Bukan rahasia lagi bahwa setiap penulis menulis secara berbeda. Gaya individu dibentuk melalui penggunaan sarana artistik tertentu, kosa kata, cara penyajiannya, dan tentu saja cara penciptaan tokoh dan tokoh. Ketika berbicara tentang karya puisi, kritik sastra menggunakan istilah “ pahlawan liris" Menariknya, pahlawan liris setiap era budaya adalah pembawa cita-citanya. Misalnya, dalam karya klasik, pahlawan liris, pertama-tama, adalah warga negara yang membela pembangunan negara asalnya, dalam sentimentalisme ia adalah cita-cita spiritual dan moral yang sensitif, dalam romantisme ia adalah seorang yang bebas, tidak ada habisnya, dan sangat kompleks. kepribadian. Romantisme datang ke sastra Rusia dari Eropa Barat. George Byron dianggap sebagai salah satu penyair romantis Eropa paling terkenal dan penting. Dalam sastra Rusia, Mikhail Yuryevich Lermontov bisa disebut demikian. Terlepas dari kenyataan bahwa para penyair ini sering dibandingkan, warisan kreatif mereka sangat berbeda. Romantisme Byron, lebih tepatnya, merupakan reaksi dan penolakan terhadap realitas borjuis baru, idealisasi melankolis dan pembagian dunia menjadi dunia eksternal - penuh dosa - dan internal - murni dan alami. Kecenderungan romantis dalam karya Mikhail Yuryevich tercermin agak berbeda. Citra pahlawan liris Lermontov berubah sepanjang hidup penyair.

Dalam lirik kreativitas awal, muncul pahlawan individualis romantis, ciri khas Barat. Pahlawan liris Lermontov pada periode ini sangat tegas dan tanpa kompromi. Mereka tidak menerima kenyataan, mereka bereaksi tajam terhadap ketidakadilan dunia, melampaui kehidupan dan kenyataan sehari-hari. Mereka adalah orang-orang yang kesepian dan mencintai kebebasan, yang bagi mereka dunia, seperti para pahlawan Byron, dipahami terdiri dari dua bagian. Namun bagi Lermontov, ini bukanlah pilihan yang berdosa dan benar, melainkan dunia nyata yang ditolak, dan dunia ideal. Menariknya, pada tahap kreativitas mahasiswa, dunia para pahlawan Lermontov masih terbagi menjadi dua bagian yang tidak dapat didamaikan, yang batasnya tidak dapat dihancurkan:

“Dia dilahirkan untuk kebahagiaan, untuk harapan
Dan inspirasi damai!- tapi gila
Pakaian anak-anak dirobek lebih awal
Dan dia melemparkan hatinya ke dalam lautan kehidupan yang bising;
Dan dunia tidak menyayangkannya – dan Tuhan tidak menyelamatkan!”
“Dia dilahirkan untuk kebahagiaan, untuk harapan…”, 1832.

Puisi Monolog yang muncul pada tahun 1829 mengulangi tema ini:

“Di tengah badai kosong, generasi muda kita merana,
Dan dengan cepat racun kemarahan menggelapkannya,
Dan cawan kehidupan yang dingin terasa pahit bagi kita;
Dan tidak ada sesuatu pun yang menyenangkan jiwa.”
"Monolog", 1829.

Jelas sekali bahwa “badai kosong” melambangkan nafsu kecil, pengalaman cinta dan intrik, dan “racun kemarahan” adalah efek racun dari masyarakat dan masyarakat kelas atas pada jiwa yang murni, yang pada akhirnya menjadi kenyang dengan segala sesuatu yang ditawarkan masyarakat. .

Motif kebebasan tampil sebagai salah satu nilai utama dan motif kemauan sebagai tujuan akhir, dimana jiwa pahlawan liris dapat menemukan kedamaian:

“Mengapa saya bukan burung, bukan gagak stepa,
Terbang di atasku sekarang?
Mengapa saya tidak bisa terbang di langit?
Dan hanya kebebasan untuk mencintai?
“Keinginan (mengapa saya bukan burung…)”, 1831.

“Tapi Tuhan telah memberiku
Istri muda
Akan akan,
Kebebasan sayang,
Tak tertandingi;
Saya menemukan orang lain bersamanya
Ibu, ayah dan keluarga;
Dan ibuku adalah padang rumput yang luas,
Dan ayahku adalah langit yang jauh."
"Akan", 1831.

Kesepian diangkat menjadi mutlak

Pahlawan liris dalam puisi Lermontov memiliki sikap negatif yang tajam terhadap realitas dan masyarakat pada masanya. Awalnya, hal ini terwujud dalam tidak diterimanya kemanusiaan karena rendahnya kualitas moral dan kepicikan setiap orang. Sudut pandang ini kembali ke penerapan kecenderungan romantis oleh Zhukovsky. Namun, tidak seperti romantisme Zhukovsky, dalam konsep artistik Lermontov, pertentangan muncul bukan antara pahlawan dan dunia abstrak, tetapi antara pahlawan dan lingkungan nyata yang hidup dan sangat cerah. Konflik antara pahlawan dan lingkungan tidak terpecahkan, pahlawan tetap disalahpahami. Hal ini memunculkan tema kesepian - mungkin yang paling penting untuk memahami karya penyair.

