Daya tarik penyair terhadap para pendahulu sastra. Karya penelitian tentang sastra "tema monumen dalam sastra Rusia"

15. Apa yang unik dari perwujudan tema monumen puitis dalam puisi S. A. Yesenin?

Dalam puisi S. A. Yesenin, monumen, dalam benak pahlawan liris, menjadi hidup dan melakukan percakapan yang sangat pribadi dengannya. Citra monumen puitis tidak hanya memuat karya penyair yang telah menjadi bagian dari budaya spiritual negara, tetapi juga kepribadian dan kehidupan pengarangnya.

Pakar kami dapat memeriksa esai Anda sesuai dengan kriteria Ujian Negara Bersatu

Para ahli dari situs Kritika24.ru
Guru sekolah terkemuka dan pakar terkini dari Kementerian Pendidikan Federasi Rusia.

Pushkin dan pahlawan puisi itu ternyata setara dan dekat satu sama lain, pertama-tama, karena kesamaan nasib mereka: "Kamu adalah seorang penggaruk, / Sama seperti saya seorang hooligan hari ini." Pahlawan liris mendewakan penyair: "Dan aku berdiri seolah-olah sebelum komuni..." dan ingin menciptakan monumen puitisnya sendiri, seperti Pushkin, yang akan bertahan selama berabad-abad berkat kekuatan kata.

16. Penyair Rusia manakah yang menyapa para pendahulu sastra atau orang-orang sezaman dalam karya mereka, dan dalam hal apa karya-karya ini selaras dengan puisi Yesenin?

Daya tarik bagi penyair kontemporer terdengar dalam puisi A. S. Pushkin “19 Oktober”, di mana pahlawan liris melakukan percakapan pribadi yang agak intim dengan Delvig. Dalam puisi A. S. Pushkin, kreativitas sastra, kemampuan merasakan musikalitas kata yang menyatukan dua sahabat, mengingatkan pada puisi S. A. Yesenin. Namun, berbeda dengan nasib serupa para pahlawan dari puisi “To Pushkin,” jalan hidup Delvig dan pahlawan liris berbeda: Delvig “meningkatkan kejeniusannya dalam keheningan,” sementara rekannya lebih menyukai masyarakat yang berisik.

Contoh lainnya adalah puisi M. Tsvetaeva “Namamu adalah seekor burung di tangan…”, yang didedikasikan untuk A. Blok. Seperti dalam puisi S. A. Yesenin, penyair disapa secara langsung, perasaan yang sangat pribadi diungkapkan dalam percakapan yang akrab. Nama tersebut menjadi monumen puitis: gambaran bunyinya menangkap motif utama puisi simbolis A. Blok. Namun, pahlawan liris, tidak seperti pahlawan puisi “To Pushkin,” tidak membandingkan nasibnya dan kehidupan penyair, tidak mengungkapkan keinginan untuk tetap seperti ini selama berabad-abad.

Diperbarui: 10-08-2018

Perhatian!
Jika Anda melihat kesalahan atau kesalahan ketik, sorot teks tersebut dan klik Ctrl+Masuk.
Dengan melakukan hal ini, Anda akan memberikan manfaat yang sangat berharga bagi proyek dan pembaca lainnya.

Terima kasih atas perhatian Anda.

Materi yang berguna tentang topik tersebut

• 15. Apa yang unik dari perwujudan tema monumen puitis dalam puisi S.A. Yesenin? 16. Penyair Rusia manakah yang menyapa para pendahulu sastra atau orang-orang sezaman dalam karya-karya mereka dan dalam hal apa karya-karya ini selaras dengan puisi Yesenin?

Stukolova Yulia, siswa kelas 10

Tema monumen selalu menempati tempat penting dalam karya semua penyair. Dalam puisi-puisinya mereka seolah-olah mengungkapkan hak mereka atas keabadian. Dalam “Monumen” penulis mengevaluasi peran mereka dalam kehidupan masyarakat, peran aktivitas kreatif mereka. Di dalamnya mereka menegaskan hak mereka atas keabadian sejarah.Penyair-penyair besar Rusia menulis karya-karya di mana mereka menilai kreativitas mereka, berbicara tentang kerja keras mereka, tentang apa yang mereka lakukan untuk rakyat. Derzhavin, Pushkin, Lomonosov, Vysotsky, Khodasevich dan Smelyakov meninggalkan sebagian jiwa sendiri dalam kreativitasnya, oleh karena itu karya-karya mereka diapresiasi dan akan terkenal selama bertahun-tahun yang akan datang.

Unduh:

Pratinjau:

TEMA MONUMEN DALAM SASTRA RUSIA

Stukolova Yulia, siswa kelas 10

1. Pendahuluan………………………………………..2

2. Ciri-ciri tema monumen:

a) dalam karya M.V. Lomonosov……....3

b) dalam karya G.R. Derzhavin………4-5

c) dalam karya A.S. Pushkin……………….6-7

d) dalam karya V.F.Khodasevich ……………..8

e) dalam karya V.S. Vysotsky…………..9-11

f) dalam karya Ya.V. Smelyakov……………12-14

3. Kesimpulan…………………………….15

4. Daftar literatur bekas……….16

PERKENALAN

Tema monumen selalu menempati tempat penting dalam karya semua penyair. Dalam puisi-puisinya mereka seolah-olah mengungkapkan hak mereka atas keabadian. Dalam “Monumen” penulis mengevaluasi peran mereka dalam kehidupan masyarakat, peran aktivitas kreatif mereka. Di dalamnya mereka menegaskan hak mereka atas keabadian sejarah. Tema penyair dan puisi bersifat tradisional, lintas sektoral dalam budaya Eropa. Monolog penyair tentang dirinya ditemukan dalam puisi kuno. Dengan demikian, ode Horace "To Melpomene" yang diterjemahkan oleh M.V. Lomonosov menjadi dasar puisi G.R. Derzhavin dan A.S. Pushkin tentang "monumen". Aspek utamanya adalah proses kreativitas, tujuan, makna, hubungan penyair dengan pembaca, dengan penguasa, dengan dirinya sendiri. Oleh karena itu, di kalangan penyair dari berbagai era terdapat tradisi penggambaran liris sebuah monumen “ajaib”, seolah merangkum hasil aktivitas kreatif.

