik, frekuensi tremolo akan lebih rendah, dan dalam karya dramatis akan lebih tinggi. Faktor penentu utama seharusnya bukan jumlah ketukan per nada, tetapi hasil akhirnya - penciptaan melodi melodi yang ekspresif.

Jenis tremolo:

1. sikat tremolo. Ini identik dengan gerakan tangan dalam permainan "dasbor" dengan satu-satunya perbedaan bahwa dalam permainan "lari" jumlah ketukan yang sama dibuat untuk setiap nada dengan durasi yang sama, dan dalam tremolo kami tidak memikirkan jumlah ketukan, tetapi hanya tentang panjang nada dalam waktu. Brush tremolo memberikan suara yang ringan, transparan, dan ringan.
2. Tremolo dengan gerakan sendi tangan dan lengan bawah (tuas tunggal dari siku ke pick). Dalam hal ini, tangan diluruskan ke kelanjutan langsung dari lengan bawah. Jenis tremolo ini memberikan banyak kepadatan, kepadatan, dan kekuatan suara.
3. tremo gabungan. Gerakan independen tangan dan lengan bawah bersamaan dengan koneksi otot bahu. Jenis tremolo ini menghasilkan suara yang kuat dan dalam.

Pada tahap awal pelatihan, tremolo dipraktekkan hanya dengan partisipasi tangan, dan kemudian, setelah berhasil menguasai jenis tremolo ini, dua jenis lainnya dapat dikuasai.

Pada tahap awal pelatihan, pukulan berikut harus dipraktekkan: legato, non legato, staccato, stroke bergantian, harmonik. Semua pukulan ini dilakukan pada tangga nada, pertama satu oktaf, dan kemudian dua oktaf. Disarankan untuk memulai dengan tangga nada: E mayor, A mayor.

Repertoar pedagogis.

Pemilihan karya untuk siswa pada tahap awal pelatihan harus memenuhi tujuan mempraktikkan teknik apa pun dan mengembangkan pemikiran musik. Setiap karya harus dianggap sebagai salah satu mata rantai dalam rantai materi pedagogis yang ditempatkan dengan benar, di mana siswa memecahkan masalah artistik dan memperoleh keterampilan teknis.

Transkripsi potongan dari koleksi biola dan piano dimungkinkan. Tetapi saya ingin mencatat bahwa instrumen rakyat Rusia domra tiga senar memiliki kekhasan sendiri baik dalam desain maupun dalam cara produksi suara, dan ini harus diperhitungkan ketika menggunakan potongan-potongan dari repertoar biola dan piano.

Peran guru dalam pembentukan musisi pemula.

Guru harus selalu mempertimbangkan karakteristik individu siswa, terutama fakta bahwa kemampuan beradaptasi tangan terhadap instrumen berbeda untuk mereka. Telah diketahui dengan baik bahwa ketika mengajar sekelompok siswa oleh satu guru dan menggunakan metodologi tunggal, hasil individu akan berbeda. Bahkan ketika menguasai latihan persiapan, beberapa siswa mungkin mengalami kesulitan. Penting untuk memahami alasannya, jika perlu, menunda pada tahap tertentu, bahkan mungkin memodifikasi tugas. Singkatnya, pendekatan pedagogis kreatif diperlukan dalam setiap masalah pendidikan.

Guru harus menanamkan kepercayaan pada kekuatan mereka untuk musisi pemula, menghibur mereka jika gagal, pastikan untuk menekankan setidaknya kesuksesan kecil. Guru harus mengilustrasikan semua potongan dan latihan pada instrumen, karena siswa pertama-tama akan mencoba menyalin permainan guru. Guru harus menuntut, tetapi pada saat yang sama, memperhitungkan kemampuan setiap orang: membuat tuntutan yang lebih tinggi pada satu, kurang tinggi pada yang lain. Pendekatan kepada siswa ini memiliki nilai pendidikan yang besar dan memungkinkan mereka untuk mempertahankan minat mereka di kelas.

Daftar literatur yang digunakan:

1. Andryushenkov G.I."Fondasi psikologis dan pedagogis dari kepemimpinan kelompok instrumen rakyat anak-anak." Uh. pos. - SPb, 2004.
2. Stavitsky Z.“Belajar bermain domra”. -L., 1984.
3. Shitenkov. DAN.“Metode pengajaran memainkan alat musik rakyat”. -L., 1975.

Pekerjaan metodis:

"Pengembangan keterampilan teknis
tangan kiri domrist"

Guru:
T.V. Bursuk

Rencana kerja.

Pengaturan tangan kanan.

Posisi jari dan pick.

Posisi tangan kiri.

Fungsi jari-jari tangan kiri.

Koordinasi tangan.

Posisi tangan kanan.

Kondisi utama untuk keterampilan pertunjukan siswa adalah penguasaan yang benar dari teknik tangan kanan. Tangan kanan tidak boleh terlalu ditekuk atau, sebaliknya, ditekan ke dudukan. Antara bagian bawah sambungan tangan kanan dan titik kontak tali, harus ada jarak hingga 2 - 3 cm pada dudukan.
Tangan kanan harus bekerja tanpa ketegangan, dengan sedikit putaran tangan dan penggunaan gravitasi alami dari tangan itu sendiri.

Posisi jari dan pick.

Untuk menempatkan pick, jari-jari perlu ditekuk sehingga phalanx ketiga (kuku) jari telunjuk pas di bawah phalanx kedua (kuku) ibu jari dan menutupnya sedemikian rupa sehingga ujung-ujungnya tidak menonjol keluar. satu sama lain dan berada pada level yang sama.
Di tengah phalanx ketiga (kuku) jari telunjuk, mediator diterapkan tegak lurus padanya, yang ujungnya tidak lebih dari 3-4 ml. Mediator ditekan oleh phalanx kedua (kuku) ibu jari yang sedikit bengkok.
Saat memukul senar kedua dan ketiga dengan pick, Anda harus memastikan bahwa jari manis dan jari tengah tidak menyentuh senar kedua dan pertama, yang memerlukan sedikit tekukan pada ruas jari kedua dan ketiga. Pada saat yang sama, kuas menjadi lebih bulat.
Semua jari harus bersentuhan satu sama lain. Dalam hal ini, tekanan pada pick didistribusikan secara merata antara ibu jari dan jari lainnya. Saat memperkuat dinamika suara, tekanan ibu jari pada pick cukup kuat, dan satu jari telunjuk hampir tidak bisa menahannya. Menyentuh erat satu sama lain, dan saling menguatkan, semua jari, tanpa banyak ketegangan otot, menciptakan dukungan yang sangat kuat untuk ibu jari. Selain itu, dengan menggunakan penyangga geser jari kelingking pada karapas, dihasilkan gaya berlawanan yang ditransmisikan ke semua jari dan juga menahan tekanan ibu jari pada pick. Ini membantu meringankan beberapa stres di tangan.
Sayangnya, kita harus mengamati ketika pick hanya dipegang oleh telunjuk dan ibu jari, yang tidak dapat dianggap dapat diterima. Sebuah kesalahan yang sangat kotor adalah dukungan tak bergerak dari tangan kanan di jari kelingking. Pukulan bebas pada senar tidak berfungsi, dan dalam posisi ini, sebagai aturan, suara "dicabut" oleh gerakan tangan yang dibatasi.
Sikat harus memiliki penyangga geser pada kuku jari kelingking, dan karena senar tidak dipukul secara vertikal, tetapi pada suatu sudut. Kedalaman pick tidak sama dan tergantung pada kekuatan dan sifat suara.

Posisi tangan kiri.

Posisi tangan kiri pada instrumen harus sebagai berikut: telapak tangan tidak menyentuh leher, sedikit ditopang oleh ibu jari dan pangkal jari telunjuk. Selain itu, tangan harus hampir tegak lurus dengan palang. Siku tangan kiri tidak boleh menekan tubuh, yang menyebabkan kekakuan tertentu, tetapi harus dalam posisi alami, mis. agak dialihkan dari tubuh pemain.
Secara alami, saat bermain, siku bergerak sedikit, mengikuti gerakan lengan bawah. Ini, seperti kemampuan tangan untuk melakukan gerakan tambahan lainnya, menciptakan prasyarat yang menghilangkan ketegangan dan kekakuan, serta memberikan kebebasan dan kenyamanan. Untuk menemukan posisi awal yang benar untuk jari dan tangan kiri, letakkan jari Anda pada senar A sebagai berikut:

Jari-jari harus ditempatkan pada senar sehingga sedikit memukulnya, seperti palu. Benar, siswa sering "mengetuk" dengan jari mereka, yang menyebabkan terjepit, dan karenanya menimbulkan stres yang berlebihan. Letakkan jari Anda lebih dekat ke mur (fret) dan agar senar tidak meluncur di leher, karena suara dari ini akan naik dalam rentang nada.
Anda tidak boleh menekan senar terlalu keras, karena ini mengganggu perkembangan kelancaran, ringan. Tangan menjadi terjepit.
Semua siswa di kelas saya memainkan latihan seminada, yang, saya percaya, memastikan penempatan jari yang benar di bilah, mengajarkan kita untuk menyingkirkan gerakan yang tidak perlu (saat bermain dari jari pertama hingga keempat, mereka secara konsisten berdiri di satu tempat. setelah yang lain pada fret yang sama, dan ketika memainkan yang sebaliknya - dari jari ke-4 hingga ke-1 - mereka dinaikkan secara berurutan satu demi satu). Latihan ini juga membantu mengembangkan ketangkasan jari.

Dengan menjaga jari-jari kita tetap rendah di atas senar, kita menghindari gerakan yang tidak perlu dan memastikan koordinasi kedua tangan yang lebih baik, serta mencapai kelancaran yang baik. Jari-jari tangan kiri harus diletakkan pada tali dengan bagian tengah bantalan, lebih dekat ke kuku. Jari-jari tangan kiri, bebas dari permainan, harus dijaga di atas senar dalam posisi bengkok, memberi mereka kesempatan untuk beristirahat.
Saat melakukan latihan, timbangan, atau etudes, Anda harus berhati-hati untuk tidak menjepit palang dengan ibu jari dan jangan meletakkannya di bawah palang. Antara lain, ini, khususnya, mengganggu perubahan posisi yang tepat, dan juga mengganggu pekerjaan sikat secara keseluruhan. Perhatian harus diberikan pada pekerjaan jari yang lemah - ke-3 dan ke-4. Penting juga untuk mengajar anak sejak awal untuk melakukan fingering secara akurat dalam materi yang dipelajari. Permainan tangga nada, latihan dengan berbagai pukulan dan berbagai ritme sangat bermanfaat. Sangat berguna untuk menggabungkan ini dengan dinamika yang berbeda.

Fungsi jari tangan kiri

Tangan kiri pemain dom melakukan pekerjaan yang sangat besar dan bervariasi, di mana kualitas kinerja musisi sangat tergantung. Salah satu jenisnya adalah pekerjaan jari, yang perkembangan mobilitasnya harus terus mendapat perhatian. Dalam hal ini, pertama-tama orang harus mengingat tentang struktur anatomi tangan dan membayangkan dengan jelas esensi dari pekerjaan yang dimaksudkan untuk satu atau beberapa bagiannya (jari, tangan, lengan bawah). Siswa memiliki peralatan permainan yang berbeda: tangan bisa besar, bisa kecil, jari panjang atau pendek, dll. Tetapi dengan struktur tangan apa pun, fungsi jari-jari domrist tetap sama.
Jempol kiri memiliki fungsi sebagai berikut:
1.Mendukung leher instrumen.
2. Ini melawan tekanannya dari bawah ke atas saat menekan senar dengan jari di fretboard.
3. Saat mengubah posisi, geser di sepanjang leher instrumen, memfasilitasi gerakan tangan.
4. Berpartisipasi dalam penampilan akord, dll.
Dari langkah pertama belajar domra, Anda harus memberi perhatian besar pada fakta bahwa ibu jari tidak ditekan kuat ke leher, yang membatasi kerja jari-jari lainnya, membuatnya sulit untuk mengubah posisi seluruh tangan. Meskipun terkadang posisi ibu jari kiri yang lebih elastis diperbolehkan karena perkembangan jari-jari yang tersisa yang lemah.
Jari telunjuk, seolah-olah, mendefinisikan dan menghubungkan dengan semua jari lainnya. Dia lebih berkembang dan mobile daripada yang lain, meskipun kekuatannya sedikit lebih rendah dari rata-rata. Jari telunjuk (pertama) melakukan berbagai gerakan dan fungsi (menekan senar di fret, bergerak di sepanjang leher, dll.)
Jari tengah (kedua), serta jari manis (ketiga), pada dasarnya melakukan fungsi yang sama seperti yang pertama: sama seperti dia, jari-jari ini dapat menerima perkembangan fisik dan kemandirian gerakan.
Jari kelingking (keempat) adalah yang terlemah dari semua jari. Sulit untuk berkembang. Oleh karena itu, dari langkah pertama mengajar siswa di kelas saya, saya mengatur latihan untuk mengembangkan dan memperkuat jari keempat:

Latihan menunjukkan betapa sulitnya bagi seorang domrist untuk melakukan karya atau belajar jika jari kelingkingnya kurang berkembang. Sementara itu, tanpa dia, yaitu Dengan penjarian lain, kinerja segmen musik tertentu terkadang sangat tidak diinginkan (pemikiran musik terganggu, perlu untuk mengubah posisi jari dan umumnya memperumit penjarian, membuat gerakan yang tidak perlu). Seringkali, ketika jari kelingking kurang berkembang, temponya terganggu, ketidakteraturan terasa.
Oleh karena itu, siswa harus mengembangkan aktivitas jari keempat dan tidak menghindari menggunakannya saat bermain latihan dan belajar.
Fungsi jari-jari tangan kiri selalu dalam beberapa hubungan yang pasti dengan tindakan tangan, lengan bawah dan seluruh tangan. Latihan khusus bermanfaat - kemandirian dalam gerakan jari diperoleh, kemandiriannya muncul.
Adalah penting bahwa siswa itu sendiri merasakan kebebasan bergerak, tidak membiarkan penyempitan dan ketegangan.

