Tutorial sederhana tentang cara memainkan piano synthesizer. Tutorial memainkan synthesizer

Bagaimana jika?...

Apakah menurut Anda jika seseorang bisa bermain piano, apakah itu berarti dia juga bisa memainkan synthesizer? Keyboard yang sama, tombol hitam, putih, pedal... Segalanya tampak sama... Tidak perlu sama sekali! Ini hanya berarti dia dapat memainkan synthesizer hanya dengan menggunakan fungsi piano. Namun synthesizer memiliki banyak kemungkinan lain. Dan bagian terbaiknya bagi pemula adalah Anda tidak perlu tahu cara bermain piano untuk mempelajari cara memainkan synthesizer. Bertentangan dengan kepercayaan populer. Kebalikannya juga benar - jika ada yang tahu caranya memainkan synthesizer, dia sama sekali tidak perlu bisa bermain piano.

Dalam pelajaran ini kita tidak akan membahas semua perbedaan antara instrumen-instrumen ini dan semua kemampuan synthesizer. Sekarang kita hanya akan membahas satu topik - Mengapa belajar memainkan synthesizer jauh lebih mudah daripada piano?.

Di sini kita harus segera membuat reservasi: dalam artikel ini, dan secara umum di situs web kita, kita berbicara tentang synthesizer dengan pengiring otomatis, dan untuk kesederhanaan kita menyebutnya synthesizer. Jika pada saat ini Anda tiba-tiba merasa takut dan mulai dengan panik mencari tahu apakah Anda memiliki iringan otomatis atau tidak, maka saya segera meyakinkan Anda - kemungkinan besar, Anda memilikinya.

Bagi mereka yang belajar bermain piano saat dewasa, bermain dengan tangan kiri sangatlah sulit. Dan ketika Anda perlu bermain dengan kedua tangan pada saat yang sama, hal ini biasanya menjadi penghalang yang tidak dapat diatasi bagi banyak orang. Di sini beberapa orang mencoba bermain hanya dengan satu tangan, dengan pemikiran bahwa itu lebih baik daripada tidak sama sekali. Namun dengan cepat menjadi jelas bahwa tanpa iringan tangan kiri, melodinya terdengar buruk, dan semua keindahan ada pada kombinasi melodi dan iringan (begitulah cara kita membagi dan memberi nama secara kondisional bagian tangan kanan dan kiri. ). Dan karena tidak mungkin bermain dengan kedua tangan, kelas ditinggalkan. Sayangnya.

Kesulitan kedua adalah catatannya. Oh catatan itu. Jika Anda masih bisa mempelajari nada-nada kunci musik treble, maka kunci musik bass adalah “lagu” tersendiri bagi banyak orang. Selain itu, mempelajari nada adalah satu hal, tetapi memainkan nada adalah sesuatu yang sangat berbeda. Tidak semua orang berhasil dalam hal ini. Jika Anda tahu cara bermain dengan nada, maka cukup membongkar bagian itu sekali, memahami bagian-bagian yang sulit, dan hanya itu, Anda bisa memainkannya. Namun banyak - dan kita berbicara secara khusus tentang siswa dewasa - karena ketidakmampuan membaca musik, mereka hanya menghafal, atau bahkan menghafal karya, hanya menggunakan memori otot. Dan agar tangan dapat diingat, Anda perlu bermain tidak hanya sekali atau dua kali, tetapi lebih banyak lagi. Oleh karena itu, mempelajari satu bagian bisa memakan waktu berminggu-minggu, dan kemungkinan besar berbulan-bulan. Akibat dari situasi seperti ini tetap sama - repertoar yang monoton menjadi membosankan, dan kelas ditinggalkan karena “masih tidak berhasil”.

