Rusia Bersatu. Partai parlementer Federasi Rusia

Artis Rakyat RSFSR (1955).
Artis Rakyat Uni Soviet (1961).
Pahlawan Buruh Sosialis (1975).

Lahir pada tanggal 7 Maret (20), 1915 di Zhitomir, dalam keluarga musisi.
Ayahnya adalah seorang organis dan mengajar di sekolah musik kota. Dia menerima pendidikan musik awalnya dari ayahnya, tetapi belajar banyak sendiri (khususnya, dia belajar membaca partitur orkestra sejak kecil).
Dia memulai debutnya sebagai solois di Odessa pada 19 Februari 1934, menampilkan sejumlah lagu sulit dari Chopin; Untuk beberapa waktu ia bekerja sebagai pengiring di Opera Odessa dan Teater Balet.
Pada tahun 1937, ia mulai belajar di Moskow dengan profesor di Konservatorium Moskow G.G. Neuhaus (terdaftar di konservatori tanpa ujian; menerima diploma pada tahun 1947).
Saat masih menjadi pelajar (1940), Richter memulai debutnya di Moskow, menampilkan Sixth Piano Sonata karya Prokofiev yang baru saja ditulis, dan penulisnya sangat puas sehingga dua tahun kemudian ia menugaskan pianis tersebut untuk menayangkan perdana Seventh Piano Sonata-nya (Richter kemudian menjadi pemain pertama Sonata Kedelapan dan Kesembilan).
Pada tahun 1945 ia mengambil bagian dalam Kompetisi Musisi Pertunjukan Seluruh Serikat dan menerima hadiah pertama; pada tahun 1949 ia menjadi penerima Hadiah Stalin. Sejak 1945, ia mulai tampil, selain konser solo, dalam ansambel dengan penyanyi Nina Lvovna Dorliak (1908–1998), yang menjadi mitra musik dan pasangan hidupnya tetap.

Penampilan Richter sukses besar (Neuhaus secara langsung menyebut muridnya "jenius"; D.D. Shostakovich menyebut dia sebagai "fenomena luar biasa" - antara lain, pianis memiliki "ingatan fotografis", langsung mempelajari karya-karya baru dan membaca orkestra dengan sangat baik potongan dari skor penglihatan, termasuk yang baru dibuat). Pada tahun 1960, Richter mengadakan konser di Helsinki, Chicago dan New York, dan segera menjadi sangat populer di Barat. Namun, sang pianis sama sekali tidak cenderung menjalani kehidupan sebagai seorang virtuoso keliling: seorang musisi yang sangat serius dan mendalam, Richter lebih suka terus berupaya meningkatkan keterampilannya dan memperluas repertoarnya.

Pada tahun 1964, Richter, dengan dukungan perusahaan rekaman EMI, mendirikan festival musim panas tahunan di Touraine dekat kota Tours Prancis, di mana ia rutin ikut serta. Pada tahun 1989, dengan perlindungan dan partisipasi Richter, Museum Moskow seni rupa dinamai A.S. Pushkin mulai mengadakan festival "Malam Desember", di mana impian musisi tentang sintesis seni menjadi kenyataan: Richter sangat menyukai cat air sepanjang hidupnya, memiliki pemahaman yang tajam tentang lukisan, dan mengoleksinya. Ia juga mengambil pengalaman tampil sebagai konduktor, namun kemudian tidak melanjutkannya.

Selama hidupnya, Richter banyak melakukan tur negara lain dunia, tetapi dia menganggap turnya yang paling menarik adalah tur konser besar-besaran di Rusia pada tahun 1986, ketika dia, dalam perjalanan dengan kereta api dari Moskow ke Vladivostok, mengadakan konser di sepanjang jalan, termasuk di kota-kota kecil. Richter memainkan konser terakhirnya di Lübeck (Jerman) pada bulan Maret 1995. DI DALAM tahun terakhir hidupnya, ia memberikan sejumlah wawancara kepada musisi Prancis dan pembuat film dokumenter Bruno Monsaingeon, yang menjadi dasar film Richter: L "Insoumis (dalam terjemahan Rusia, Unconquered Richter), di mana untuk pertama kalinya ia berbicara dengan sangat jujur pengalaman mendalam yang menemaninya jalur kreatif di bawah rezim Soviet, tentang pandangan dunianya, tentang hubungan dengan berbagai musisi.

Repertoar pianis sangat besar. Pusatnya adalah karya klasik, terutama Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms; dia banyak memainkan Scriabin, Stravinsky, Prokofiev, Shostakovich. Sepanjang hidupnya, musisi tertarik pada pertunjukan ansambel, tampil bersama dengan musisi kontemporer terhebat, Rusia dan asing (khususnya, dengan D.F. Oistrakh dan M.L. Rostropovich, dan sejak tahun 1970-an - dengan O.M. Kagan, N.T. Gutman yang saat itu masih muda , G.M. Kremer, dll.). Gaya pianistik Richter secara umum dapat digambarkan sebagai gaya yang kuat, berani, sangat terkonsentrasi, dan tidak memiliki kecemerlangan eksternal; setiap kali sikapnya sesuai dengan gaya musik yang dibawakannya. Dia membuat banyak rekaman, dan yang terbaik adalah rekaman langsung dari konser.

hadiah dan penghargaan

Kompetisi Musisi Pertunjukan All-Union ke-3 (hadiah pertama, 1945)
Hadiah Stalin (1950)
Hadiah Lenin (1961)
Hadiah Negara RSFSR dinamai M.I. Glinka (1987) - untuk program konser tahun 1986, dilakukan di kota Siberia dan Timur Jauh
Hadiah Negara Federasi Rusia (1996)
Order of Merit for the Fatherland, gelar III (1995)
Tiga Ordo Lenin (1965, 1975, 1985)
Memesan Revolusi Oktober (1980)
Ksatria Ordo Seni dan Sastra (Prancis, 1985)
Penghargaan Grammy (1960)
Hadiah Robert Schumann (1968)
Penghargaan Leonie Sonning (1986)
Hadiah Franco Abbiati (1986)
Penghargaan Kemenangan (1993)
Doktor Kehormatan Universitas Oxford (1992)
Doktor Kehormatan Universitas Strasbourg (1977)
Warga Kehormatan Kota Tarusa ( wilayah Kaluga) (1994)
Anggota penuh Akademi Kreativitas (Moskow)
Lencana Emas Order of Merit untuk Polandia Republik Rakyat(Polandia, 1983)
Salib Besar dengan Pita Bintang dan Bahu Order of Merit Republik Federal Jerman" (Jerman, 1995)
Tatanan Perdamaian dan Persahabatan Rakyat (Hongaria, 1985)
Hadiah “Golden Disc” dari perusahaan Melodiya - untuk rekaman Konser Piano No. 1 karya P. I. Tchaikovsky

) - Pianis, tokoh budaya dan masyarakat Soviet dan Rusia, salah satu musisi terhebat abad ke-20.

Biografi

Svyatoslav Richter lahir pada tanggal 20 Maret 1915 di Zhitomir. Segera keluarganya pindah ke Odessa, tempat artis masa depan menghabiskan masa kecil dan remajanya. Ayahnya, Teofil Danilovich, mengajar di konservatori dan merupakan seorang musisi terkenal di kota itu.Pada suatu waktu ia lulus dari Akademi Musik Wina, dan dialah yang memberi putranya pelajaran piano pertamanya ketika bocah itu baru berusia lima tahun. tua. Tentang ibu Richter, Anna Pavlovna tahu bahwa dia adalah seorang pencinta musik yang terpelajar. Sang ayah tidak dapat terus-menerus belajar dengan putranya, karena dia terpaksa mencurahkan seluruh waktunya untuk kelas bersama siswa. Ini adalah situasi yang umum dalam sebuah keluarga musisi profesional. Oleh karena itu, sejak usia sembilan atau sepuluh tahun, Svyatoslav praktis dibiarkan sendiri. Hanya dalam waktu singkat ia mengambil pelajaran dari pianis A. Atl, salah satu murid ayahnya. Dan anak laki-laki itu memanfaatkan ini kebebasan bertindak dengan cara yang sangat orisinal: dia mulai memainkan semua nada yang ada di rumah. Dia sangat tertarik pada opera claviers. Lambat laun, Richter belajar memainkan musik apa pun dari pandangan dan menjadi pengiring yang berkualitas.

