rumah » Bisnis » Disebut apakah orang berdandan seperti karakter? Cosplay - apa itu? Permainan kostum

Disebut apakah orang berdandan seperti karakter? Cosplay - apa itu? Permainan kostum

Dari hobbit hingga Alisa Selezneva

Apa itu cosplay? Diterjemahkan dari bahasa Inggris permainan kostum- permainan kostum. Ini dapat dibandingkan dengan teater dan pesta topeng. Cosplayer berdandan seperti karakter dari anime, film, serial TV, dan video game favorit mereka. Mereka mencintai pahlawan mereka, memerankan adegan dengan partisipasi mereka, mengubah cerita layar virtual menjadi “di sini dan saat ini.”

Tujuan utama dari cosplayer adalah hembuskan kehidupan ke dalam karakter favorit Anda, berbicara dan bertindak seolah-olah karakter tersebut telah melompat dari layar dan sekarang berjalan di antara orang-orang. Yang diperlukan untuk ini: tidak hanya “menghilangkan” ciri-cirinya, meniru gaya tingkah lakunya, pakaiannya, tetapi juga terlibat dalam dunia batin pahlawanmu. Jadi cosplay adalah filosofi yang nyata.

Columbus, pionir cosplay, dianggap sebagai penggemar yang abadi Kisah Tolkien "The Lord of the Rings", yang membuka ruang lingkup imajinasi yang tak ada habisnya dan berdandan dengan pakaian abad pertengahan fantasi. Namun tentu saja kecintaan terhadap anime dan manga Jepang memberikan dorongan yang kuat bagi perkembangan cosplay.

“Saya mulai bercosplay di tahun pertama saya,” katanya Pemrogram Volgograd Ekaterina Ionova. – Ini dimulai ketika saya secara tidak sengaja menemukan klub “Satori” di jejaring sosial; itu pergi (dan masih pergi) ke VolSU, tempat saya belajar. Kemudian mereka merekrut orang untuk cosplay One Piece ( Manga Shonen karya Eiichiro Oda dan adaptasi anime-nya, edisi pertama manga ini diterbitkan pada 19 Juli 1997 di majalah Weekly Shonen Jump. – Catatan ed. ), dan saya setuju untuk mencoba.

Sebelumnya, Ekaterina, dan banyak orang seperti dia, hanya melihat cosplay di Internet - dan sama sekali tidak menyangka bahwa dia akan melakukannya sendiri. Tapi itu pantas untuk dicoba dan... entah bagaimana saya terlibat.

Semuanya dengan tanganmu sendiri

Kostum pertama berisi wig Cina murah, rok bekas, awan jaring laba-laba, dan topi karton. Banyak waktu dan festival telah berlalu sejak saat itu.

– Sekarang saya pergi empat kali seminggu untuk bersantai dan minum teh di rumah kami klub "Amaterasu", saya akan mengatur Festival "Lemari Jepang", bola kostum, berpartisipasi dalam permainan peran kecil dan permainan D&D dari teman-teman kita dari Volzhsky dan banyak lagi. Cosplay masih bersamaku! Saya tidak bisa mengatakan bahwa saya adalah seorang penjahit yang sangat baik, tetapi saya memiliki “rekan-rekan” yang jujur di klub yang selalu dapat membantu saya. Misalnya, buatlah topeng seperti ini dari Magpie dan Parrot asli kami untuk festival O.M.G. 2015.

Arsip pribadi Catherine berisi foto-foto Parrot aslinya. Dia luar biasa! Kostum unik ini dibuat dari bahan-bahan yang tersedia. Masker – papier-mâché, PVC, busa, bib – lembaran PVC, bulu – kain diresapi PVA untuk kekakuan.

– Saya tidak pernah menyangka bahwa saya akan tahu di mana pasar dan toko konstruksi berada di daerah saya, cara menggunakan lem, pengering rambut, dan peralatan non-feminin lainnya, di mana menemukan pelapis murah untuk interior mobil, yang menjadikannya luar biasa “ kulit” bagian dari jas, berapa harga lembaran PVC berukuran dua kali tiga meter dan bagaimana cara memotongnya, cat semprot mana yang lebih baik dan berapa banyak busa konstruksi yang bertambah saat dikeringkan. Untungnya sudah banyak tips yang tersedia di Internet, yang penting jangan malas mencarinya.