Masalah ini tidak akan muncul jika Anda belajar memainkan synthesizer. Faktanya adalah Anda terutama akan bermain dengan tangan kanan Anda, dan tangan kiri Anda hanya akan membantu memperkaya melodi dengan iringan. Di sini tidak diperlukan koordinasi tangan yang rumit - ini adalah solusi untuk masalah pertama. Ketika Anda ingin belajar lagu baru, satu atau dua malam sudah cukup bagi Anda. Lagi pula, Anda harus bermain terutama dengan tangan kanan, dan mempelajari bagian tangan kanan cukup sederhana. Dan inilah solusi dari permasalahan kedua.

Jadi, mari kita rangkum. Keterampilan apa yang dibutuhkan untuk memainkan synthesizer?

1. Penguasaan Tangan KANAN. Ini mencakup pengetahuan tentang lembaran musik, terutama pada kunci musik treble. Kemampuan memainkan nada dengan satu tangan kanan tidaklah terlalu sulit.

2. Tangan kiri memainkan akord. Bahkan sulit untuk menggunakan kata “bermain” di sini; melainkan hanya “menekan pada saat yang tepat.” Di sebagian besar synthesizer, Anda bahkan tidak perlu memainkan seluruh akord, cukup satu nada saja sudah cukup, dan synthesizer akan “menyelesaikan” sisanya untuk Anda. Tahukah Anda cara menekan bel pintu? Bagaimana dengan tangan kirimu? Tidak sulit, bukan? Hal serupa diperlukan dari Anda saat memainkan synthesizer menggunakan pengiring otomatis.

3. Rasa ritme. Ini berkembang seiring waktu. Lebih tepatnya, ia “bangun”, karena Anda pasti memilikinya! Jangan khawatir tentang itu untuk saat ini.

4. Pengetahuan tentang fungsi synthesizer. Seringkali, pemilik synthesizer tidak mengetahui mengapa semua tombol ini ada di sana. Jangan pikirkan hal ini juga, waktunya akan tiba dan kita akan menyelesaikan semuanya.

Pada pelajaran pertama kita mempelajari perbedaan antara synthesizer dan piano. Ini adalah hal terpenting yang harus Anda pelajari hari ini. Pada pelajaran berikutnya kita akan berbicara sedikit tentang keterampilan pertama - bermain dengan tangan kanan. Kita juga akan mempelajari mengapa Anda tidak boleh belajar memainkan synthesizer jika Anda ingin memainkan karya Mozart, Bach, atau komposer klasik lainnya.

Kamu akan berhasil!

Bagaimana cara belajar memainkan synthesizer, dan bahkan mengetahuinya sendiri? Inilah yang akan kita bicarakan hari ini. Sebelum memulai percakapan, kami hanya akan memberi Anda dua pengaturan.

Pertama-tama, ada satu aturan universal: untuk mempelajari cara memainkan kuncinya, Anda hanya perlu suatu hari mengambilnya dan mulai memainkannya. Faktanya, bermain adalah aktivitas praktis yang melibatkan kecerdikan mental pada tingkat tertentu.

Kedua, pelatihan diperlukan, karena bermain untuk pemula yang “muda, nakal” dan benar-benar ramah lingkungan seperti bermain sepak bola. Bayangkan berapa banyak gol yang akan dicetak seorang pemain sepak bola dalam sebuah pertandingan jika dia “mencetak” latihannya. Menurut saya sangat sedikit, bagaimana menurut Anda? Namun pelatihan terus-menerus memungkinkan Anda meningkatkan dan menyempurnakan keterampilan Anda. Biasanya hasilnya tidak butuh waktu lama untuk terlihat - apa yang tidak berhasil hari ini akan menjadi luar biasa keesokan harinya!

Selain “pengaturan” ini, kami mencatat bahwa untuk mulai belajar memainkan synthesizer dan untuk mengasah keterampilan Anda dalam pelatihan, Anda harus memiliki synthesizer ini. Instrumen Anda sendiri, yang dengannya Anda bebas melakukan apa pun yang Anda inginkan. Sekalipun itu model termurah (murah bukan berarti jelek) atau bahkan “synthesizer mainan”, itu sudah cukup sebagai permulaan. Jika Anda ingin membeli instrumen yang lebih keren, Anda dapat membaca tentang cara memilih synthesizer. Sekarang, mari kembali ke pertanyaan utama kita dan lihat lebih dekat.