Jadi, dia pertama kali beralih ke topik penyair dan puisi pada abad pertama SM. e penyair Romawi kuno Quintus Horace Flaac. Ada banyak terjemahan ode Horace. Beberapa dari mereka (M.V. Lomonosov, V.V. Kapnist, A.Kh. Vostokov, S.A. Tuchkov) tidak diragukan lagi dikenal oleh A.S. Pushkin, sementara yang lain (A.A. Fet, N. Fokkov, B.V. Nikolsky, P.F. Porfirov, V.Ya. Bryusov) muncul setelahnya kematian Pushkin.

FITUR TEMA MONUMEN

a) dalam karya M.V. Lomonosov

Pada tahun 1747 M.V. Lomonosov menerjemahkan Horace ke dalam bahasa Rusia. Terjemahan ode ke-30 Horace yang paling terkenal, sebenarnya, tidak dapat disebut ode anakreontik dalam pengertian istilah yang diterima secara umum. Namun dalam makna individual yang dilekatkan Lomonosov pada anakreontik - makna manifesto estetika dan pembangun kehidupan - tentu saja terjemahan Horace mendekati garis warisan puitis Lomonosov ini. “Monumen” Lomonosov adalah terjemahan yang sangat mirip sekaligus puisi orisinal yang merangkum aktivitas puitis Lomonosov. Menggunakan momen-momen kebetulan dalam biografi dan jenis aktivitas kreatif Horace dengan kehidupan dan keadaan puitisnya (baik Horace maupun Lomonosov berasal dari kelas bawah; baik Horace maupun Lomonosov adalah pembaharu sistem syair nasional: Horace pertama kali mulai menggunakan Aeolian melica (Alcaeus stanza) dalam puisi Latin ); Lomonosov mereformasi versifikasi Rusia, menetapkan prinsip suku kata-tonik dan memberikan contoh banyak struktur ritme), Lomonosov mampu menilai secara spesifik kontribusinya terhadap sastra Rusia.

Dalam puisinya “Monumen”, Lomonosov menggunakan gaya yang tinggi, praktis tidak berima dan menggunakan kata-kata yang ketinggalan jaman. Bagi Lomonosov, sang muse adalah pelindung yang hebat, yang memberinya penghargaan atas “kebaikan” yang dia berikan.

Meteran dua suku kata - iambik - memberikan kejelasan dan ketepatan baris puisi yang tidak berirama. Kesungguhan bunyinya diberikan oleh kata-kata bergaya tinggi: Saya akan mendirikan, di atas, meningkatkan, tanah air, rintangan, dll., banyak kata dan ungkapan asal Yunani-Romawi, dari sejarah dan mitologi: Aquilon, Aufidas, puisi Aeolian, muse, salam Delphic, dll.

b) dalam karya G.R. Derzhavin

Temanya adalah keabadian penyair dalam karya-karyanya, dalam ingatan masyarakat tentang pencipta karya-karya terkenal. Kurangnya pemahaman sebagian besar masyarakat tentang esensi sejati dan kebaruan puisi Derzhavin menentukan keinginan penyair untuk merumuskan sendiri orisinalitas terprogram dari ode-odenya. Pada tahun 1795, mengikuti contoh Horace, dia menulis puisi “Monumen,” di mana dia mendefinisikan haknya atas keabadian:

Semua orang akan mengingat ini di banyak negara,
Bagaimana dari ketidakjelasan aku menjadi dikenal,
Bahwa saya adalah orang pertama yang berani menggunakan suku kata Rusia yang lucu
Untuk menyatakan kebajikan Felitsa,
Berbicara tentang Tuhan dalam kesederhanaan hati
Dan sampaikan kebenaran kepada raja sambil tersenyum.

Ciri utama puisi estetika Derzhavin adalah ketulusan. Ketika dia memuji permaisuri, dia tidak menyanjung, tetapi menulis Kebenaran, percaya bahwa kebajikan yang dianggap berasal dari dirinya benar-benar merupakan ciri khasnya. Dalam puisi, dia mendefinisikan prinsip puitisnya dengan paling akurat. “Monumen” dalam hal ini adalah dokumen estetika yang paling penting. Dengan mengandalkan tradisi, sang penyair menemukan esensi dari inovasi artistiknya, yang diharapkan dapat menjamin “keabadian”.

Mari kita mencoba memahami secara historis makna kata-kata Derzhavin-definisi yang menjamin keabadian ini. “Saya adalah orang pertama yang berani dengan gaya Rusia yang lucu…” Apa “keberanian” Derzhavin? Menyimpang dari “aturan” klasisisme yang terkenal. Aturan-aturan ini mengharuskan penyair untuk "menyiarkan", menyatakan dalam bentuk kebenaran abadi kebajikan-kebajikan abstrak yang "berhak" pada pangkat kekaisaran dan diungkapkan dalam suku kata yang umum. Derzhavin menciptakan “gaya Rusia yang lucu” yang membantunya mengungkapkan kepribadiannya dalam segala hal yang ia tulis. Lelucon tersebut mengungkapkan pola pikir individu, cara memahami berbagai hal dan pandangan dunia yang menjadi ciri khas penyair ini, sikap pribadinya terhadap Catherine II - seseorang dengan kebiasaan, perbuatan, dan perhatiannya yang khas.
Kesederhanaan yang tinggi dari rangkaian leksikal dan iambik dengan sempurna mewujudkan alur berpikir yang tenang, percaya diri, jauh dari hiruk pikuk dunia.

