Bagaimana cara masuk ke institut teater (universitas, perguruan tinggi)? Kriteria seleksi utama untuk masuk ke teater.

Jadi, katakanlah Anda seorang pemohon dan labu, gelas kimia, tabung reaksi beserta angka dan logaritma tidak menarik bagi Anda. Apa yang harus Anda lakukan dan kemana Anda harus pergi? Oh, Anda mungkin pernah mendengar tentang universitas kreatif, "Shchepka" dan SPBGATI yang terkenal.

Bahkan jika Anda bukan pelamar, tetapi sudah dewasa, maka setidaknya jangan membohongi diri sendiri, dan dengan jujur ​​akui bahwa Anda tidak keberatan menukar kehidupan sehari-hari dan rutinitas dengan ketenaran dan tepuk tangan publik selama lima belas menit, di paling tidak sekali.

Tren kreatif dalam satu atau lain cara menggoda semua orang, karena hanya di sini Anda bisa menjadi astronot, ahli kimia, penulis, mata-mata dengan kecantikan yang mematikan, atau kecantikan yang fatal itu sendiri lima kali sehari, namun tetap dikenal dan dicintai. Bagi sebagian orang, hal ini terjadi di masa kanak-kanak, setelah ujian masuk pertama yang gagal, bagi sebagian orang, hal ini berhenti di tingkat perusahaan mereka dan kompetisi perusahaan dalam produksi, sementara yang lain melanjutkan hidup ke tempat yang sama. kepada orang normal dan itu bahkan tidak terlintas dalam pikiran, yaitu dalam seni.

Bagaimana pembelajaran di universitas teater dilakukan? Oh, sangat sederhana dan sulit pada saat bersamaan.

Pertama, Anda harus lulus tes masuk. Itu berlangsung dalam beberapa tahap, tergantung pada fokusnya, tetapi Anda akan selalu membaca dongeng, puisi, prosa pilihan Anda, atau semuanya berturut-turut, dan selama istirahat Anda akan mengobrol tentang kehidupan dengan panitia penerimaan. Bersiaplah bahwa Anda mungkin tidak ditanyai tentang seni sama sekali, dan ini adalah hal yang normal.

Apa yang akan Anda lihat pada pelamar, di depan panitia seleksi, yaitu: menghafal peran, menerbangkan orang, memerankan sandiwara, dan lainnya yang berdiri di atas kepala mereka di koridor - dengan kata lain, semua ini sama sekali tidak mengejutkan atau membuat Anda khawatir. . Jika ini terjadi, berarti sia-sia - Anda tidak perlu melakukan apa pun di sini. Namun jangan berkecil hati, Anda tidak akan sendirian dalam hal ini, karena menurut statistik, dari 30 orang yang mengikuti workshop (dan ini satu-satunya cara untuk belajar mengarahkan dan akting), hanya 10 orang yang akan mencapai point tersebut. menerima ijazah, dan itupun dalam skenario kasus terbaik.

Hal ini terjadi karena banyak dari mereka yang masuk belum sepenuhnya memahami bahwa bakat yang dimilikinya perlu dikembangkan.

Seorang guru, yaitu orang yang berpengalaman, mewariskannya kepada murid-muridnya. Dia mungkin meminta untuk datang pada hari Sabtu atau bahkan Minggu. Dan tidak untuk satu atau dua jam. Dan dari pagi hingga sore Anda akan mengikuti kelas dengan seorang master, dan bahkan tanpa dia. Tentu saja, tidak semua orang dapat menahan kecepatan seperti itu secara fisik. Cobalah bermain kursi sendiri tujuh hari seminggu, itu sama saja!

Selain itu, perlu dipahami bahwa mata pelajaran standar seperti sejarah dengan bahasa Inggris tidak ada yang membatalkannya juga, tetapi ada satu nuansa di sini - prioritas tampilan. Pada setiap akhir semester, mahasiswa harus mempresentasikan keahliannya kepada publik dan menunjukkannya kepada seluruh departemen; jika ada sesuatu yang tidak sesuai dengan jadwal latihan, dan guru bahasa Inggris “tidak mengizinkannya untuk berkreasi”, maka keseluruhan kursus dapat menyebabkan dia kerusuhan dan dengan suara bulat melarang dia mengikuti mata pelajaran ini. Cara menyampaikannya adalah masalah lain, namun tampilan adalah yang terpenting. Agar adil, harus dikatakan bahwa guru standar memahami hal ini dan sebagian besar tidak terlalu mengganggu siswa; Dalam kasus ekstrim, Anda dapat bernegosiasi melalui master.