"Sendirian di tengah kebisingan orang,
Saya tumbuh di bawah bayang-bayang diri yang asing.”

Pahlawan liris ternyata benar-benar hancur, hancur oleh kehidupan yang menganggur. Inspirasi tidak datang kepadanya, karena “teman setia”, sejenis penggoda ular, sudah ditemukan, yang berarti jiwa pahlawan liris menjadi tuli terhadap kreativitas:

“Saya ingat kemalangan masa lalu,
Tapi aku tidak akan menemukannya dalam jiwaku
Tidak ada ambisi, tidak ada partisipasi,
Tidak ada air mata, tidak ada nafsu yang membara."
“Sendirian, di tengah kebisingan manusia,” 1830.

Puisi berjudul sama tidak hanya berbicara tentang sikap apatis, tetapi juga tentang keadaan dekaden orang lain yang hanya bisa berbagi suka cita hidup, dan duka orang lain tidak dibutuhkan atau menarik bagi mereka:

“Betapa buruknya kehidupan di belenggu ini
Kita harus merana sendirian.
Semua orang siap berbagi kesenangan:
Tak seorang pun ingin berbagi kesedihan.”

Tema kematian muncul disandingkan dengan motif kesepian (“peti mati soliter”). Setelah meninggal, sang pahlawan akan mengatasi nafsu duniawi, tetapi tetap tidak bahagia:

“Dan aku melihat peti mati yang terpencil,
Dia sedang menunggu; Mengapa ragu-ragu di atas tanah?
…
Tidak ada yang akan mengeluh tentang hal itu,
Dan mereka akan melakukannya (saya yakin itu)
Lebih menyenangkan tentang kematian
Bagaimana dengan kelahiranku..."
"Kesepian", 1830.

Kalimat terakhirnya memunculkan rasa melankolis akibat kesalahpahaman masyarakat tingkat baru. Di sini ketidakkonsistenan sang pahlawan dengan penonton, keunikannya, dan individualismenya terekspresikan dengan cukup jelas. Penolakan, ketidakpercayaan terhadap kemungkinan mewujudkan cita-cita, menemukan jodoh - semua ini diwujudkan oleh pahlawan liris puisi Lermontov. Patut dikatakan bahwa kesepian bukanlah keadaan ideal. Meski melarikan diri, sang pahlawan tidak menemukan kedamaian dalam kesendirian. Kita dapat mengatakan bahwa dia tidak puas dengan kondisi apa pun yang ditawarkan oleh kehidupan, dia tidak nyaman dengan pilihan apa pun untuk melarikan diri dari kenyataan (naik di atas dunia, pemikiran tentang alam, kebebasan atau keterasingan yang disengaja), tetapi, sebagaimana mereka katakanlah, dia memilih yang lebih kecil dari dua kejahatan. Kesepian dipahami sebagai hadiah sekaligus kutukan. Lirik Lermontov dicirikan oleh negasi maksimalis, pertentangan mutlak antara manusia dan dunia, karena persepsi romantis tentang realitas.

“Saya sendirian - tidak ada kegembiraan:
Dindingnya kosong di sekelilingnya.
…
Berjalan dalam keheningan malam
Penjaga yang tidak responsif."
"Tahanan", 1837.

Lambat laun, dalam karya Lermontov, liris "Aku" menjauhkan diri dari pengarangnya, gambaran seorang romantis muncul, yang baginya kedamaian adalah asing, dan kehidupan dalam penawanan dan kepasifan tidak mungkin, karena sang pahlawan dilahirkan untuk hal lain:

"Aku bukan untuk malaikat dan surga
Diciptakan oleh Tuhan Yang Maha Esa.”

Di sini motif keterasingan terdengar agak berbeda: pahlawan liris ternyata asing tidak hanya di dunia nyata, tetapi juga di dunia tidak nyata:

“Seperti iblisku, akulah yang terpilih dari kejahatan,
Seperti iblis, dengan jiwa yang sombong,
Saya seorang pengembara yang riang di antara orang-orang,
Asing bagi dunia dan surga.”
“Saya bukan untuk malaikat dan surga…”, 1831.

Lermontov, sebagai penulis era romantisme, bercirikan mistisisme. Dari sudut pandang ini, gambaran setan itu penting. Dalam puisi “Iblisku” (1829), pengarang menggambarkan seorang pahlawan yang muak dengan kehidupan, perasaan, dan pengalaman. Iblis tidak peduli terhadap segala sesuatu yang seharusnya beresonansi pada orang lain:

"Dia membenci cinta yang murni,
Dia menolak semua doa
Dia melihat darah dengan acuh tak acuh.”

Kesendirian iblis di sini hampir mutlak, karena dia tidak dapat menemukan jodoh di dunia mana pun: baik manusia maupun renungan menghindarinya. Gambar setan juga muncul dalam puisi berjudul sama. Di sini pahlawan liris mewujudkan kesepian yang terkonsentrasi dan keberadaan yang tidak berarti; Tragedi pencarian kebahagiaan hidup duniawi sambil memperjuangkan surga muncul sebagai tragedi pencarian kepribadian di masa peralihan. Detak kehidupan yang menggembirakan dalam irama bait membuat ketidakpedulian sang pahlawan liris semakin mengerikan. Patut dikatakan bahwa iblis Lermontov bukanlah roh jahat; bagi penulis, kejahatan adalah kebaikan yang tidak terpenuhi.

