Musikal "Drakula - antara cinta dan kematian." Drakula

Cinta dan kematian. Kata-kata inilah yang menjadi jiwa dan inti cerita ini... Musikal "Drakula - Antara Cinta dan Kematian" adalah interpretasi unik dari novel Bram Stoker - kisah seorang pangeran pejuang yang, demi cinta untuk seorang wanita, siap untuk menjatuhkan dirinya ke kutukan abadi hanya untuk bersamanya. Setelah membunuh kekasihnya, dia mengembara sendirian dalam keabadian, mencari orang yang untuknya dia mengorbankan segalanya, dan tanpanya dia tidak dapat menemukan kedamaian.

“Bruno Pelletier masuk peran utama mengalahkan dirinya sendiri.
Belum pernah dia begitu terobsesi dengan suatu karakter, tidak pernah lebih meyakinkan dalam penampilannya. Dengan kendali sempurna atas tubuh dan gerak tubuhnya, dia benar-benar menghilang untuk memberi jalan kepada pahlawannya, menggoda, seksi, dan sekaligus mengganggu. Peltier menunjukkan kepada kita lebih dari sekedar suara yang indah: dia anggun."

Pertunjukan pertama: 31 Januari 2006
Negara: Kanada
Genre:
Libretto: Roger Tabra
Komposer: Simon Leclerc
Direktur: Gennady Gladiy

Pemeran:
Drakula– Bruno Pelletier
Elmina/Mina–Andree Watters
Jonatan– Sylvain Cosette
Renfield– Daniel Boucher
Van Helsing– Pierre Flynn
Lucy– Gabrielle Penghancuran
vampir– Rita Tabbakh, Elizabeth Diaga, Brigitte Marchand

Musikal ini berlangsung antara abad ke-15 dan ke-21. Pada tahun 1476, Pangeran Vlad the Impaler memerintah wilayah Wallachia. Dia adalah pejuang pemberani namun kejam yang tidak mengenal belas kasihan. Sebagai jaminan perdamaian, raja Hongaria menawarkan sang pangeran untuk menikahi putrinya Elmina. Dan ketika Vlad melihatnya untuk pertama kali, hati sang penakluknya pun terpikat. Tapi Elmina yang cantik punya rahasia yang mengerikan– gadis itu adalah vampir. Tidak ingin berpisah dari kekasihnya, Vlad mengizinkannya untuk menggigitnya. Para petani yang ketakutan, menyatakan Elmina sebagai penyihir dan pembunuh tuan mereka, membunuhnya, dan sang pangeran sendiri dimasukkan ke dalam sangkar. Setelah keluar, Vlad bersumpah untuk membalas dendam ke seluruh dunia atas kematian istrinya.

Lebih dari 5 abad berlalu. Pangeran Tepes alias Drakula ada dalam kegelapan dan membawa kematian saat berusaha menemukan Elmina miliknya. Sementara itu, putri Profesor Van Helsing, Lucy, meminta ayahnya untuk melepaskannya. Seorang idealis muda penuh keinginan untuk mengubah dunia menjadi lebih baik, namun perwalian ayahnya tidak mengizinkannya untuk melihat. sisi gelap kehidupan. Jurnalis Jonathan dan fotografernya yang kecanduan narkoba Renfield, yang jatuh cinta bertepuk sebelah tangan pada Lucy, sebaliknya, tahu segalanya tentang sifat buruk dan penderitaan manusia. Drakula merasakan kehadiran Elmina melalui Renfield dan membuat kesepakatan dengan fotografer - dia akan membawa gadis itu kepadanya, dan sebagai rasa terima kasih dia akan menerima Lucy. Putri Van Helsing sendiri muncul di wilayah pangeran kegelapan dan jatuh cinta padanya. Setelah mengubah gadis itu menjadi vampir, Drakula dengan putus asa menyadari bahwa ini bukan Elmina miliknya. Mereka mulai memburu Lucy, dan Van Helsing sendiri membunuh putrinya. Tidak menyadari hal ini, Renfield membawa Mina alt-modernis, tunangan Jonathan Harker, ke Dracula, dan Dracula menyadari bahwa dia adalah reinkarnasi Elmina...

Aktor utama Bruno Pelletier telah memikirkan ide untuk membuat musikalnya sendiri selama beberapa tahun. Setelah kesuksesan besar "Notre-Dame De Paris" di seluruh dunia, ia menolak untuk berpartisipasi dalam banyak produksi untuk mewujudkan proyeknya - musikal "Dracula", di mana ia juga bertindak sebagai direktur seni dan rekan-rekannya. produsen.

