Bagaimana cara menciptakan suasana yang hebat di sebuah perusahaan? Cara menciptakan suasana kreatif dalam tim.

Kelas master “Menciptakan suasana kreatif di kelas-kelas di suatu institusi pendidikan tambahan anak-anak"
Alekseev Andrey Ivanovich,
guru pendidikan tambahan,
MBU LAKUKAN "CDO "Perspektif"
Stary Oskol, wilayah Belgorod

Tujuan dari kelas master: pengembangan keterampilan praktis guru pendidikan tambahan, yang bertujuan untuk menciptakan suasana kreatif di dalam kelas.
Bentuk penyampaian: pelatihan permainan.

Rencana kelas master
Tahap perkenalan
-blok informasi – 2 menit.
-blok motivasi (bagian teoretis) – 5 menit.
2. Panggung utama
- blok masalah (bagian praktik) – 25 menit.
Tahap terakhir
- blok refleksif – 3 menit.
Kemajuan kelas master
Tahap perkenalan
Blok informasi
(Sebelum kelas master dimulai, kartu dibagikan dengan kata-kata: simulasikan situasi, sembunyikan, lompat, hitung, tiru, amati)
- Selamat siang, teman-teman! Sebelum kelas master dimulai, Anda menerima kartu berisi kata-kata, saya akan meminta Anda membacanya dengan lantang.
(Baca kata-katanya)
Menurut Anda tindakan apa yang menyatukan semua konsep ini?
(Selama komunikasi, guru sampai pada kesimpulan bahwa ini adalah permainan)
Itu benar - ini adalah permainan. Topik kelas master saya adalah: “Teknologi permainan dalam kegiatan pendidikan guru pendidikan tambahan.”
Blok motivasi
Guru terkenal Janusz Korczak mengatakan bahwa bermain adalah kesempatan untuk menemukan diri sendiri dalam masyarakat, diri sendiri dalam kemanusiaan, diri sendiri di alam semesta.
Kita sering menjumpai situasi ketika anak-anak datang ke kelas dan tidak berminat untuk berkarya. Permainan menjadi semacam “peralihan” bagi psikologi anak untuk menguasai materi baru.
KD Ushinsky dianggap sebagai pendiri teori permainan dalam sains Rusia. Dia kontras dengan spontanitas aktivitas bermain ide menggunakan permainan dalam sistem pendidikan umum.
Permainan adalah sekolah perilaku yang abadi. Mari kita lihat permainan anak-anak yang meniru situasi kehidupan sehari-hari. (Contoh)
Saya ingin menawarkan pelatihan yang dapat digunakan untuk menyiapkan anak-anak untuk kreativitas dan mengatasi kelembaman psikologis.
Panggung utama
Pelatihan:
Transformasi suatu item
Peserta workshop diajak untuk mengubah penggaris biasa menjadi objek yang berbeda. Menggunakan tingkat asosiasi yang berbeda.
Item tidak dihubungkan oleh rantai logis
Penataan khusus barang-barang yang tidak ada di kelas. Peserta diminta melakukan latihan dengan ritme tempo yang berbeda-beda.
Mengedarkan “topeng” itu
Semua peserta berdiri melingkar saling berhadapan. Yang pertama meringis, memperbaikinya dengan ototnya lalu “melepasnya” dengan tangannya dan “melemparkannya” ke pasangannya. Dia, pada gilirannya, berkewajiban untuk “menangkap” seringai ini dan memperbaiki ekspresi yang sama di wajahnya. Kemudian dia mengubahnya menjadi seringai baru dan meneruskannya ke pasangan lain. Tawarkan beberapa tingkat ekspresi meringis: mulai dengan ekspresi wajah yang tajam dan aneh, kemudian lanjutkan ke ekspresi yang kurang ekspresif dan akhiri latihan dengan cara ekspresif yang minimal. Untuk menangkap tidak hanya plastisitas wajah, tetapi juga subteks, motivasi ekspresi, ritme tempo pasangan, plastisitasnya, untuk mencapai keterlibatan seluruh tubuh dalam tugas. Diskusikan dengan siswa perbedaan pengaruh ekspresi wajah ekspresi tajam dan ekspresi wajah minimal terhadap jiwa sarana ekspresif. Gabungkan ritme tempo tinggi dan sarana ekspresif yang minimal.
Gerakan dalam lingkaran
Bekerja dalam lingkaran. Salah satu peserta mengirimkan isyarat dalam lingkaran. Setiap peserta mengulanginya. Penting, tanpa menghentikan latihan, untuk mengamati urutan dan kecepatan transmisi gerakan, energinya.
Omong kosong
Sepasang suami istri dipanggil, situasinya ditetapkan, dan mereka diminta untuk berkomunikasi dalam bahasa ciptaan. Komunikasi terjadi dengan ekspresi emosional yang maksimal.
Tahap terakhir
Suku Indian, penduduk asli Amerika, mempunyai metode mendengarkan satu sama lain melalui tongkat bicara. Karena pelajaran kita dimulai dengan penggaris biasa, kita akan menggunakan metode India. Dan kita akan memiliki penguasa yang berbicara. Siapa pun yang memegangnya diberi hak untuk berbicara, dan semua orang berhak mendengarkan. Siapapun yang tidak mau bicara, teruskan saja.
(Penggaris dilewatkan dalam lingkaran)
Inilah yang akan kita bicarakan:
-Bagaimana Anda memahami pelajaran kami?
-Bagaimana perasaanmu?
-Kesulitan apa yang Anda temui saat menyelesaikan tugas?
-Apakah Anda mempelajari sesuatu yang baru dan tidak terduga?
15