Seperti yang sudah Anda pahami, kursus ini disebut workshop karena dibimbing oleh seorang master. Hal ini sangat penting dan menentukan perkembangan selanjutnya dari seorang aktor/sutradara muda, itulah sebabnya artikel tentang orang terkenal di Wikipedia terkadang tertulis siapa tuannya.

Pelatihannya sendiri selama lima tahun adalah sebagai berikut:

***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ****** ****** ****** ******* ****** ***** ***** ***** ** *** ****** ***** ***** ***** ***** *****

semester 1 - pengantar. Siswa membuat sketsa. Di sinilah kursi, kaus kaki, pangsit, dan bunga dandelion lainnya bermain. Di sini dasar-dasarnya ditetapkan. Di masa depan itu berkembang atau tidak. Mereka yang segera menyadari bahwa ini bukan untuk mereka terjun ke bidang teknik matematika.

semester 2 - sirkus. Siswa belajar seni sirkus. Singkatnya, “Sirkus dengan Bintang di Bagian Pertama” yang sama, hanya saja tanpa bintang dan ORT. Juggling, badut, ilusi, parodi sirkus. Itu saja. Banyak yang mengira itu akan lebih mudah, namun mereka tidak tahan dengan kilatan bola tenis dan pun pergi.

kursus II

semester 3 - dongeng. Setiap orang memilih dongeng pendek, atau lebih baik lagi kutipan dari dongeng terkenal, dan memakainya. Ini lebih serius, tetapi agar hidup tidak tampak seperti madu, sehingga tidak ada yang lari dan pergi ke sudut untuk melakukan sesuatu berdasarkan prinsip “masing-masing untuk dirinya sendiri”, kursus ini menerima satu dongeng untuk semua orang, yang akan menjadi kursus umum dan untuk itu perlu juga menyisihkan waktu, yang, seperti yang Anda tahu, selalu tidak tersedia.

semester 4 - cerita. Prinsipnya sama dengan dongeng, hanya saja jumlah orang yang mengikuti kursus lebih sedikit dan beban kerjanya lebih besar. Satu-satunya perbedaan adalah bahwa cerita kursus umum tidak dipentaskan di mana-mana, dan dramaturgi setiap orang dan segala sesuatunya tidak boleh terlalu serius.

kursus III

semester 5 - musikal. Secara singkat sepertinya karya sebelumnya, hanya saja di sini Anda masih perlu menyanyi (atau setidaknya menekan nada), mempelajari alat musik kunci, dan banyak lagi untuk "masuk" ke genre tersebut. Jika karena alasan tertentu Anda belum meninggalkan bengkel, ini adalah kesempatan terakhir Anda untuk melakukannya.

Semester 6 - bagian drama. Intinya, ini adalah cerita yang sama, tetapi lebih menekankan pada permainan dan komponen dramatisnya. Pengkhianatan, pembunuhan, bunuh diri, tahun-tahun yang dihabiskan tanpa tujuan, pengkhianatan terhadap orang yang dicintai dan jiwa luar dalam, itu saja. Setiap orang yang ingin sudah pergi, sisanya yang tidak bisa mengatasinya akan dibawa keluar panggung dengan serangan jantung hebat dan seterusnya.

kursus IV

7 dan8 semester - merupakan persiapan untuk kinerja mata kuliah umum diploma, yaitu, aksi dua babak penuh dengan jeda sepuluh menit untuk ventilasi aula. Tergantung pada lokakarya dan arah pelatihan (sutradara, aktor, sutradara-produser, sutradara-aktor), Anda dapat membuat pertunjukan seperti itu dari satu hingga beberapa. Jelas bahwa melakukan trik seperti itu dalam dua semester dan pantang menyerah adalah utopia dalam bentuknya yang paling murni, sehingga di beberapa mata kuliah mereka mulai melakukan ini sejak semester lima atau enam dan kadang berlanjut di semester lima, di beberapa workshop mereka biasanya pakai cerita dulu, baru dongeng, di mana-mana -berbeda, tapi kursus pertama pasti tidak berubah. Benar juga bahwa kinerja mata kuliah umum kelulusan merupakan tanda kelulusan seseorang.