Menurut Derzhavin, tujuan seni dan sastra adalah untuk mempromosikan penyebaran pencerahan dan menumbuhkan kecintaan terhadap keindahan, memperbaiki moral yang buruk, dan menyebarkan kebenaran dan keadilan. Dari posisi inilah ia mendekati penilaian kreativitasnya dalam puisi “Monumen”. Ia mengibaratkan karyanya seperti sebuah monumen yang “menakjubkan dan abadi”. Irama syair yang santai dan khusyuk (puisi ditulis dalam heksameter iambik) sesuai dengan pentingnya topik. Penulis merenungkan dampak puisi terhadap orang-orang sezaman dan keturunannya, tentang hak penyair atas rasa hormat dan cinta dari sesama warganya. Dia mengungkapkan keyakinannya bahwa namanya akan hidup di hati dan kenangan “banyak orang” yang menghuni ruang “dari Perairan Putih hingga Perairan Hitam.” Penyair menghubungkan keabadiannya dengan “ras Slavia”, yaitu dengan orang-orang Rusia. Untuk memberikan kesungguhan pada pidato puitis, penyair menggunakan kata-kata "gaya tinggi" - alis, bangga, berseru, berani, tak terhitung jumlahnya, dll.; berbagai julukan - dengan tangan yang santai, kesederhanaan yang tulus, pahala yang adil, monumen yang indah, guntur yang abadi dan cepat berlalu. Hiperbola dan perbandingan pada saat yang sama -“ logam lebih tinggi dan lebih keras dari piramida” . Tugu merupakan ciptaan yang diwariskan kepada keturunannya, sehingga perbandingannya dengan piramida dan logam jelas bersifat kiasan, yaitu. menyiratkan makna kiasan. Semua ini turut memperkuat gagasan tentang pentingnya kreativitas dan keabadian karya seni.

c) dalam karya A.S.Pushkin

Setahun sebelum kematiannya, seolah merangkum aktivitas puitisnya, merefleksikannya sendiri jalur kreatif, Pushkin menulis puisi "Monumen" (1836). V.F. Khodasevich percaya bahwa puisi ini adalah tanggapan yang terlambat terhadap puisi Lyceum Delvig “Two Alexanders,” di mana Delvig meramalkan bahwa Alexander I akan memuliakan Rusia sebagai negarawan, dan Alexander Pushkin sebagai penyair terhebat. Namun awal XIX berabad-abad selanjutnya akan disebut era Pushkin, dan bukan era Alexander I.

Dilihat dari tema dan konstruksinya, puisi karya A.S. Pushkin mirip dengan puisi Derzhavin dengan judul yang sama, tetapi Pushkin menyimpang dari gambaran sebelumnya. Plot puisi tersebut adalah nasib Pushkin, yang dipahami dengan latar belakang pergerakan sejarah. Puisi tersebut memuat jejak pemikiran berat tentang kekejaman abad ini, tentang hubungan dengan tsar dan kalangan masyarakat kelas atas, tentang fakta bahwa dalam puisi dia, Pushkin, meraih kemenangan atas otokrasi. Puisi itu penuh dengan firasat pahit akan kematian yang akan segera terjadi dan keyakinan pada kekuatan kata puitis, cinta yang sangat besar terhadap Rusia, dan kesadaran akan pemenuhan kewajiban kepada rakyat. Siapa yang memberi penyair hak keabadian? Penyair sendiri, melalui karyanya, semasa hidupnya mendirikan “monumen yang tidak dibuat dengan tangan”, karena dialah suara rakyat, nabi mereka. Penyair bangga bahwa puisinya bebas dan menyerukan kebebasan: "... di zamanku yang kejam aku mengagungkan kebebasan...". Pushkin menegaskan kesatuan cita-cita bangsa dan pribadi, ia menulis bukan demi sebuah “mahkota”, puisi adalah pengabdian tanpa pamrih atas nama kemanusiaan. Penyair yakin bahwa sang muse harus mengikuti kebenaran dengan ketat, dengan setia mengabdi pada kebebasan, keindahan, kebaikan dan keadilan. Inilah esensi kesenian rakyat sejati yang abadi dan tidak berubah.

Gagasan utama puisi ini adalah tema penyair dan puisi, masalah kemuliaan puitis, keabadian puitis: mengatasi kematian melalui kemuliaan, dan genre adalah ode, ini ditentukan oleh tradisi: puisi ditulis sebagai semacam peniruan puisi Derzhavin, yang, seperti telah kami katakan, merupakan pengerjaan ulang ode Horace, yang diketahui pembaca Rusia dari terjemahan Lomonosov.

“Saya mendirikan sebuah monumen untuk diri saya sendiri, bukan dibuat dengan tangan; jalan orang menuju ke sana tidak akan ditumbuhi tanaman. Dia naik lebih tinggi melalui kepala pilar pemberontak Alexandria.” Apa maksudnya "lebih tinggi"? Pushkin membandingkan spiritual dan material, pemikiran puitis yang hidup dan batu mati, dan inilah kelebihan artistik puisi itu. Seorang jenius, dengan kreativitasnya, mendirikan “monumen bukan buatan tangan” untuk dirinya sendiri semasa hidupnya, karena dialah suara rakyat, nabi mereka. Bukan sembarang orang, tapi dia sendiri yang mendirikan monumen untuk dirinya sendiri. Oleh karena itu, kata “aku” diulang terus menerus. Pushkin hidup dan bekerja di “zaman yang kejam”. Ia bangga karena puisinya bebas, menyerukan kebebasan politik dan spiritual.

