Genre mitologi dalam seni rupa. Mitos dalam seni rupa Mitos dan legenda Yunani kuno dalam seni
Anda semua pernah membaca buku tentang peradaban kuno. Saya yakin Anda tidak mengabaikannya sejarah Yunani Kuno. Tentu saja, yang menarik adalah mitos dan legenda negara terbesar ini.
Biasanya cerita-cerita ini pertama kali kita baca saat kita masih duduk di bangku sekolah. Sayangnya, jumlah orang yang berhasil memahami inti cerita terlalu sedikit, namun membacanya kembali seringkali membuat orang malas.Semua biografi dewa dan pahlawan Yunani penuh dengan makna filosofis dan kehidupan yang terdalam. Banyak gagasan dan kebenaran tidak terletak di permukaan, dan terkadang sulit untuk memahami apa yang dibicarakan, karena dalam legenda, penulis kuno menggunakan berbagai macam alegori, alegori...
Dan sungguh, upaya untuk memahami bahasa kuno yang terlupakan itu sepadan dengan upaya mencari kata ajaib yang akan membuka jalan menuju perbendaharaan kebijaksanaan.
Namun memahami makna cerita tertentu hanyalah permulaan.Mengapa kamu bertanya?..
Mitos dan legenda Yunani Kuno menginspirasi banyak pencipta dan menjadi dasar karya agung yang mereka ciptakan.Dalam proyek saya, saya ingin memperkenalkan Anda pada beberapa mitos, legenda, dan dongeng favorit saya serta menunjukkan kreasi para master besar yang terinspirasi oleh kisah-kisah ini, yang dalam karya mereka mewujudkan makna sejarah, budaya, filosofis dari perbuatan dan eksploitasi. dewa dan pahlawan Yunani kuno.
Sangat menarik untuk membandingkan lukisan karya seniman yang mewakili era, negara, dan gaya berbeda. Saya akan mencoba menyampaikan kepada Anda gagasan yang dikejar pelukis saat menggarap kanvas. Dan Anda juga akan melihat betapa berbedanya pandangan para pencipta terhadap plot kuno yang sama.
Saya pikir perlu diperhatikan terlebih dahulu hal itu penduduk Olympus, Terlepas dari esensi ilahi mereka, keinginan dan godaan duniawi bukanlah hal yang asing. Para dewa jatuh cinta, cemburu, dan bermusuhan satu sama lain dan dengan manusia. Dan seluruh kehidupan spiritual masyarakat pada masa itu berkisar pada seni dan puisi, dan pada tingkat lebih rendah pada filsafat. orang Yunani Saya tidak dapat membayangkan hidup tanpa mengagumi - lama dan berulang kali - objek seni dan kontemplasi terhadap bangunan yang indah. Perenungan akan keindahan manusia bahkan lebih penting bagi orang Hellene. Itulah sebabnya para dewa digambarkan dalam kedok orang-orang cantik dan tegap, mirip dengan manusia biasa, tetapi hanya dalam penampilan. Saya kira perlu diperjelas bahwa Hellenisme adalah seni kuno kuartal terakhir abad ke-4 - ke-1 SM di Yunani, Mediterania Timur, kawasan Laut Hitam, Asia Barat, Timur Tengah, Afrika Utara, di mana tradisi budaya lokal dan Yunani saling terkait erat; muncul sebagai akibat dari pembentukan monarki Helenistik dan penyebaran budaya Helenistik di dalamnya setelah penaklukan negara Persia oleh Alexander Agung pada kuartal terakhir abad ke-4 SM.Para seniman tidak hanya mencoba menyampaikan apa visi orang Yunani kuno, tetapi juga membawa ke dalam kanvas sesuatu milik mereka sendiri, yang ditentukan oleh era sejarah yang berbeda.
Baiklah, saya rasa Anda akan sangat tertarik untuk mengetahui lebih detail apa inti dari penelitian saya. Lalu... bacalah halaman-halaman berikut di website saya.
Mitologi dalam sastra
Gambar mitologi Yunani kuno digunakan oleh penulis kuno, berkat karya-karya yang sampai kepada kita, kita mengetahui banyak pahlawan mitologi Yunani Kuno. Orang-orang Eropa jatuh cinta pada gambar-gambar ini karena volumenya, dan banyak penulis selama berabad-abad kembali lagi ke gambar-gambar itu. Di antara pahlawan yang populer hingga saat ini adalah Oedipus, Medea, Phaedra, Electra, Antigone, Odysseus, Prometheus dan masih banyak lainnya.
Vasnetsov, Victor, Sirin dan Alkonost, Burung suka dan duka
Mitologi dalam seni visual
Seniman dari berbagai era dan gaya tidak mengabaikan mitologi Yunani kuno. Dan meskipun lukisan pada Abad Pertengahan terutama berfokus pada subjek Kristen, selama Renaisans, para pelukis mulai menggambarkan subjek mitologis di kanvas mereka dengan sangat antusias. Di era modern, dengan latar belakang perubahan umum dalam seni rupa, minat terhadap subjek mitologi klasik agak berkurang, tetapi minat terhadap monster mitos, yang gambarnya secara aktif digunakan dalam seni modern, telah bangkit kembali.
Pelukis Rusia secara tradisional beralih ke tema mitologi Slavia, menggambarkan dalam lukisan mereka pahlawan epik dan makhluk mitos Mitologi Slavia.
Mempelajari mitologi
Tahap pertama
Jaman dahulu
Upaya pertama untuk memikirkan kembali materi mitologi secara rasional dan memecahkan masalah hubungan pengetahuan rasional dengan narasi mitologi sudah dilakukan pada zaman kuno. Penafsiran alegoris terhadap mitos sangat dominan (di kalangan Sofis, Stoa, yang melihat para dewa sebagai personifikasi fungsi mereka, kaum Epicurean, yang percaya bahwa mitos yang diciptakan berdasarkan fakta alam dimaksudkan untuk secara terbuka mendukung para pendeta dan penguasa, dll. .). Plato membandingkan mitologi rakyat dengan interpretasi mitos secara filosofis dan simbolis. Filsuf Yunani kuno Euhemerus (abad ke-3 SM) melihat tokoh-tokoh sejarah yang didewakan dalam gambar-gambar mitos (penafsiran mitos ini, yang disebut euhemerik, juga tersebar luas kemudian).
Abad Pertengahan dan Renaisans
Para teolog Kristen Abad Pertengahan, menafsirkan Yang Lama dan Perjanjian Baru secara harfiah dan alegoris, mendiskreditkan mitologi kuno, baik dengan mengacu pada interpretasi Epicurean dan euhemeristik, atau dengan “mereduksi” dewa-dewa kuno menjadi setan. Ketertarikan baru pada mitologi kuno terbangun pada masa Renaisans. Beralih ke mitologi kuno, kaum humanis Renaisans melihatnya sebagai ekspresi perasaan dan hasrat kepribadian manusia yang membebaskan. Mitologi kuno ditafsirkan sebagai alegori puitis moral. Penafsiran alegoris atas mitos tetap dominan (risalah Boccaccio, kemudian karya Bacon, dll.). Untuk pengembangan pengetahuan tentang mitologi, penemuan Amerika dan pengenalan budaya Indian Amerika sangatlah penting. Upaya pertama dalam mitologi komparatif muncul.
Munculnya kajian ilmiah tentang mitologi
Filsafat mitos yang mendalam diciptakan oleh ilmuwan Italia Vico, penulis esai “Foundations of a New Science” (1725). Era paling kuno disajikan kepada Vico sebagai era puitis dan dalam semua aspeknya berakar pada mitos, yang menunjukkan pemahamannya tentang sinkretisme ideologis primitif. Vico menyebut mitologi sebagai “puisi ilahi” (dari mana puisi heroik tipe Homer kemudian muncul) dan menghubungkan orisinalitasnya dengan bentuk pemikiran yang belum berkembang dan spesifik, sebanding dengan psikologi anak. Vico berarti konkrit sensual dan fisik, emosionalitas dan kekayaan imajinasi dengan tidak adanya rasionalitas, pemindahan sifat-sifatnya sendiri oleh manusia ke objek-objek di dunia sekitarnya, ketidakmampuan untuk mengabstraksi atribut dan bentuk dari subjek, penggantian esensi dengan “ episode”, yaitu narasi, dll. Mitos filsafatnya terkandung dalam embrio hampir semua arah utama selanjutnya dalam studi mitologi. Dibandingkan dengan teori Vico, pandangan mitologi tokoh-tokoh Pencerahan Perancis yang memandang mitologi sebagai produk ketidaktahuan dan penipuan, sebagai takhayul (Fontenelle, Voltaire, Diderot, Charles Montesquieu, dll), merupakan sebuah langkah mundur. Tahap peralihan dari pandangan mitologi Pencerahan ke pandangan Cromantic diwakili oleh pandangan filsuf Jerman Herder. Mitologi menarik minatnya sebagai bagian dari kekayaan puitis yang diciptakan oleh masyarakat, kearifan rakyat. Ia mengkaji mitos-mitos masyarakat yang berbeda, termasuk masyarakat primitif. Mitos menariknya dengan puisi dan orisinalitas nasionalnya.
Romantisme
Yakub dan Wilhelm Grimm
Alexander Nikolaevich Afanasyev
Edward Taylor
James George Fraser
Filsafat mitos romantisme yang diselesaikan oleh Schelling menafsirkan mitos terutama sebagai fenomena estetika. Dalam sistem filosofis Schelling, mitologi seolah-olah menempati tempat antara alam dan seni; Mitologi politeistik ternyata merupakan pendewaan fenomena alam melalui fantasi, simbolisme alam. Mengatasi penafsiran alegoris tradisional atas mitos demi penafsiran simbolis adalah kesedihan utama filsafat mitos romantis. Schelling memberikan gambaran komparatif tentang mitologi kuno, Timur kuno, dan Kristen, menilai mitologi Yunani sebagai "prototipe tertinggi dunia puisi". Schelling percaya bahwa pembuatan mitos berlanjut dalam seni dan dapat berbentuk mitologi kreatif individu. Filolog Jerman Jacob dan Wilhelm Grimm mengungkap dongeng salah satu bentuk kreativitas manusia paling kuno, salah satu monumen paling berharga “ semangat rakyat", cerminan dari mitologi kuno masyarakat. Jacob Grimm memulai studi tentang mitologi benua Jerman, menunjukkan kelangsungan kepercayaannya di masa kemudian (“Mitologi Jerman”, 1835). Pada paruh kedua abad ke-19, terdapat dua aliran utama studi mitos yang saling bertentangan. Yang pertama, terinspirasi oleh penelitian Jacob Grimm dan tidak sepenuhnya melanggar tradisi romantis (ilmuwan Jerman A. Kuhn, W. Schwartz, W. Manhardt, Inggris - M. Muller, Rusia - F. I. Buslaev, A. N. Afanasyev, A. A. Potebnya dan lain-lain), mengandalkan keberhasilan linguistik ilmiah komparatif-historis Indo-Eropa dan berfokus pada rekonstruksi mitologi Indo-Eropa kuno melalui perbandingan etimologis dalam kerangka bahasa Indo-Eropa. Max Müller menciptakan konsep linguistik tentang munculnya mitos sebagai akibat dari “penyakit bahasa”: manusia primitif menunjuk konsep-konsep abstrak melalui tanda-tanda konkret menggunakan julukan metaforis, dan ketika makna asli dari mitos tersebut dilupakan atau dikaburkan, maka karena pergeseran semantik ini muncullah mitos. Para dewa sendiri bagi Muller tampaknya sebagian besar merupakan simbol matahari, sementara Kuhn dan Schwartz melihatnya sebagai generalisasi kiasan dari fenomena meteorologi (badai petir).
Sekolah mitologi
Belakangan, pada mitos astral dan bulan, ditambahkan indikasi peran hewan dalam pembentukan mitos. Dari sinilah lambat laun muncul aliran naturistik (naturalistik) atau aliran meteorologi matahari. Dalam folkloristik, kadang-kadang disebut mitologis, karena para pendukung aliran tersebut mereduksi plot dongeng dan epik menjadi plot mitologis (yaitu, menjadi simbol matahari dan badai petir yang sama, meteorologi, matahari, siklus bulan). Sejarah ilmu pengetahuan selanjutnya membuat penyesuaian serius terhadap konsep aliran ini: studi Indo-Eropa mengambil bentuk yang berbeda, kepalsuan teori “penyakit bahasa” terungkap, dan keberpihakan ekstrim dalam mereduksi mitos menjadi alam surgawi. Fenomena ini terungkap pada abad ke-19. Pada saat yang sama, ini adalah pengalaman serius pertama dalam menggunakan bahasa untuk merekonstruksi mitos, yang kemudian mendapat kelanjutan yang lebih produktif, dan simbolisme matahari, bulan, dll., terutama dalam kaitannya dengan siklus alam, ternyata menjadi salah satu levelnya. pemodelan mitologi yang kompleks.
Sekolah Antropologi
Belakangan, di Inggris, sebagai hasil dari langkah ilmiah pertama dalam etnografi komparatif, apa yang disebut. aliran antropologi atau evolusionis (Taylor, E. Lang, G. Spencer, dll.). Materi utamanya adalah suku-suku kuno dibandingkan dengan umat manusia yang beradab. Taylor menghubungkan kemunculan mitologi dan agama dengan keadaan primitif yang jauh lebih awal daripada Muller dan menelusurinya bukan pada “naturalisme”, tetapi pada animisme, yaitu gagasan tentang jiwa, yang muncul, bagaimanapun, sebagai akibat dari pemikiran yang murni rasional dari orang "biadab" tentang kematian, penyakit, mimpi - justru dengan cara yang murni rasional dan logis manusia primitif, menurut Taylor, membangun mitologi, mencari jawaban atas pertanyaan-pertanyaan yang muncul dalam dirinya tentang hal-hal yang tidak dapat dipahami fenomena. Dengan demikian, mitologi diidentikkan dengan semacam “ilmu primitif” yang rasional. Dengan berkembangnya budaya, mitologi tampaknya sama sekali tidak memiliki makna independen, direduksi menjadi kesalahan dan peninggalan, hanya menjadi cara yang naif dan pra-ilmiah dalam menjelaskan dunia di sekitar kita. Namun pendekatan ini, yang secara lahiriah menempatkan studi mitologi pada dasar ilmiah yang ketat dan menciptakan kesan penjelasan yang mendalam tentang mitos tersebut, pada dasarnya merupakan penyangkalan total dari pendekatan tersebut. Penyesuaian serius terhadap teori animisme Taylor dilakukan oleh J. J. Fraser (yang berasal dari sekolah antropologi Inggris), yang membandingkan animisme dengan sihir, di mana ia melihat bentuk pandangan dunia universal yang paling kuno. Bagi Fraser, mitos semakin berperan bukan sebagai upaya sadar untuk menjelaskan dunia di sekitar kita, namun sekadar sebagai bagian dari ritual magis yang sekarat, ritus. Frazer memiliki pengaruh yang besar terhadap ilmu mitos tidak hanya dengan tesisnya tentang prioritas ritual di atas mitos, tetapi lebih jauh lagi dengan studinya (terutama dikumpulkan dalam The Golden Bough, 1890) tentang mitos yang terkait dengan kultus kalender agraria. tentang dewa-dewa yang “sekarat” dan “bangkit kembali”.
Panggung masa kini mempelajari mitologi
Masalah sentral dari penelitian terpenting selanjutnya oleh para ilmuwan di bidang studi mitologi bukanlah pertanyaan tentang makna fungsional mitologi, hubungannya dengan agama, dan lain-lain, melainkan masalah kekhususan pemikiran mitologis. Bagaimanapun, di bidang inilah ide-ide baru paling signifikan diungkapkan.