Tentu saja VKinerja kelulusan. Semuanya sederhana di sini - setiap siswa menyerahkan kinerja kelulusannya, menulis makalah sebanyak seratus halaman dan menerima diploma. Atau tidak menerimanya; tetapi lebih sering daripada tidak, masih mendapatkannya, karena hanya mereka yang tahu saja yang tersisa di sini.

***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ****** ****** ****** ******* ****** ***** ***** ***** ***** ****** ***** ***** ***** ***** *****

Setuju, bedanya menyelesaikan logaritma adalah di sini hasilnya tidak diketahui, tapi itulah keindahannya. Semuanya tergantung pada Anda. Dalam seni, dua dan dua adalah lima dan delapan dan enam belas sekaligus. Dan terkadang bahkan akarnya minus derajat pertama.

Teater adalah kediktatoran sukarela. Hanya di universitas teater mereka dapat belajar sampai pukul 22:00, rektor dapat mengeluarkan keputusan bahwa setiap orang akan diusir dengan sapu kotor setelah itu, dan mahasiswa tidak mau keluar bahkan dengan berjalan sampai jam 4 pagi (omong-omong, fakta nyata).

Seperti itu. Dan Anda berpikir semuanya sederhana: keluar, bermain, panggung.

Lain kali saya akan memberi tahu Anda tentang hal ini lebih detail, saya akan mulai dengan cara mereka menyerahkannya ujian teater. Percayalah, Shakespeare tidak pernah memimpikan hal ini.

_____________
Ikuti saya di

Untuk memasuki teater, Anda memerlukan:
Ketahuilah bahwa dengan mendaftar, Anda tidak otomatis menjadi artis dan bintang!
Dan
1. Ingin mendaftar
2. Ketahuilah apa yang Anda lakukan dan celakalah diri Anda sendiri.
3. Cintai bisnis ini tanpa pamrih dan jangan bayangkan diri Anda dalam hal lain.
4. Baca baik-baik semua persyaratan dan peraturan di website universitas tempat Anda akan mendaftar.
5.Anda harus mendaftar ke semua institusi sekaligus.
6. Mempersiapkan program setahun sebelum masuk.
7. Ikuti kursus di institut atau dengan guru yang akan membantu Anda memilih program yang tepat
8. Cari tahu terlebih dahulu tentang semua tur dan ujian
9. Jangan khawatir dengan Ujian Negara Bersatu, nilai kelulusan saja sudah cukup, di sana Anda mendapatkan poin melalui ujian masuk.
Anda akan membutuhkan banyak kekuatan, kesehatan, dan ketekunan.

Di 2011 berdasarkan hasil penerimaan:

di SCHEPKA - skor minimum 330 (untuk 3 ujian masuk + Ujian Negara Bersatu)
di PCHUKA - skor minimal 430 (4 entri + Ujian Negara Bersatu)
di GITIS - skor minimal 386 (3 entri + Ujian Negara Bersatu)

SKOR PENGGUNAAN MINIMUM 2011
GITIS

RUSIA 36 poin
literatur 29 poin Hal yang sama terjadi pada orang lain. Ditambah tiga hingga lima poin, tetapi tidak lebih tinggi dari 41)))))))

PERTANYAAN TENTANG KESUKSESAN ANAK SAYA ALICE

Dia masuk VGIK dan GITIS, belajar di GITIS - bengkel Morozov. Anggaran.

Mereka sering bertanya bagaimana memahami universitas Anda atau tidak. Pendapat saya adalah ini.
Ya, pada prinsipnya bisa dihitung. Anda perlu menonton pertunjukan Teater Seni Moskow dan memutuskan apakah Anda ingin bermain di dalamnya. Ya? Masuk ke Teater Seni Moskow, tonton Vakhtangov (Pike). Gitis tidak memiliki teater sendiri, jadi Anda perlu menonton pertunjukan dari Master yang sedang merekrut. VGIK mengandalkan bekerja di depan kamera, sehingga setelahnya sulit mendapatkan pekerjaan di teater. Tentu saja, ini bukan nasihat universal, tetapi setidaknya Anda bisa merasakan apa yang menjadi milik Anda atau bukan.

Dan pertanyaan saya adalah bagi mereka yang ingin mendaftar.

Siapkah kamu belajar dengan jadwal seperti itu setiap harinya (termasuk hari Sabtu)???

