Siapa nama orang yang berlatih balet? Apa yang mereka sebut pria balet: kepribadian, fakta menarik

Banyak orang dewasa tidak tahu apa-apa tentang balet dan menganggapnya membosankan. Seringkali, mereka bahkan kesulitan menjawab apa sebutan pria dalam balet. Sementara itu, ini merupakan kegiatan seru yang didalamnya terdapat tempat bagi semua jenis kelamin.

Balet seperti laki-laki

Tidak ada masalah dengan gadis balerina. Tapi apa sebutan untuk pria penari balet? Analogi sederhana akan membantu Anda memahami istilah-istilah tersebut. Lagipula, ada seniman teater, film, dan opera. Jadi dengan remaja putra semuanya sederhana. Mereka adalah penari balet atau penari.

Sekarang sudah jelas apa nama pria balet itu. Selain kata-kata konyol, masih banyak lagi stereotip yang dilekatkan pada laki-laki. Beberapa menganggap mereka lemah, yang lain terlalu feminin. Namun kenyataannya menari berjam-jam membutuhkan stamina yang luar biasa. Dan menjaga jarak dengan pasangan Anda adalah ujian kekuatan yang sesungguhnya.

Pria terkenal di balet

DI DALAM budaya dunia Penari berikut memberikan kontribusi yang signifikan:

• Vaslav Nijinsky masih dianggap sebagai salah satu penari terbaik di dunia, meskipun tidak ada satu pun rekaman artis awal abad ke-20 ini yang bertahan.
• Rudolf Nureyev pada usia dua puluh tahun menjadi solois Teater Mariinsky berkat karisma dan keterampilannya yang luar biasa.
• dikenal di seluruh dunia karena gaya menarinya yang sangat maskulin.
• Mikhail Baryshnikov begitu terkenal sehingga Joseph Brodsky dan Stephen King menyebut dia dalam karya mereka.
• George Balanchine adalah seniman asal Georgia yang meletakkan dasar bagi semua balet modern di Amerika.
• Maurice Bejart adalah salah satu koreografer terhebat abad ke-20, yang menggabungkan tradisi balet kuno, klasik, dan modern.

Ini yang harus Anda ketahui:

• Celana ketat pria yang pas di kaki mulai digunakan oleh raja Prancis Louis XIV. Dia secara pribadi suka menari sebagai bagian dari rombongan dan percaya bahwa anggota tubuh yang indah seperti itu tidak boleh disembunyikan dari penonton. Selain menonjolkan keindahan kaki, celana ketat juga berfungsi murni untuk tugas praktis. Mereka sangat nyaman untuk tinggal.
• Pria tidak pernah menari dengan sepatu pointe yang keras. Sebaliknya, mereka lebih memilih sepatu yang lembut. Ngomong-ngomong, jika Anda menyebut sepatu ini “sandal”, penari mana pun akan sangat tersinggung.
• Penari balet tidak mengikuti diet ketat seperti, misalnya, para aktor. Faktanya adalah kelas menari setiap hari selama berjam-jam berturut-turut merupakan aktivitas fisik yang sangat besar. Berat badan ekstra tidak akan sempat muncul, tetapi Anda bisa merasakan kekurangan kalori.
• Penari tidak boleh terlalu memompa ototnya, mereka akan terlihat jelek di atas panggung. Namun, kelas balet berhasil menggantikan pelatihan di gym.

Seringkali penari balet pria disebut balerina! Tapi tidak ada kata yang bisa mendefinisikan pria yang menari balet. Penari balet adalah penari. Kata “penari balet” mempunyai konotasi yang meremehkan, dan seorang seniman yang menghargai diri sendiri mungkin akan tersinggung ketika mendengar kata itu ditujukan kepadanya.

Mereka juga sering salah berasumsi bahwa hampir semua penari balet adalah gay. Untuk beberapa alasan, mereka percaya bahwa hanya wanita dan homoseksual yang bisa menari dengan celana ketat dan mengangkat kaki tinggi-tinggi. Namun fakta bahwa penari balet adalah pria yang secara fisik cukup kuat dan tangguh entah bagaimana menghilang dari perhatian. Pendapat subjektif sebagian orang tidak memperhitungkan fakta bahwa banyak penari memiliki 2 atau 3 orang anak dan keluarga yang kuat. Atau tidak ada keluarga, tetapi simpanan - seluruh harem dari korps balet Swan Lake dengan Odette sebagai kepala. Tentu saja, di antara para penari, ada orang-orang yang mengagumi kecantikan bukan balerina, melainkan tetangganya di ruang ganti pria, tetapi ini bukan suatu aturan, melainkan, seperti di masyarakat lain, lebih merupakan sebuah “episode”.