Sekolah Antropologi Struktural
Teori mitos strukturalis dikembangkan oleh etnolog Perancis C. Levi-Strauss, pendiri apa yang disebut. antropologi struktural (pendekatan terhadap studi struktural mitos dituangkan dalam konsep “simbolis” Cassirer dan Jung, serta spesialis Perancis dalam mitologi komparatif masyarakat Indo-Eropa J. Dumezil, yang mengusulkan teori mitos struktur tiga fungsi (tiga bagian) mitos Indo-Eropa dan fenomena budaya lainnya: kekuatan agama (kebijaksanaan )↔kekuatan militer↔kesuburan). Antropolog Perancis Lévy-Bruhl, Lucien dalam karyanya tahun 30-an. tentang pemikiran primitif, berdasarkan materi etnografi masyarakat Afrika, Australia dan Oseania, menunjukkan kekhususan pemikiran primitif, perbedaan kualitatifnya dengan pemikiran ilmiah. Dia menganggap pemikiran primitif sebagai “pra-logis” (tetapi bukannya tidak logis). Lévy-Bruhl, Lucien berangkat dari psikologi sosial (dan bukan dari individu). Ide-ide kolektif (yakni, ide-ide mitologis), menurutnya, merupakan persoalan keyakinan, bukan penalaran, dan bersifat imperatif: jika orang Eropa modern membedakan antara yang natural dan supernatural, maka orang “biadab” dalam ide-ide kolektifnya akan merasakan hal yang sama. dunia sebagai satu. Elemen emosional dan motorik menggantikan inklusi dan eksklusi logis dalam representasi kolektif. Sifat pemikiran mitologis yang “pra-logis” dimanifestasikan, khususnya, dalam ketidakpatuhan terhadap hukum logis dari “tengah yang dikecualikan”: objek dapat secara bersamaan menjadi dirinya sendiri dan sesuatu yang lain. Dalam representasi kolektif, Lévy-Bruhl dan Lucien percaya, asosiasi diatur oleh hukum partisipasi - partisipasi mistik muncul antara kelompok totemik dan negeri cahaya, antara negeri cahaya dan bunga, angin, binatang mitos, hutan, sungai , dll. Ruang dalam mitologi bersifat heterogen, arahnya dibebani dengan berbagai kualitas dan sifat, gagasan tentang waktu juga bersifat kualitatif. Lévy-Bruhl, Lucien menunjukkan bagaimana pemikiran mitologis berfungsi, bagaimana ia menggeneralisasi namun tetap konkrit dan menggunakan tanda-tanda. Konsep ini dikritik dengan menunjukkan adanya makna intelektual dari operasi mental mitologis yang aneh dan hasil kognitif praktisnya yang diabaikan oleh Lévy-Bruhl dan Lucien. Menekankan dorongan emosional dan ide-ide magis (ide kolektif) sebagai dasar pemikiran mitologis, ia meremehkan pentingnya logika uniknya, karakter intelektual unik mitologi (postulat tentang sifat “pra-logis” pemikiran mitologis). Teori pemikiran primitif yang diciptakan oleh Levi-Strauss dalam banyak hal merupakan kebalikan dari teori Levi-Bruhl. Berdasarkan pengakuan akan keunikan pemikiran mitologis (sebagai pemikiran pada tataran indrawi, konkrit, metaforis, dan lain-lain), Levi-Strauss sekaligus menunjukkan bahwa pemikiran tersebut mampu melakukan generalisasi, klasifikasi, dan analisis logis. Dasar dari metode struktural Lévi-Strauss adalah identifikasi struktur sebagai seperangkat hubungan yang invarian di bawah transformasi tertentu (yaitu, struktur dipahami tidak hanya sebagai “kerangka” yang stabil dari suatu objek, tetapi sebagai seperangkat aturan oleh yang dari satu objek dapat diperoleh objek kedua, ketiga, dan seterusnya dengan menata ulang elemen-elemennya dan beberapa transformasi simetris lainnya). Dengan menerapkan metode struktural pada analisis mitos sebagai produk paling khas dari budaya “primitif”, Lévi-Strauss memusatkan perhatiannya pada deskripsi mekanisme logis pemikiran primitif. Bagi Lévi-Strauss, mitologi, pertama-tama, adalah bidang operasi logika bawah sadar, alat logis untuk menyelesaikan kontradiksi. Objek terpenting dari studi mitologi Lévi-Strauss adalah identifikasi mekanisme aneh pemikiran mitologis dalam cerita rakyat naratif Indian Amerika, yang menurutnya cukup logis. Logika mitologis mencapai tujuannya seolah-olah secara tidak sengaja, secara tidak langsung, dengan bantuan bahan-bahan yang tidak dimaksudkan secara khusus, dalam metode “bricolage” (dari bahasa Perancis bricoler, “bermain dengan pantulan, memantul”). Analisis komprehensif terhadap berbagai mitos India mengungkap mekanisme logika mitologis. Dalam hal ini, pertama-tama, banyak oposisi biner seperti tinggi-rendah, hangat-dingin, kiri-kanan, dll. diisolasi dalam kebijaksanaannya (identifikasi mereka adalah sisi penting dari metode Levi-Strauss). Levi-Strauss melihat dalam mitos sebagai alat logis untuk menyelesaikan kontradiksi mendasar melalui mediasi - mediasi progresif, yang mekanismenya adalah oposisi mendasar (misalnya, hidup dan mati) digantikan oleh oposisi yang kurang tajam (misalnya, tumbuhan dan dunia hewan), dan hal ini, pada gilirannya, disebabkan oleh oposisi yang lebih sempit. Dengan demikian, semakin banyak sistem dan subsistem mitologi baru yang bertumpuk sebagai buah dari semacam “semantik generatif”, sebagai konsekuensi dari transformasi tanpa akhir yang menciptakan hubungan hierarki kompleks antar mitos. Pada saat yang sama, selama transisi dari mitos ke mitos, “baju besi” mereka tetap dipertahankan (dan dengan demikian terungkap), tetapi “pesan” atau “kode” berubah. Perubahan selama transformasi mitos ini sebagian besar bersifat kiasan dan metaforis, sehingga satu mitos ternyata seluruhnya atau sebagian merupakan “metafora” mitos lainnya.
Sekolah simbolik
Teori simbolik mitos, yang dikembangkan secara keseluruhan oleh filsuf Jerman Cassirer, memungkinkan untuk memperdalam pemahaman tentang orisinalitas intelektual pemikiran mitologis. Mitologi dianggap oleh Cassirer, bersama dengan bahasa dan seni, sebagai bentuk simbolik budaya yang otonom, ditandai dengan cara khusus objektifikasi simbolis atas data sensorik dan emosi. Mitologi muncul sebagai sistem simbolik tertutup, disatukan oleh sifat fungsinya dan cara memodelkan dunia sekitarnya. Cassirer mempertimbangkan aktivitas spiritual manusia dan, pertama-tama, pembuatan mitos (seperti spesies tertua kegiatan ini) sebagai “simbolis”. Simbolisme mitos, menurut Cassirer, kembali ke fakta bahwa sensorik konkret (dan inilah tepatnya pemikiran mitologis) dapat digeneralisasi hanya dengan menjadi sebuah tanda, simbol - objek konkret, tanpa kehilangan konkritnya, dapat menjadi tanda dari objek atau fenomena lain, yaitu menggantikannya secara simbolis . Oleh karena itu, kesadaran mitis menyerupai sebuah kode yang memerlukan kunci.Cassirer mengidentifikasi beberapa struktur fundamental pemikiran mitologis dan sifat simbolisme mitis. Ia mampu mengapresiasi prinsip emosional intuitif dalam mitos sekaligus menganalisisnya secara rasional sebagai bentuk keteraturan kreatif bahkan pengetahuan tentang realitas. Cassirer melihat kekhususan pemikiran mitologis dalam tidak adanya perbedaan antara yang nyata dan yang ideal, benda dan gambar, tubuh dan properti, “permulaan” dan prinsip, yang karenanya persamaan atau kedekatan diubah menjadi rangkaian sebab-akibat, dan sebab- proses dan-akibat bersifat metafora material. Hubungan tidak disintesis, namun diidentifikasi; alih-alih “hukum”, gambaran terpadu yang spesifik muncul; bagian tersebut secara fungsional identik dengan keseluruhan. Seluruh kosmos dibangun menurut satu model dan diartikulasikan melalui pertentangan antara "suci" (suci, yaitu relevan secara mitos, terkonsentrasi, dengan jejak magis khusus) dan "profan" (empiris, terkini). Ide-ide mitologis tentang ruang, waktu, dan angka, yang dipelajari secara rinci oleh Cassirer, bergantung pada hal ini. Ide “mengkonstruksi” dunia simbolik dalam mitologi yang dikemukakan Cassirer sangatlah dalam. Namun Cassirer (sesuai dengan filosofi neo-Kantiannya) menghindari perumusan serius pertanyaan tentang hubungan antara dunia yang dikonstruksi dan proses konstruksi dengan realitas dan eksistensi sosial.
Sekolah psikoanalitik
Dalam karya psikolog Jerman W. Wundt, sehubungan dengan asal usul mitos, peran keadaan afektif dan mimpi, serta rantai asosiatif, sangat ditekankan. Keadaan afektif dan mimpi sebagai produk fantasi, mirip dengan mitos, menempati tempat yang lebih besar di antara perwakilan aliran psikoanalitik - 3. Freud dan para pengikutnya. Bagi Freud, kita berbicara terutama tentang kompleks seksual yang ditekan ke alam bawah sadar, terutama tentang apa yang disebut. "Oedipus complex" (yang didasarkan pada ketertarikan seksual kekanak-kanakan terhadap orang tua lawan jenis) - mitos dianggap oleh kaum Freudian sebagai ekspresi jujur dari situasi psikologis ini. Upaya lain untuk menghubungkan mitos dengan prinsip ketidaksadaran dalam jiwa dilakukan oleh ilmuwan Swiss Jung, yang berangkat (tidak seperti Freud) dari ide-ide kolektif dan dari interpretasi simbolis atas mitos, mirip dengan interpretasi Kassirer. Jung menarik perhatian pada kesamaan dalam berbagai jenis fantasi manusia (termasuk mitos, puisi, fantasi bawah sadar dalam mimpi) dan mengangkat kesamaan ini ke simbol-simbol seperti mitos psikologis bawah sadar kolektif - arketipe. Yang terakhir muncul di Jung sebagai struktur tertentu dari gambaran utama fantasi bawah sadar kolektif dan kategori pemikiran simbolik yang mengatur ide-ide yang datang dari luar. Sudut pandang Jung mengandung bahaya larutnya mitologi dalam psikologi, serta perluasan ekstrim konsep mitos menjadi produk imajinasi secara umum (ketika secara harfiah setiap gambaran fantasi dalam sebuah karya sastra individu, mimpi, halusinasi , dll. dianggap mitos). Kecenderungan ini jelas terlihat pada beberapa penulis modern yang sampai taraf tertentu dipengaruhi oleh Jung, seperti J. Campbell (penulis monografi “Masks of God”, 1959-70), yang cenderung mendekati mitologi dengan cara yang terus terang bersifat biologis. cara, melihat di dalamnya fungsi langsung sistem saraf manusia, atau M. Eliade, yang mengemukakan teori modernisasi pembuatan mitos sebagai penyelamat dari ketakutan akan sejarah (pendekatan utamanya terhadap mitos terutama didasarkan pada sifat berfungsinya mitos. dalam ritual).
sekolah sosiologi
Vyacheslav Vsevolodovich Ivanov
Berbeda dengan etnologi Inggris, yang mendasarkan studinya tentang budaya primitif pada psikologi individu, perwakilan sekolah sosiologi Prancis (Durkheim, L. Lévy-Bruhl) berfokus pada psikologi sosial, menekankan kekhususan kualitatif psikologi masyarakat dan kolektif. Durkheim mencari pendekatan baru terhadap masalah kemunculan dan bentuk awal agama, mitologi, dan ritual. Agama, yang dianggap Durkheim tidak dapat dipisahkan dari mitologi, ia kontraskan dengan sihir dan justru diidentikkan dengan ide-ide kolektif yang mengungkapkan realitas sosial. Dalam mencari bentuk dasar agama (dan mitologi), Durkheim beralih ke totemisme. Dia menunjukkan bahwa mitologi totem memodelkan organisasi klan dan berfungsi untuk mempertahankannya. Dengan mengedepankan aspek sosiologis dalam mitologi, Durkheim (seperti Malinowski) berangkat dari gagasan etnografi abad ke-19 tentang tujuan penjelas mitologi.
Sekolah Klasik Cambridge
Karya ilmiah Fraser menjadi titik awal penyebaran doktrin ritualistik. Langsung dari situlah muncul apa yang disebut. aliran filologi klasik Cambridge (D. Harrison, F. M. Cornford, A. A. Cook, G. Murray), yang mendasarkan penelitiannya pada prioritas ritual tanpa syarat di atas mitos dan melihat dalam ritual sebagai sumber terpenting bagi perkembangan agama, filsafat, dan seni dunia kuno. Langsung didahului oleh ritualisme Cambridge dan dalam beberapa hal mengantisipasinya oleh A. N. Veselovsky, yang mengusulkan konsep yang lebih luas tentang partisipasi ritual dalam asal usul bukan plot dan genre individu, tetapi puisi dan sebagian seni secara umum. Di usia 30-an dan 40-an. Pada abad ke-20, aliran ritualistik mengambil posisi dominan (S. X. Hook, T. X. Gaster, E. O. James, dll.). Ritualisme ekstrim menjadi ciri karya F. Raglan (yang menganggap semua mitos sebagai teks ritual, dan mitos yang dipisahkan dari ritual sebagai dongeng atau legenda) dan S. E. Hyman. Pada tahun 80-an abad ke-20, muncul sejumlah karya yang menilai secara kritis ritualisme ekstrem (K. Kluckhohn, W. Bascom, V. I. Greenway, J. Fontenrose, C. Lévi-Strauss). Ahli etnografi Australia E. Stanner menunjukkan bahwa suku-suku di Australia Utara memiliki mitos dan ritual yang sangat setara, serta ritual yang tidak terkait dengan mitos, dan mitos yang tidak terkait dengan ritual dan tidak berasal darinya, yang tidak menghalangi mitos dan ritual untuk memilikinya. struktur dasarnya serupa.
Sekolah fungsional
Ahli etnografi Inggris A. Malinovsky meletakkan dasar bagi sekolah fungsional dalam etnologi dan mitologi. Dalam buku “Myth in Primitive Psychology” (1926), ia berpendapat bahwa mitos dalam masyarakat kuno, yaitu yang belum menjadi “peninggalan”, tidak memiliki signifikansi teoretis dan bukan merupakan sarana ilmiah atau pra- pengetahuan ilmiah manusia tentang dunia sekitarnya, tetapi menjalankan fungsi praktis murni, menjaga tradisi dan kelangsungan budaya suku dengan mengacu pada realitas supernatural peristiwa prasejarah. Mitos mengkodifikasi pemikiran, memperkuat moralitas, menawarkan aturan perilaku tertentu dan sanksi ritual, merasionalisasi dan membenarkan institusi sosial. Malinovsky menunjukkan bahwa mitos bukan sekadar kisah atau narasi yang memiliki makna alegoris, simbolis, dan sebagainya; mitos dialami oleh kesadaran kuno sebagai semacam “kitab suci” lisan, sebagai realitas tertentu yang mempengaruhi nasib dunia dan manusia. Gagasan tentang kesatuan mendasar antara mitos dan ritual, reproduksi dan pengulangan tindakan yang diduga dilakukan pada zaman prasejarah dan diperlukan untuk pembentukan dan kemudian pemeliharaan tatanan kosmis dan sosial, dikembangkan dalam buku K. T. Preuss “Religious Rite and Myth” (1933).
Mempelajari mitologi di Rusia
Ilmuwan pra-revolusioner sebagian besar sejalan dengan tren ilmiah pan-Eropa. Ketiadaan mitologi yang berkembang meninggalkan jejak tertentu pada kajian mitologi itu sendiri. DI DALAM ilmu pengetahuan Soviet Berdasarkan metodologi Marxis-Leninis, kajian teori mitos pada dasarnya mengikuti dua jalur - karya para etnografer dalam aspek keagamaan, dan karya para filolog (terutama “klasik”); V tahun terakhir Ahli bahasa semiotik mulai beralih ke mitologi ketika mengembangkan masalah semantik. Kategori pertama meliputi, selain karya-karya V. G. Bogoraz dan L. Ya. Sternberg periode Soviet karya A. M. Zolotarev, S. A. Tokarev, A. F. Anisimov, Yu. P. Frantsev, A. I. Sharevskaya, M. I. Shakhnovich dan lain-lain.Objek kajian utama dalam karya-karya mereka adalah hubungan antara mitologi dan agama, agama dan filsafat, dan khususnya refleksi dalam mitos agama tentang praktik industri, organisasi sosial, berbagai adat istiadat dan kepercayaan, langkah pertama ketidaksetaraan kelas, dll. A.F. Anisimov dan beberapa penulis lain terlalu ketat menghubungkan mitos dengan agama, dan plot apa pun yang tidak memiliki fungsi keagamaan langsung diidentifikasi dengan dongeng sebagai pembawa kecenderungan unsur materialistis dalam kesadaran manusia primitif . Sehubungan dengan masalah eksogami ganda, buku Zolotarev memberikan analisis mitologi dualistik, mengantisipasi kajian semantik mitologi dalam logika biner, yang dilakukan oleh perwakilan antropologi struktural. V. Ya.Propp dalam “Morphology of a Fairy Tale” (1928) memelopori folkloristik struktural, menciptakan model sintaksis plot dongeng dalam bentuk rangkaian fungsi karakter yang linier; dalam “Akar Sejarah Dongeng” (1946), dasar sejarah dan genetik disediakan untuk model ini dengan bantuan cerita rakyat dan materi etnografi, perbandingan motif dongeng dengan gagasan mitologis, ritual dan adat istiadat primitif. A.F. Losev, seorang spesialis utama dalam mitologi kuno, tidak seperti beberapa etnografer, tidak hanya tidak mereduksi mitos menjadi fungsi penjelas, tetapi juga percaya bahwa mitos tidak memiliki tujuan pendidikan sama sekali. Menurut Losev, mitos adalah kebetulan material langsung dari ide umum dan gambaran indrawi; ia menekankan pada ketidakterpisahan antara cita-cita dan materi dalam mitos, sebagai akibatnya unsur keajaiban, khusus untuknya, muncul dalam mitos. mitos. Pada usia 20-30an. di Uni Soviet, isu-isu mitologi kuno dalam kaitannya dengan cerita rakyat (khususnya, penggunaan cerita rakyat sebagai sarana untuk merekonstruksi edisi asli mitos-mitos kuno yang dihistoriskan dan terkadang disucikan) dikembangkan secara luas dalam karya-karya I. M. Troysky dan I. I. Tolstoy. I. G. Frank-Kamenetsky dan O. M. Freidenberg mempelajari mitos sehubungan dengan masalah semantik dan puisi. Dalam beberapa hal penting, mereka mengantisipasi Lévi-Strauss (khususnya, “mitologi transformasional” mereka sangat dekat dengan gagasan mereka bahwa beberapa genre dan plot adalah buah dari transformasi genre dan plot lainnya, sebuah “metafora” bagi genre dan plot lainnya). M. M. Bakhtin dalam karyanya tentang Rabelais melalui analisis “budaya karnaval” menunjukkan akar cerita rakyat-ritual-mitologis dari sastra akhir Abad Pertengahan dan Renaisans - itulah karnaval rakyat khas budaya kuno dan abad pertengahan yang ternyata hubungan perantara antara mitologi primitif - ritual dan fiksi. Inti penelitian ahli bahasa strukturalis V.V. Ivanov dan V.N. Toporov adalah eksperimen dalam merekonstruksi semantik mitologi Balto-Slavia dan Indo-Eropa paling kuno menggunakan semiotika modern dengan keterlibatan luas berbagai sumber non-Indo-Eropa. Berdasarkan prinsip-prinsip linguistik struktural dan antropologi struktural Levi-Straussian, mereka menggunakan pencapaian aliran ilmiah lama, khususnya folkloristik mitologis. Analisis oposisi biner menempati tempat besar dalam karya-karya mereka. Metode semiotika digunakan dalam beberapa karya E. M. Meletinsky (tentang mitologi Skandinavia, Paleo-Asia, tentang isu-isu teori umum mitos).