Ekaterina mengakui bahwa sensasi tersendiri adalah membawa ide ke implementasi turnkey - pertama membuat rencana, kemudian memilih bahan-bahan yang diperlukan dan menemukan cara untuk membuat pakaian, berkomunikasi dengan orang-orang dan merasakan bahu sesama penghobi, mencoba untuk melakukan semuanya terlebih dahulu dan semuanya tetap selesai pada malam terakhir. Dan yang terpenting adalah merasakan euforia total dalam beberapa menit ketika Anda berdiri di depan banyak penonton yang bertepuk tangan.

– Akhir-akhir ini kami lebih banyak melakukan orisinalitas atau humanisasi. Hal ini memberikan kebebasan dalam interpretasi karakter. Anda dapat menambahkan elemen apa pun yang paling Anda sukai, pilih kain atau pola yang lebih menarik. Atau ambil gambar rumit seperti robot humanoid besar dan buat kimono sesuai gayanya. Misalnya saja seperti yang terjadi pada festival “Rubah Putih Akan Datang” pada bulan Mei tahun ini.

Cosplay sebagai diplomasi publik

Ekaterina berbicara dengan sangat menarik tentang ciri-ciri pakaian tradisional Jepang. Jelas sekali bahwa dia telah mempelajari topik ini secara mendalam.

Orang yang belum tahu tidak akan pernah mengerti apa itu yukata, furisode, kosode dengan hakama, Shinsengumi haori ( ini adalah nama yang tepat, itu adalah nama detasemen polisi militer pada masa Bakumatsu, mereka memiliki seragam yang khas - jubah haori biru dengan segitiga putih di sepanjang tepinya. – Catatan ed. ), kostum Miko ( pelayan kuil, pakaian - atasan putih dan bawahan merah. – Catatan ed. ) Dan seterusnya. Atau, misalnya, kostum onmeji - “penyihir istana” Jepang abad pertengahan dan gagak mitos Tengu. Yang paling menakjubkan adalah saya mengerjakan semuanya sendiri, termasuk mengecat hakam ( celana lebar yang diikatkan di pinggang adalah bagian dari pakaian di banyak seni bela diri. – Catatan ed. ), sepatu geta kayu.

Tidak hanya ada gambar tradisional Jepang - misalnya, prajurit bayaran dari Berserk atau Nausicaa dari film layar lebar Miyazaki dengan nama yang sama.

– Saya juga ingin menyebutkan kuliah bulanan dari klub "Satori" di universitas asal saya, di mana Anda dapat menonton presentasi tentang berbagai topik menarik tentang Jepang, minum teh, dan bermain Permainan papan. Baru Masyarakat Persahabatan Kota Bersaudara "Volgograd - Hiroshima" mengatur konferensi video dengan masyarakat Jepang serupa di Hiroshima: konferensi berikutnya dijadwalkan pada bulan April-Mei. Para pihak saling bercerita tentang kota mereka, mempersiapkan pertunjukan kreatif, dan saling bertanya.

Ada cosplay berdasarkan fandom non-Jepang - Alisa Selezneva yang sangat lucu dari “The Secret of the Third Planet” atau humanisasi Dalek dari “Doctor Who”.

– Salah satu yang paling dicintai – Penunggang Kuda Kiamat. Ini adalah setelan universal, kami memakainya Hari Kota, anak-anak sangat menyukainya! Saya sebenarnya sangat senang bahwa saya mulai cosplay. Berkat ini, saya bertemu banyak orang yang menarik, belajar membuat hal-hal yang diperlukan dari bahan bekas, menghasilkan solusi non-standar, tidak takut kesulitan, mengatur orang dan diri saya sendiri, tampil di atas panggung dan apa pun yang bisa dilakukan. berguna bagi saya di luar cosplay. Dan tentunya semua ini selalu dilakukan demi kesempatan bersenang-senang bersama teman dan bersenang-senang di festival.

Foto dari arsip Ekaterina Ionova.

Kamus.

Asli- istilah cosplay. Penulis membuat plot asli dengan karakternya sendiri, yaitu ada lebih banyak kebebasan dalam aslinya dan tidak ada yang akan mengeluh bahwa gambarnya tidak mirip. Oleh karena itu, yang asli menarik dan mengasyikkan.

Humanisasi– penggambaran makhluk hidup, benda mati dan konsep abstrak berupa manusia.