Sejak usia lima belas tahun dia sudah membantu ayahnya, dan segera mulai bekerja secara mandiri: dia menjadi pengiring di grup musik di Sailor's House. Setelah lulus sekolah, ia bekerja selama beberapa tahun sebagai pengiring di Odessa Philharmonic. Saat ini, Svyatoslav bepergian dengan tim konser, menemani berbagai musisi, dan mendapatkan pengalaman.

Pada tahun 1932, ia bekerja di Gedung Opera Odessa dan menjadi asisten konduktor S. Stolerman. Richter membantunya saat latihan dan bekerja dengan penyanyi, secara bertahap memperluas repertoarnya sendiri. Pada bulan Mei 1934, pianis tersebut mengadakan clavierabend pertamanya - konser solo - di Odessa House of Engineers, menampilkan karya-karya F. Chopin. Konsernya sukses besar, namun saat itu pemuda tersebut belum terpikir untuk belajar musik secara profesional.

Hanya lima tahun kemudian, pada musim semi 1937, Richter akhirnya berangkat ke Moskow untuk masuk konservatori. Ini merupakan langkah yang cukup berani, karena pemain muda tersebut tidak memiliki pendidikan musik. Pada ujian masuk, Richter didengar oleh pianis terkemuka G.G. Neuhaus. Sejak saat itu, Richter menjadi murid kesayangannya.

Genrikh Gustavovich sendiri berbicara tentang pertemuan pertamanya dengan musisi berusia dua puluh dua tahun itu:

“Para siswa diminta untuk mendengarkan pemuda dari Odessa, yang ingin masuk konservatori di kelas saya. - Apakah dia sudah lulus dari sekolah musik? - Saya bertanya. - Tidak, dia tidak belajar di mana pun.

Saya akui, jawaban ini agak membingungkan. Seorang pria yang belum menerima pendidikan musik pergi ke konservatori!.. Sangat menarik untuk melihat pemberani.

Dan kemudian dia datang. Seorang pemuda jangkung kurus, berambut pirang, bermata biru, dengan wajah yang lincah dan sangat menarik. Dia duduk di depan piano, meletakkan tangannya yang besar, lembut, dan gugup pada tutsnya dan mulai memainkannya.

Dia bermain dengan sangat terkendali, menurut saya, bahkan sangat sederhana dan ketat. Penampilannya langsung memikat saya dengan wawasan musik yang luar biasa. Saya berbisik kepada murid saya: “Menurut saya, dia adalah musisi yang brilian.” Setelah Sonata Dua Puluh Delapan karya Beethoven, pemuda itu memainkan beberapa karyanya dan membaca pemandangan. Dan semua orang yang hadir ingin dia bermain lagi dan lagi... Sejak hari itu, Svyatoslav Richter menjadi murid saya.”

Neuhaus menerima Richter di kelasnya, tetapi tidak pernah mengajarinya dalam pengertian konvensional. Seperti yang kemudian ditulis oleh Neuhaus sendiri, tidak ada yang perlu diajarkan kepada Richter - yang penting hanyalah mengembangkan bakatnya. Richter mempertahankan sikap hormat terhadap guru pertamanya sepanjang hidupnya. Sangat menarik bahwa, setelah memainkan hampir semua piano klasik dunia, dia tidak pernah memasukkan Konserto Kelima Beethoven ke dalam programnya, percaya bahwa dia tidak bisa memainkannya lebih baik dari gurunya.

Pada tanggal 26 November 1940, debut Richter berlangsung di depan penonton ibu kota di Aula Kecil Konservatorium Moskow. Dalam konser pertamanya ini ia tampil bersama gurunya. Dan beberapa hari kemudian dia mengadakan konser solonya di Aula Besar Konservatorium, dan sejak saat itu miliknya panjang umur musisi pertunjukan.

“...Dia berhasil "mengejar" waktu yang hilang dalam hal mencapai pengakuan universal, secara relatif, dalam satu malam... - kritikus mengomentari band clavier November 1940 yang signifikan, - pada... dua puluh- pada usia lima tahun dia langsung dianggap sebagai pianis kelas dunia yang lengkap..."

Selama perang, Richter berada di Moskow. Pada kesempatan sekecil apa pun, dia tampil di konser. Dan dia tidak pernah berhenti belajar selama sehari pun. Sejak Juni 1942, Richter melanjutkan aktivitas konsernya dan mulai “menghujani” penonton dengan program-program baru. Di saat yang sama, turnya ke berbagai kota dimulai. Selama dua tahun perang terakhir, dia melakukan perjalanan hampir ke seluruh negeri. Ia bahkan mengikuti ujian negara di konservatori dalam bentuk konser di Aula Besar konservatori. Setelah pidato ini, komisi memutuskan untuk mengukir nama Richter dengan huruf emas pada sebuah plakat marmer di serambi Aula Kecil Konservatorium.

Salah satu konser di Moskow di Aula Besar Konservatorium pada tahun 1944 menjadi miliknya, saat masih menjadi siswa kelas Neuhaus - ujian negara. Saat itulah kelulusannya dari lembaga pendidikan tinggi musik resmi disertifikasi.

Pada tahun 1945, Svyatoslav Richter menjadi pemenang kompetisi musisi pertunjukan All-Union. Sejak lama ia tak mau mengumumkan keikutsertaannya di dalamnya, karena ia menganggap konsep musik dan kompetisi tidak sejalan. Namun ia mulai mengikuti kompetisi tersebut guna memperkuat reputasi mengajar gurunya Neuhaus.

Salah satu saksi mata peristiwa tersebut, K.Kh. Adzhemov berkata: “Saya ingat kekhawatiran khusus masyarakat sebelum penampilan Richter. Dia tampak khawatir. Tiba-tiba lampu padam. Lilin dibawa ke atas panggung. Richter mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk bermain musik. Dia memainkan dua pendahuluan dan fugue dari volume pertama Well-Tempered Clavier karya Bach... Musik yang cemerlang perlahan-lahan berkembang, yang di dalamnya setiap orang yang hadir merasakan seorang pria dengan jiwa dan hati yang tinggi... Pertunjukan itu dikenang selamanya.” Richter dianugerahi hadiah pertama di kompetisi - dia dan V.K. Merzhanov, mahasiswa S.E. Feinberg. Selanjutnya, Richter tidak mengikuti kompetisi apa pun. Selain itu, ia menolak menjadi ketua juri di banyak kompetisi internasional.

Dia menghabiskan tahun-tahun berikutnya dalam tur berkelanjutan. Pada saat yang sama, geografi perjalanan konser terus berkembang. “Kehidupan seorang seniman berubah menjadi aliran pertunjukan yang terus menerus tanpa istirahat atau jeda,” tulis V.Yu. Delson. - Konser demi konser. Kota, kereta api, pesawat, manusia... Orkestra baru dan konduktor baru. Dan lagi latihan. Konser. Aula penuh. Sukses cemerlang..."

Pada tahun 1950, Richter melakukan tur luar negeri pertamanya ke Cekoslowakia. Lalu datanglah perjalanan ke negara lain. Baru setelah itu manajemen “melepaskan” Richter ke Finlandia. Konsernya, seperti biasa, penuh kemenangan, dan pada tahun yang sama sang pianis melakukan tur besar ke Amerika Serikat dan Kanada. Dan di mana-mana dia mendapat tepuk tangan dari gedung konser yang ramai, yang disebut "raksasa", "pianis paling penting dari semua yang hidup", dll. Kritik semakin banyak berbicara tentang “fenomena Richter”...

Rahasia kebangkitan Richter yang meroket bukan hanya karena ia memiliki repertoar yang unik. Dengan kesuksesan yang sama ia memerankan Bach dan Debussy, Prokofiev dan Chopin. Kualitas utamanya sebagai seorang pemain adalah kemampuannya untuk menciptakan citra yang unik dan lengkap dari setiap karya musik. Musik apa pun yang dibawakannya terdengar seolah-olah dia yang menggubahnya di depan penonton. Hal ini dicatat oleh salah satu surat kabar, yang berduka atas meninggalnya sang maestro besar: “Dia adalah mediator antara manusia dan Tuhan.”