Pilar Alexandria adalah tiang tertinggi di dunia, personifikasi ketaatan kepada raja dan kekuasaan raja sendiri. Pushkin adalah seorang punggawa dengan pangkat paling rendah, dan pada saat yang sama dia adalah orang dengan panggilan dan takdir tertinggi. Jadi apa yang dimaksud dengan “di atas pilar Aleksandria”? Hal ini juga dapat diartikan sebagai kemenangan “penyanyi misterius” atas sensor, kemenangan atas otokrasi. Pushkin membandingkan dua monumen, monumen material dan monumen spiritual. Penyair berkonfrontasi dengan “berhala” pada masanya. Secara moral, Pushkin mengalahkan “idola” otokratis ini dengan kekuatan kata-kata puitis dan spiritualitas yang tinggi. Pushkin benar-benar menaklukkan ruang dan waktu. Setiap karya penyair itu unik, masing-masing memiliki filosofi dan keindahan tersendiri. Puisi Pushkin adalah jalan menuju hati penyair itu sendiri. Dalam puisi ia menemukan kekuatan hidup untuk melawan kesepian, karena masyarakat tidak memahaminya, tidak memahaminya pandangan filosofis. Saya yakin karya Pushkin memang demikian sumber yang tidak ada habisnya, yang, seperti dalam dongeng, memberikan “air hidup” kepada setiap orang yang menyentuhnya. Itu menumbuhkan perasaan baik yang mengajarkan kita untuk mencintai dan memahami kehidupan. Membaca dan membaca ulang karya-karya Pushkin, kita menemukan sesuatu yang baru untuk diri kita sendiri setiap saat.

d) dalam karya V.F.Khodasevich

Vladislav Khodasevich adalah salah satu penyair Rusia yang menulis "Monumen" mereka. Yang kedelapan dengan judul ini berasal dari tahun 1928, dan meskipun penulisnya harus hidup sebelas tahun lagi, dia hampir tidak menulis puisi dalam dekade terakhir ini, jadi sebenarnya, dengan “Monumen” penyair secara sadar dan bertanggung jawab menyelesaikan perjalanannya. "Monumen" - pemandangan langka puisi, yang merupakan hak penyair langka. Khodasevich tahu bahwa dia memiliki hak seperti itu, tetapi dia mendirikan sebuah monumen untuk dirinya sendiri yang memiliki sedikit kemiripan dengan model klasik Derzhavin-Pushkin. Dalam genre yang khusyuk ini, dia membawakan dirinya hasil yang sangat sederhana; dia meninggalkan nada keras dan kesedihan dan meninggalkan kita formula yang terverifikasi, terkendali dan bijaksana tentang peran dan tempatnya dalam sejarah puisi.

Sejak ia memasuki dunia sastra, Khodasevich mendapati dirinya “di persimpangan dua jalan,” yang kemudian direproduksi dalam hidupnya lagi dan dengan cara yang baru, di mana ia akhirnya melihat monumen masa depannya.

Kesepian di persimpangan jalan - sepertinya dia meramalkan hal ini untuk monumen masa depannya. “Waktu, angin, pasir” - dan tidak ada “jalan rakyat”, suara “lidah”, sejarah yang padat dan nyaring yang akan mengelilingi monumen yang didirikan oleh budaya kemanusiaan masa depan. Dan ada sesuatu seperti “stepa”, berhala 2-Scythian. Dan “bermuka dua”, yaitu, tampaknya menghadap kedua jalan.

e) dalam karya V.S. Vysotsky

Puisi terkenal Vysotsky "Monumen" secara organik terhubung dengan tradisi persepsi dan pemikiran ulang bahasa Rusia tentang ode Horace "To Melpomene". Sejarah ode Horatian dalam puisi kita sudah terkenal. Dimulai dengan terjemahan yang hampir literal oleh Lomonosov, seiring perkembangannya, ode ini semakin terpisah dari aslinya dalam bahasa Latin: Derzhavin, Pushkin, Bryusov (“Monumen saya berdiri, terdiri dari keheningan bait ...”) - tautan berturut-turut penghapusan tersebut. “Monumen” Vysotsky adalah poin terakhir yang kita ketahui, di luar itu, seolah-olah di luar cakrawala, teks tersebut tampaknya tidak lagi dianggap sebagai keturunan nenek moyang kunonya.

Puisi Vysotsky tidak hanya menegaskan perlunya melepaskan diri dari gambaran yang mati, tetapi juga secara konsisten menggambarkan keseluruhan jalan yang ditempuh oleh genre tersebut. Di awal “Monumen”, digambarkan transformasi seorang pria menjadi patung (“Mereka pincang dan membungkukkan saya, memaku saya ke alas: “Achilles”). Selain itu, patung itu sendiri dikaitkan dengan kematian suatu makhluk hidup:

Dan rusuk besi rangkanya
Mematikan ditangkap oleh lapisan semen,
Hanya kejang di sepanjang tulang belakang.

Jika di seni mitologi sebuah monumen selalu merupakan simbol kebangkitan, maka demitologisasi suatu simbol mengarah pada pengingkaran terhadap monumen dan ingatan sebagai indikator utama pemikiran ilusionis, karena keduanya tidak berhubungan dengan orang yang hidup, tetapi dengan gambar yang dikanonisasi dan dibekukan. . Kepribadian tidak terbatas menurut definisinya, tetapi gambarannya selalu dibingkai dan dalam pengertian ini menyerupai hasil kerja seorang pengurus rumah tangga dengan takaran kayu. Gambar tersebut hanyalah topeng plester, yang darinya “tulang pipi Asia saya dihilangkan dengan rapi.”

Perkembangan puisi selanjutnya secara logis menghubungkan motif tugu dengan motif gambar penyair yang dikanonisasi, menutup tema kemenangan kematian atas kehidupan.

Mengingat dinamisme eksternal dari kata kerja tersebut, kata kerja tersebut lebih menggambarkan kesibukan tak bernyawa yang menyertai setiap perayaan anumerta dengan kemunafikan publik yang melekat sebagai elemen wajibnya.

Keheningan menyelimutiku,
Suara keluar dari speaker,
Cahaya terarah menerpa dari atap,
Rambutku terkoyak karena putus asa
Sarana ilmu pengetahuan modern
Berubah menjadi falsetto yang menyenangkan.