Pertunjukan tersebut mencakup lebih dari 30 komposisi dengan gaya yang sangat berbeda: seperti tango yang penuh gairah "Mysterieux personage" ("Mysterious Stranger"), liris "Mina" ("Mina") dan refleksi filosofis tentang nasib dunia "Nous sommes ce que nous sommes" ("Kita adalah diri kita sendiri"). Pada rekaman suara, yang direkam sebelumnya, dua musisi juga ditambahkan - seorang gitaris dan seorang pemain keyboard, bermain langsung di atas panggung. Eksotisme musikal ini juga diberikan oleh fakta bahwa beberapa lagu dibawakan dalam bahasa Ukraina, misalnya "Tsvet Teren", dan frasa "cinta dan kematian" dan "cintaku" juga diulang secara berkala. Dekorasi dua tingkat berskala besar memenuhi panggung, tetapi pada saat yang sama memungkinkan pergerakan bebas, dan berbagai gambar muncul di layar yang dipasang di belakang, di tirai, di bingkai, di pemandangan. Semua ini, ditambah dengan desain pencahayaan yang indah dan kostum karakter utama, yang sebagian besar terbuat dari kulit, memungkinkan Anda terjun ke dunia yang sama sekali berbeda - kejam, namun indah.

Pencipta acara musikal bukan hanya sekedar kisah cinta, tapi sebuah cerita dunia modern. Dunia yang kita hancurkan dengan tangan kita sendiri. Peperangan tanpa akhir, agama yang terinjak-injak, penghancuran diri sebagai cara hidup, masa depan yang mungkin tidak ada... dan kebutuhan untuk memperjuangkan apa yang Anda yakini dan cintai, serta mengorbankan diri Anda atas nama cinta ini.

Musikal itu unik, tidak semua orang akan memahaminya, tidak semua orang akan menyukainya, tetapi sulit untuk tetap acuh tak acuh. Ciri utamanya adalah suasana suram dan musik berat. Tentu saja ada komposisi liris, tetapi sebagian besar adalah rock berkualitas tinggi. Bruno Peletier, alias Dracula, tidak ada bandingannya. Transformasi lengkap. Tampaknya ia sengaja melakukan segalanya agar tidak mengasosiasikan penonton dengan Gringoire yang menawan. Suara serak, plastisitas luar biasa, energi yang kuat - seluruh musik bertumpu padanya. Secara pribadi, saya tidak merasa kasihan pada Lucy, atau Renfield, atau Van Helsing. Hanya Drakula. Perasaan setelah menonton? Merinding dan keinginan yang tak terkendali untuk melompat bersama penonton dan memberikan standing ovation kepada para aktor.

Drakula, entre l'amour et la mort (2006)

Saya sudah lama ingin menonton musikal tahun 2006 “Dracula: Between Love and Death” yang dibintangi Bruno Pelletier, dan sekarang hal itu telah terjadi. Saya akan langsung mengatakan bahwa yang paling membuat saya senang secara pribadi tentang musikal itu adalah... Bruno Pelletier sebagai pemeran utama.

Tapi secara berurutan. Saya akan membuat reservasi tentang musik, seperti yang mereka katakan, "di luar gerbang": Saya tidak memahaminya. Sama sekali. Sama sekali. Satu-satunya hal yang bisa saya katakan adalah saya sangat menyukai musik di “Notre Dame”, misalnya, jadi saya juga menyukai musik di “Dracula” dan terkesan melodis dan terkadang ekspresif. Namun di Notre Dame ada lebih dari itu. Apalagi masih belum jelas kenapa tiba-tiba Mina... mmm... mulai memainkan hard rock, dan motif oriental terdengar di aria vampir wanita di kastil Dracula.

Semua seutuhnya, mendengarkan musikal itu bagus. Itu telah terpasang di komputer saya dan telah menemani kehidupan sehari-hari saya selama lebih dari seminggu. Tapi saya mencoba untuk tidak melihat ke layar. Mengapa?..

Saya tidak tahu apa yang diisap artis tersebut, mengapa artis tersebut berupaya “untuk menghilangkannya”. Mungkin dia malas. Mungkin dia tidak berbakat. Mungkin teater Montreal tidak punya uang sama sekali (sayangnya hal ini terjadi), tetapi mereka ingin menyelenggarakan Pertunjukan.

Dan Anda tidak bisa mengatakan bahwa dia tidak berusaha mengungkapkan esensi karakter melalui kostum. Tapi BAGAIMANA semuanya dilakukan!

Inilah Dracula dan istrinya (dalam musikal mereka mempertahankan kalimat romantis yang diperkenalkan setelah Stoker) bernyanyi tentang betapa Jahat...

Tidak, jangan tanya kenapa Madame Tepes memakai topi SS berjilbab. Aku tidak tahu. Saya benar-benar tidak tahu. Mungkin begitulah cara pencipta musikal membayangkan kokoshnik.