File-file terlampir

Institusi pendidikan kota

Sekolah Menengah No.33

Psikolog pendidikan:

Menciptakan suasana kolaborasi kreatif antara orang dewasa dan anak-anak di sekolah.

Mengubah kehidupan sekolah dengan menciptakan suasana pencarian kreatif bersama yang unik adalah tugas sekolah modern. Proses gabungan prakarsa, prakarsa dan kreativitas siswa membentuk siswa yang berpikir, berbakat, penuh kasih sayang Dunia, kepribadian orang. Ini satu-satunya jalan mengintegrasikan orang yang sedang tumbuh ke dalam ruang hidup bersama untuk semua orang.

Para guru di sekolah kami dengan terampil menggunakan teknologi modern dalam pekerjaan mereka, yang bertujuan untuk mengungkapkan potensi kreatif siswa, menciptakan kondisi untuk keberhasilan setiap siswa. Kualitas yang penting Untuk pengembangan pribadi adalah kesuksesan, terutama dalam pertunjukan amatir dan kreativitas. Tugas pokok sekolah adalah menciptakan kondisi bagi perkembangan setiap anak, termasuk perkembangan anak berbakat.

Minat juga dibentuk tentunya melalui kegiatan ekstrakurikuler: pilihan dan klub, kelas khusus yang bertujuan untuk memperluas dan memperdalam pengetahuan mata pelajaran, mengembangkan kemampuan, menanamkan minat dan selera belajar mandiri pada mata pelajaran, mengembangkan inisiatif dan kreativitas siswa. Sebagai hasil dari pekerjaan tersebut, kegemaran terhadap sains akan muncul, yang akan menentukan pilihan profesi masa depan.

Di sekolah kami, siswa diberikan setiap kesempatan untuk mewujudkan potensi kreatif pribadinya - inilah jalan menuju pengembangan aktivitas kreatif. Kepribadian yang aktif secara kreatif, kuat, berkembang secara intelektual dan moral – secara estetis menumbuhkan kualitas kepemimpinan pada remaja. Menjadi pemimpin kreatif di sekolah adalah hal yang bergengsi, relevan, dan signifikan. Dengan partisipasi kreativitas dan pertunjukan amatir, kehidupan seorang remaja menjadi cerah dan berkesan.

Pembentukan aktivitas kreatif dan realisasi diri berkontribusi

interaksi antara guru dan siswa, yang melibatkan komunitas kreatif orang-orang yang berpikiran sama.

Model lulusan sekolah kami juga dibangun atas dasar perkembangan yang ada dan rancangan konsep pengembangan sekolah.

1. Pribadi yang kreatif, mampu mengembangkan diri, menjaga minat memahami dunia, manusia dengan segala keberagamannya.

2. Orang yang merdeka, mampu menentukan nasib sendiri dalam realitas yang ada disekitarnya, menghormati harkat dan martabat orang lain, mampu melakukan kegiatan bersama dengan orang lain, sadar akan perlunya melestarikan seluruh kehidupan di muka bumi, mengetahui dan mencintai tanah airnya yang kecil dan besar.

3. Seseorang yang akrab dengan budaya spiritual umat manusia, berorientasi pada peristiwa dunia, mampu berpartisipasi dalam komunikasi antaretnis, fasih berbahasa dunia, berpengetahuan tentang tradisi, bea cukai. Aturan yang diperlukan dalam berkomunikasi dengan orang lain.

4. Seseorang yang mempunyai keterampilan dan teknik kerja mental, tahu bagaimana mengatur kegiatannya, melek ekonomi dan psikologis.

5. Seseorang yang menjaga kesehatannya dengan baik, menghargai kehidupannya dan orang-orang disekitarnya, mempunyai keterampilan menjaga kesehatan jasmani dan rohani, serta keterampilan merawat diri.

Dalam pekerjaannya, seorang guru perlu memahami baik berbagai kesulitan mata pelajarannya maupun karakteristik individu siswanya. Anak merupakan sosok aktif utama dalam proses pendidikan. Penting untuk membangkitkan minat siswa terhadap mata pelajaran tersebut.