Namun di bagian akhir terjadi perubahan radikal pada alur tradisional ode tersebut. Melalui dekanonisasi gambar Pushkin, monumen tersebut dihancurkan dan penyair hidup kembali.

Langkah sang komandan marah dan menggelegar!
Saya memutuskan: seperti pada waktunya,
Haruskah kita berjalan di atas lempengan yang berbunyi?
Dan orang banyak itu lari ke gang-gang,
Saat aku menarik kakiku sambil mengerang
Dan batu-batu itu jatuh dariku.

Tesis dan antitesis tema Pushkin - manusia dan patung - mencapai sintesis di sini. Patung Panglima bermula sebagai sebuah monumen, namun berakhir sebagai seorang pria yang menghancurkan sebuah monumen atas nama kebebasan. Situasi kepulangan, yang akrab dengan “Apel Surga”, menemukan solusi unik dalam “Monumen”. Jika di sana penyair kembali kepada kekasihnya dan atas nama cinta, maka di sini kebangkitan sipil penyair terjadi atas nama kebencian terhadap kebohongan.

Dalam puisi Pushkin, manusia dan patung sama dalam kurangnya kebebasan: keinginan diri Eugene dan Don Guan dihukum oleh takdir karena mencoba melawan tatanan yang sudah ada, yang bagi penyair abad ke-19 adalah satu-satunya. status realitas. Dalam bahasa artistik Vysotsky, tatanan metafisik tidak memiliki status realitas sejak awal. Keagungan objek dan kekuatan kekagumannya, yang menurut Hegel, merupakan isi substansial dari ode tersebut, runtuh di hadapan kebebasan internal. Syair ini keluar dari cangkang tradisional genre tersebut, seperti penyairnya sendiri:

Jatuh ke kulitku,
Dicapai dengan tongkat besi,
Dan ketika aku sudah jatuh ke tanah,
Masih dari corong yang robek
Saya berseru, seperti: "Hidup!"

Puisi Vysotsky memasukkan skeptisisme pembaca sebagai komponen yang sangat diperlukan dalam memahami maknanya, tetapi pemahaman itu sendiri tidak mungkin dilakukan di luar struktur genre yang diasumsikan. Syairnya membutuhkan ruang odik - "kumpulan besar orang" - dan waktu odik - momen ketika "kain kafan dibuka" dan monumen muncul di hadapan kerumunan yang tertipu dengan segala kemegahan palsunya.

Pahlawan liris penyair sangat mencintai kehidupan, dia tidak bisa tergoda oleh taman Eden atau monumen pribadi di alun-alun. Vektor keberadaannya tetap menjadi kebenaran dan hanya kebenaran.

f) dalam karya Ya.V. Smelyakova

Puisi "Monumen" ditulis pada tahun 1946 - selama periode penawanan Finlandia, di masa sulit bagi Ya.Smelyakov. Karya tersebut merupakan monolog pahlawan liris, yang dalam mimpi berubah menjadi monumen.

“Monumen” Smelyakov tidak bisa disejajarkan dengan puisi-puisi berjudul sama karya para penyair besar, karena tema kreativitas bukanlah yang utama dalam karya ini. Mungkin puisi ini dapat digolongkan sebagai lirik filosofis, karena... pahlawan liris memahami masa kininya, berbicara tentang apa yang merupakan kebahagiaan baginya dalam kehidupan "saat ini", di mana hati dan jiwanya mendambakan, apa yang diinginkan oleh kesadarannya.

Namun penyair berbicara tentang ketidakmungkinan “menciptakan, menulis” dalam konteks “ketidakbebasan” secara umum. Personifikasi dari “ketidakbebasan” ini adalah gambar monumen:

Saya bermimpi menjadi besi cor.
Alas mencegah saya bergerak.

“Kurangnya kebebasan” eksternal (fisik) (“alas menghalangi saya untuk bergerak”, “tangan saya sulit dan gelap bagi saya”) sama menyakitkannya dengan yang internal, spiritual (“dan hati saya terbuat dari besi cor , ” “dan saya mengikuti rangkaian hari-hari dari bawah alis rajutan besi”, “tiba-tiba air mata besi akan keluar”). Dan parahnya sang pahlawan tidak bisa mengungkapkan semua hal yang menyakitkan. Ada banyak "metafora besi cor" dalam puisi itu: ini adalah "hati yang terbuat dari besi cor", dan "alis besi cor", dan "air mata besi cor", dan "suara besi cor". Pengulangan metafora “besi cor” meningkatkan perasaan berat dan terkekang yang berlebihan dalam segala hal: dalam gerakan, pikiran, perasaan.

Tema lain dikembangkan dalam puisi itu: pengalaman cinta pribadi sang pahlawan. Motif kesedihan dan kekesalan yang terdengar dari baris-baris pertama karya semakin menguat, menyatu dengan motif kesepian ketika sang pahlawan liris bercerita tentang kekasihnya. Tidak ada pengakuan yang bersemangat dalam monolognya, tetapi tampaknya demikian dengan kata-kata sederhana: “Dahi yang masih sama, tatapan biru yang masih sama, mulut yang masih sama seperti bertahun-tahun yang lalu” - begitu banyak kelembutan, kehangatan, pengabdian sehingga tanpa sadar Anda memahami bahwa wanita yang dituju kalimat ini adalah hal paling berharga yang pernah ada. dan ada dalam kehidupan pahlawan liris. Dan perasaan duniawi ini adalah hal paling berharga yang dimilikinya.

Manusia tidak mampu memperlambat perjalanan waktu yang sulit dipahami, dan sang pahlawan menderita karena ketidakmampuan untuk mengubah apa pun dalam keadaan saat ini. Teks tersebut tidak mengandung metafora yang jelas, kata-kata dan ekspresi yang diwarnai secara ekspresif yang menyampaikan penderitaan atau kepedihan mental sang pahlawan. Namun konstruksi ayatnya memungkinkan kita merasakan hal ini: setiap bait terdiri dari satu kalimat. Oleh karena itu, bunyi syair yang terputus-putus dan kasar, yang membantu untuk melihat kedalaman pengalaman sepenuhnya, ketegangan pahlawan liris. Pentameter iambik dengan rima berpasangan maskulin yang tepat memberikan ritme pada syair dan gerakan pada perasaan.