Riasan dan penggalan kostum pahlawan-kekasih:

Maaf, demi Tuhan, tapi - terinspirasi oleh:

Namun, semua karakter di sana berpakaian seperti tunawisma dengan cara yang sedih dan eklektik:

Baiklah, Renfield bisa dimaafkan, dia pecandu narkoba di sini, tapi Mina, Mina? Apakah benar-benar mustahil bagi aktris itu untuk menjahit duduk dengan sopan celana dalam? Saya bahkan tidak berbicara tentang Harker: mudah untuk menjelekkan artis pendek dan montok dengan mendandaninya dengan pakaian longgar dan meriasnya sehingga Quasimodo dari “Notre Dame de Paris” yang dibawakan oleh Garou tampak seperti seorang femme fatale. Materinya - setidaknya di layar - terlihat sangat murah. Secara umum, para aktor merasa berpakaian sesuai dengan apa yang mereka kenakan perbaikan cepat"dari seleksi" - dan dari permainan sosial tentang dasar kota. Semua karakter mengenakan pakaian modern (aksi dipindahkan ke tahun 2050), dan untuk beberapa alasan Van Helsing mengenakan jubah yang benar-benar kuno. Namun, hal ini membuat orang bertanya-tanya mengapa tepatnya tahun 2050, dan bukan, katakanlah, tahun 2012... Jika ada serangan terhadap eklektisisme, orang dapat menjawab: mode masa depan!

Inilah Lucy dalam penyamaran setengah emo dan setengah gothicnya. Yaitu vampir, mereka berpakaian seperti ini di sini:

Dan - pada akhirnya - di tengah adegan yang menyentuh hati dari rekonsiliasi anumerta Van Helsing dan Lucy (ini dia putrinya, tapi oh baiklah), pakaian "malaikat" Lucy terungkap. Menurut pendapat saya, salah satu couturier terkenal akan diperlihatkan setelan ini di neraka sebagai hukuman atas seragam militer yang dirancangnya:

Dan terakhir, libretto. Sekali lagi, saya tidak bisa menilai kualitas Puisi Prancis, tetapi sejumlah besar pemikiran abstrak tentang kejahatan dan ketidakadilan sosial dimasukkan ke dalam teks. Saya sangat terkesan dengan aria di mana Drakula meyakinkan Jonathan dan Renfield bahwa manusia bahkan lebih buruk daripada hantu: mereka “membunuh Kennedy dan Che Guevara” dan “melahirkan Bin Laden, Stalin [terima kasih untuk lingkungan ini, orang Kanada yang baik] dan Castro” [di mana Che Guevara, yang dibunuh dengan tidak bersalah, sangat tersinggung karena rekan seperjuangannya dan juga karena “Marxis yang hebat” - teh, mereka melakukan satu hal].

Seperti yang sudah Anda pahami, plotnya sangat berbeda dari aslinya, yang secara pribadi tidak mengganggu saya: bahkan dengan dramatisasi novel yang sederhana, seseorang harus mengatur ulang aksen secara tajam, mengurangi jumlah karakter, dll., tapi ini dia adalah musikal, genre konvensional. Namun dalam plot yang diubah, semuanya harus logis dan konsisten, tindakan dan alasannya harus dijabarkan, kita harus memahami hubungan apa yang menghubungkan karakter - dan semua ini harus diungkapkan melalui sarana musik (seperti dalam "Notre Dame de" yang sama Paris", yang alur ceritanya transparan, seperti air mata, tidak ada lubang di dalamnya, dan semua karakter yang saling mengenal BERKOMUNIKASI melalui duet)... Sementara itu, di sini keterkaitan antara karakter dan motivasi tindakannya dijelaskan dengan sangat buruk. Beberapa contoh:
-Dracula menawarkan Renfield (di sini dia jatuh cinta dengan Lucy) barter: Lucy dengan imbalan Mina. Sebagai bagian dari kesepakatan, Dracula entah bagaimana merayu Lucy dan mengubahnya menjadi vampir.
- Hubungan antara Mina dan Lucy tidak disebutkan sama sekali, kita hanya mengetahui bahwa para pahlawan - baik bersama-sama atau sendiri-sendiri tidak jelas - datang ke Wallachia untuk menyelidiki banyaknya kematian warga setempat (tentunya dari taring Timur Dracula dan timnya) . Ngomong-ngomong - kenapa? Benarkah pertanyaan ini pertama kali menarik perhatian orang Eropa selama berabad-abad yang lalu? Lucy dan Mina, Lucy dan Harker tidak berinteraksi sama sekali, namun setelah kematian Lucy, Mina dan Harker, tiba-tiba berkobar dengan perasaan hangat terhadap almarhum, menemaninya ke cara terakhir ditemani dua pelayat pendiam berpenampilan Asia (tipikal orang Transylvania - mereka memang seperti itu).
- Renfield membawa Mina ke Dracula dengan pernyataan sederhana: "Ayo, Mina, aku akan menunjukkan kepadamu negeri ajaib." Apakah Anda akan mengikuti usulan seperti itu setelah orang yang jelas-jelas terlihat tidak mampu? Ya, tentu saja, mengapa ragu - Mina pergi tanpa ragu-ragu.

Omong-omong, akhir menyedihkan Renfield malah menghibur dan bukannya mengesankan. Untuk tujuan yang tidak dapat dipahami, semua vampir benar-benar mengejar orang malang itu dan menyuntiknya dengan obat-obatan di mana-mana sampai dia mati (untuk memberikan tindakan ini setidaknya beberapa pembenaran, Drakula yang baik hati menjelaskan bahwa membiarkan pria malang itu hidup tanpa cinta adalah masih tidak manusiawi). Kemudian para vampir menjadi sedih dan bernyanyi bahwa dunia tidak seperti yang terlihat, dan ini, pada gilirannya, menjadi pengantar aria liris Dracula.