Mengenal alat tersebut

Secara umum, cukup menyalakan instrumen untuk mulai memainkannya, namun bukanlah ide yang buruk untuk mengenal kemampuan dasar synthesizer dengan lebih baik. Alat musik ini disebut synthesizer karena menggabungkan ratusan nada dari berbagai macam alat musik dan ratusan aransemen siap pakai dalam semua kemungkinan gaya musik instrumental.

Mari kita lihat fungsi apa yang menjadi tanggung jawab tombol ini atau itu. Jadi, apa yang dapat dilakukan synthesizer kami:

1. Memainkan berbagai nada instrumental (bank instrumen). Untuk memudahkan mencari timbre yang kita butuhkan, produsen synthesizer mengelompokkannya berdasarkan kriteria tertentu: jenis instrumen (alat musik tiup, senar, dll), bahan instrumen (kayu atau tembaga). Setiap timbre memiliki nomor seri (setiap pabrikan memiliki penomorannya sendiri - daftar yang disingkat biasanya ditampilkan di badan, daftar lengkap kode untuk bank alat dipublikasikan dalam panduan pengguna).
2. Pengiring otomatis atau “self-pacing” – fitur ini membuat memainkan synthesizer menjadi lebih mudah. Dengan itu Anda dapat memainkan sebuah karya dalam gaya apa pun (blues, hip-hop, rock, dan lainnya) atau genre (waltz, polka, ballad, march, dll.). Bagian terbaiknya adalah Anda bahkan tidak perlu mengetahui lembaran musik untuk membuat musik yang dapat diputar sendiri. Anda baru saja memulai prosesnya - berimprovisasi dan nikmati.
3. Selain gaya aransemen yang sudah jadi, Anda juga bisa bereksperimen dengan tempo dan pitch (kunci) pengiring yang dimainkan.
4. Tombol rekam akan menyimpan melodi yang Anda mainkan. Anda dapat menggunakannya sebagai bagian kedua dari komposisi Anda: cukup nyalakan rekaman dan putar lagu lain di atasnya.

Sekarang mari kita lihat panel operasi synthesizer paling sederhana. Segala sesuatu di dalamnya sederhana dan logis, tidak ada yang berlebihan. Desktop Synthesizer sebagian besar memiliki tipe yang sama. Lihat gambarnya - pada semua model lainnya semuanya diatur hampir sama:

Pengantar notasi musik

Sebelum benar-benar duduk di depan kunci, disarankan untuk menanyakan tentang pengetahuan dasar musik. Jangan khawatir, jumlahnya tidak banyak! Untuk membantu Anda - yang diberikan situs kami kepada semua orang. Isi formulir (di kanan atas halaman ini) untuk menerima buku teks yang sederhana dan mudah dipahami bagi mereka yang sangat ingin memahami ilmu brutal ini.

Apa yang harus dilakukan jika Anda memutuskan untuk belajar memainkan synthesizer sendiri?

Bagi mereka yang memutuskan untuk menguasai semuanya sendiri, berikut beberapa tipsnya. Anda tidak perlu terbawa oleh teori, menonton video ceramah dan membaca ribuan buku untuk boneka. Persepsi musik Anda sangat segar sehingga Anda dapat belajar banyak secara intuitif, yang utama adalah lebih banyak berlatih. Ini adalah tip pertama.

Agar sesuatu mulai berhasil, Anda harus mencurahkan waktu untuk berlatih instrumen - ini sangat membuat ketagihan, secara harfiah "menghancurkan atap", jadi agar tidak duduk di depan instrumen sepanjang malam, mintalah kerabat Anda untuk merobek Anda dari synthesizer dari waktu ke waktu dan membuat Anda tertidur. Ini adalah tip kedua.