LATIHAN

Jari-jari harus aktif, sementara tangan dan lengan itu sendiri dalam keadaan istirahat relatif:

Tapi mungkin juga sebaliknya. Tangan dan lengan bawah bekerja secara aktif, sedangkan jari-jari melakukan sedikit gerakan. Misalnya, saat mengubah posisi, lengan bawah dan tangan:

LENGAN BAWAH

Seperti yang telah diperlihatkan oleh latihan, latihan-latihan ini, setelah kalah dari siswa, diajarkan bersama dengannya, mencapai sinkronisasi suara dan gerakan (jari, lengan bawah, tangan).
Pembinaan keterampilan awal bermain domra merupakan tahapan yang paling sulit dan tidak menarik bagi seorang siswa, perkembangan selanjutnya siswa sangat tergantung pada kualitas penguasaannya.

Koordinasi tangan

Setelah menguasai dan mengkonsolidasikan gerakan masing-masing tangan secara terpisah, Anda dapat menggabungkan tindakan mereka, mengekstraksi suara dengan "melempar" sebuah pick. Sekarang Anda harus fokus pada pekerjaan kedua tangan. Tangan kanan sangat penting. Sebagai aturan, hanya tangan kiri yang menarik perhatian anak-anak, dan tangan kanan dibiarkan tanpa perhatian yang tepat. Karena itu, disarankan untuk menggunakan latihan untuk tangan kanan.
Saat bekerja di tangan kanan, perlu untuk berusaha, di satu sisi, dalam proses percepatan gerakan dalam siklus "lemparan", untuk mendekati getaran, dan di sisi lain, karena koordinasi yang tepat dengan tangan kiri, untuk mencapai permainan "dasbor" yang baik (di bawah permainan "dasbor" Anda perlu memahami reproduksi suara dengan pukulan tunggal ke arah yang berbeda).
Dalam contoh di bawah ini, satu tembakan dilakukan untuk setiap kuartal. empat ketukan, lalu dua ketukan untuk setiap kedelapan dan satu ketukan untuk keenam belas. Dengan demikian, gerakan "melempar" tetap di tangan kanan, dan hanya kecepatan gerakan jari-jari tangan kiri yang berubah:

Latihan untuk mengembangkan tremolo.

Dalam latihan ini, "lemparan" disimpan hanya di perempat, dan dalam setengah dan seluruh catatan berdasarkan pada mereka, kemudahan gerakan dipertahankan. Aksen dihilangkan, frekuensi gerakan sedikit meningkat, amplitudo berkurang dan kerja otot-otot tangan kanan agak diaktifkan. Di sini, bukan jumlah ketukan yang penting, tetapi panjang nada dalam waktu.

Peningkatan teknik kecil dapat dilakukan pada sketsa dan potongan yang berkontribusi pada pengembangan kefasihan jari yang benar.

Buku Bekas.

1. A. Alexandrov “Sekolah bermain di domra tiga senar»
2. Z. Stavitsky "Pembelajaran awal bermain domra"
3. NF Oleinikov "Rekomendasi Metodis"

Ukuran: px

Mulai tampilkan dari halaman:

Salinan

1 Institusi Pendidikan Berkelanjutan Otonomi Kota "Sekolah Seni Anak Distrik Perkotaan Anadyr" Pengembangan metodis untuk departemen jenis instrumental seni musik Sekolah Seni Anak-anak dari Latihan Okrug Otonom Chukotka oleh G. Shradik untuk pengembangan keterampilan teknis memainkan domra dan mengerjakannya Disusun oleh: guru MAU DO “Sekolah Seni Anak Distrik Perkotaan Anadyr” Talypova Elena Viktorovna Anadyr 2017

2 DAFTAR ISI PENDAHULUAN Pengembangan teknik bermain domra berdasarkan latihan G. Shradik 5 2. Cara-cara pembentukan keterampilan pertunjukan 8 KESIMPULAN.12 Daftar Pustaka 13 LAMPIRAN 14 2

3 PENDAHULUAN Memainkan alat musik adalah salah satu jenis kegiatan manusia yang paling sulit yang membutuhkan, untuk realisasinya, tidak hanya pengembangan pribadi tingkat tinggi pada umumnya. tetapi juga pekerjaan yang diminyaki dengan baik dari sisir keinginan, perhatian, sensasi, persepsi, pemikiran, ingatan, imajinasi, dan koherensi sempurna dari gerakan fisik halus. Hasil seni yang tinggi tidak dapat dicapai jika siswa tidak menguasai teknik gerakan bermain, yang melaluinya ia menyampaikan pikiran dan perasaannya dengan bantuan alat musik. Salah satu pertanyaan yang selalu mengkhawatirkan dan terus mengkhawatirkan guru musik adalah pertanyaan tentang pengembangan keterampilan teknis keterampilan siswa. Ini sama relevannya pada berbagai tahap pelatihan. Bagaimanapun, bermain domra adalah seni praktis, membutuhkan keterampilan teknis tertentu. Oleh karena itu, budaya bekerja pada peralatan domra adalah salah satu masalah terpenting dari metodologi pengajaran domra, karena isolasi profesional dari komponen teknis permainan harus selalu dikombinasikan dengan cakupan profesional dari proses secara keseluruhan. Pengembangan data musik, akumulasi sarana teknis berjalan seiring dengan perkembangan pendengaran dan pemahaman musik. Bagaimanapun, yang satu tidak boleh dengan cara apa pun dari yang lain. Seorang musisi yang menyadari kegunaan latihan teknis dan belajar menggunakannya pasti akan menang atas mereka yang mengabaikannya. Sebagian besar pemain musisi, seperti yang Anda tahu, memulai pelajaran mereka tentang instrumen dengan latihan pemanasan tangan ("nyanyian" penyanyi adalah kebutuhan yang diakui secara umum). 3

4 Dalam hal ini, dimungkinkan untuk merekomendasikan kombinasi simultan dari dua tugas pemanasan tangan dan pengembangan teknik bermain pada serangkaian latihan. Ternyata ada cukup menit untuk memainkan latihan yang mencakup semua teknik dasar domra. Pelaku harus mengetahui dengan baik berbagai teknik ini, esensinya dan gradasi masing-masing latihan dari yang paling sederhana hingga yang ahli, setelah memahami sendiri kompleks seperti itu, ia kemudian dapat menganggapnya sebagai semacam sistem pengendalian diri, sebagai sistem tes untuk tingkat tekniknya. Dalam hal ini, ternyata beberapa latihan perlu diberikan lebih banyak waktu, yang lain lebih sedikit, dan kebutuhan untuk yang ketiga akan hilang sama sekali. Kebutuhan akan penemuan beberapa latihan baru juga ditemukan. Bekerja pada pengembangan teknik siswa harus memiliki tujuan, serbaguna dan beragam. Mempelajari skala dan latihan adalah bagian penting dari pekerjaan rumah, yang mengembangkan keterampilan untuk melakukan komposisi lain. Keahlian sejati, selain mencapai kefasihan teknis, harus dipupuk dalam kebebasan, kenyamanan, "kepatuhan tangan" terhadap suara yang direncanakan selama pertunjukan panggung. Tujuan dari pengembangan ini: untuk melatih gerakan jari-jari tangan kiri yang diperlukan, untuk mendidik daya tahan dan daya tahan pemain. Berdasarkan tujuannya, tugas-tugas berikut diidentifikasi: - mengidentifikasi unsur-unsur teknik aparatur eksekutif; - untuk mencapai gerakan jari yang independen, bebas dari kekakuan; - untuk melatih koordinasi gerakan permainan; - untuk mengkonsolidasikan dasar-dasar pengaturan mesin game; - untuk mengembangkan kekuatan dan daya tahan. - untuk mencapai produksi suara berkualitas tinggi. 4

5 1. Pengembangan teknik bermain domra berdasarkan latihan G. Shradik Untuk mengembangkan teknik dan memperkuat jari-jari tangan kiri, selain tangga nada dan arpeggio, perlu diberikan latihan latihan khusus dalam pelajaran Anda. Untuk tujuan ini, sejumlah latihan yang berbeda direkomendasikan untuk melatih gerakan jari-jari tangan kiri dan pengembangan berbagai teknik untuk memainkan tangan kanan. Dalam pekerjaan metodis saya, saya mengusulkan untuk mempertimbangkan sistem pelatihan untuk pengembangan keterampilan dalam bermain domra, berdasarkan latihan yang dipinjam dari manual oleh G. Shradik "Sekolah bermain biola." Buku teks ini, yang telah melewati ujian waktu, diakui sebagai yang terbaik untuk pengembangan teknis tidak hanya oleh pemain biola, tetapi juga oleh pemain lain pada instrumen string, dan pertama-tama oleh pemain dom. "Sekolah" terdiri dari banyak bagian, tetapi karena rentang posisi yang kecil di domra, hanya beberapa bagian yang dapat dimainkan tanpa perubahan. Dalam kurikulum sekolah, latihan bagian hanya I biasanya dilakukan, terdiri dari 24 latihan, yang ingin saya fokuskan secara khusus dalam pekerjaan saya. Latihan yang diusulkan dimaksudkan terutama untuk melatih gerakan jari-jari tangan kiri yang diperlukan, untuk menumbuhkan daya tahan dan daya tahan pada pemain. Selama bertahun-tahun bekerja di sekolah, saya mengamati bahwa pertanyaan itu tetap tidak terpecahkan. Apakah layak memberi siswa latihan G. Shradik pada tahap awal? Dan setiap guru menyelesaikannya dengan caranya sendiri. Latihan Bagian I terletak di bar di posisi pertama, yang memberikan peregangan jari terluas, yang menjadi masalah bagi tangan kecil. Dan dalam hal ini, banyak guru di kelas dasar menolak memberikan latihan kepada siswa, atau, sebaliknya, mengabaikan perbedaan kemampuan fisik siswa, mereka bersikeras untuk melakukan latihan dengan benar. Ini secara signifikan mengurangi efektivitas pelatihan pada tahap awal, karena 5

6, konsep aksesibilitas dan konsistensi dalam menguasai keterampilan bermain diganti: alih-alih gerakan yang paling sederhana, diusulkan tindakan yang tak tertahankan, dan, sejujurnya, tidak mungkin (merentangkan jari di posisi pertama leher, melakukan repertoar acak dengan kesulitan meraba yang tidak terduga, dll.). Tetapi yang utama adalah bahwa pada saat yang sama anak tidak pernah belajar tentang kemungkinan gerakan ringan dan alami, tersedia dan dipelajari dengan cepat secara harfiah dalam pelajaran pertama komunikasi dengan instrumen. Bukankah ini penyebab utama dari banyak kekecewaan, hilangnya minat di kelas, putus sekolah yang besar pada tahap awal pembelajaran, karena perasaan sukses didorong terlalu jauh ke masa depan, baik untuk siswa maupun untuk guru? Singkatnya, perlu untuk menilai kembali kesulitan tahap awal, untuk mencari cara yang lebih mudah dan lebih mudah diakses bagi anak untuk menguasai keterampilan bermain yang diperlukan untuk pembuatan musik yang sukses. Berkaitan dengan hal tersebut, saya berpendapat bahwa perlu pendekatan kritis terhadap apa yang disebut dengan metode tradisional penguasaan leher domra yang telah terbentuk saat ini. Di kelas saya, saya berlatih hampir dari pelajaran pertama mengerjakan latihan G. Shradik, tetapi tidak di posisi I, tetapi mulai dari posisi III atau IV, tergantung pada kemampuan fisiologis siswa, secara bertahap pindah ke posisi I . Dan saya ingin meyakinkan Anda bahwa studi menyeluruh tentang latihan G. Shradik menjamin keberhasilan yang tidak diragukan dalam pengembangan teknis, yang telah berulang kali dibuktikan oleh penampilan siswa yang layak di kelas saya. Contohnya adalah penampilan di Kompetisi Regional XXI "Bakat Muda Chukotka" oleh Alexander Kazakov, seorang siswa kelas 2, yang menjadi pemenang kompetisi. “Studi” oleh A. Gedike, yang dilakukan oleh siswa, didasarkan pada unsur-unsur latihan oleh G. Shradik. 6