Pria tidak menari dengan celana ketat. Bagian bawah jas pria disebut baju ketat. Baju ketat itu pas di kaki penari dan memperlihatkan kepada publik semua reliefnya: mengapa tidak menunjukkan keindahan kaki yang terlatih dan kuat dengan segala kemegahannya?! Binaragawan, misalnya, umumnya mempertunjukkan prestasi tubuhnya kepada juri, diolesi minyak dari ujung kepala hingga ujung kaki, hanya mengenakan celana dalam, namun entah kenapa kejantanannya lebih jarang dipertanyakan.

Dalam produksi modern, pria semakin jarang tampil di panggung dengan celana ketat. Baju ketat adalah penghormatan terhadap tradisi balet klasik. Sebelumnya, para pria naik panggung dengan celana pantalon selutut, menyembunyikan apa yang tidak boleh dilihat oleh wanita bangsawan melalui lorgnette. Vaslav Nijinsky adalah orang pertama yang melanggar larangan ini. Pada penampilan Giselle tahun 1911, sebagai Albert, ia tampil di panggung Teater Mariinsky hanya dengan mengenakan celana ketat dan kemeja pendek, lupa mengenakan pantalon (ada versi yang sengaja ia lakukan). Janda Permaisuri Maria Feodorovna hadir pada pertunjukan tersebut, dan tindakan seperti itu membuat Nijinsky kehilangan tempatnya di teater. Sejak itu, Nijinsky melakukan tur bersama Musim Rusia milik S. Diaghilev. Celana yang terlupakan itu tidak ada apa-apanya dibandingkan dengan skandal di pemutaran perdana baletnya Sore Faun (1912), di mana Vaclav dengan jelas dan dengan sedikit gemetar di tubuhnya melakukan tiruan persetubuhan di depan penonton yang tercengang.

Hubungan Nijinsky dengan pria-pria berpengaruh diketahui secara pasti, tetapi ini tidak berarti bahwa setiap orang yang menari dengan celana ketat secara otomatis menjadi bagian dari “tim”-nya. Ngomong-ngomong, Nijinsky, setelah hubungan sesama jenis, menikahi seorang wanita, Romola Pulski, dan memiliki dua anak perempuan bersamanya. Namun saudara perempuan Vaslav, Bronislava Nijinska, sebaliknya, setelah putus dengan suaminya, mulai lebih menyukai wanita, dan preferensi ini dapat dilihat di banyak balet yang dikoreografikannya. Jadi, dalam balet “Lani” (1924) terdapat duet dua wanita yang memiliki petunjuk langsung tentang cinta sesama jenis. Pada masa itu, pecinta sesama jenis tidak menyatakan diri mereka di atas panggung seterbuka sekarang. 20-30 tahun Balet abad ke-20 benar-benar inovatif.

Saat ini laki-laki menari tidak hanya dengan celana ketat, tetapi juga dengan sepatu pointe dan “pakaian lengkap” sesuai dengan gambaran standar seorang balerina: tutu, bulu mata palsu, tiara. Ada pula “Balet Pria St. Petersburg karya Valery Mikhailovsky”, yang hanya terdiri dari penari pria dan juga penari wanita. Didirikan pada tahun 1992. Bahkan balerina yang sangat virtuoso pun bisa iri dengan teknik menari en pointe yang dilakukan oleh para penari tersebut. Terlepas dari semua tiruan luarnya, penari Mikhailovsky tidak berusaha menjadi wanita. Mereka tidak mencukur bulu badan atau membalut dada. Mereka tetap laki-laki dalam wujud perempuan dan tidak berusaha membuat parodi tarian perempuan. Dengan bertransformasi menjadi citra perempuan, para penari ingin menunjukkan kepada para penikmat tari laki-laki keahlian dan keserbagunaan mereka pada tingkat profesional yang tinggi. Pendahulu balet Mikhailovsky adalah balet pria "Trocadero dari Monte Carlo", yang muncul pada tahun 1974. "Trocadero", tidak seperti balet St. Petersburg, dalam pertunjukannya memparodikan tarian dan balet wanita dengan tradisinya yang berusia berabad-abad, dan juga sangat profesional, teknis, dan dalam sepatu pointe.