Tidak seperti pianis lainnya, Richter tahu bagaimana caranya tenggelam dalam musik yang dibawakannya. Ini sepenuhnya mengungkapkan kejeniusannya. Sang maestro sendiri berkata ketika para jurnalis mendekatinya dengan permintaan wawancara (dan dia sangat, sangat enggan untuk menghubungi pers): “Wawancara saya adalah konser saya.” Dan sang musisi menganggap tampil di depan umum sebagai tugas suci.

“Richter adalah seorang pianis dengan konsentrasi batin yang luar biasa,” tulis salah satu pengulas asing tentang musisi Soviet. “Terkadang seluruh proses pertunjukan musik tampak terjadi di dalam dirinya sendiri…”

Menurut G.M. Tsypin: “Anda dapat memahami hal-hal paling intim dalam karya Richter sang pianis hanya jika Anda merasakan getaran benang terbaik yang menghubungkan karya ini dengan dunia individu dan pribadi Richter sang pria. Hanya dengan cara ini, dengan mengetahui dan mengingat benang-benang ini, mendengarkan “suara” mereka yang misterius, namun selalu dapat dibedakan, seseorang dapat sampai pada penjelasan tentang kemurnian kristal dan keagungan seni seorang pianis yang hebat, pertimbangkan sumber asli dari lagu-lagu Hellenic yang sesungguhnya. harmoni dan kesucian spiritual yang ketat dari interpretasi pertunjukannya, seni kebanggaannya, dan intelektualisme spiritualnya. Segala sesuatu yang pada akhirnya terungkap dalam sikap Richter yang tidak tertarik dan benar-benar altruistik terhadap Musik. Sesuatu yang memberikan nilai moral dan etika yang tinggi pada kinerjanya.”

Selama bertahun-tahun, Richter berada di samping istrinya, penyanyi Nina Lvovna Dorliak. Dia pernah tampil di konsernya sendiri, tetapi meninggalkan panggung dan menjadi guru musik terkenal. Richter sendiri tidak pernah memiliki murid. Mungkin dia tidak punya waktu, atau mungkin alasannya adalah kejeniusan tidak bisa diajarkan.

Kecintaan Richter pada seni lukis juga membuktikan keserbagunaan bakatnya, yang mengingatkan kita pada para jenius zaman Renaisans. Sepanjang hidupnya ia mengoleksi lukisan dan bahkan melukis sendiri dengan cat minyak. Museum Koleksi Pribadi menyimpan beberapa karya asli Richter. Sedangkan untuk koleksi utamanya, sebagian besar juga telah dipindahkan ke museum. Harus juga dikatakan bahwa pada tahun 1960-an-1970-an Richter menyelenggarakan pameran seni perwakilan gerakan informal di rumahnya. Eksposisi E. Akhvlediani dan V. Shukhaev ternyata sangat menarik.

“Satu kata yang diperlukan ketika Anda berbicara tentang dia: tidak mementingkan diri sendiri,” tulis teman sekelas Richter di kelas Neuhaus di konservatori V.V. Gornostaeva. - Dalam segala hal yang dilakukan Richter, seseorang selalu dikejutkan oleh tidak adanya tujuan utilitarian... Dalam komunikasi dengannya, vulgar dan vulgar tidak terpikirkan. Dia tahu bagaimana mengabaikan, sebagai sesuatu yang asing dan tidak menarik, semua manifestasi kesombongan dalam diri seseorang.”

Richter adalah penyelenggara dan peserta tetap festival musik musim panas reguler di Prancis, serta malam bulan Desember yang terkenal di Museum Seni Rupa Moskow. Pushkin, yang di halaman Italianya pada Agustus 1997 Moskow mengucapkan selamat tinggal kepada pianis terhebat abad ke-20.

Bibliografi

• Karl Aage Rasmussen Svjatoslav Richter - Pianis. - Gyldendal, Kopenhagen, 2007. - ISBN 9788702034301
• Karl Aage Rasmussen Szvjatoszlav Richter - Seorang zongorista. - Rozsavolgyi es Tarsa, Budapest, 2010. - ISBN 9789638776488
• Karl Aage Rasmussen Sviatoslav Richter - Pianis. - Pers Universitas Northeastern, Boston, 2010. - ISBN 978-1-55553-710-4
• Milstein J. Svyatoslav Richter, “Musik Soviet”, 1948, No.10;
• Delson V. Svyatoslav Richter, M., 1961;
• Neuhaus G. Tentang seni bermain piano, edisi ke-3, M., 1967;
• Rabinovich D. Potret pianis, edisi ke-2, M., 1970.
• Gakkel L. Untuk musik dan manusia, dalam kumpulan: Cerita tentang musik dan musisi, L.-M., 1973;
• Neuhaus G. Refleksi, kenangan, buku harian. Artikel terpilih. Surat kepada orang tua, M., 1983;
• Tsypin G.M.S.Richter. Potret Kreatif, M., 1987;
• Bashkirov D. Sensasi musik yang tak terbatas, “SM”, 1985, No.
• Neuhaus S. Ketinggian moral, keagungan semangat, “SM”, 1985, No.6;
• Kogan G. Kebanggaan seni Soviet. Dalam buku: Artikel pilihan, dalam 3, M., 1985.
• Bruno Monsaingeon, Sviatoslav Richter: Buku Catatan dan Percakapan (Princeton University Press, 2001
• Bruno Monsaingeon, Richter. Dialog. Penerbit Buku Harian: Klasik XXI, 2007

Penghargaan, hadiah dan keanggotaan

• Hadiah Stalin (1950);
• Penghargaan Grammy (1960);
• Hadiah Lenin (1961);
• Gelar Artis Rakyat Uni Soviet (1961);
• Hadiah Robert Schumann (1968);
• Doktor Kehormatan Universitas Strasbourg (1977);
• Penghargaan Leonie Sonning (1986).
• Pahlawan Buruh Sosialis;

Penyimpanan

• Pada bulan Januari 1999, di Moskow di Jalan Bolshaya Bronnaya pada 2/6, pembukaan Apartemen Peringatan Svyatoslav Richter berlangsung - sebuah departemen dari Museum Seni Rupa Negara Pushkin, sebuah museum tempat Svyatoslav Teofilovich memiliki persahabatan yang lama.
• Kompetisi Piano Internasional dinamai Svyatoslav Richter.
• “Persembahan untuk Svyatoslav Richter” adalah proyek tahunan yang secara tradisional berlangsung di Aula Besar Konservatorium. Dengan cara ini, Richter Foundation menghormati kenangan akan pianis hebat dan memenuhi janjinya untuk menarik perhatian para pemain paling menarik.

Bahkan saat belajar di Konservatorium Moskow, Svyatoslav Richter membuktikan dirinya sebagai pianis yang luar biasa. Dia harus lulus dengan pujian dan mendapatkan “papan emas”. Namun, hal ini terhambat oleh buruknya kinerja Marxisme-Leninisme.
Dalam ujian mata pelajaran ini, guru diminta untuk menanyakan pertanyaan yang paling mudah kepada Richter. Tanya dia:
- Siapa Karl Marx? Richter menjawab dengan ragu-ragu:
- Sepertinya seorang sosialis utopis...