Citra pahlawan liris Lermontov dan liris “Aku” muncul tidak hanya sebagai subjek, tetapi juga sebagai objek, yaitu tidak hanya sebagai aktor, tetapi juga sebagai orang yang menjadi sasaran tindakan tersebut. Introspeksi mengarah pada kesimpulan yang mengecewakan: keraguan muncul tentang keinginan awal untuk kebaikan, kepercayaan pada keindahan menghilang.

“Kami minum dari cawan kehidupan
Dengan mata tertutup...
Kemudian kita melihat bahwa itu kosong
Ada sebuah cangkir emas
Bahwa ada minuman di dalamnya adalah mimpi,
Dan dia bukan milik kita!
"Piala Kehidupan", 1831.

Sejak tahun 1830, ironi romantis mulai muncul dalam puisi-puisi penyair, yang bertujuan untuk menghilangkan prasangka klise romantis:

“Jangan mencari nafsu yang berat;
Dan selama Tuhan memberi,
Minumlah nektar saat-saat menyenangkan;
Dan kesedihan akan datang dengan sendirinya.
…
Hati adalah makhluk yang bodoh,
Tapi kamu bisa hidup dengan hatimu,
Dan kegembiraan yang gila
Kamu juga bisa menjinakkan..."
"Dewan", 1830.

Patut dicatat bahwa nasihat untuk menikmati hidup adalah kebalikan dari kalimat Lermontov lainnya - “Saya ingin hidup! aku ingin kesedihan..." Ternyata penolakan untuk mengalami emosi negatif pada dasarnya adalah penolakan terhadap kehidupan nyata, dan mereka yang mengikuti nasihat tersebut akan menjerumuskan dirinya ke dalam kehidupan yang sia-sia. Hiburan yang terus-menerus dapat menyebabkan hilangnya individualitas dan kedalaman dunia batin. Dari sudut pandang penyair, kehidupan seperti itu tampaknya merupakan kesedihan yang jauh lebih besar daripada ditolak oleh semua orang.

“Aku melupakan seluruh dunia demi dia,
Untuk momen yang tak terlupakan ini;
Tapi sekarang aku seperti seorang pengemis, tuan,
Aku mengembara sendirian, seolah terasing!..."

Lermontov-lah yang pertama kali menggunakan kata “terasing” dalam arti ini. Dan meskipun puisi ini tergolong puisi cinta, namun kata-katanya melampaui batas tema cinta. Ini mengarah pada akhir yang dramatis:

“Maka seorang musafir di kegelapan malam,
Saat api liar melihat,
Berlari mengejarnya... meraihnya dengan tangannya...
Dan - jurang di bawah kaki yang meluncur!
“K*** (Jangan menarikku dengan kecantikan!)”, 1829.

Setiap syair diakhiri dengan kalimat seruan, yang tidak hanya memberikan intonasi khusus pada teks, tetapi juga menata dan mengentalkan kesadaran akan malapetaka abadi.

Dalam perjalanan menuju realisme

Dalam "Duma", seperti dalam semua lirik dewasa Lermontov, pemikiran mendalam menyatu dengan interpretasi emosionalnya. Masyarakat modern tampak kosong secara rohani. Puisi tersebut memiliki komposisi cincin. Awal:

“Saya sedih melihat generasi kita!
Masa depannya kosong atau gelap.”

Pahlawan liris- pokok bahasan dalam sebuah karya liris, semacam tokoh dalam lirik.

Konsep pahlawan liris, tidak identik dengan penulis teks, muncul dalam karya Yuri Tynyanov dan dikembangkan oleh peneliti seperti Lydia Ginzburg, Grigory Gukovsky, Dmitry Maksimov. Beberapa peneliti membedakan konsep diri liris penyair dengan pahlawan liris.

Seperti yang dicatat oleh Irina Rodnyanskaya sehubungan dengan pahlawan liris Lermontov, pahlawan liris adalah

semacam kembaran artistik dari penulis-penyair, yang muncul dari teks komposisi liris yang luas (siklus, buku puisi, puisi liris, keseluruhan lirik) sebagai orang yang diberkahi dengan kepastian vital akan nasib pribadi, psikologis kejelasan dunia batin, dan terkadang dengan ciri-ciri kepastian plastik (penampilan, “kebiasaan”, “postur”). Dipahami dengan cara ini, pahlawan liris adalah penemuan penyair romantis besar - J. Byron, G. Heine, M. Yu. Lermontov - sebuah penemuan yang diwarisi secara luas oleh puisi dekade berikutnya dan arah lainnya. Pahlawan liris romantisme Eropa sangat sesuai dengan kepribadian penulis-penyair (sebagai kebenaran yang "penuh perasaan" dan konseptual dari citra diri penulis) dan pada saat yang sama berada dalam ketidaksesuaian yang nyata dengannya (karena segala sesuatu yang asing bagi dirinya). “nasibnya” dikecualikan dari keberadaan pahlawan). Dengan kata lain, gambaran liris ini dikonstruksi secara sadar bukan sesuai dengan keseluruhan kesadaran pengarangnya, melainkan sesuai dengan “takdir” yang telah ditentukan.<...>Pahlawan liris, pada umumnya, juga diciptakan oleh penonton, suatu jenis persepsi pembaca khusus, yang juga muncul dalam kerangka gerakan romantis.<...>. Bagi kesadaran pembaca, pahlawan liris adalah kebenaran legendaris tentang penyair, legenda tentang dirinya sendiri, yang diwariskan penyair kepada dunia.