Sekali lagi, omong-omong: tidak jelas mengapa para pahlawan begitu terpesona pada Mina - kecuali fakta bahwa Drakula mengenali istrinya dalam dirinya - yang bertopi SS - dan Jonathan hanya jatuh cinta, karena aria cinta telah ditulis untuk dia. Dalam novel dia disebut sebagai "wanita luar biasa" dan semua karakter berkumpul bersamanya justru karena dia tindakan menunjukkan keluhuran dan keberanian. Di sini Mina adalah makhluk yang benar-benar tidak menarik dan bersemangat; “Aktivis altermondialis” ini secara berkala menyatakan bahwa dia akan “mengubah dunia”, tapi itu saja. Dia tidak melakukan satu pun tindakan nyata atau berharga, dia hanya berbicara. Di sela-sela arias tentang mengubah dunia, dia berbicara dengan Jonathan, dan begitu sampai di kastil Drakula, dia dengan curiga segera melupakan Jonathan dan setelah beberapa arias dia mencoba untuk berbaring dengan hitungan di ranjang cinta. Tentu saja, fakta bahwa dia mengenalinya sebagai mantan suaminya (lima ratus tahun yang lalu) dan hipnosis vampir juga dapat berperan di sini, tetapi pahlawan musik yang baik, menurut pendapat saya, seharusnya semakin memantul di antara satu sama lain. cinta yang menentukan dan cinta yang menentukan lainnya. Dan kepasifan umum dari pahlawan wanita itu menyedihkan. Di final, kedua kekasih praktis menariknya ke arah yang berbeda, seperti boneka kain.

Dan, karena kita berbicara tentang bagian akhir, musikal tersebut berakhir dengan Drakula mengakui kesalahannya dan kemenangan moralnya. Iya benar sekali. Terlebih lagi: Mina dan Harker yang bersatu kembali, pemenang nominal, tidak seharusnya memiliki aria terakhir; tidak perlu membuang waktu panggung ekstra untuk mereka - sebagai gantinya, Dracula akan menampilkan aria “Reign” yang sangat spektakuler dan dengan bangga mati. Saya sendiri. Tapi ya Tuhan, siapa yang tertarik dengan pahlawan positif dari sebuah musikal ketika Bruno Pelletier tampil di atas panggung! Tidak ada kata-kata, dia artistik dan meyakinkan secara dramatis, dia memiliki timbre beludru yang indah, karya musik paling pemenang diberikan kepadanya, tetapi apa yang terjadi setelah kematian antagonis, pada prinsipnya, tidak menarik minat pencipta - setelah kematian kemenangan kemenangan Drakula, busur segera menyusul. Dan secara umum, karakter positif di sini menjadi latar belakang Bruno bersinar dan mengesankan penontonnya.

Sepertinya saya diracuni, tapi saya tersinggung. Sungguh memalukan bagi para artis yang bekerja dengan sungguh-sungguh dengan suara yang indah. Untuk seorang komposer yang mungkin tidak jenius, namun jauh dari kata biasa-biasa saja. Tuhan memberkati dia, dengan libretto - bahkan yang begitu naif, dengan plot yang disusun dengan tergesa-gesa dan diskusi primitif tentang Stalin dan Che Guevara, akan diselamatkan oleh musik, itu berisi penemuan-penemuan yang sukses, seperti aria anumerta Lucy yang sama, tapi - karya seorang seniman!!! Dalam genre yang tidak hanya melibatkan musik ekspresif yang berkesan, tapi juga hiburan! Ya, di atas panggung, terutama dalam musikal, konvensi dapat diterima, tetapi lihatlah kostum konvensional di Notre Dame, yang cocok untuk para aktor, cocok untuk mereka seperti kulit kedua, elegan dengan caranya sendiri - dan bandingkan dengan apa yang Anda lihat di sini. Tapi Anda bisa membuat banyak variasi tema kostum Slavia, dalam kategori harga berbeda, jika saja Anda punya imajinasi dan keinginan! Namun sebaliknya, di depan kami ada seorang lelaki ber-bedak dengan sepatu kulit dan seorang wanita dengan kostum wanita simpanan BDSM.

Secara umum, saya ulangi, orang mendapat kesan bahwa di tanah air Pelletier mereka ingin mementaskan “Notre Dame” mereka seperti yang besar - tapi kita tahu betapa lama dan sulitnya terkadang mengumpulkan dana untuk proyek semacam itu, dan, mungkin, itu bukan salah penciptanya jika secara visual musikalnya menjadi sangat buruk dan hambar.

P.S. Detail yang menawan (saya tidak bercanda!): karena sutradara semua ini adalah orang Ukraina, karakter Transylvania secara berkala mengubah frasa dalam bahasa Rusia (dengan aksen Prancis yang paling lucu) dan menyanyikan "Tsve teren". Mereka harus percaya itu orang Rumania.