Metafora, kiasan utama dalam puisi, didasarkan pada perbandingan dengan monumen, karena. pahlawan liris mengumpamakan dirinya dengan patung besi cor. Di hampir setiap bait (dan ini berarti dalam setiap kalimat), penyair menekankan kemiripan pahlawan dengan sebuah monumen: pengulangan metafora dengan kata sifat "besi cor", "anak-anak tanpa pamrih memanjat kakiku di pagi hari", "khusyuk logam”, “Saya akan turun dari ketinggian yang cemerlang, sinonim - "alas", "monumen", "patung".

Namun gambaran patung, monumen tersebut bersifat ambigu: di satu sisi, itu adalah gambaran “ketidakbebasan”, dan di sisi lain, simbol dari sesuatu yang “abadi, abadi” yang ingin disentuh oleh sang pahlawan.

Untuk mengungkapkan perasaan, untuk menciptakan kembali keadaan internal pahlawan liris, penulis menggunakan gambaran mimpi. Secara tradisional, dalam sastra Rusia, mimpi adalah berkah, momen bahagia di masa lalu, atau keadaan psikologis pahlawan di masa sekarang, atau mimpi, firasat masa depan. Teknik “tidur” Smelyakov adalah pemahaman akan kenyataan yang sulit dan upaya untuk melihat ke masa depan, ini adalah jalan keluar dari kenyataan di mana kehidupan itu sulit, dan mungkin tidak mungkin. Namun terlepas dari teknik “mimpi”, pahlawan liris muncul di hadapan kita sebagai orang yang “hidup”, berpikir mendalam, menderita, penuh kasih.

Garis-garis tegas Yaroslav Smelyakov yang tampaknya tanpa hiasan memancarkan pesona khusus, kelembutan, terkadang ditutupi oleh kekerasan, dan wahyu.

Terlepas dari semua kesulitan hidup, Yaroslav Smelyakov tidak meninggalkan kreativitasnya, tidak mengkhianati panggilan atau takdirnya. Dan jika dia menyentuh “kabel tegangan tinggi” waktu, hal itu terjadi karena rasa kemanusiaannya yang berhati-hati. Contohnya adalah puisi "Monumen".

KESIMPULAN

Penyair-penyair besar Rusia menulis karya-karya di mana mereka menilai kreativitas mereka, berbicara tentang pekerjaan hidup mereka, tentang apa yang mereka lakukan untuk masyarakat. Derzhavin, Pushkin, Lomonosov, Vysotsky, Khodasevich dan Smelyakov meninggalkan sebagian jiwa mereka dalam karya mereka, sehingga karya mereka telah, sedang, dan akan terkenal selama bertahun-tahun yang akan datang. Penulis mengevaluasi peran mereka dalam kehidupan masyarakat, peran aktivitas kreatif mereka. Di dalamnya mereka menegaskan hak mereka atas keabadian sejarah.

BIBLIOGRAFI:

1. Agatov M. “Tentang penulis buku Anda.”
2. Gaidenkov N.M. "Penyair Rusia abad ke-19."
3. Grinberg I.L. "Lirik Tiga Rani".
4. Gukovsky G.A. "Sastra Rusia abad ke-18."
5. Yevtushenko E. “Strophes of the Century: Sebuah Antologi Puisi Rusia.”
6. Korovin V.I. "Sejarah Sastra Rusia XI-XIX".
7. Kunyaev S. “Mahkota Duri.”
8. Lebedeva O.B. "Sejarah sastra Rusia abad ke-18."
9. Medvedev V.P. "Mempelajari lirik di sekolah."
10. Stennik Yu.V. "Sastra Pushkin dan Rusia abad ke-19."

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buatlah akun sendiri ( akun) Google dan masuk: https://accounts.google.com

Keterangan slide:

Tema “Monumen” dalam sastra Rusia.

Saya membuat sebuah monumen, terbuat dari perunggu yang lebih kuat, menjulang lebih tinggi dari piramida kerajaan. Baik hujan deras maupun Aquilon yang dahsyat tidak akan menghancurkannya, begitu pula rangkaian tahun-tahun tanpa akhir, waktu terus berjalan... HORACE (abad ke-1 SM)

M.V. Lomonosov Saya telah mendirikan tanda keabadian untuk diri saya sendiri, Lebih tinggi dari piramida dan lebih kuat dari tembaga, Yang tidak dapat dihapus oleh aquilon badai, Baik berabad-abad, maupun zaman kuno yang pedas. Saya tidak akan mati sama sekali; tapi kematian akan meninggalkan sebagian besar diriku, seiring aku mengakhiri hidupku. Aku akan tumbuh dalam kemuliaan di mana-mana, Sementara Roma yang agung memegang terangnya. Dimana Aufidas mengaum dengan aliran deras, Dimana Davnus memerintah di antara rakyat jelata, Tanah airku tidak akan diam, Bahwa keluarga yang tidak mulia bukanlah halangan bagiku, Untuk membawa puisi Aeolian ke Italia Dan menjadi orang pertama yang membunyikan kecapi Alcean. Banggalah atas kebajikanmu, Muse, Dan mahkotai kepalamu dengan pohon salam Delphic.