7 Elemen latihan ditemukan dalam banyak bagian dan studi. Misalnya, dalam karya "Trepak" karya P.I. Tchaikovsky: 7

8 2. Cara membentuk keterampilan pertunjukan Saat memulai sesi pelatihan tentang latihan, sangat penting di awal untuk memilih metode yang benar untuk mengerjakannya. Jadi, latihan di posisi pertama pada senar A bertujuan untuk memperkuat otot-otot jari-jari tangan kiri, membuatnya lebih kuat, tidak tergantung satu sama lain, cocok untuk permainan bebas, terutama jari ketiga dan terutama jari keempat. Di sini perlu untuk memenuhi kondisi berikut: 1. Jaga posisi jari selama permainan. Jika jari-jari tidak terlibat dalam permainan, mereka tidak boleh disatukan setiap kali dan kemudian menyebar. Ini berlaku terutama untuk jari ketiga dan keempat. Setiap jari harus berada di atas fret yang harus diturunkan. 2. Jangan lepaskan jari Anda dari senar lebih awal dari yang diperlukan. Jadi, misalnya: Pada langkah pertama latihan ini, Anda harus menemukan gerakan bebas jari ketiga dengan jari pertama dan kedua diam, yang berada di fret nada yang sebelumnya dimainkan oleh mereka, sementara jari ketiga mengulangi D catatan. Pada hitungan kedua, semua ini harus dilakukan dengan jari keempat, dan jari pertama, kedua dan ketiga harus di fret. Kondisi ini harus dipenuhi dalam tiga latihan pertama. Saya beri contoh dengan simbol letak jari-jari pada fret : 8

9 Angka yang tertulis di atas not di atas, tanpa tanda kurung, menunjukkan jari mana yang memainkan not. Dan angka yang ditulis dalam tanda kurung menunjukkan jari mana yang berada di fret saat ini. Selain itu, jari-jari yang bebas dari permainan, saat berada di senar, tidak boleh menekannya. Mereka seharusnya tidak mengeluarkan energi dan dengan demikian melemahkan kekuatan jari-jari yang bermain. Dan menjaga mereka di fret diperlukan agar tidak membuat gerakan yang tidak perlu. Dengan berolahraga, dengan demikian, secara terpisah gerakan jari ketiga atau keempat, kami memaksa otot-otot yang belum berkembang untuk bekerja, memperkuatnya dan melepaskannya dari kekakuan. Tidak akan mudah untuk mencapai gerakan independen dari jari-jari ini; kerja keras akan diperlukan sesuai dengan semua persyaratan yang dibahas di atas. 3. Saat memainkan latihan dengan pukulan ke bawah dan ke atas secara bergantian, perlu untuk secara hati-hati mengontrol kekuatan dan kualitas suara dari pukulan ke atas dan untuk memastikan bahwa itu tidak lebih lemah dan secara kualitatif lebih buruk daripada suara yang diperoleh dari pukulan ke bawah. Suara dari pukulan ke bawah dari pick biasanya lebih kaya dan lebih cerah, dan suara yang dilakukan oleh pukulan pick ke atas lebih tumpul, kurang padat, dengan suara pick yang berdesir. Latihan memberikan kesempatan untuk menyamakan suara mereka dengan memusatkan perhatian Anda pada kurangnya produksi suara yang spesifik ini. Untuk pengembangan pukulan dari bawah ke atas, dianjurkan untuk memainkan latihan, dimulai dengan pukulan "terbalik", yaitu nada ganjil dari keenam belas, yang biasanya dimainkan dengan pukulan ke atas, dan nada genap. , masing-masing, ke bawah. Hal ini memungkinkan kekuatan dan kualitas setiap suara menjadi seimbang. 4. Seperti pada tangga nada, lanjutkan bekerja pada panjang suara, pada transisi pendek yang tidak terlihat, pada koneksi suara. Sejak jam 9

10 dari latihan yang diusulkan, nada diikat, maka pukulan dengan pick harus padat, dan suara yang diperoleh harus panjang. 5. Mainkan setiap latihan setidaknya empat kali berturut-turut untuk memperkuat otot jari Anda dan membangun daya tahan sambil mengulangi gerakan yang sulit dan canggung. 6. Mulailah melatih gerakan jari dengan kecepatan di mana semua momen terkontrol dengan baik. Ketika setiap latihan secara individual telah dilakukan dan bermain dengan langkah cepat tidak akan menimbulkan kesulitan, Anda dapat memainkan latihan secara berurutan, selama latihan jari-jari tangan kiri memungkinkan. Jika selama permainan panjang ada ketegangan, kekakuan, maka perlu untuk menghentikan permainan untuk waktu yang singkat. Pemeriksaan kesiapan yang cukup untuk pelaksanaan latihan bagian pertama, hasil akhir dari mengerjakannya harus dianggap memainkan semua latihan bagian berturut-turut tanpa henti (setiap latihan setidaknya empat kali), di kecepatan yang fleksibel, mengamati semua kondisi permainan. Teknik latihan bermain ini membantu meminimalkan gerakan yang tidak perlu dari peralatan pemain, dan karenanya energi yang tidak produktif dikeluarkan. Pemain domr mengembangkan gerakan pendek dan jelas dari jari-jari tangan kirinya, jari-jari terbiasa dengan kinerja seperti itu dan di masa depan tidak akan naik tinggi di atas senar. Semakin dekat jari-jari senar bebas dari permainan, semakin penuh nada yang dimainkan oleh mereka, dan sebaliknya, kebiasaan menggerakkan jari menjauh dari senar untuk jarak jauh menyebabkan pengetatan gerakan dan suara yang tidak memadai. dari catatan. Selain itu, gerakan yang tidak perlu menimbulkan kerewelan yang tidak perlu ke dalam permainan dan membuatnya lebih berat. Mengerjakan latihan di bagian pertama harus dilakukan dengan sangat serius. Di sinilah fondasi untuk gerakan yang benar diletakkan. Selain itu, perhatian utama di dalamnya diberikan untuk memperkuat jari kelingking yang lemah, sementara 10

11 dia tidak akan melakukan gerakan yang dimaksudkan dengan cukup baik, tidak lelah bermain lama... Dari latihan bagian pertama, perhatian khusus harus diberikan pada latihan yang paling sulit: 6, 7, 8, 11, 12, 13, 14, 19, 22. Jadi, semua jalur mengarah ke tujuan dalam kondisi kerja dan usaha. Setiap orang dapat memilih jalur yang mereka sukai, tetapi Anda perlu meningkatkan tekniknya dari hari ke hari. Perkembangan teknologi sangat luas dan beragam. Tujuan utama pengembangan teknis adalah untuk menciptakan kondisi di mana aparat teknis guru akan dapat memenuhi tugas musik yang dihadapinya. sebelas

12 KESIMPULAN Perkembangan keterampilan teknis siswa tergantung pada banyak faktor: keterampilan guru dalam pemilihan materi yang konstruktif, pada konsistensi kelas dengan materi ini, serta pada kemampuan psikofisik siswa, seperti kecepatan berpikir, kecepatan produksi suara, koordinasi gerakan tangan pada instrumen. Faktor utama adalah kerja keras dan daya tahan siswa. Ketika menyajikan materi yang konstruktif kepada siswa, guru harus memperhatikan beberapa poin: 1) Setiap latihan harus dipahami oleh pemain seperlunya. 2) Penting untuk memantau dengan cermat tidak hanya keakuratan kinerja teknis tugas dan pencapaian hasil suara yang diinginkan, tetapi juga keadaan peralatan permainan siswa. Jika tidak, ada bahaya kelebihan otot. 3) Tugas harus disusun secara berurutan dari yang sederhana hingga yang kompleks - baik dalam elemen yang kompleks maupun individu dari setiap latihan. 4) Penting untuk berusaha melakukan setiap pengulangan berikutnya lebih baik dari yang sebelumnya. 5) Pada waktunya, ganti latihan yang dipelajari oleh siswa dengan versi yang lebih kompleks, karena teknik yang dipelajari dengan tingkat otomatisme yang tinggi dapat menjadi hambatan yang tidak dapat diatasi dalam fiksi, di mana semuanya terus berubah dalam waktu, memilikinya sendiri perkembangan logis... Juga, dalam pekerjaannya, guru harus mematuhi prinsip-prinsip pendidikan yang sistematis dan psikologis. Perencanaan yang benar untuk bekerja dengan siswa dan pilihan repertoar yang akurat sesuai dengan kepribadian siswa, termasuk rasio bahan pendidikan, pedagogis, dan artistik yang seimbang merupakan indikator keterampilan pedagogis, yang secara langsung bergantung pada pengembangan teknik pertunjukan siswa. . 12

13 REFERENSI 1. Aleksandrov A. Ya Sekolah bermain domra tiga senar. M., Varlamova T.P. Kinerja Domrovoy: tutorial. Moskow: MGUKI, hal. 3. Gareeva I. V. Langkah-langkah penguasaan domrist. Yekaterinburg, Kruglov V.P. Sekolah bermain domra. M.: Rumah penerbitan Akademi Musik Rusia im. Gnesin, s. 5. Lukin S.F. Sekolah bermain domra 3 senar. kelas utama. Bagian II hal. Sumber daya internet 1. domracheev.ru 2. muz1.muzkult.ru

14 14 Lampiran 1

15 15

16 16

Institusi Otonom Kotamadya Pendidikan Berkelanjutan untuk Anak-anak "Sekolah Seni Anak" Dianggap oleh Dewan Pedagogis MAUDOD "Sekolah Seni Anak" (Menit 4 dari 28.12.2011) DISETUJUI

BAB 1 DASAR-DASAR MEMAINKAN GITAR Busting. Teknik Jari Pada bagian ini, kita akan melihat penjarian standar (arpeggio). Setelah mempelajari dan dengan sungguh-sungguh mengerjakannya, Anda dapat berhasil menerapkan kekerasan di masa depan.

BAB 1 DASAR-DASAR MEMAINKAN GITAR Busting. Teknik Jari Pada bagian ini, kita akan melihat penjarian standar (arpeggio). Setelah mempelajari dan mengerjakannya dengan sungguh-sungguh, Anda dapat berhasil menerapkannya di masa depan.

BAB 1 CHORDS SEDERHANA Akor dan Harmoni Setelah Anda mempelajari akord dasar, Anda dapat mengiringi gitar. Ini berarti mendukung vokal dengan memainkan instrumen. Dalam kebanyakan kasus, iringan

Lembaga pendidikan anggaran kota pendidikan tambahan untuk anak-anak “Sekolah musik anak-anak Roslavl dinamai MI Glinka "" Bekerja pada kualitas suara di kelas khusus "OPEN

DAFTAR ISI 1. Catatan penjelasan 2. Kurikulum dan rencana tematik 3. Isi topik kursus pelatihan 4. Persyaratan tingkat pelatihan siswa 5. Literatur dan materi serta sarana teknis pelatihan

Gayazova Irina Agzamovna guru pendidikan tambahan di MUDO "Sekolah Seni Anak" di Vorkuta "Pendidikan dasar pemain domra" Sekitar enam dekade lalu, domra sebagai instrumen solo

KATA PENGANTAR Anda memiliki panduan untuk membantu Anda mencapai tujuan belajar bermain gitar. Terbukti secara ilmiah: sebagian besar orang memiliki telinga untuk musik (meskipun

Pertanyaan untuk meningkatkan teknik tangan kiri pemain domra Pendahuluan Sejumlah besar kekurangan dalam pelatihan pemain, khususnya, pada domra, justru berasal dari periode awal pelatihan ini.