PPS Jika Anda menonton musikal, perhatikan betapa lebih bagusnya jika dibawakan dalam konser. Klip untuk salah satu aria terindah:

Mari lanjutkan tema musikal. Hari ini saya akan bercerita tentang musikal "Dracula" karya Frank Wildhorn yang disutradarai oleh Andreas Gergen.

Musikal "Dracula" bukanlah 100% produk Jerman (seperti "Elisabeth", namun kesuksesan produksi ini justru datang berkat produksi Eropa. Penayangan perdana berlangsung pada tahun 2007 di Festival Graz, pemeran: Thomas Borchert (Dracula), Carolina Vasicek (Lucy), Lynn Lichti (Mina), Uwe Kröger (Van Helsing), Jesper Tuden (Jonathan Harker).

Mulai dari mana? Ya aku tahu. Dari penafian. Sama seperti saya bukan penggemar keseluruhan produksi vampir, saya juga tidak familiar dengan buku Stoker, dan saya juga belum pernah menonton filmnya. Jadi plotnya tetap menjadi buku tertutup bagi saya di beberapa titik. Saya sempat menonton film adaptasi tahun 1992 tersebut, meski keengganan saya terhadap tema vampir tak kunjung hilang. Bahkan dari pemeran yang hebat. Film ini menimbulkan lebih banyak pertanyaan, tapi saya mengerti dari mana Jackson mendapatkan Uruk-Hai dan monyetnya (dari mana vampir mendapatkan WOOL sama sekali tidak jelas bagi saya, tapi oh baiklah). Izinkan saya mencatat secara singkat kemiripan gambar Van Helsing (ternyata Uve Kröger pandai menjadi orang aneh), Harker dan Drakula terkini, yang meminum darah. Gaun orang tua juga sama anehnya, menggambarkan seorang pesolek yang anggun.

Produksinya sangat unik dan sangat berbeda dari apa yang pernah saya lihat. Ide bagus sutradara untuk membagi panggung menjadi dua zona dan menggabungkan alur cerita yang berbeda memberikan aksi dinamika sinematik dan pada saat yang sama membuat hidup lebih mudah bagi perancang lokasi - ia diharuskan memiliki minimal desain interior dan lonceng berteknologi tinggi. dan peluit. Saya sangat senang dengan “kubus Ikea” di kastil Drakula.

Drakula dan interior Ikea, dengan Mina di latar depan.

Temuan lainnya adalah “gambar hidup”: kerumunan di stasiun kereta api di Budapest, akhir dari babak pertama adalah kemunculan Dracula di London (“Ein Leben mehr”), akhir dari babak kedua adalah cosplay pahlawan-Kröger sosok Hammerman di tambang. Saya tidak tahu bagaimana hal itu dipentaskan di Broadway, tetapi versi Austrianya sangat orisinal dan sekaligus cukup singkat.

Musik dan karakter.

Aku tergoda oleh ratu, tapi aku tidak menyerah, aku bersumpah!

Anda tertipu, ini bukan jerboa Meksiko, ini macan tutul Shanghai.

Secara umum musiknya sangat indah dan berkesan, meski terkadang terlalu banyak “keindahannya”. Oleh karena itu, terkadang musikal tersebut terlihat seperti taman bunga untuk penghuni musim panas pemula - “tetapi saya akan menanam banyak sekali bunga cerah di sini, dan ini akan menjadi saat yang tepat.” “Terluka” memang berhasil, hanya saja dalam arti yang berbeda – saat melihat petak bunga, mata Anda berlari dengan kecepatan cahaya ke beberapa arah sekaligus. Tangkap mereka nanti. Agar adil, menurut saya hanya ada sedikit tempat seperti itu di Drakula.

Saya membaca bahwa setelah kegagalan musikal di Broadway, Wildhorn menulis ulang sebagian musiknya dan mengatur ulang beberapa angka. Ternyata cukup kuat. Meskipun musikal khusus ini tidak bisa dinyanyikan dengan suara yang buruk. Itu tidak mungkin. Hasilnya adalah Hollywood “Miserables”, dan tanpa Samantha Barks. Atau, Tuhan maafkan saya, Moulin Rouge (tidak, saya tidak akan pernah bosan menendang ITU).

Saya sangat menyukai peran Drakula - troll yang lucu pada awalnya, dan jelas merupakan vampir progresif dengan kebiasaan rocker di kemudian hari. Thomas Borchert brilian.