Ketertarikan siswa terhadap suatu mata pelajaran dapat dipertahankan dengan berbagai cara: dengan mempertimbangkan masalah-masalah yang penyelesaiannya memerlukan pengetahuan siswa yang tidak memadai; penelusuran sejarah tentang asal muasal permasalahan yang diteliti; memecahkan masalah konten praktis (menggunakan koneksi interdisipliner); elemen pelajaran yang menghibur.

Tidak mungkin menanamkan minat disiplin pada anak jika gurunya sendiri tidak memiliki minat terhadap mata pelajarannya. Oleh karena itu, setiap guru di sekolah kami terus belajar. Meningkatkan pengetahuannya melalui kursus pelatihan lanjutan, partisipasi dalam kompetisi federal, regional dan kota. 12 guru sekolah kami adalah pemenang dan pemenang kompetisi regional dan kota.

Sistem bekerja dengan anak-anak berbakat dan berbakat di sekolah kami menyiratkan memadukan upaya guru, orang tua, dan administrasi guna menciptakan kondisi yang mendukung terwujudnya potensi kreatif anak sekolah. Penting juga untuk mengembangkan sistem dukungan negara bagian dan kota untuk anak-anak berbakat dan berbakat, yang juga memotivasi anak-anak untuk mengembangkan dan mewujudkan bakat mereka.

Keberbakatan merupakan hasil kombinasi dari tiga ciri: kemampuan intelektual di atas rata-rata, kreativitas, dan ketekunan.

Kriteria: bakat akademik (keberhasilan dalam studi), bakat intelektual, bakat kreatif.

Pertama-tama, Anda harus bisa mengidentifikasi anak berbakat. Mereka memiliki beberapa ciri: ingin tahu, gigih mencari jawaban, sering mengajukan pertanyaan mendalam, mudah merenung, dan memiliki daya ingat yang baik. Sekolah telah menciptakan bank data anak-anak berbakat dan berbakat. Kartu informasi diisi untuk setiap anak dengan menggunakan formulir sebagai berikut:

Kartu anak berbakat individu

Tanggal lahir

Orang tua: pendidikan, tempat kerja

Karakteristik individu:

Sukses: partisipasi dalam olimpiade, kompetisi, dll.

Minat, hobi

Masalah

Pekerjaan dengan anak-anak berbakat di sekolah kami dilakukan dari tahap pertama pendidikan, secara paralel.

Setelah mengidentifikasi anak-anak tersebut, sekolah harus mendidik mereka untuk berpikir dan melakukan segala kemungkinan untuk mengembangkan kemampuannya. Berolahraga di sekolah sistem aktivitas tentang pengorganisasian pekerjaan dengan anak-anak berbakat dan berbakat di sekolah No.33.

1.Identifikasi anak berbakat dan berbakat.

Analisis keberhasilan dan prestasi khusus siswa;

Diagnosis potensi anak menggunakan psikoteknik dari layanan psikologis.

2.Dukungan psikologis dan pedagogis bagi siswa berbakat meliputi:

Menciptakan situasi sukses dan percaya diri bagi siswa melalui pendekatan individual;

Pencantuman dalam kurikulum sekolah mata kuliah pilihan dan pilihan untuk kajian mendalam mata pelajaran kurikulum sekolah;

Pembentukan dan pengembangan pusat sekolah pendidikan tambahan pendidikan tambahan;

Organisasi kegiatan penelitian dan desain;

Organisasi dan partisipasi anak-anak berbakat dan berbakat dalam permainan intelektual, kompetisi kreatif, olimpiade mata pelajaran, konferensi ilmiah dan praktis.

Penguasaan pengetahuan secara tematik dalam rangka kegiatan pendidikan;
-kontrol atas keikutsertaan anak-anak berbakat dan berbakat dalam kompetisi di berbagai tingkatan.

4. Mendorong anak berbakat:

Publikasi di media;

Surat ucapan terima kasih, surat keterangan kepada anak dan orang tua dari pihak sekolah;

Beasiswa;

Berdiri " Siswa terbaik sekolah";

Sistem pendukung bagi anak-anak berbakat dan berbakat di tingkat kota.

5.Bekerja dengan orang tua dari anak-anak berbakat:

Dukungan psikologis bagi orang tua dari anak berbakat;
- kegiatan praktis bersama antara anak berbakat dan orang tua;
- dukungan dan dorongan dari orang tua dari anak-anak berbakat di tingkat kota;

6.Bekerja dengan guru:

Seminar pelatihan tentang bekerja dengan anak-anak berbakat;

Organisasi pencarian dan penelitian, kegiatan eksperimental Di sekolah;

Memberikan latar belakang emosional yang positif untuk belajar.