Kerajinan kertas- ini tidak lebih dari pemodelan kertas, penciptaan benda geometris, benda buatan manusia dan bukan buatan manusia, makhluk hidup (atau imajiner, luar biasa) dari kertas atau karton.

Dari hobbit hingga Alisa Selezneva

Tujuan utama dari cosplayer adalah hembuskan kehidupan ke dalam karakter favorit Anda, berbicara dan bertindak seolah-olah karakter tersebut telah melompat dari layar dan sekarang berjalan di antara orang-orang. Apa yang diperlukan untuk ini: tidak hanya “menghilangkan” ciri-cirinya, meniru gaya perilakunya, pakaiannya, tetapi juga terlibat dalam dunia batin pahlawan Anda. Jadi cosplay adalah filosofi yang nyata.

“Saya mulai bercosplay di tahun pertama saya,” katanya Pemrogram Volgograd Ekaterina Ionova. – Ini dimulai ketika saya secara tidak sengaja menemukan klub “Satori” di jejaring sosial; itu pergi (dan masih pergi) ke VolSU, tempat saya belajar. Kemudian mereka merekrut orang untuk cosplay One Piece ( Manga Shonen karya Eiichiro Oda dan adaptasi anime-nya, edisi pertama manga ini diterbitkan pada 19 Juli 1997 di majalah Weekly Shonen Jump. – Catatan ed. ), dan saya setuju untuk mencoba.

Semuanya dengan tanganmu sendiri

Kostum pertama berisi wig Cina murah, rok bekas, awan jaring laba-laba, dan topi karton. Banyak waktu dan festival telah berlalu sejak saat itu.

– Sekarang saya pergi empat kali seminggu untuk bersantai dan minum teh di rumah kami klub "Amaterasu", saya akan mengatur Festival "Lemari Jepang", bola kostum, berpartisipasi dalam permainan peran kecil dan permainan D&D dari teman-teman kita dari Volzhsky dan banyak lagi. Cosplay masih bersamaku! Saya tidak bisa mengatakan bahwa saya adalah seorang penjahit yang sangat baik, tetapi saya memiliki “rekan-rekan” yang jujur di klub yang selalu dapat membantu saya. Misalnya, buatlah topeng seperti ini dari Magpie dan Parrot asli kami untuk festival O.M.G. 2015.

– Saya tidak pernah menyangka bahwa saya akan tahu di mana pasar dan toko konstruksi berada di daerah saya, cara menggunakan lem, pengering rambut, dan peralatan non-feminin lainnya, di mana menemukan pelapis murah untuk interior mobil, yang menjadikannya luar biasa “ kulit” bagian dari jas, berapa harga lembaran PVC berukuran dua kali tiga meter dan bagaimana cara memotongnya, cat semprot mana yang lebih baik dan berapa banyak busa konstruksi yang bertambah saat dikeringkan. Untungnya sudah banyak tips yang tersedia di Internet, yang penting jangan malas mencarinya.

– Akhir-akhir ini kami lebih banyak melakukan orisinalitas atau humanisasi. Hal ini memberikan kebebasan dalam interpretasi karakter. Anda dapat menambahkan elemen apa pun yang paling Anda sukai, pilih kain atau pola yang lebih menarik. Atau ambil gambar rumit seperti robot humanoid besar dan buat kimono sesuai gayanya. Misalnya saja seperti yang terjadi pada festival “Rubah Putih Akan Datang” pada bulan Mei tahun ini.

Cosplay sebagai diplomasi publik

Ekaterina berbicara dengan sangat menarik tentang ciri-ciri pakaian tradisional Jepang. Jelas sekali bahwa dia telah mempelajari topik ini secara mendalam.

Orang yang belum tahu tidak akan pernah mengerti apa itu yukata, furisode, kosode dengan hakama, Shinsengumi haori ( ini adalah nama yang tepat, itu adalah nama detasemen polisi militer pada masa Bakumatsu, mereka memiliki seragam yang khas - jubah haori biru dengan segitiga putih di sepanjang tepinya. – Catatan ed. ), kostum Miko ( pelayan kuil, pakaian - atasan putih dan bawahan merah. – Catatan ed. ) Dan seterusnya. Atau, misalnya, kostum onmeji - "penyihir istana" Jepang abad pertengahan dan gagak mitos Tengu. Yang paling menakjubkan adalah saya mengerjakan semuanya sendiri, termasuk mengecat hakam ( celana lebar yang diikatkan di pinggang adalah bagian dari pakaian di banyak seni bela diri. – Catatan ed. ), sepatu geta kayu.