Ini adalah jadwal satu hari kursus pertama
9.30 - 11.00 Sastra asing
11.05 - 12.35 Teater asing
13.05 - 14.30 Penguasaan
14.35 - 16.00 Penguasaan
16.05 - 17.30 Penguasaan
17.35 - 19.00 Penguasaan
19.05 - 20.30 Penguasaan
20.35 - 22.00 Penguasaan

Banyak orang juga bertanya apakah mereka punya waktu untuk bekerja paruh waktu di suatu tempat.))))))))))

Siapkah Anda membawa kursi selama enam bulan, menggambarkan benda dan tindakan, belajar jungkir balik dan berdiri di atas telinga?
Yang paling sulit adalah membuat sketsa, membuat cerita, menunjukkannya, belajar sekarang. Keadaan, tujuan, peristiwa (menghalangi pencapaian tujuan) dan penyelesaian situasi.

tentang penerimaan
1. artikel oleh guru Filshtinsky

Kriteria seleksi utama untuk masuk ke universitas teater.

“Hanya ada dua kriteria untuk masuk sekolah teater: ini bisa diperbaiki pada calon siswa, ini tidak akan pernah bisa diperbaiki… Ini yang harus kita lanjutkan!” Leonid Volkov, guru teater yang hebat.

Saat memasuki universitas teater, perguruan tinggi atau VGIK, ada kriteria pemilihan pelamar. Sampai saat ini, di depan guru akting yang mendengarkan pelamar pada kompetisi kreatif final, di depan setiap guru akting, diletakkan selembar kertas bergaris, di mana guru memberikan penilaiannya terhadap satu atau beberapa kriteria kreatif pelamar. Secara primitif, poin demi poin.

Sekarang tidak ada “selebaran” seperti itu, tetapi untuk setiap guru akting, seorang profesional di bidangnya, “poin” seperti itu ada di kepala mereka. Poin-poin ini adalah parameter, kriteria kreatif, kriteria seleksi yang secara spekulatif guru berikan poin kepada pelamar. Mari kita coba mencari tahu. Apa saja poin-poin tersebut?

Poin pertama adalah: “Data eksternal pelamar universitas teater.”

Untuk seorang aktor - data eksternalnya - miliknya kartu bisnis. Ini adalah sesuatu yang tidak dapat ia kembangkan, ini berasal dari Tuhan dan orang tuanya. Mata, wajah, senyum, tinggi badan, bentuk tubuh, putihnya gigi, bentuk bibir, warna dan kealamian rambut, tidak adanya cacat fisik yang jelas - ini adalah kenyataan dan, tentu saja, guru akting memberikan perhatian utama pada hal ini.

Tapi jangan bingung "data eksternal" pelamar ke universitas teater bersamanya "pesona panggung" . Untuk saat ini, di paragraf pertama, tidak dipertimbangkan. Begitu juga seksualitas. Seperti halnya keindahan.

Konsep kecantikan bersifat kondisional dan subjektif. Konsep kecantikan, khususnya perempuan, sedang berubah di kalangan umat manusia, begitu pula dengan fashion. Pada zaman Renaisans, Mona Lisa karya Leonardo da Vinci adalah standar kecantikan.

Tapi...jika hari ini kita meletakkan di samping foto Miss Universe dan reproduksi Mona Lisa - saya jamin - pilihan rata-rata manusia modern tidak akan jatuh pada “standar da Vinci”.

Ketika secara mental memberi peringkat pada baris "data eksternal", guru akting tidak melihat kecantikan Anda, tetapi pada tingkat ekspresi data eksternal Anda.

Anda mungkin jauh dari cantik, tetapi milikilah itu mata yang ekspresif dan penuh perasaan, yang tampaknya mencerminkan “gemerisik jiwamu” sekecil apa pun, seperti yang dikatakan K.S. Stanislavsky yang agung.

Atau, sekali lagi, bukan untuk menjadi tampan, tapi untuk memiliki ekspresi wajah yang begitu hidup(“wajah hidup”) - yang “mencerminkan” setiap nuansa pengalaman Anda. Anda dapat memiliki yang langka "data eksternal". Misalnya, sangat penampilan lucu seorang komedian. Pernahkah Anda bertemu orang-orang dalam hidup Anda yang pandangan pertama membuat Anda tersenyum? Tidak sering, tapi mungkin kita pernah bertemu.

Atau, sebaliknya, Anda melihat seseorang dan Anda terkejut!