Svyatoslav Richter Nama lengkap Svyatoslav Teofilovich Richter Tanggal lahir 7 Maret (20), 1915 Tempat lahir Zhitomir Tanggal kematian 1 Agustus ... Wikipedia

Richter, Svyatoslav Teofilovich- Svyatoslav Teofilovich Richter. RICHTER Svyatoslav Teofilovich (1915 97), pianis Rusia. Penampilannya dicirikan oleh kedalaman dan skala konsep, kekuatan luar biasa dari dampak kemauan dan emosional pada pendengar. Repertoar menampilkan... Bergambar kamus ensiklopedis

- [R. 7(20).3.1915, Zhitomir], pianis Soviet, Artis Rakyat Uni Soviet (1961), Pahlawan Buruh Sosialis (1975). Ia menerima pendidikan musik dasar di bawah bimbingan ayahnya, seorang pianis dan organis. Pada tahun 1933–37, pengiring Teater Odessa... ... Besar Ensiklopedia Soviet

- (b. 1915) pianis Rusia, Artis Rakyat Uni Soviet (1961), Pahlawan Buruh Sosialis (1975). Penampilannya dicirikan oleh kedalaman dan skala konsep, kekuatan luar biasa dari dampak kemauan dan emosional pada pendengar. Dalam repertoar... ... Kamus Ensiklopedis Besar

Pianis luar biasa, Artis Rakyat Uni Soviet, Pahlawan Buruh Sosialis; lahir tahun 1915; tampil dalam konser tunggal dan orkestra; diakui sebagai salah satu pianis virtuoso terhebat abad kedua puluh; pemenang Hadiah Lenin dan Negara... ... Besar ensiklopedia biografi

- (1915 1997), pianis, Artis Rakyat Uni Soviet (1961), Pahlawan Buruh Sosialis (1975). Murid G.G.Neuhaus. Ia telah tampil sejak tahun 1934. Penampilannya dicirikan oleh kedalaman dan skala konsep, serta kekuatan pengaruh yang luar biasa terhadap pendengar.… … kamus ensiklopedis

Richter Svyatoslav Teofilovich- (1915 97) pemain piano. Lahir di Zhitomir, ia menghabiskan masa kecil dan remajanya di Odessa. Jalur R. dalam musik tidak biasa. Ayah, pianis dan organis, lulusan Vienna Muses. Akademi dan guru di Konsulat Odessa. hanya memberinya permulaan. musik pendidikan. Tanpa memikirkan tentang... ... Kamus ensiklopedis kemanusiaan Rusia

- (1915, Zhitomir 1997, Moskow), pianis, Artis Rakyat Uni Soviet (1961), Pahlawan Buruh Sosialis (1975). Ia mulai belajar musik di bawah bimbingan ayahnya, seorang organis dan pianis. Pada tahun 193337, pengiring Opera Odessa dan Teater Balet;... ... Moskow (ensiklopedia)

Guru Richter, Genrikh Gustavovich Neuhaus, pernah berbicara tentang pertemuan pertamanya dengan calon muridnya: “Para siswa meminta untuk mengaudisi seorang pemuda dari Odessa yang ingin masuk kelas saya di konservatori.
“Apakah dia sudah lulus dari sekolah musik?” tanyaku.
- Tidak, dia tidak belajar di mana pun.
Saya akui, jawaban ini agak membingungkan. Seorang pria yang belum menerima pendidikan musik pergi ke konservatori!.. Sangat menarik untuk melihat pemberani.
Dan kemudian dia datang. Seorang pemuda jangkung kurus, berambut pirang, bermata biru, dengan wajah yang lincah dan sangat menarik. Dia duduk di depan piano, meletakkan tangannya yang besar, lembut, dan gugup pada tutsnya dan mulai memainkannya.
Dia bermain dengan sangat terkendali, menurut saya, bahkan sangat sederhana dan ketat. Penampilannya langsung memikat saya dengan wawasan musik yang luar biasa. Saya berbisik kepada murid saya: “Menurut saya, dia adalah musisi yang brilian.” Setelah Sonata Dua Puluh Delapan karya Beethoven, pemuda itu memainkan beberapa karyanya dan membaca pemandangan. Dan semua orang yang hadir ingin dia bermain lagi dan lagi...
Sejak hari itu, Svyatoslav Richter menjadi muridku" (Neigauz G.G. Refleksi, kenangan, buku harian // Artikel pilihan. Surat untuk orang tua. P. 244-245.).

Dengan demikian, jalan menuju seni besar salah satu pemain terhebat di zaman kita, Svyatoslav Teofilovich Richter, dimulai dengan cara yang tidak biasa. Secara umum, dalam biografi seninya terdapat banyak hal yang tidak biasa dan tidak banyak hal yang lumrah bagi sebagian besar rekan-rekannya. Sebelum bertemu Neuhaus, tidak ada perhatian pedagogis simpatik sehari-hari yang dirasakan orang lain sejak masa kanak-kanak. Tidak ada tangan tegas dari seorang pemimpin atau mentor, tidak ada pembelajaran instrumen yang terorganisir secara sistematis. Tidak ada latihan teknis sehari-hari, pembelajaran yang melelahkan dan jangka panjang kurikulum, kemajuan metodis dari langkah ke langkah, dari kelas ke kelas. Ada hasrat terhadap musik, pencarian spontan dan tak terkendali untuk orang otodidak yang sangat berbakat di bidang keyboard; ada pembacaan tanpa akhir terhadap berbagai macam karya (terutama musik opera), upaya terus-menerus untuk mengarang; Seiring waktu, ia bekerja sebagai pengiring di Odessa Philharmonic, kemudian di Opera dan Teater Balet. Ada impian berharga untuk menjadi seorang konduktor - dan kegagalan tak terduga dalam semua rencana, perjalanan ke Moskow, ke konservatori, ke Neuhaus.

Pada bulan November 1940, Richter yang berusia 25 tahun membuat penampilan pertamanya di depan penonton ibu kota. Itu adalah kesuksesan yang gemilang, para ahli dan masyarakat mulai berbicara tentang fenomena baru yang cemerlang dalam pianisme. Debut bulan November diikuti oleh lebih banyak konser, masing-masing lebih luar biasa dan sukses dibandingkan yang lain. (Misalnya, penampilan Richter dalam Konserto Pertama Tchaikovsky di salah satu malam simfoni di Aula Besar Konservatorium mendapat resonansi yang besar.) Ketenaran sang pianis meluas dan ketenarannya semakin kuat. Namun di luar dugaan, perang memasuki hidupnya dan kehidupan seluruh negeri...

Konservatorium Moskow dievakuasi, Neuhaus pergi. Richter tetap tinggal di ibu kota - lapar, setengah beku, sepi. Terlepas dari semua kesulitan yang menimpa orang-orang pada tahun-tahun itu, dia juga punya kesulitannya sendiri: dia tidak punya tempat tinggal permanen atau instrumennya sendiri. (Teman-teman datang untuk menyelamatkan: salah satu orang pertama yang disebutkan namanya adalah pengagum setia bakat Richter, artis A.I. Troyanovskaya). Namun justru pada saat inilah dia bekerja di piano dengan lebih gigih, lebih keras dari sebelumnya.

Di kalangan musisi, olahraga lima atau enam jam setiap hari diyakini sebagai norma yang mengesankan. Richter bekerja hampir dua kali lebih keras. Dia kemudian mengatakan bahwa dia “benar-benar” mulai belajar pada awal empat puluhan.

Sejak Juli 1942, pertemuan Richter dengan masyarakat umum kembali dilanjutkan. Salah satu penulis biografi Richter menggambarkan masa ini sebagai berikut: “Kehidupan seorang seniman berubah menjadi aliran pertunjukan yang terus menerus tanpa istirahat atau jeda. Konser demi konser. Kota, kereta api, pesawat, manusia... Orkestra baru dan konduktor baru. Dan lagi latihan. Konser. Aula penuh. Sukses cemerlang..." (Delson V. Svyatoslav Richter. - M., 1961. Hal. 18.). Namun, yang mengejutkan bukan hanya kenyataan bahwa pianis itu bermain banyak; sungguh mengejutkan betapa banyaknya banyak dibawa ke panggung olehnya selama periode ini. Musim-musim Richter - jika Anda melihat kembali tahap-tahap awal biografi panggung sang artis - benar-benar tiada habisnya, program kembang api yang mempesona dalam berbagai warna. Bagian tersulit dari repertoar piano dapat dikuasai oleh musisi muda hanya dalam hitungan hari. Maka, pada Januari 1943, ia menampilkan Sonata Ketujuh karya Prokofiev dalam sebuah konser terbuka. Sebagian besar rekan-rekannya pernah persiapan awal itu akan memakan waktu berbulan-bulan; beberapa dari mereka yang sangat berbakat dan berpengalaman dapat melakukannya dalam beberapa minggu. Richter mempelajari sonata Prokofiev dalam... empat hari.