Meningkatkan keterampilan profesional melalui kursus pelatihan dan sertifikasi;

Penciptaan program individu untuk mengembangkan potensi kreatif siswa berbakat

7. Interaksi lembaga pendidikan dengan struktur masyarakat lainnya untuk menciptakan kondisi yang menguntungkan bagi pengembangan bakat.

Diagram di bawah menunjukkan pendekatan yang terintegrasi dan komprehensif untuk mengungkap kreativitas anak berbakat dan berbakat.

Dengan menggunakan berbagai metode untuk mengidentifikasi bakat dan kreativitas anak, sekolah No. 33 telah mengembangkan sistem yang stabil untuk memantau bakat anak. Berdasarkan hasil pemantauan pada tahun ajaran, lebih dari 45% anak memiliki satu atau beberapa bakat. Banyak guru menggunakan teknologi inovatif untuk hal ini di kelas mereka. teknologi pedagogis: “Portofolio” adalah semacam analisis prestasi dan keberhasilan khusus siswa. Pusat sekolah untuk pendidikan tambahan “Melangkah ke Masa Depan”, yang memulai kegiatannya pada tahun ajaran 2008, mendorong pengembangan bakat dan minat siswa. 78% anak terdaftar di pendidikan tambahan. Pusat pendidikan tambahan melaksanakan program di bidang-bidang berikut: pendidikan jasmani dan olahraga, intelektual dan kognitif, seni dan estetika, pariwisata dan sejarah lokal, patriotik militer, sosial dan pedagogis. Kondisi yang diperlukan mengembangkan rasa sukses pada anak - memastikan partisipasinya dalam berbagai kompetisi, permainan intelektual, olimpiade mata pelajaran, konferensi ilmiah dan praktis.

Tim sekolah menunjukkan hasil yang cukup baik, termasuk di antara sepuluh institusi pendidikan terbaik selama lima tahun terakhir. Misalnya, pada tahun ajaran 2008/2010, jumlah peraih medali di kota ini sebanyak 52, termasuk 10 juara pertama. 14 anak menjadi pemenang dan peraih hadiah Olimpiade Seluruh Rusia tingkat kota II untuk anak sekolah pada tahun ajaran 2008/2010. Berdasarkan hasil tahap II kota, 36 siswa dari sekolah No. 33 masuk sepuluh besar peserta olimpiade terbaik lembaga pendidikan umum di kota Tambov. Hasil keikutsertaan anak-anak sekolah kita pada Olimpiade Seluruh Rusia tahap regional III tahun lalu sukses: sebelas hadiah. Dalam pemeringkatan lembaga pendidikan umum di Tambov menurut indikator “Gerakan Olimpiade 2008/2009”, sekolah tersebut masuk sepuluh besar. Sekolah mengambil bagian dalam kompetisi kreatif di tingkat kota, regional dan federal. Sekolah juga telah membuat bank data pemuda berbakat, anak-anak tersebut ada 36 orang di sekolah kami, semuanya adalah pemenang dan pemenang kompetisi di berbagai tingkatan. Anak-anak ini adalah kebanggaan sekolah kita dan bunga masa depan bangsa.

Sekolah kami memiliki sesuatu yang bisa dibanggakan dalam hal ini: hampir 100% siswa di kelas khusus masuk universitas dengan spesialisasi pilihan mereka. Lulusan (93,1%) – 2009 masuk universitas dan perguruan tinggi menggunakan Hasil Ujian Negara Bersatu. Jumlah peraih medali emas dan perak berdasarkan hasil tahun 2009 adalah 12,7%.

Bagi banyak anak, kompetisi ini menjadi landasan untuk memilih jalan hidup di masa depan. Kita dapat mengatakan bahwa kompetisi kompetitif membantu pemilihan profesional peserta dan pemenangnya.

Musim semi adalah waktu ketika alam bangun dari tidurnya dan memberikan inspirasi dan kekuatan kepada semua orang, tanpa kecuali, untuk pencapaian baru. Seseorang akan keberatan: “Tidak, ini bukan tentang saya, saya tidak membuat sesuatu yang baru!”. Jadi, dalam banyak kasus, jika seseorang tidak melakukan apa pun, maka dia tidak memiliki apa yang benar-benar ingin dia kerjakan.

Suasana kreativitas bukan sekadar pameran dan penjualan, melainkan ajang gemilang dalam dunia kerajinan tangan. Ini memberi pengunjung tidak hanya pembelian yang menyenangkan - karya orisinal, perlengkapan seni - tetapi juga banyak emosi positif.

Peristiwa luar biasa ini berlangsung dari tanggal 30 April hingga 2 April. Di sana, orang yang ingin membuat sesuatu dengan tangannya sendiri dapat membeli semua yang mereka butuhkan untuk kreativitas, mulai dari serbet untuk decoupage hingga kain mahal untuk menjahit pakaian.