Merencanakan
Merencanakan(dari fr. sujet, menyala. - "subjek") - dalam sastra, drama, teater, bioskop, dan permainan - serangkaian peristiwa (urutan adegan, babak) yang terjadi dalam sebuah karya seni (di panggung teater) dan diatur untuk pembaca (penonton, pemain) menurut aturan demonstrasi tertentu. Alur merupakan dasar dari bentuk karya.
Menurut kamus Ozhegov, merencanakan- ini adalah urutan dan hubungan deskripsi peristiwa dalam karya sastra atau panggung; dalam sebuah karya seni rupa, subjek gambar.
Dalam bentuknya yang sangat umum, alur adalah semacam skema dasar suatu karya, termasuk urutan tindakan yang terjadi dalam karya tersebut dan totalitas hubungan karakter yang ada di dalamnya. Biasanya, sebuah plot mencakup unsur-unsur berikut: eksposisi, plot, pengembangan aksi, klimaks, akhir dan postposisi, dan juga, dalam beberapa karya, prolog dan epilog. Prasyarat utama berkembangnya alur adalah waktu, baik secara historis (masa sejarah karya) maupun secara fisik (berjalannya waktu selama berlangsungnya karya).
Plot dan plot
Konsep alur erat kaitannya dengan konsep alur suatu karya. Dalam kritik sastra Rusia modern (serta dalam praktik pengajaran sastra di sekolah), istilah "plot" biasanya mengacu pada jalannya peristiwa dalam sebuah karya, dan plot dipahami sebagai konflik artistik utama yang berkembang dalam karya tersebut. jalannya peristiwa ini. Secara historis, pandangan lain tentang hubungan antara plot dan plot telah ada dan terus ada. Misalnya:
· Kamus Ushakova mendefinisikan plot sebagai “serangkaian tindakan, peristiwa di mana konten utama terungkap karya seni”, dan alur sebagai “isi peristiwa yang digambarkan dalam sebuah karya sastra dalam hubungan berurutannya”. Dengan demikian, alur, berbeda dengan alur, dikaitkan dengan penyajian wajib peristiwa-peristiwa dalam karya dalam urutan waktunya.
· Penafsiran sebelumnya didukung pada tahun 1920-an oleh perwakilan OPOYAZ, yang mengusulkan untuk membedakan dua sisi narasi: mereka menyebut perkembangan peristiwa di dunia karya sebagai “plot”, dan cara peristiwa ini digambarkan oleh penulis - "plot".
· Penafsiran lain datang dari kritikus Rusia pada pertengahan abad ke-19 dan juga didukung oleh A. N. Veselovsky dan M. Gorky: mereka menyebut plot sebagai perkembangan aksi karya tersebut, menambahkan hubungan para karakter, dan oleh alur cerita mereka memahami sisi komposisi karya, yaitu bagaimana pengaranglah yang mengomunikasikan isi alur. Sangat mudah untuk melihat bahwa arti istilah “plot” dan “plot” dalam interpretasi ini, dibandingkan dengan interpretasi sebelumnya, berubah tempat.
Terakhir, ada juga yang berpandangan bahwa konsep “plot” tidak mempunyai arti tersendiri, dan untuk menganalisis suatu karya cukup menggunakan konsep “plot”, “plot diagram” (yaitu plot in pengertian dari dua pilihan pertama di atas), “komposisi alur” (cara pengarang menyajikan peristiwa-peristiwa dari kerangka alur).
Tipologi plot
Upaya berulang-ulang telah dilakukan untuk mengklasifikasikan alur-alur karya sastra, membaginya menurut berbagai kriteria, dan menyoroti yang paling khas. Analisis tersebut memungkinkan, khususnya, untuk mengidentifikasi sekelompok besar apa yang disebut “plot mengembara” - plot yang diulang berkali-kali dalam desain yang berbeda di antara masyarakat yang berbeda dan di wilayah yang berbeda, kebanyakan di Kesenian rakyat(dongeng, mitos, legenda).
Menurut A.E. Neamtsu, dari seluruh ragam plot tradisional, dapat dibedakan empat kelompok genetik utama: mitologi, cerita rakyat, sejarah, dan sastra.
Sebagaimana dikemukakan oleh Prof. E.M. Meletinsky, “sebagian besar plot tradisional di Barat berasal dari mitos alkitabiah dan kuno.”
Terdapat beberapa upaya untuk mengurangi keragaman plot menjadi skema plot yang kecil namun komprehensif. Dalam cerita pendek terkenal “The Four Cycles,” Borges mengklaim bahwa semua plot hanya terdiri dari empat pilihan:
· Tentang penyerangan dan pertahanan kota berbenteng (Troy)
· Tentang Pengembalian Panjang (Odysseus)
· Tentang pencarian (Jason)
· Tentang bunuh diri dewa (Odin, Attis)
Permainan
Permainan- sejenis kegiatan tidak produktif yang bermakna, yang motifnya terletak pada hasil dan proses itu sendiri. Istilah “permainan” juga digunakan untuk merujuk pada sekumpulan objek atau program yang dirancang untuk aktivitas tersebut.
Permainan adalah suatu bentuk kegiatan dalam situasi kondisional yang bertujuan untuk menciptakan kembali dan mengasimilasi pengalaman sosial, yang ditetapkan dalam cara-cara yang ditetapkan secara sosial dalam melakukan tindakan objektif, dalam mata pelajaran ilmu pengetahuan dan budaya. Menciptakan situasi profesional yang khas dan menemukan solusi praktisnya adalah standar untuk teori manajemen (permainan bisnis - memodelkan situasi produksi untuk mengembangkan solusi paling efektif dan keterampilan profesional) dan urusan militer (permainan perang - memecahkan masalah praktis di lapangan dan menggunakan peta topografi).
Sejarah permainan
Permainan pertama kali muncul pada hewan jauh sebelum munculnya manusia. Monyet tidak hanya menggunakan permainan yang berhubungan dengan ritual tertentu, misalnya musim kawin, tetapi juga permainan yang mirip dengan manusia. Umat manusia telah bermain sejak zaman prasejarah - dimulai dengan ritual (misalnya, upacara inisiasi), seiring dengan perkembangan peradaban, permainan menjadi semakin kompleks dan menjadi hampir semua tema - perang, cinta, fantasi, sejarah. dalam hal ini adalah MMORPG dengan mode multipemain seperti World of Warcraft, yang terhubung dengan ribuan pengguna di seluruh dunia setiap menit dan jutaan tindakan berbeda dilakukan setiap detik. Ada juga permainan yang dapat menyebabkan kematian seseorang. - permainan bertahan hidup, airsoft.
Permainan binatang
Bermain anak kucing
Hewan tingkat tinggi mempunyai periode remaja yang jelas, di mana mereka menunjukkan perilaku bermain. Sifat permainan pada hewan ditentukan oleh karakteristik spesies dan sangat bergantung pada cara hidup, karena dalam permainan elemen repertoar perilaku hewan dewasa dimanifestasikan (dan ditingkatkan) - bentuk individu dari pengadaan makanan, perkawinan, sosial dan sarang. -membangun perilaku. Misalnya, pada anak rubah, permainannya mencakup bersembunyi dan melompat - gerakan ini digunakan saat berburu hewan pengerat kecil.
Permainan dengan menggunakan benda (permainan manipulatif) sering diamati. Permainan seperti itu diamati pada banyak mamalia, tetapi sangat berkembang dan kompleks pada monyet. Permainan memungkinkan monyet mengasah gerakan halus di bawah kendali sensitivitas kulit dan penglihatan. Terkadang kera menghabiskan waktu lama di suatu tempat, memanipulasi suatu benda, dan aktivitasnya biasanya bertujuan untuk menghancurkan benda itu sendiri.
Partisipasi bersama dari beberapa individu dalam permainan membawanya ke tingkat yang baru. Komunikasi hewan pada saat bermain bersama memegang peranan penting dalam pembentukan perilaku kelompok. Permainan kooperatif biasanya melibatkan gulat dan balap, namun mungkin melibatkan manipulasi berbagai objek, termasuk berebut suatu objek. Misalnya permainan anak beruang yang terdiri dari balap, bersembunyi, saling menyergap, dan berkelahi.
Peran permainan dalam kehidupan manusia
Bermain merupakan aktivitas utama seorang anak. S. L. Rubinstein (1976) mencatat bahwa bermain melestarikan dan mengembangkan sifat kekanak-kanakan pada anak-anak, bahwa itu adalah sekolah kehidupan dan praktik perkembangan mereka. Menurut D. B. Elkonin (1978), “dalam bermain, tidak hanya operasi intelektual individu yang dikembangkan atau dibentuk kembali, tetapi posisi anak dalam hubungannya dengan dunia sekitarnya juga berubah secara radikal dan terbentuklah mekanisme untuk kemungkinan perubahan posisi dan koordinasi sudut pandangnya dengan sudut pandang lain yang mungkin."
Pendidikan pemimpin masa depan terjadi terutama melalui permainan.
A. S. Makarenko, “Kuliah tentang membesarkan anak”
Permainan bisnis adalah bentuk pendidikan universitas dan pasca-universitas modern. Ada permainan posisional yang inovatif (A.A. Tyukov); permainan organisasi dan pendidikan (S.D.NeverkovichS.D.Neverkovich di situs web “Kamus dan ensiklopedia tentang Akademisi”); permainan edukasi (B.S.LazarevV.S.Lazarev di situs web “Layanan Ensiklopedis Nasional”); permainan organisasi dan mental (O.S. Anisimov); permainan organisasi dan aktivitas (G.P. Shchedrovitsky), dll.
Dalam kerangka teori permainan, suatu teori matematika yang memungkinkan seseorang untuk mensimulasikan berbagai situasi, permainan disamakan dengan situasi konflik di mana setidaknya dua pemain, menurut aturan tertentu, berusaha untuk memperoleh kemenangan yang maksimal.
Permainan, termasuk permainan komputer, dapat berfungsi sebagai alat psikodiagnostik; kesimpulan dapat diambil dari situasi permainan yang disukai, kaitannya dengan kecepatan dan kesulitan permainan. Kehadiran mainan saat berkomunikasi dengan anak dapat berkontribusi pada proses terapeutik (termasuk diagnostik) melalui penciptaan suasana yang sesuai.
Mungkin ada keterlambatan perkembangan di negara-negara perbatasan hingga gangguan kepribadian, yang mengarah pada penggantian aktivitas nyata dengan perjudian: orang menjadi kecanduan perjudian atau permainan komputer, yang dapat menyebabkan desosialisasi pemain.
Permainan anak-anak
Bermain anak
Pada anak-anak usia prasekolah bermain adalah aktivitas utama. Beberapa permainan spontan anak-anak prasekolah memiliki kemiripan yang nyata dengan permainan perwakilan dunia binatang, tetapi bahkan demikian permainan sederhana seperti mengejar ketinggalan, gulat dan petak umpet sebagian besar bersifat budaya. Dalam permainan, anak meniru aktivitas kerja orang dewasa dan mengambil berbagai peran sosial. Pada tahap ini sudah terjadi diferensiasi berdasarkan gender. Permainan edukasi dan terapeutik yang dirancang khusus menempati posisi khusus.
Permainan mengungkapkan karakteristik individu dan usia anak. Pada usia 2-3 tahun mereka mulai menguasai representasi logis-figuratif realitas. Saat bermain, anak-anak mulai memberikan sifat imajiner yang ditentukan secara kontekstual pada objek dan mengganti objek nyata dengan objek tersebut (permainan khayalan).
Ada dua tahapan utama dalam pengembangan game. Yang pertama (3-5 tahun) ditandai dengan reproduksi logika tindakan masyarakat nyata; tindakan obyektif adalah isi permainan. Pada tahap kedua (5-7 tahun), alih-alih mereproduksi logika umum, hubungan nyata antar manusia dimodelkan, yaitu isi permainan pada tahap ini adalah hubungan sosial.
Institusi pendidikan kotaLyceum No. 102 kota Chelyabinsk
Mitos tentang Pahlawan Yunani Kuno dalam Karya Seni
Lyubchenko Vladislav, kelas 5
Lyceum lembaga pendidikan kota No. 102 di Chelyabinsk
Pembimbing Ilmiah:
Lyubetskaya T.I., guru kategori tertinggi
Lyceum Institusi Pendidikan Kota No. 102 di Chelyabinsk
Chelyabinsk
Perkenalan
1.Mitos Yunani Kuno
1.1 Puisi pertama Homer yang direkam
2.Mitos Yunani Kuno dalam karya seni
2.1 Patung
2.2 Arsitektur
2.3 Lukisan vas
2.4 Lukisan dari Renaisans
2.5 Seni film
3. Mitos dan modernitas
3.1 Ekspresi yang berasal dari mitologi kuno
dalam pidato modern.
3.2 Karakter dewa dan pahlawan mitos Yunani kuno pada manusia modern
Kesimpulan
Bibliografi
Aplikasi
Perkenalan
Topik ini secara pribadi sangat menarik bagi saya, pertama-tama, karena budaya dan seni Yunani Kuno selalu menarik perhatian orang-orang yang sudah menjadi sejarahnya. Pada Abad Pertengahan, selama Renaisans, dan pada abad-abad zaman modern, para seniman melihat seni Yunani kuno sebagai contoh yang luar biasa, sumber perasaan, pikiran, dan inspirasi yang tiada habisnya. Setiap saat, manusia, dengan sifat ingin tahunya, berusaha menembus misteri kesempurnaan seni Yunani kuno, dengan akal dan perasaan, mencoba memahami esensi monumen Hellenic.
Agama dan mitologi Yunani Kuno memiliki pengaruh besar terhadap perkembangan budaya dan seni di seluruh dunia dan meletakkan dasar bagi gagasan sehari-hari yang tak terhitung jumlahnya tentang manusia, pahlawan, dan dewa.
Tujuan pekerjaan- mengetahui bagaimana mitos tentang pahlawan Yunani Kuno mempengaruhi perkembangan spiritual dan moral generasi muda.
Untuk mencapai tujuan tersebut, perlu dilakukan beberapa pemecahan tugas:
Pelajari mitos dan legenda Yunani Kuno.
Pilih karya seni dari berbagai periode sejarah manusia, yang mewujudkan mitos dan legenda Yunani Kuno tentang pahlawan.
Soroti sifat-sifat pahlawan mitologis yang dapat ditiru oleh orang-orang modern.
“...para dewa Yunani tidak lebih dari itu
seperti gambar orang yang ideal,
pendewaan manusia."