Seperti inilah seharusnya roh jahat yang sebenarnya. Sommerhalder, belajar. Mereka akan memakanmu dan bahkan tidak akan mencekikmu. Namun, sifat troll Kamerad Borchert muncul di awal - ini adalah "Kommen Sie hierein" -nya, diucapkan dengan intonasi "tidak ada yang mengancammu sekarang, tapi beri aku waktu untuk menemukan gigi palsuku, dan semuanya akan berubah!" sangat cantik. Ya, dan akhirnya saya mengapresiasi maksud pernyataan “Transylvania bukanlah Inggris”. Drakula Wildhorn dibedakan oleh kebiasaan pemilik budak - dia membuat gadis-gadisnya kelaparan dan dirinya sendiri tidak memakai taring yang mengganggu nyanyian dan berbicara secara normal. Gadis malang cadel sekuat tenaga, tapi gadis ini sama sekali mengabaikan perlengkapan vampir. Bung. Oh ya, ngomong-ngomong soal cowok - macan tutul Shanghai jerboa Meksiko dalam adegan "Hidup aku yang baru!" (Ein menyempurnakan Leben) terbunuh. Mereka bisa saja mendandani Count dengan lebih sopan.

Jonathan Harker (Jesper Tuden). Tuden baik selalu dan di mana saja, dia sangat pandai dalam peran romantis. Para "ratu", tentu saja, merayunya, tetapi mereka memang vampir yang lapar. Dan dia sendiri, teh, bukan Ivan Vasilyevich Bunsha, masih muda dan hijau, dan di sini gadis-gadis seperti itu. Drakula memiliki selera yang bagus, namun dia menyimpan pengacara yang segar dan sehat untuk dirinya sendiri.

Milikku (Lynn Lichty). Dia baik untuk semua orang, tetapi “alis-alis” yang terus-menerus melelahkan. Sama seperti Frodo Jackson yang ingatannya buruk. Dibandingkan dengan Borchert dan bahkan Tuden, suaranya memudar. Namun dengan latar belakang Borchert, banyak orang yang tersesat, bahkan Kroeger harus bekerja keras.

Ngomong-ngomong, tentang Kroeger. Pengiriman Van Helsing bisa saja lebih kuat. Dia bisa saja menjadi. Tiga lagu dalam dua jam aksi bukanlah sebuah pesta, maaf. Khusus untuk Uwe Kröger. Ya, suaranya tidak lagi sama seperti di “Elizabeth”. Meskipun dalam "Rebecca", yang ditampilkan kira-kira bersamaan dengan "Dracula", hal itu hampir sama. Dia tidak tahu cara menipu. Kisaran yang tidak nyaman? Atau format tindakan yang tidak biasa? Mungkin keduanya sekaligus. Satu-satunya nomor normal adalah "Zu Ende" - dan nomor itu dipasangkan dengan Drakula. Lebih baik tidak mengingat "Nosferato" sama sekali - tiga atau empat ayat dari sana bisa dengan mudah dibuang. Saya bahkan tidak ingat lagu tentang istrinya. Sutradara ingin membuat Van Helsing menjadi orang yang membosankan? Kalau iya, maka kita hanya bisa mengucapkan selamat padanya. Saya akan tetap pada pendapat saya: ini jelas bukan peran terbaik Kroeger, dan bukan perannya sama sekali. Oh ya, aku hampir lupa. Jas hujan. Tampaknya profesor itu sedang memancing di suatu tempat (dengan pasak aspen dan palu di tasnya - saya juga selalu berjalan seperti itu), dan di sanalah, saat memancing, tunangan Lucy menjemputnya.

Lucy (Carolina Vasicek). Dia bagus dalam kedua samaran, tapi aku tidak begitu mengerti arti topi bayi pada vampir yang muda dan sehat. Sebenarnya, semacam pertunjukan siang di taman kanak-kanak. Dikoreksi: ini taman kanak-kanak Rabu dan Fester Addams sedang berjalan.

Kenangan: Saya dapat menonton/mendengarkan beberapa nomor tanpa henti. Ini adalah "Ein Leben mehr", "Ein perfektes Leben", "Zu Ende". Saya kebanyakan mendengarkan yang terakhir, karena pemandangan seorang maniak intelektual acak-acakan dengan kacamata tergelincir dan salib di tangannya menyebabkan tawa yang sehat, dan, tampaknya, bukan hanya saya - Borchert juga terkikik. Maaf, Ove. Dan, tentu saja, endingnya bukanlah Titanic.

Saya akan memberikan beberapa tautan ke musik di sini.

Pembelian 4 tiket dapatkan diskon 25% dengan menggunakan kode promo "DRACULA3+1!" Diskon berlaku hingga 2 Desember 2017 (inklusif)

3 Desember di Arena Olahraga Kecil Luzhniki pusat produksi ICE VISION akan mempersembahkan musikal es mistis “Dracula. Cerita cinta abadi Berdasarkan novel "Drakula" karya Bram Stoker. Seniman terkenal Rusia mengambil bagian dalam persiapan pertunjukan: Ivan Okhlobystin, Helavisa(kelompok Pabrik), Alexander Krasovitsky(kelompok Jazz Hewan) dan lain-lain.

Peran utama akan dilakukan oleh solois pertunjukan es dunia, akrobat es, akrobat udara, yang muncul di hadapan penonton dalam bentuk pahlawan novel: kekasih Mina dan Jonathan, Lucy muda, yang pertama mati karena gigitan vampir, Van Helsing yang tegas dan pemberani, yang mengabdikan hidupnya untuk melawan kekuatan gelap, vampir yang lapar dan tanpa ampun dan, tentu saja, Count Dracula yang jahat. Dalam peran Mina - Ekaterina BOke, dalam peran Drakula yang jahat - DI DALAM aldis mintas.