Selain bercanda, ada masalah nyata yang dialami pemula. Banyak pemula melakukan sesuatu yang untuk sementara waktu terlalu sulit bagi mereka - hal ini tidak perlu dilakukan. Jika Anda ingin memainkan sesuatu yang rumit, carilah versi sederhana dari karya ini, atau lebih baik lagi, mulailah dengan melodi satu suara, latihan sederhana, dan bahkan mungkin tangga nada (beberapa orang suka memainkan tangga nada - mereka duduk berjam-jam tanpa henti) .

Musisi memiliki konsep seperti main jari. Kata mengerikan ini mengacu pada kelayakan memainkan nada tertentu dengan satu jari atau lainnya. Singkatnya: dengan jari mana untuk menekan tombol? Bagi Anda ini mungkin tampak lucu, tetapi kami tidak bisa mengatakan cukup banyak tentang pentingnya prinsip fingering.

Bayangkan: Anda perlu memainkan lima not berturut-turut, lima tuts yang letaknya satu demi satu di keyboard. Apa cara termudah dan tercepat untuk melakukan ini? Lagi pula, Anda tidak bisa menggunakan jari yang sama untuk menekan kelima tombol? Tentu saja tidak! Jauh lebih nyaman untuk meletakkan lima jari tangan Anda (satu di atas setiap tuts), dan kemudian menggunakan gerakan ringan “seperti palu” untuk menyentuh kelima tuts tersebut.

Ngomong-ngomong, jari-jari pemain keyboard tidak dipanggil dengan nama aslinya (ibu jari, telunjuk, tengah, dll.), tetapi diberi nomor: 1 – ibu jari, 2 – telunjuk, 3 – tengah, 4 – manis, 5 – kelingking . Lembaran musik yang bagus untuk pemula memiliki penjarian di atas setiap not (yaitu, “angka” jari yang Anda perlukan untuk memainkan not tersebut).

Hal berikutnya yang perlu Anda pelajari adalah memainkan akord (tiga suara dimainkan secara bersamaan). Latih gerakan Anda dengan jelas, gerakkan jari Anda dari satu tuts ke tuts lainnya. Jika beberapa fragmen tidak berhasil, mainkan lagi dan lagi, bawa gerakan ke otomatisme.

Setelah Anda mempelajari letak not-notnya, bacalah not-not tersebut (yaitu, cobalah memainkan lagu yang tidak dikenal dengan tempo rata-rata, dengan membuat kesalahan sesedikit mungkin). Membaca lembaran musik adalah keterampilan penting bagi mereka yang di masa depan ingin tidak hanya menampilkan melodi yang dihafal secara mekanis, tetapi dengan cepat dan tanpa kesulitan memainkan lagu yang benar-benar baru langsung dari lembaran musik (ini sangat berguna pada pertemuan keluarga, pesta - Anda bisa membawakan lagu yang dipesan oleh temanmu).

Bagaimana cara memainkan synthesizer tanpa mengetahui nadanya?

Tidak tahu lembaran musik, apalagi tahu cara memainkan synthesizer? Manjakan diri Anda, rasakan seperti pemain keyboard besar - pengiring otomatis akan membantu Anda dalam hal ini. Menguasai keterampilan memainkan synthesizer dengan bantuan “samograika” semudah mengupas buah pir, selesaikan tugas sesuai poin:

1. Aktifkan fungsi pengiring. Kami masih akan menemukan semua tombol yang kami butuhkan.
2. Ketahuilah bahwa tangan kiri bertanggung jawab atas pengiring, dan tangan kanan bertanggung jawab atas alur melodi utama (bahkan tidak perlu memainkan melodi).
3. Pilih gaya karya yang akan Anda tampilkan. Tentukan kecepatannya.
4. Pilih timbre instrumen untuk bagian solo (jika Anda memainkan melodi, jika tidak, lewati saja).
5. Nyalakan tombol seperti “PLAY” atau “START” dan synthesizer akan memainkan intronya sendiri.
6. Dengan tangan kiri Anda di sisi kiri keyboard (semakin dekat ke tepi, semakin baik), mainkan akord atau cukup tekan tombol apa saja. Instrumen ini akan memainkan ritme, bass, pengiring, pedal, dan lainnya untuk Anda.
7. Anda dapat mencoba memainkan melodi dengan tangan kanan Anda. Pada dasarnya tidak kondisi yang diperlukan, karena kamu bisa bernyanyi dengan iringan yang kamu buat!
8. Apakah lagunya sudah berakhir? Tekan "STOP" dan synthesizer itu sendiri akan memainkan akhir yang menarik untuk Anda.

Untuk menggunakan semua mode ini, temukan sejumlah tombol pada model Anda yang serupa dengan yang ditunjukkan pada gambar:

Apakah kita belajar sendiri atau mengambil pelajaran?

Ada beberapa pilihan pelatihan, mari kita lihat masing-masing.

1. Pelajaran privat dari seorang guru. Pilihan yang bagus bagi mereka yang tidak tahu cara mendisiplinkan diri. Kehadiran wajib di kelas dan pekerjaan rumah rutin akan memaksa Anda memainkan sesuatu di synthesizer cepat atau lambat.
2. Kursus bermain synthesizer. Kelas diadakan dengan cara yang sama seperti kelas privat, hanya saja alih-alih satu orang, guru mengajar beberapa orang sekaligus, yang tidak begitu efektif.
3. Pelajaran video. Metode pengajaran yang baik: unduh pelajaran, tonton beberapa kali dan ikuti semuanya sesuai rekomendasi guru. Anda sendiri yang menentukan waktu kelas dan tenggat waktu untuk mempelajari materi.
4. Tutorial permainan (buku, website, majalah online, dll). Cara bagus lainnya untuk mempelajari fitur memainkan synthesizer. Pilih bahan yang Anda suka - dan pergilah ke barikade musik. Nilai tambah yang besar adalah Anda selalu dapat kembali dan membaca (menonton) materi yang tidak Anda pahami berulang kali.
5. Dengan bantuan “mesin pelatihan” synthesizer. Pada tampilan layar, program memberi tahu Anda tombol mana yang harus ditekan dengan tangan dan jari mana. Metode ini lebih seperti pembinaan. Anda pasti akan memiliki refleks ala “anjing Pavlov”, tetapi ini tidak akan membantu Anda maju jauh dalam keterampilan kinerja synthesizer Anda.

Tentu saja, tidak mungkin mempelajari segala hal tentang cara belajar memainkan synthesizer sekaligus. Namun kami membantu memecahkan masalah yang dihadapi semua pemula.

Sebuah synthesizer muncul di rumah, tetapi tidak ada seorang pun di keluarga yang dapat memainkannya. Apa yang harus dilakukan? Bagaimana jika Anda belajar memainkannya dan suatu hari, pada hari perayaan keluarga, Anda datang dan dengan sungguh-sungguh mengumumkan sesuatu seperti: “Tuan-tuan! muncul di keluarga teman baru waktu senggang kita adalah synthesizer. Kami memainkan akord dan menyanyikan lagu favorit kami. Semua orang ikut bernyanyi!” Bayangkan betapa terkejutnya hal ini bagi orang yang Anda cintai!

Namun pertama-tama tentunya Anda perlu belajar memainkan alat musik dan bernyanyi agar tidak kehilangan muka di depan penonton rumah atau teman-teman Anda.

Pelatihan video “Synthesizer. Memainkan akord (tutorial)"

Pertemuan pertama

Kami menyalakan instrumen dan mencoba menekan tombol. Setiap tekanan, satu suara yang hidup. Untuk memainkan akord, Anda perlu menekan beberapa tombol secara bersamaan. Ini belum cukup, Anda juga perlu mengetahui tombol mana yang perlu Anda tekan agar suaranya benar dan merdu. Selain itu, Anda perlu mengetahui cara "mengambilnya" di keyboard, mis. jari mana yang harus ditekan?