Pahlawan liris, menurut Lydia Ginzburg, “bukan hanya subjek, tetapi juga objek karya”, yaitu yang digambarkan dan yang digambarkan berhimpitan, puisi liris menutup dengan sendirinya. Dalam hal ini, pahlawan liris secara alami berfokus terutama pada perasaan dan pengalamannya, yang merupakan inti dari kategori liris itu sendiri. Perhatikan bahwa, sesuai dengan tradisi yang ada dalam kritik sastra, seseorang dapat berbicara tentang pahlawan liris hanya jika seluruh kumpulan karya seorang penulis tertentu dipertimbangkan dalam kaitannya dengan hipostasis penulisnya. Menurut definisi Boris Korman, “pahlawan liris adalah salah satu subjek kesadaran<…>dia adalah subjek sekaligus objek dari sudut pandang evaluatif langsung. Pahlawan liris adalah pembawa kesadaran dan subjek gambar" [

pahlawan liris

salah satu bentuk perwujudan kesadaran pengarang dalam sebuah karya liris; gambaran penyair dalam puisi liris, mengungkapkan pikiran dan perasaannya, tetapi tidak dapat direduksi menjadi kepribadiannya sehari-hari; subjek tuturan dan pengalaman, sekaligus menjadi objek utama gambaran dalam karya, pusat ideologis, tematik, dan komposisinya. Pahlawan liris memiliki pandangan dunia tertentu dan dunia batin individu. Selain kesatuan emosional dan psikologis, ia juga dapat diberkahi dengan biografi dan bahkan sifat-sifat penampilan(misalnya dalam lirik S.A. Yesenina dan V.V. Mayakovsky). Citra pahlawan liris terungkap di seluruh karya penyair, seperti dalam puisi M. Yu. Lermontov, dan terkadang dalam periode atau siklus puisi tertentu.
Istilah “pahlawan liris” pertama kali digunakan oleh Yu.N. Tynyanov sehubungan dengan karya A.A. Blok dalam artikel “Blok” (1921), mungkin tidak diterapkan pada setiap penyair dan puisi: lirik “Aku” terkadang tidak memiliki definisi individual atau sama sekali tidak ada (seperti, misalnya, dalam sebagian besar puisi karya A.A. Feta). Sebaliknya, puisi-puisi yang mengemuka: lirik umum “kita” (“To Chaadaev,” “The Cart of Life” oleh A.S. Pushkin), lanskap, diskusi filosofis tentang tema-tema universal, atau pahlawan “lirik bermain peran”, kontras dengan penulis dengan pandangan dunia dan/atau cara bicaranya (“Selendang Hitam”, “Imitasi Al-Quran”, “Halaman, atau Tahun Kelima Belas”, “Saya di sini, Inezilla” ...” oleh A. S. Pushkin; "Borodino" oleh M. Yu. Lermontov; "Tukang Kebun", "Manusia Moral", "Filantropis" oleh N. A. Nekrasova dll.).

Karakteristik konsep “pahlawan liris”

timbre intonasi puitis liris

Pahlawan liris adalah gambaran pahlawan dalam sebuah karya liris, yang pengalaman, pikiran, dan perasaannya tercermin di dalamnya. Ini sama sekali tidak identik dengan gambaran pengarangnya, meskipun mencerminkan pengalaman pribadinya terkait dengan peristiwa tertentu dalam hidupnya, dengan sikapnya terhadap alam, aktivitas sosial, dan manusia. Keunikan pandangan dunia penyair, minat, dan karakternya terekspresikan dengan tepat dalam bentuk dan gaya karyanya. Pahlawan liris mencerminkan hal tertentu sifat karakter orang-orang pada masanya, kelasnya, yang memberikan pengaruh besar pada pembentukan dunia spiritual pembaca.

Pahlawan liris merupakan konsep penting mengenai penggambaran seseorang dalam karya liris. Pertanyaan tentang isi dan batasan konsep ini, tentang seberapa dibenarkan penggunaan istilah “pahlawan liris” dalam analisis puisi liris, menimbulkan kontroversi di kalangan ahli teori sastra.