Pada akhir tahun empat puluhan, Richter adalah salah satu tokoh paling menonjol di galaksi megah para ahli pianisme Soviet. Di belakangnya adalah kemenangan di Kompetisi Musisi Pertunjukan All-Union (1945), dan kelulusan cemerlang dari konservatori. (Kasus yang jarang terjadi dalam praktik universitas musik ibu kota: Richter dianugerahi salah satu dari banyak konsernya di Aula Besar Konservatorium untuk ujian negara; “penguji” di pada kasus ini massa pendengar tampil, yang penilaiannya diungkapkan dengan segala kejelasan, kepastian dan kebulatan suara.) Mengikuti ketenaran seluruh Union, datanglah ketenaran dunia: pada tahun 1950, pianis mulai bepergian ke luar negeri - ke Cekoslowakia, Polandia, Hongaria, Bulgaria, Rumania, dan kemudian ke Finlandia, Amerika, Kanada, Inggris, Perancis, Italia, Jepang dan negara-negara lain. Kritik musik semakin mendalami karya seni seorang seniman. Ada semakin banyak upaya untuk menganalisis seni ini, untuk memahami tipologi kreatif, kekhususan, ciri-ciri utama dan ciri-cirinya. Tampaknya tidak ada yang lebih sederhana: sosok Richter sang seniman begitu besar, garis besarnya lega, orisinal, tidak seperti yang lain... Meski demikian, tugas “diagnostik” dari kritik musik ternyata jauh dari kata sederhana.

Ada banyak definisi, penilaian, pernyataan, dan lain-lain yang dapat dibuat tentang Richter sebagai musisi konser; benar dalam dirinya sendiri, masing-masing secara terpisah, mereka - jika Anda menyatukannya - membentuk, betapapun mengejutkannya, sebuah gambaran tanpa karakter apa pun. Gambaran “secara umum”, perkiraan, tidak jelas, tidak ekspresif. Keaslian potret (ini Richter, dan bukan orang lain) tidak dapat dicapai dengan bantuan mereka. Mari kita ambil contoh ini: pengulas telah berulang kali menulis tentang repertoar pianis yang sangat besar dan tak terbatas. Memang, Richter memainkan hampir semua musik piano, dari Bach hingga Berg dan dari Haydn hingga Hindemith. Namun, apakah dia sendirian? Jika kita mulai berbicara tentang luas dan kayanya dana repertoar, maka Liszt, Bülow, Joseph Hoffmann, dan, tentu saja, guru hebat yang terakhir, Anton Rubinstein, yang tampil dalam “Konser Sejarah” yang terkenal selama seribu tiga ratus(!) karya miliknya tujuh puluh sembilan kepada para penulis. Beberapa master modern mampu melanjutkan seri ini. Tidak, fakta bahwa di poster sang seniman seseorang dapat menemukan hampir segala sesuatu yang ditujukan untuk piano tidak menjadikan Richter seorang Richter, tidak menentukan sifat individual dari karyanya.

Bukankah teknik pemain yang luar biasa, dipoles tanpa cela, keterampilan profesionalnya yang luar biasa tinggi mengungkapkan rahasianya? Memang, publikasi langka tentang Richter tidak memuat kata-kata antusias mengenai keterampilan pianistiknya, penguasaan instrumen yang lengkap dan tanpa syarat, dll. Namun, jika kita berpikir secara objektif, ketinggian serupa dicapai oleh beberapa orang lain. Di zaman Horowitz, Gilels, Michelangeli, dan Gould, akan sulit untuk memilih pemimpin mutlak dalam teknik piano. Atau, di atas, dikatakan tentang ketekunan Richter yang luar biasa, ketekunannya yang tiada habisnya, mematahkan semua gagasan efisiensi yang biasa. Namun, bahkan di sini dia bukan satu-satunya dari jenisnya; ada orang di dunia musik yang bisa berdebat dengannya dalam hal ini. (Dikatakan tentang Horowitz muda bahwa bahkan ketika berkunjung, dia tidak pernah melewatkan kesempatan untuk berlatih keyboard.) Mereka mengatakan bahwa Richter hampir tidak pernah puas dengan dirinya sendiri; Sofronitsky, Neuhaus, dan Yudina selalu tersiksa oleh keragu-raguan kreatif. (Dan bagaimana dengan kalimat terkenal - tidak mungkin membacanya tanpa emosi - yang terkandung dalam salah satu surat Rachmaninov: “Tidak ada kritikus di dunia, lagi meragukan saya daripada saya sendiri...") Lalu apa jawaban dari "fenotipe" (Fenotipe (phaino - I show type) adalah gabungan seluruh ciri dan sifat suatu individu yang terbentuk dalam proses perkembangannya.), seperti yang dikatakan psikolog, Richter sang seniman? Yang membedakan suatu fenomena dalam pertunjukan musik dengan fenomena lainnya. Dalam Fitur dunia rohani pianis Di gudangnya kepribadian. Dalam kandungan emosional dan psikologis karyanya.

Seni Richter adalah seni hasrat yang kuat dan sangat besar. Ada banyak pemain konser yang permainannya menenangkan telinga, menyenangkan dengan ketepatan desain yang anggun dan “kenyamanan” warna suara. Penampilan Richter mengejutkan dan bahkan membuat pendengarnya tercengang, membawanya keluar dari lingkup perasaan yang biasa, dan menggerakkannya ke kedalaman jiwa. Jadi, misalnya, interpretasi pianis terhadap “Appassionata” atau “Pathétique” karya Beethoven, B minor sonata atau “Transcendental Etudes” karya Liszt, Second Piano Concerto karya Brahms atau First karya Tchaikovsky, “The Wanderer” karya Schubert, atau “Pictures at an Exhibition” karya Mussorgsky adalah luar biasa pada masanya, sejumlah karya Bach, Schumann, Frank, Scriabin, Rachmaninov, Prokofiev, Szymanowski, Bartok... Anda terkadang dapat mendengar dari pengunjung tetap konser Richter bahwa mereka mengalami sesuatu yang aneh, tidak terlalu keadaan normal pada penampilan pianis: musik yang telah lama dan terkenal seolah-olah diperbesar, diperbesar, dan diubah skalanya. Segalanya menjadi lebih besar, lebih monumental, lebih signifikan... Andrei Bely pernah berkata bahwa orang-orang, dengan mendengarkan musik, mendapat kesempatan untuk merasakan apa yang dirasakan dan dialami para raksasa; Penonton Richter sangat menyadari sensasi yang ada dalam pikiran penyair.

Beginilah rupa Richter di masa mudanya, begitulah rupanya di masa jayanya. Suatu ketika, pada tahun 1945, dia bermain di kompetisi All-Union " perburuan liar» Daftar. Salah satu musisi Moskow yang hadir mengenang: “...Sebelum kami adalah seorang pemain raksasa, lukisan itu tampaknya diciptakan untuk mewujudkan lukisan dinding romantis yang luar biasa. Tempo yang sangat cepat, kesibukan yang dinamis, temperamen yang berapi-api… Saya ingin memegang lengan kursi saya untuk menahan serangan gencar dari musik ini…” (Adzhemov K.X. Tak Terlupakan. - M., 1972. P. 92.). Beberapa dekade kemudian, Richter memainkan serangkaian pendahuluan dan fugue Shostakovich di salah satu musim, Sonata Ketiga Myaskovsky, dan Kedelapan Prokofiev. Dan sekali lagi, seperti di masa lalu, adalah tepat untuk menulis dalam laporan kritis: "Saya ingin meraih lengan kursi ..." - begitu kuat dan ganasnya badai emosional yang mengamuk dalam musik Myaskovsky , Shostakovich, di akhir siklus Prokofiev.

Pada saat yang sama, Richter selalu suka, secara instan dan sepenuhnya bertransformasi, membawa pendengarnya ke dunia kontemplasi suara yang tenang dan terpisah, musik “nirwana”, dan pikiran yang terkonsentrasi. Ke dunia misterius dan tidak dapat diakses itu, di mana segala sesuatu yang murni material dalam kinerjanya - penutup bertekstur, kain, zat, cangkang - sudah menghilang, larut tanpa jejak, hanya menyisakan radiasi spiritual ribuan volt yang terkuat. Begitulah dunia Richter yang penuh dengan pendahuluan dan fugue dari “Good Tempered Clavier” karya Bach, kreasi piano terakhir Beethoven (terutama Arietta yang brilian dari karya 111), gerakan lambat sonata Schubert, puisi filosofis Brahms, desain suara yang canggih secara psikologis dari Debussy dan Ravel. Penafsiran atas karya-karya ini memunculkan salah satu pengulas asing yang menulis: “Richter adalah seorang pianis dengan konsentrasi batin yang luar biasa. Kadang-kadang sepertinya seluruh proses pertunjukan musik terjadi di dalam dirinya sendiri.” (Delson V. Svyatoslav Richter. - M., 1961. Hal. 19.). Kritikus memilih kata-kata yang sangat tepat.