Pengenalan program. Prasyarat yang paling penting untuk keberhasilan perkembangan seorang siswa adalah untuk menanamkan dalam dirinya pengaturan yang bebas dan alami. Posisi tubuh, instrumen dan busur yang benar, penguasaan

Catatan penjelasan Program ini didasarkan pada sekolah bermain alat musik yang ada: E. Puhol "Sekolah bermain gitar enam senar" Smolin K. O "Gitar bass untuk pemula." Brovko

1 Catatan penjelasan Pekerjaan saya ditujukan untuk siswa sekolah dasar yang terdaftar di sekolah musik untuk program lima tahun dengan data rata-rata. Untuk anak-anak dengan data di atas rata-rata, wajib

Tentang pembentukan keterampilan membaca lembaran musik Guru Sekolah Seni Anak Tliap A.K. 2017-2018 1. Pendahuluan 2. Kondisi yang diperlukan untuk pembentukan keterampilan bermain penglihatan 3. Tahap awal untuk memperoleh keterampilan membaca catatan

Fungsi dasar jari. Mengubah posisi saat bermain domra Pengembangan metodis pelajaran di kelas instrumen khusus untuk sekolah musik anak-anak Tujuan pelajaran: - pengembangan fingering dan pemikiran musik kompak

Pembentukan kota Novorossiysk Lembaga anggaran kota pendidikan tambahan "Sekolah musik anak-anak 1 bernama. A.S.Danini dari kotamadya Novorossiysk "PROGRAM

1. CATATAN PENJELASAN Program ini dalam subjek "Biola instrumen khusus" didasarkan pada Program yang dikembangkan berdasarkan Kabinet Metodologi untuk lembaga pendidikan seni dan budaya

Lembaga pendidikan anggaran kota pendidikan tambahan untuk anak-anak "Sekolah seni anak-anak Reftinskaya" Kurikulum tentang subjek "Instrumen umum" dari pendidikan tambahan

KOMITE KEBUDAYAAN SEKOLAH KEBUDAYAAN ANAK-ANAK DAERAH TVER DI KOLEKSI KEBUDAYAAN TVER N.A. LVOVA Permainan posisi pada domra tiga senar Pengembangan metodologi (selain terbuka

Lembaga pendidikan anggaran kota pendidikan tambahan untuk anak-anak "Sekolah seni anak-anak Reftinskaya" Kurikulum pada subjek "Gitar" dari program pendidikan tambahan

BAB 1. PRODUKSI SUARA DALAM MUSIK ROCK Tujuan pelajaran. Taktik dan Strategi Sebelum Anda mulai berlatih, Anda perlu memutuskan dengan tepat apa yang ingin Anda capai dan mengartikulasikan tujuan dengan jelas. Jika Anda hanya ingin

Catatan penjelasan Fokus dari program ini adalah artistik. Program Studi Gitar melengkapi dan memperluas cakupan layanan pendidikan tambahan. Program ini dikembangkan atas dasar

Institusi pendidikan otonom kota "Sekolah komprehensif menengah 14" Ditinjau dan disetujui oleh Dewan Pedagogis MAOU "Sekolah Menengah 14" (Menit 1 dari 30.08.2016) Disetujui Perintah 314/1

APBD Kota Pendidikan Tambahan Sekolah Seni Anak 13 PROGRAM PENDIDIKAN TAMBAHAN ARAH SENI DAN ESTETIKA DI BIDANG SENI MUSIK

Lembaga pendidikan anggaran kota pendidikan tambahan untuk anak-anak "Sekolah seni anak-anak Reftinskaya" Kurikulum tentang subjek "Biola" dari program pendidikan tambahan

Lembaga Otonom Kota Pendidikan Berkelanjutan Sekolah Seni Anak 1 dinamai L.L.Linkhovoina, ulan-ude Rencana pelajaran terbuka pada 12 November 2016 Guru di kelas piano khusus

Lembaga pendidikan anggaran kota pendidikan tambahan untuk anak-anak “Sekolah musik anak-anak Roslavl dinamai MI Glinka "" Fitur penggunaan teknik bermain dan metode produksi suara

Institusi Pendidikan Otonom Kota Pendidikan Berkelanjutan untuk Anak-anak Kurikulum "Sekolah Seni Anak Reftinskaya" tentang subjek "Biola"

Institusi pendidikan tambahan anggaran kota "Rumah pemuda siswa" Mimpi "Sinopsis pelajaran tentang mengajar bermain gitar" Studi pola ritmik untuk tangan kanan "

85.315.64я7 UDC 787 (75) 19 19 Stanislav Sapegin Manual instruksi mandiri untuk bermain gitar. Bagaimana memilih lagu favorit Anda dengan telinga. SPb.: Petrus, 2014.64 hal.: sakit. ISBN 978-5-496-00737-5 Apakah Anda bermimpi untuk menguasai gitar dan bermain,

Lembaga pendidikan anggaran negara pendidikan tambahan untuk anak-anak di kota Moskow "Sekolah Seni Anak Nadezhda" Diadopsi pada pertemuan dewan pedagogis 31/10/2009 Disetujui oleh direktur

LEMBAGA PENDIDIKAN TAMBAHAN KEBUDAYAAN OTONOM KOTA “SEKOLAH MUSIK ANAK ANAK 11 DInamai SESUAI MA BALAKIREV "Program pengembangan umum tambahan" Persiapan pelatihan

Untuk sekolah video bermain gitar Viktor ZINCHUK teman-teman! Anda memegang di tangan Anda lembaran musik yang dibuat khusus untuk pemirsa sekolah video saya. Saya harap Anda akan dapat menggunakan aplikasi musik ini

Lembaga pendidikan anggaran kota pendidikan tambahan untuk anak-anak SEKOLAH SENI ANAK PRIARGUNSKY Wilayah Zabaikalsky, kota Priargunsk Pelajaran terbuka Fitur belajar dan bekerja

PROGRAM PENDIDIKAN TAMBAHAN BIDANG SENI MUSIK "ALAT ROH", "PIANO", "GITAR", "BILA", "VOCAL", "BAYAN", "ACCORDEON", "BALAYA"

Akishina Rumiya Khanafievna Lembaga pendidikan anggaran kotamadya pendidikan tambahan untuk anak-anak "Sekolah Anak-anak Seni dan Kerajinan Rakyat" Khanty-Mansiysk Otonom Okrug - Yugra, Khanty-Mansiysk

Ivashov Anatoly Ivanovich 1 guru MBUDO "Sekolah Seni Anak", Solikamsk. PEMBENTUKAN KETERAMPILAN MEMBACA CATATAN DAUN PADA BAYAN Salah satu isu sentral dari metodologi akordeon kancing adalah perkembangan siswa

Anotasi pada program kerja mata kuliah "Piano" Program ini difokuskan pada pendidikan profesionalisme, inisiatif kreatif dan aktivitas musik aktif siswa dan merupakan

LAMPIRAN PROGRAM KERJA “ALAT ROH” BAGI SISWA PADA PROGRAM PENDIDIKAN TAMBAHAN BIDANG SENI MUSIK “ALAT SPIRITUAL” (5,7 TAHUN) Penulis penyusun : guru

Catatan penjelasan Materi pendidikan tahun ke-4 studi disusun dengan mempertimbangkan kemampuan dan karakteristik usia anak-anak, perkembangan siswa yang konsisten dan bertahap dan ditujukan untuk bertahap

LEMBAGA PENDIDIKAN TAMBAHAN PENDIDIKAN ANAK "KURCHATOV ANAK SENI" Topik: "Pengembangan kemampuan membaca lembaran musik di kelas piano dan tidak hanya."

MO UDO untuk anak-anak "Rumah Kreativitas Anak" DISETUJUI: Disetujui: Direktur Dewan Ahli DDT Organisasi Pendidikan Umum Daerah 20 g.Protokol / E. F. Kulakova / 20 g.

Presentasi singkat dari program pendidikan tambahan orientasi artistik dan estetika: lingkaran koreografi "Dancing drop" (untuk anak-anak prasekolah senior) I. Judul,

MAOU DOD "Children's School of Arts 13" BEKERJA PADA PERALATAN EKSEKUTIF SISWA PADA TAHAP AWAL BELAJAR DI KELAS FLUTE

A.V. Goryaev MAUK MELAKUKAN "Sekolah Musik Anak 6", Yekaterinburg, guru KEBENARAN PERNAPASAN DAN AMBUSHUR DI TAHUN PERTAMA PELATIHAN INSTRUMEN ROH TEMBAGA Peran besar dalam proses

Lembaga anggaran kota pendidikan tambahan untuk anak-anak Sekolah Seni Anak-anak Distrik Belokalitvinsky Laporan metodologis dengan topik: "Mengerjakan produksi suara pada tahap awal pendidikan

Lembaga pendidikan kota pendidikan tambahan untuk anak-anak "SEKOLAH ANAK SENI"

Olga Kryuchkova, guru dari kategori tertinggi, Sekolah Musik Anak MAU DO dinamai Yu Agafonov "ANALISIS KINERJA METODOLOGI Gubakha DARI REPERTOIRE PEDAGOGIS GITAR KELAS 1 Rencana kinerja metodis

Lembaga anggaran kota pendidikan tambahan untuk anak-anak "Sekolah seni anak-anak Isheevskaya" Pelajaran terbuka "Bekerja dengan pemula" Disiapkan dan dilakukan oleh guru MBOU DOD "Isheevskaya DSHI"

Plodukhina Maria Anatolyevna, guru domra dan gitar, MBOUDOD "DSHI 15", distrik Novo-Savinovskiy, Kazan, Republik Tatarstan PENGEMBANGAN BUDAYA MUSIK DAN KREATIF SISWA DALAM PROSES

TINJAUAN Pada program kerja "Piano umum" untuk koreografi, seni rupa, string, instrumen rakyat dan departemen vokal Institusi pendidikan kota pendidikan tambahan

KRITERIA EVALUASI SOLFGGIO dalam bidang khusus 2-21 04 31 Musikologi 0 poin Tidak ada jawaban atau pemohon menolak menjawab. 1 poin Data musik sangat lemah: mengidentifikasi dengan buruk oleh telinga, intonasi salah,

Program kerja mata kuliah “Bermain Musik (Domra)”. Sekolah Musik Anak MAOUK DOD 3, 2013.13 hal. Disusun oleh: Seryodkina N.L., guru Sekolah Musik Anak MAOUK DOD 3, kelas domra. 2 DAFTAR ISI 1. Catatan penjelasan

KETERANGAN PADA MATA PELAJARAN PROGRAM PENDIDIKAN TAMBAHAN BIDANG SENI KOREOGRAFIS Anotasi pada program pada mata pelajaran akademik “Senam” Martabat senam sebagai sarana

Catatan penjelasan Seni memainkan peran penting dalam pendidikan estetika generasi muda. Salah satu cara untuk meningkatkan jiwa, tubuh dan pikiran, tentu saja, dapat dianggap sebagai koreografi

VI konferensi ilmiah dan praktis kota terbuka siswa dan guru lembaga pendidikan tambahan "GENERASI BARU" Bagian: Keterampilan pedagogis Mengajar seleksi dengan mendengarkan di kelas

Deskripsi pengalaman mengajar Tema pengalaman: Mengerjakan arpeggio di kelas gitar. Relevansi dan prospek: Dosen: Napalkova T.V. Saat ini ada peningkatan dalam bermain gitar,

LEMBAGA OTONOM KOTA PERENCANAAN NOVEMBER KOTA PI TCHAIKOVSKY - GARIS PELAJARAN TERBUKA DI KELAS BIOLA TENTANG TOPIK: “KERJA TRANSISI

Lembaga pendidikan anggaran kota budaya pendidikan tambahan untuk anak-anak Sekolah Seni Anak 8 dinamai A. Kapishnikov, distrik kota Tashtagol Pengembangan metodis "PENGEMBANGAN

LEMBAGA PENDIDIKAN TAMBAHAN PENDIDIKAN ANAK SEKOLAH ANAK ANAK SHAKHTERSK

Lembaga anggaran kota pendidikan tambahan "Sekolah Musik Anak 1" dari distrik Kirov dari Kazan Program pendidikan "Koreografi menghibur" Program tentang masalah ini

Lembaga pendidikan anggaran kota pendidikan tambahan untuk anak-anak "Sekolah Musik Anak-anak" di kota Kanash, Republik Chuvash Area subjek Program pendidikan pembuatan musik kolektif

Informasi tentang pendidikan tambahan x, dilaksanakan pada tahun ajaran 2016-2017. di MBU DO TSEVDM g. Samara n / a Judul 1. Penulis "Bayan (akordeon)" 2. Penulis pada ensemble, iringan dan bacaan

PROGRAM PENDIDIKAN TAMBAHAN PENDIDIKAN ANAK "Guitar circle" Fokus program adalah artistik dan estetika Usia siswa: 11 18 tahun Masa Pelaksanaan: 2 tahun I. Catatan Penjelasan

Institusi pendidikan anggaran kota

Pendidikan tambahan untuk anak-anak. Sekolah Seni Anak Neryungri

KARANGAN

Topik: “Masalah belajar bermain domra. Stroke dan

teknik pewarnaan.

Diselesaikan oleh: guru domra

Chulkova Larisa Georgievna

Neryungri, 2014

Masalah belajar bermain domra.

Stroke dan teknik warna

Pengembangan penuh seorang musisi tidak mungkin tanpa metodologi yang komprehensif, yang didasarkan tidak hanya pada penguasaan keterampilan yang diperlukan, tetapi juga pada penguasaan dalam arti kata tertinggi. Oleh karena itu, secara harfiah dari langkah pertama pelatihan, perhatian khusus diberikan pada pengembangan pendengaran intonasi siswa, pencapaian kebebasan otot, penguasaan artikulasi dan dinamika, variasi timbre suara.

Saat ini, ketika budaya pop-jazz dengan metode "teror" informasional menggusur setiap elemen seni nasional dari kehidupan musik, sangat penting untuk memahami pentingnya musik rakyat dan instrumennya sebagai pembawa budaya nasional, perannya dalam pendidikan moral individu.

Apalagi dalam kondisi ekonomi modern yang sedang berkembang di negara kita, para pemain konser alat musik rakyat harus bersaing dengan perwakilan dari bidang akademik. Untuk memantapkan posisinya dalam sistem instrumen musik akademik, musisi populis perlu mengedepankan budaya seni pertunjukan, yang harus menjadi kriteria terpenting bagi profesionalisme seorang pemain.

Namun, sejumlah masalah teoretis dan praktis yang belum terselesaikan menghambat pertumbuhan lebih lanjut dalam keterampilan pemain pada instrumen rakyat. Sejauh ini, masalah-masalah ini melekat dalam pedagogi dormova. Tantangan yang dihadapi industri pembangunan rumah modern membutuhkan tindakan segera. Penting untuk menarik semua sumber daya yang dikembangkan dalam pedagogi musik modern.