Dia tampak begitu tidak biasa, cerah, wajahnya, matanya, gerakannya menggairahkan, membangkitkan semangat respons emosional. Hal ini bahkan lebih jarang terjadi – namun hal ini memang terjadi.

Kelangkaan alami inilah yang kami, para guru akting, sebut sebagai karakteristik eksternal yang unik. Tapi ini jarang terjadi! Ketersediaan ini sarana ekspresif tidak bergantung pada Anda dan saya. Saya ulangi, ini adalah kenyataan obyektif – inilah yang pertama-tama diperhatikan oleh para guru. Karena mereka tahu bahwa sebagian besar inti dari “lembar evaluasi” (suara, diksi, plastisitas, bahkan telinga untuk musik) dapat dikembangkan dalam diri siswa selama proses pembelajaran, tetapi data eksternal dan ekspresi alaminya tidak dapat dikembangkan.

Mereka ada atau tidak...

(Dari artikel oleh Eldar Tagiyev “Siapa yang diterima sekolah drama? - surat kabar "Budaya" September 1993.)

Ya, ada konsepnya "pesona panggung"- juga merupakan kriteria yang sangat penting ketika memilih untuk masuk ke universitas teater. Tapi apa itu “kehadiran panggung”? Ini adalah “sub-poin” dari apa yang saya bicarakan di atas. Pesona panggung - sekali lagi jangan disamakan dengan keindahan - berasal dari "data eksternal".

“Pesona panggung”, sederhananya, adalah apa yang menjelaskan mengapa kita tertarik, menyenangkan, dan mengasyikkan untuk menyaksikan seseorang di atas panggung. Sekali lagi, ini adalah faktor obyektif: apakah ada atau tidak.

"Pesona Panggung" bisa positif dan negatif.

Misalnya, mari kita ambil contoh yang terkenal - film "Saudara": Danila Bagrov (aktor Sergei Bodrov - Jr.) - pesona positif, saudaranya (aktor Viktor Sukhorukov) - pesona negatif.

Namun bagi kami para pemirsa, sangat menarik, menarik, dan menyenangkan untuk menyaksikan keberadaan tersebut aktor yang beragam. Mata kita tidak bosan pada salah satunya.

Keduanya memiliki keajaiban “panggung” (dalam pada kasus ini- sinematik) pesona."

Panggung dan layar memiliki efek yang sungguh ajaib.

Terkadang mereka mengubah orang-orang tampan dalam hidup menjadi abu-abu biasa-biasa saja, dan sebaliknya! Saya tidak berpendapat bahwa ada standar kecantikan pria dan wanita yang diakui secara internasional di panggung dan layar. Misalnya, Marilyn Monroe adalah standar kecantikan dan seksualitas wanita bagi banyak orang Amerika. Dia menawan baik dalam kehidupan maupun di atas panggung. Tapi, tahukah Anda, Marilyn Monroe tidak pernah diakui sebagai Aktris Hebat.

Dunia “berdoa” padanya sebagai ikon pesona. Sebagai faktor obyektif (kriteria yang tidak dapat diperbaiki), saya memasukkan, meskipun aneh bagi siapa pun, rasa ritme.

Tanya dia: - “Yuri Andreevich, mungkinkah menjadi aktor tanpa mendengarkan musik?

Yuri Andreevich menjawab:

“Pendengaran diperlukan, meski terkadang kami menerima pelamar universitas teater dengan gangguan pendengaran musik. Namun jika muncul masalah ritme, maka itu saja. Dan Anda ingin mengambil seseorang, dan kadang-kadang Anda bahkan membawanya, tetapi pada tahun ketiga Anda mengerti: ini tidak dapat ditolak. Anak-anak yang tidak dapat mendengar mulai bernyanyi mengikuti ritme, dan pendengaran mereka meningkat. Tetapi jika ritmenya lemah, seseorang bahkan tidak akan dapat mendengar dan memahami di mana harus mereproduksinya. Para guru melepaskannya dari universitas, menyadari bahwa mereka melepaskannya menuju kematiannya. Tuhan memberinya lebih banyak: pesona, mobilitas, kepekaan yang baik - dia memiliki segalanya, tetapi dia tidak mampu melakukan tindakan dasar. Dia dapat secara tidak sengaja menusuk seseorang dengan pedang, memberikan pukulan yang tidak disengaja pada seseorang, dia keluar dari nomor tarian, dan yang paling penting, dia tidak bergerak dalam berbicara, dan semua ucapan didasarkan pada ritme. Dia tidak memahami gaya khusus penulisnya, dia sama di mana pun: dia booming, dia booming, dia booming…”

Dan “paus” ketiga dari kriteria yang diberikan kepada pemohon oleh Tuhan (setelah data eksternal dan rasa ritme), Saya yakin ini adalah emosi internal dan penularan.