Kami mengambil teks lagu yang menunjukkan tombol yang perlu ditekan untuk kata tertentu. Biasanya ditulis di atas kata-kata.

Untuk membuat akor berbunyi sendiri dan membuatnya sendiri, Anda perlu mengaktifkan fungsi “CASIO CHORD” pada synthesizer “Casio”. Yamaha punya nama lain, lihat petunjuknya. Sisi kiri keyboard sekarang akan memainkan akord.

Mari kita lihat, misalnya, bagaimana bunyi akord “EM” yang baru saja disebutkan. Pada penunjuk di atas keyboard kita menemukan huruf "E", klik pada dua tombol yang berdekatan: yang paling bawah harus sesuai dengan yang diinginkan, di pada kasus ini, ini "E", dan yang berikutnya di sebelah kanan. Hasilnya adalah akord “EM”.

Akord berikutnya adalah "F7":

• Kami mencari "F", ini adalah kunci paling bawah;
• Kami mencari dua kunci tambahan yang lebih tinggi dari kunci “F” ini;
• tekan secara bersamaan.

Harap dicatat bahwa kami menekan tombol hanya di bagian keyboard yang diberi label huruf di bagian atas.

Petunjuk

Bacalah dengan cermat tulisan pada lirik lagu tersebut dan ikuti tulisan di atas kata-kata:

• jika hanya satu huruf yang tertulis dalam lirik lagu, tekan hanya tombol di bawahnya pada synthesizer: akord mayor akan berbunyi;
• jika lirik lagu berisi dua huruf, tekan dua tombol pada synthesizer, yang ditandai dengan huruf pertama dan ditambah satu lagi di atas huruf yang ditunjukkan: akord minor akan berbunyi;
• Jika dalam lirik lagu juga terdapat angka yang ditulis beserta hurufnya, pada synthesizer kita tekan tombol ini dan ditambah dua tombol lagi di atas yang ditunjukkan: ini akan menjadi akord ketujuh.

Setelah mempelajari cara memainkan akord, Anda dapat mulai mempelajari lagunya.

Sudahkah kamu berlatih? Mari kita lanjutkan ke tahap pelatihan berikutnya.

Meningkatkan permainan, menghubungkan “Tempo” dan “RHYTHM”

Suara akord dapat ditingkatkan menggunakan fungsi “Tempo”. Kita mendengarkan musik pengiringnya dan menyesuaikan temponya dengan irama lagu yang dipilih. Sudahkah Anda menyesuaikannya? Kami mulai bernyanyi, mengetik akord yang dihafal, diiringi musik yang dipilih sesuai tempo yang dipilih. Jika masih kurang pas, kita sesuaikan lagi hingga sesuai dengan irama lagu yang dipilih.

Label dan tanda pada synthesizer

Semua synthesizer modern memiliki tulisan di atas keyboard. Dari kiri ke kanan terlihat seperti ini: “C”, “C#”, “D”, “Eb”, “E”, “F”, “F#”, dll.

Setiap synthesizer memiliki fungsi ritme. Di Casio ditandai di atas tombol keyboard dengan tulisan "RHYTHM".

Tombol “START/STOP” memulai ritme, mis. Saat bermain, menekan tombol akan menghasilkan iringan penuh.

Secara teori, ini semua adalah pelajaran dasar dalam menguasai permainan synthesizer. Yang tersisa, seperti yang mereka katakan, adalah menjadi lebih baik, meningkatkan tempo permainan, mengatur suara Anda, dan Anda dapat mengundang teman-teman untuk mengejutkan dan menyenangkan mereka dengan nyanyian Anda, diiringi dengan instrumen yang indah.