Tidak hanya ada gambar tradisional Jepang - misalnya, prajurit bayaran dari Berserk atau Nausicaa dari film layar lebar Miyazaki dengan nama yang sama.

– Saya juga ingin menyebutkan kuliah bulanan dari klub "Satori" di universitas asal saya, di mana Anda dapat menonton presentasi tentang berbagai topik menarik tentang Jepang, minum teh, dan bermain permainan papan. Baru Masyarakat Persahabatan Kota Bersaudara "Volgograd - Hiroshima" mengatur konferensi video dengan masyarakat Jepang serupa di Hiroshima: konferensi berikutnya dijadwalkan pada bulan April-Mei. Para pihak saling bercerita tentang kota mereka, mempersiapkan pertunjukan kreatif, dan saling bertanya.

Ada cosplay berdasarkan fandom non-Jepang - Alisa Selezneva yang sangat lucu dari “The Secret of the Third Planet” atau humanisasi Dalek dari “Doctor Who”.

– Salah satu yang paling dicintai – Penunggang Kuda Kiamat. Ini adalah setelan universal, kami memakainya Hari Kota, anak-anak sangat menyukainya! Saya sebenarnya sangat senang bahwa saya mulai cosplay. Berkat ini, saya bertemu banyak orang yang menarik, belajar membuat hal-hal yang diperlukan dari bahan bekas, menghasilkan solusi non-standar, tidak takut kesulitan, mengatur orang dan diri saya sendiri, tampil di atas panggung dan apa pun yang bisa dilakukan. berguna bagi saya di luar cosplay. Dan tentunya semua ini selalu dilakukan demi kesempatan bersenang-senang bersama teman dan bersenang-senang di festival.

Foto dari arsip Ekaterina Ionova.

Kamus.

Humanisasi– penggambaran makhluk hidup, benda mati dan konsep abstrak berupa manusia.

| 23.09.2014

Di masa kanak-kanak, banyak orang membayangkan diri mereka sebagai putri, ksatria, dan hobbit, namun hampir tidak ada yang membayangkan diri mereka sebagai manajer menengah. Di dalam kehidupan dewasa justru sebaliknya - kita paling sering berperan sebagai penjual, pekerja, atau direktur. Namun apa yang menghalangi Anda untuk bereinkarnasi untuk sementara waktu sebagai pahlawan serial TV atau video game favorit Anda? Tidak ada apa-apa, orang Jepang memutuskan, dan agar para kenalan tidak memelintir kepala mereka, kesenangan itu disebut cosplay dan diangkat ke peringkat hobi yang serius.

Menyamar dengan cita rasa Jepang

Cosplay (dari bahasa Inggris kostum dan permainan) berasal dari Jepang pada tahun 1980-an. Para peserta dalam permainan mencoba untuk sepenuhnya, hingga ke detail terkecil, mengulangi tidak hanya kostum dan aksesori karakter favorit mereka, tetapi juga cara percakapan dan perilakunya.

Tugasnya tidak mudah, karena pesaingnya banyak dan semua orang ingin membuktikan bahwa merekalah yang terbaik dalam memainkan perannya. Dan sekarang Darth Vader dari “ Perang Bintang", Kapten Shepard dari" Efek massal” dan ratusan pahlawan lainnya melangkah ke dunia nyata. Ini seperti kompetisi ganda.

Beberapa tahun berlalu, dan cosplay meluas ke luar Jepang. Pertama, cosplay cons (festival) mulai diadakan negara lain. Kedua, komponen komersial telah ditambahkan. Jika tidak ingin membuang waktu membuat jas, Anda bisa membeli yang sudah jadi. Namun, seorang cosplayer yang menghargai diri sendiri akan setuju untuk hanya membeli aksesoris, kain, bahan dan aksesoris individual, dan membuat kostumnya sendiri dengan tangannya sendiri. Bagaimanapun, ini adalah bagian penting dalam mengerjakan gambar. Kostum cosplay berkualitas tinggi memang tidak murah, tapi tentu saja ada pembelinya. Ini terutama adalah penyelenggara festival tematik, studio film, biro iklan, dan grup teater.