Salah satu kendala utama dalam belajar bermain domra adalah terbatasnya repertoar pemain domra. Daftar karya yang dipelajari di kelas sangat sempit baik dalam gaya genre maupun kuantitatif. Praktis tidak ada repertoar yang memenuhi kebutuhan modern pertunjukan konser dan pedagogi tata graha. Minimnya khasanah pendidikan dirasakan cukup akut, terutama di perguruan tinggi dan universitas. Banyak karya dari repertoar domro, yang sebelumnya tidak tersedia bahkan untuk siswa tingkat menengah, sekarang secara teratur ditampilkan dan dimasukkan dalam program pelatihan di sekolah musik anak-anak. Sementara itu, diketahui bahwa repertoar, yang mencerminkan semua kekayaan gaya komposisi, memainkan peran penting dalam pengembangan profesional setiap musisi-pemain.

Solusi untuk masalah ini mungkin dengan memperluas repertoar pendidikan, dengan mempertimbangkan persyaratan kinerja modern. Peran penting di sini dapat dimainkan dengan pengenalan transkripsi musik akademis ke dalam repertoar pendidikan dan pedagogis. Tentu saja, sejumlah besar transkripsi karya untuk domra ada dan telah diterbitkan, dengan gaya dan genre yang berbeda. Namun, sebagian besar dari mereka sudah ketinggalan zaman sampai batas tertentu.

Karya-karya yang paling sesuai dengan kemampuan ekspresif domra dan berkontribusi pada pengembangan teknis siswa termasuk karya-karya harpsichordists abad ke-18. Pertama-tama, ini adalah karya F. Couperin, J. F. Rameau, L. Daken, D. Scarlatti.

Analisis terhadap praktik yang ada menunjukkan bahwa banyak guru di kelas domra, terutama di sekolah musik anak-anak dan, sebagian, di perguruan tinggi, meremehkan peran mereka dalam perkembangan seorang siswa. Sementara itu, musik harpsichord memiliki sejumlah kualitas penting yang dapat membantu dalam mengajar pemain dom, memperluas kemampuan teknis pemain, sambil mengajukan sejumlah tugas artistik dan pertunjukan baru. Musik harpsichordists, karena estetika suaranya, membutuhkan sentuhan yang bervariasi dari pemainnya dan pendekatan yang berbeda untuk produksi suara. Pemilihan teknik dan sapuan yang memadai untuk merekonstruksi suara yang diperlukan berkontribusi pada pengembangan teknik pertunjukan dan perluasan palet dasbor pemain domristik.

Karena sifat suaranya yang serupa, transkripsi musik harpsichord untuk domra tampaknya juga dibenarkan dalam arti artistik.1 Pelaku memiliki pola suara yang dapat dipandu oleh2, yang membuka peluang bagus untuk mengerjakan suara kualitas. Penyajian materi, transparansi tekstur, mengharuskan pemain untuk memberikan perhatian khusus pada setiap suara. Jika tidak, semua cacat dalam produksi suara melanggar citra suara dari sebuah musik.

Karya-karya harpsichordists memungkinkan kita untuk fokus pada penyelesaian tugas-tugas profesional yang sempit: mereka berkontribusi pada pembentukan keterampilan motorik-motorik, untuk meningkatkan teknik domrist.

Terlepas dari jumlah kualitas signifikan yang terdaftar, permainan harpsichordist jarang dimasukkan dalam repertoar domrists. Salah satu alasannya adalah kurangnya transkripsi yang diterbitkan. Tentu saja, ada transkripsi hak cipta yang dilakukan oleh guru sendiri, tetapi sering kali tidak melampaui ruang kelas. Pada dasarnya, guru-guru, menyusun rencana repertoar, digunakan dalam mengajar hanya karya-karya yang telah diuji dalam kinerja domra.

Bentuk miniatur, karakteristik musik komposer abad ke-18, memungkinkan untuk memasukkan potongan-potongan ini ke dalam kurikulum di berbagai tingkat pendidikan. Ini terutama perguruan tinggi dan universitas, tentu saja, dimungkinkan untuk memasukkan drama dalam repertoar siswa yang berhasil mengembangkan sekolah musik anak-anak. Area lain untuk memperluas repertoar adalah musik kontemporer yang ditulis khusus untuk domra (yang disebut "repertoar asli"). Karya-karya komposer seperti S. Gubaidulina, E. Podgaits, V. Pozhidaev, K. Volkov, V. Belyaev, G. Zaitsev secara signifikan memperkaya repertoar domrist modern.
Musik mereka memungkinkan untuk lebih jelas mengungkapkan kemampuan ekspresif (artistik dan teknis) domra, berkontribusi pada identifikasi kualitas konsernya. Musik kontemporer, dengan bahasa musik non-tradisional dan tugas-tugas teknis yang rumit, mengisi kembali "bagasi" repertoar domrist dan merangsang pertumbuhan profesionalnya.

Sama pentingnya untuk naik level pelatihan kejuruan domrists juga merupakan masalah inkonsistensi pelatihan teknis dengan tuntutan kinerja modern, tidak adanya sistem pendidikan teknis yang diverifikasi secara metodis. Repertoar yang rumit, peningkatan "mode" kecepatan tinggi persiapannya membutuhkan keterampilan tinggi dari domrist, yang sulit dicapai tanpa merevisi yang ada dan memperkenalkan teknologi baru. Dalam sistem ini, salah satu elemen utama adalah pengembangan gerakan pertunjukan yang ergonomis (bijaksana dan ekonomis) yang paling memungkinkan Anda untuk membentuk peralatan pertunjukan.

Dalam pedagogi pembangunan rumah modern, masalah ini tidak mendapat perhatian yang cukup. Seperti yang diperlihatkan oleh praktik, kesalahan teknologi yang khas merupakan hambatan serius dalam pengembangan domrist.

Mari kita merumuskan aturan dasar yang berkontribusi pada pembentukan efektif gerakan bermain ergonomis.
Untuk tangan kiri, ini adalah, pertama-tama, penurunan amplitudo mengangkat jari dari tali seminimal mungkin. Jari-jari harus disiapkan terlebih dahulu, sebelum langsung ditekan. Kita membutuhkan kontrol dan fiksasi konstan gerakan bermain pada latihan yang sesuai, dengan transfer berikutnya dari keterampilan yang diperoleh ke materi musik.
Pembentukan efektif teknik pertunjukan Domrist dipastikan tidak hanya oleh organisasi gerakan jari-jari tangan kiri yang bijaksana, tetapi juga oleh kerja terkoordinasi dari semua bagiannya. Gerakan tangan, lengan, dan jari tangan kiri yang disetel dengan baik membantu mengatasi kesulitan yang timbul dari lebar skala instrumen, memfasilitasi geseran tangan yang cepat di sepanjang leher instrumen, dengan tepat memukul nada yang tepat saat melompat.

Dibandingkan dengan abad lalu, fitur-fitur baru telah digariskan dalam pertunjukan housera - ini adalah suara skala besar yang cerah yang membutuhkan budaya suara, timbre, dan variasi guratan khusus. Untuk mencapai kualitas-kualitas ini dalam pedagogi domra, diperlukan pendekatan khusus untuk pengembangan teknis, berdasarkan pengenalan sarana teknis baru yang memperluas kemampuan kinerja pemain dom dan sepenuhnya mengungkapkan kemampuan sonorik (teknis dan ekspresif) instrumen. Di sini kita harus memperhatikan hal-hal berikut.

Segala jenis sentuhan (melempar, mendorong) harus dilakukan "dengan dukungan pada senar" ("bermain dengan senar"). Pendekatan produksi suara dalam bentuk yang sedikit berbeda ini ditemukan di piano ("menyelam ke bawah saat bermain"), pedagogi vokal ("dukungan suara", "bernyanyi dalam topeng"). Bermain "berdasarkan senar" memungkinkan seseorang untuk mengatasi cacat teknis ("kurangnya bunyi" nada, meleset), secara signifikan memperluas kemampuan dinamis pemain, berkontribusi pada perolehan suara konser yang lengkap. Teknik produksi suara yang dijelaskan merangsang tonus otot, mengaktifkan kerja peralatan permainan dan, yang tidak kalah pentingnya, perhatian pendengaran siswa, menghasilkan kepercayaan diri dalam gerakan bermain, akurasi teknis, asimilasi dan konsolidasi yang lebih baik dalam kesadaran dan sensasi materi musik.
Untuk mengungkapkan potensi suara konser domra, perlu untuk menggunakan semua bagian tangan selama produksi suara, interaksi mereka satu sama lain.

Penggunaan berbagai varian gerakan bermain tangan kanan berkontribusi pada perluasan amplitudo dinamis dan palet suara pemain, memungkinkan untuk mengungkapkan gambar suara yang sesuai dengan maksud artistik dari karya repertoar domro tradisional dan modern, yang sangat berbeda dalam gaya dan sifat.

Penting bagi pemain-domrist dan guru mereka untuk mengingat aturan berikut ketika menyelesaikan masalah interpretasi, perwujudan gambar dari sebuah karya musik: sifat suara, hasil suara yang terbentuk dari tindakan yang dilakukan, tergantung pada sifat gerakan bermain. Dengan membatasi tindakan yang dilakukan, kita mendapatkan seperangkat sarana kinerja yang terbatas.

Masalah yang belum terselesaikan dalam mengajar domrist adalah penciptaan sistem koneksi interdisipliner seperti itu, di mana disiplin ilmu yang terkait dengan spesialisasi akan memberi makan domrist dengan pengetahuan dan materi musik yang tidak dimilikinya dalam menguasai repertoar modern. Yang paling penting di sini adalah disiplin akademis, terutama yang berkaitan dengan aktivitas pertunjukan. Dalam seri ini, pembuatan musik ansambel perlu disorot secara terpisah.

Seperti yang Anda ketahui, permainan ansambel membentuk pemikiran musik, mempromosikan inisiatif kreatif, kemandirian, memperkaya pengalaman pendengaran dan pertunjukan; mempromosikan pengembangan kemampuan musik yang lebih intensif: pendengaran, ingatan, perasaan metroritmik. "Pemerintahan diri" selama permainan ansambel mengaktifkan pendengaran, menumbuhkan kemampuan untuk mendengarkan diri sendiri dan orang lain, dan mengembangkan inisiatif, kualitas kehendak ansambel.

Duet paling umum di lembaga pendidikan, karena nyaman dari sudut pandang organisasi proses pembelajaran, pertunjukan konser, dan pemilihan repertoar. Trio, kuartet, kuintet lebih signifikan dalam pengasuhan seorang domrist. Jelas, semakin luas komposisinya, semakin banyak tugas yang dapat diselesaikan dalam kerangka kerjanya. Mencapai kesatuan teknik dan pukulan, keseimbangan antara bagian-bagian dan sinkronisasi kinerja, memecahkan masalah organisasi kinerja metroritmik secara keseluruhan berkontribusi pada keberhasilan penguasaan keterampilan bermain ansambel.

Pembuatan musik ansambel adalah bentuk kegiatan yang membuka peluang paling baik untuk berkenalan secara luas dengan sastra musik dari berbagai gaya artistik. Dan di sini repertoar berperan sebagai pengatur kualitas, efektivitas proses pembelajaran dan pengembangan profesional seorang musisi. Karena kemungkinan suara, tessitourism, timbre, dan warna yang hebat dari instrumen yang termasuk dalam komposisinya, ansambel dapat secara signifikan memperluas "bagasi" repertoar Domrist.

Penting untuk dicatat bahwa perkembangan pemain dom meningkat secara signifikan jika kita mempertimbangkan perannya dalam ansambel tidak hanya sebagai pelaku tugas yang ditetapkan oleh guru, tetapi juga sebagai peserta aktif dalam proses pertunjukan. Perlu latihan menghubungkan anggota ansambel dengan pemecahan masalah repertoar, mengajak mereka untuk menginstruksikan dan menyusun karya yang sebelumnya tidak termasuk dalam repertoar kolektif. Karena untuk membuat transkripsi berkualitas tinggi perlu menggunakan informasi dari berbagai bidang ilmu musik, maka dalam hal ini, ansambel bertindak sebagai semacam "tempat ujian" di mana pengetahuan yang diperoleh dalam disiplin profesional khusus dan umum lainnya dapat diterapkan. : instrumentasi, konduktor, piano, mata pelajaran siklus teori musik, dll.

Ini adalah pembuatan musik ansambel yang dapat bertindak di bidang pengajaran memainkan alat musik rakyat disiplin khusus yang akan memungkinkan untuk mengatasi banyak masalah dalam proses pengembangan profesional pemain dom.

Dengan demikian, dalam memecahkan masalah pedagogi domra, perlu menggunakan pengalaman musik dan pedagogis, termasuk yang terakumulasi di kelas spesialisasi pertunjukan lainnya, mengandalkan tradisi yang mapan di bidang pengajaran bermain domra, dan juga memperhitungkan modern. tren dalam tampil.