Dalam rombongan standar, di beberapa balet repertoar klasik, laki-laki juga tampil dalam karakter perempuan. Misalnya saja Ibu Tiri di Cinderella atau Peri Carabosse di Sleeping Beauty. Bagian-bagian ini merupakan ciri khas dan membutuhkan kemampuan akting yang cemerlang dari pemainnya. Paling sering mereka pergi ke penari tertinggi dan paling berani. Jadi, hilangkan stereotip tersebut dan hilangkan kata “penari balet” dari kosakata kita. Penari - kedengarannya bangga!

Tidak diragukan lagi, balet itu benar tampilan utama seni, mewakili negara kita di tingkat internasional. Dan pada saat yang sama, dunia balet, yang hidup menurut hukumnya sendiri, tersembunyi dari pandangan orang luar. Berkat ini, banyak legenda yang terkait dengannya bermunculan.

Editor kami telah mengumpulkan stereotip yang paling umum dan meminta Igor Cvirko, perdana menteri Gedung Opera Hongaria dan mantan solois terkemuka Teater Bolshoi, untuk mengomentarinya. Tentang kaki berdarah, pecahan kaca di sepatu pointe dan claquers - dalam materi portal Moskow 24.

"Wanita yang berlatih balet adalah balerina, dan pria adalah balerina"

Tentu saja tidak. Kata “baller” tidak ada sama sekali. Seseorang yang berlatih balet bisa jadi penari balet, penari, atau (yang paling saya suka) aktor. Tapi anak saya datang dengan nama baru - "balerina". Dia bilang karena ibu balerina, ayah pasti balerina. Kata ini menghibur saya, dan kemudian, seperti yang diberitahukan kepada saya, dalam bahasa Spanyol “balerina” berarti penari balet.

“Penari balet dan balerina terpaksa diet seumur hidup, makan air dan salad.”

Ini pada dasarnya salah, dan jika Anda bertanya kepada balerina, mereka pada dasarnya makan segalanya - makanan mereka meliputi daging, coklat, dan kue. Teater Bolshoi memiliki toko roti dan kue sendiri, tempat mereka membuat pai yang sangat lezat dengan ceri, apel, dan kayu manis - banyak orang juga sangat menyukainya. Setelah pemutaran perdana, kami mampu membeli sampanye dan segelas anggur, jadi tidak ada batasan, karena aktivitas fisik mengimbangi segalanya. Secara umum, setiap orang menjaga dirinya sendiri keadaan internal saya sendiri.

“Pria sejati tidak akan pergi ke balet, hanya kaum homoseksual yang bekerja di sana”

Ini sebenarnya pemikiran yang sangat stereotip. Memang ada banyak orang dengan orientasi non-tradisional dalam profesi kami, tetapi pada tingkat yang lebih besar, hal ini mungkin masih menjadi ciri tim Barat. Hal ini tidak diterima di kelompok Rusia. Menurut saya, penari dalam kelompok kami adalah laki-laki yang mempraktekkan seni yang disebut balet. Saya tidak tahu apa yang orang lain pikirkan, tapi saya bangga menjadi seorang tradisionalis dalam bentuk seni ini.

“Penari balet pensiun pada usia 40 tahun, namun balerina memilih untuk tidak melahirkan, karena dapat merusak karier mereka.”

Adapun fakta bahwa balerina memilih untuk tidak melahirkan, hal itu terjadi secara berbeda dalam kehidupan setiap orang. Seseorang menemukan pangerannya lebih awal, orang yang dengannya mereka ingin menghabiskan sisa waktu yang diberikan kepada kita di planet ini. Oleh karena itu, ada balerina yang melahirkan pada usia 18 tahun, dan ada pula yang melahirkan pada usia 36 atau bahkan 47 tahun, jadi tidak ada aturan di sini. Contoh yang mencolok adalah Diana Vishneva. Dia pertama kali membuat karir yang luar biasa, dan belum lama ini melahirkan putranya Rudolf. Bagaimanapun, tidak ada karier dan balet yang dapat menandingi perasaan ketika Anda memiliki anak.

Sedangkan untuk masa pensiun, jika tubuh Anda memungkinkan, Anda masih bisa bertahan hingga usia 40 tahun. Seniman seperti Svetlana Zakharova, Roberto Bolle, Ulyana Lopatkina adalah orang-orang dengan kemampuan dan kemampuan yang unik, jadi mungkin akan lebih mudah bagi mereka untuk menjaga diri dalam kondisi prima untuk balet agar bisa terus menari di pergantian usia ini. Seringkali masa jabatan penari balet adalah 18 tahun untuk korps balet dan 15 tahun untuk solois. Setelah 15 tahun pengalaman, Anda dapat menerima sertifikat pensiun, tetapi pada saat yang sama Anda terus bekerja selama teater dan manajer membutuhkan Anda.