V.G.Belinsky
Setiap bangsa memiliki kisahnya masing-masing, yang menceritakan tentang asal usul alam semesta, tentang kemunculan manusia pertama, tentang para dewa dan pahlawan agung yang melakukan prestasi atas nama kebaikan dan keadilan. Legenda serupa muncul di zaman kuno. Mereka mencerminkan ide-ide manusia purba tentang dunia di sekitarnya, di mana segala sesuatunya tampak misterius dan tidak dapat dipahami olehnya. Dalam segala hal di sekitarnya - dalam pergantian siang dan malam, gemuruh guntur, badai di laut - manusia melihat manifestasi dari beberapa kekuatan yang tidak diketahui dan mengerikan - baik atau jahat, tergantung pada pengaruhnya terhadap dirinya. kehidupan sehari-hari dan aktivitas. Lambat laun, gagasan yang tidak jelas tentang fenomena alam terbentuk menjadi sistem kepercayaan yang jelas. Mencoba menjelaskan apa yang tidak dapat dipahami, manusia menghidupkan alam di sekitarnya, menganugerahkannya dengan ciri-ciri manusia yang spesifik. Beginilah dunia para dewa dan pahlawan yang tak kasat mata tercipta, dimana hubungannya sama seperti antar manusia di bumi. Setiap dewa tertentu dikaitkan dengan fenomena alam tertentu, seperti guntur atau badai. Fantasi manusia yang dipersonifikasikan dalam gambar dewa tidak hanya kekuatan alam, tetapi juga konsep abstrak. Dari sinilah muncul gagasan tentang dewa cinta, perang, keadilan, perselisihan dan penipuan serta pahlawan yang membantu orang. Karya-karya yang ditemukan di Yunani Kuno dibedakan oleh kekayaan imajinasi artistik yang istimewa. Mereka diberi nama mitos(kata Yunani "mitos" berarti cerita), dan dari mereka nama ini menyebar ke karya-karya serupa dari bangsa lain. “Sebagai bentuk asli pemikiran manusia, mitos adalah dasar genetik dari bahasa, pengetahuan ilmiah, filsafat dan seni. Jika kita membandingkan definisi mitos di berbagai aliran ilmiah, kita dapat sampai pada kesimpulan bahwa mitos meresap ke semua bidang tidak hanya di masa kuno, tetapi juga di masa lalu. manusia modern. Misalnya: Mitos adalah dongeng, fabel (praktik umum); alegori (pemikir kuno); ekspresi perasaan dan nafsu orang bebas (humanis Renaisans); gambaran dunia yang terdistorsi oleh ketidaktahuan (Pencerahan); mekanisme pelestarian tradisi, moralitas, aturan perilaku, institusi sosial (B. Malinovsky); produk fantasi yang menjadi dasar mimpi (S. Freud); dasar pembentukan bahasa (sekolah linguistik - A.A. Potebnya dan lain-lain); sumber dongeng (V.Ya. Propp) dan sastra (M.M. Bakhtin); ..hidup itu sendiri. Realitas material dan realitas...tubuh dirasakan dan diciptakan secara vital (A.F. Losev); dasar kesadaran massa, stereotip ideologi politik dan psikologi sosial (antropologi sosial, kajian budaya, ilmu politik)" 1
1 E.S. Medkova Mitos dan budaya – M.: Pencerahan, hal.16
1.1 Karya pertama yang tercatat adalah puisi Homer.
Karya rekaman pertama yang menghadirkan gambaran dan peristiwa unik kepada kita adalah puisi brilian Homer “Iliad” dan “Odyssey”. Catatan mereka berasal dari abad ke-6 SM. e. Menurut sejarawan Herodotus, Homer bisa saja hidup tiga abad sebelumnya, yaitu sekitar abad ke-9-8 SM. Namun, sebagai seorang aed, ia menggunakan karya para pendahulunya, bahkan penyanyi yang lebih kuno, yang paling awal di antaranya, Orpheus, menurut beberapa bukti, hidup kira-kira pada paruh kedua milenium ke-2 SM (Lampiran No. 1)
Di berbagai negara, penyanyi folk tanpa nama mengarang cerita tentang peristiwa penting, tentang eksploitasi dan perbuatan para pemimpin dan pahlawan yang mereka ciptakan. Karya-karya tersebut diwariskan dari mulut ke mulut selama beberapa generasi. Berabad-abad berlalu, kenangan masa lalu menjadi semakin kabur, dan kenyataan semakin digantikan oleh fantasi.
Pemilihan puncak Olympus sebagai tempat kedudukan para dewa dijelaskan oleh fakta bahwa orang Yunani kuno menganggap gunung ini sebagai yang tertinggi di dunia, dan karena mereka tidak dapat membayangkan para dewa selamanya melayang di ketinggian surgawi, mereka memilih gunung ini, yang puncaknya, tertutup salju abadi dan dikelilingi awan, sepertinya tidak dapat diakses oleh mereka. Kepercayaan terhadap mitos ini diguncang oleh ahli matematika Xenagor, yang memberikan dimensi gunung ini dalam angka yang tepat dan pasti. Sebuah jalan dibuat melintasi cakrawala (Bima Sakti), di mana para dewa pergi ke Olympus untuk pertemuan seremonial. Pertemuan ilahi ini dinyanyikan dengan cara yang berbeda-beda oleh para penyair.
Sejak lama karya-karya seperti itu diyakini sebagai fiksi fantastis, namun ternyata hal tersebut tidak sepenuhnya benar. Dari hasil penggalian arkeologis, Troy ditemukan, tepatnya di tempat yang disebutkan dalam mitos. Penggalian memastikan bahwa kota itu dihancurkan beberapa kali oleh musuh.
Beberapa tahun kemudian, reruntuhan istana besar di pulau Kreta, yang juga diceritakan dalam mitos, digali. Beginilah cerita tentang fenomena alam dan para dewa yang mengendalikan kekuatan-kekuatan ini, dan cerita tentang pahlawan sejati yang hidup di zaman kuno, bersatu. Legenda kuno telah menjadi mitos. Citra mereka terus hidup hingga saat ini, dalam karya seni lukis, sastra, dan musik. Meskipun gambaran pahlawan mitos berasal dari masa lalu, kisah mereka terus menggairahkan orang di zaman kita.
2.Mitos Yunani Kuno dalam karya seni.
“Seni dimulai dengan mitologi, hidup darinya, dan mencipta darinya”
V.N.Toporov
2.1 Patung.
Master Yunani Kuno dan Roma kuno mewujudkan banyak subjek mitos dan legenda dalam karya-karya mereka, mempersonifikasikan dan menghidupkan kembali para dewa dan pahlawan mitos dalam seni pahat dan lukisan. Pada masa awal munculnya mitos, gambar dewa di Yunani bukanlah potret dewa, melainkan hanya simbolnya saja, dan mereka mencoba memberikan ciri kepala atau ciri khas masing-masing dewa, tangan memegang banyak atribut, seringkali karena terlalu banyak atribut ini, gambarnya menjadi menakutkan atau lucu. (Lampiran No. 2.) Di Yunani, gambar dewa dan pahlawan mitos diperlakukan seperti manusia: mereka dimandikan, diurapi dengan minyak wangi dan salep, didandani dan dihias dengan perhiasan. Seiring waktu, seni telah meningkat, dan para penguasa Yunani selalu memberikan bentuk manusia kepada dewa mereka, “karena,” seperti yang dikatakan Phidias (pematung dan arsitek Yunani Kuno), “kita tidak mengetahui apa pun yang lebih sempurna daripada bentuk manusia.” Selama periode ini di Yunani, patung dewa dan pahlawan mitos menjadi karya seni nyata, mahakarya abadi. Banyak pelancong mulai mengunjungi kuil-kuil Yunani, tidak hanya didorong oleh kesalehan, tetapi juga oleh keinginan untuk mengagumi gambar-gambar indah ini, yang mengungkapkan dalam kenyataan pemandangan yang digambarkan dalam mitos. Misalnya, Venus Praxiteles di Cnidus menarik semua pecinta seni dan pengagum keindahan murni di Yunani. (Lampiran No. 3.) Citranya telah menjadi standar kecantikan bagi banyak wanita di era sejarah yang berbeda.
Pada tahun 1540, sebuah patung yang sekarang dikenal sebagai Hercules Farnese (dinamai menurut nama pemilik sebelumnya) ditemukan di Pemandian Caracalla. Ini menggambarkan Hercules bersandar pada sebuah tongkat. Penulis karya ini adalah pematung Athena Glykon (abad ke-1 SM) dan mungkin merupakan salinan dari karya asli Lysippos (akhir abad ke-4 SM). Seorang pria di puncak kehidupan, dengan bentuk atletis, dengan otot yang sangat berkembang, kepala kecil ditutupi rambut pendek keriting, dengan dahi bagian bawah yang sangat menonjol, dengan leher lebar namun pendek. Patung yang paling luar biasa dari jenis ini adalah patung kuno “Hercules Beristirahat” dan patung yang dikenal sebagai “Hercules Farnese”. Salah satu komposisi modern yang paling mengesankan adalah Shooting Hercules karya Bourdelle (1909). Tidak ada pahlawan mitologi yang menikmati popularitas seni seperti Hercules (Hercules).
2.2 Lukisan vas.
Dalam budaya dan peradaban Yunani Kuno, keramik merupakan bagian yang sangat besar. Lukisan di berbagai hidangan merupakan pembawa seni Hellenic, lukisan, dan bahkan sejarah. Banyak pecahan dan seluruh bejana yang bertahan hingga hari ini, menceritakan kepada kita tentang perbuatan para pahlawan dan dewa, serta memberi kita gambaran tentang cara hidup orang Yunani kuno dan budaya mereka. Banyak cerita tentang Hercules dapat dilihat pada vas antik: "Dejanira memanggil Hercules untuk membantu", "Hercules di Taman Hesperides", karya Hercules. Amphora, yang menggambarkan "Hercules memimpin Kerberus dari dunia bawah", disimpan di Museum Moskow. SEBAGAI. Pahlawan ditampilkan membungkuk ke arah anjing berkepala dua Kerberus, penjaga dunia bawah, dengan ular melingkari dahinya. Kerber merasakan kekuatan sang pahlawan dan siap menerima nasibnya. Di belakang berdiri Hermes, dewa pemandu (Lampiran No.8, Lampiran No.9)
2.3. Arsitektur
Waktu tidak mendukung arsitektur Yunani kuno. Hanya beberapa reruntuhan yang tersisa. Namun bahkan dari reruntuhan ini, yang penuh dengan keindahan dan keagungan yang tak terlukiskan, seseorang dapat menilai seni arsitek Yunani kuno. Benar, ini hanya kuil, teater, dan bangunan umum lainnya. Orang Yunani tidak menganggap bangunan tempat tinggal sebagai objek seni. Mereka membenci kemewahan dalam pakaian dan perabotan rumah. Rumah ubin putih mereka sangat sederhana dan bahkan tidak memiliki jendela yang menghadap ke jalan. Arsitektur kuil-kuil Yunani awal sangat sederhana. Cukup dengan melihat Kuil Poseidon di Paestum (awal abad ke-5 SM) untuk merasakan kekuatan tiang-tiang jongkok yang berdiri dekat dengan ibu kota yang berat menjorok dan balok batu besar yang menutupi tiang-tiang tersebut.
Seiring waktu, proporsinya berubah: kolom menjadi lebih ramping, jarak antara keduanya bertambah, dan ibu kota serta balok menjadi lebih kecil. Dari sini, arsitekturnya menjadi lebih ringan dan ramah, bangunannya tampak dipenuhi cahaya dan udara. Puncak arsitektur Yunani adalah Parthenon - kuil dewi Athena Parthenos (Perawan), dibangun pada abad ke-5. SM e. oleh arsitek Ictinus dan Callicrates di Athena, kota terkaya dan paling terkenal di Yunani. (Lampiran No. 4) Bahkan ada pepatah tentang dia: “Jika Anda belum pernah ke Athena, Anda adalah seekor unta, jika Anda pernah dan tidak mengaguminya, Anda adalah seekor keledai.” Bangunan Parthenon didirikan, seperti kebanyakan kuil Yunani, di bagian kota yang ditinggikan dan dibentengi - Acropolis. Siluet marmer putihnya terlihat jelas di langit. Sepintas, Parthenon sangat sederhana - sebuah segi empat marmer yang dikelilingi oleh tiang-tiang Doric rendah, yang tingginya hampir setengah dari tiang-tiang Teater Bolshoi Moskow. Namun bangunan itu sangat megah. Rahasianya terletak pada ritme luar biasa dari proporsionalitas bagian-bagiannya yang cerdik. Proporsi Parthenon dirancang sedemikian rupa sehingga seseorang, yang mendekatinya, merasa lebih tinggi dan bahunya lebih lebar: orang Yunani berusaha memastikan bahwa arsitektur menanamkan keceriaan dalam diri seseorang dan menginspirasi kepercayaan diri.
Selain adegan-adegan dari Perjanjian Lama, bagian depan Gereja Coleon di Pergamon juga dihiasi dengan plesteran yang menggambarkan kerja keras Hercules.
Di mimbar Katedral Pisa, gambar Hercules melambangkan kekuatan semangat Kristiani.
2.4 Lukisan dari Renaisans.
Sejak Renaisans, para penulis, seniman, dan pematung mulai mendapatkan inspirasi untuk kreasi mereka dari kisah-kisah Yunani dan Romawi kuno. Seorang pengunjung museum seni yang tidak berpengalaman mendapati dirinya terpikat oleh karya-karya master seni rupa yang indah, tetapi sering kali tidak dapat dipahami isinya: lukisan karya P. Sokolov (“Daedalus Mengikat Sayap Icarus”), (Lampiran No. 5) oleh K. Bryullov (“Pertemuan Apollo dan Diana”), I. Aivazovsky (“Poseidon bergegas melintasi laut”), “Perseus dan Andromeda” oleh Rubens, “Lanskap dengan Polyphemus” oleh Poussin, “Danae” dan “Flora” oleh Rembrandt. Gambar Odysseus adalah salah satu yang paling dicintai dalam seni rupa, terutama pada masa Renaisans. Rubens, Jordaens, Tibaldi, Caracci, dan kemudian Turner dan Serov meninggalkan interpretasi yang luar biasa tentang pahlawan ini. Zaman dahulu adalah dan tetap menjadi sekolah seniman yang abadi. Ketika seorang seniman pemula datang ke kelas, dia diberi kesempatan untuk menggambar batang tubuh Hercules dan kepala Antinous. Masa magang masih jauh di belakang, dan master yang dewasa berulang kali beralih ke gambaran zaman kuno, mengungkap rahasia keharmonisan dan kehidupan yang tidak pudar. Kanvas karya Caracci, Veronese dan Poussin didedikasikan untuk tema “Pilihan Hercules”
Membaca puisi karya A.S. Pushkin (terutama yang awal) dan tanpa mengetahui gambaran mitologisnya, makna liris atau satir yang tertanam dalam karya tersebut tidak selalu jelas. Hal yang sama dapat dikatakan tentang puisi G.R. Derzhavina, V.A. Zhukovsky, M.Yu. Lermontov, dongeng oleh I.A. Krylov dan orang jenius lainnya. Petrarch menciptakan gambar artistik Hercules yang mencerminkan pilihan jalan hidup.
2.5 Seni film
Orang-orang telah tertarik pada mitologi Yunani selama 2.000 tahun. Banyak sutradara film menggunakan mitos dan legenda Yunani Kuno dalam karyanya. Dalam film, kita memiliki kesempatan visual untuk menikmati kisah-kisah Hercules, Odysseus, Jason dan para Argonauts, yang diceritakan kembali untuk orang-orang sezaman dengan bantuan aktor dan grafik komputer. Sutradara film tidak hanya berbicara tentang mitos-mitos itu sendiri, mereka mencoba melihat lebih dalam untuk menemukan topik-topik baru yang menarik bagi orang-orang sezaman. Hercules tinggal bersama orang-orang, membantu orang, dan karenanya menarik banyak pemirsa dari berbagai usia.
Studio BBC: “Yunani Kuno. Heroes of Myths and Legends,” memberi kita kesempatan untuk melihat eksploitasi Odysseus dan bagaimana dia terpecah antara kemuliaan seorang pejuang hebat dan kebahagiaan rumahnya.
Dua terakhir Film 2010 menggunakan plot mitologi "Percy Jackson and the Lightning Thief", "Clash of the Titans" Karakter utama "Percy Jackson..." adalah seorang anak laki-laki yang mengetahui bahwa keluarganya berasal dari dewa Yunani. Ditemani oleh seorang satir dan putrinya Athena, dia memulai perjalanan berbahaya untuk mendamaikan para dewa. Sepanjang film, pria pemberani ini berusaha menghentikan sejumlah musuh mitologis. Dia juga akan bertemu dengan ayahnya dan peramal yang meramalkan pengkhianatan temannya (Lampiran No. 10)
Dalam film Clash of the Titans, Perseus, putra dewa yang dibesarkan oleh seorang pria, tidak mampu melindungi keluarganya dari Hades, penguasa dunia bawah yang pendendam. Sekarang dia tidak akan rugi apa-apa, dan dia secara sukarela setuju untuk memimpin misi berbahaya untuk mengalahkan Hades sebelum dia mengambil alih kekuasaan dari Zeus dan melepaskan iblis dunia bawah ke Bumi. Memimpin pasukan pejuang yang tak kenal takut, Perseus memulai perjalanan berisiko melalui labirin dunia terlarang. Untuk memenangkan pertempuran sengit dengan iblis yang mengerikan dan monster jahat, melawan nasib jahat dan menjadi penguasa takdirnya, dia harus menyadari dan menerima kekuatan ilahi-Nya (Lampiran No. 11) Bagaimanapun, kualitas manusia seperti keberanian, keberanian , dan kemampuan untuk mengatasi kesulitan sangat diperlukan bagi kita dan di zaman kita.