Saya rasa tidak ada gunanya menjelaskan secara detail apa artinya ini.

Untuk saya "penularan" - inilah saat pengalaman emosional sang aktor mulai memukul punggung saya « merinding." Namun berbeda dengan dua kriteria pertama, untungnya emosi Anda dapat dikembangkan dan tidak dikembangkan di universitas teater yang bagus.

Dan setelah lulus dari universitas teater, aktor yang baik melakukan ini sepanjang hidupnya - dengan setiap perannya "menumbuhkan" emosi Anda, meningkatkan tingkat dampak pada pemirsa.

Aktor(dari bahasa Perancis acteur, dari bahasa Latin aktor - pemain; feminin - aktris) adalah pemain profesional dengan berbagai peran dalam drama, film, iklan, klip video. Profesi ini cocok bagi mereka yang tertarik dengan budaya seni dunia (lihat memilih profesi berdasarkan minat Anda pada mata pelajaran sekolah).

Aktor profesi adalah salah satu yang paling kuno. Para dukun juga menggelar pertunjukan untuk seluruh suku. Sebagai sebuah seni, akting berasal dari Yunani kuno dan dianggap sangat bergengsi. Namun, di Eropa Abad Pertengahan, akting para aktor dianggap setan, dan di Rusia, menjadi aktor bahkan berbahaya. Gereja menganiaya aktor, pelawak, dan badut. Pejabat Gereja dapat menghancurkan alat-alat musik, dan para pemainnya dapat dipukuli atau dipenjarakan. Hanya pada masa Renaisans sikap terhadap akting berubah.

Seni akting terus berkembang. Hingga awal abad ke-20, stereotip dan karakter serta tipe satu dimensi mendominasi dalam akting. Revolusi profesi akting dilakukan oleh pendiri Teater Seni Moskow K.S. Stanislavsky (1863 - 1938). Dia adalah pencipta sistem akting terkenal, yang disebut Sistem Stanislavsky, yang tujuannya adalah untuk mencapai keaslian psikologis maksimal dalam akting para aktor. Stanislavsky mendorong para aktor untuk merasakan apa yang dirasakan sang pahlawan, untuk mengalami pengalaman tulus guna menyampaikan emosi yang dapat diandalkan di atas panggung. Selama lebih dari seratus tahun, sistem akting Stanislavsky yang terkenal telah sangat populer di Rusia dan di seluruh dunia, dan ungkapan yang dia ungkapkan, “Saya tidak percaya!” menjadi bersayap.

Saat ini, profesi akting sedang populer dan diminati. Banyak yang tertarik dengan ketenaran, kekayaan, dan kehidupan yang menarik. Namun, hanya sedikit orang yang memahami betapa sulitnya jalan untuk mencapai tujuan mereka, dan tidak ada yang bisa menjamin bahwa Anda akan sukses di bidang ini. Banyak sekali lulusan universitas teater, dan hanya sebagian kecil dari mereka yang menjadi aktor terkenal dan bergaji tinggi. Aktor-aktor muda harus mencari tempat untuk diri mereka sendiri di bawah sinar matahari, secara bertahap mendapatkan ketenaran. Tentu saja ada orang-orang beruntung yang diperhatikan dan menjadi terkenal dalam semalam. Bagi mereka, apa yang dipelajari dan diperjuangkan lambat laun akan mulai terwujud.

Dasar dari tindakan adalah prinsip transformasi. Transformasi ini bisa bersifat eksternal atau internal. Dalam kasus pertama, aktor menggunakan riasan, kostum, topeng, mengembangkan intonasi, ekspresi wajah, dan gerak tubuh. Dalam kasus kedua, aktor perlu mengungkap dunia spiritual pahlawannya, menunjukkan karakternya, menyampaikan pemikiran dan pengalaman. Seorang aktor, terlepas dari tempat kerjanya, menciptakan citra artistik tertentu dan membawa sesuatu miliknya ke dalam karakter, menggambarkannya dengan caranya sendiri. Tujuan utama Keinginan setiap aktor adalah untuk mempengaruhi penonton, untuk membangkitkan respon, emosi, perasaan dalam diri mereka.

Pengetahuan dan keterampilan profesional yang dibutuhkan

• kesenian, kemampuan bertransformasi, menjadi karakter;
• pengetahuan tentang genre dan peran spesifik;
• kemampuan membuat gambaran dari deskripsi verbal;
• pengetahuan psikologi (dalam hal ekspresi wajah, ciri-ciri bicara, dll);
• kurangnya rasa takut terhadap panggung, lensa kamera, penonton;
• ketersediaan keterampilan musik dan koreografi;
• artikulasi yang sempurna;
• kemampuan sastra;
• kreativitas, rasa harmoni, rasa ritme, mengembangkan cita rasa estetika dan seni;
• kepemilikan kehadiran panggung (ekspresif, kemampuan berkomunikasi secara alami dengan mitra di atas panggung, kemampuan menarik penonton);
• keinginan untuk peningkatan profesional berkelanjutan.

Kualitas pribadi

• ingatan yang bagus;
• pengamatan;
• ketekunan, efisiensi;
• ketahanan fisik, kesabaran;
• kemampuan dan keinginan untuk bekerja dalam tim;
• kreativitas;
• tanggung jawab;
• pemikiran abstrak;
• keterampilan pidato;
• tekad;
• percaya diri;
• energi.

Kelebihan dari profesi ini

• profesi yang menarik dan kreatif;
• ketenaran, popularitas, cinta masyarakat (saat mendapatkan ketenaran);
• tur ke luar negeri, perjalanan;
• kesempatan untuk mencoba diri Anda sendiri dalam peran tersebut orang yang berbeda, Dengan profesi yang berbeda, takdir, menjadi pahlawan positif dan negatif.

Kontra dari profesi ini

• kebutuhan untuk mengabdikan diri sepenuhnya pada profesinya (syuting dan latihan membutuhkan banyak waktu);
• kebutuhan, kadang-kadang, untuk hidup dalam kondisi kamp yang kekurangan fasilitas yang diperlukan;
• profesi akting dikaitkan dengan risiko cedera (melakukan aksi);
• Selain ketenaran dan kesuksesan dalam karir akting, mungkin juga ada jeda karena kurangnya undangan untuk bermain atau film.

Tempat kerja

• teater;
• studio film;
• TELEVISI;
• agensi periklanan;
• perusahaan produksi video musik;
• sirkus;
• perusahaan acara...

Gaji dan karir

Gaji per 20/02/2019

Rusia 20.000—90.000 ₽

Moskow 20.000—90.000 ₽

Biasanya, aktor memulai karirnya dengan berpartisipasi dalam produksi teater. Gaji aktor dalam hal ini sangat kecil, jika ia terlibat aktif dalam pertunjukan - sedikit lebih banyak. Secara umum, pendapatan bergantung pada prestise teater dan jumlah pertunjukan yang diikuti oleh calon aktor.

Aktor profesional dapat berakting dalam film atau serial TV. Namun pekerjaan ini tidak permanen, sehingga keamanannya relatif. Harga untuk partisipasi aktor sangat bervariasi, rata-rata dari 500 rubel hingga 100.000 rubel per hari, tetapi angka terakhir ditawarkan jika Anda aktor terkenal atau artis rakyat. Gaji seorang aktor bergantung pada ketenarannya dan kemampuan finansial majikannya.

Untuk memahami apakah layak mendaftar di universitas teater, jawablah beberapa pertanyaan dengan jujur ​​​​pada diri Anda sendiri. Tahukah Anda bahwa akting adalah profesi yang sulit dan melelahkan? Bahwa kreativitas mereka tidak selalu dibarengi dengan pengakuan dan kesuksesan? Lagi pula, ada saatnya seorang aktor menjadi tidak diklaim sama sekali. Dan sebaliknya: apakah Anda siap untuk perhatian terus-menerus, publisitas, kurangnya waktu luang dan ruang pribadi? Jika Anda jarang pergi ke teater, tidak pernah berada di belakang layar, dan tidak tertarik dengan film baru, kemungkinan besar jalur akting bukan untuk Anda...