Perusahaan penyelenggara pameran telah terlibat dalam kegiatan proyek selama lebih dari lima tahun. Selain senyuman dan ide-ide baru, mereka juga memiliki banyak acara sukses. Dan masing-masing dari mereka memberikan kejutan dengan sesuatu dan membuka cakrawala dan arah baru: decoupage, sulaman manik, pembuatan sabun, lampwork, quilling, dan sejumlah besar teknik lainnya. Pameran khusus juga diadakan yang akan menarik minat bahkan pengrajin wanita yang paling teliti sekalipun: “Koleksi Oriental”, “EcoSphere”, festival “Kreativitas Tanpa Batas”, WoolArtFest, “Piknik “Suasana Kreativitas”.

Anzhelika Alikberova dan Vladislav Chermyshentsev menghabiskan hari itu di pameran ini. Suasana luar biasa yang ada di sana dapat menjangkiti siapa pun yang haus akan kreativitas. Dan jika pengunjung masih meragukan kemampuannya dalam menjahit, maka di area master class ia dapat mengikuti pelajaran terbuka di berbagai bidang. Nah, di hari pertama acara ini dihadiri oleh para pengajar dari “University of Decoupage” yang sudah beberapa tahun menggarap teknik telaten ini. Mereka rela berbagi rahasianya dengan para tamu.

Koresponden Artifex Saya dapat berbicara dengan salah satu penyelenggara proyek, Elena Muradova, yang memberi tahu saya apa arti “Suasana Kreativitas” bagi dirinya secara pribadi.

Artifex: Beritahu kami bagaimana ide untuk membuat platform seperti itu muncul?

Idenya lahir dari kesukaan saya. Saya sendiri melakukan decoupage, bordir dan berbagai jenis menjahit. Dan suatu saat saya menyadari bahwa di Moskow tidak ada pameran yang menyatukan beragam jenis buatan tangan. Saat ini, kami ingin orang-orang yang datang kepada kami untuk pertama kali mengikuti “pelatihan”, yaitu area kelas master, untuk mencoba sendiri berbagai jenis kerajinan tangan, dan kemudian bisa membeli bahan yang diperlukan. Kami juga kini telah meluncurkan serangkaian pertemuan berdasarkan kepentingan, “Pertemuan Atmosfer.”

Artifex: Apakah Anda, sebagai orang yang menyukai kerajinan tangan, akan menghadiri acara seperti itu?

Ya, kemungkinan besar saya mengaturnya untuk diri saya sendiri dan melanjutkan dari ide dan keinginan saya - mulai dari desain, daftar peserta, hingga tampilan di tribun.

Artifex: Bagaimana peserta dipilih?

Biasanya resume dan foto materi dikirimkan. Jika menarik dan relevan, kami selalu senang bekerja sama. Terdapat kelompok peserta yang sudah ada: sekitar 70% datang terus-menerus, mencoba memberikan kejutan di setiap pameran, dan 30% adalah peserta baru. Ada rotasi tertentu yang terjadi pada mereka. Ada peserta musiman yang mempresentasikan bidangnya - misalnya felting - hanya di musim gugur.

Artifex: Ceritakan lebih banyak kepada kami tentang dampak pameran Anda, seperti EcoSphere.

Saya pribadi melakukan EcoSphere. Kami menunjukkan bahan alami: kayu, wol. Proyek ini terjadi satu kali dan sejauh ini tim kami belum berniat melanjutkannya. Sekarang kami fokus pada “Atmosphere”, pada bulan November akan diadakan “Oriental Collection”. Tema pameran ini belum diungkapkan kepada warga Moskow, namun menarik, harus ditampilkan dengan segala kemegahannya. Kami berusaha menyajikannya sedemikian rupa sehingga masyarakat tidak takut dengan budaya Timur, tetapi diperkaya dengan khazanahnya.

Artifex: Apa target audiens Anda?

Mereka adalah perempuan yang memiliki anak, perpaduan antara anak dan ibu yang bisa menghabiskan waktu bersama untuk berkreasi.

Artifex: Apakah Anda ingin menarik lebih banyak orang untuk membantu mereka menemukan bakat mereka?

Kami mencoba mendidik masyarakat, meningkatkan keterampilan mereka sehingga mereka kemudian bisa menjual karyanya. Ada beberapa portal tempat para pengrajin wanita mencoba memajang sesuatu, tetapi gagal. Hal ini membutuhkan seluruh tim spesialis, mulai dari fotografer hingga merek yang tepat. Dan untuk ini, Anda memerlukan pelatihan yang beragam.

Artifex: Apa yang dapat ditemukan sendiri oleh pengunjung yang tidak membuat kerajinan tangan?

Kami memiliki seluruh sektor kuning di mana karya-karya para master disajikan. Jika seseorang belum siap untuk menciptakan sesuatu sendiri, ia dapat membeli berbagai produk dari mereka, mengetahui bahwa produk tersebut dibuat dengan tangan. Menurut saya, jika barang yang dibeli disukai, maka orang tersebut pasti akan datang kepada kita untuk belajar.