3. Mitos dan modernitas.
3.1 Ekspresi yang berasal dari alur mitologi kuno dalam tuturan modern.
Dalam percakapan sehari-hari, kita sering menggunakan ungkapan terkenal seperti “kandang Augean”, “Oedipus complex”, “tumit Achilles”, “Tenggelam hingga terlupakan”, “Sodom dan Gomora”, “Semua di Tartarary”, “The Gaze dari Gorgon”, “Herostratus Glory” dan lain-lain. Asal usul mereka terkait dengan plot mitologi kuno. Berikut ini contoh beberapa di antaranya:
“kelemahan Achilles"– tumit adalah satu-satunya titik lemah Achilles, karena tidak tersentuh oleh air sungai bawah tanah Styx, tempat dewi Thetis mencelupkan tumit bayi itu untuk membuatnya abadi. Oleh karena itu “tumit Achilles” - titik lemah dan rentan;
“Telah tenggelam terlupakan”- di kerajaan bawah tanah Hades mengalir air Sungai Lethe, melupakan semua hal duniawi. Ungkapan ini berarti melupakan selamanya;
“Semua di Tartarary"- Tartarus yang suram - jurang mengerikan yang penuh kegelapan abadi. Segala sesuatu yang dilakukan sia-sia;
“Kemuliaan Herostratus"- kemuliaan Herostratus, yang ingin menjadi terkenal, membakar kuil Artemis di Efesus, berarti kenangan akan kekejaman;
“tepung tantalum"– Zeus marah pada putranya Tantalus karena dia menganggap dirinya seperti dewa dan melemparkannya ke kerajaan gelap saudaranya Hades. Di sana dia menderita hukuman yang mengerikan. Tersiksa oleh rasa haus dan lapar, dia berdiri di air jernih. Itu mencapai sampai ke dagunya. Dia hanya perlu membungkuk untuk memuaskan rasa hausnya yang menyakitkan. Namun begitu Tantalus membungkuk, airnya hilang, dan di bawah kakinya hanya ada tanah hitam kering. Buah ara yang berair, apel kemerahan, delima, pir, dan zaitun membungkuk di atas kepala Tantalus; Tandan anggur yang lebat dan matang hampir menyentuh rambutnya. Lelah karena kelaparan, Tantalus mengulurkan tangannya untuk mendapatkan buah-buahan yang indah, tetapi hembusan angin badai bertiup masuk dan membawa pergi cabang-cabang yang berbuah... Beginilah penderitaan Raja Sipila, putra Zeus Tantalus, di kerajaan Hades yang mengerikan bersama ketakutan abadi, kelaparan dan kehausan. Oleh karena itu ungkapan “siksaan Tantalum” berarti siksaan yang tak tertahankan dari kesadaran akan dekatnya tujuan yang diinginkan dan ketidakmungkinan untuk mencapainya.
“Berjalan ke Pilar Hercules”– pilar (pilar) Hercules atau Pilar Hercules (pilar) – nama kuno dari dua batu di seberang pantai Selat Gibraltar (Gibraltar dan Vanity modern). Hercules menandai dengan mereka batas pengembaraannya ke Samudera, dan dalam arti kiasan “mencapai Pilar Hercules” berarti “mencapai batas”;
“Sebuah benangAriadne ” – Sebelum pertarungan mendatang dengan Minotaur di labirin, Ariadne memberi Theseus seutas benang. Theseus mengikat ujung bola di depan pintu masuk gua dan hanya dengan cara ini dia bisa keluar dari labirin. Oleh karena itu ungkapan “benang Ariadne”, “benang penuntun”;
“karya Sisyphus"- karena menipu dewa kematian Tanat, Sisyphus menanggung hukuman berat di akhirat. “Dia terpaksa berguling tinggi, gunung yang curam batu besar. Sisyphus bekerja dengan segenap kekuatannya. Keringat bercucuran dari kerja kerasnya. Puncaknya semakin dekat, upaya lain - dan pekerjaan Sisyphus akan selesai, tetapi sebuah batu pecah dari tangannya dan berguling ke bawah dengan berisik, menimbulkan awan debu. Sisyphus mulai bekerja lagi. Jadi Sisyphus menggulingkan batu itu selamanya dan tidak pernah bisa mencapai tujuannya – puncak gunung.” Ungkapan ini menjadi slogan untuk menggambarkan pekerjaan yang tiada habisnya dan tidak bermakna.
Kadang-kadang kita berbicara tentang upaya raksasa dan proporsi yang sangat besar, tentang ketakutan panik, tentang ketenangan Olympian atau Homer. Perbandingan umum termasuk menyamakan pria perkasa dan kuat dengan Hercules, dan wanita pemberani dan tekun dengan Amazon, berdasarkan mitologi.
3.2 Karakter dewa dan pahlawan mitos Yunani kuno pada manusia modern.
Di masa kanak-kanak, mitos dan legenda zaman kuno Yunani yang jauh, di mana matahari selalu bersinar dan buah anggur matang, dianggap sebagai dongeng yang menarik, dan perjalanan Odysseus yang panjang dan penuh petualangan dibaca dalam satu tarikan napas. Kenangan akan dunia magis para dewa dan pahlawan tidak pernah meninggalkan kita. Keindahan antiknya sungguh menakjubkan.
Anak-anak sejak lahir dicirikan oleh ciri-ciri kepribadian tertentu - energi, keras kepala, kedamaian, rasa ingin tahu, kecenderungan kesepian, kebutuhan akan teman. Anak laki-laki yang berbeda memiliki kemampuan fisik, watak dan sikap yang berbeda terhadap dunia luar. Seorang bayi baru lahir, yang dengan tangisan nyaring segera menyatakan kepada dunia haknya untuk menuntut segala sesuatu dengan segera, dan pada usia dua tahun, tanpa ragu-ragu, terlibat aktif dalam aktivitas apa pun, sangat berbeda dengan balita yang baik hati dan akomodatif, yang sejak masa bayi tampaknya merupakan perwujudan dari kehati-hatian. Mereka berbeda satu sama lain dengan cara yang sama seperti Ares yang kejam dan fisik serta Hermes yang berkepala dingin dan ramah.
Ciri-ciri arketipe ini tercermin dengan sangat baik pada elang yang melambangkan Zeus: menjulang tinggi di atas bumi, elang memiliki pandangan yang luas.
Setiap saat, anak-anak ingin menjadi pahlawan mitologi yang kuat, berani, cantik, dan cerdas. Berkat daya tahan, keberanian, dan kemauannya untuk melayani orang lain, Hercules adalah cita-cita kaum Stoa. Dia memilih jalan yang sulit - melayani orang. Pekerjaan Hercules beralih dari kemurnian fisik (membersihkan kandang) ke kemurnian spiritual (dari godaan).
Odysseus menarik dengan kecerdikan, akal, dan rasa ingin tahunya. Keinginannya untuk bepergian dan merantau adalah hal yang lumrah bagi banyak anak muda. Prometheus, yang memberi api pada manusia.
Kesimpulan
Yunani kuno memberikan kontribusi yang sangat berharga bagi kebudayaan Eropa. Sastra, arsitektur, filsafat, ilmu pengetahuan, sistem negara, hukum, seni dan mitos Yunani Kuno meletakkan dasar peradaban Eropa modern.
Ribuan tahun berlalu, dan umat manusia masih hidup dalam sistem politik yang sama yang pertama kali muncul di Yunani Kuno. Para ilmuwan menggunakan hukum yang pertama kali dirumuskan oleh orang Yunani kuno. Arsitek mengikuti kanon klasik kuil kuno. Pematung modern belajar dari mahakarya para empu Yunani kuno. Dan teater modern berulang kali membuka mata penonton abad ke-21 terhadap masalah-masalah abadi yang dipikirkan oleh penulis naskah drama dan filsuf Yunani kuno.
Kita masyarakat modern belajar dari mitos Yunani Kuno untuk menjadi seperti pahlawan dan dewa yang kuat, gigih, cekatan dan tangguh. Kami mencoba mencapai ketinggian dalam aktivitas kreatif. Kami mencoba mengembangkan dalam diri kami sendiri anugerah yang, seperti diyakini orang Yunani kuno, dianugerahkan para dewa kepada manusia, sehingga dunia menjadi lebih cerah, lebih bersih, dan lebih baik.
Bibliografi
N.A.Kun "Legenda dan kisah Yunani Kuno dan Roma Kuno", - M.: Pravda, 1988
Mitos dan legenda Yunani Kuno / Komp. A.I.Nemirovsky
http://volk77.narod.ru/divan/ziviliz/grezija.html
http://www.ckazka.com/myth/grec/grec.html
Perkenalan
Hubungan antara seni dan mitologi dapat diibaratkan seperti hubungan antara tuturan lisan dan ekspresi tertulisnya. Perbandingan ini bukan suatu kebetulan. Selama ini, masyarakat telah lama berusaha melestarikan tradisi lisan dalam ingatannya dalam beberapa bentuk materi. Pada zaman gua hal ini diungkapkan dalam lukisan batu. Kemudian alat-alat kerja ditingkatkan, begitu pula legenda. Mitos menjadi lebih bermakna, kaya akan peristiwa dan pahlawan. Dan simbolisme ekspresinya dalam seni juga menjadi lebih cerah dan kaya. Pola geometris pada keramik digantikan oleh siluet gelap manusia dan hewan: Argonaut, dewa, titan, pahlawan. Kemudian seluruh komposisi muncul, menciptakan kembali peristiwa mitologis tertentu. Berdasarkan gambar pada vas keramik dan kawah, seseorang dapat mengembalikan penampakan sebenarnya dari banyak legenda. Sejarawan seni sangat mengetahui bahkan seluruh ensiklopedia yang digambar tangan, digambarkan pada vas yang cukup besar dan mencakup hampir semua peristiwa utama yang dijelaskan dalam epos Yunani.
Mitologi juga mempengaruhi arsitektur masyarakat. Jadi, kuil dibangun untuk menghormati para dewa, dan tempat pembangunannya sering kali dipilih karena suatu alasan, tetapi sesuai dengan satu atau beberapa instruksi yang terkandung dalam legenda. Misalnya saja, Erechtheion dibangun. Patung juga tidak luput dari perhatian, karena banyak pematung menemukan inspirasi dalam epos dan mitos rakyat.
Segalanya jelas mengenai pengaruh mitos terhadap seni, namun proses sebaliknya juga terjadi. Dengan berkembangnya kerajinan tangan dan seni terapan, dengan berkembangnya kesadaran diri manusia muncullah berkembangnya mitos. Ingatlah betapa berkembangnya citra moira dalam kesadaran populer seiring dengan menyebarnya seni tenun di Yunani! Dan para dewa tidak tinggal diam, memperluas perlindungan mereka ke lebih banyak jenis seni baru.
1. Mitos, jenis-jenis mitos, panteon
– inilah kebenaran tentang dunia di sekitar kita, sebuah cara untuk memahami realitas di sekitarnya. Hal ini memungkinkan kita untuk memahami bagaimana gagasan seseorang tentang dunia berkembang. Mitos Yunani berisi cerita tentang dewa yang diciptakan menurut gambar dan rupa manusia. Mereka mencerminkan seluruh pengalaman sejarah suku tersebut, dan fantasi menyatu dengan dasar-dasar pengetahuan nyata. Mitos tidak pernah dianggap sebagai fiksi, tetapi dianggap sebagai kisah nyata, terutama yang berharga, yang membentuk pola dan norma perilaku sosial dan aktivitas kerja.
Peneliti menyoroti hal berikut.
Perkenalan
Seseorang dapat mewujudkan kreativitasnya dengan cara yang berbeda-beda, dan kepenuhan ekspresi diri kreatifnya dicapai melalui penciptaan dan penggunaan berbagai bentuk budaya. Masing-masing bentuk ini mempunyai sistem semantik dan simboliknya yang “khusus”.
Perkembangan kebudayaan diiringi dengan munculnya dan terbentuknya sistem nilai yang relatif mandiri. Pada awalnya mereka dimasukkan dalam konteks budaya, namun kemudian perkembangan mengarah pada spesialisasi yang lebih dalam dan, akhirnya, pada kemandirian relatif mereka. Ini terjadi dengan mitologi, agama, seni.
Dalam budaya modern kita sudah dapat berbicara tentang independensi relatif mereka dan interaksi budaya dengan lembaga-lembaga tersebut.
Jadi apa itu mitos? Dalam pemahaman sehari-hari, ini pertama-tama adalah “kisah” kuno, alkitabiah, dan kuno lainnya tentang penciptaan dunia dan manusia, cerita tentang perbuatan para dewa dan pahlawan kuno.
Kata “mitos” sendiri berasal dari bahasa Yunani kuno dan berarti “tradisi”, “legenda”. Masyarakat Eropa hingga abad 16-17. Hanya mitos-mitos Yunani dan Romawi yang terkenal yang diketahui sampai hari ini, kemudian mereka mengetahui legenda Arab, India, Jerman, Slavia, India dan pahlawan mereka. Seiring berjalannya waktu, pertama-tama bagi para ilmuwan dan kemudian bagi masyarakat luas, mitos-mitos masyarakat Australia, Oseania, dan Afrika menjadi tersedia. Ternyata kitab suci umat Kristiani, Islam, dan Budha juga didasarkan pada berbagai legenda mitologi yang telah diolah.
Bagi mereka yang tertarik dengan sejarah budaya, sastra, dan seni, pemahaman terhadap mitologi mutlak diperlukan. Memang, mulai dari zaman Renaisans, para seniman dan pematung mulai banyak mengambil tema karya mereka dari kisah-kisah Yunani dan Romawi kuno. Sesampainya di museum seni mana pun, seorang pengunjung yang belum berpengalaman akan terpikat oleh karya-karya master besar seni rupa Rusia yang indah, namun seringkali tidak dapat dipahami isinya: lukisan karya P. Sokolov (“Daedalus Tying the Wings of Icarus”), K. Bryullov (“Pertemuan Apollo dan Diana” "), I. Aivazovsky ("Poseidon bergegas melintasi laut"), F. Bruni ("Kematian Camilla, saudara perempuan Horace"), V. Serov ("Pemerkosaan Europa ”), patung karya master luar biasa seperti M. Kozlovsky (“ Achilles dengan tubuh Patroclus”), V. Demut-Malinovsky (“Penculikan Proserpina”), M. Shchedrin (“Marsyas”). Hal yang sama dapat dikatakan tentang beberapa karya seni Eropa Barat, baik itu “Perseus dan Andromeda” oleh Rubens, “Landscape with Polyphemus” oleh Poussin, “Danae” dan “Flora” oleh Rembrandt, “Mucius Scaevola in the Camp of Porsenna” , Tiepolo atau kelompok struktural “ Apollo dan Daphne oleh Bernini, Pygmalion dan Galatea oleh Thorvaldsen, Cupid dan Psyche dan Hebe oleh Canova. 1
Target karya ini: menunjukkan interaksi seni dan mitos, serta menelusuri sejarah perkembangan mitos sebagai salah satu bentuk kebudayaan.
Dalam karya ini, saya masukkan tugas :
1) Memperluas konsep mitos;
2) Menunjukkan peran seni dalam pengembangan kebudayaan;
3) Menunjukkan sejarah perkembangan mitos dalam seni rupa;
4) Uraikan, dari sudut pandang kami, hubungan paling signifikan antara seni modern dan mitos.
5) Menunjukkan perkembangan mitologi dan seni rupa pada abad 19 – 20.
Relevansi Karya ini adalah bahwa seni dan mitologi merupakan bagian integral dari kebudayaan, yang mana seseorang, dengan segala keinginannya untuk menjauhkan diri dari mitos dan menghancurkannya, pada saat yang sama sangat membutuhkannya. Demikian pula dalam seni modern, kebutuhan untuk memperoleh mitos sangat kuat.
………………………………………………………………………….
1) Andreev G.L. Sejarah Eropa vol.1., M., 1988, hal.21
1. Apa yang dimaksud dengan mitos.
Mitos tidak hanya secara historis merupakan bentuk kebudayaan yang pertama, tetapi juga mengubah kehidupan mental seseorang, yang tetap bertahan bahkan ketika mitos kehilangan dominasi absolutnya. Esensi universal dari mitos adalah bahwa ia mewakili kembaran semantik yang tidak disadari antara seseorang dengan kekuatan-kekuatan yang ada secara langsung, baik itu keberadaan alam atau masyarakat. Jika mitos berperan sebagai satu-satunya bentuk kebudayaan, maka kembaran ini mengarah pada kenyataan bahwa seseorang tidak membedakan maknanya sifat alami, melainkan hubungan semantik (hubungan asosiatif dari hubungan sebab-akibat). Semuanya menjadi hidup, dan alam muncul sebagai dunia yang tangguh, tetapi terkait dengan manusia, makhluk mitologis - setan dan dewa. 2
Sejalan dengan mitos, seni ada dan beroperasi dalam sejarah kebudayaan. Seni merupakan ekspresi kebutuhan seseorang akan ekspresi figuratif dan simbolik serta mengalami momen-momen penting dalam hidupnya. Seni menciptakan “realitas kedua” bagi seseorang - dunia pengalaman hidup yang diungkapkan dengan cara kiasan dan simbolik khusus. Keterlibatan dengan dunia ini, ekspresi diri dan pengetahuan diri di dalamnya merupakan salah satu kebutuhan yang paling penting jiwa manusia. 3
Seni menghasilkan nilai-nilainya melalui aktivitas artistik dan eksplorasi artistik terhadap realitas. Tugas seni direduksi menjadi pengetahuan estetika, interpretasi artistik oleh pengarangnya terhadap fenomena dunia sekitarnya. Dalam pemikiran artistik, aktivitas kognitif dan evaluatif tidak dipisahkan dan digunakan dalam satu kesatuan. Pemikiran seperti itu bekerja dengan bantuan sistem sarana kiasan dan menciptakan realitas turunan (sekunder) - penilaian estetika. Seni memperkaya budaya gagasan tentang dunia, melalui sistem gambar yang melambangkan makna dan
nilai-nilai spiritual melalui produksi seni, melalui penciptaan
……………………………………………………………………
2) Ryazanovsky F.A. Demonologi dalam Sastra Rusia Kuno, M, 1975, hal.16
3) Vygotsky L.S., Psikologi Seni, edisi ke-2, M., 1968, hal.75
cita-cita subjektif pada masa tertentu, zaman tertentu. 4
Seni mencerminkan dunia dan mereproduksinya. Refleksi sendiri dapat mempunyai tiga dimensi: masa lalu, masa kini dan masa depan. Oleh karena itu, mungkin terdapat perbedaan jenis nilai yang diciptakan seni. Inilah nilai-nilai retro yang berorientasi pada masa lalu, nilai-nilai realistis yang “persis” berorientasi pada masa kini, dan terakhir, nilai-nilai avant-garde yang berorientasi pada masa depan. Oleh karena itu kekhasan peran regulasi mereka. Namun, kesamaan dari semua nilai-nilai ini adalah bahwa nilai-nilai tersebut selalu ditujukan kepada “aku” manusia. 5
Peran seni dalam perkembangan kebudayaan memang kontradiktif. Bersifat konstruktif dan destruktif, dapat mendidik semangat cita-cita luhur dan sebaliknya. Secara umum seni melalui subjektifikasi mampu menjaga keterbukaan sistem nilai, keterbukaan pencarian dan pilihan orientasi budaya, yang pada akhirnya menumbuhkan kemandirian spiritual dan kebebasan jiwa seseorang. Bagi kebudayaan, hal ini merupakan potensi dan faktor penting dalam perkembangannya. Interaksi terus-menerus antara seni dan mitos terjadi secara langsung, dalam bentuk “transfusi” mitos ke dalam sastra, dan secara tidak langsung: melalui seni rupa, ritual, festival rakyat, misteri keagamaan, dan dalam beberapa abad terakhir - melalui konsep ilmiah mitologi, estetika. dan ajaran filosofis dan cerita rakyat. Interaksi ini terutama aktif dalam lingkup perantara cerita rakyat. Puisi rakyat, berdasarkan jenis kesadarannya, condong ke dunia mitologi, namun sebagai fenomena seni, ia bersebelahan dengan sastra. Sifat ganda cerita rakyat menjadikannya sebagai mediator budaya dalam hal ini, dan konsep ilmiah cerita rakyat, yang menjadi fakta budaya, mempunyai pengaruh yang besar terhadap proses interaksi antara sastra dan mitologi. Hubungan antara mitos dan fiksi sastra dapat dilihat dalam dua cara:
4) Bogatyrev P.G., Pertanyaan tentang teori seni rakyat, M., 1971, hal.51
5) Vygotsky L.S., Psikologi Seni, edisi ke-2, M., 1968, hal.79
aspek: evolusioner dan tipologis.