Pelaksanaan tugas-tugas ini akan memungkinkan untuk mengintensifkan pertumbuhan profesional pelaku domra dan akan berkontribusi pada kemajuan lebih lanjut dari kinerja dan pedagogi domra.

STROKE DI DOMRA

Untuk mengidentifikasi citra musik, isi dan karakter sebuah karya, perlu untuk memilih warna untuk mencapai suara ekspresif dari sebuah lagu, melodi, nada, tarian, dll. Sapuan membantu mengungkapkan rencana suara warna-warni dari karya tersebut.

Stroke (Jerman Strich - garis, garis) adalah cara, sifat suara dan warnanya. Ini berkontribusi pada identifikasi frasa, kulminasinya, saturasi dinamis, harmoni berirama, pengungkapan yang lebih lengkap tentang kedalaman makna semantik dari sebuah karya musik.
Stroke dibagi menjadi panjang, pendek, terpisah, koheren, berat mendadak dan memantul ringan.

Kepemilikan berbagai metode produksi suara dan teknik bermain domra, penggunaan stroke yang berbeda dan kombinasinya adalah dasar dari kinerja ekspresif. Jenis pukulan utama ditentukan dalam praktik memainkan alat musik petik (terutama biola), dan prinsip serta namanya kemudian dipindahkan ke jenis pertunjukan lainnya.

Dalam latihan musik, tiga jenis pukulan yang umum: legato, nonlegato, legatissimo.

Legatissimo (Italia Legatissimo) - sangat koheren, berkelanjutan, lembut, merdu, dilakukan oleh tremolo yang lebih aktif, yang memberikan pewarnaan emosional pada suara (ketulusan besar, merdu, kejenuhan perasaan).

Legato (Italia legato) - koheren, terkendali, merdu, lembut. Tremolo dilakukan terus menerus, seolah-olah dalam satu tarikan napas.

Porteto (Portata Italia) - digunakan saat memainkan nada bertanda, disatukan oleh liga. Kedengarannya koheren, berkelanjutan, sedikit ditekankan. Dilakukan pada tremolo.

Legato Leggiero (Italia Legato leggiero) - terdengar koheren, berkelanjutan, mudah. Ini dilakukan dengan memukul ke bawah, ke atas, tetapi jari-jari tangan kiri menjaga durasi setiap nada di fret.

Legato Accento (Italia Legato Accento) - terdengar koheren, berkelanjutan, beraksen. Dilakukan dengan tremolo, dengan setiap nada dimainkan dengan ayunan.

Legato aksenissimo (Italia Legato aksenissimo) - secara koheren, konsisten, sangat beraksen. Dilakukan dengan tremolo, dengan ayunan yang bagus.

Nonlegato (Italia - nonlegato - secara terpisah) - pukulan di mana setiap suara harus didengar secara terpisah saat memainkan tremolo terus menerus. Nonlegato ditunjukkan dengan tanda hubung di atas atau di bawah not, tetapi pada saat yang sama mereka disatukan oleh liga yang sama. Sekelompok not yang dimainkan nonlegato membantu menambah atau mengurangi ketegangan dalam melodi, sementara guratan ini mematuhi tugas dinamis umum dan sifat musik. Dengan demikian, perasaan legato dipertahankan dalam rencana kelompok.

Tenuto (tenuto Italia) - berkelanjutan. tremolo dimainkan untuk setiap nada, tetapi berbeda dalam seratus dengan pukulan ini durasinya dijaga sangat penuh, tepatnya dalam hal kekuatan suara (tanpa menekankan awalnya). Terasa seperti "bernapas" (istirahat sebelum suara berikutnya). Ini ditunjukkan dengan tanda hubung di atas atau di bawah not, lil dengan kata tenuto (disingkat sepuluh).

Lepaskan (fr.Detacher - untuk memisahkan) - setiap suara dilakukan secara terpisah oleh ketukan atau tremolo. Saat melakukan pukulan détache, jari-jari tangan kiri mempertahankan durasi penuh nada pada fret (ini adalah ciri khas permainan pukulan détache dari staccato).Hal ini ditunjukkan dengan tanda hubung di bawah atau di atas catatan.

Marcato (Italia.Marcato - penyorotan). Kedengarannya terpisah, dipersingkat, beraksen. Dilakukan pada tremolo, menyerang ke bawah, bawah - atas.

Staccato (Italia.Staccato - tiba-tiba) - stroke digunakan untuk mengekstrak suara tiba-tiba pendek. Tidak seperti detache, saat memainkan staccato, jari-jari tangan kiri, setelah mengeluarkan suara, melemahkan tekanan pada senar atau dengan ringan menyentuh senar terbuka yang berbunyi.
Staccato ditunjukkan dengan titik-titik di atas atau di bawah not atau kata-kata staccato. Ini dilakukan dengan pukulan ke bawah dan lebih jarang - ke atas, dan dengan kecepatan yang lebih bergerak - dengan pukulan bergantian.

Stakatissimo (Italia.Ctaccatissimo - sangat mendadak) - goresan memungkinkan Anda untuk mendapatkan nada "memantul" yang lebih ringan. Terdengar sangat singkat dan jelas.

Martel (Perancis.Martele - rap) - terdengar tiba-tiba, pendek, sangat beraksen. Hal ini ditunjukkan oleh irisan di atas catatan.

Staccato Accento - nada-nada pendek yang lebih ditekankan. Ini ditunjukkan oleh titik-titik di atas not, dan tanda aksen di atas titik.
TEKNIK BERMAIN DOMRA

Instrumen rakyat Rusia - domra v tahun-tahun terakhir semakin menegaskan dirinya di panggung konser sebagai instrumen solo dengan kemungkinan teknis dan ekspresif yang kaya, memiliki timbre - wajah warna-warninya sendiri.

Coloristic atau, dengan kata lain, teknik warna-warni adalah cara khusus untuk mengekstraksi suara yang spesifik dalam warna dan ekspresi timbre.

Semua variasi teknik warna-warni dan menyenangkan dapat digabungkan berdasarkan efek suara umum ke dalam beberapa kelompok utama.

Flazolet.

pizza.

getar.

Glissando.

Efek timbre.

Efek kebisingan

Mari kita pertimbangkan kemungkinan varian penunjukan dalam nada dan nuansa suara teknik permainan yang penuh warna.

bendera

Flagolet adalah suara timbre khusus yang diperoleh dengan menyentuh senar dengan jari pada titik-titik yang dibagi menjadi 2,3,4 bagian. Pada setiap titik pembagian, salah satu nada tambahan dari suara tertentu - nada utama - diekstraksi dengan cara ini. Jika nada utama adalah string terbuka, maka dengan sentuhan jari pada titik-titik pembagian, serangkaian harmonik alami diperoleh.

Flazolet disebut oktaf, kelima, kuart, dll. Karena dengan pers biasa dan bukan sentuhan jari yang ringan, kami mendapatkan suara satu oktaf, kelima, keempat, dll. di atas nada utama.

Harmoni alami diekstraksi dengan dua cara:

Dengan bantalan salah satu jari tangan kiri, kami dengan ringan menyentuh senar di atas fret kelima, ketujuh, kedua belas, kesembilan belas, dua puluh empat; secara bersamaan lepaskan harmonik dengan menekan pick pada senar; setelah melepas harmonik, kami segera merobek pad dari fret.

Kami mengekstrak harmonik hanya dengan tangan kanan; bantalan jari tengah diterapkan pada senar dari sisi yang berlawanan. Bersamaan dengan sentuhan jari tengah, harmonik diekstraksi dengan memukul pick pada senar.

Selain harmonik alami, harmonik buatan digunakan dalam permainan, yang diperoleh dari senar yang diperpendek (ditekan dengan jari). Kain flanel ditunjuk sebagai berikut:

Catatan biasa menunjukkan di mana senar ditekan dengan jari kiri, catatan berbentuk berlian adalah tempat jari tengah tangan kanan menyentuh senar. Harmoni dilakukan dengan satu cara, mirip dengan metode kedua mengekstraksi harmonik alami dengan jari tangan kanan. Dengan jari tangan kiri Anda, tahan fret yang sesuai dengan nada yang ditunjukkan. Bendera di domra terdengar terang, nyaring, seperti suara celesta atau gambang.

PIZZICATO

Pizzicato adalah teknik memetik suara pada alat musik petik. Domra pizzicato dimainkan dengan jari Anda, bukan dengan pick.

Trik paling umum yang tersedia adalah pizzicato dengan ibu jari kanan. Ini dilambangkan dengan pizza. b.p. Kesulitan dalam menguasai teknik ini terdiri dari dengan cepat melepaskan ibu jari dari pick untuk bermain dan dengan cepat mengembalikan pick ke posisi sebelumnya. Dalam hal ini, pick dapat digenggam oleh falang pertama jari telunjuk dan jari tengah tangan kanan atau pick dapat disembunyikan di telapak tangan atau pick dapat dilekatkan dengan karet gelang khusus ke jari telunjuk kanan. tangan; dalam hal ini, ibu jari selalu bebas bermain pizzicato.

Akord jempol pizzicato terdengar agak arpeggio.

Pizzicato dengan pizza jari tengah. menikahi n. - yang memetik senar ke atas saat memainkan nada tunggal, di kedua arah saat memainkan akord. Teknik ini digunakan ketika tidak ada waktu untuk membebaskan ibu jari dari pick and play pizzicato hanya beberapa nada.

Pizzicato jari telunjuk pizza. ke atas. - yang memetik senar: saat bermain dengan jari telunjuk, pick "bersembunyi" di telapak tangan dan ditopang oleh jari manis dan jari tengah tangan kanan. Memainkan akord pizzicato dengan sahabat indeks meniru teknik balalaika "berderit".

Anda dapat mengganti ibu jari dan jari telunjuk Anda saat memainkan akord.

Pizzicato - fraksi (lainnya) - geser berurutan dari jari yang ditekuk (dimulai dengan jari kelingking di sepanjang senar).

Fraksi langsung - gerakan ke bawah.

Pecahan terbalik adalah gerakan ke atas.

Fraksi langsung dibagi menjadi besar dan kecil: dalam eksekusi kecil, empat jari terlibat, kecuali ibu jari; gulungan besar berakhir dengan pukulan ibu jari. Pecahan digunakan untuk penekanan.

Pizzicato ganda - menjepit dua jari secara bersamaan: jempol ke bawah dan telunjuk atau tengah ke atas.

Pizzicato dengan jari-jari tangan kiri atau "istirahat" (pengekangan) - teknik yang merupakan karakteristik dari urutan menurun.

Dalam urutan naik, dalam dua atau lebih nada ketika nada pertama dipukul dengan pick, nada berikutnya dapat dimainkan dengan melemparkan jari-jari tangan kiri ke fret. Teknik ini disebut gitar legato dan ditandai dengan "X" di atas not.

getar

Vibrato - (Italia vibrato - getaran) - teknik kinerja, yang terdiri dari osilasi jari tangan kiri pada senar.

Vibrato pada domra bukanlah teknik pertunjukan utama, tetapi jarang digunakan, hanya untuk menambah warna pada suara. Hal ini disebabkan oleh cepatnya peluruhan getaran senar, yang menyebabkan penurunan cepat pada tingkat suara, karena tegangan pada senar pada domra lebih kuat daripada pada instrumen senar lainnya.

Vibrato dapat dilakukan dengan berbagai cara.

Goyangkan senar dari sisi ke sisi dengan jari kiri Anda.

Dengan mengayunkan palang dengan tangan dan lengan bawah tangan kiri sambil menekan dengan kuat jari-jari tangan kiri. Amplitudo getarannya kecil. Metode getaran ini digunakan saat memainkan akord pizzicato atau pick.

Teknik Balalaika - vibrato tangan kanan di belakang stand. Ini harus digunakan dengan sangat hati-hati, karena dek di domra lebih tipis daripada di balalaika dan instrumennya bisa rusak.

Getaran senar terbuka dicapai dengan menekan senar yang berbunyi dengan jari telunjuk tangan kanan di atas mur. Jempol kemudian berlawanan dengan kekuatan jari telunjuk.

GLISSANDO

Glissando (fr. Gliss - geser) menggeser jari Anda dari satu nada ke nada lainnya ke arah atas atau bawah. Ini adalah teknik pewarnaan yang mencolok yang tidak boleh disamakan dengan portamento - glissando ekspresif di cantilena.

Sepanjang slide, glissando dilakukan dengan jari-jari ditekan erat ke senar. Frekuensi tremolating tidak berkurang, melainkan meningkat.

Glissando dengan tangan kanan - arpeggio - bahkan menggeser pick ke atas dan ke bawah pada dua, tiga, empat senar.

GAME DI BAND DAN BASE

Suara yang dihasilkan pada titik yang berbeda pada senar memiliki warna timbre yang berbeda. Kontras warna nada yang paling mencolok terjadi saat bermain di fretboard dan di stand.

Penunjukan resepsi:

Stand memiliki sul ponticello.

Di fretboard - ord.

Teknik-teknik tersebut terdengar sangat efektif, tergantung pada sifat dari bidak yang dimainkan, teknik tersebut dapat menyebabkan berbagai asosiasi, yang memberi makanan bagi perkembangan imajinasi siswa, dan juga berkontribusi pada pengembangan pendengaran, yaitu timbre.