G.R.Derzhavin Saya mendirikan monumen abadi yang indah untuk diri saya sendiri, Lebih keras dari logam dan lebih tinggi dari piramida; Baik angin puyuh maupun guntur tidak akan mematahkan yang cepat berlalu, Dan perjalanan waktu tidak akan dapat menghancurkannya. Jadi! - saya semua tidak akan mati, tetapi sebagian besar dari saya, setelah lolos dari pembusukan, akan mulai hidup setelah kematian, dan kemuliaan saya akan meningkat tanpa memudar, selama ras Slavia dihormati oleh alam semesta. Desas-desus akan menyebar tentang saya dari Perairan Putih ke Perairan Hitam, tempat aliran Volga, Don, Neva, dan Ural dari Riphean; Semua orang akan ingat bahwa di banyak negara, Bagaimana dari ketidakjelasan saya menjadi dikenal, Bahwa saya adalah orang pertama yang berani menyatakan kebajikan Felitsa dengan gaya Rusia yang lucu, Berbicara tentang Tuhan dalam kesederhanaan yang tulus, Dan mengatakan kebenaran kepada raja dengan senyuman . Wahai inspirasi! Banggalah atas kebajikanmu yang adil, Dan siapa pun yang membencimu, hinalah mereka sendiri; Dengan tangan yang santai dan tidak tergesa-gesa, mahkotai alis Anda dengan fajar keabadian.

A.S. Pushkin Saya mendirikan sebuah monumen untuk diri saya sendiri, bukan dibuat dengan tangan, Jalan orang-orang menuju ke sana tidak akan ditumbuhi, Dia naik lebih tinggi sebagai kepala pilar pemberontak Alexandria. Tidak, aku semua tidak akan mati - jiwa dalam kecapi yang berharga akan selamat dari abuku dan melarikan diri dari pembusukan - Dan aku akan menjadi mulia selama setidaknya satu peminum masih hidup di dunia bawah tanah. Desas-desus tentang saya akan menyebar ke seluruh Rusia Besar, Dan setiap bahasa yang ada di dalamnya akan memanggil saya, Dan cucu Slavia yang bangga, dan orang Finlandia, dan Tungus yang sekarang liar, dan teman dari stepa Kalmyk. Dan untuk waktu yang lama aku akan berbaik hati kepada orang-orang, Bahwa aku membangkitkan perasaan baik dengan kecapiku, Bahwa di zamanku yang kejam aku memuliakan Kebebasan Dan memohon belas kasihan bagi mereka yang jatuh. Atas perintah Tuhan wahai renungan, taatilah, Tanpa takut dihina, tanpa menuntut mahkota, Terimalah pujian dan fitnah dengan acuh tak acuh, Dan jangan menantang orang bodoh.

Monumen saya berdiri, terdiri dari bait-bait konsonan. Berteriak, mengamuk - kamu tidak akan bisa menjatuhkannya! Terurainya kata-kata merdu di kemudian hari tidak mungkin terjadi, - Aku ada dan harus selamanya. Dan pejuang dari semua kubu, dan orang-orang dengan selera berbeda, Di lemari orang miskin, dan di istana raja, Bersukacita, mereka akan memanggil saya Valery Bryusov, Berbicara tentang seorang teman dengan persahabatan. Ke taman Ukraina, ke kebisingan dan tidur nyenyak di ibu kota, Ke ambang pintu India, ke tepi sungai Irtysh, - Halaman-halaman yang terbakar akan beterbangan ke mana-mana, Di mana jiwaku tertidur. Saya memikirkan banyak orang, untuk semua orang saya tahu siksaan nafsu, Tetapi akan menjadi jelas bagi semua orang bahwa lagu ini adalah tentang mereka, Dan, dalam mimpi yang jauh dalam kekuatan yang tak tertahankan, Setiap ayat akan dimuliakan dengan bangga. Dan dalam suara-suara baru, seruan itu akan menembus batas-batas Tanah Air yang Sedih, dan orang Jerman dan Prancis akan dengan rendah hati mengulangi syair yatim piatu saya, Hadiah dari Muses yang mendukung. Apa kemuliaan hari-hari kita? - kesenangan acak! Apa fitnah teman? - penghinaan terhadap penistaan! Mahkotakan alisku, Kemuliaan abad lain, Pimpin aku ke kuil semesta. V.Ya.Bryusov

VF Khodasevich Akhir ada di dalam diriku, permulaan ada di dalam diriku. Apa yang telah saya capai sangat sedikit! Tapi aku masih menjadi penghubung yang kuat: kebahagiaan ini telah diberikan kepadaku. Di Rusia, baru tapi hebat, Idola saya yang bermuka dua akan ditempatkan di persimpangan dua jalan, Dimana waktu, angin dan pasir...

Y.V. Smelyakov Saya bermimpi menjadi besi cor. Alas mencegah saya bergerak. Dalam pikiran, seperti di dalam kotak, metafora besi cor terletak berjajar. Dan aku mengikuti rangkaian hari Dari bawah alis rajutan besi. Pepohonan di sekitarku semuanya kosong, belum ada daun yang tumbuh di atasnya. Anak-anak berjongkok di kakiku di pagi hari Mendaki tanpa pamrih, Dan di malam hari, saat berada di bawah monumen, seorang siswa berbicara tentang keabadian. Saat bintang terbit di atas kota, Suatu malam Anda akan datang ke sini. Masih dahi yang sama, tatapan biru yang masih sama, Masih mulut yang sama seperti bertahun-tahun yang lalu. Seperti cahaya terlambat dari jendela yang gelap, aku melihatmu dari besi cor...

V.S. Vysotsky Selama hidup saya, saya tinggi dan ramping, saya tidak takut pada kata atau peluru, Dan saya tidak naik ke kerangka yang biasa, - Tetapi sejak itu, karena saya dianggap meninggal, Mereka pincang dan membungkukkan saya , Memaku “Achilles” ke tumpuan. Saya tidak bisa melepaskan daging granitnya Dan saya tidak bisa menarik kelemahan ini keluar dari tumpuan, Dan tulang rusuk besi dari bingkai itu Dicengkeram secara mematikan oleh lapisan semen, - Hanya kejang di sepanjang tulang belakang. Saya membual tentang depa miring - Ini, mati! - Saya tidak tahu bahwa saya akan mengalami penyempitan Setelah kematian, - Tetapi saya ditanam ke dalam kerangka yang biasa - Mereka mendorong saya ke dalam taruhan, Dan depa yang miring dan tidak rata - Mereka meluruskannya...