Sementara itu, dalam beberapa dekade terakhir, pahlawan liris biasanya disebut sebagai orang yang atas namanya puisi itu ditulis. Biasanya, dunia batin Orang inilah, gagasannya tentang kehidupan, yang terungkap dalam karya liris. Pahlawan liris dalam pengertian ini adalah gambaran seseorang yang tercipta dalam sebuah karya liris, terlepas dari apakah orang tersebut sama dengan pengarang puisi atau sebaliknya berbeda dengannya. Dalam hal ini pahlawan liris diidentikkan dengan subjek tuturan dalam karya liris, yaitu dengan subjek liris. Oleh karena itu, alih-alih istilah “pahlawan liris”, Anda dapat menggunakan kata-kata yang menunjukkan identitas pikiran, perasaan, suasana hati yang diungkapkan dalam puisi: “penyair”, “penulis”. Kita dapat dengan mudah mengatakan bahwa, misalnya, dalam puisi "Sekali lagi saya mengunjungi ..." itu adalah Pushkin, dan bukan "pahlawan liris", yang memikirkan masa depan, tentang suku "muda, asing", dan dalam puisi Nekrasov puisi “Refleksi di Pintu Masuk Depan” Penulis puisi itu sendirilah yang menyapa orang-orang Rusia dengan kata-kata pahit.

Pushkin, Nekrasov, Tyutchev adalah penulis lirik tanpa pahlawan liris. Citra pengarang dalam karya lirisnya seolah menyatu dengan kepribadian aslinya – kepribadian penyair itu sendiri. Tidak pantas menyebut gambaran ini sebagai pahlawan liris, karena pahlawan liris, sebagaimana dicatat secara akurat oleh peneliti L. Ya.Ginzburg, “selalu merupakan refleksi, terpisah dari refleksi.” Kita harus berbicara tentang pahlawan liris ketika, dalam puisi yang ditulis sebagai orang pertama, subjek liris, pada tingkat tertentu, berbeda dari penyair, penulis puisi. Varian dari perbedaan tersebut mungkin berbeda. Kadang-kadang penyair sendiri menekankan momen-momen ketidaksesuaian antara “aku” penyair dan “aku” orang yang mereka tulis. Penyair, seolah-olah, terbiasa dengan peran orang lain atau asing baginya, mengenakan “topeng liris”. Terkadang perbedaannya tidak begitu kentara. Misalnya, dunia spiritual pengarang, pengalaman batinnya, yang menjadi dasar sebuah karya liris, mungkin hanya sebagian dari dunia spiritual sekelompok orang sezaman.

Perlu dicatat bahwa istilah "pahlawan liris" pertama kali digunakan oleh Yu.N. Tynyanov dalam artikel "Blok" pada tahun 1921. Ia menemukan ketidaksesuaian antara biografi dan kepribadian Blok dengan gambaran orang yang tercipta dalam puisinya. Peneliti menunjukkan ciri penting yang melekat dalam lirik banyak penyair” zaman perak" Pahlawan liris muncul tidak hanya dalam puisi Blok, tetapi didasarkan pada mitos “jalan”, yang diciptakan oleh penyair sendiri selama bertahun-tahun. Kehadiran pahlawan liris adalah ciri terpenting puisi Andrei Bely, Fyodor Sologub, Valery Bryusov, Nikolai Gumilev, Anna Akhmatova, S. Yesenin dan penyair lain di awal abad kedua puluh.

Istilah “pahlawan liris” sering digunakan dalam analisis karya epik, paling sering puisi. Beberapa sarjana sastra bahkan berbicara tentang “pahlawan liris” dalam “Eugene Onegin” dan “ Jiwa jiwa yang mati" Mungkin, dalam kasus ini, yang dimaksud adalah penulisnya, yang suaranya terdengar secara terbuka dalam karya tersebut, atau konsep "pahlawan liris" menggantikan yang lain - "pahlawan otobiografi", "gambar penulis". Penggantian seperti itu sama sekali tidak dapat dibenarkan, karena “pahlawan liris” adalah “pahlawan” dari sebuah karya liris. Tidaklah tepat untuk mengidentifikasi lirik sebagai sejenis sastra dan lirik sebagai jenis subjektivitas khusus, keterbukaan, seperangkat suasana hati dan pengalaman yang diungkapkan dalam teks.

Jadi, pahlawan liris, pada umumnya, tidak memiliki ciri-ciri eksistensial: potret, ia tidak memiliki nama, usia, bahkan tidak jelas jenis kelaminnya - laki-laki atau perempuan. Pahlawan liris hampir selalu ada di luar ruang dan waktu: pengalaman, perasaan, emosinya mengalir “selalu” dan “di mana-mana”.

Pembaca sebuah karya liris pasti bertanya-tanya dengan siapa dia berbicara, pidato siapa yang dia dengarkan, tentang siapa dia belajar begitu banyak hal yang tidak terduga dan intim? Tentu saja, suara penulis terdengar dalam karya apa pun, apa pun jenis kelaminnya. Dari sudut pandang ini, tidak ada perbedaan khusus antara epik “War and Peace”, drama “Three Sisters” dan miniatur liris Fet. Ada hal lain yang penting. Dalam puisi liris, suara pengarang menjadi pusat semantik, dialah yang menyatukan puisi, menjadikannya pernyataan yang utuh dan terpadu.