Para pahlawan pertunjukan disuarakan oleh artis terkenal, aktor teater dan film. Van Helsing, seorang pemburu roh jahat, seorang doktor ilmu gaib dan seorang mistikus, akan berbicara dengan suara aktor, penulis dan filsuf populer Rusia Ivan Okhlobystin. Helavisa, pemimpin grup The Mill, akan membawakan lagu Lucy, teman menawan Mina Harker, yang menjadi korban pertama Earl di London. Alexander Krasovitsky (penyanyi utama Animal Jazz dan Zero People) akan membawakan lagu Renfield, seorang pasien di rumah sakit jiwa dan pelayan setia Dracula.

Penonton akan menjadi peserta langsung dalam pertunjukan tersebut berkat teknologi pemetaan 3D serta instalasi audio dan cahaya. Penulis soundtracknya adalah komposer muda St. Petersburg Alexei Galinsky, yang menulis musik untuk pertunjukan es: "Princess Anastasia", "Alice in Wonderland", "Alice Through the Looking Glass", "The Nutcracker and the Lord of Darkness". Alexei menjadi penulis karya "Olympia", yang ditulis khusus untuk pertunjukan demonstrasi seluncur indah pada permainan Olimpik di Sochi 2014, serta soundtrack film “Shadowboxing 3”.

Akhir abad ke-19, London. Pengacara muda Jonathan Harker dan Mina tercinta akan menikah. Namun, karena tugasnya, Jonathan terpaksa meninggalkan istrinya sendirian dan pergi ke Transylvania untuk mengunjungi seorang bangsawan tua yang ingin membeli properti di London...

TEMPAT UNTUK PENONTON KEKAL

Makan'n'Nyata! “Kursi untuk Yang Abadi” eksklusif - meja untuk 6 orang di kios di tepi es, tepat di tengah-tengah aksi! Banyaknya hidangan lezat, anggur merah berumur bertahun-tahun, daging dengan darah dan peralatan makan perak - semua ini akan melindungi penonton musik es "Dracula" yang paling putus asa dari risiko digigit vampir yang lewat!

Nikmati dinginnya hati vampir yang sedingin es! Tatap mata Count Dracula sendiri! Merasa seperti bagian dari dunia lain! Kesempatan ini hanya diberikan kepada Anda, satu dari 5.000 jiwa manusia duduk di aula! Penjualan meja eksklusif ini dinyatakan dibuka! Hitungan tersebut menilai 6 kursi untuk penonton abadi seharga 666.000 rubel!

Untuk mengenang dirinya sendiri, Count akan memberikan "meja abadi" sebuah lukisan dengan potretnya, yang dibawa selama berabad-abad dan jarak. Penulis lukisan itu akan meninggalkan tanda tangan dengan darah manusia asli!

Durasi:2 jam 30 menit (termasuk istirahat 20 menit)

Sampai jumpa di Luzhniki! Ini akan sangat menarik!

Pidato di saya postingannya akan datang tentang musikal berbahasa Prancis Kanada Drakula, Entre L "amour Et La Mort (Drakula. Antara cinta dan kematian).Saya ingin segera memperingatkan Anda bahwa ini adalah interpretasi Bram Stoker yang sangat bebas. Faktanya, karakter yang tersisa hanyalah nama mereka. Konon plotnya berdasarkan film "Bram Stoker's Dracula" (1992), tapi karena film ini masih ada di folder saya yang belum ditonton, saya tidak bisa menilai. Aksinya dimulai pada abad ke-15, lalu berlanjut ke tahun 2050. Saya mengutip dari deskripsi "Count, yang ditakdirkan mengalami penderitaan abadi karena orang yang dicintainya telah meninggal, selama berabad-abad berusaha menemukan Elmina-nya, yang atas nama dia melakukan kekejaman yang mengerikan. Pada tahun 2050, Count of Night bertemu dengan seorang aktivis yang menawan , di mana dia mengenali istrinya, yang memberinya keabadian selama 500 tahun yang lalu... Dulunya tangguh dan suka berperang, sekarang dia adalah tawanan keabadian, yang dia pilih dengan mencintai seorang wanita. Cinta yang hilang yang dia bersumpah untuk menemukannya melalui berabad-abad. Count tidak akan menyerah apa pun untuk menyelesaikan misi ini, dan pada saat yang sama, membuka pemahaman yang sangat berbeda tentang manusia dan kejahatan."

Tapi sekarang saya ingin membahas karakternya secara mendetail: Saya akan mulai dengan yang paling tidak penting.

Vampir wanita. Suara yang bagus permainan bagus, tapi saat aku melihatnya pertama kali, aku berpikir, "Ibu sayang! Aku akan memimpikan ini di malam hari, kamu tidak bisa mengabaikannya dengan kasur!" Riasan mereka sangat unik. Namun, ini hanya kesan pertama, kemudian Anda menyadari bahwa inilah yang seharusnya: menimbulkan kengerian sekaligus menarik.