Ujian untuk masuk ke universitas teater

Persaingan untuk masuk ke sekolah teater ternama sangat besar, seringkali jumlah orang yang bersaing untuk satu tempat melebihi 200 orang. Oleh karena itu, universitas mengadakan “audisi” sebelum menerima dokumen pelamar. Babak kualifikasi terdiri dari beberapa tahap. Ini termasuk membaca fabel atau puisi, lagu, tarian dan improvisasi. Namun, Anda perlu bersiap dengan kenyataan bahwa pada tahap membaca puisi, misalnya, Anda juga akan diminta menyanyi atau menari. Tidak ada aturan ketat di sini - lingkungannya kreatif.

Anda harus siap menghadapi kenyataan bahwa Anda mungkin diinterupsi, dihentikan, diminta membaca (menyanyikan) sesuatu yang lain. Mereka mungkin juga menanyakan berbagai pertanyaan: misalnya, tentang isi karya yang sedang dibacakan atau tentang sikap Anda terhadap karya tersebut.

Sulit untuk menyebutkan kriteria evaluasi tertentu. Di sini banyak hal bergantung pada "master" - orang yang mengambil kursus, serta pada sekolah di universitas teater. Untuk memahami kualitas mana yang lebih dihargai dan gaya akting mana yang lebih disukai, perlu menghadiri pertunjukan teater terkait terlebih dahulu.

Mempersiapkan untuk masuk ke institut teater

Kursus persiapan khusus diadakan baik di dalam tembok universitas (sekolah) dan diajarkan oleh organisasi swasta. Guru kursus persiapan yang baik akan membantu Anda memilih repertoar dan menonjolkan repertoar Anda sisi terbaik, mengembangkan kemampuan akting: improvisasi, emansipasi, eksistensi organik dalam kerangka panggung. Tentu saja, mereka membantu Anda memilih dan melatih monolog, dongeng, puisi untuk masuk ke sekolah drama. Alangkah baiknya jika kursus pelatihan juga mencakup kelas dengan psikolog, latihan pidato panggung, pernapasan yang benar, dan koreografi. Namun penekanan utama tetap pada improvisasi, karena ini adalah hal utama yang diperhatikan orang saat melamar.

Jika Anda akhirnya memutuskan untuk mendaftar di universitas teater, rekomendasi berikut akan membantu dalam tugas sulit ini:

• menyerahkan dokumen ke semua sekolah teater (universitas) di kota Anda sekaligus, dengan cara ini Anda akan meningkatkan peluang masuk;
• pastikan untuk mengetahui siapa sebenarnya yang mengikuti kursus, apa persyaratan, preferensi, sifat pengajaran mereka;
• menghadiri beberapa pertunjukan teater yang disponsori;
• Untuk sebuah pertunjukan, persiapkan tidak hanya satu fabel (lagu, puisi), tetapi beberapa. Lebih baik jika mereka berasal dari genre yang berbeda (liris, lucu);
• Jika Anda memiliki keahlian yang tidak berhubungan langsung dengan akting, tetap sebutkan saat melamar. Mungkin Anda sedang bermain alat musik- bawalah bersamamu. Setiap ruang latihan juga harus memiliki piano;
• Berikan perhatian khusus pada pakaian yang akan Anda kenakan di hadapan komisi. Pakaian harus sederhana dan sederhana, tidak menaungi Anda dengan kecerahannya. Disarankan bagi anak perempuan untuk mengenakan rok berukuran sedang. Dan riasan sesedikit mungkin! Aktor berpengalaman menyarankan untuk membiasakan diri dengan pakaian panggung Anda, mengenakannya dua atau tiga kali sebelum keluar;
• Aspek penting lainnya adalah gaya rambut. Lebih baik menghilangkan rambut dari wajah dan membuka dahi. Pilihan sempurna- sanggul atau kuncir kuda. Poni tidak disarankan. Lebih mudah bagi pria di sini, tetapi Anda tetap tidak boleh terbawa oleh produk penataan rambut;
• Di atas panggung, cobalah untuk berperilaku alami dan santai. Jangan sombong dan vulgar, berusahalah melakukan apa pun yang diminta penguji, namun pada saat yang sama mampu mempertahankan sudut pandang Anda;
• dalam hal akting, Anda perlu merasakan "keberartian emas" dengan jelas. Jangan berlebihan, tetapi juga dikenang oleh anggota komisi atas kecerahan dan individualitas Anda.

Pada akhirnya, ingatlah. Jika Anda gagal, jangan marah. Banyak aktor terkenal dan berbakat tidak masuk universitas teater untuk pertama kalinya.