Liris “Aku” terdengar berbeda dalam puisi yang berbeda, arti yang berbeda: terkadang penting bagi penyair untuk memberikan perasaan kesatuan utuh antara “Aku” yang ada dalam sastra dan “Aku” yang sebenarnya. Namun hal ini juga terjadi secara berbeda. Dalam kata pengantar penerbitan ulang koleksi “Ashes” (1928), Andrei Bely menulis: “... liris “Aku” adalah “kita” dari kesadaran yang digambarkan, dan sama sekali bukan “Aku” dari B. N. Bugaev (Andrei Bely), pada tahun 1908 selama setahun tidak terjun ke lapangan, melainkan mempelajari permasalahan logika dan puisi.” Pengakuannya sangat serius. Andrei Bely melihat "yang lain" dalam puisinya, namun "yang lain" inilah yang mungkin menjadi pusat dari buku penyair yang mungkin paling penting. Apa sebutan untuk fenomena seperti itu?

Beberapa tahun sebelum kata pengantar Bely, artikel “Block” karya Yu Tynyanov telah ditulis; di sini, dengan tajam memisahkan Blok sang penyair dari Blok sang lelaki, peneliti menulis: “Blok adalah tema terbesar Blok... Mereka sedang membicarakan pahlawan liris ini sekarang.” Selanjutnya, Tynyanov menceritakan bagaimana gambaran aneh terbentuk dalam puisi Blok, akrab bagi semua orang dan seolah menyatu dengan A. Blok yang asli, bagaimana gambaran ini berpindah dari puisi ke puisi, dari koleksi ke koleksi, dari volume ke volume.

Kedua pengamatan tersebut tidak terkait dengan puisi “secara umum”, tetapi dengan penyair tertentu yang termasuk dalam sistem kreatif yang sama - simbolisme Rusia. Baik Bely, maupun Tynyanov, maupun mahasiswa seriusnya tidak bermaksud memperluas istilah tersebut ke seluruh dunia puisi. Selain itu, “teori pahlawan liris” mengasumsikan bahwa sebagian besar teks dibangun menurut hukum yang berbeda, bahwa pahlawan liris adalah konsep tertentu. Coba kita cari tahu apa saja spesifikasinya?

Kehidupan seorang penyair tidak menyatu dengan puisi-puisinya, meskipun ditulis berdasarkan biografi. Agar hampir semua fakta kehidupan terkait erat dengan puisi, ditarik ke dalam orbit syair, diperlukan pahlawan liris. Ini bukanlah pahlawan satu puisi, tetapi pahlawan suatu siklus, kumpulan, volume, kreativitas secara keseluruhan. Ini bukanlah fenomena sastra semata, melainkan sesuatu yang muncul di ambang seni dan eksistensi. Menghadapi fenomena seperti itu, pembaca tiba-tiba mendapati dirinya berada pada posisi editor “Puisi Tanpa Pahlawan” karya Akhmatova yang tidak beruntung, tidak dapat memahami “siapa penulisnya dan siapa pahlawannya”. Garis antara penulis dan pahlawan menjadi tidak stabil dan sulit dipahami.

Seorang penyair kebanyakan menulis tentang dirinya sendiri, tetapi penyair menulis secara berbeda. Kadang-kadang liris "Aku" berjuang untuk identitas dengan "Aku" penyair - kemudian penyair melakukannya tanpa "perantara", kemudian puisi muncul seperti "Apakah aku berkeliaran di jalan-jalan yang bising..." oleh Pushkin, "Tidur di laut” oleh Tyutchev atau “Agustus” Pasternak.

Namun hal ini juga terjadi secara berbeda. Lirik awal Lermontov sangat pengakuan, hampir seperti buku harian. Namun, bukan Lermontov, tetapi orang lain, yang dekat dengan penyair, tetapi tidak setara dengannya, yang melewati puisi-puisinya. Teks hanya hidup dalam satu baris, yang satu menarik baris lainnya, mengingatkan baris ketiga, membuat orang berpikir tentang apa yang terjadi “di antara mereka”; tanggal, dedikasi, penghilangan teks, dan petunjuk yang sulit diuraikan memperoleh peran semantik khusus. Puisi-puisi di sini bukanlah dunia yang mandiri dan tertutup (seperti dalam kasus yang baru saja dikutip), namun merupakan mata rantai yang pada akhirnya tidak terbatas. Pahlawan liris muncul sebagai fokus dan hasil pengembangan semacam plot “titik”.

Pahlawan liris bisa sangat jelas. Mari kita mengingat puisi romantisme Rusia. Bagi sebagian besar pembaca, Denis Davydov hanyalah seorang penyair-hussar yang gagah, Yazykov muda adalah seorang mahasiswa penyair, Delvig adalah seorang “kemalasan yang menganggur”. Topeng tersebut ditumpangkan pada biografi, tetapi ternyata juga dikonstruksi secara artistik. Untuk memahami puisi secara holistik, pembaca sama sekali tidak perlu mengetahui karya Davydov tentang teori militer, tentang nasib pahit dan penyakit serius Delvig. Tentu saja, pahlawan liris tidak terpikirkan tanpa “subteks biografi”, tetapi subteks itu sendiri dipuitiskan sesuai dengan semangat dasar kreativitas.

Kita juga harus memahami bahwa pahlawan liris bukanlah “sosok yang konstan”; ia muncul dalam kasus-kasus ketika kehidupan dipuitiskan, dan puisi menyampaikan fakta. Tidak heran V. Zhukovsky menulis dalam puisi terakhir untuk periode romantis:

Dan bagi saya saat itu memang demikian
Kehidupan dan Puisi adalah satu.