Aspek evolusi melibatkan gagasan mitos sebagai tahap kesadaran tertentu, yang secara historis mendahului munculnya sastra tertulis. Sastra, dari sudut pandang ini, hanya membahas bentuk-bentuk mitos peninggalan yang hancur dan secara aktif berkontribusi terhadap kehancuran ini. Mitos dan seni serta sastra yang menggantikannya secara bertahap hanya akan mengalami pertentangan, karena keduanya tidak pernah hidup berdampingan dalam waktu. Aspek tipologis menyiratkan bahwa mitologi dan sastra tertulis dibandingkan sebagai dua cara pandang dan deskripsi dunia yang berbeda secara mendasar, yang ada secara bersamaan dan dalam interaksi dan hanya terwujud pada tingkat yang berbeda-beda di era tertentu. Kesadaran mitologis dan teks-teks yang dihasilkannya dicirikan, pertama-tama, oleh ketidakbijaksanaan dan kesatuan pesan-pesan yang disampaikan oleh teks-teks tersebut. 6
Teks-teks mitologi dibedakan oleh ritualisasi tingkat tinggi dan menceritakan tentang tatanan dasar dunia, hukum asal usul dan keberadaannya. Peristiwa yang melibatkan dewa atau manusia pertama, nenek moyang, dan tokoh serupa, setelah terjadi, dapat terulang dalam siklus kehidupan dunia yang konstan. Kisah-kisah ini terpatri dalam ingatan kolektif dengan bantuan ritual, di mana, mungkin, sebagian besar narasi diwujudkan bukan melalui penceritaan verbal, tetapi juga melalui demonstrasi gestur, pertunjukan drama ritual dan tarian tematik, disertai dengan ritual. nyanyian. Dalam bentuk aslinya, mitos tidak banyak diceritakan melainkan diwujudkan dalam bentuk pertunjukan ritual yang kompleks. Ketika mitos berkembang dan sastra berkembang, pahlawan tragis atau ilahi dan rekan-rekan komik atau setan mereka muncul. Sebagai peninggalan dari proses fragmentasi satu gambaran mitologis, sebuah kecenderungan yang datang dari Menander dan melalui M. Cervantes, W. Shakespeare and the Romantics, N.V.
……………………………………………………………………………………..
6) Shakhnovich M.I., Mitos dan seni modern, Sankt Peterburg 2001. – 93 hal.
F.M. Dostoevsky, yang mencapai novel-novel abad ke-20, seharusnya memberi sang pahlawan pendamping ganda, dan terkadang sejumlah satelit.
Kesimpulan: Jadi mitos adalah sistem nilai yang paling kuno. Secara umum diyakini bahwa kebudayaan berpindah dari mitos ke logos, yaitu dari fiksi dan konvensi ke pengetahuan, ke hukum. Dalam hal ini, dalam budaya modern, mitos memainkan peran kuno, dan nilai-nilai serta cita-citanya memiliki makna sisa. Menurut saya, perkembangan ilmu pengetahuan dan peradaban seringkali merendahkan mitos dan menunjukkan lemahnya fungsi regulasi dan nilai-nilai mitos, hakikat realitas sosiokultural modern. Namun, bukan berarti mitos tersebut telah habis. Mitos dalam budaya modern menciptakan sarana dan metode berpikir simbolik, mampu menafsirkan nilai-nilai budaya modern melalui gagasan “heroik”, yang, katakanlah, tidak dapat diakses oleh sains. Nilai-nilai mitos menyatukan yang sensual dan rasional, yang tidak dapat diakses oleh sarana budaya lain di abad ke-20. Fantasi dan fiksi memudahkan untuk mengatasi ketidaksesuaian makna dan isi, karena dalam mitos segala sesuatunya bersyarat dan simbolis. Dalam kondisi seperti ini, pilihan dan orientasi individu menjadi terbebaskan sehingga dengan menggunakan konvensi dapat mencapai fleksibilitas yang tinggi, yang misalnya hampir tidak dapat diakses oleh agama. Mitos, yang memanusiakan dan mempersonifikasikan fenomena dunia sekitarnya, mereduksinya menjadi gagasan manusia. Atas dasar ini, orientasi sensorik konkret seseorang menjadi mungkin, dan ini adalah salah satu yang paling penting cara sederhana memperlancar aktivitasnya. Dalam budaya awal dan primitif, metode ini memainkan peran utama, misalnya dalam paganisme. Namun dalam budaya maju, fenomena seperti itu lebih cenderung bersifat kambuh atau merupakan mekanisme penerapan arketipe tertentu, terutama dalam budaya massa atau perilaku massa. Mitologi sering digunakan pada abad ke-20 sebagai penguat nilai, biasanya melalui tindakan yang dilebih-lebihkan dan fetisisasi. Mitos memungkinkan kita mempertajam satu atau beberapa aspek nilai, melebih-lebihkannya, dan, oleh karena itu, menekankan dan bahkan menonjolkannya.
2. Sejarah perkembangan mitos dalam seni rupa
Setiap era dalam sejarah seni rupa dicirikan oleh kesadaran tertentu akan hubungan antara seni dan mitologi.
Para penyair Yunani kuno melakukan revisi radikal terhadap mitos, membawanya ke dalam sistem sesuai dengan hukum akal, memuliakan mereka sesuai dengan hukum moralitas. Pengaruh pandangan dunia mitologis bertahan selama masa kejayaan tragedi Yunani (Aeschylus - "Chained Prometheus", "Agamemnon"; Sophocles - "Antigone", "Oedipus the King", "Electra", "Oedipus at Colonus", dll.; Euripides - "Iphigenia di Aulis", "Medea", "Hippolytus", dll.). Hal ini tercermin tidak hanya dalam daya tarik terhadap subjek mitologis: ketika Aeschylus menciptakan sebuah tragedi berdasarkan plot sejarah ("Persia"), ia membuat mitologi sejarah itu sendiri.
Puisi Romawi memberikan sikap baru terhadap mitos. Virgil ("Aeneid") menghubungkan mitos dengan pemahaman filosofis tentang sejarah, dengan masalah agama dan filosofis, dan struktur gambar yang ia kembangkan sebagian besar mengantisipasi mitologi Kristen (dominasi makna simbolis gambar di atas konkrit kiasannya) . 7
Dengan diadopsinya agama Kristen, mitologi pagan mulai diidentikkan dengan fiksi yang absurd, dan kata-kata yang berasal dari konsep “mitos” dilukis dengan nada negatif. Pada saat yang sama, pengecualian mitos dari ranah keyakinan “sejati” sampai batas tertentu memfasilitasi penetrasi mitos sebagai elemen verbal dan ornamen ke dalam puisi sekuler. Dalam literatur gereja, mitologi, di satu sisi, merambah ke dalam demonologi Kristen, menyatu dengannya, dan di sisi lain, digunakan sebagai bahan untuk mencari nubuatan Kristen yang terenkripsi dalam teks-teks pagan. Demitologisasi teks-teks Kristen yang disengaja (yaitu, pengusiran unsur-unsur kuno) sebenarnya menciptakan struktur mitologis yang sangat kompleks di mana mitologi Kristen baru (dengan segala kekayaan teks kanonik dan apokrifnya), merupakan campuran yang kompleks.
…………………………………………………………………………………
7) Freidenberg O.M., Mitos dan sastra kuno, M., 2000. – 131 hal.
ide-ide mitologis Mediterania Romawi-Hellenistik, kultus pagan lokal dari masyarakat Eropa yang baru dibaptis bertindak sebagai elemen penyusun dari kontinum mitologi. Gambaran mitologi Kristen sering kali mengalami modifikasi yang paling tidak terduga (misalnya, Yesus Kristus dalam puisi epik Saxon kuno "Heliand" muncul sebagai raja yang kuat dan suka berperang). 8
Renaisans menciptakan budaya di bawah tanda de-Kristenisasi. Hal ini menyebabkan peningkatan tajam pada komponen non-Kristen dalam kontinum mitologi. Renaisans memunculkan dua model dunia yang berlawanan: model yang optimis, yang condong ke arah penjelasan yang rasionalistik dan dapat dipahami tentang kosmos dan masyarakat, dan model yang tragis, yang menciptakan kembali tampilan dunia yang tidak rasional dan tidak terorganisir (model kedua secara langsung “mengalir”. ” ke dalam budaya Barok). Model pertama dibangun berdasarkan mitologi kuno yang ditata secara rasional, model kedua mengaktifkan “mistisisme rendahan” dari demonologi rakyat yang dicampur dengan ritualisme ekstra-kanonik Hellenisme dan mistisisme gerakan sesat sampingan dari Kekristenan abad pertengahan. Yang pertama memiliki pengaruh yang menentukan pada budaya resmi High Renaissance. Penggabungan mitos-mitos Kekristenan dan zaman kuno dengan materi mitologi nasib pribadi menjadi satu kesatuan artistik dicapai dalam The Divine Comedy karya Dante. Bahkan lebih besar daripada literatur “buku”, mitos terlihat dalam budaya karnaval rakyat, yang berfungsi sebagai penghubung antara mitologi primitif dan fiksi. Hubungan yang hidup dengan cerita rakyat dan asal-usul mitologis dilestarikan dalam drama Renaisans (misalnya, dramaturgi "karnavalesque" W. Shakespeare - rencana badut, penobatan - penyangkalan, dan sebagainya). F. Rabelais ("Gargantua dan Pantagruel") menemukan manifestasi nyata dari tradisi budaya karnaval rakyat dan (lebih luas lagi) beberapa kesamaan
……………………………………………………………………………………
ciri-ciri kesadaran mitologis (karenanya gambaran hiperbolik dan kosmis dari tubuh manusia dengan pertentangan antara atas dan bawah, “berjalan” di dalam tubuh, dll.). Model kedua tercermin dalam karya J. van Ruysbroeck, Paracelsus, visi A. Durer, gambar H. Bosch, M. Niethardt, P. Bruegel the Elder, budaya alkimia, dll.
Beberapa karya seniman Renaisans Italia terkemuka dikhususkan untuk penggambaran subjek dan dewa mitos - Leonardo da Vinci (patung dewi Flora), Sandro Botticelli (lukisan “Kelahiran Venus”, “Musim Semi”), Titian (lukisan “Venus di depan Cermin”), dll. Dari pematung Italia terkemuka Benvenuto Cellini mengambil gambar mitologi Yunani kuno untuk patung Perseus yang indah. 9
Motif alkitabiah merupakan ciri khas sastra Barok (puisi A. Grifius, prosa P. F. Quevedo y Villegas, dramaturgi P. Calderon), yang sekaligus terus beralih ke mitologi kuno (“Adonis” karya G. Marino , "Polyphemus" oleh L. Gongora, dll.). Penyair Inggris abad ke-17. J. Milton, dengan menggunakan materi alkitabiah, menciptakan karya-karya heroik dan dramatis yang mengusung motif perjuangan tiran (“Paradise Lost”, “Paradise Regained”, dll).
Budaya klasisisme rasionalistik, yang menciptakan kultus Nalar, melengkapi, di satu sisi, proses kanonisasi mitologi kuno sebagai sistem universal gambar artistik, dan di sisi lain, “mendemitologikannya” dari dalam, mengubahnya menjadi sistem gambar alegori yang terpisah dan disusun secara logis. Daya tarik bagi pahlawan mitologis (bersama dengan pahlawan sejarah), nasib dan perbuatannya merupakan ciri khas genre sastra klasisisme "tinggi", terutama tragedi (P. Corneille - "Medea", J. Racine - "Andromache", "Phaedra ”, “ drama alkitabiah - "Ester", "Athalia"). Puisi olok-olok memparodikan epos klasik
…………………………………………………………………………………….
9) Bakhtin M.M. Budaya rakyat Abad Pertengahan dan Renaisans, M, 1965, hal.98
sering juga menggunakan subjek mitologi ("Virgil in Disguise" oleh penyair Perancis P. Scarron, "Aeneid, dll.). Konsisten
rasionalisme estetika klasisisme mengarah pada formalisasi metode penggunaan mitos. 10
Sastra Pencerahan jarang menggunakan motif mitologis dan terutama berkaitan dengan isu-isu politik atau filosofis terkini. Subjek mitologi digunakan untuk membangun plot ("Merope", "Oedipus" oleh Voltaire, "Messiad" oleh F. Klopstock) atau untuk merumuskan generalisasi universal ("Prometheus", "Ganymede" dan karya lain oleh J. V. Goethe, "The Triumph of the Winners", "The Complaint of Ceres" dan balada lainnya oleh F. Schiller).
Pada abad XVII-XVIII. Peminjaman subjek dari mitologi Yunani kuno oleh seniman Eropa meluas. Seniman Flemish, Prancis, dan Belanda terkemuka melukis subjek yang diambil dari mitologi Yunani kuno: Rubens (“Perseus dan Andromeda,” “Venus dan Adonis”), Van Dyck (“Mars dan Venus”), Rembrandt (“Danae,” Kepala Sekolah Pallas Athena”), Poussin (“Echo and Narcissus”, “Nymph and Satyr”, “Landscape with Polyphemus”, “Landscape with Hercules”, dll.), Boucher (“Apollo dan Daphne”) - dan banyak lainnya. sebelas
Romantisme (dan sebelumnya - pra-romantisisme) mengedepankan slogan-slogan peralihan dari akal ke mitos dan dari mitologi kuno Yunani-Romawi yang dirasionalisasi ke mitologi nasional-pagan dan Kristen. "Penemuan" di pertengahan abad ke-18. bagi pembaca mitologi Skandinavia Eropa, folklorisme I. Herder, minat pada mitologi Timur, pada mitologi Slavia di Rusia pada paruh kedua abad ke-18 - awal abad ke-19, yang menyebabkan munculnya eksperimen pertama dalam pendekatan ilmiah untuk masalah ini, menyiapkan invasi seni romantisme gambar mitologi nasional.
10) Weiman R., Sejarah Sastra dan Mitologi, M., 1975, hal.332
11) Weiman R., Sejarah Sastra dan Mitologi, M., 1975, hal.395
Pada saat yang sama, kaum romantis juga beralih ke mitologi tradisional, tetapi mereka memanipulasi plot dan gambar mereka dengan sangat bebas, menggunakannya sebagai bahan untuk mitologi artistik independen. Jadi, F. Hölderlin, orang pertama dalam puisi modern yang secara organik menguasai mitos kuno dan menjadi pendiri pembuatan mitos baru, termasuk, misalnya, di antara dewa-dewa Olympian Bumi, Helios, Apollo, Dionysus; dalam puisi “Satu-Satunya,” Kristus adalah putra Zeus, saudara laki-laki Hercules dan Dionysus.