EFEK KEBISINGAN

Efek kebisingan tidak memiliki nada tertentu; mereka menekankan pola ritmik dari bagian tertentu, meniru instrumen perkusi.

Di sini Anda memerlukan keahlian khusus dalam melakukan teknik ini, agar dapat memukul senar di belakang stand secara akurat.

Kondisi utama: titik penopang lengan bawah pada cangkang domra dilepas, tangan bergerak dengan berani di sepanjang tali. Melakukan gerakan dalam lingkaran atau setengah lingkaran tanpa ayunan pick tambahan yang menganggur.

Bermain di papan - bermain dengan pick di papan domra - sesuai dengan ritme yang ditentukan.

Bermain dengan senar yang dijepit atau dengan sisi pick pada senar.

Efek suara angin, ombak - kami mengangkat domra dengan tangan kami, memutarnya ke arah diri kami sendiri sehingga geladak sejajar dengan lantai (tubuh di bawah). Kami mulai meniup ke kotak suara, mencari titik resonansi terbaik untuk mendapatkan suara yang lebih kaya dan lebih kuat.

Karya-karya artis terkenal A. Tsygankov, B. Mikheev, T. Volskaya telah menjadi sumber yang kaya dari persenjataan teknis domrist.

Hasil kompetisi pemain semua-Rusia dan internasional pada instrumen rakyat Rusia menunjukkan bahwa pekerjaan pada teknik permainan warna harus menjadi bagian dari bekerja pada teknologi. Ini akan sangat memperkaya palet. sarana ekspresif Domra, dan akan membangkitkan minatnya dalam pencarian kreatif lebih lanjut di bidang cat domra.

KESIMPULAN

Teknik bermain dan pukulan sangat erat berhubungan dan selalu berinteraksi. Melalui teknik permainan dan pukulan, pelaku mendekati sifat pekerjaan dan isinya. Seperti disebutkan di atas, ada masalah dalam menentukan teknik permainan, dan pukulan sering disalahartikan dengan teknik penampilan.

REFERENSI

Aleksandrov A. Sekolah memainkan domra tiga senar. Moskow. Musik. 1990.

Barenboim L.A. Pedagogi piano. M., 2007.

Volskaya T. Teknologi teknik permainan warna-warni. Sverdlovsk. 1998.

Gareeva I. "Langkah-Langkah Penguasaan Domrist"
Imkhanitskiy M.I. Tentang esensi instrumen rakyat // Pertanyaan tentang pertunjukan dan pedagogi instrumental rakyat. / Kumpulan artikel antar universitas. / Komp. P. Sapozhnikov, otv. ed. Imkhanitsky M., jumlah. ed. Berlianchik M.Togliatti, 2002.

Kopchevsky N.A. Musik Clavier: Pertanyaan tentang kinerja. M., Musik, 1986.

V.P. Kruglov Seni bermain domra. M., 2001.

Lukin S.F. Pelajaran penguasaan domrist. Dalam tujuh bagian. Ivanova, 2008.

Lysenko N. Metode mengajar bermain domra. Kiev. 1990
Program metodis untuk domra dan balalaika

Mikheev Z. Cerita tentang instrumen rakyat Rusia. Moskow. 1990

Chunin V. Sekolah memainkan domra tiga senar. Moskow. "Komposer Soviet". 1990.

Instrumen rakyat Rusia. (sejarah, teori, metodologi).

Program pendidikan

Penulis: Elanina Olga Anatolyevna, guru. MBU DO "Sekolah Seni Anak No. 4 Distrik Soviet Kazan"

Deskripsi pekerjaan: Saya menawarkan pengembangan program pendidikan untuk pendidikan tambahan untuk anak-anak "Alat musik. Domra." orientasi artistik dan estetika. Program ini dirancang untuk anak-anak berusia 6-13 tahun. Jangka waktu pelaksanaan program adalah 5-7 tahun. Materi tersebut akan bermanfaat bagi guru pendidikan tambahan.

Catatan penjelasan

Program ini “Alat musik. Sekolah tiga senar Domra 4 menyediakan kemungkinan studi 5-7 tahun. Semua ini memungkinkan guru untuk mengambil pendekatan yang berbeda untuk mengajar siswa yang berbeda dalam usia, data musik, tingkat pelatihan, dan karakteristik individu lainnya.
Program ini didasarkan pada program “Contoh. Domra berdawai tiga". MK RF 2003
Kebutuhan untuk membuat program untuk siswa di kelas domra ditentukan, pertama-tama, oleh kondisi objektif modern keberadaan lembaga pendidikan untuk pendidikan tambahan anak-anak, pelaksanaan program orientasi artistik dan estetika.
Program ini dirancang untuk penguasaan materi yang lebih baik dan lebih mendalam oleh siswa dan mempersiapkan mereka untuk pembuatan musik solo dan kolektif.
Target: menciptakan kondisi untuk pengembangan potensi kreatif anak, memotivasi kegiatan lebih lanjut dan melanjutkan pendidikan.
Tugas:
- untuk menarik minat siswa dalam pelajaran musik, instrumen;
- menanamkan kecintaan siswa pada instrumen;
- untuk mengidentifikasi kemampuan anak;
- untuk mengajarinya dasar-dasar, keterampilan, dan kemampuan bermain domra;
- untuk mempromosikan perkembangan musik anak-anak secara menyeluruh;
- untuk mengajarkan pemikiran artistik dan estetika, untuk mengembangkan pemikiran imajinatif;
- untuk mengajar anak bekerja secara mandiri;
- untuk memilih repertoar dengan mempertimbangkan karakteristik individu siswa.

Selama masa studi di sekolah, siswa harus memperoleh sejumlah keterampilan dalam memainkan instrumen, yang akan memungkinkannya untuk belajar secara mandiri dan secara kompeten melakukan karya-karya dari repertoar sekolah musik anak-anak. Siswa juga harus menguasai keterampilan membaca penglihatan, mendengarkan, transposisi, ensemble dan bermain orkestra.
Bentuk utama pekerjaan pendidikan dan pendidikan di kelas instrumental adalah pelajaran individu guru dengan siswa.
Prasyarat untuk keberhasilan perkembangan siswa adalah pendidikan dalam dirinya yang bebas dan alami, pengaturan yang benar tangan, organisasi dan pengembangan gerakan permainan yang sesuai, karena tugas artistik dan teknis. Semua ini harus menjadi subjek dari diri sendiri perhatian dan pekerjaan guru dan siswa yang gigih dan gigih. Perhatian terus-menerus harus diberikan pada kualitas produksi suara, yang merupakan sarana ekspresi musik yang paling penting bagi seorang pemain dom, dan juga untuk mengembangkan keterampilan siswa dalam menggunakan penjarian yang bermakna.
Bekerja dengan seorang pengiring sangat penting untuk perkembangan musik siswa. Pertunjukan repertoar, disertai dengan iringan, memperkaya ide musik siswa dari karya yang dilakukan, membantu untuk lebih memahami dan mengasimilasi konten, menumbuhkan dan memperkuat rasa ritme yang melekat padanya, membuatnya mencapai suara ansambel yang terkoordinasi.
Perencanaan pekerjaan pendidikan dan pilihan materi pendidikan yang dipikirkan secara mendalam adalah faktor terpenting yang berkontribusi pada organisasi yang benar dari proses pendidikan: pengembangan yang sukses dan komprehensif dari keterampilan musik dan pertunjukan siswa.
Saat menyusun repertoar, perlu diperhatikan prinsip "dari yang sederhana ke yang kompleks". Repertoar yang dipilih dengan benar memungkinkan kita untuk menyelesaikan sejumlah tugas dasar dalam pembentukan kepribadian estetika musikal: pendidikan pemikiran musik-figuratif, aktivitas kreatif. Setiap program harus menyediakan pengembangan teknis dan artistik. Oleh karena itu, pertanyaan tentang prinsip-prinsip pemilihan repertoar tetap menjadi yang paling penting dalam masalah pendidikan seni dan estetika. Repertoar harus memiliki dampak emosional yang nyata. Program ini menawarkan daftar perkiraan karya musik yang direkomendasikan untuk ujian, konser akademik, terjemahan, dan ujian akhir. Dengan menggunakan opsi ini, guru dapat memilih program yang menarik bagi siswa, dengan mempertimbangkan kemampuan individunya. Daftar ini, tentu saja, tidak lengkap. Guru dapat mengisi kembali rencana individu siswa atas kebijaksanaannya sendiri dan karya musik lainnya yang memenuhi persyaratan artistik yang diperlukan dan sesuai dengan tingkat kesulitan kemampuan siswa.
Kemajuan siswa dalam memainkan alat musik diperhitungkan dalam ujian, konser akademik, pelajaran ujian, serta konser terbuka, kompetisi, dan audisi.
Empat karya dari berbagai genre dan bentuk diajukan untuk ujian akhir. Selama tahun akademik, siswa kelas ujian tampil di audisi dengan kinerja karya program kelulusan.
Di sisa kelas, siswa biasanya tampil di konser akademik. Selama tahun ajaran, untuk pertunjukan di konser akademik, guru harus menyiapkan 3-4 karya dengan siswa, berbeda dalam genre dan bentuk.
Diasumsikan bahwa guru dalam karya repertoar akan mencapai berbagai tingkat kelengkapan kinerja: beberapa karya harus disiapkan untuk kinerja publik, yang lain untuk ditampilkan dalam kondisi kelas, dan yang lain untuk tujuan pengenalan. Semua ini perlu dicatat dalam kurikulum individu siswa.
Perkembangan siswa sangat tergantung pada organisasi yang benar dari pekerjaan rumah mereka, penggunaan rasional waktu yang dialokasikan untuk bekerja di rumah. Pengembangan keterampilan kerja mandiri siswa memungkinkan guru untuk menggunakan waktu lebih bermanfaat dalam proses kelas, untuk mengamati siswa lebih banyak, mengidentifikasi dan mengembangkan karakteristik psikologis dan fisik individunya. Pada tahap awal, dimungkinkan untuk melibatkan orang tua siswa untuk mengontrol pekerjaan rumah.
Guru juga perlu mendistribusikan beban mengajar dengan baik. Penting untuk mengajar anak bekerja dengan keinginan, menganggap pelajaran musik sebagai bisnis yang menarik dan mengasyikkan.
Percakapan di kelas dan selama pertemuan kelas, kunjungan bersama ke konser, kompetisi, festival yang diikuti dengan diskusi membantu mengembangkan minat dan kecintaan siswa terhadap seni rakyat instrumental.
Dasar-dasar pengetahuan musik dan keterampilan memainkan alat musik, yang ditetapkan dalam pelajaran pertama, sangat menentukan keberhasilan pengembangan musik lebih lanjut dan pendidikan siswa.
Program ini memungkinkan guru untuk menerapkan pendekatan individual dalam mengajar, dengan mempertimbangkan kemampuan dan kemampuan siswa.

Rencana tematik akademik

1 tahun studi
Aku setengah tahun
1. Demonstrasi, pengenalan instrumen, struktur instrumen
2. Pendaratan. Posisi tangan.
3. Latihan senar terbuka; mengambil pizza; tetrachord sederhana.
4. Mempelajari notasi musik, tuning instrumen.
5. 8-10 karya sederhana berupa kalimat, melodi, lagu dalam berbagai karakter.
6. Hasil: pelajaran kontrol.