Dengan budaya romantisme yang bercirikan semacam “ledakan” liris, ketika kehidupan penyair itu sendiri nyaris menjadi sebuah karya seni, - penampilan pahlawan liris, "kembaran" penulis yang aneh, terhubung; dengan era Simbolis - kelahiran kembalinya. Bukan kebetulan bahwa tidak ada pahlawan liris dalam karya dewasa Baratynsky atau Nekrasov, yang tumbuh dalam perselisihan yang mendalam dan serius dengan romantisme, atau dalam penyair yang berdebat dengan simbolisme - Mandelstam, Akhmatova, mendiang Pasternak dan Zabolotsky. Permusuhan terhadap segala sesuatu yang lucu dalam sastra, yang merupakan ciri khas sastra, juga bukan suatu kebetulan. Kata-kata tegas Pasternak terdengar seperti jawaban tak terduga terhadap Zhukovsky:

Ketika sebuah garis ditentukan oleh perasaan.
Ia mengirim seorang budak ke panggung,
Dan di sinilah seni berakhir
Dan tanah dan takdir bernafas.

Mari kita tidak membandingkan para penyair besar, yang dialognya selama berabad-abad mengatur keseluruhan tradisi puisi Rusia yang kompleks; penting untuk memahami hal lain: pahlawan liris memberi banyak hal kepada penyair, tetapi juga menuntut tidak kurang dari penyair. Pahlawan liris penyair besar itu dapat diandalkan, konkret hingga plastisitas. Beginilah cara Blok menulis, “melalui tiga jilid.” Blok tidak mengatakan apa-apa, menyebutnya sebagai “trilogi”. "Trilogi" ini juga memiliki "plot liris", yang dikomentari lebih dari satu kali dalam surat-surat penyair: dari wawasan "Puisi tentang Wanita Cantik" hingga ironi, skeptisisme, salju, dan bacchanalia yang berapi-api di Volume II - hingga yang baru, sudah berbeda penerimaan hidup, hingga kelahiran manusia baru di jilid III. Sudah lama diketahui bahwa bukan kronologi murni, melainkan logika keseluruhan yang memandu Blok saat menyusun siklus dan mengembangkan solusi komposisi akhir. Namun, banyak puisi di jilid III mendapat tempat di jilid II cerita di dalam"pahlawan liris" mendiktekan penataan ulangnya kepada penyair.

Perhatikan bahwa hubungan penyair dengan ciptaannya sendiri tidak selalu indah; penyair bisa menjauh dari topeng lama yang sudah akrab bagi pembaca. Inilah yang terjadi dengan Yazykov. Puisi-puisinya selanjutnya tidak cocok dengan kemunculan Dorpat bursh yang mabuk; peralihan ke gaya baru, ke jenis pemikiran puitis baru memerlukan pemutusan kategoris dengan peran lama sebagai bentuk kontak dengan pembaca. Penolakan terhadap pahlawan liris adalah garis yang jelas antara Yazykov "lama" dan "baru". Dengan demikian, antitesis “Pahlawan Liris” - suara “langsung” pengarang ternyata penting tidak hanya bagi sejarah puisi secara keseluruhan, tetapi juga bagi evolusi kreatif penyair ini atau itu (tidak setiap!).

Ketika memikirkan masalah pahlawan liris, seseorang harus berhati-hati, “kesimpulan cepat” apa pun di sini akan menyebabkan kebingungan. Sangat mudah untuk melihatnya pada penyair modern. Situasi di era media massa membawa sang penyair menjadi sangat dekat, tentu saja hanya secara eksternal, dengan penontonnya, dan merobeknya dari “keterpencilan misterius” sebelumnya. Panggung, di mana tidak hanya penyair “pop” yang tampil, dan kemudian televisi menjadikan wajah penyair, cara membaca dan perilakunya sebagai “milik umum”. Namun izinkan kami mengingatkan Anda sekali lagi bahwa untuk penilaian objektif, perspektif, pandangan terhadap semua kreativitas, dan jarak waktu diperlukan, dan kritikus kontemporer tidak memilikinya. Pahlawan liris ada selama tradisi romantis masih hidup. Pembaca dengan jelas melihat pahlawan yang sangat berkemauan keras dalam lirik I. Shklyarevsky, dan "anak buku" yang gambarnya diciptakan oleh A. Kushner, dan "penyanyi" B. Okudzhava yang bijaksana dan melankolis. Tak perlu dijelaskan bahwa wujud nyata penyair lebih multidimensi dan kompleks. Penting agar gambaran-gambaran ini hidup dalam kesadaran pembaca, terkadang mengalami realitas puitis.

Tentu saja, tidak ada seorang pun yang diperintahkan untuk menggunakan istilah ini dalam arti lain: bagi sebagian orang, istilah itu tampaknya identik dengan "citra penulis", bagi yang lain - hadiah insentif, bagi yang lain - cara celaan yang parah. Seorang penyair tidak menjadi lebih baik atau lebih buruk tergantung apakah dia memiliki pahlawan liris atau tidak. Dan istilah “alat” ini sangat rapuh sehingga harus digunakan dengan hati-hati.