Sementara itu, di tanah kelahirannya, Jepang, cosplay telah menjadi bagian dari budaya nasional secara besar-besaran. Orang yang berwujud karakter tertentu dapat ditemukan di Pusat perbelanjaan, di pesta, pemutaran perdana film, dan bahkan di jalan. Inspirasi paling sering datang dari anime, film fantasi, dan video game. Di sisi lain, tidak ada batasan yang jelas dalam memilih karakter, jika mau, Anda bahkan bisa menjadi Sherlock Holmes. Yang penting gambarnya bisa dikenali.

Ketahui milik kita

Hobi yang tidak biasa datang ke Rusia pada awal tahun 2000-an. Tanda pertama adalah festival anime di Voronezh pada tahun 2002, ketika para cosplayer memainkan karakter mereka di atas panggung untuk pertama kalinya. Acara tersebut telah menjadi tradisi dan saat ini menarik ribuan penonton dan peserta.

Para cosplayer mengakui bahwa hal itu pada awalnya tidak mudah. Jika di Jepang dan Amerika tidak sulit untuk memesan pakaian yang diperlukan dan amunisi yang hilang, maka di negara kita untuk waktu yang lama kita harus melakukan semuanya sendiri. Namun seiring berjalannya waktu, bintang muncul untuk kita. Contohnya adalah Anna Moleva (Ormeli), yang menciptakan beberapa lusin gambar sukses. Pengakuan di seluruh dunia mantan murid dipersembahkan oleh Elizabeth, pahlawan wanita dari penembak “BioShock Infinite”. Cosplay pertama kali diapresiasi oleh sumber daya tematik, dan kemudian oleh penulis gamenya. Hasilnya, Anna resmi menjadi wajah BioShock Infinite, mengikuti pemotretan dan kampanye iklan.

Pemuda dan banyak lagi

Siapa yang melakukan cosplay, dan yang paling penting, mengapa? Pertama-tama, tentu saja, kaum muda, meski ada pengecualian. Perlu dicatat di sini bahwa mereka tidak melakukan cosplay sembarang karakter yang mereka suka, tetapi karakter yang memiliki kemiripan fisik dengan mereka. Misalnya, jika Anda berusia di atas 40 tahun, bermain sebagai remaja Jepang yang kawaii mungkin tidak pantas. Lebih baik memilih seseorang yang “lebih dekat”, dengan siapa orang lain dapat dengan cepat mengasosiasikan Anda. Pemula biasanya berlatih di pesta dan festival bertema, tetapi dengan pencapaian tertentu mereka bisa mendapatkan uang tambahan.

Namun, untuk mencapai kesuksesan, bakat saja tidak cukup, Anda perlu memiliki beberapa kualitas lain. Misalnya, untuk membuat aksesori secara virtual dari bahan bekas, Anda memerlukan keterampilan kerajinan tangan dan banyak kecerdikan - kecil kemungkinan Anda akan menemukan semua perlengkapan di toko terdekat. Anda harus melakukan sesuatu sendiri, memesan sesuatu di eBay. Satu hal yang penting: agar gambar akhir sedekat mungkin dengan aslinya - kebebasan tidak diterima. Tidak perlu berlari dan berkelahi dalam cosplay, yang penting adalah menampilkan diri Anda dengan benar. Artinya, setiap detail kostum, gerak tubuh, dan ekspresi wajah dihargai.

Hal ini membedakan cosplayer dengan role-player, hobi populer lainnya. Pemain peran membuat kostum dan alat peraga agar sesuai dengan semangat zaman atau dunia fiksi dimana pertandingan akan berlangsung. Hal utama di sini adalah permainan itu sendiri, di mana terdapat plot dan improvisasi tertentu. Misalnya, sekelompok pemain dibagi menjadi klan bersyarat, berpakaian seperti pahlawan Tolkien, dan memainkan pertarungan antara hobbit dan orc. Tidak diperlukan kemiripan khusus dengan karakter atau keterampilan akting tertentu dari pemain peran.

Cosplay - apa itu? Gamer, penggemar film dan serial fiksi ilmiah, penggemar buku komik - cepat atau lambat semua orang ini akan menghadapi fenomena ini. Tetapi apa arti kata misterius bagi jiwa Slavia ini dan apa hubungannya dengan semua kelompok orang di atas? Baca artikelnya dan cari tahu!