Banyak orang percaya bahwa memainkan synthesizer tidak jauh berbeda dan dapat dilakukan oleh siapa saja yang pernah bermain piano. Namun sayangnya, atau mungkin untungnya, hal ini tidak terjadi. Synthesizer memiliki banyak fitur berbeda dari instrumen klasik. Meskipun kemungkinannya lebih banyak, memainkan synthesizer masih lebih mudah daripada bermain piano. Ini tidak berarti bahwa teknologinya alat musik Mereka akan melakukan segalanya untuk Anda, dan Anda hanya akan menikmati melodi yang berbeda, tetapi mereka pasti akan menyederhanakan tugas Anda.

Apa yang spesial dari synthesizer?

Bagi banyak pemain, memainkan synthesizer dengan tangan kiri, dan terutama dengan kedua tangan, secara bersamaan bisa jadi sulit. Tidak semua orang dapat menggabungkan melodi utama dengan pengiring, dan hampir setiap synthesizer memiliki fungsi pengiring otomatis, yang sangat memudahkan proses pembelajaran dan memungkinkan Anda lebih memperhatikan melodi. Dan mempelajari nada kunci bass, yang hampir selalu digunakan dalam pengiring, bukanlah tugas yang mudah.

Jadi, dengan bantuan kemampuan synthesizer yang dikembangkan, proses pembelajaran menjadi lebih mudah dan cepat serta kebutuhan siswa lebih sedikit.

Pembelajaran piano adalah versi permainan yang rumit, yang tidak memiliki bantuan efek, mode, dan semua kemampuan synthesizer yang berbeda. Satu-satunya hiasan permainan ini adalah pedal, yang akan menambah kecerahan dan volume suara.

Persyaratan dasar untuk siswa:

1. Irama . Tidak peduli seberapa besar kemampuan synthesizer menyederhanakan permainan, itu tidak mungkin berhasil tanpa ritme. Namun jangan terburu-buru khawatir dan mengecek, ritme berkembang seiring berjalannya waktu, jadi jangan khawatir jika melodi siswa memiliki ritmenya sendiri untuk pertama kalinya.
2. Pengetahuan tentang nada, dimulai dengan kunci musik treble . Memainkan synthesizer tidak dapat dilakukan tanpa kunci bass. Namun bagi musisi pemula, bermain bebas dengan tangan kanan dan membaca not dari selembar kertas saja sudah cukup. Kunci treble tidak sulit untuk diingat, ini mencakup tujuh nada yang dapat ditempatkan pada oktaf yang berbeda. Hal ini patut untuk diperhatikan, karena permainan pada setiap oktafnya mempunyai bunyi yang berbeda-beda, sehingga menimbulkan keselarasan dalam permainannya.
3. Penting untuk mengeksplorasi sepenuhnya semua kemampuan synthesizer , efek, iringan, dll. Ini akan mempermudah mempelajari cara memainkan synthesizer dari awal.
4. Dengan tangan kiri Anda, Anda perlu belajar menekan tombol synthesizer secara akurat . Artinya, menekan akord tanpa melewatkan nada. Ini bisa berupa beberapa akord untuk keseluruhan lagu, berkat pengiring otomatis, namun harus bersih.

Fungsi utama dan kemampuan alat

Setiap instrumen memiliki "palet nada". Anda sendiri yang harus mendengarkan semua pilihan dan mengaitkannya dengan masing-masing pilihan. Mungkin suaranya mengingatkan Anda pada alat musik gesek atau alat musik tiup, atau mungkin suara perkusi. Biasanya semua nada diberi nomor, tetapi akan lebih mudah untuk memilih yang paling terang dan mengingatnya.

2. Pengiring otomatis.

Anda sudah familiar dengan fungsi di atas. Berkat efek ini, Anda dapat memainkan synthesizer dalam berbagai genre dan gaya. Menambah volume pada suara.