Dasar dari puisi S. A. Yesenin "To Pushkin" adalah tema monumen puitis. Di dalamnya, penulis berbicara kepada penyair besar Zaman Keemasan Sastra, membandingkan nasibnya dengan nasibnya sendiri. Pahlawan liris menemukan kesamaan antara dirinya dan A.S. Pushkin: dia yakin bahwa pendahulunya adalah “rake” dan “hooligan” yang sama dengan penerimanya sendiri. Namun, tidak seperti pahlawan yang ditakdirkan “menganiaya”, penyair hebat, yang “hadiah besarnya” hanya bisa diimpikan, “menjadi takdir” bagi Rusia. “Seperti sebelum komuni,” pahlawan liris berdiri di depan monumen idolanya untuk mengatakan bahwa dia akan bahagia jika “nyanyian stepa” -nya, seperti lirik A. S. Pushkin yang terkenal di dunia, “berhasil berdering seperti perunggu.”

Karya lain tentang topik ini:

1. Memimpikan anugerah besar dari Dia yang menjadi takdir Rusia, saya berdiri di Tverskoy Boulevard, saya berdiri dan berbicara pada diri sendiri. Pirang, hampir keputihan, menjadi legendaris...
2. Sulit membayangkan Moskow modern tanpa monumen terkenal penyair A.S. Pushkin. Penciptanya adalah pematung A.M. Opekushin, arsitek alasnya adalah V.A.Petrov. Bahan dari mana...
3. Untuk pertama kalinya, Sergei Yesenin membacakan seruan kepada "Pushkin" pada tahun 1924 di sebuah rapat umum untuk memperingati 125 tahun kelahiran ahli syair Rusia. Rapat umum tersebut diselenggarakan di monumen...
4. Lirik revolusioner yang diciptakan oleh Blok berasal dari tahun 1905. Saat itulah kita bisa mengamati munculnya motif sipil dalam puisi pengarangnya. Namun, setiap sketsa terkait...
5. Puisi S. A. Yesenin “Sekarang Kita Pergi Sedikit demi Sedikit” merupakan refleksi filosofis tentang makna alam semesta, hidup dan mati, yang dijiwai dengan perasaan sedih dan tak terhindarkan. Pahlawan liris...
6. Menganalisis warisan kreatif M. Yu.Lermontov, seorang penyair dan penulis prosa, kami mencatat seruannya yang berulang-ulang terhadap masalah generasi tiga puluhan abad kesembilan belas. Lermontov menciptakan luar biasa...
7. Apa orisinalitas perwujudan tema cinta dalam lirik F.I. Tyutchev? Tyutchev adalah seorang penyair-filsuf. Keinginan untuk memahami kehidupan dalam manifestasinya yang terdalam mewarnai lirik cintanya...
8. Lirik A. Fet sebagian besar dikhususkan untuk tema cinta. Ia memiliki kemampuan untuk menciptakan puisi-puisi yang luar biasa tentang cinta, yang dapat dimaklumi, karena penyairnya berasal dari atas...

15. Apa kekhasan perwujudan tema monumen puisi dalam puisi S.A. Yesenin?

Dalam puisi Yesenin ini, pahlawan liris, yang berdiri di monumen Pushkin, mengaguminya. Pada saat yang sama, dia menyapa penyair secara langsung, seolah-olah sedang mengobrol dengannya kehidupan nyata. Dia juga membandingkan dirinya dengan dia, mencatat bahwa keduanya adalah penggaruk. Pahlawan liris Yesenin berharap bahwa tindakan hooligan Pushkin tidak akan memengaruhi ketenarannya, sehingga ia akan tercatat dalam sejarah dengan kreativitasnya, meskipun ia memahami bahwa ini adalah mimpi yang membutuhkan waktu lama untuk dicapai. Hal inilah yang mengungkapkan kekhasan tema monumen puitis dalam puisi “To Pushkin”.

Pakar kami dapat memeriksa esai Anda sesuai dengan kriteria Ujian Negara Bersatu

Para ahli dari situs Kritika24.ru
Guru sekolah terkemuka dan pakar terkini dari Kementerian Pendidikan Federasi Rusia.

16. Penyair Rusia manakah yang menyapa para pendahulu sastra atau orang-orang sezaman dalam karya mereka, dan dalam hal apa karya-karya ini selaras dengan puisi Yesenin?

Para penyair seperti A.A berbicara kepada para pendahulu sastra dan orang-orang sezamannya dalam puisi-puisi mereka. Akhmatova dalam puisi “Seorang pemuda berkulit gelap berkeliaran di gang-gang...” dan M.I. Tsvetaeva dalam puisi “ Namamu- burung di tangan..."

Dalam puisi Akhmatova, seperti puisi Yesenin, pahlawan liris berbicara kepada Pushkin. Dia menulis dengan kelembutan dan kehangatan tentang bagaimana dia mendengar "gemerisik langkahnya", memperhatikan gambarnya secara detail: "Di sini tergeletak topi miringnya / Dan volume Guys yang acak-acakan." Para pahlawan liris dari kedua karya tersebut seolah merasakan semangat Pushkin di sampingnya, kehadirannya.

A. Blok, kepada siapa puisi Tsvetaeva dipersembahkan, adalah salah satu penyair favorit penulis. Dia menulis: “Dalam suara klik ringan kuku malam / Namamu yang nyaring bergemuruh.” Pahlawan liris puisi itu, seperti halnya Yesenin, memahami tidak dapat diaksesnya penyair: "Namamu - oh, tidak mungkin!" Namun demikian, baik Pushkin maupun Blok sama-sama membangkitkan semangat pahlawan liris perasaan kagum yang sangat kuat.