II setengah tahun
1. Momen pementasan: jika memungkinkan, siswa - mediator. Menguasai tendangan ke atas dan ke bawah.
2.8-10 buah karakter yang berbeda
3. Latihan kromatik.
4. Hasil: ujian transfer - 2 buah karakter berbeda

Aleksandrov A. Sekolah memainkan domra 3 senar, Moskow, 1990.
Chunin V. Sekolah memainkan domra 3-string. M. 1988
Domra dari awal. Tutorial. Disusun oleh A. Potapova St. Petersburg 2003.
Alfabet Domrist. Tutorial. Ed. - Komp. D.M. Abyzov. Pada tahun 2004
Sebuah album dari seorang domrist pemula. Edisi 1-10
Repertoar pedagogis Domrist. Isu 1.Disusun oleh E. Klimov 1967.
Repertoar pedagogis Domrist. Edisi 2, disusun oleh E. Klimov, 1968.
Antologi Domrist. 1-2 kl. Sekolah musik anak-anak. Masalah 1. Disusun oleh A. Alexandrov 1971
Antologi Domrist kelas 2-3. Sekolah musik anak-anak. Isu 1. Disusun oleh A. Alexandrov 1989.

tahun ke-2 studi
Aku setengah tahun
Dasar-dasar pengembangan teknis
1.Tes teknis kuartal I:
Tangga nada mayor satu oktaf. Arpeggio. Berbagai teknik permainan dan pukulan.
2 kisah sederhana.
2-3 buah karakter yang berbeda
3. Dalam waktu setengah tahun:
Latihan kromatik
Membaca sekilas,
1-2 drama dalam urutan berkelas
II setengah tahun

Tangga nada minor satu oktaf. Arpeggio. Berbagai teknik permainan dan pukulan.
Latihan, tetrachords.
Pengelompokan berirama: double-stroke, triplet pada satu nada, tremolo.
2-3 etu sederhana
2. Ujian pindahan:
2-3 buah karakter yang berbeda
3. Dalam waktu setengah tahun:

Lembar musik bacaan pemandangan
Analisis program untuk musim panas

Daftar bacaan yang direkomendasikan:
Aleksandrov A. Sekolah memainkan domra 3-string M. 1991.
Pembaca musik untuk kelas 3-4 domra 3 senar sekolah musik. Disusun oleh Lachinov 1960
Chunin V. Sekolah memainkan domra 3-string. ML 988
Chunin V. Latihan dan sketsa 1-5 nilai. Sekolah Musik Anak-anak, Moskow, 1989
Perpustakaan Emas Repertoar Pedagogis, buku catatan No. 1, No. 2. M.2003.
Yanshinov A. Etudes

Tari Bartok B
Beethoven L. Contrdance
Weber K.M. Wals. Paduan suara pemburu.
Gabrielle Marie. Aria dalam gaya lama.
Tchaikovsky P. Lagu Prancis kuno

Barchunov P. Plyaska
Vasilenko S. Menari dari bola. Mirandolina
Tari Gedike A
Dvarionas B. Waltz dari "Little Suite"
Efimov V. Tiga potong dari "Merry Suite"
Zverev A. Dalam gaya lama. Rondo kecil.
Kabalevsky D. Badut.
Kalinnikov V. Bintang

Avrorov V. "Saya duduk di atas kerikil"
Alexandrov A. "Kalinka"

Evdokimov V. "Bebek padang rumput"
Krasev M. "Cukup, teman-teman"

Batyrkaeva L. Tiga potong dari siklus "Gambar Desa"
Valiullin X. Waltz
Enikeev R. Tetesan musim semi
Zhiganov N. Melody

tahun ke-3 studi
Aku setengah tahun
1. Uji teknis triwulan I:
tangga nada 2 oktaf E-dur. Arpeggio. akord. Skala kromatik. Berbagai teknik dan pukulan.
2-3 panduan untuk berbagai jenis peralatan.
2. Kredit Akademik triwulan II:
2-3 buah karakter yang berbeda.
3. Dalam waktu setengah tahun:
Latihan,
Membaca sekilas,
1-2 bermain dalam urutan yang bagus.

II setengah tahun
1. Klasifikasi teknis triwulan III:
tangga nada 2 oktaf e-moll jenis harmonik dan melodi. Pengelompokan berirama. Arpeggio. akord.
2-3 cerita
2. Ujian pindahan : 2-3 buah.
3. Dalam waktu setengah tahun:
Latihan Shradik No. 1-5,
2-3 karya dalam urutan berkelas
Membaca sekilas
Analisis program musim panas.

Daftar bacaan yang direkomendasikan:
Karya repertoar klasik
Weber K. Waltz
Glinka M. Waltz dari opera "Ivan Susanin"
Gluck K.M. Gavotte dari balet "Don Juan"
Cui C. Melodi timur
Martini D. Gavotte
Mufat A. Burre
Aubert J. Presto
Karya-karya komposer kontemporer
Kosenko, K. Schercino
Matveev M. Merry Domrist
Tarian Milyutin Y. Gutsul dari op. "trembita"
Khachaturian A. Andantino
Khrennikov T. Lullaby dari Svetlana
Shostakovich D. Sharmanka
Aransemen lagu dan tarian daerah
Ilyukhin A., Krasev M. "Polka Yanka"
Lenets A. "Oh, Anda kanopi"
Sapozhnikov V. "Kamu adalah bidangku"
Uspensky N. "Ivushka"
Fomin N. "Bir berry"
Furmin S. "berwajah bulat berwajah putih"
Karya komponis Tatar
Lehman A. Tarian ceria
Muzafarov M. Little waltz
Faizi D. Lompat Tali
Khabibullin 3. Polka. Menari.
Yakhin R. Gambar alam.

tahun ke-4 studi
Aku setengah tahun
1. Tes teknis:
Tangga nada mayor E, F-dur dalam 2 oktaf. Berbagai sentuhan dan teknik. Arpeggio: T5 / 3, T6, T6 / 4. Akord dengan banding. Skala kromatik.
2-4 etudes - dalam ujian; 2 - di dalam kelas.
2. Kredit akademik: 2-3 karya.
3. Dalam waktu setengah tahun:
Membaca sekilas.
Latihan
1-2 karya dalam urutan berkelas
Studi suara orkestra.

II setengah tahun
1. Tes teknis:
tangga nada minor e, jenis harmonik f-moll dan melodis dalam 2 oktaf. Berbagai sentuhan dan teknik. Arpeggio: t5 / 3, t6, t6 / 4. Akord dengan banding. Skala kromatik.
2-4 panduan untuk berbagai jenis peralatan

3. Dalam waktu setengah tahun:
Latihan Shradik # 1-10.
Membaca sekilas
2-3 buah - analisis dan penyerahan dengan cara yang berkelas.
Analisis program musim panas.
Daftar bacaan yang direkomendasikan:
Sketsa. Latihan.

Konyaev S. Etude in A minor
Antologi Domrist. Latihan dan etude. Disusun oleh V.Chunin. M.2000

Karya repertoar klasik
Balakirev M. Polka
Bach I. Sisilia
Bach F.E. Di musim semi
Boccherini L. Minuet
Haydn J. Minuet dari Banteng
Handel G. Pendahuluan
Glazunov A. Grad. Pizzicato dari bola. "Raymonda"
Gossek F. Tambourin
Grieg E. Waltz
Karya berskala besar
Baklanova N. Concertino. sonatina.
Beethoven L. Sonatina.
Vivaldi A. Konser di G mayor
Cantilena
Bach I., Gounod C. Ave, Maria
Budashkin N. Andante dari Concerto for Domra
Vlasov A. Melody
Grazioli F. Adagio
Ippolitov- Ivanov M. Lagu sedih
aransemen musik rakyat
Avksentiev E. "Seperti di Gunung Kalina"
Gnutov V. "Seperti yang ini di lembah"
Davidovich Y. "Kalinka"
Krasev M. "Kepenuhan, teman-teman"
Troyanovsky B. arr. "Ya, kamu penuh dengan imut"
Karya komponis Tatar
Baytiryak I. Jangan mencela
Bakirov E. Tari-lelucon
Belyalov R. Golubka

tahun ke 5 studi
Aku setengah tahun
1. Tes teknis:
tangga nada mayor F, G-dur dalam 2 oktaf. Berbagai sentuhan dan teknik. Arpeggio: T5 / 3, T6, T6 / 4. Skala kromatik dari "F", "G"
2-3 cerita
2. Kredit akademik: 3 karya dari era yang berbeda, gaya (salah satunya adalah bentuk besar).
3. Dalam waktu setengah tahun:
Membaca sekilas

II setengah tahun
1. Tes teknis:
tangga nada minor f, jenis harmonik dan melodi g-moll dalam 2 oktaf. Arpeggio: t5 / 3, t6, t6 / 4,. Skala kromatik dari "f", "g".
2-3 cerita
2. Ujian transfer: 2-3 karya
3. Dalam waktu setengah tahun:
Membaca sekilas.
Latihan Shradik # 1-15
Orkestra, bagian ansambel.

Analisis program musim panas.

Daftar bacaan yang direkomendasikan:
Sketsa. Latihan.
Beigelman L. 50 sketsa untuk 3-string domra M. 2000.
Antologi Domrist. Latihan dan etude. Disusun oleh V. Chunin, Moskow, 2000.
Shradik G. Latihan untuk Biola.
Karya repertoar klasik
Gurilyov A. Polka-mazurka
Durand A. Chaconne
Marcello B. Scherzando
Mezzacapo E. Bolero "Toledo"
Ponchielli. Tarian jam dari op. "Jakonda"
Rachmaninov S. Polka Italia
Krim asam B. Irinkina polka
Lagu Tchaikovsky P. Neapolitan
Schubert F. Barcarola. Momen musik.
Karya berskala besar
Variasi Dunkl Sch. pada Tema Paccini
Mozart W. Sonatina di D mayor
Membaca O. Konser dalam B minor
Sulimov Y. Rondo
Cantilena
Kamaldinov G. Romance
Mussorgsky M. Tear
Rubinstein A. Romance
Saint-Saens K. Swan
Tchaikovsky P. Lagu tanpa kata-kata
Schumann R. Dreams
aransemen musik rakyat
Krasev M. "Cossack berkuda melintasi Danube"
Motov V. "Apakah akan mengajarimu, Vanyusha."
Shishakov Y. "Lembah-Lembah".
Karya komponis Tatar
Ilyasov R. Arr. disebut hal. "Anisa". "Laut itu yadran."
Perpisahan. humoris.
Klyucharev A. Arr. disebut "Taftiliau"
Yakhin R. Lagu tanpa kata

6 tahun studi
Aku setengah tahun
1. Tes teknis:
tangga nada mayor F, G, A-dur dalam 2 oktaf. Arpeggio: T5 / 3, T6, T6 / 4, D7. Akord dengan banding. Tangga nada kromatik dari "f", "g", "a"; Berbagai sentuhan dan teknik
2-4 cerita
2. Kredit akademik: 2-3 buah
3. Dalam waktu setengah tahun:
Latihan Shradik No. 1 -25
Membaca pemandangan, 3-4 karya per kelas
Suara orkestra dan ansambel

II setengah tahun
1. Tes teknis:
tangga nada minor f, g, 2 oktaf. (Untuk persyaratan skala, lihat skala utama dari paruh pertama tahun ini.) Arpeggio: t5 / 3, t6, t6 / 4, D7.
2-4 cerita
2. Ujian transfer: 2-3 karya
3. Dalam waktu setengah tahun:
Membaca sekilas.
Latihan Shradik # 1-15
Orkestra, bagian ansambel.
2-4 buah berbagai kesulitan dalam urutan berkelas.
Analisis program musim panas

Daftar bacaan yang direkomendasikan:
Sketsa. Latihan.
Belov R. Gammas, arpeggio, latihan senar ke-3 domra ML 996.
Beigelman L. 50 sketsa untuk 3-string domra M. 2000.
Evdokimov V. Etude.
Chunin V. Latihan dan sketsa ML 989.
Shishakov Y. 12 sketsa untuk domra 3 senar ML 961
Karya repertoar klasik
Beethoven L. Polonez
Bohm M. Gerakan terus menerus
Grieg E. Tarian Norwegia. tarian Anitra.
Gounod C. Waltz dari opera "Faust"
Cantilena
Arensky A. Lupakan-aku-tidak
Veracini F. Largo
Handel G. Largetto dari Sonata No. 4
Glinka M. Separation
Karya berskala besar
Barchunov P. Konser 2
Bach I. Konserto in A minor
Gerakan Budashkin N. Konser 1
Vivaldi A. Konser dalam A minor
aransemen musik rakyat
Gavrilov A. "Saya akan mendaki bukit"
Gnutov V. "Lark"
Gorodovskaya V. "Saat fajar, saat fajar"
Karya-karya komposer kontemporer
Gorodovskaya V. Untuk mengenang Yesenin
Dmitriev V. Korsel tua
Laptev V. Improvisasi
Sviridov G. Momen musik
Karya komponis Tatar
Belyalov R. "Sisi asli", "Mari kita bagi apel menjadi 5 bagian"
Valiullin X. Dance
Zhiganov N. Tarian Jester

tahun ke 7 belajar
Aku setengah tahun
Analisis program ujian akhir:
Karya berskala besar
Cantilena
potongan asli
aransemen melodi rakyat
Bagi mereka yang memasuki sekolah musik - karya materi teknis dan instruktif (skala, studi, latihan)
Paruh pertama tahun ini (Desember) - audisi pertama

II setengah tahun
Audisi 2 Februari
April adalah ujian akhir.

Daftar kemungkinan program ujian akhir:
Karya repertoar klasik
Musorgsky M. Hopak
Aubert L. Gigue
Rubinstein A. Roda berputar
Tchaikovsky P. Barcarole, Lagu musim gugur, Lagu tanpa kata, Nocturne, Tarian para gembala.
Cantilena
Gluck K. Melody
Dvarionas B. Elegy
Fibich 3. Puisi
Khandoshkin A. Kantsona
Karya berskala besar
Haydn J. Hungarian Rondo
Loskutov A. Konser
Petrenko M. Konser No. 1
Chichkov Y. Concertino
Tsygankov A. Kamar anak-anak
aransemen musik rakyat
V. Laptev "Saya tidak berjalan di jalan, saya tidak akan pergi"
Loskutov A. "Kepala yang Bergembira"
Mikhailichenko G. "Saya akan pergi ke sungai"
Tsygankov A. "Untuk akordeon", "Bulan ini bersinar."
Karya-karya komposer kontemporer
Rogalev I. Rondo dengan gaya lama
Variasi Khachaturian A. Nune
Tsygankov A. Guslar dan si badut, Momen musikal.
Karya komponis Tatar
Monasypov A. Jalan musim dingin
Shamsutdinov I. Pendahuluan
Yakhin R. Puisi, Nocturne