“Dunia balet sangat tertutup sehingga balerina dan penari balet lebih memilih untuk membentuk keluarga secara eksklusif di lingkungannya sendiri”

Hal ini kemungkinan besar bukan karena penutupan tempat-tempat, tetapi karena kita tidak memiliki cukup waktu luang untuk mengunjungi beberapa tempat. Pekerjaan kami sangat intens dan menyita waktu, dan ketika Anda hanya mempunyai satu hari libur dalam seminggu, Anda lebih memilih untuk berbaring di rumah.

Terkadang seseorang dari luar yang menjalani kehidupan biasa tidak mengerti mengapa kita mengorbankan waktu, emosi, tidak memahami keyakinan kita pada apa yang kita lakukan, sehingga terkadang orang dari balet menghadapi kesulitan tertentu. Oleh karena itu, jika kebetulan orang menemukan belahan jiwa di bidang kita, seringkali itu merupakan pernikahan yang sangat kuat dan kuat.

"Penari balet tidak ada hari libur atau libur. Agar tidak kehilangan bentuk, mereka harus berlatih setiap hari."

Kami punya hari libur, dalam rombongan itu satu hari. Di Bolshoi - Senin, di Teater Stanislavsky - Selasa. Dalam kelompok gaya Barat, ada satu atau dua hari libur. Liburan berbayar adalah 56 hari, tetapi tur sering kali diselenggarakan selama periode ini, sehingga memerlukan pekerjaan tambahan.

Bahkan saat kita berlibur, orang bisa berbaring selama seminggu, tapi kemudian mereka mulai melakukan pemanasan, sehingga sering kali artis melakukan sesuatu bahkan saat liburan - melakukan split, melatih otot perut, berlari di pagi hari... Di Bagaimanapun, mereka melakukan banyak latihan fisik, karena ketika Anda telah bekerja selama 11 bulan, Anda tidak bisa hanya berbaring seperti terong di kursi berjemur – jika tidak maka akan sulit ketika musim dimulai.

"Dunia balet itu kejam. Untuk menghilangkan pesaing dan saingan, metode yang paling kejam digunakan, termasuk memasukkan pecahan kaca ke dalam sepatu pointe."

Dunia balet memang kejam, tetapi juga memiliki momen-momen menyenangkan. Tentu saja, tidak semua orang mampu mengatasi beban psikologis, bukan beban fisik. Namun hingga sampai pada titik di mana orang-orang melemparkan kaca atau merusak pakaian... Saya pernah mendengarnya, namun saya sendiri belum pernah menemukannya; sulit bagi saya untuk mengatakannya berdasarkan pengalaman pribadi. Saya orang yang baik, dan saya tidak pernah berpikir untuk melakukan hal buruk bagi artis. Sebaliknya jika hanya didukung saja, karena setiap orang yang mempersiapkan suatu pertunjukan atau tarian paham betul bahwa seseorang mempersiapkan, menyelaraskan dan mencurahkan jiwanya ke dalam karyanya.

Sebaliknya, hal-hal seperti itu dapat disaksikan dalam film untuk meningkatkan efek dramatis dan rasa persaingan. Namun secara umum dapat dibandingkan dengan olahraga: jika seorang atlet mempersiapkan diri untuk Olimpiade selama empat tahun, dan kemudian berpartisipasi di dalamnya, bagi seorang seniman, “persiapan Olimpiade” berakhir dengan kelulusan dari perguruan tinggi, dan itu sendiri berlangsung hingga akhir. saat Anda meninggalkan balet.

“Namun, pecahan kaca tidak diperlukan dalam balet, karena setiap orang yang mempraktikkan seni ini akan membuat kakinya berdarah.”

Laki-laki - tidak, tapi balerina - ya, karena mereka menari dengan sepatu pointe. Ngomong-ngomong, ini adalah kesalahpahaman umum lainnya: semua orang mengira pria menari dengan sepatu pointe, padahal sebenarnya tidak demikian. Kami menari dengan sepatu pointe hanya jika peran tersebut mengharuskannya, seperti dalam balet “The Bright Stream” karya Alexei Ratmansky. Balerina benar-benar memakai jari mereka sampai berdarah: ini terjadi karena gesekan intens yang terus-menerus menyebabkan kapalan, yang kemudian pecah - secara umum, semuanya seperti yang terjadi dengan orang biasa. Hal ini lebih sering terjadi pada balerina.