Artifex: Sebagai master, apakah Anda memiliki “favorit” di antara para peserta?

Ada yang paling cepat merespon kebutuhan pelanggan. Saya selalu menyukainya. Mereka dengan cepat menangkap minat pengunjung dan memuaskan mereka. Beberapa peserta “berayun” lebih lambat, dan kami mencoba mengubahnya. Bekerja dengan pembeli adalah prioritas.

Artifex: Apa yang dimaksud dengan “Suasana Kreativitas”?

Maknanya adalah realisasi diri. Wanita yang telah memperoleh keterampilan kreatif tertentu dan mampu membuat karya indah dengan tangannya sendiri dalam waktu singkat percaya diri dan memiliki punggung yang tegak.

Artifex: Suasana hati apa yang ingin Anda harapkan kepada tamu Anda yang sudah meninggalkan pameran?

Tentu saja kepuasan dan inspirasi. Dan juga agar mereka ingin segera mewujudkan semua ide dan idenya di rumah.

“Suasana Kreativitas” adalah acara yang dinamis dan, yang paling penting, dapat diakses. Di sini, siapa pun - baik yang baru mulai berkreasi maupun yang sudah menjadi pengrajin berpengalaman - pasti akan menemukan sesuatu yang baru untuk dirinya.

SUASANA KREATIF

Ketika bekerja dengan metode analisis yang efektif, sangat penting bagi siswa untuk memahami manfaat metode ini dan menciptakan suasana kreatif yang diperlukan untuk latihan. Latihan sketsa pada awalnya mungkin menyebabkan rasa malu atau kesombongan yang berlebihan pada beberapa kawan, dan sikap yang ironis daripada ketertarikan kawan yang kreatif pada kawan yang mengamati. Ucapan yang tidak tepat waktu dari samping, tawa kecil, atau bisikan dapat membuat orang yang berlatih keluar dari kondisi kreatif yang diinginkan untuk waktu yang lama dan menyebabkan kerusakan yang tidak dapat diperbaiki. Pelaku sebuah etude mungkin kehilangan kepercayaan pada apa yang dia lakukan, dan karena kehilangan kepercayaan, dia pasti akan mengikuti garis gambar, sepanjang garis nada.

Ketertarikan yang mendalam dari setiap peserta terhadap latihan atau sketsa yang dilakukan - inilah suasana kreatif yang tanpanya jalan menuju seni tidak mungkin terjadi.

Seluruh proses kreatif yang kompleks dalam menciptakan citra seorang aktor bukan hanya sekedar latihan bersama sutradara dan kawan-kawan. Proses ini tidak hanya cocok dalam kerangka latihan. Aktor yang mempersiapkan peran tersebut harus benar-benar terpikat olehnya sepanjang pengerjaan drama tersebut.

Stanislavsky sering menggunakan ungkapan yang sangat mirip dengan analogi “hamil dengan sebuah peran”. Seorang aktor, seperti seorang ibu yang mengandung seorang anak, membawa citra dalam dirinya. Sepanjang seluruh proses pengerjaan peran tersebut, dia tidak berpisah dengan memikirkannya. Dia ada di rumah, di kereta bawah tanah, di jalan, dan di waktu senggang, mencari jawaban atas banyak pertanyaan yang diajukan penulis naskah kepadanya.

Kita masing-masing tahu betapa seringnya lagu favorit menghantui kita tanpa henti, terkadang tidak mungkin untuk menghilangkannya, dan kita menyanyikannya tanpa henti. Begitu pula halnya dengan sebuah peran. Dia harus terus-menerus bersama aktornya - dia harus terobsesi dengannya. Dan betapa luar biasa kebahagiaan kreatif yang dialami seorang aktor ketika ciri-ciri yang masih belum jelas dari seorang pahlawan tercinta, yang harus ia ciptakan, muncul dalam kesadarannya, ketika ia tiba-tiba disinari oleh visi tentang ciri-ciri karakter baru, ketika seluruh struktur pikiran dan tindakan. gambar yang dia ciptakan terungkap kepadanya.

Dan ketika sang aktor datang ke latihan dan membawakan hasil kerja internal yang hebat ini, sutradara dan kawan-kawan perlu memperlakukan kelahiran orang baru ini dengan perhatian dan kepekaan khusus. Dan ini hanya mungkin jika ada suasana yang benar-benar kreatif saat latihan.

Berapa banyak aktor muda yang bisa membanggakan obsesi terhadap sebuah peran, karya besar seperti yang dilakukan para master terkenal di panggung kita ketika mereka menciptakan peran yang membuat mereka dikenal dan terkenal?

Dan betapa kagum dan kagumnya saya memikirkan para master yang, setelah menciptakan gambar-gambar yang tak terlupakan dalam pertunjukan, terus memikirkannya. Saya tidak dapat menolak untuk mengutip salah satu contoh yang sangat saya sayangi.