Jadi, “fortissimo” pengalaman panggung yang paling kuat dan “pianissimo” yang mempesona... Sejak dahulu kala telah diketahui: artis konser, baik itu pianis, pemain biola, konduktor, dll., menarik hanya sejauh miliknya menarik - luas, kaya, beragam - palet perasaannya. Tampaknya kehebatan Richter sang penyanyi konser tidak hanya terletak pada intensitas emosinya, terutama yang terlihat di masa mudanya, serta pada periode 50-60an, tetapi juga pada kontras Shakespeare mereka yang sesungguhnya, skala yang sangat besar. perubahan: kegilaan - filosofis yang mendalam, dorongan gembira - tenang dan melamun, tindakan aktif - introspeksi yang intens dan kompleks.

Menarik untuk dicatat pada saat yang sama bahwa ada juga warna dalam spektrum emosi manusia yang selalu diasingkan dan dihindari oleh Richter sebagai seniman. Salah satu peneliti paling mendalam atas karyanya, Leningrader L.E. Gakkel pernah bertanya-tanya: apa yang ada dalam seni Richter? TIDAK? (Pertanyaan tersebut sekilas retoris dan aneh, namun pada hakikatnya cukup sahih, karena ketiadaan sesuatu terkadang mencirikan kepribadian artistik lebih jelas daripada kehadiran ciri-ciri ini dan itu dalam penampilannya.) Dalam Richter, tulis Gakkel, “... tidak ada pesona sensual, daya tarik; di Richter tidak ada kasih sayang, kelicikan, permainan, ritmenya tanpa perubahan…” (Gakkel L. Untuk musik dan untuk manusia // Cerita tentang musik dan musisi.-L.; M.; 1973. P. 147.). Kita dapat melanjutkan: Richter tidak terlalu condong pada ketulusan itu, mempercayai keintiman yang dengannya seorang pemain membuka jiwanya kepada penonton - mari kita ingat Cliburn. Sebagai seorang seniman, Richter bukanlah orang yang “terbuka”, ia tidak terlalu mudah bergaul (Cortot, Arthur Rubinstein), ia tidak memiliki kualitas khusus - sebut saja konfesionalisme - yang menjadi ciri seni Sofronitsky atau Yudina. Perasaan musisi itu luhur, tegas, serius dan filosofis; Sesuatu yang lain - keramahan, kelembutan, kehangatan simpatik... - terkadang kurang. Neuhaus pernah menulis bahwa dia “kadang-kadang, meskipun sangat jarang,” tidak memiliki “kemanusiaan” dalam diri Richter, “terlepas dari semua puncak spiritual dalam pertunjukannya.” (Neuhaus G. Refleksi, kenangan, buku harian. P. 109.). Tampaknya bukan suatu kebetulan bahwa di antara karya-karya piano ada juga karya-karya yang, karena individualitasnya, dianggap lebih sulit bagi pianis daripada yang lain. Ada penulis yang jalannya selalu sulit baginya; Para pengulas, misalnya, telah lama memperdebatkan “masalah Chopin” dalam seni pertunjukan Richter.

Terkadang mereka bertanya: apa yang mendominasi perasaan seni seorang seniman? pikiran? (Seperti diketahui, sebagian besar karakteristik yang diberikan kepada pemain melalui kritik musik diuji pada “batu ujian” tradisional ini.) Tidak satu pun atau yang lain - dan ini juga luar biasa bagi Richter dalam kreasi panggung terbaiknya. Dia selalu jauh dari sifat impulsif para seniman romantis dan dari rasionalitas berdarah dingin yang digunakan para pemain “rasionalis” dalam membangun struktur suara mereka. Dan bukan hanya karena keseimbangan dan harmoni ada dalam sifat Richter, dalam segala hal yang merupakan hasil karya tangannya. Ada hal lain juga di sini.

Richter adalah seniman dengan formasi modern murni. Seperti kebanyakan ahli budaya musik abad ke-20, pemikiran kreatifnya merupakan sintesis organik dari rasional dan emosional. Hanya satu detail penting. Bukan sintesis tradisional antara perasaan panas dan pemikiran yang tenang dan seimbang, seperti yang sering terjadi di masa lalu, tetapi sebaliknya, kesatuan seni yang membara dan membara. pikiran dengan cerdas, bermakna perasaan. (“Perasaan diintelektualisasikan, dan pikiran diintensifkan sedemikian rupa sehingga menjadi pengalaman yang akut.” (Mazel L. Tentang gaya Shostakovich // Ciri-ciri gaya Shostakovich. - M., 1962. P. 15.), - Kata-kata L. Mazel ini, yang mendefinisikan salah satu aspek penting pandangan dunia modern dalam musik, terkadang seolah-olah diucapkan secara langsung tentang Richter). Memahami paradoks yang tampak ini berarti memahami sesuatu yang sangat signifikan dalam interpretasi pianis terhadap karya-karya Bartok, Shostakovich, Hindemith, dan Berg.

Dan ciri khas lain dari karya-karya Richter adalah organisasi internalnya yang jelas. Telah dikatakan sebelumnya bahwa dalam segala hal yang dilakukan oleh orang-orang di bidang seni - penulis, seniman, aktor, musisi - "aku" mereka yang murni manusiawi selalu bersinar; homo sapiens memanifestasikan dirinya dalam aktivitas, bersinar dalam dirinya. Richter, sebagaimana orang-orang di sekitarnya mengenalnya, tidak dapat didamaikan dengan segala manifestasi kelalaian, sikap ceroboh dalam bekerja, dan secara organik tidak mentolerir apa pun yang dapat dikaitkan dengan "omong-omong" dan "entah bagaimana". Sentuhan yang menarik. Di belakangnya ada ribuan orang berbicara di depan umum, dan masing-masing dicatat olehnya dan dicatat dalam buku catatan khusus: Apa dimainkan dimana dan kapan. Kecenderungan bawaan yang sama terhadap keteraturan dan disiplin diri yang ketat juga terdapat dalam interpretasi pianis. Segala sesuatu di dalamnya direncanakan secara rinci, ditimbang dan didistribusikan, ada kejelasan mutlak dalam segala hal: dalam niat, teknik dan metode pelaksanaan tahapan. Logika Richter dalam pengorganisasian materi terlihat jelas dalam karya-karya berukuran besar yang termasuk dalam repertoar seniman. Seperti Konserto Piano Pertama Tchaikovsky (rekaman terkenal dengan Karajan), Konserto Piano Kelima Prokofiev dengan Maazel, Yang Pertama Beethoven dengan Munsch; konser dan siklus sonata oleh Mozart, Schumann, Liszt, Rachmaninoff, Bartok dan penulis lainnya.

Orang-orang yang mengenal baik Richter mengatakan bahwa selama berbagai turnya, ia berkunjung kota yang berbeda dan negara-negara, dia tidak pernah melewatkan kesempatan untuk melihat teater; Opera sangat dekat dengannya. Dia adalah penggemar film yang bersemangat dan film yang bagus adalah kebahagiaan yang nyata baginya. Diketahui bahwa Richter adalah pecinta seni lukis yang sudah lama dan bersemangat: dia melukis dirinya sendiri (para ahli meyakinkannya bahwa dia menarik dan berbakat), berdiri berjam-jam di museum di depan lukisan yang disukainya; rumahnya sering dijadikan tempat vernissage dan pameran karya seniman tertentu. Dan satu hal lagi: sejak kecil, kecintaannya terhadap sastra tidak meninggalkannya, ia kagum pada Shakespeare, Goethe, Pushkin, Blok... Kontak langsung dan dekat dengan berbagai seni, budaya seni yang besar, pandangan ensiklopedis - semua ini menerangi penampilan Richter dengan cahaya khusus, menjadikannya fenomena.