Van Helsing. Ya, dalam musikal Van Helsing diturunkan ke kategori karakter minor, namun aktor yang memerankannya, Pierre Flynn, melakukan pekerjaannya dengan sangat baik. Sejujurnya, saya tidak tahu apa lagi yang bisa dikatakan tentang pahlawan ini. Lagunya “ Mengapa” menembus jiwa, aku merasa kasihan padanya.

Lucy. Dan sekarang, para penggemar Stoker, bersiaplah, dalam musikal Miss Westenra secara ajaib berubah menjadi... putri Van Helsing! Gadis itu pasti bosan hidup di bawah asuhan ayahnya, dia melarikan diri, jatuh ke pelukan Drakula dan menjadi vampir. Akibatnya, dia dibunuh oleh ayahnya sendiri. Lucy memiliki karakter yang baik, dia pemberontak, dan sampai batas tertentu naif, dia menginginkan petualangan. Saya sangat menyukai cara aktris Gabrielle Detroitimaison menangani peran tersebut. Suara dan akting yang luar biasa.

Renfield. Renfield adalah fotografer Jonathan di sini. Pencandu. Sangat jatuh cinta dengan Lucy. Daniel Boucher memainkan peran ini dengan sangat baik sehingga mau tak mau Anda mulai meragukan normalitas aktor tersebut. Tapi dia normal. Lengkapi perpaduan dengan peran tersebut. Cemerlang. Sebagai karakter, saya pribadi tidak suka Renfield; simpati, mungkin, tapi tidak ada simpati. Dan bukan karena dia membuat kesepakatan dengan Drakula dan pada dasarnya mengkhianati teman-temannya, tapi karena dia adalah seorang pecandu narkoba. Dia sendiri yang harus disalahkan atas apa yang dia lakukan, dan bodoh jika menyalahkan Lucy atau Drakula di sini.

Jonatan. IMHO, tapi secara lahiriah Sylvain Cossette tidak mirip dengan Jonathan. Sedikit lebih tua. Tapi suaranya, suaranya indah sekali. Dan gaya rambutnya membuatku takjub (aku langsung ingat fanfic “Two-Faced Love”). Penata rias ada di sabun! Jadi, karakternya dihadirkan sebagaimana mestinya. Dia sangat mencintai Mina dan siap memperjuangkan cintanya. Saya pikir Mina melakukan hal yang benar dengan memilih dia daripada Drakula. dan kamu bisa mengalahkanku dengan sandalmu!

Elmina/Mina Andre Watters harus memainkan dua peran. Pertama, ratu vampir, istri bangsawan, dan kemudian aktivis yang sama dari masa depan yang menjadi tempat inkarnasi jiwa Elmina. Kedua peran tersebut dilakukan dengan luar biasa dalam hal teknik, tetapi (ini bukan kesalahan aktris!), jika Elmina ditampilkan dengan sangat jelas, maka Mina... Karakternya tidak terungkap sama sekali. Yah, dia tidak baik! (di foto adalah Mina, saya tidak dapat menemukan Elmina)

*Dan akhirnya, aku menemuinya:*

Hitung Drakula Itu dibawakan oleh Bruno Peletier. Saya mulai menyanyikan pujian. Pendapat saya di sini akan bias, karena saya dengan tulus mengagumi kreativitas, kemampuan vokal, dan kemampuan akting Bruno. Namun semua kritikus sampai pada kesimpulan bahwa Peletier telah mengalahkan dirinya sendiri. Dia benar-benar terbiasa dengan perannya, kami tidak melihat Bruno di atas panggung, kami melihat Vlad the Impaler - Count Dracula. Cara dia bermain, cara dia bernyanyi... Kata-kata tidak ada artinya di sini - Anda hanya perlu melihatnya. Drakula Bruno membangkitkan perasaan campur aduk. Di satu sisi, saya merasa sangat kasihan padanya, tetapi di sisi lain, pada saat-saat tertentu. Anda sadar betul bahwa di depan Anda ada hitungan kegelapan, tanpa ampun dan kejam. Namun, dalam musikal tersebut, Drakula tidak ditampilkan sebagai kejahatan mutlak. Karakter yang menderita dan kontradiktif. Gambar yang luar biasa cerah.

Tentu saja, bukan hanya itu yang bisa dikatakan tentang musikal yang benar-benar brilian ini dalam segala hal. Dia sangat ambigu. Anda dapat berbicara panjang lebar tentang plotnya, tentang bagaimana masalah zaman kita ditampilkan, Anda dapat menemukan kesalahan... Tapi saya akan menyelesaikannya. Saya mungkin akan kembali ke topik ini lagi))) Musikalnya luar biasa, saya sangat merekomendasikannya kepada semua orang yang menyukai genre ini. dan mereka yang cuek juga;) Tidak ada kata terlambat untuk berubah pikiran;)