Kita tidak boleh berasumsi bahwa dalam karya penyair lirik mana pun ada pahlawan liris 27. Pahlawan liris adalah bentuk khusus ekspresi kesadaran pengarang.

Apa ciri-ciri pahlawan liris?

1. Pahlawan liris adalah pembawa kesadaran dan subjek gambar: dia secara terbuka berdiri di antara pembaca dan dunia yang digambarkan, perhatian pembaca terfokus terutama pada seperti apa pahlawan liris itu, apa yang terjadi padanya, apa adalah sikapnya terhadap dunia, negara, dll.

2. Kemunculan pahlawan liris bercirikan kesatuan tertentu. Pertama-tama, kesatuan ini bersifat internal, ideologis dan psikologis: dalam puisi-puisi yang berbeda, satu kepribadian manusia terungkap dalam hubungannya dengan dunia dan dirinya sendiri.

3. Kesatuan biografi dapat dipadukan dengan kesatuan penampilan batin. Dalam hal ini, puisi-puisi yang berbeda dapat digabungkan menjadi episode-episode dari kehidupan seseorang tertentu.

4. Pahlawan liris biasanya dianggap sebagai gambaran penyair itu sendiri - orang sungguhan. Pembaca mengidentifikasi ciptaan dan pencipta.

Dari apa yang telah dikatakan, jelas bahwa seseorang tidak dapat menilai pahlawan liris hanya dengan satu puisi: ia terungkap baik dalam keseluruhan karya penyair, atau dalam beberapa siklus karyanya.

Contoh sistem liris yang disatukan oleh gambaran ujung ke ujung seorang pahlawan liris adalah karya awal Lermontov (Lihat. Mempelajari teks, Dengan. 58-61).

1. Apa sistem liriknya?

2. Tanda-tanda apa yang menjadi ciri bentuk ekspresi kesadaran pengarang dalam lirik, seperti pahlawan liris?

Setelah ini, kami menyarankan Anda secara mandiri mengkarakterisasi pahlawan liris dalam puisi Polezhaev, Ogarev, Yesenin, Mayakovsky (masa kreativitas pra-revolusioner), Blok. Kami mengingatkan Anda bahwa semua kreativitas liris harus dijadikan bahan analisis. Dalam proses analisis, dari puisi ke puisi, ciri-ciri ideologis, psikologis, dan biografi tertentu yang serupa ditangkap dan dikelompokkan, yang kemudian digabungkan menjadi satu gambaran artistik dari pahlawan liris.

Sebelum memulai karya ini, siswa hendaknya membaca kembali bagian “Penulis Biografi dan Pengarang sebagai Gambar Artistik”.

Sebenarnya penulisnya. Dunia puitis

Di atas (lihat bagian “Jenis subjek kesadaran dalam puisi liris terpisah”) dikatakan bahwa ada pembawa kesadaran yang larut dalam teks dan tidak terlihat di dalamnya. Sistem liris, yang sebagian besar atau seluruhnya terdiri dari puisi-puisi dengan subjek kesadaran seperti itu, disatukan oleh citra pengarangnya sendiri.

Sebenarnya pengarang adalah wujud khusus ekspresi kesadaran pengarang dalam lirik, yang dikorelasikan dengan pahlawan liris, tetapi berbeda dengannya. Seperti halnya pahlawan liris, pengarang sendiri terungkap bukan dalam satu puisi, tetapi dalam totalitasnya, dalam suatu sistem (atau subsistem). Tetapi jika pahlawan liris secara terbuka mengatur sistem liris, maka pengarang sendiri yang mengaturnya secara tersembunyi. Dalam sistem liris, disatukan oleh gambaran pengarangnya sendiri, bagi pembaca yang berada di latar depan bukanlah kepribadian tertentu, melainkan dunia puisi. Gagasan tentang dunia puisi terdiri dari gagasan tentang lingkup kehidupan yang paling dekat dengan penyair dan tentang sifat khusus dari visi puisi 28 . Antara dunia puisi dan pembaca, dalam persepsi langsung, tidak ada kepribadian sebagai subjek utama gambar atau prisma nyata yang tajam yang melaluinya realitas dibiaskan.29 . Contoh tipikalnya adalah karya Fet (lihat Kajian teks hal. 62-67).

Kami mengundang siswa untuk menjawab pertanyaan-pertanyaan berikut:

1. Tanda-tanda apa yang menjadi ciri bentuk ekspresi kesadaran pengarang dalam lirik, sebagai pengarang sendiri?

2. Apakah dunia puisi itu?

3. Apa perbedaan sistem liris yang mereproduksi realitas dalam bentuk dunia puisi dengan sistem liris yang disatukan oleh gambaran pahlawan liris?

Kami merekomendasikan agar siswa secara mandiri mengkarakterisasi dunia puitis A. Maykov dan N. Zabolotsky. Kami ingatkan kembali bahwa bahan analisisnya hendaknya seluruh karya liris penyair. Tugasnya adalah menangkap persamaan dari banyak puisi baik dalam menggambarkan alam maupun dalam mereproduksi keadaan mental dan menemukan prinsip ideologi umum yang menyatukan mereka.