Cosplay: apa itu?

Inti dari cosplay adalah meniru karakter favorit Anda seakurat mungkin. Bisa berupa game hero, karakter film, film animasi, buku, komik, manga dan masih banyak lagi karya lainnya. Cosplayer berusaha tidak hanya untuk mencocokkan penampilan aslinya, tetapi juga meniru kebiasaan, kebiasaan, dan ciri khas lainnya.

Bagaimana proses transformasi terjadi?

Untuk menghidupkan karakter fiksi ini atau itu, Anda harus bekerja keras: Anda perlu membuat kostum, membeli wig atau membuat gaya rambut yang identik dengan aslinya, dan juga benar-benar memahami karakter tersebut. Rincian lebih lanjut tentang ini dapat ditemukan di paragraf berikut:

Pakaian bisa dibeli melalui toko online yang menjual kostum tokoh-tokoh terkenal, dipesan di bengkel khusus, atau dijahit sendiri.
Kita tidak boleh melupakan detail kecil yang melengkapi citra sang pahlawan. Topi, sepatu, senjata palsu, berbagai perhiasan - semua ini merupakan bagian integral dari kostum cosplayer.
Riasan adalah salah satu fondasi citra yang sukses. Untuk menjadi hero favorit, perlu memperhatikan detail seperti warna mata karakter, kulit, keberadaan tato atau bekas luka. Penerapan detail ini dengan bantuan riasan membuat proses transformasi menjadi lebih memakan waktu, namun berkat ini, gambar menjadi jauh lebih mengesankan.
Kostum, gaya rambut, dan atribut hanyalah 70% kesuksesan. Seperti disebutkan sebelumnya, cosplayer harus benar-benar berperan untuk “mengangkut” pahlawan dari alam semesta lain ke dunia kita dan menjadi yang terbaik di festival cosplay.

Dari mana asal kaki cosplay?

Untuk memahami arti cosplay dan apa itu cosplay, kita perlu mempelajari akar dari subkultur ini. Hal ini mungkin mengejutkan sebagian orang, namun Jepang secara resmi dianggap sebagai tempat lahirnya gerakan ini. Meski kata cosplay berasal dari bahasa Inggris (costume playing), namun terkait langsung dengan budaya pop Negeri Matahari Terbit.

Cosplayer pertama muncul hampir bersamaan dengan lahirnya manga dan anime di Jepang. Banyak penggemar sangat menyukai karakter tertentu dari animasi dan budaya komik Jepang sehingga mereka ingin mentransfer gambar tersebut ke dalamnya kehidupan nyata. Setelah beberapa waktu, menjadi jelas bahwa ada banyak penggemar seperti itu dan “virus” cosplay dengan cepat menyebar ke seluruh negeri. Para cosplayer mulai berkumpul dalam kelompok, memerankan adegan dari karya favorit mereka, mengadakan pesta, dan bahkan seluruh festival. Penyanyi pop Jepang juga menjadi pahlawan cosplay, yang bukan musik dan lagunya yang menjadi latar depan, melainkan penampilan dan gambaran yang mengesankan. Segera gerakan ini mulai menyebar ke seluruh penjuru sudut yang berbeda planet ini, dan temanya tidak lagi terbatas pada karakter dari budaya pop Jepang.

Apa gunanya meniru karakter fiksi?

"Cosplay: apa itu dan apa artinya?" - Pertanyaan-pertanyaan ini menarik bagi banyak pengguna Internet. Dan jika semuanya kurang lebih jelas dengan pertanyaan pertama, maka pertanyaan kedua masih menimbulkan kebingungan di antara banyak orang. Sungguh, apa gunanya disini? Padahal, maknanya berbeda-beda pada setiap orang. Ada yang ingin mengekspresikan dirinya melalui cosplay, ada yang ingin menunjukkan bakatnya dalam menciptakan kostum, dan ada pula yang hanya ingin bersenang-senang bersama orang-orang yang memiliki minat yang sama dengan mereka.

Di mana saya bisa menunjukkan cosplay saya?