"Di setiap teater musikal ada orang-orang yang secara pribadi dikenal oleh semua artis: merekalah yang sangat bersemangat meneriakkan "bravo" setelah setiap pertunjukan dan menerima tiket gratis untuk itu. Para seniman menghormati dan takut pada mereka, karena bukan hanya kesuksesan mereka bisa bergantung pada orang-orang ini, tapi juga gagal total"

Orang-orang seperti itu benar-benar ada; mereka disebut “clackers.” Mereka adalah orang-orang yang bertepuk tangan dan meneriakkan “bravo” jauh lebih keras dibandingkan pengunjung biasa. Seringkali mereka bertindak terlalu jauh dan melakukannya terlalu sengaja, sehingga tidak hanya membuat jengkel penontonnya, tapi juga artisnya sendiri. Tapi saya tidak akan mengatakan bahwa para artis takut pada mereka: Saya pikir bagaimanapun juga, apa pun tujuan Anda menari, mereka akan menampar Anda.

Lisa Minaeva

Sama seperti buku yang terbuat dari kata-kata, rumah terbuat dari batu bata, balet apa pun terbuat dari gerakan. Posisi lengan dan kaki yang ketat, sekali dan untuk selamanya, pose, lompatan, rotasi, gerakan menghubungkan adalah dasar dari tarian klasik. Dengan menggabungkan gerakan-gerakan tersebut dan menyusunnya dalam urutan tertentu, koreografer menciptakan pola koreografi balet.
Keindahan dan kekuatan gerakan bergantung pada apakah gerakan tersebut secara akurat mengekspresikan karakter musik, dan pada makna yang diberikan oleh sutradara - koreografer dan pemain - penari balet ke dalamnya. Dan ternyata gerakan yang sama bisa terlihat berbeda, bisa baik dan jahat, berani dan pengecut, cantik dan jelek, dan ini terkadang tergantung pada kemiringan kepala, terkadang pada posisi lengan dan badan, pada posisi. kekuatan dan ekspresi lompatan, dari kelancaran dan kecepatan putaran.
Itu sebabnya pertunjukan balet sangat berbeda satu sama lain.

ALASGON, ARABESQUE, SIKAP, EKARTE. Pose utama, “pilar” tempat bertumpunya balet klasik. Dalam semua pose ini, pemain berdiri dengan satu kaki dan kaki lainnya diangkat tinggi: ke samping (alasgon), ke belakang (arabesque), ke belakang dengan lutut ditekuk (sikap), ke depan atau ke belakang secara diagonal (ecarte).

ADAGIO. Tarian dua atau lebih karakter balet yang mengungkapkan keadaan batin mereka.

PERAKITAN. Lompatan yang salah satu kakinya dibuka ke samping, ke depan atau ke belakang, dan pada akhir lompatan ditarik ke arah kaki yang lain.

KOREOGRAFER. Seseorang yang mengarang, atau, seperti kata mereka, membuat koreografi balet. Terkadang koreografer, atau balerina, adalah nama yang diberikan kepada pemain peran pria dalam balet. Itu tidak benar. Seorang pria dalam balet disebut penari.

VARIASI. Tarian solo, tarian monolog.


Sedih sekali. Gerakan meluncur ke samping. Biasanya menghubungkan satu gerakan dengan gerakan lainnya, berfungsi sebagai persiapan, permulaan lompatan.

MEMBAKAR. Lompat dari satu kaki ke kaki lainnya. Grand jetés dilakukan sebagai lompatan melewati rintangan imajiner dalam semua pose balet utama - arabesque, sikap, alasgone.

KABRIOL. Lompatan dimana salah satu kaki menendang kaki lainnya. Kakinya sangat terentang. Lompatan ini dilakukan ke segala arah: maju, menyamping, mundur.

LIBRETTO. Naskah sastra balet, isinya.

PA DE DEUX. Adegan tari utama dalam balet atau salah satu aksi balet. Pas de deux mengungkapkan hubungan antar karakter dan menunjukkan keterampilan menari para pemainnya. Pas de deux terdiri dari adagio, variasi penari dan variasi balerina serta coda - potongan tarian pendek yang secara teknis rumit antara penari dan balerina.

MENGEMAS. Kostum balerina yang terdiri dari banyak rok tulle pendek yang dikanji. Rok yang halus dan ringan ini membuat tutu menjadi lapang dan tidak berbobot.