Bertahun-tahun yang lalu saya kebetulan berada di Yalta, tempat O. L. Knipper-Chekhova sedang berlibur. Saya mengunjunginya. Dia terbaring di tempat tidur, kuyu, pucat, masih dalam tahap pemulihan dari penyakit serius. Saya tidak punya waktu untuk masuk ketika dia mengatakan kepada saya: "Kamu tahu, saya dilarang membaca, jadi saya berbaring di sana dan terus memikirkan Masha."

Aku bahkan tidak langsung mengerti Masha mana yang dia bicarakan. Ternyata dia sedang membicarakan salah satu perannya yang brilian, tentang Masha dari "Three Sisters" oleh A.P. Chekhov. Dia bercerita tentang dia, seperti tentang seseorang yang sangat dekat, mengungkapkannya dunia batin Dengan kedalaman yang luar biasa dan kehalusan. Dia secara mental menjalani seluruh adegan, kadang-kadang mengucapkan kalimat individual. Saya terkejut dengan ingatan kreatif seorang seniman hebat ini, terkejut karena Olga Leonardovna mempertahankan hubungan langsung dan hidup dengan peran yang dia ciptakan.

Apakah saya perlu menambahkan sesuatu pada apa yang telah dikatakan? Jika peran yang diciptakan meninggalkan bekas yang begitu dalam di ingatan, maka betapa seseorang harus mencintai dan menghargai peran yang masih dipupuk!

Kecintaan terhadap peran, obsesi kreatif pada saat lahirnya citra tidak dapat dipisahkan dari suasana kreatif yang melingkupi aktor baik dalam proses penciptaan maupun dalam proses perwujudan peran tersebut. Namun jika selama ini saya sudah membicarakan tentang suasana latihan, maka yang tidak kalah pentingnya adalah membicarakan suasana di belakang panggung saat pertunjukan.

Betapa akrabnya saya dengan kegembiraan dan kegembiraan luar biasa yang menyertai setiap pertunjukan, dan betapa sayangnya saya mengetahui betapa banyak fenomena negatif yang dikontraindikasikan secara langsung yang terkadang menyertai sebuah pertunjukan. Kita harus berusaha menciptakan suasana kreatif, kita harus mengesampingkan apa yang menghalangi kita dalam proses kreatif menciptakan sebuah pertunjukan dan mewujudkannya.

Suasana kreatif adalah salah satu faktor kuat dalam seni kita, dan kita harus ingat bahwa menciptakan suasana kerja sangatlah sulit. Hal ini tidak dapat dilakukan oleh satu pemimpin – hanya sebuah tim yang dapat menciptakannya. Sayangnya, siapa pun bisa menghancurkannya. Cukuplah bagi satu orang yang skeptis untuk menertawakan rekan-rekannya yang bekerja keras, dan mikroba ketidakpercayaan ini mulai merusak organisme yang sehat.

Banyak contoh yang dapat dikutip dari praktik kerja berbagai teater dan, pertama-tama, teater, di mana semangat tuntutan yang tinggi terhadap seluruh suasana kreatif yang melingkupi aktor berkuasa, teater, di mana sistem psikoteknik aktor berada. kreativitas pertama kali dirumuskan, teater yang diciptakan oleh guru kami K. S. Stanislavsky dan Vl. I.Nemirovich-Danchenko.

Semua orang tahu bagaimana, melalui energi dan tuntutan yang sangat besar pada diri mereka sendiri, pada para aktor, pada semua departemen teknis, Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko menciptakan suasana luar biasa di Teater Seni, yang telah menjadi subjek studi teater di seluruh dunia.

Saya ingin berbicara tentang suasana di belakang panggung selama pertunjukan “The Cherry Orchard”, di mana saya berperan sebagai Charlotte selama bertahun-tahun.

Terlepas dari kenyataan bahwa drama tersebut dimulai dengan adegan besar antara Lopakhin, Dunyasha, dan kemudian Epikhodov, semua orang yang terlibat dalam "kedatangan" tersebut - yaitu, Ranevskaya, Gaev, Anya, Pishchik, Varya, Charlotte (dan selama pertunjukan pertama saya, ini adalah O. L. Knipper-Chekhova, V. I. Kachalov, L. M. Koreneva) - duduk di bangku sebelum tirai dibuka, menunggu mereka keluar. Setelah kata-kata Lopakhin - Leonidov: "Sepertinya mereka akan datang..." - pria penyangga yang sama selalu berjalan dari sisi berlawanan panggung, memegang kerah kulit yang dihiasi lonceng di tangannya, dan mengguncangnya secara berirama, mengintensifkan suara bel, mendekati kami. Segera setelah bel berbunyi, semua orang yang terlibat dalam “kedatangan” tersebut masuk jauh ke dalam tempat kejadian sehingga mereka dapat keluar untuk berbicara, membawa serta kegembiraan atas kedatangan tersebut.