Pandangan filosofis alam kaum romantisme berkontribusi pada daya tarik mitologi yang lebih rendah, ke berbagai kategori roh alam bumi, udara, air, hutan, gunung, dll. Permainan yang sangat bebas, terkadang ironis dengan gambar-gambar mitologi tradisional, kombinasi dari unsur-unsur berbagai mitologi dan terutama eksperimen dengan fiksi mirip mitos sastra mereka sendiri ("Little Tsakhes" oleh E. T. A. Hoffmann), pengulangan dan penggandaan pahlawan dalam ruang (ganda) dan terutama dalam waktu (pahlawan selamanya hidup, mati dan dibangkitkan atau berinkarnasi dalam makhluk baru), pergeseran sebagian penekanan dari gambaran ke situasi sebagai arketipe tertentu, dll. - ciri khas pembuatan mitos kaum romantis. Hal ini sering kali terwujud bahkan ketika para pahlawan mitos tradisional bertindak. Pembuatan mitos Hoffmann tidak lazim. Dalam cerita-ceritanya (cerita “Panci Emas”, “Tsakhes Kecil”, “Putri Brambilla”, “Penguasa Kutu”, dll.) fantasi muncul sebagai dongeng, yang melaluinya model mitos global tertentu di dunia bisa dilihat. Unsur mitos sampai batas tertentu dimasukkan dalam cerita dan novel "menakutkan" Hoffmann - sebagai kekuatan yang kacau, setan, nokturnal, destruktif, sebagai "nasib jahat" ("Ramuan Setan", dll.). Hal paling orisinal tentang Hoffmann adalah fantasi kehidupan sehari-hari, yang sangat jauh dari mitos tradisional, tetapi sampai batas tertentu dibangun berdasarkan model mereka. Perang mainan yang mulia yang dipimpin oleh Nutcracker melawan pasukan tikus ("The Nutcracker"), boneka Olympia yang bisa berbicara, diciptakan dengan partisipasi alkemis iblis Coppelius ("Sandman"), dll. - berbagai pilihan untuk memitologikan penyakit peradaban modern, khususnya teknisisme yang tidak berjiwa, fetisisme, keterasingan sosial. Dalam karya Hoffmann, kecenderungan sastra romantis dalam kaitannya dengan mitos paling jelas termanifestasi - sebuah upaya penggunaan mitos secara sadar, informal, dan tidak konvensional, terkadang memperoleh karakter pembuatan mitos puitis yang independen. 12
Kesimpulan: Saya yakin di era penulisan, sastra mulai dikontraskan dengan mitos. Lapisan kebudayaan paling kuno setelah munculnya tulisan dan penciptaan negara-negara kuno dicirikan oleh hubungan langsung antara seni dan mitologi. Namun, perbedaan fungsional, yang sangat mempengaruhi pada tahap ini, menentukan bahwa hubungan di sini selalu berubah menjadi pemikiran ulang dan perjuangan. Teks mitologi, di satu sisi, merupakan sumber utama subjek seni pada periode ini. Mitos menjelma menjadi banyak dongeng, kisah para dewa, pahlawan budaya, dan nenek moyang. Pada tahap inilah narasi semacam itu terkadang mengambil karakter cerita tentang pelanggaran terhadap larangan dasar yang diberlakukan oleh budaya terhadap perilaku manusia (misalnya larangan membunuh kerabat).
Dengan agama Kristen, jenis mitologi tertentu memasuki cakrawala Mediterania dan kemudian dunia pan-Eropa. Sastra Abad Pertengahan muncul dan berkembang atas dasar mitologi pagan masyarakat “barbar” (epik kepahlawanan rakyat), di satu sisi, dan atas dasar agama Kristen, di sisi lain. Pengaruh agama Kristen menjadi dominan, meski mitos kuno tidak dilupakan. Masa itu ditandai dengan sikap terhadap mitos sebagai produk paganisme.
………………………………………………………………………………….
12) Weiman R., Sejarah Sastra dan Mitologi, M., 1975, hal.465
3. Mitologi dan seni di XIX – XX abad
Mitologi Yunani-Romawi telah merambah begitu dalam ke dalam sastra Rusia sehingga seseorang yang membaca puisi A. S. Pushkin (terutama puisi-puisi awal) dan tidak mengetahui karakter mitologisnya tidak akan selalu memahami makna liris atau satir dari sebuah karya tertentu. Hal ini berlaku untuk puisi G. R. Derzhavin, V. A. Zhukovsky, M. Yu. Lermontov, dongeng I. A. Krylov dan lain-lain. Semua ini hanya menegaskan pernyataan F. Engels bahwa tanpa landasan yang diletakkan oleh Yunani dan Roma, tidak akan ada Eropa modern. Oleh karena itu, pengaruh terkuat budaya kuno terhadap perkembangan seluruh masyarakat Eropa tidak diragukan lagi.
Pada awal abad ke-19. Ada penguatan peran mitologi Kristen dalam struktur umum seni romantis. Pada saat yang sama, sentimen ateistik menyebar luas dalam sistem romantisme, yang diekspresikan dalam penciptaan mitologi setan romantisme (J. Byron, P.V. Shelley, M. Yu. Lermontov). Demonisme budaya romantis bukan hanya transfer eksternal ke dalam literatur awal. abad XIX gambar dari mitos pahlawan yang melawan dewa atau legenda malaikat yang ditolak yang jatuh (Prometheus, Setan), tetapi juga memperoleh ciri-ciri mitologi asli, yang secara aktif memengaruhi kesadaran seluruh generasi, menciptakan kanon perilaku romantis yang sangat ritual dan memunculkan sejumlah besar teks yang saling isomorfik. 13
Seni realistis abad ke-19. berfokus pada demitologisasi budaya dan melihat tugasnya dalam pembebasan dari warisan sejarah yang irasional demi ilmu pengetahuan alam dan transformasi rasional masyarakat manusia. Sastra realistik berusaha mencerminkan realitas dalam bentuk kehidupan yang memadai, untuk diciptakan sejarah artistik pada masanya. Namun, dia juga
13) Meletinsky E. M. Puisi mitos. M., 1995., hal.68
(menggunakan kemungkinan sikap non-kutu buku, seperti kehidupan terhadap simbol mitologi) tidak sepenuhnya meninggalkan mitologisasi sebagai perangkat sastra, bahkan pada materi yang paling membosankan (garis dari Hoffmann hingga fiksi Gogol (“The Nose”), hingga simbolisme naturalistik E. Zola (“Nana”)).
Dalam literatur ini tidak ada nama-nama mitologi tradisional, tetapi gerakan-gerakan fantasi, yang disamakan dengan gerakan-gerakan kuno, secara aktif mengungkapkan dalam struktur figuratif yang baru dibuat elemen-elemen paling sederhana dari keberadaan manusia, memberikan kedalaman dan perspektif yang utuh. Judul-judul seperti "Kebangkitan" oleh L. N. Tolstoy atau "Bumi" dan "Germinal" oleh E. Zola mengarah pada simbol mitologis; Mitologi “kambing hitam” dapat dilihat bahkan dalam novel Stendhal dan O. Balzac. Namun secara umum, realisme abad ke-19. ditandai dengan “demitologisasi”. 14
Pada abad XVII-XX. banyak kapal perang dari berbagai jenis negara-negara Eropa dipanggil dengan nama dewa dan pahlawan mitologi kuno. Sekoci heroik Rusia "Mercury", fregat "Pallada" pada abad ke-19, kapal penjelajah era Perang Dunia Pertama - "Aurora", "Pallada", "Diana", kapal Inggris pada awal abad ke-19 " Bellerophon", yang mengantarkan Napoleon ke pulau St. Helena, banyak kapal armada Inggris awal abad ke-20. (kapal perusak "Nestor" dan "Melpomene", kapal penjelajah "Arethusa", kapal perang "Ajax", "Agamemnon", dll.). Di armada Jerman, kapal penjelajah "Ariadne", di armada Prancis - "Minerva" juga memiliki nama yang dipinjam dari mitologi Yunani kuno. 15
Kebangkitan minat budaya umum terhadap mitos terjadi pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-19. Abad XX, tetapi kebangkitan tradisi romantis, disertai gelombang baru mitologi, sudah dimulai pada paruh kedua abad ke-19. Krisis positivisme, kekecewaan terhadap metafisika dan cara-cara analitis kognisi,
……………………………………………………………………………………….
14) Weiman R., Sejarah Sastra dan Mitologi, M., 1975, hal.489
15) Andreev G.L.Sejarah Eropa jilid 1., M., 1988., hal.254
Kritik terhadap dunia borjuis sebagai dunia yang tidak heroik dan anti-estetika, yang berasal dari romantisme, memunculkan upaya untuk mengembalikan pandangan dunia kuno yang “holistik”, transformatif, dan berkehendak yang diwujudkan dalam mitos. Dalam budaya akhir abad ke-19. Aspirasi “neo-mitologis” muncul, terutama di bawah pengaruh R. Wagner dan F. Nietzsche. Sangat beragam dalam manifestasinya, sifat sosial dan filosofisnya, mereka sebagian besar mempertahankan signifikansinya bagi seluruh budaya abad ke-20.
Pendiri "neo-mitologisme" Wagner percaya bahwa melalui mitos manusia menjadi pencipta seni, mitos adalah puisi pandangan hidup mendalam yang bersifat universal. Beralih ke tradisi mitologi Jerman, Wagner menciptakan opera tetralogi "The Ring of the Nibelung" ("Das Rheingold", "Die Walküre", "Twilight of the Gods"). Ia menjadikan motif “emas terkutuk” (sebuah tema yang populer dalam sastra romantis dan menandakan kritik romantis terhadap peradaban borjuis) sebagai inti dari keseluruhan tetralogi. Pendekatan Wagner terhadap mitologi menciptakan keseluruhan tradisi, yang menjadi sasaran vulgarisasi kasar oleh para epigon romantisme akhir, yang memperkuat ciri-ciri pesimisme dan mistisisme yang melekat dalam karya Wagner.
Menghidupkan kembali minat terhadap mitos di seluruh literatur abad ke-20. memanifestasikan dirinya dalam tiga bentuk utama. Penggunaan gambar dan plot mitologis yang berasal dari romantisme meningkat tajam. Banyak stilisasi dan variasi dibuat berdasarkan tema yang ditentukan oleh mitos, ritual, atau seni kuno. Seni masyarakat Afrika, Asia, Amerika Selatan mulai dianggap tidak hanya sebagai sesuatu yang bernilai estetis, tetapi juga, dalam arti tertentu, sebagai norma tertinggi. Oleh karena itu, peningkatan tajam minat terhadap mitologi masyarakat ini, yang dipandang sebagai sarana untuk memecahkan kode budaya nasional yang bersangkutan. Pada saat yang sama, revisi pandangan tentang cerita rakyat nasional dan seni kuno dimulai; I. “Penemuan” Grabar tentang dunia estetika ikon Rusia, pengenalan teater rakyat, seni rupa dan terapan (tanda, peralatan artistik) ke dalam berbagai nilai seni, minat pada ritual, legenda, kepercayaan, konspirasi dan mantra yang dilestarikan , dll. Tidak diragukan lagi pengaruh folklorisme ini terhadap penulis seperti A. M. Remizov atau D. G. Lawrence sangat menentukan. Kedua (juga dalam semangat tradisi romantisme), muncul sikap terhadap penciptaan “mitos pengarang”. Jika penulis realis abad ke-19. berusaha untuk memastikan bahwa gambaran dunia yang mereka ciptakan serupa dengan kenyataan, maka perwakilan awal seni neo-mitologis - para simbolis, misalnya, menemukan kekhususan visi artistik dalam mitologisasi yang disengaja, dalam penyimpangan dari empirisme sehari-hari, dari lokasi temporal atau geografis yang jelas. Namun, pada saat yang sama, objek mendalam dari mitologi bahkan di kalangan simbolis ternyata bukan hanya tema-tema “abadi” (cinta, kematian, kesepian “aku” di dunia), seperti yang terjadi, misalnya, di sebagian besar drama M. Maeterlinck, tetapi justru benturan realitas modern - dunia urban dari kepribadian yang terasing serta lingkungan objek dan mesinnya ("Octopus Cities" oleh E. Verhaeren, dunia puitis C. Baudelaire, Bryusov). Ekspresionisme (“R.U.R.” oleh K. Capek) dan khususnya seni “neo-mitologis” pada kuartal ke-2 dan ke-3 abad ke-20. hanya pada akhirnya memperkuat hubungan antara mitologi puisi dan tema modernitas, dengan pertanyaan tentang jalur sejarah manusia (lih., misalnya, peran “mitos pengarang” dalam karya utopis atau distopia modern yang disebut fiksi ilmiah) . 16
Namun yang paling jelas, kekhususan daya tarik modern terhadap mitologi diwujudkan dalam penciptaan (pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, tetapi terutama sejak tahun 1920-an dan 1930-an) karya-karya seperti “novel mitos” dan sejenisnya. "drama" mitos", "puisi mitos". Dalam karya-karya yang benar-benar “neo-mitologis” ini, mitos pada dasarnya bukanlah satu-satunya alur narasi atau satu-satunya sudut pandang teks. Ini bertabrakan dan sulit untuk dikorelasikan dengan mitos-mitos lain (memberikan penilaian yang berbeda dari yang sebenarnya)
…………………………………………………………………………………………
16) Shakhnovich M.I., Mitos dan seni kontemporer, St. 2001. – 128 hal.
gambar), atau dengan tema sejarah dan modernitas. Begitulah “novel mitos” karya Joyce, T. Mann, “Petersburg” karya A. Bely, karya J. Updike, dan lain-lain.
Pembuatan mitos oleh penulis Austria F. Kafka (novel “The Trial”, “The Castle”, cerita pendek) bersifat spesifik. Plot dan pahlawan memiliki makna universal baginya, pahlawan mencontohkan umat manusia secara keseluruhan, dan dunia digambarkan dan dijelaskan dalam kerangka peristiwa plot. Dalam karya Kafka, pertentangan antara mitos primitif dan pembuatan mitos modernis terlihat jelas: makna yang pertama adalah memperkenalkan pahlawan kepada komunitas sosial dan siklus alam, isi yang kedua adalah “mitologi” sosial. pengasingan. Tradisi mitologis seolah-olah berubah menjadi kebalikannya di Kafka, seolah-olah merupakan mitos luar dalam, anti-mitos. Jadi, dalam cerpennya “Metamorfosis”, yang pada prinsipnya sebanding dengan mitos totemik, metamorfosis sang pahlawan (perubahannya menjadi serangga jelek) bukanlah tanda milik kelompok klannya (seperti dalam mitos totemik kuno), tetapi, sebaliknya, merupakan tanda keterasingan, keterasingan, konflik dengan keluarga dan masyarakat; para pahlawan dalam novelnya, di mana peran penting dimainkan oleh pertentangan antara “yang diinisiasi” dan “yang belum diinisiasi” (seperti dalam ritus inisiasi kuno), tidak dapat lulus ujian “inisiasi”; “benda angkasa” diberikan kepada mereka dalam bentuk yang sengaja direduksi, membosankan, dan jelek.
Penulis Inggris D. G. Lawrence (novel “Meksiko” “The Plumed Serpent” dan lainnya) mengambil ide tentang mitos dan ritual dari J. Fraser. Baginya, beralih ke mitologi kuno adalah pelarian ke alam intuisi, sarana keselamatan dari peradaban "jompo" modern (nyanyian pemujaan dewa-dewa Aztec yang berdarah-darah pra-Columbus, dll.). 17
Mitologi abad ke-20. memiliki banyak perwakilan dalam puisi.
Dalam simbolisme Rusia dengan pemujaannya terhadap Wagner dan Nietzsche, pencarian sintesis antara Kristen dan paganisme, pembuatan mitos dinyatakan sebagai hal yang paling banyak dilakukan.
………………………………………………………………………………………
17) Mints Z.G., Mitos - cerita rakyat - sastra. L., 1978., hal.147
tujuan kreativitas puitis (Vyach. Ivanov, F. Sologub, dll.). Penyair gerakan puisi Rusia lainnya pada awal abad ini juga banyak beralih ke model dan gambaran mitologis. Bagi V. Khlebnikov, mitologi menjadi bentuk pemikiran puitis yang unik. Dia tidak hanya menciptakan kembali kisah-kisah mitologi banyak orang di dunia ("Dewa Perawan", "Kematian Atlantis", "Anak-anak Berang-berang"), tetapi juga menciptakan mitos-mitos baru, menggunakan model mitos, mereproduksi strukturnya ( "Burung Bangau", "Cucu Malushi"). 18
Mitologisme juga banyak terwakili dalam dramaturgi abad ke-20: dramawan Prancis J. Anouilh tragedi berdasarkan alkitabiah ("Izebel") dan kuno ("Medea", "Antigone"), J. Giraudoux (memainkan "Siegfried", " Amphitryon 38", " Tidak akan ada Perang Troya", "Electra", G. Hauptmann (tetralogi "Atrid"), dll.
Hubungan antara mitologis dan historis dalam karya seni "neo-mitologis" bisa sangat berbeda - dan secara kuantitatif (dari gambar-simbol individu dan paralel yang tersebar di seluruh teks, mengisyaratkan kemungkinan interpretasi mitologis atas apa yang digambarkan, untuk pengenalan dua atau lebih alur cerita yang setara: "The Master dan Margarita" M.A. Bulgakov), dan secara semantik. Namun, yang jelas karya-karya “neo-mitologis” adalah karya-karya di mana mitos bertindak sebagai bahasa - penafsir sejarah dan modernitas, dan karya-karya tersebut memainkan peran materi yang beraneka ragam dan kacau yang menjadi objek penafsiran yang teratur. 19
"Neomythologisme" dalam seni abad ke-20. Dia juga mengembangkan puisinya sendiri, yang sebagian besar inovatif - hasil pengaruh baik dari struktur ritual dan mitos, maupun dari teori etnologis dan folkloristik modern. Hal ini didasarkan pada konsep siklus dunia, “kembalinya yang abadi” (Nietzsche). Di dunia pengembalian yang kekal, dalam fenomena apa pun di masa kini, masa lalunya, dan ………………………………………………………………………………………
18) Mints Z.G., Tentang beberapa teks “neo-mitologis” dalam karya simbolis Rusia, Leningrad, 1978, hal.79
19) Mints Z.G., Mitos - cerita rakyat - sastra. L., 1978., hal.190
reinkarnasi masa depan. “Dunia ini penuh dengan korespondensi” (A. Blok), Anda hanya perlu bisa melihat dalam “topeng” (sejarah, modernitas) yang tak terhitung jumlahnya, wajah kesatuan dunia (yang diwujudkan dalam mitos) terpancar melaluinya. Tetapi karena alasan ini, setiap fenomena menandakan fenomena lain yang tak terhitung jumlahnya, yang intinya adalah kesamaannya, sebuah simbol.