Pada saat yang sama - paradoks lain dalam seni seorang pianis! - Personifikasi “Aku” dalam diri Richter tidak pernah mengaku sebagai demiurge dalam proses kreatif. Dalam 10-15 tahun terakhir, hal ini sangat terlihat, namun akan dibahas nanti. Hal yang paling benar, kadang-kadang saya pikirkan di konser seorang musisi, adalah membandingkan interpretasi individu-pribadinya dengan bagian bawah air yang tidak terlihat dari gunung es: ia mengandung kekuatan multi-ton, yang merupakan dasar dari apa yang ada di dalamnya. permukaan; dari luar mata, bagaimanapun, itu tersembunyi - dan sepenuhnya... Kritikus telah lebih dari satu kali menulis tentang kemampuan seniman untuk sepenuhnya "larut" dalam apa yang ia lakukan, tentang "implisit" dari Richter sang penerjemah - ini eksplisit Dan fitur karakteristik penampilan panggungnya. Berbicara tentang pianis, salah satu reviewer pernah merujuk pada kata-kata terkenal Schiller: pujian tertinggi bagi seorang seniman adalah mengatakan bahwa kita melupakan dia di balik ciptaannya; sepertinya ditujukan kepada Richter - itulah yang benar-benar membuat Anda lupa Untuk diriku sendiri di balik apa yang dia lakukan... Rupanya, beberapa fitur alami bakat musisi - tipologi, kekhususan, dll. Selain itu, ada sikap kreatif yang mendasar.

Di sinilah asal mula kemampuan lain yang mungkin paling menakjubkan dari Richter sang pemain konser - kemampuan transformasi kreatif. Terkristalisasi dalam dirinya hingga tingkat kesempurnaan dan keterampilan profesional tertinggi, hal itu menempatkannya pada tempat khusus di antara rekan-rekannya, bahkan yang paling terkemuka; di bidang ini dia hampir tidak ada bandingannya. Neuhaus, yang menganggap transformasi gaya dalam penampilan Richter sebagai salah satu kelebihan tertinggi sang seniman, menulis setelah salah satu klavibendnya: “Ketika dia memainkan Schumann setelah Haydn, segalanya menjadi berbeda: pianonya berbeda, suaranya berbeda, ritmenya berbeda. berbeda, sifat ekspresinya pun berbeda; jadi jelas untuk beberapa alasan bahwa itu adalah Haydn, atau Schumann, dan S. Richter dengan sangat jelas berhasil mewujudkan dalam penampilannya tidak hanya penampilan masing-masing penulis, tetapi juga zamannya.” (Neuhaus G. Svyatoslav Richter // Refleksi, kenangan, buku harian. P. 240.).

Tidak perlu membicarakan kesuksesan Richter yang terus-menerus, kesuksesan yang semakin besar (paradoks berikutnya dan terakhir) karena masyarakat biasanya tidak diperbolehkan untuk mengagumi di malam-malam Richter segala sesuatu yang biasa mereka kagumi di malam-malam banyak acara terkenal. ace” dari pianisme: baik dalam keahlian instrumental yang menghasilkan efek yang besar, maupun dalam “dekorasi” suara yang mewah, maupun dalam “konser” yang brilian...

Ini selalu menjadi ciri khas gaya pertunjukan Richter - penolakan kategoris terhadap segala sesuatu yang tampak mencolok dan megah (tahun tujuh puluhan dan delapan puluhan hanya membawa tren ini semaksimal mungkin). Apa pun yang dapat mengalihkan perhatian penonton dari hal utama dan terpenting dalam musik - memusatkan perhatian pada manfaatnya penampil, tapi tidak dapat dieksekusi. Untuk bermain seperti Richter bermain - untuk ini, pengalaman panggung saja mungkin tidak cukup - tidak peduli betapa hebatnya itu; budaya artistik saja - bahkan skalanya unik; bakat alami - bahkan yang sangat besar... Di sini diperlukan sesuatu yang lain. Kompleks tertentu dari kualitas dan sifat murni manusia. Orang-orang yang mengenal Richter secara dekat berbicara dengan suara bulat tentang kesederhanaan, sikap tidak mementingkan diri sendiri, dan sikap altruistiknya terhadap lingkungan, kehidupan, dan musiknya.

Selama beberapa dekade, Richter telah bergerak maju tanpa henti. Tampaknya dia berjalan dengan mudah dan penuh inspirasi, tetapi kenyataannya dia melewati kerja keras yang tak ada habisnya, tanpa ampun, dan tidak manusiawi. Latihan berjam-jam yang dijelaskan di atas terus menjadi hal biasa dalam hidupnya. Selama bertahun-tahun, hanya sedikit yang berubah di sini. Kecuali bahwa lebih banyak waktu dihabiskan untuk mengerjakan instrumen tersebut. For Richter percaya bahwa seiring bertambahnya usia seseorang tidak boleh mengurangi, tetapi meningkatkan beban kreatif - jika seseorang menetapkan tujuan untuk mempertahankan "bentuk" pertunjukan...

Pada tahun delapan puluhan, banyak peristiwa dan pencapaian menarik terjadi dalam kehidupan kreatif sang seniman. Pertama-tama, orang pasti ingat “Malam Desember” - festival seni yang unik (musik, lukisan, puisi), di mana Richter mencurahkan banyak energi dan kekuatannya. “Malam Desember”, yang diadakan sejak tahun 1981 di Museum Seni Rupa Negara yang dinamai A. S. Pushkin, kini telah menjadi tradisi; Berkat radio dan televisi, mereka mendapatkan khalayak seluas-luasnya. Topik mereka beragam: klasik dan modernitas, seni Rusia dan asing. Richter, penggagas dan inspirator “Malam”, menyelidiki segala hal selama persiapannya: mulai dari menyusun program dan memilih peserta hingga detail dan hal-hal sepele yang tampaknya tidak penting. Namun, hal-hal kecil praktis tidak ada baginya dalam hal seni. “Hal-hal sepele menciptakan kesempurnaan, dan kesempurnaan bukanlah hal yang sepele” - kata-kata Michelangelo ini dapat menjadi prasasti yang sangat bagus baik untuk penampilan Richter maupun untuk seluruh aktivitasnya.

Di “December Evenings,” sisi lain dari bakat Richter terungkap: bersama dengan sutradara B. Pokrovsky, ia mengambil bagian dalam produksi opera B. Britten “Albert Herring” dan “The Turn of the Screw.” “Svyatoslav Teofilovich bekerja dari pagi hingga larut malam,” kenang direktur Museum Seni Rupa I. Antonov. jumlah yang banyak latihan dengan musisi. Saya bekerja dengan teknisi pencahayaan dan memeriksa sendiri setiap bola lampu, hingga ke detail terkecil. Saya sendiri pergi bersama seniman ke perpustakaan untuk memilih ukiran bahasa Inggris untuk desain pertunjukan. Saya tidak suka kostumnya - saya pergi ke televisi dan mengobrak-abrik ruang ganti selama beberapa jam sampai saya menemukan sesuatu yang cocok untuknya. Seluruh produksi dipikirkan olehnya.”

Richter masih banyak melakukan tur baik di Uni Soviet maupun di luar negeri. Pada tahun 1986, misalnya, ia mengadakan sekitar 150 konser. Jumlahnya sungguh mencengangkan. Hampir dua kali lipat dari norma konser yang diterima secara umum. Omong-omong, melebihi "norma" Svyatoslav Teofilovich sendiri - sebelumnya, sebagai suatu peraturan, ia tidak mengadakan lebih dari 120 konser setahun. Rute tur Richter pada tahun 1986 juga terlihat sangat mengesankan, mencakup hampir separuh dunia: semuanya dimulai dengan pertunjukan di Eropa, kemudian diikuti dengan tur panjang ke kota-kota Uni Soviet (negara bagian Eropa, Siberia, Jauh Timur), lalu Jepang, di mana Svyatoslav Teofilovich mengadakan 11 clavirabends solo - dan lagi-lagi konser di tanah airnya, hanya sekarang dalam urutan terbalik, dari timur ke barat. Hal semacam ini diulangi oleh Richter pada tahun 1988 - rangkaian panjang kota-kota besar dan tidak terlalu besar yang sama, rangkaian pertunjukan berkelanjutan yang sama, perpindahan tanpa akhir yang sama dari satu tempat ke tempat lain. “Mengapa ada begitu banyak kota dan hanya ini saja?" Svyatoslav Teofilovich pernah ditanya. "Karena saya belum pernah bermain di sana," jawabnya. "Saya ingin, saya sangat ingin melihat negara ini." [...] Tahukah Anda apa yang membuat saya tertarik? Kepentingan geografis. Bukan “nafsu berkelana”, tapi justru seperti itu. Secara umum, saya tidak suka tinggal di satu tempat, di mana pun... Tidak ada yang mengejutkan dalam perjalanan saya, tidak ada prestasi, itu hanya keinginan saya.