Dengan menggunakan contoh adegan ini, yang dirasakan oleh penonton secara aural, saya belajar selama sisa hidup saya dengan cara halus apa yang Stanislavsky pastikan bahwa penonton percaya pada kebenaran dari apa yang terjadi. Bagi “orang-orang tua” yang memainkan “The Cherry Orchard” selama bertahun-tahun, adegan di balik layar ini rupanya telah menjadi bagian dari darah dan daging mereka. Dan setiap kali dia bermain dengan mereka dengan cara yang persis sama seolah-olah dia sedang berjalan dengan tirai terbuka. Knppper-Chekhova, yang sudah berada di belakang layar, berada dalam keadaan gembira yang luar biasa di mana tawa, air mata, dan kata-kata yang hampir bersamaan terdengar sangat alami: “Kamar anak-anak, kamar anak-anak kita…”

Dengan kemudahan yang luar biasa, dicapai, tentu saja, dengan susah payah, semua peserta dalam adegan itu, setelah bunyi lonceng pertama, bergabung dalam perasaan luar biasa dari orang-orang yang telah tiba di tanah air mereka, yang belum tidur di malam hari, orang-orang yang kedinginan karena lembabnya udara musim semi di pagi hari, bersemangat karena kegembiraan kembali, dan kepahitan yang akut karena kehilangan, dan perasaan hidup yang bentuknya tidak masuk akal.

Saya juga dikejutkan oleh suasana yang ada di “bangku” bahkan sebelum dimulainya “kunjungan di belakang layar”. Knipper, Kachalov, Tarkhanov, Koreneva datang, duduk, saling menyapa, bahkan terkadang bertukar kalimat yang tidak ada hubungannya dengan pertunjukan, namun di saat yang sama mereka bukan lagi Knipper, bukan Kachalov, bukan Tarkhanov dan Koreneva, tapi Ranevskaya , Gaev, Firs, Varya.

Kemampuan untuk eksis dalam butiran gambar adalah kekuatan luar biasa dari Teater Seni. Sayangnya, kaum muda kita tidak percaya bahwa inti dari gambaran tersebut adalah restrukturisasi yang paling halus dari keseluruhannya sistem saraf- tidak datang begitu mudah dan sederhana dan tidak mungkin, mengobrol di belakang layar tentang entah apa, untuk segera menguasai seluruh kompleks orang yang digambarkan.

Saya ingat saat lain menunggu pintu keluar. Babak kedua dimulai dengan adegan Dunyasha, Yashkig Epphodov dan Charlotte, lalu Charlotte pergi, tetapi dia memiliki bagian lain, jadi, setelah meninggalkan panggung, saya duduk di "bangku" lagi. Beberapa menit setelah Charlotte, Moskvin-Epikhodov meninggalkan panggung. “Saya tahu apa yang harus saya lakukan dengan pistol saya,” katanya dengan nada peringatan yang tragis, dan kami mendengar bagaimana setiap kali penonton menyambut ungkapan ini dengan tawa homer. Kemudian Moskvin berjalan menyusuri jembatan di belakang panggung, melewati kami dan semakin jauh menyusuri panggung, menuju kamar kecilnya, dengan wajah sedih dan tersinggung yang sama. Keseriusan yang sedikit berlebihan ini adalah salah satu aspek dari bakat komik Moskvin yang luar biasa. Petugas penyangga mendekatinya, Moskvin memberinya gitar, tapi wajahnya tidak berubah. Dan setiap kali saya berpikir: kapan dia akan “menghapus” ekspresi menakjubkan ini dari wajahnya? Pada titik manakah mata Epikhodov yang sangat bodoh, yang mencoba memahami tugas yang mustahil, menjadi akrab di mata Moskow? Dan apa yang membuat Moskvin, setelah adegannya, yang sudah berada di belakang layar, tetap menjadi Epikhodov? Belakangan saya menyadari bahwa inilah seni, ketika seorang seniman, yang tertular pikiran dan perasaan sang pahlawan, tidak mudah melepaskan semua itu.

Namun seni seperti itu tidak datang begitu saja. Itu memerlukan usaha yang sangat besar.

“Karya teater! - tulis Vl. I. Nemirovich-Danchenko.- Inilah yang kami, orang-orang teater, sukai lebih dari apa pun di dunia. Karyanya gigih, gigih, beraneka segi, mengisi seluruh bagian belakang panggung dari atas ke bawah, dari jeruji di atas panggung hingga palka di bawah panggung: karya aktor dalam peran; apa artinya? Artinya - atas diri Anda sendiri, atas data Anda, saraf Anda, ingatan Anda, atas kebiasaan Anda…”

Menurut saya, kata-kata ini mempunyai arti yang besar.