3. Rekaman.

Tombol ini akan memberikan kesempatan tidak hanya untuk mendengarkan permainan Anda dan menarik kesimpulan, tetapi juga untuk menggabungkan rekaman dengan permainan pada synthesizer. Efek dua suara terdengar sangat menarik.

Main jari

Bagian ini mungkin tampak tidak penting bagi Anda, tetapi sebenarnya salah. Posisi jari saat bermain
synthesizer sangat penting. Bermain dengan satu jari setidaknya merepotkan, dan permainan seperti itu tidak terlihat menarik.

Penghitungan jari dimulai dari ibu jari (1) dan diakhiri dengan jari kelingking (5).

Banyak not yang memiliki fingering yang akan mempermudah saat memainkan synthesizer. Jika tidak, maka tidak ada aturan yang jelas dalam menggunakan jari, perhatikan estetika permainan dan kenyamanannya. Itu semua tergantung pada jari dan tangan Anda, jadi meraba adalah hal yang cukup pribadi, tetapi tetap ada baiknya mengikuti saran dari para profesional. Dan, jangan lupa pantau kondisi tangan Anda. Jari-jari yang ceroboh dan santai kemungkinan besar tidak akan mampu menghasilkan melodi yang indah.

Akord dan arpeggio

Akord – menekan tiga tombol synthesizer secara bersamaan. Anda harus bekerja keras untuk keterampilan ini. Anda harus menekan tuts dengan bersih, tanpa membunyikan nada yang tidak perlu, yang dapat merusak keseluruhan suara.

Arpeggio – penekanan nada secara bergantian dari sebuah akord. Sederhananya - akord yang terurai. Jauh lebih mudah memainkan arpeggio secara terpisah pada synthesizer daripada secara bersamaan. Namun selama permainan, pada saat yang sama Anda harus mempertahankan melodi utama tangan kanan, Anda akan menyadari bahwa menekan sebuah akord secara bersamaan masih lebih mudah.

Membaca sekilas

Penting untuk dapat membaca musik dan memutarnya secara instan. Ini membutuhkan pengetahuan tentang nada dan orientasi dalam oktaf dan kunci. Anda akan cepat bosan menghafal beberapa bagian dan memutuskan untuk menambah repertoar Anda. Di sinilah membaca sekilas berguna.

Game berdasarkan pelajaran video

Memori visual dan memainkan synthesizer menggunakan video pelajaran cocok untuk musisi pemula yang belum mengetahui lembaran musik. Permainan seperti itu tidak akan memberi Anda perkembangan dalam usaha bermusik; dan Anda tidak akan mempelajari keterampilan berguna apa pun dari memainkan synthesizer seperti ini, tetapi ini akan membantu memperluas repertoar Anda, yang juga penting. Terkadang Anda hanya ingin menikmati penampilan melodi yang populer, meskipun Anda tidak mengetahui not-notnya, dan dalam situasi seperti itu, pelajaran video tidak tergantikan.

Menggunakan Efek pada Synthesizer

Dengan menggunakan berbagai efek, Anda dapat membuat musik dalam genre, gaya, dan ritme apa pun. Hal utama adalah memahami semua tombol synthesizer Anda, karena tidak ada tombol yang tidak perlu pada instrumen. Ia menawarkan banyak pilihan permainan, termasuk bahkan “self-play”, yang berarti Anda hanya perlu menekan beberapa tombol dan instrumen akan memilih melodi, akord, dan akhir yang menarik.

Intinya

Kiat-kiat ini akan membantu Anda belajar memainkan synthesizer sendiri dari awal. Berusahalah, cobalah, mainkan dan manfaatkan instrumen Anda semaksimal mungkin. Setelah mengatasi tahap "pemula", Anda akan menikmatinya dan perkembangan musik akan mulai menjadi lebih mudah. Yang utama dan tersulit adalah memulai dan rajin mencapai keterampilan awal, dan semakin jauh Anda melangkah, akan semakin menyenangkan.