Untuk saya Menarik, ini mempunyai pergerakan. Geografi, harmoni baru, kesan baru juga merupakan salah satu jenis seni. Itu sebabnya saya senang ketika saya meninggalkan suatu tempat dan sesuatu akan terjadi selanjutnya baru. Kalau tidak, hidup ini tidak menarik” (Richter Svyatoslav: “Tidak ada yang mengejutkan dalam perjalanan saya.”: Dari catatan perjalanan V. Chemberdzhi // Musik Soviet. 1987. No. 4. P. 51.).

Pembuatan musik ansambel kamar baru-baru ini memainkan peran yang semakin penting dalam latihan panggung Richter. Dia selalu menjadi pemain ansambel yang hebat dan senang tampil bersama penyanyi dan instrumentalis; pada tahun tujuh puluhan dan delapan puluhan hal ini menjadi sangat nyata. Svyatoslav Teofilovich sering bermain dengan O. Kagan, N. Gutman, Yu.Bashmet; di antara rekan-rekannya orang dapat melihat G. Pisarenko, V. Tretyakov, Kuartet Borodin, kelompok pemuda yang dipimpin oleh Yu Nikolaevsky dan lain-lain.Semacam komunitas pemain dari berbagai spesialisasi dibentuk di dekatnya; kritikus mulai berbicara, bukan tanpa kesedihan, tentang "galaksi Richter"... Secara alami, evolusi kreatif musisi yang dekat dengan Richter sebagian besar terjadi di bawah pengaruh langsung dan kuatnya - meskipun kemungkinan besar dia sama sekali tidak melakukan upaya apa pun untuk ini. Namun... Dedikasinya yang luar biasa terhadap karyanya, maksimalisme kreatifnya, tekadnya pasti menular, seperti yang disaksikan oleh kerabat sang pianis. Berkomunikasi dengannya, orang mulai melakukan hal-hal yang tampaknya di luar kekuatan dan kemampuannya. “Dia telah mengaburkan batasan antara latihan, latihan, dan konser,” kata pemain cello N. Gutman. “Kebanyakan musisi pada tahap tertentu akan menganggap bahwa lagunya sudah siap. Richter baru mulai mengerjakannya saat ini.”

Ada banyak hal yang mencolok tentang “mendiang” Richter. Namun mungkin yang terpenting, hasratnya yang tiada habisnya untuk menemukan hal-hal baru dalam musik. Tampaknya dengan akumulasi repertoarnya yang besar, mengapa mencari sesuatu yang belum pernah dia lakukan sebelumnya? Apakah perlu?... Namun, dalam programnya pada tahun tujuh puluhan dan delapan puluhan, orang dapat menemukan sejumlah karya baru yang belum pernah ia mainkan sebelumnya - misalnya, Shostakovich, Hindemith, Stravinsky, dan beberapa penulis lainnya. Atau fakta ini: selama lebih dari 20 tahun berturut-turut, Richter berpartisipasi dalam festival musik di kota Tours (Prancis). Dan tidak sekali pun selama ini dia mengulangi dirinya sendiri dalam program-programnya...

Apakah gaya bermain pianis berubah akhir-akhir ini? Konser dan gaya penampilannya? Iya dan tidak. Tidak, karena pada dasarnya Richter tetap menjadi dirinya sendiri. Fondasi seninya terlalu stabil dan kuat untuk modifikasi signifikan apa pun. Pada saat yang sama, beberapa tren yang menjadi ciri permainannya di tahun-tahun terakhir kini mendapat kelanjutan dan pengembangan lebih lanjut. Pertama-tama, “implisit” dari Richter sang pemain, yang telah disebutkan. Ciri khas, ciri unik dari gaya pertunjukannya, yang membuat pendengar merasa bahwa mereka bertemu secara langsung, tatap muka, dengan penulis karya yang dibawakan - tanpa penerjemah atau perantara apa pun. Dan itu memberikan kesan yang kuat sekaligus tidak biasa. Tak seorang pun di sini yang bisa menandingi Svyatoslav Teofilovich...

Pada saat yang sama, orang tidak bisa tidak melihat bahwa objektivitas yang ditekankan Richter sebagai seorang penafsir - kejernihan penampilannya oleh campuran subjektif apa pun - juga memiliki efek samping. Fakta adalah fakta: dalam sejumlah interpretasi pianis tahun tujuh puluhan dan delapan puluhan, terkadang seseorang merasakan “distilasi” emosi tertentu, semacam “impersonalitas” (mungkin lebih tepat dikatakan “transpersonalitas”) pernyataan musik. Terkadang keterpisahan internal dari penonton dan lingkungan persepsi membuat dirinya terasa. Kebetulan dalam beberapa programnya, Richter terlihat sedikit abstrak sebagai seorang seniman, tidak membiarkan dirinya melakukan apa pun - setidaknya dari luar - yang melampaui cakupan reproduksi materi yang akurat di buku teks. Kita ingat bahwa G. G. Neuhaus pernah kekurangan “kemanusiaan” pada muridnya yang terkenal dan terkenal di dunia - “meskipun kinerjanya sangat tinggi secara spiritual.” Keadilan mengharuskan kita untuk memperhatikan: apa yang dibicarakan Genrikh Gustavovich tidak hilang seiring berjalannya waktu. Justru sebaliknya...

(Mungkin saja: segala sesuatu yang kita bicarakan sekarang adalah konsekuensi dari aktivitas panggung Richter yang terus menerus dan sangat intens selama bertahun-tahun. Hal ini bahkan tidak dapat memengaruhinya.)

Faktanya, bahkan sebelumnya, beberapa pendengar secara terbuka mengakui bahwa pada malam Richter mereka merasa bahwa sang pianis berada di suatu tempat yang jauh dari mereka, di tempat yang tinggi. Dan sebelumnya, bagi banyak orang, Richter tampak seperti sosok seniman "surgawi" yang bangga dan agung, seorang atlet Olimpiade, yang tidak dapat diakses oleh manusia biasa... Saat ini perasaan ini mungkin bahkan lebih kuat. Alasnya terlihat lebih mengesankan, megah dan... lebih jauh.

Dan selanjutnya. Di halaman sebelumnya, kegemaran Richter terhadap kreativitas diri, introspeksi, dan “filsafat” telah dicatat. (“Seluruh proses pertunjukan musik terjadi di dalam dirinya sendiri.”...) Dalam beberapa tahun terakhir, ia telah melayang di lapisan stratosfer spiritual yang begitu tinggi sehingga publik, setidaknya sebagian darinya, merasa cukup sulit. untuk memahami kontak langsung dengan mereka. Dan tepuk tangan meriah usai penampilan artis tidak mengubah fakta tersebut.

Semua hal di atas bukanlah kritik dalam arti kata yang biasa dan umum digunakan. Svyatoslav Teofilovich Richter adalah sosok kreatif yang terlalu signifikan, dan kontribusinya terhadap seni dunia terlalu besar untuk didekati dengan standar kritis standar. Pada saat yang sama, tidak perlu berpaling dari beberapa ciri khusus yang melekat pada penampilan pemain. Selain itu, mereka mengungkapkan pola-pola tertentu dari evolusi jangka panjangnya sebagai seniman dan pribadi.

Di akhir perbincangan tentang Richter tahun tujuh puluhan dan delapan puluhan, orang pasti menyadari bahwa Perhitungan Artistik sang pianis kini menjadi lebih akurat dan terverifikasi. Tepi struktur suara yang dia bangun menjadi lebih jernih dan tajam. Konfirmasi yang jelas tentang hal ini adalah program konser terbaru Svyatoslav Teofilovich, dan rekaman yang dibuatnya, khususnya drama dari “The Seasons” karya Tchaikovsky, lukisan etudes Rachmaninov, serta Quintet Shostakovich dengan para pemain Borodino.