Hal ini juga khusus untuk banyak karya seni “neo-mitologis” bahwa fungsi mitos di dalamnya dilakukan oleh teks-teks sastra, dan peran mitologi adalah kutipan dan parafrase dari teks-teks tersebut. Seringkali apa yang digambarkan diuraikan oleh sistem referensi yang kompleks baik pada mitos maupun karya
seni. Misalnya, dalam “The Little Demon” karya F. Sologub, makna garis Lyudmila Rutilova dan Sasha Pylnikov terungkap melalui kesejajaran dengan mitologi Yunani(Lyudmila adalah Aphrodite, tetapi juga kemarahan; Sasha adalah Apollo, tetapi juga Dionysus; adegan topeng, ketika kerumunan yang iri hampir merobek Sasha, mengenakan kostum wanita topeng, tetapi Sasha “secara ajaib” lolos, sungguh ironis, tetapi juga memiliki makna serius, singgungan pada mitos Dionysus, termasuk motif penting seperti mencabik-cabik, mengubah penampilan, keselamatan - kebangkitan), dengan mitologi Perjanjian Lama dan Baru (Sasha adalah si penggoda ular). Bagi F. Sologub, mitos dan teks sastra yang menguraikan garis ini merupakan semacam kesatuan yang kontradiktif: semuanya menekankan kekerabatan para pahlawan dengan dunia kuno yang indah dan murni. Dengan demikian, sebuah karya “neo-mitologis” menciptakan sesuatu yang khas pada seni abad ke-20. panmitologisme, menyamakan mitos, teks sastra, dan seringkali situasi sejarah diidentikkan dengan mitos. Namun, di sisi lain, persamaan antara mitos dan karya seni seperti itu secara signifikan memperluas gambaran dunia secara keseluruhan dalam teks-teks “neo-mitologis”. Nilai mitos kuno, mitos dan cerita rakyat tidak bertentangan dengan seni zaman selanjutnya, tetapi sulit dibandingkan dengan pencapaian tertinggi budaya dunia.
Dalam literatur modern (setelah Perang Dunia II), mitologi paling sering bertindak bukan sebagai sarana untuk menciptakan "model" global, tetapi sebagai teknik yang memungkinkan Anda untuk menekankan situasi dan benturan tertentu dengan persamaan langsung atau kontras dari mitologi (kebanyakan seringkali kuno atau alkitabiah). Di antara motif dan arketipe mitologis yang digunakan oleh penulis modern adalah plot “Odyssey” (dalam karya H. E. Nossak “Nekia”, G. Hartlaub “Not Every Odysseus”), “The Iliad” (dalam G. Brown - “ Bintang-bintang Mengikuti Jalurnya"), "The Aeneids" (dalam "Vision of the Battle" oleh A. Borges), sejarah para Argonauts (dalam "The Journey of the Argonauts from Brandenburg" oleh E. Langeser), centaur motif - dalam J. Updike ("Centaur").
Sejak tahun 50-60an. puisi mitologisasi berkembang dalam literatur "dunia ketiga" - Amerika Latin dan beberapa Afro-Asia. Intelektualisme modern tipe Eropa dipadukan di sini dengan cerita rakyat kuno dan tradisi mitologi. Situasi budaya dan sejarah yang khas memungkinkan hidup berdampingan dan interpenetrasi, terkadang mencapai sintesis organik, unsur historisisme dan mitologi, realisme sosial, dan cerita rakyat asli. Untuk karya penulis Brazil J. Amado ("Gabriela, cengkeh dan kayu manis", "Gembala Malam", dll.), penulis Kuba A. Carpentier (cerita "Kerajaan Bumi"), Guatemala - M. A. Asturias ("Paus Hijau" dll.), Peru - X. M. Arguedas ("Sungai Dalam") dicirikan oleh dualitas motif kritis sosial dan motif cerita rakyat-mitologis, seolah-olah secara internal bertentangan dengan realitas sosial yang terungkap. Penulis Kolombia G. García Márquez (novel “Seratus Tahun Kesunyian”, “Musim Gugur Patriark”) banyak memanfaatkan cerita rakyat Amerika Latin, melengkapinya dengan motif kuno dan alkitabiah serta episode dari legenda sejarah. Salah satu wujud asli pembuatan mitos Marquez adalah dinamika kompleks hubungan antara hidup dan mati, ingatan dan pelupaan, ruang dan waktu. Dengan demikian, sastra sepanjang sejarahnya telah dikorelasikan dengan warisan mitologi primitif dan kuno, dan hubungan ini sangat berfluktuasi, namun secara umum, evolusi telah bergerak ke arah “demitologisasi”. "Remitologisasi" abad ke-20. Meskipun terutama dikaitkan dengan seni modernisme, namun karena berbagai aspirasi ideologis dan estetika para seniman yang beralih ke mitos, hal tersebut tidak dapat direduksi menjadi mitos. Mitologi pada abad ke-20. menjadi alat untuk mengatur materi secara artistik tidak hanya bagi para penulis modernis, tetapi juga bagi beberapa penulis realis (Mann), serta bagi para penulis “dunia ketiga” yang beralih ke cerita rakyat dan mitos nasional, sering kali atas nama pelestarian dan menghidupkan kembali bentuk kebudayaan nasional. Penggunaan gambar dan simbol mitologis juga ditemukan dalam beberapa karya sastra Soviet (misalnya, motif dan gambar Kristen-Yahudi dalam The Master and Margarita karya Bulgakov). 20
Masalah “seni dan mitos” menjadi bahan pertimbangan ilmiah khusus, terutama dalam kritik sastra abad ke-20, terutama sehubungan dengan munculnya “remitologisasi” dalam sastra dan budaya Barat. Namun masalah ini sudah pernah diangkat sebelumnya. Filsafat romantis sejak dini. abad XIX (Schelling et al.), yang sangat mementingkan mitos sebagai prototipe kreativitas artistik, melihat mitologi sebagai kondisi yang diperlukan dan bahan utama untuk semua puisi. Pada abad ke-19 Sebuah aliran mitologi berkembang, yang menurunkan berbagai genre cerita rakyat dari mitos dan meletakkan dasar bagi studi perbandingan mitologi, cerita rakyat dan sastra. Pengaruh signifikan terhadap proses umum “remitologisasi” dalam studi budaya Barat diberikan oleh karya Nietzsche, yang mengantisipasi beberapa kecenderungan karakteristik dalam penafsiran masalah “sastra dan mitos” dengan menelusuri “Kelahiran Tragedi dari Spirit of Music” (1872) pentingnya ritual bagi asal mula jenis dan genre seni. Ilmuwan Rusia A. N. Veselovsky mengembangkannya pada awal abad ke-20. teori sinkretisme primitif jenis seni dan jenis puisi, mengingat ritual primitif sebagai tempat lahirnya sinkretisme tersebut. Titik awal dari apa yang berkembang di tahun 30an. abad XX dalam sains Barat, pendekatan ritual-mitologis terhadap sastra adalah ritualisme J. Freyaer dan para pengikutnya - kelompok Cambridge
……………………………………………………………………………………….
20) Shakhnovich M.I., Mitos dan seni kontemporer, St. Petersburg 2001. – 178 hal.
peneliti kebudayaan kuno (D. Harrison, A.B. Cook, dll). Menurut pendapat mereka, epik heroik didasarkan pada dongeng, romansa kesatria abad pertengahan, drama kebangkitan, karya-karya yang menggunakan bahasa mitologi alkitabiah-Kristen, dan bahkan novel-novel realistis dan naturalistik abad ke-19. ada upacara inisiasi dan upacara kalender. Arah ini menarik perhatian khusus dari literatur mitologi abad ke-20. Pembentukan analogi terkenal Jung antara berbagai jenis fantasi manusia (termasuk mitos, puisi, fantasi bawah sadar dalam mimpi), teori arketipenya memperluas kemungkinan pencarian model ritual-mitologis dalam sastra modern. Bagi N. Fry, yang sebagian besar dibimbing oleh Jung, mitos, yang menyatu dengan ritual dan pola dasar, adalah lapisan tanah abadi dan sumber seni; mitologi novel abad ke-20. baginya merupakan kebangkitan mitos yang alami dan spontan, melengkapi siklus berikutnya dari siklus sejarah perkembangan puisi. Frye menegaskan keteguhan genre sastra, simbol dan metafora berdasarkan sifat ritual dan mitologisnya. Sekolah ritual-mitologi telah mencapai hasil positif dalam studi genre sastra yang secara genetik terkait dengan tradisi ritual, mitologi dan cerita rakyat, dalam analisis pemikiran ulang bentuk dan simbol puisi kuno, dalam studi tentang peran plot dan tradisi genre, warisan budaya kolektif dalam kreativitas individu. Namun penafsiran sastra secara eksklusif dalam kaitannya dengan mitos dan ritual, ciri khas aliran ritual-mitologi, dan pembubaran seni dalam mitos sangatlah sepihak.
Dengan cara yang berbeda dan dari posisi lain - sesuai dengan prinsip historisisme, dengan mempertimbangkan masalah substantif dan ideologis - peran mitos dalam pengembangan sastra dipertimbangkan oleh sejumlah ilmuwan Soviet. Penulis Soviet beralih ke ritual dan mitos bukan sebagai model seni abadi, tetapi sebagai laboratorium pencitraan puitis pertama. OM. Freudenberg menggambarkan proses transformasi mitos menjadi berbagai plot puisi dan genre sastra kuno. Karya M.M. memiliki signifikansi teoretis yang penting. Bakhtin tentang Rabelais, yang menunjukkan bahwa kunci untuk memahami banyak karya sastra akhir Abad Pertengahan dan Renaisans adalah budaya karnaval rakyat, kreativitas “tertawa” rakyat, yang secara genetik terkait dengan ritual dan hari raya pertanian kuno. Peran mitos dalam perkembangan seni rupa (terutama berdasarkan materi kuno) dianalisis oleh A.F. Losev. Sejumlah karya yang menyoroti berbagai aspek masalah “mitologisme” dalam sastra muncul pada tahun 60-70an. (E.M. Meletinsky, V.V. Ivanov, V.N. Toporov, S.S. Averintsev, Yu.M. Lotman, I.P. Smirnov, A.M. Panchenko, N.S. Leites).
Era mitologi berlangsung milenium demi milenium dan memunculkan banyak budaya kuno yang besar dan menakjubkan, tetapi sekitar tahun 500 SM. Dalam kata-kata K. Jaspers, “perubahan paling tajam dalam sejarah umat manusia” sedang terjadi. Pada era ini, kategori-kategori dasar yang kita gunakan untuk berpikir hingga saat ini dikembangkan, fondasi agama-agama dunia diletakkan, yang saat ini menentukan kehidupan masyarakat. Ini adalah zaman Upanishad dan Buddha, Konfusius dan Lao Tzu, Zarathustra dan para nabi alkitabiah, Homer, Plato, Heraclitus dan banyak orang jenius lainnya yang berdiri di atas asal mula kebudayaan era baru.
Kebudayaan memahkotai peradaban kuno terkaya. Ciri-ciri pandangan dunia yang berbeda telah muncul dalam dirinya. Pemikiran ilmiah sudah mulai menghancurkan pandangan dunia yang naif, penuh kegembiraan dan ketakutan, yang tercermin dalam mitos. Dunia telah berubah. Namun mitologi tetap menjadi khazanah besar ciptaan manusia yang jenius.
Kesimpulan: Pada awal abad ke-19. Ada penguatan peran mitologi Kristen dalam struktur umum seni romantis. Pada saat yang sama, sentimen ateistik menyebar luas, diekspresikan dalam penciptaan mitologi setan romantisme.
Pada abad ke-20, mitos politik menjadi sangat penting, yang mengarah pada pengudusan negara, “bangsa”, ras, dan sebagainya, yang paling banyak muncul dalam ideologi fasisme. baik secara tradisional religius, seperti mitologi Jerman kuno; atau dibangun dalam kerangka filsafat borjuis; kemudian komunitas nyata yang dimutlakkan secara demagog, seperti “bangsa”, “rakyat”, dll.
Menurut saya seni rupa modern bercirikan keinginan menjauhkan diri dari kemungkinan mitos, yaitu keinginan melepaskan diri dari kekuasaan mitos secara umum, sebagai wujud semangat totaliter, dari subordinasi mutlak, karena mitos, sebagai hierarki tertentu dan unit yang tidak dapat disangkal, rezim totaliter secara aktif digunakan dan saat ini sangat terkait dengan mereka. Dan, pada saat yang sama, seni modern dicirikan oleh kebutuhan yang mendalam akan hal-hal magis; seni ini dipenuhi dengan kerinduan akan mitos-mitos yang hilang dan keinginan untuk menciptakan mitos-mitos baru.
Kesimpulan
Peradaban modern melarutkan budaya-budaya kuno, menyerapnya ke dalam dirinya sendiri, dan membiarkannya musnah - terlepas dari apakah pembawa budaya baru itu adalah orang-orang dari budaya kuno atau bangsa lain. Segala sesuatu yang ada sebelum Zaman Aksial, meskipun megah, seperti kebudayaan Babilonia, Mesir, India, atau Tiongkok, dianggap sebagai sesuatu yang terbengkalai, belum terbangun. Kebudayaan kuno terus hidup hanya dalam elemen-elemen yang dianggap sebagai awal yang baru. Dibandingkan dengan esensi manusia yang jelas di dunia modern, budaya-budaya kuno yang mendahuluinya seolah-olah tersembunyi di balik semacam tabir, seolah-olah orang pada masa itu belum mencapai kesadaran diri yang sejati. Monumentalitas dalam agama, dalam seni keagamaan, dan dalam formasi negara otoriter besar di zaman kuno, bagi orang-orang pada periode Aksial, merupakan subjek penghormatan dan kekaguman, kadang-kadang bahkan menjadi model (misalnya, bagi Konfusius, Plato), tetapi sedemikian rupa. sedemikian rupa sehingga makna model-model ini dalam persepsi benar-benar berubah.
Ada sudut pandang berbeda tentang apa yang mendorong seluruh budaya pada proses refleksi raksasa ini, ketika, dalam kata-kata K. Jaspers, “kesadaran adalah kesadaran, pemikiran menjadikan pemikiran sebagai objeknya.” Menurut A. Weber, pergantian sejarah ini justru dilakukan oleh para penakluk Indo-Eropa dengan kepahlawanan dan “semangat tragis” mereka.
Penjelasan seperti itu sepertinya tidak cukup, sama seperti penjelasan sosio-ekonomi saja tidak cukup. Bagaimanapun, budaya Eropa yang baru mulai menghitung mundur zamannya.
Bibliografi
1. Andreev G. L. Sejarah Eropa jilid 1., M., 1988. – 414 hal.
2. Bakhtin M.M., Kebudayaan rakyat Abad Pertengahan dan Renaisans,
M., 1965. – 475 hal.
3. Bogatyrev P.G., Pertanyaan tentang teori seni rakyat, M., 1971. - 385 hal.
4. Weiman R., Sejarah Sastra dan Mitologi, M., 1975. – 538 hal.
5. Vygotsky L.S., Psikologi Seni, edisi ke-2, M., 1968. – 324 hal.
7. Zhirmunsky V.M., Epik kepahlawanan rakyat, M.-L., 1962. – 390 hal.
8. Likhachev D.S., Puisi Sastra Rusia Kuno, edisi ke-2,
L., 1971. – 190 hal.
9. Losev A.F., Aristophanes dan kosakata mitologisnya,
dalam buku: Artikel dan kajian linguistik dan filologi klasik,
M., 1965. – 550 hal.
10. Meletinsky E. M. Puisi mitos. M., 1995. – 96 hal.
11. Mints Z.G., Tentang beberapa teks “neo-mitologis” dalam karya simbolis Rusia, L., 1980. – 167 hal.
12. Mints Z.G., Mitos - cerita rakyat - sastra. L., 1978 – 363 hal.
13. Mitos masyarakat dunia (ensiklopedia), vol.1, vol.2.M., 1991. – 710 hal.
14. Ryazanovsky F.A., Demonologi dalam sastra Rusia Kuno,
M., 1975. – 359 hal.
15. Smirnov I.P., Dari dongeng ke novel, dalam buku: Proceedings of Department of Old Russian Literature, vol.27, L., 1972. – 424 hal.
16. Tolstoy I.I. - Artikel tentang cerita rakyat, M.-L., 1966. – 220 hal.
17. Florensky P. A., Perspektif terbalik, dalam buku: Works on sign system, [vol.] Z. Tartu, 1967. – 387 hal.
18. Freidenberg O. M., Mitos dan sastra kuno, M., 2000. – 254 hal.
19. Shakhnovich M.I., Mitos dan seni kontemporer,
S. – Petersburg 2001. – 270 hal.