PUTARAN. Rotasi pada porosnya pada setengah jari kaki atau jari kaki satu kaki. Pirouette berukuran kecil ketika, selama rotasi, satu kaki ditekan erat ke kaki lainnya di depan atau belakang. Putaran besar dilakukan di semua pose dasar.

MENDUKUNG. Elemen penting dari tarian klasik. Selama menari, penari membantu balerina, menopangnya, dan mengangkatnya.

SEPATU POINTE. Salah satu unsur utama tari wanita dalam balet klasik adalah menari dengan ujung jari yang terentang. Untuk melakukan ini, Anda memerlukan sepatu balet dengan ujung yang keras.

POSISI KELIMA. Posisi kaki dasar tari klasik. Kakinya diputar seratus delapan puluh derajat. Tumit kaki kanan ditekan erat pada ujung kaki kiri, dan tumit kaki kiri ditekan erat pada ujung kaki kanan. Tarian paling sering dimulai dari posisi ini, dan posisi ini paling sering berakhir.

ROND DE JAMBE. Dalam bahasa Perancis artinya melingkari dengan kaki. Faktanya, setengah lingkaran digambarkan dengan kaki di lantai dan di udara, saat melompat dan jongkok.

SOTE. Lompatan di mana kaki diluruskan dengan kuat pada posisi pertama, kedua atau kelima.

TUR. Rotasi pada porosnya saat melompat. Tur dibuat dengan satu dan dua putaran. Putaran dengan dua putaran merupakan salah satu unsur tarian pria.

PELAJARAN. Penari balet tidak pernah berhenti belajar. Setiap hari mereka datang ke kelas balet untuk belajar. Itu berlangsung setidaknya satu jam. Pelajaran dibagi menjadi dua bagian: bagian yang lebih kecil – latihan (latihan) di barre dan bagian yang lebih besar – latihan di tengah aula. Selama pembelajaran, semua gerakan yang dibutuhkan penari balet dalam menari ditingkatkan dan dilatih.

CHAZHMAN DE PIED. Lompatan di mana kaki berada di posisi kelima dan berpindah tempat.

FOUETTE. Balerina berputar pada porosnya dengan ujung satu kaki. Setelah setiap giliran dia membuka yang lain ke samping. Fouette biasanya dibawakan dengan tempo yang sangat cepat, enam belas atau tiga puluh dua kali berturut-turut.

JAWABAN PERTANYAAN DALAM KUIS KOSCHEY tanggal 12/11/2009.

1. UNTUK TERBAKAR, BULB MEMBUTUHKAN EL______ (kata utuh)
E aku e ktricitas.

2. Kuda nil artinya : babi rawa, kuda air , paus kering?
Kuda air.

Meskipun kuda nil menghabiskan sebagian besar hidupnya di air, mereka adalah perenang yang buruk. Dalam kebanyakan kasus, mereka tidak berenang, tetapi bergerak di sepanjang dasar waduk dengan berjalan kaki. Untuk itulah mereka mendapatkan nama ilmiahnya - kuda nil, yang diterjemahkan dari bahasa Yunani berarti "kuda air".

3. Orang yang berlatih balet disebut BALLER? Tidak terlalu
TIDAK.

Tahukah anda apa sebutan penari balet? Itu benar, balerina. Dan penari balet disebut demikian - penari balet, atau penari, karena tidak ada kata untuk balerina dalam bahasa Rusia!

4. Apakah ada negara yang bernama OCEANIA? Tidak terlalu
TIDAK.

Oseania bukanlah sebuah negara, melainkan sebuah wilayah - yaitu nama umum untuk kumpulan pulau terbesar di dunia (sekitar 10.000 pulau) di bagian tengah dan barat Samudra Pasifik. Namun Oseania tidak bisa disebut sebagai sebuah negara, karena pulau-pulau yang termasuk dalam konsep ini adalah pulau-pulau itu sendirinegara-negara berdaulat.

Luas total Oseania adalah satu juta kilometer persegi! Pulau-pulau terbesar di Oseania adalah New Guinea dan Selandia Baru . Sebagian besar pulau Oseania adalah resor dengan keindahan dan iklim yang luar biasa.

Ngomong-ngomong, ketika Anda diminta menyebutkan bagian-bagian tanahnya, Anda tidak boleh mengatakan "Australia", tetapi dengan benar - "Australia dan Oseania". Jika tidak, sebagian besar wilayah bumi akan tetap belum ditemukan!