Biasanya, Anda dapat mendemonstrasikan citra yang diwujudkan di berbagai festival, tempat berkumpulnya penggemar dari seluruh negara tertentu. Pada acara tersebut, cosplayer dapat memerankan beberapa adegan dengan partisipasi pahlawannya, berfoto dengan pengunjung dan mengobrol dengan penggemar lain yang juga datang untuk menunjukkan bakat transformasi mereka. Jika masih ada waktu yang sangat lama hingga festival cosplay berikutnya atau seseorang tidak memiliki kesempatan untuk menghadirinya karena beberapa alasan, Anda dapat menggunakan metode lain. Pilihan terbaik Bagi orang-orang seperti itu, ini akan menjadi pemotretan biasa. Melalui foto cosplay, sangat penting untuk menyampaikan gerak-gerik suatu karakter tertentu, serta menunjukkan ekspresi wajah dan emosinya secara utuh, sehingga gambar dalam foto sedekat mungkin dengan apa yang kita lihat di film, game, komik, dll.

Mulai dari mana

Pertama, Anda perlu memahami apakah ini menarik bagi Anda. Seseorang mungkin mengetahui inti dari istilah “cosplay”, apa itu dan nuansa lain dari gerakan ini, tetapi jika dia tidak tertarik dengan hal ini, maka dia tidak akan menjadi cosplayer yang baik. Jika Anda memahami bahwa reinkarnasi sebagai pahlawan budaya pop tertentu benar-benar menarik minat Anda, maka Anda dapat melanjutkan tindakan dengan aman.

Pertama, Anda harus memilih karakter yang ingin Anda cosplay. Itu harus berupa karakter yang Anda minati, dan karakteristik karakter tersebut sudah diketahui dengan baik. Dalam situasi apa pun Anda tidak boleh takut untuk menghadapi pahlawan yang sangat populer. Misalnya saja cosplay Sakura, Naruto, Sasuke dan karakter anime terkenal lainnya merupakan hal yang sangat lumrah, namun bukan berarti semuanya dilakukan dengan baik dan sesuai dengan aslinya. Tujuan Anda adalah kualitas dan kesamaan maksimal.

Di Jepang, cosplay sudah lama tidak lagi menjadi gerakan bawah tanah yang diperuntukkan bagi segelintir orang. Selama beberapa dekade perkembangannya, gerakan ini telah berkembang dari kesenangan amatir biasa menjadi gerakan pemuda resmi. Kini cosplay telah menjadi bagian tak terpisahkan dari budaya Jepang dan unik kartu bisnis Negeri Matahari Terbit. Baik di Jepang maupun di negara-negara Barat, seluruh bengkel mulai dibuka, pembuatan kostum untuk pahlawan permainan, film, komik, dan bentuk seni lainnya. Saat ini, banyak pemutaran perdana film dan video game, berbagai festival geek, dan acara serupa lainnya tidak lengkap tanpa partisipasi para cosplayer.

Cosplay di CIS

Di Rusia dan negara-negara CIS lainnya, situasi cosplay sedikit berbeda. Ketika budaya pop Barat dan Jepang mulai merambah ke negara-negara tersebut bekas Uni Soviet Baru pada tahun 90an, seni cosplay di sini belum berkembang sebaik di negara lain. Hal ini sebagian besar disebabkan oleh buruknya organisasi gerakan dan masalah dalam pembuatan kostum. Sayangnya, kami tidak memiliki perusahaan resmi yang menjahit pakaian cosplay, sehingga banyak orang harus membuat sendiri gambar yang diinginkan. Satu-satunya hiburan bagi orang-orang yang tidak bisa membuat kostum tetapi ingin menjadi cosplayer adalah para penjahit dan perajin yang membuat pakaian bertema. Biasanya, kostum karakter favorit Anda dapat dipesan dari mereka melalui Internet di berbagai sumber.

Terlepas dari semua kesulitan subkultur yang muncul di CIS, setiap tahun gerakan cosplay mendapatkan momentum dan menjadi semakin populer. Semakin banyak festival dan acara anime yang didedikasikan hanya untuk cosplay yang diadakan. Anda dapat memamerkan gambar yang Anda buat pada mereka dan mengikuti berbagai kompetisi untuk perwujudan pahlawan terbaik. Sangat mungkin bahwa jika ada lebih banyak orang yang tertarik pada cosplay, maka produksi kostum dan perlengkapan bertema di negara-negara pasca-Soviet akan mencapai puncaknya. tingkat baru. Mengingat betapa populernya gerakan ini di seluruh pelosok CIS, implementasi ide-ide tersebut hanya tinggal menunggu waktu.

Membagikan: